一、近代美術期刊封面字體設計的藝術價值

美術期刊封面字體的設計演變，本身就是一段本國傳統文化與外來文化相互交流學習、不斷擴充智慧、擴寬眼界的歷史過程，因此，總結近代字體設計的價值就是在了解近代藝術文化的多元化面貌。筆者認為，通過視覺文字的不斷更新來傳達中國文化的一個新氣象，這是一個很重要的歷史意義，而且，中國近代的字體設計也對現代字體設計的視覺表現起到了重要的啟蒙作用，提供了豐富的設計經驗和前人總結嘗試過的設計思路和設計范式。其價值總結如下：

1.具有強烈的時代感

在這段短暫的38年特殊的歷史時期里，國人不僅面臨著對外持久的艱苦的抗日戰爭，還有國家內部的軍閥割據的混戰，在內憂外患、社會動蕩的社會背景下，激起了愛國人士的強烈不滿和改變現狀的決心及熱情。在辛亥革命、五四新文化運動的逐漸更新推動下，具有先進思想的文學家、美術家、設計家等等從事文化藝術行業的人士紛紛站起來投入到救亡圖存的行列中，在他們的作品中很明顯的透著徹底的革命精神，美術期刊的封面上不論從插圖還是字體設計中都展現著團結一致共同抗敵的愛國奮戰精神，從期刊內容主題、字體筆劃的強有力的硬朗感等，都體現著中華民族頑強抗爭的強烈的時代特征。

2.民族化色彩濃重

我國在文學藝術類的民族化設計的最初探索，來源于近代美術期刊封面的字體設計的演變與推動。從“”到抗日戰爭，這期間正是中國出版業逐漸興盛的時期，對于書刊的市場需求量與日俱增，在國外的藝術風格和本國的民族風格并存的狀態下，帶有民族性口號的民族意識崛起，國人面臨的迫切的任務是將民族性的特征更直接的在書刊設計作品中表現出來。字體設計在表現民族藝術的同時，也要完成民族精神的傳承和發展。這不僅提供了早期設計的經驗，而且在當時的環境下，體現出設計者如魯迅、錢君匋、聞一多、豐子愷、張光宇、陳之佛等人所兼備的中西方深厚的人文修養和較高的藝術設計品格。他們在接受國外完全不同的文化熏陶的同時，也與本土的文化藝術特征緊密結合，因此，他們的設計作品既包含東方婉約含蓄之美，又具有西方新穎個性的現代感；既傳遞一種意韻一種內涵，又結合國外的寫實理性的特點，形神兼顧、內外兼修。

3.承上啟下的重要作用

中國近代美術期刊封面的字體設計對傳統的書法藝術、印刷字體、原字體基礎上再設計的裝飾美術字體的分類和演變是一個文化藝術歷史的總結的過程，有傳統有創新，有時代的烙印有歷史的更新，為當代字體設計的探索提供了寶貴的經驗，成為當代字體設計的源泉。對優秀作品的分析研究，可以了解近代歷史，感受時代氛圍，總體而言，在字體設計的發展歷史上起到了承上啟下的重要作用。

4.涵蓋范圍廣

美術期刊封面設計者除了有留學海外的背景的學者、有識之士之外，也有民間藝術家、設計愛好者，因此，期刊封面字體的設計風格呈多樣化、多元化趨勢，既包含和繼承了民間傳統藝術的小眾的審美范式和中國傳統藝術的主流文化，也具有國外的不同文化背景下的視野開闊、新式前沿的視覺形式現代化的特點。張光宇先生從事商業美術的設計，因此，他能夠在設計中敏銳的捕捉大眾的審美情趣并且有意識的提升設計品味。許多設計師在強調視覺形式感的基礎上進行視覺的革新，比如中西方字體進行相互的融合和匹配，他們所作出的努力最終將中文字體的設計融入到世界平面設計的語言中。

二、對當代字體設計發展的啟示意義

在歷史上任何一段時期都會存在自身發展的局限性，對于中國近代的期刊封面設計而言，會有不同工作方向、不同設計風格的設計者來共同完成，標題字體設計、封面插圖、整體排版等或許會出現風格不統一的現象，在字體設計上會有字體匹配不妥或者在整體的視覺美觀上有欠缺的情況，這些或許會削弱設計表現力，但是在近代這樣一個特定的歷史背景下，這是社會存在的反映，是真實的歷史文化再現，這對我們現在的設計是可以起到一個很好的借鑒和總結經驗的作用。

任何一種藝術或者設計形式都是對當時所處的特定環境和時代的歷史文化、政治、經濟的概括，不可避免的會留下時代的印記，然而，近代封面字體的設計正是處于一種現代化設計的初期、探索期，設計手法雖受到一些技術條件的限制，美術字體的設計以手繪形式的居多，并沒有建立一套完備的理論體系或者完整的相同風格的系列字體，來更加有序的統一的進行指導和應用，但是這也正式給后人留下了不斷突破和創新的機會。不斷回顧總結經驗，以這一時期的字體設計為現代設計的起點，試圖多維度的進行探索和研究，從字體設計的分類和不斷變化、更新的過程中，了解到在塑造作品整體感的同時，要結合當時所處的環境，表現時代特色，把美術字體的裝飾韻味和獨特設計風格表現的切合主題且標新立異。這對當今的字體設計領域起到不可忽視的推動作用，并更好促進當今字體設計的應用與發展。

在向西方學習的過程中，中國近代字體設計已經可以初步總結出具有現代化的字體設計規范，即字體清晰、適用和美觀這三個重要的基本設計原則。對如今的設計也是起到十分重要的作用，在借鑒的過程中結合自身情況變為本國的現代設計觀念，對現代漢字的字體設計應用起著根基的作用。從“拿來”到結合本國實際“為我所用”，度過了中國從傳統走向現代的中西方藝術文化的沖突與磨合的過程。系統深入的分析和研究這段歷史的字體設計，必將有利于梳理字體設計的發展脈絡，考察中國近代書籍裝幀的出版歷史。在此基礎上，不僅要總結前人留下的寶貴的設計經驗，而且要學習受特定環境影響下的設計觀念、獨特的設計方式，結合現今平面設計、字體設計發展的實際情況，做出新的嘗試和探索。

中國近代的特殊背景，人們的物質生活方式有所轉變，對生活的態度和對新鮮事物的態度都有所改變，由不接受排斥到逐漸引領潮流，人們各方面的審美價值觀也在潛移默化的發生著變化。人們開始接受并歡迎新鮮事物，打開了本國和國外文化藝術的大門，注重文化藝術的交流。對平面設計最主要的元素而言，已經將加工、美化的新式美術字體廣泛應用于書籍期刊封面、廣告、海報、產品包裝等，與傳統方式相區別，繼承傳統而不拘泥于傳統，注重民族性的回歸與現代審美結合而產生不同的設計新觀念。這就為當代的字體設計提供了設計靈感，是我國漢字字體設計領域特有的寶貴財富。

如今，我國字體設計的發展在某些方面仍然在學習外國經典的設計風格，有些甚至高度模仿，越來越忽視漢字本身的文化精髓轉而十分重視純英文字母的使用，一定程度上處于某種失衡的狀態。國內的一些平面設計作品，尤其是學生作業，“西化”的現象十分嚴重。究其原因，除了求“洋”、盲目模仿西方風格之外，對使用漢字的有意回避，已經成了一個突出的問題[26]。當代著名的平面設計大師靳埭強，縱橫設計界及藝壇四十年，從二十世紀六十年代開始投身揉合水墨畫、書法，以它們為設計和創作的重要元素。他在追求國際化設計的同時，立足于本土，把中國傳統文化的精髓和內涵進行深度挖掘，研究書法、水墨畫技法所蘊含的傳統文化韻味，并與當代設計完美結合。靳埭強書籍作品《畫字我心》，是2008年香港大學美術博物館出版的圖書。封面設計元素取材于中國山水，結合行草書法的特點，利用水墨的畫法表現行云流水的灑脫，將傳統文化與藝術設計完美的融合，表現出極具文化張力的視覺藝術畫面。還有很多本土的優秀設計師，也是基于中國傳統文化，吸收外來文化的營養，進行國際化的設計理念的交流和運用。因此，作為二十一世紀新時代的設計師，我們應該像他們一樣，學會反思，提高設計師藝術修養的基礎上回歸本土設計，提高作品的中國特色的藝術表現力。