藝術設計畢業精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術設計畢業范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】畢業設計要求 規范 藝術設計 影響

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）28-0063-01

畢業設計是高校教學過程中的最后一個環節，是對整個教學過程的總結，也是對學生自身能力的考驗，是學生走入社會之前面臨的最后一道關卡。通過畢業設計，學生可以對所學知識進行整合和綜合應用，針對選擇的課題進行系統性、全面性的研究，完成相應的設計任務，從而提高自身獨立解決問題的能力。

一 畢業設計的規范化要求

畢業設計的規范化要求，是指對學生的畢業設計作品進行規范，以相對統一的格式進行要求，便于進行管理，提升學生畢業設計的質量和效率。一般來說，畢業設計的流程是教師對畢業課題進行申報，學生進行選題，之后教師下達相應的任務目標，學生搜集相應的資料、數據等進行設計，設計完成后，教師組織學生進行畢業設計作品展，對作品進行打分，結合學生的畢業答辯，對學生的畢業成績進行評定。這樣的規范化要求，對于藝術類畢業設計的影響是十分巨大的，完全左右了畢業設計的走向。

二 對藝術類畢業設計的影響

規范化的畢業設計要求對于藝術類畢業設計所產生的影響主要體現在兩個方面，需要分別進行分析：

1.積極影響

第一，提高設計質量。對畢業設計要求進行規范，可以轉變以往藝術院校在畢業設計中過于隨意和散漫的現象，以提高整體教學質量。規范化的設計要求可以影響學生的形象思維能力，提高學生的邏輯思維能力，進而強化學生對于事物的整體把握能力，使得學生在面對問題時可以沉著冷靜地應對。尤其是藝術類的學生自身的文化課成績相對較差，并不擅長使用長篇的語言文字對自己的感情和思想進行表達，而更多的是利用繪畫等形式來展現自我價值。即使在形勢的逼迫下勉強使用文字表達出來，也往往比較淺薄，缺乏相應的理論深度。而規范化的要求可以使學生按照統一的格式進行畢業設計，強化學生的邏輯思維能力，進而提高畢業設計的質量。

第二，促進藝術設計傳播。規范化的畢業設計要求可以促進藝術設計的傳播，扭轉社會大眾對于藝術設計的認識。由于認識方面的不足加上接觸較少，一直以來，公眾對于藝術和設計的認識存在一定的偏差，將藝術與設計混為一談。同時，現代藝術的表現手法往往較為特立獨行，難以被大眾所理解，造成了藝術與公眾的脫離。而設計領域也存在相似的問題，由于自身的認識不足，在提交設計作品后，客戶往往會質疑設計的流程、成果、費用等，導致設計人員與客戶難以溝通，雙方都不滿意。規范化的畢業設計要求可以使藝術設計作品按照一種相對統一的格式展示出來，便于理解和認知，從而解決藝術設計的傳播問題。

第三，提高學生綜合素質。對于藝術類學生而言，通常在活動中只需要重視結果，可以忽略過程，但是，這樣的形式使得學生無法認清自身實際，難以掌握結果，這正是不重視程序和方法造成的。而藝術設計畢竟與繪畫不同，需要面對客戶和市場，因此必須按照一定的規律進行。通過規范畢業設計的要求，可以提高藝術類學生的綜合素質。

2.消極影響

第一，占用大量時間。為了保證畢業設計的質量，往往需要占用大量的時間，一般情況下是從第七學期末開始進入設計階段，但是對設計要求進行規范之后，在正式設計開始之前，需要進行大量的準備工作，如選題、選導師、開題答辯等，僅這些準備工作就需要耗費兩個月左右的時間。而在設計開始后，同樣需要進行一系列的工作，對于缺乏相應經驗的學生來說，需要逐步進行探索，這使得畢業設計所需的時間大大增加。

第二，缺乏個性化。統一的格式雖然便于進行理解，但是卻使得畢業設計作品缺乏個性化的內容，與藝術設計的要求存在一定的沖突，使得學生左右為難，進而導致在畢業設計過程中遇到各種各樣的問題。

第三，重形式、輕內容。畢業設計要求的規范，使得學生在進行設計時需要嚴格按照相應的格式進行，嚴重束縛了學生的想象，使得大量的畢業設計一味重視形式而忽略對內容的組織，畢業設計變得有名無實，難以起到應有的作用。

三 結束語

雖然藝術類畢業設計的規范化要求產生了眾多的問題，但是可以通過相應的手段進行解決，要確保規范要求不會隨意變動，明確畢業設計的格式，并提供相應的范本，減少無謂的時間浪費，為學生留出充足的畢業設計時間，同時加強教師的輔助，提高藝術類畢業設計的質量。

參考文獻

篇(2)

廣州工程技術職業學院環境藝術設計專業學生的選題必須符合環境藝術設計專業培養目標的要求，只有與環境藝術設計專業有關的課題才能作為畢業設計的選題。同時課題要滿足運用知識和培養能力方面的綜合訓練。選題應盡可能地結合生產、科研、管理、教學等方面的實際需要，力求通過畢業設計為社會做出有益的貢獻。也可以選用符合教學要求的模擬題目。選題要難度適中，任務量要飽滿，以保證學生經過努力在規定時間內完成為宜。從2003年開始，廣州工程技術職業學院環境藝術設計專業畢業設計選題的方式根據學生的實際情況不斷調整，主要分為以下三個階段：第一階段，學生自主選題，以學生選題為主導。即由學生根據自己平時的積累、專業特長和興趣提出選題，或者學生結合自己所在的實習單位中正在運行的項目，把該項目作為畢業設計的選題等，最終學生需要與導師溝通、探討，在征得指導教師同意后方可開題。第二階段，學生自主選題，以輔導教師選題為主導。這個階段除了沿用第一階段的方式以外，還增加了來自指導教師的選題。即根據指導教師主攻的科研課題或科研方向，由指導教師列出選題，然后向學生公布，再由學生選擇自己所喜愛的題目，最終得到指導教師的同意后方可開題。第三階段，輔導教師命題為主導。在經過第一、二階段的實踐后，筆者發現部分學生的確會根據自己的興趣愛好進行設計創作，但是他們的創新能力受到一定程度的限制，并且他們的潛能沒有被最大限度地發掘出來，設計作品也不能顯示出其三年來的最高設計水平。同時出現較為明顯的兩極分化，即大部分學生都選擇家裝類型的選題，而不愿意選擇工裝類型的選題。另外，部分自制能力相對較弱的學生往往選題趨于簡單，抱著能畢業就行的心態，對自己要求不高。所以在第三階段，我們又一次進行了改革。選題全部來自校企合作的單位和企業，由指導教師小組共同探討研究，根據本屆學生的整體情況，在其中選擇幾個適合作為畢業設計選題的項目。同時，又可保證選題涵蓋的合理性。再由指導教師將選題分派給每位學生，即指定選題。當然，前提是基于指導教師對于每位學生的能力都了如指掌，能根據學生的水平進行對應的選題指定。事實證明，經過第三階段的改革，學生的畢業設計作品水平有了很明顯的改善。經過以上三個階段后，畢業設計指導小組達成共識，選題需要滿足以下條件：第一，體現選題的多樣性，避免出現選題分化的現象；第二，按照專業培養目標的要求，選題應能讓學生發揮出良好的設計水平，培養學生獨立工作的能力，拓展學生的知識面；第三，強化職業崗位所需技能，盡量滿足實際工作崗位的要求；第四，做到因材施教，能根據學生水平制訂合理的選題與要求。

二、畢業設計輔導

畢業設計輔導過程是整個畢業設計的重要環節，這也是畢業設計管理的關鍵步驟。一直以來，我們主要采用當面輔導和網絡的形式進行輔導。定期組織學生當面進行探討，在面談過程中，更能一針見血地指出問題。在組織管理上，每次的面談輔導中，學生所提交的階段成品的質量都會作為平時成績的重要參考。教師主要針對以下內容進行輔導：第一，設計構思的生成以及表達；第二，設計理念的提煉；第三，如何利用草圖進行設計理念的表達；第四，設計效果的表達；第五，施工圖的規范繪制；第六，作品手冊與展板的版面設計；第七，陳述ppt的制作與答辯思路的設計。同時，以網絡的形式加以輔助。從2010屆開始，廣州工程技術職業學院OA系統開始啟用畢業設計系統，該系統有效紀錄每次的畢業設計輔導，從開始開題報告的撰寫到中期的檢查，再到最后答辯記錄以及作品的提交，都能夠通過該系統記錄，并且是雙向的：學生可以通過該系統填寫問題，指導教師可以通過該系統進行審閱與回復。此外，指導教師也由以前的校內導師改革為當前校外指導教師和校內指導教師相結合。

三、畢業設計答辯

畢業答辯是畢業設計的最后一個教學環節，是一項莊重而嚴肅的教學活動。在此環節中，教師可以考查學生的口頭表述和理解能力，對學生的專業素質、學生知識面的寬窄以及學生對所學知識的掌握程度均可從中了解。畢業答辯對于學生來說是一個非常好的學術交流平臺，在此過程中，學生可以從方案陳述過程、評委點評與提問、學生回答中獲得學習的內容，同時也是學生展示設計師風采的好機會。當然有些學生也會因為緊張、沒有把握而膽怯、缺乏自信。為了使學生有更好的機會不斷學習，我們也一直不斷改革答辯的組織形式。在2010屆之前，我們采用的是各小組同步答辯的形式，每個小組的評委分別是來自企業的客座教授和校內指導教師。采用這種答辯的形式，因為各小組的整體水平有高低之分，即有某些小組里學生的設計作品水平較高，但有些小組里學生的設計作品水平相對較弱，形成了兩極分化的現象。所以示范性的效果不太明顯。故從2010屆開始，我們又進行了改革，采用優秀答辯的形式，在各小組中按一定比例選擇水平較高的作品進行答辯，形成具有良好示范性的公開答辯形式。答辯評委來自企業的客座教授、兄弟院校的教師以及指導教師，評委的陣容擴大了，在優秀答辯的會場上，學術氣氛非常濃厚。而其余學生則按小組進行答辯。經過這兩年的實踐，此種方式的確發揮了良好的示范作用，而且相當一部分學生具有強烈的上進心，往往會更加努力，學生之間形成無形的競爭，最終學生都可以較高的水平完成自己的選題。不過同時也衍生出另外一種負面現象，個別學生只求在小組里進行答辯，所以在畢業設計中沒有投入太多精力。對于這種現象，我們也在尋求更好的答辯形式。

四、成果與展望

篇(3)

 

關鍵詞：藝術設計　創新　需求　培養模式  

一、藝術設計專業畢業生的需求分析 

設計藝術學理論家尹定邦教授說:“現代設計既不是純藝術,也不是純自然科學和社會科學,而是多種學科高度交叉的綜合學科?！彼囆g設計教育是為培養藝術設計人才服務的,所以藝術教育的本質就是培養、造就具有藝術與科學技術相結合的創新型藝術設計人才。現代社會的飛速發展對藝術設計人才的培養提出了新的要求,我們只有深刻認識這一點,才能把握人才培養的正確方向。21世紀是知識經濟社會,而知識經濟社會的核心是創新。在藝術設計領域里,需要大量綜合素質佳、創新能力強的藝術設計人才。 

藝術設計產業對人才的需求體現為對創新人才知識結構的要求,畢業生單一的知識結構難以適應社會發展的需要。眾所周知,藝術設計是系統工程也是社會工程,跨學科、綜合化、科技化是其主要特征,它廣泛涉及科技、社會、環境等諸多領域,與此同時,藝術設計也是一項高度個人化的創造性勞動,它需要勞動主體充分挖掘自己的創造潛能。所以,這就要求設計師在具有藝術知識的同時,還需要了解科學技術、社會人文、藝術理論、傳播與管理、計算機技術等相關知識,形成寬廣的文化視野和豐富的知識儲備,要有意識地培養創新思維,實現對知識儲備的高效整合,只有這樣才能夠滿足創意產業高度發展下藝術設計市場的需要。 

二、藝術設計創新型人才培養模式 

藝術設計專業創新型人才培養,重點在于培養學生的創新意識和創新能力,在知識培養上應注重知識的綜合化、系統化,使學生具有較寬的專業知識結構和較深的專業研究能力,成為社會所需的復合型人才;在能力培養上注重實踐能力的培養,使學生具備較強的實踐動手能力和創新能力。具體做法體現在以下幾個方面: 

（一）在教學過程中突出創新能力的培養。創新能力的培養是藝術設計教育的核心內容,它要求在具體的教學過程中要將開發學生的創造性思維作為主線貫徹始終。從專業基礎課、專業設計課,到設計實踐課,我們都實施以項目課題為中心的創新設計教育模式,重點培養創造性思維,講授創造方法,營造創造情境,圍繞項目課題展開教學,引導學生進入創造角色,激發創造激情,增長創造能力,調動學生學習的積極性、主動性,收到了良好的教學效果。

（二）增設實踐課程,增強學生的實踐能力。藝術設計教育的終極目的是使學生真正獲得解決實際問題的能力。教學必須重視實踐環節的落實和創作能力的培養,鼓勵學生積極參與文化建設活動,廣泛地建立校企合作關系,不僅有益于藝術設計專業學生實踐能力的發展,更能夠為社會的經濟、文化建設做出一份應有的貢獻。目前,我們重視實踐教學,在校內建立十多個工作室,藝術設計專業以技能實踐為主,采用課堂教學、實踐教學并行設置的方式,使實踐教學與課堂教學成為教學的兩條主線,力求互相交融、相互印證,使學生將所學理論知識成功運用到設計實踐中去;在校外與多個企業建立實踐基地,開設以專業考察、見習、實習一條龍的市場實踐課程,實現理論教學和實踐教學的交替滲透,使學生貼近專業、貼近市場、貼近社會,增強實戰能力,實現與企業的無縫對接。 

（三）實現教師的雙重身份。缺乏高素質、有實踐經驗的教學隊伍是目前制約高校藝術設計實踐教學的主要因素。我們在師資隊伍建設方面主要通過以下途徑進行改革:采用以老帶新傳授經驗,鼓勵、選派青年教師參加相關培訓、參與藝術設計實踐等方式,加強對現有教師實踐動手能力的提高;聘請合作企業中優秀的一線設計人員,擔任兼職教師、客座教授,負責教授如廣告設計、印刷工藝、工程預算、材料加工工藝等專業課程。 

（四）打破傳統封閉式課堂教學模式,讓學生走出校門廣泛開展實踐調研。要讓學生在實踐的一線摸爬滾打,親身參與實際設計、開發的全過程,從中得到鍛煉,真正地提高學生的設計能力和動手能力。實現由課堂向職業場所的轉變,有利于學生實現“零距離”就業。 

（五）開展校企合作,建立學校和企業互惠互利、合作雙贏的機制。與企業建立密切的聯系是加強實踐教學的重要環節,甚至可以說是至關重要的環節。 

篇(4)

1.教學層面

由于綜合性大學在畢業考評上學科間存在的差異，導致畢業考評的形式和內容多元化，統一的標準難以適應藝術設計各學科的教學要求，在具體的教學中教師又要求學生將畢業論文和畢業設計結合起來，達到藝術設計理論研究和實踐相結合的教學目標，以及使學生能夠深入地對一類問題或一個問題進行方案構思、設計創作、模型演示、效果展示等全面體現，以往的結果考評側重了學生論文撰寫能力和畢業設計的效果，對學生的創新能力、就業能力培養卻顯得不足，也不能為整個教學體系的最終環節注入新的活力。

2.學生主觀層面

近年來，隨著我國高等學校招生規模的不斷擴大，學生人均占有教學資源不足和教學條件的制約，畢業生往往對畢業論文的寫作認識程度不夠，出現選題范圍過大或過小、學術性不強、創新點不突出、抄襲現象嚴重等問題，教學難以達到預期效果，畢業設計虎頭蛇尾，預想高過實際設計的目標，展示效果欠佳，實物模型的設計制作草率粗糙，如何來規避這些問題和增效值得深思。

3.管理層面

畢業論文與設計課程設置在第八學期，這個時期對于學生來說由于在校學習、社會實踐、擇業就業存在很多時間上的沖突，在心理上容易產生較大波動，不利于寫出優秀的畢業論文和創作畢業設計，往往顧此失彼。由于藝術設計專業的畢業設計一般需要進行圖像、圖版、實物、模型等形式的展示，在各評價指標分層制定的同時，學生能否得到一定程度的經費支持，也是從這個層面探討的問題之一。

二、藝術設計專業畢業考評模型

1.考評體系構建

以“過程+結果+展示”三位一體的模式作為考評體系的制定依據，考評指標的逐層細分。過程考評不僅能提高和促進學生學習的興趣和積極性，顯著增強學習效果，而且有助于教師在教學過程中，全面地及時的了解學生的方案進展情況，考查學生解決問題的能力，階段目標完成的好壞。在設計教學中，學生往往存在“會做不會說”“會畫不會寫”的現象，將結果考核始終作為評定設計優劣的主要依據。畢業設計這個完整系統的過程就是畢業生向自己、向學校、向教師、向家長、向社會交的一份答卷，必然要接受大家的檢閱。

2.參評主體構成

建立以“指導教師評價+評閱教師+答辯委員會評價+網上投票”構成的參評主體，對學生的畢業論文和畢業設計進行多角度評價。指導教師是學生畢業論文和畢業設計整個過程的直接參與者，所以具有一定的話語權。畢業答辯更像是一次檢閱，答辯委員會在畢業答辯時給出的評價基本上是客觀的、公正的，學生在答辯時的綜合表現因語言表達能力、形象氣質、答辯技巧的強弱作為評價指標。在校園數字網絡的快速發展下，傳統的評價方式要適應現階段的校園生活方式，建設專業的網上投票系統能夠讓更多的師生參與畢業設計的評價。

3.審查監督

采用“教研室自查+專家盲審+教學督導抽查”相結合的方式對學生論文和設計進行審查和監督，增設用于網上投票的展示平臺和評價平臺。審查監督是在教學管理機構對畢業考評進行綜合性的運行保障機制，可從以上三個層次進行，可將畢業論文和畢業設計的審查納入督導組的督導范圍，形成良性的循環機制。

三、考評體系的增效機制

1.深化教學改革

藝術設計人才需要有科學精神、人文素養、藝術創新、技術能力，不斷調整以往的教學觀念與方式。將“過程+結果+展示”的考評系統逐層展開，每層指標建立詳細的子系統，進行一般問題的梳理和特殊問題的列舉，然后對問題進行排序和考核等級層次的制定，最后對考核分值的進行分配，對初步建立的系統模型。

2.學生主觀驅動

藝術設計是社會性的行為，但由于學生缺乏社會與文化責任感而沒有強大的使命為驅動，知識儲備不足的同時又面臨諸多就業的壓力，面對知識信息大爆發所往往出現了浮躁與急功近利的現象，內在的學習動力不足。評價指標可細化可深入至出勤率、同導師的溝通次數、方案草圖環節、定稿、制作、選材、印刷打印等，各環節進度形成相應的書面材料進行歸檔整理，有效的避免學生無計劃的實施和不按進度完成的情況，并能夠保證畢業論文和畢業設計的完成質量和效果。

3.管理的操作機制

畢業設計是全面系統訓練培養提高學生綜合設計能力的系統整合性課程。因此，本科四年教學中的任何一個環節都應該貫穿創新這個基本原則，畢業設計也不例外，對于最終的考評子系統模型保留修改和增減項目的空間，保證系統對藝術設計專業人才培養的可持續性。此外，學校各部門可將畢業設計展與企業人才招聘會相結合。從而建立起完整的畢業設計展覽、畢業設計答辯和人才招聘“三位一體”的畢業設計教學新模式。

四、結論

篇(5)

關鍵詞：藝術設計 畢業創作 商業化

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

文章編號：1004-4914（2010）12-105-02

一、畢業設計商業化的必要性

隨著我國經濟的高速發展，“視覺經濟”也在隨著商業化的健全而不斷發展著，藝術設計無疑是受商業化影響較大的一個方面，而高校的藝術設計專業正是伴隨市場化應運而生的產物?，F階段，我國高校的藝術設計專業招生情況火爆，除了專業的藝術院校以外，其它的綜合類高校大部分也都設立了藝術設計專業，目的就是要培養出市場所需要的專業設計人才。

畢業設計是高校教育全部教學過程中的最后一個環節。通過畢業設計，能夠訓練和培養學生綜合運用所學理論知識來解決實際問題的能力。藝術設計專業的特點還決定了通過畢業設計，可以提高學生在商業化約束下的實踐設計水平，提高在設計中解決所遇到實際問題的能力。同時，通過畢業設計的商業化，還可以使學生對一般的藝術設計內容、具體實施的全過程有比較全面的了解，熟悉有關規范、規程、手冊和工具書，為今后獨立承擔藝術設計打下良好的基礎。對于畢業設計而言，只要設計的作品符合大眾的審美觀，能突出產品的特性起到更好的傳播效果，就是好的作品。然而，當一些藝術設計專業的學生畢業后，一般都會遇到這樣的問題：工作后公司要的都是商業化的東西，或者是產業化的東西。自己的作品一般很難完全能否符合公司的設計要求。這從側面反映了我國高校教育在畢業設計的商業化程度上還遠遠不夠。

對于畢業設計的商業化，國外的一些高校已經明確建議將其納入學生的畢業考核體系當中。以澳大利亞工業設計顧問委員會就堪培拉大學設計系進行的一項調查為例，該調查認為合格藝術設計專業畢業生應當具備以下十項技能：

1.應有優秀的草圖和徒手作畫的能力。作為設計人員，下筆應快而流暢，而不能緩慢遲滯。這里并不要求精細的描畫，但迅速地勾出輪廓并稍事渲染是必要的。關鍵是要快而不拘謹。

2.有很好的制作模型的技術。能使用泡沫塑料、石膏、樹脂、MDF板等塑型，并了解用SLA、SLS、LOM、硅膠等快速制作模型的技巧。

3.必須掌握一種矢量繪圖軟件（比如FREEHAND、ILLUSTRATOR）和一種像素繪圖軟件（如PHOTOSHOP、PHOTOSTYLER）。

4.至少能夠使用一種三維造型軟件，如高級一些的如ALIAS、CATIA、I-DEAS或層次較低些的如SOLIDWORKS2000、FORM-Z、RHINO3D、3DSTUDIO MAX等。

5.二維繪圖方面能使用AUTOCAD、MICROSTATION和VELLUM。

6.能夠獨當一面，具有優秀的表達能力及與人交往的技巧（能站在客戶的角度看待問題和理解概念），具備寫作設計報告的能力（在設計細節上進行探討并記錄設計方案的決策過程）。有制造業方面的工作經驗則更好。

7.在形態方面具有很好的鑒賞力，對正負空間的架構有敏銳的感受能力。

8.拿出的設計圖樣，從流暢的草圖到細致的刻畫到三維渲染一應俱全。至少有細節完備、公差尺寸精細的圖稿和制作精良的模型照片。僅僅幾張輪廓圖是不夠的。

9.對產品從設計制造到走向市場的全過程應有足夠的了解。如果能在工業制造技術方面懂得更多則更好。

10.在設計流程的時間安排上要十分精確。三維渲染、制模、精細圖樣的繪制等應規定明確的時段。

從以上國外高校對畢業生的基本要求來看，商業化的要求在其中占了絕對的核心的位置。必須認識到，商業化的藝術設計是從商業開始的，藝術設計僅僅是一個載體，是以盈利為目的的行為，藝術設計主要任務是配合體現客戶的具體要求。這并不是說藝術性不重要，而是因為起點決定了目的和手段。由此可見，對于藝術設計專業的畢業設計來說，實踐性、可實現性以及商業化的程度是檢驗其優劣的一個重要因素。

二、如何實現畢業設計的商業化

一提到“商業化”，一般人會理解為對藝術設計的要求提高了。其實不然，商業化的設計作品其實從創作者的角度講是少了些藝術性的發揮多了些實用性。當然，為了藝術設計本身的繼承和發展，必須做一些藝術性、獨立性很強的作品，但并不等于不考慮商業的介入，只是在保證藝術完整性后再做考慮。對于藝術設計專業的畢業設計來說，也可以借鑒這些創作方法。這些都能夠更好地使畢業設計獲得商業的進入。

具體來說，如何使高校藝術設計專業的畢業設計獲得商業的介入，筆者認為可以從以下三個方面做起：

1.確定商業化的畢業設計目標和內容。畢業設計要體現藝術設計專業的教育特色，要注重綜合性、實用性的設計因素。將培養基本掌握藝術設計的應用和操作以及較強的實踐能力又能兼顧商業化需求的畢業學生來作為藝術設計專業的畢業設計目標。在畢業設計的內容上，應當從學生未來工作崗位的實際需求出發，切實深入商業項目，使畢業設計的內容為實際項目服務，使其畢業設計不再成為“空中樓閣”。例如，對于室內設計的學生來講，著重從一個商業化項目的設計草圖到定稿，再進一步到施工預算和現場施工組織，使畢業設計的實踐性內容成為學生從學校走向用人單位的穩定橋梁，讓學生通過這一途徑，高效、穩定地完成從高校藝術設計專業的學生過渡到項目一線負責人的轉變。

2.建立“畢業設計工作室負責制”。此制度主要是為學生提供“學以致用”的機會，是要學生的畢業設計可以得到市場的認可?！爱厴I設計工作室負責制”是由有責任教師牽頭并負責學生畢業設計的的指導和管理工作。同時，擔任責任人的教師必須是在某些設計領域有較強影響力。這樣有利于提高學生對于畢業設計商業化的認知，同時，也可以對工作室內其他的年輕教師起到傳幫帶的作用。通過責任人在設計領域的人際關系，可以使更多的具有實踐經驗的社會專家、學者來到學校，并且這些外聘教師可以給學生一些在其能力范圍之內的商業項目，使其把所學的設計知識應用到這些項目中去。此舉完全改變了以往專業教師和兼職教師之間疏遠的關系，并解決了以往外聘教師管理和教學效果難以控制的難題。例如，可以由責任教師牽頭聯系一些知名企業，有企業贊助冠名畢業設計作品大賽，讓學生在做畢業設計的時候，首先想到的是得到商業化的認可，在商業化的條件下進行畢業設計的創作。山西省每年都要舉辦的高校畢業設計作品展，其中很多優秀的畢業設計作品就被贊助企業具體應用了。這樣不但學生有了對商業化設計的進一步認知，還提高了學生被市場認可的成就感，企業、高校以及學生都實現了共贏。由于“畢業設計工作室”的骨干教師具有豐富的商業設計經驗，使得在其指導下的畢業設計創作方向不會偏離商業化的范疇。

3.協調好學生畢業設計與畢業實習的關系。畢業設計的指導教師主要任務是指導和管理學生畢業設計的全過程，對于學生的影響力是很大的。然而，由于目前藝術設計就業市場的競爭越來越白熱化，畢業生的競爭和就業意識也越來越強，導致很多學生在畢業設計的開始階段就已經聯系到了就業單位。由于就業單位本身就是商業化的機構，所以學生的畢業設計可以通過設計本單位的商業項目來完成，指導教師要和學生進行及時的溝通，協商確定畢業設計的題目以及工作量的要求。并且，當學生的畢業設計過于注重商業化而發生設計簡單化概念化的時候，指導教師要及時提醒并幫助其改正，真正做到設計藝術性和商業性的合理并存。對于學生在外地實習的狀況，由于教師力量分散，相對來講對于這部分學生的畢業設計就較為難管理，為了保證對這部分學生的實時管理，充分發揮教師在畢業設計中的指導作用，應要求學生定期返校并利用現代化的通信工具，例如用網絡等手段與這部分學生遠距離近接觸，而不能強行把學生留在校內。要實行指導教師、就業單位、學生三方面的全通道式溝通。

三、結束語

藝術設計專業的畢業設計商業化不僅僅關系到高校教學水平和科研成果，還關系到學生未來的就業率。如何提高校畢業設計環節的整體水準，培養合格的藝術設計專業畢業生，使其成為將來的優秀設計師，已經成為擺在高校面前的嚴峻考驗。高校在藝術設計專業畢業設計環節方面提倡商業化的介入，就是希望為藝術設計專業教學工作做出有益的探索和實踐。

參考文獻：

1.任英麗.藝術商業化與設計審美.電影評介，2006（14）

2.韓麗萍.畢業設計的變革與創新.教育與職業，2003（11）

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關鍵詞: 藝術設計畢業生就業問題對策

一、藝術設計類本科生就業影響因素的分析

高校藝術設計專業目前是考生報考的新熱點,通過視覺傳達的藝術作品正隨著科技的進步呈現出多種多樣的發展態勢。傳統藝術正與計算機技術、工業、建筑、管理等學科不斷交叉,衍生出許多新的專業,這些專業也相應地成為近年來的熱門。廣告設計、工業設計、建筑設計、環境藝術設計、展覽策劃、動漫制作、游戲策劃、游戲設計等專業的畢業生均為緊缺人才,其供需比例高達1∶10以上。但是,由于高校擴招和社會經濟環境的影響,藝術設計專業的畢業生存在著就業相對困難的局面,主要影響因素如下。

(一)教育質量下降。

隨著高校的擴招,加上藝術專業學費高,越來越多的高校爭設藝術專業,但高校辦學是需要一定條件支持的,這些條件包括師資隊伍的條件,設施設備的條件,學校地理位置的條件,甚至學校校友等人際關系的條件。而有些學校的師資設備并未達到開設藝術專業的要求,卻也競相開設藝術類專業,還有些學校片面地追求大而全的專業設置,而忽視了師資隊伍的建設和完善,幾個班級合堂上課甚至缺老師上課。一些大學的專業及課程設置有較大的盲目性,專業趨同現象十分嚴重,造成供給嚴重大于需求。一些學校仍然沿襲傳統的應試教育的教學方式,培養出來的一些學生高分低能。不少學校專業劃分過細,難以跟上市場變化的步伐。另外,教師的知識結構仍然非常陳舊,授課內容空洞化,等等,導致藝術類本科生能力水平整體縮水,對他們的就業產生不利的影響。

(二)就業渠道不暢。

目前的就業渠道包括學校推薦、熟人介紹、校園和社會的招聘會、人才或就業網站、報考公務員、服務西部等。但是,學校推薦一般只有學生干部或成績突出者才有機會,報考公務員受專業、志趣、是否黨員限制,這些只適用于特定人群。對大多數人來說,網站和招聘會才是最主要的就業渠道,但這兩個渠道并不能保證求職的安全性,帶有很多的盲目性、不確定因素,缺少必要的法律監管。因此,這兩個就業渠道還不能滿足畢業生的需求。

(三)學生期望過高。

大學生仍存在期望過高的現象,主要表現在薪酬、地域、個人發展機會、職位要求、行業要求、假期要求和要求專業對口等方面。由于低工資難以滿足他們的基本生存需要,也不能對他們形成足夠的工作激勵,結果必然帶來就業的多次選擇和用人單位對大學生的戒備心理。

(四)缺乏求職技巧。

很多用人單位表示,部分學生在求職時往往表現得不夠自信,過分緊張,回答問題時支支吾吾,表現不出自己的實力。更有一些求職者面試時弄虛作假,企圖欺騙蒙混過關,誰知很快就被有經驗的用人單位拆穿,不得不再次承受面試失敗的慘痛教訓。久而久之,用人單位就會覺得大學生不誠信而對其喪失信心。

二、藝術類專業畢業生靈活就業特點的分析

(一)藝術類專業畢業生靈活就業的特點。

1.與用人單位發生的勞動關系形成隨意性。

藝術類專業的學生大多個性鮮明,精神上崇尚自由、時尚,思想前衛,易接受新鮮事物,不愿受太多的約束和管制。這種個性特點決定了藝術類專業畢業生不太愿意受制于某個具體的用人單位,大多不與用人單位簽訂正式的就業協議,有些畢業生與用人單位也沒簽勞動合同。所以,藝術類專業畢業生的靈活就業率,較之一般的文理科專業而言就業率要高得多。這些采取靈活就業方式的畢業生大多將戶口、檔案關系托管在人才交流中心,與用人單位的勞動關系非常隨意。而且,絕大多數畢業生在畢業后較頻繁地調換工作單位。

2.就業區域出現集中性。

用人單位所處的地理位置逐漸成為藝術類專業畢業生就業時考慮的首要因素,大部分畢業生通常選擇經濟發達地區、沿海地區的中等城市和省會城市,或北京、上海、天津等直轄市。由于這些地區成為全國各地各類院校畢業生的聚集地,造成勞動力供過于求的局面。但是,藝術類專業畢業生賴以生存的經濟實力、文化環境和生存群體又決定其不能遠離這些區域。

3.職業選擇的自由性。

設計專業的畢業生畢業后一般不愿進入固定單位,而喜歡自主擇業成為自由藝術職業者,這樣不僅能自己安排時間從事設計創作,還能獲得較高收入。靈活、自主的工作方式有利于自身專業的提升或深造。很多藝術類專業畢業生和用人單位簽訂“計件式”勞動合同,如雕塑專業的學生,一件雕塑作品的完成就表明和用人單位的勞動關系結束,階段性臨時工作的情況比較多。

4.創業優勢。

藝術專業實用性相對獨立的特點,也為藝術類專業畢業生提供了創業優勢,因此,自主創業也是藝術類專業畢業生的一項選擇,有幾萬元的資金就可以注冊成立一家設計公司或設計工作室,從事廣告、產品、書籍與樣本、服裝等設計與制作的一系列業務。還有許多畢業生走出校門后,自主創業,開辦自己的培訓班。職業選擇的自由性,使得藝術類專業畢業生靈活就業的比例遠遠高于其他文理科院校的畢業生。

(二)靈活就業面臨的問題。

1.重視經濟待遇和就業地域,輕視個人職業的前景發展。

藝術類專業的前期培養無論是院校,還是家庭都是一個“高投入”的專業,因為藝術類專業不僅學費遠遠高于其他專業,而且學習成本也相當高,投入高自然使他們渴望畢業后能有較高的回報,一心向往大城市、好單位,高薪、高待遇,而對基層單位、中小企業、小城鎮不感興趣也是情理之中。過多重視經濟待遇和就業地域的思維模式,使許多畢業生錯過能夠充分展示個人才智,適合自己職業前景發展的工作崗位。

2.個人權益難以得到保障。

靈活就業的藝術類專業畢業生,往往與所在單位沒有正式協議,一旦出現工傷、病患等問題,用人單位就認為不是單位正式員工,不能給予相關補助;勞動仲裁部門認為沒有相關的規定而無法界定;司法部門也因為沒有相關的勞動協議難以受理;又因為畢業生已不是在校學生,學校也無法予以相關的幫助。此外,由于沒有正式的勞動合同的束縛,很多畢業生還經常違約跳槽,給學校的信譽造成很大的影響。

3.社會保障很難落實。

勞動和社會保障部2003年了《關于城鎮靈活就業人員參加基本醫療保險的指導意見》,明確了靈活就業人員參加基本醫療保險的措施。但采取靈活就業的畢業生中很多自由職業者沒有工作單位,自己的勞保、社保、醫保等在繳納上比較困難。有工作單位的靈活就業者,由于和單位缺乏正式的用工合同,用人單位出于勞動力成本的考慮也不愿意為他們辦理各種社會保險手續。因此,靈活就業人員的收入和社會保障問題急需法律的規范。

(三)藝術類專業畢業生靈活就業的對策。

1.引導藝術類畢業生向中小城市就業。

我國是一個地區、城鄉差異十分明顯的國家,不同地區、不同城市、不同所有制企業的職工,福利待遇狀況差別十分顯著,加之勞動人事、戶籍、住房、醫療、保險等方面的制度還不完善,勞動力的流動還比較困難,這些都嚴重影響了藝術類專業畢業生就業選擇的范圍。中小城市和廣大農村地區,隨著生活水平的不斷提高,人們對精神文化的追求越來越高,而這些地區往往缺乏對藝術類專業畢業生的吸引力,作為政府部門在制定引進人才的政策上應加大對藝術類專業畢業生去中小城市和廣大農村地區的政策扶持力度,在用人機制上采取更加靈活的方式。

2.加強生涯規劃指導,引導學生注重個人發展。

很多藝術類專業畢業生報考藝術專業并不是出于對藝術的熱愛和在藝術方面有很高的天賦,很大部分是由于在某些文化課成績上有些欠缺,而進行藝術課程的短期投機性訓練,選擇報考藝術專業。因此,很多藝術類專業畢業生缺乏對自己的職業規劃,忽視個人的長遠發展。作為學校對藝術類專業畢業生的就業指導課應該在低年級就開設,并結合專業特征,促進學生根據自身實際和社會經濟發展情況,調整擇業心態,對自己有一個科學的人生規劃。此外,還要加強對藝術類專業畢業生就業意識的指導和就業觀的教育,使他們樹立正確的擇業觀,積極引導畢業生選擇適合自己發展的工作崗位。

3.完善靈活就業畢業生的社會保障機制。

就目前的勞動力市場而言,突出的問題是供過于求、勞動法制和社會保障不健全、市場監管不到位。在此背景下,靈活就業的大學生因缺少群體保護而更易受到傷害。所以,政府部門應該努力采取措施,完善政策,給靈活就業的大學生以基本的保障。以法律的形式調節勞動關系和經濟關系,創造一個公平、公開、公正的就業競爭環境,為靈活就業者提供必要的法律援助。

三、建立以就業為導向的人才培養模式

調查表明,建立以就業為導向的藝術設計專業人才培養模式,提高畢業生的就業競爭力,是解決藝術設計畢業生就業的重要途徑。

(一)建立以就業為導向的人才培養目標。

1.適應區域經濟發展需要的人才培養。

解決就業問題的基礎環節是專業設置要適應市場要求。教學與市場需求的連接,應以專業設置為切入點。專業設置瞄準經濟與產業結構調整的走向,以市場、職業、技術為依據,在廣泛調研的前提下,組成由行業、企業、學校參加的專業指導委員會,對人才需求進行預測和產業發展前景分析,在此基礎之上對人才培養目標、教學計劃安排、主干課程設置、能力結構要素、專業開辦條件及專業建設的社會可利用資源等方面進行評議、論證、審核,從而決定該專業設置與否。

2.適合人才個性發展特點的人才的培養。

藝術設計專業人才可以分為三類:技術型的藝術制作人才、創意型的藝術設計人才和管理型的藝術經營人才。技術型的藝術制作人才要求有很強的摹仿能力和技術操作能力,但創意思維并不要求很敏銳。對這類人才培養,可以著重放在其技能操作的培養上,可以著重教會他們使用各種設計輔助工具,引導他們領會原始創意,并指導他們根據已有的設計創意完成設計作品的制作。創意型設計人才要求有敏銳的創意思維能力,由于思維比較活躍,他們往往難以專注于對技術嚴謹的制作。對這類人才的培養,在教學上要尊重其藝術設計個性,以引導和誘導式教學為主,著重培養他們對藝術設計的理解,提高他們的創意思維能力、社會活動能力、溝通能力、表達能力和團隊協作能力。管理型藝術經營人才對藝術市場比較敏銳,而且有較強的組織能力。對于這類人才,應著重于管理和組織能力的培養,加強他們的自主、自立意識。

(二)建立“雙師型”師資隊伍。

“雙師型”師資隊伍是藝術設計人才培養的前提和保證。要求技術與藝術結合、專家與教師結合、管理者與學者結合。技術與藝術結合的“雙師型”教師既要有較強的動手能力,又要有相應的豐富的藝術設計專業知識。在這一類型的教師培養上,我們可以從年輕教師著手,要求他們參與企業的實踐,允許他們到設計企業兼職,鼓勵他們參與各項社會生產項目設計。行業專家與教師結合的“雙師型”教師本身應是藝術設計行業的專家或藝術設計領域的權威。這樣的教師能及時將設計行業的標準和藝術設計最新動態傳遞給學生,知識更新快并有前瞻性,而且通過教師本身的權威形象,能夠擴大學校及本專業的影響力,對學生的就業也會產生較好的影響。

(三)建立實踐型學科與課程體系。

1.建立“產教”結合的實踐型教學體系。

藝術設計專業可以充分利用現有的教學資源,深入社會,和企業合作。這種教學資源包括師資資源、人才資源、技術資源、資歷資源、社會影響等有形和無形資源。藝術類因其職業的特殊性、定向性和針對性而在社會上具有一定的影響,藝術教育資源又屬緊缺資源,因此,可充分利用藝術院校的影響力,與社會廣泛聯系,依托行業優勢拓展辦學空間,一方面向社會輸送學?，F有的人才資源,另一方面從崗位資格認證培養入手,搭建企業需求人才的橋梁。

2.建立“產學”結合的校企合作實踐教學體系。

對產學合作教育比較一致的理解就是學校和用人單位合作培養學生。對藝術設計教育一定要突出校企合作模式的建立和創新,并且積極探索和追尋校企的緊密合作,整合各方資源,打通產學合作的途徑,讓學生了解企業并進入企業,真正實現學生就業的“零適應期”培養和崗位就業的“零距離”接軌。

3.建立以核心技能培養為主的課程體系。

藝術設計教育應以技能為核心,改革課程體系設置,從能力出發設計教學。課程設置應堅持崗位要求第一的原則,對基礎課程以“必需、夠用”為度進行大幅度調整。專業課程的設置要著重核心技能的培養,要有明確的標準、具體的培訓環節及完整的考核辦法。在培養計劃中,還要明確學生應掌握哪些相關的職業資格證書或技術等級證書要求的知識,并進行相應的培訓和考證。目前,藝術專業的職業資格證有平面設計師、廣告設計師、室內設計師、動畫設計師等,持有的技能資格證書越多,從業的選擇性就越大。

(四)建立多途徑、多形式的就業渠道。

建立以就業為導向的人才培養模式的最終目的是提高藝術設計人才的就業競爭力,使畢業生順利地走向社會崗位,提高畢業生就業率。所以應該花大力氣為他們建立多種途徑、多種形式、暢通無阻的就業渠道。

1.實習與上崗相結合的就業渠道。

在教學過程中要做到主干課程的課堂實訓化,即通過聯系企業,把企業的設計項目帶入到課堂中來,讓學生參與完成設計,讓學生在課堂上就能直接參與項目的設計與制作,提高他們的設計操作技能。在做畢業設計與實習時,采取集中與分散相結合,設計、實習與就業單位相結合的方式,讓學生真正進行頂崗、上崗操作,把畢業設計帶到具體的設計項目中去完成。把實習作為就業的考察期,實習前與實習單位簽訂就業協議,學校和單位共同商定一定的任務和標準,考察期滿如果學生完成相應的任務或達到相應的標準即為合格,學生就可以留下來繼續工作,從而達到實習與就業結合的目的。

2.就業與創業相結合的就業渠道。

為解決大學生就業難的問題,政府有關部門出臺了許多政策大力支持大學生自主創業,如國家工商總局要求各級工商局支持大學生創業,放寬市場準入,減免行政性收費,開設大學生創業的綠色通道等。自主創業也是藝術設計專業的畢業生就業的一條廣闊的就業渠道,學校要積極鼓勵,大力支持畢業生自主創業,并采取切實可行的措施,如設立創業基金,資助有困難的畢業生自主創業。

3.其他途徑與形式的就業渠道。

隨著社會經濟快速發展與產業結構調整步伐的加快,藝術專業畢業生就業呈現多元化趨勢。應鼓勵畢業生到基層、到一線、到貧困地區工作,幫助畢業生提高和完善自身技能和素質,勇敢投身于不斷涌現的新職業崗位;引導畢業生轉變就業觀念,打破以“穩定”為主的就業舊觀念,加強市場意識,提高適應能力,支持畢業生靈活就業。

四、加強畢業生就業指導工作思路

(一)根據市場需求,調整專業結構,做好人才預測。

根據就業市場的特點和規律,我校以畢業生的初次就業率為重要指標,結合二次就業的實際情況,調整那些不適應社會需求或社會需求量小的專業,增設一些前景好、社會需要的專業,拓寬學生的專業結構和知識面,以緩解市場供求的矛盾,為畢業生充分就業打下基礎。結合市場和校情實際,把辦學思路定位在以培養學生就業能力為核心,汲取首都文化精華,立足本土實際,緊緊圍繞社會需求辦學。具體做法主要是,根據市場需求,及時調整專業結構和專業設置,對具有傳統優勢而市場需求有限的專業,在生源上求精求優,適度降低招生指標,并同時積極開拓適應市場需求的新專業。

(二)引導畢業生更新就業觀念。

1.轉變就業的地域局限觀念。

從就業難的地域分布來看,真正的“難”,是難在要在政治、經濟、文化優越的大城市里找到一份稱心如意的工作,所以所謂大學生就業難的提法具有一定的地域局限性。許多藝術院校的學生在畢業后,往往都不愿意離開其所在的大城市,都覺得只有留在大城市才是最好的選擇。目前勞動人事、戶籍、住房、醫療、保險等方面制度還不完善,勞動力的流動還比較困難,影響畢業生就業范圍的選擇。在這種情況下,畢業生只有轉變就業觀念和思維,才能適應社會。

2.轉變就業方式和思維,鼓勵大學生自主創業。

就業方式的多元化的同時自主創業也是一個主流。國家規定凡應屆高校畢業生從事個體經營的,除國家限制的行業外,自工商部門批準其經營之日起,一年內免交登記類和管理類的各項行政事業性收費。地方政府人事部門所屬人才服務機構將為其提供所有的人事。這對大學生創業是個很好的契機。如果我國高校畢業生就業制度要進行一次重大的變革,那么由就業到創業則將成為這種制度變革的一次新的革命。實現由就業到創業的轉變不是一個簡單的短期的過程,不僅要改變傳統的就業觀念,更需要有效的改革措施。

(三)對學生進行職業生涯教育。

藝術設計院校還應對學生進行職業生涯設計的指導。從學生一入學起,就要對學生個人職業生涯的主客觀因素進行分析和測定,據此發現他們所具有的潛質、優點和缺點,在此基礎上對他們進行就業設計指導;同時,通過有針對性學習和實踐,充分發揮學生個人的長處,鼓勵他們努力克服自身的弱點,挖掘自身的潛能,從而成為有用的藝術人才。這樣不僅有利于學生職業理想的形成,而且有利于引導學生在藝術實踐、專業實習中加深對藝術設計職業內涵的理解,促進學生職業素質的培養和藝術實踐能力的提高。

(四)加強畢業生就業指導工作的實效性。

加大對藝術設計專業畢業生就業工作經費的投入力度和畢業生質量的宣傳力度,以保證就業指導、市場調查、信息交流、供需見面、網絡建設等日常工作和一些大、中、小型的招聘活動的正常開展。在完善和加強畢業生就業指導辦公室就業工作的同時,加強就業領導機構建設,指定專人負責,為廣大藝術設計專業畢業生及時提供就業信息,開辟新的就業渠道,進行就業觀的指導和教育。進而幫助畢業生更深入地了解社會需求,了解職業對人的素質要求,正確地認識自我,更好地適應社會,做好就業前的知識、能力和心理的準備。

(五)建立畢業生就業信息體系資源庫。

建立信息豐富的網絡數據庫資源,實現學校與用人單位的網上合作,高質量地做好需求信息的梳理、收集和工作,高效、準確、快捷地為畢業生提供及時的信息服務。

科學地分析就業形勢,主動開展市場需求調研及畢業生跟蹤調查,收集各地區、各行業和各部門的今年和最近幾年的藝術設計專業畢業生人才引進的數量、專業、學歷層次和素質要求等信息,廣泛收集社會對學生素質的評價信息,為學校的課程設置、人才培養和招生工作提供科學的參考依據和資料。

總之,就業是民生之本,關系到國計民生及社會的和諧穩定。為了使藝術設計教育符合經濟社會發展的客觀需要,辦出特色,我們不僅要面向市場,提高教學質量,注重內涵發展,還要建立正確的以就業為導向的人才培養模式,準確定位藝術設計人才的培養目標,建立優秀的“雙師型”師資隊伍,建立科學的學科體系,積極開拓多種就業途徑。只有這樣才能真正提高藝術設計人才的就業競爭力,提高就業率,為國家的和諧穩定及社會經濟發展作出更大的貢獻。

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關鍵詞：環境藝術設計；畢業設計；教學改革

中圖分類號：G64　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312（2012）33-0239-02

環境藝術設計專業的畢業設計課程是該專業學生畢業之前的最后一門必修實踐課程，整個畢業設計過程從課題選擇、調研、資料搜集、草圖構思、設計制作、集中展覽歷經時間超過十周，很少有專業課程可以達到這么長的時間，所以其重要性不言而喻。近年來，從事環境藝術設計這一專業的師生不斷增加，網絡、圖書、期刊等信息資源也得到了很好的利用，國內環境藝術設計專業發展迅速。但是從畢業設計的質量上來說形式卻不容樂觀，在學生作品中出現了許多錯誤的傾向和亟待解決的問題。出現這些問題的原因有學生自身的原因，也有教學過程的問題，因此我們有必要探討環境藝術設計畢業設計的教學改革。

一、環境藝術設計畢業設計的重要性

環境藝術設計專業畢業設計是該專業學生畢業之前的重要實踐課程，對于培養學生的創新能力和實踐能力具有重要的作用。

（一）畢業設計是學生四年所學專業知識的綜合檢閱。畢業設計中會綜合運用課題選擇、市場調研、裝飾材料與施工工藝、造價與預算、計算機輔助設計、模型制作、建筑制圖、建筑構造、印刷工藝、中外設計史、設計學概論、三大構成、外語等各學科知識。

（二）畢業設計是學生實踐能力的集中體現。畢業設計是環境藝術設計專業最重要的實踐課程之一，對于項目調研、個人科研、項目實施等各方面實踐能力的鍛煉具有重要作用。

（三）畢業設計是學生獨立科研及創造性培養的關鍵課程。

畢業設計中學生對課題的選擇和分析和制作過程都需要親身實踐與創新，都是對自身科研能力的鍛煉，對于以后的工作和繼續深造作用巨大。

二、環境藝術設計畢業設計存在的問題

（一）不夠重視。學生對于畢業設計的重視程度正在不斷降低，這其中有多方面的原因。首先，教師要求不夠嚴格，畢業設計成績是由教師主觀打分，幾乎是全部都能通過，而畢業設計成績的高低與評優評獎的關系又不大，這就給了學生應付了事的借口；其次，學生在畢業之前已經找好工作，沒有將全部的精力放到畢業設計中；再次，不重視與實際項目的結合，學生的畢業設計往往與實際項目的結合度過低，不利于學生主動性和能動性的發揮。

（二）選題不當。根據近兩年的畢業設計來看，學生對于畢業設計課題的選擇上還有很大的盲目性與跟風性。盲目性主要體現在學生選題的隨意，沒有從實際情況出發，要么就是高談闊論的要設計一個“城市”，要么就是缺乏新意的要再造一座“拙政園”。跟風性主要體現在選題的相似性，缺乏設計的獨特性與新穎性，往往涉及的層面較窄，要么是清一色的商業空間，要么是清一色的居住空間。

（三）缺乏調研。學生對畢業設計的調研持有無皆可的態度，課題調研流于形式。僅僅依靠網絡和圖書館的資料。對于課題的調研不夠全面深入，導致對設計課題的理解存在偏差甚至誤解，表現深度不夠，隨后的設計效果可想而知。

（四）草圖潦草制作粗糙。草圖階段是畢業設計過程中調研完成后學生根據調研情況和個人思維的第一個階段，一個準確、完整、有意味形式的草圖對于畢業設計具有重要的作用。學生在這個階段往往出現兩個問題：第一，設計方案的創新性有待提高。學生群體相對視野狹窄，缺乏深厚的理論支撐，容易受到現有設計的限制而難以完全發散自己的設計思維，往往是“照貓畫虎”；第二，方案缺乏文化性，學生做的方案90%以上為“方盒子式”的現代主義的空間設計樣式，從中很難找到文化內涵的融入，這對于新世紀文化競爭下的設計發展是不利的；再次，在草圖階段，往往草草了之，沒有對方案進行深入的分析，甚至具體的尺度、比例、造型、色彩、材質、燈光等沒有細致推敲就開始進行下一步的工作。在最后階段的設計制作上，模型制作技術、軟件操作、手繪表現等熟練程度和制作水平都或多或少存在一定的問題，往往設計思路與設計制作上出現脫節，因表現手法或表現方式的不完善而沒有達到預期的設計效果。

三、環境藝術設計專業畢業設計課程的改革措施

針對畢業設計過程中出現的以上問題，提出如下改革措施供各高校和業內人士探討：

（一）轉變觀念，提高學生對畢業設計的重視程度。首先教師做到嚴格要求，積極進行畢業設計指導前的學習，挖掘教師自身的潛力。有必要的情況下可以聘請校外設計院或企業的一線高級設計師或策劃師擔任導師，對畢業設計的實踐環節進行指導。教師嚴格要求，對于畢業設計明顯應付了事的學生一律不能給與相應的學分，增強學生對畢業設計的重視程度；其次針對學生已經工作的情況，可以要求學生提前進行畢業設計或利用下班時間主動找導師交流畢業設計進展情況，畢業設計導師要掌握學生畢業設計的每個過程。

（二）畢業設計課題選擇階段。首先，提前對學生進行畢業設計宣傳動員，讓學生提前將畢業設計選題落實到某一點上，而不是某個面上，同時結合畢業論文會更增加畢業設計的分量，讓學生的畢業設計選題不會倉促和盲目；其次，學生在課題選擇的時候參考導師的意見和建議，積極主動的與導師溝通交流，同時盡量避免和同學之間出現雷同選題的情況，以“獨一無二”為選題標準，；再次，課題的選擇可與各類環境藝術設計大賽接軌，既可以作為畢業設計來做，又可以作為作品參賽，或者選題結合實際項目也是很好的選擇。

（三）畢業設計調研階段。讓學生主動進行課題調研，詳細講授調研的程序，特別強調對課題調研過程要進行人員分配、數據收集、采訪、抄錄、錄音、拍攝等詳細程序，提前規劃好調研的線路及時間，準備好采訪、抄錄、拍攝的內容，如果多人合作一個課題可細化調研人員調研分工，具體到某個人擔負什么調研任務做到心中有數，同時成員調研完畢后需將不同的調研內容撰寫調研日志并統一歸檔。待全部人員調研工作完成以后，結合調研日志撰寫課題調研報告，從所選課題的背景、課題現狀、可行性、課題擬解決的實際問題、設計重難點、初步設計思路等多方面闡述所選課題。

（四）草圖階段和設計制作階段。前期草圖階段要讓學生從課題的空間造型、色彩、材質、燈光等各方面進行全面的分析，詳細的畫出該課題的平、立、剖面圖，并著重推敲空間造型的比例、尺度及創新性與文化性。讓學生主動聯系老師指導草圖，對出現的問題及時作出調整。加強學生傳統文化知識的學習，鼓勵學生進行形式的創新和文化元素的導入。

（五）增加教學投入。首先圖書、期刊雜志、網絡課程、電子圖書、計算機等硬件設施對于拓展藝術設計專業學生的視野尤其重要。特別是在畢業設計階段，增加圖書、期刊雜志、網絡課程、電子圖書、計算機等硬件設施的投入，多方面設計資源及材料的搜集整理及參考對于設計創意的形成階段、制作階段具有關鍵作用。其次是拓寬畢業設計實踐環節的投入，針對學生畢業設計與實際項目結合度低的情況，健全校內實訓基地和校外實訓基地。所在學院或教研室要與實際項目做好調研、實習等的溝通并與項目實施單位建立良好的合作關系，有條件的學院或教研室可成立專門的實訓基地或工作室，讓學生的畢業設計能夠更好的結合實際項目，充分利用實訓基地，做到課題的設計與施工一體，從項目實踐中獲得準確的數據，從實踐中獲得設計經驗和心得體會，將所見所學應用到畢業設計中去，為走上工作崗位奠定專業基礎。

（六）實現規范的過程管理，嚴格畢業設計評審。要制定好畢業設計的初期選題、中期檢查、進度計劃等一系列教學計劃。嚴格要求教師和學生分別制定畢業設計的進度計劃，按期檢查，實現進度匯總，并嚴格按教學計劃組織畢業設計進程。定期走訪學生，了解學生的需要，及時發現問題、解決問題。教師對學生在畢業設計中存在的實際問題做出彈性的調整，以適應不同水平學生的設計。制定規范的畢業設計評審標準，從選題、草圖、調研、設計制作等多方面綜合評審，聘請具有豐富實踐經驗的校內外專家、教授和具有豐富項目經驗或實踐經驗的工程師、設計師等參加畢業設計的評審，實現對學生的設計思維、創新能力、設計成果的綜合評價。同時對教師創新意識、指導方法、科研水平進行集中檢閱。對于不能達到畢業設計要求的學生，責令限期重新制作，或成績評定為不合格，不給于學生畢業設計相應的學分。對于在畢業設計中不盡職盡責或其所指導的學生整體畢業設計較差的指導教師，在教師年度或學期考核中給與不合格并取消其畢業設計指導教師資格。

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