美術設計風格精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術設計風格范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】國內動畫；美術設計風格；探析

動畫美術的設計包含著很多的內容，它不僅僅是動畫人物的設計，他還包含著動畫背景以及場景的設計等。好的美術設計可以讓一整個作品變得生動形象，在對作品進行美術設計的時候，作者的全部藝術思想也都會隨著設計展示出來。獨具特色的美術設計風格也一定會吸引到更多的關注。

一、動畫美術設計與動畫美術設計風格的概念

1.動畫美術設計與動畫美術設計風格的含義。動畫美術設計包含很多方面的設計，有人物角色的設計、動畫背景設計以及場景設計等。動畫美術設計風格代表著導演對于整部作品所傾注的創意也代表著美術設計師的全部心力。每一位設計師在進行動畫美術設計時都應該要綜合的運用多種不同的元素，盡量讓動畫在呈現上有自己特有的風格和創意。

2.動畫美術設計的要素。在動畫美術設計中也包含著多種多樣的要素，但是最基本的應該要數美術設計的基礎。美術設計的基礎也是整個美術設計中最重要的一個要素，它不僅僅是要具備基礎的繪畫能力，更多的是要說明美術設計師對于圖形的認知與表示，然后把自己獨有的思維創意表現在現實生活中。對于一名美術設計師來說，創意就是支撐他創作的全部動力，如果一名美術設計師他的設計基礎很差那他就不能把自己的創意盡情的展示出來，那他就更不會有什么美術設計的風格。除此之外，在美術設計的要素中還有一個比較重要的要素，就是對動畫腳本的把控以及定影基礎。要對劇本有足夠深的了解才能對角色有充分的認識。定影基礎是指要充分的掌握動畫的鏡頭，還有動作鏡頭中的語言，這些在電影里面呈現的會比較多一點，所以對于美術設計師來說充分了解電影的語言也是十分重要的。

二、國內動畫美術設計風格的現狀

從我國的動畫產業中可以看出我們國家美術設計的風格是具有多樣性的，這些大概跟我們國家的傳統文化以及民族精神有著很深的聯系。眾所周知，就動畫產業來說日本與歐美還是發展的比較的好的，與他們相比我們國家的動畫產業還是有很大的提升空間，所以在動畫產業上我們還是可以多向日本和歐美國家學習的，不過在借鑒的過程中我們也不能忘記了自己本土的特色，不要一味的“拿來”，卻失掉了自己特有的韻味。其實現階段我國在動畫設計上已經有點太偏向日美了，看不出來有太多的本國元素。雖然在設計上比較偏向日美但是我們的制作技術還沒有達到別人的水平，長期以往我國的動畫產業就會因為別國動畫產業的沖擊而徹底失去自己發展的方向。如果我國想要重新找回自己發展的方向，就要在動畫美術風格的設計中多加上一些我們自己特有的元素。其實我們國家中也有很多民族特色鮮明的元素，就比如說水墨元素，水墨元素也可以跟動畫美術設計很好的結合在一起，這種做法不僅是我國在動畫美術設計上的一次創新也是我們傳承傳統文化的一個好的途徑。

三、就國內動畫美術設計風格提出建議

1.要注重傳統理念與現念相結合。隨著時代的發展人們的觀念也會有一些變化，設計師在進行動畫美術風格的設計中，要注重把傳統的理念與現念結合在一起。就傳統理念而言我們應該取其精華、棄其糟粕，把傳統理念中優秀的文化借鑒過來。就現念來說它也可能是從傳統理念中更新出來的，但是它也不是對傳統理念一味的否定，把優秀的傳統理念與優秀的現代結合在一起一定可以體現國內美術設計風格的個性化。

2.要注重動畫產業的商業價值。隨著我國經濟的發展，動畫產業已經有了更高的商業價值，在商業利益的驅動下，國內的美術設計風格一定會更有自己的特色?，F階段由于傳播媒介的發展使得動畫產業有了更好的宣傳平臺，隨著動畫產業的快速發展使得相關產業也隨之一起發展，這也就擴大了動畫產業的商業圈，使得動畫產業更具有商業價值。但是社會在發展的過程中也不是一成不變的，在這個新舊潮流不斷更替變化的社會中為了能夠保持動畫產業穩定且長遠的商業價值，美術設計者就應該結合社會的實際發展不斷創新出更具個性化的美術設計風格，讓這個設計風格不僅有自身的價值也能有一定的商業價值，美術設計師們應該要知道越是獨樹一幟的設計風格就越會有自身藝術價值與商業價值。

3.能借助互聯網提高動畫產業的技術水平。隨著互聯網時代的發展，在動畫產業中也可以融入更多的多媒體技術。因為先進的網絡技術能讓動畫美術風格的設計有更大的發展與提升空間，就比如說現在動畫產業中3D技術的發展，3D立體影像就是依靠互聯網才被發明出來的，它能把原本出現在熒幕中的角色直接的帶進人們的生活中，更加凸顯出了角色的真實性，所以說在美術風格的設計過程中合理的結合多媒體技術能使作品涌入新元素的同時也能得到意想不到的效果。綜上所述，雖然國內美術風格的設計上也都帶有自己獨特的元素，但是依照自身風格所產生出來的作品也都還有很大的提升空間，需要我們不斷地去更新、去加入更多個性化的元素。而且在美術風格的設計過程中我們還是存在著一些不足的，希望有關人員可以認識到自身的不足，及時對不足之處做出修正。同時也希望國內美術風格的設計在未來能更具特色，促使我國動畫產業向更好的方向發展。

參考文獻：

篇(2)

[關鍵詞]電影美術；動畫電影美術；藝術特征

動畫是一門較古老的藝術，而影視動畫卻是一種新興的藝術形式，人們對它的喜愛不受國別、種族、性別、年齡的局限，影視動畫可以說是人們成長中不可或缺的玩伴，它和人們一起成長與完善，最終形成了一套完整的體系，具有豐富多彩的藝術風格，成為藝術研究中備受矚目的焦點。在影視動畫中，美術占有極其重要的地位，是人們接觸影視動畫最客觀、直接的視覺元素，影響著影視動畫的藝術風格，因此需要對其進行深入的研究。

一、電影美術與動畫電影美術

（一）電影美術

電影美術，即利用電影的時空理念在銀幕上對影視畫面、人物造型等進行設計，使其在一定空間上構成某種關系，是一種造型藝術形式。同時，它也是一種綜合性藝術，匯集了如文學、繪畫、音樂、攝影等藝術元素，單純地通過視覺效果來展現藝術魅力，主要影響著影視作品中造型設計的效果。電影美術主要通過視覺與聽覺來傳遞信息，因此其構成元素包括造型、光影、色彩、場景等，以美術為主要的創作形態，因而美術造型的理論廣泛適用于電影美術造型中。為了使電影產生預期的視覺效果，導演會依據劇情需求對電影的后期制作提出相關設計意圖，通過美術進行場景設計，使現場設計達到視覺上的沖擊力?，F今，電影美術在電影制作的實踐中逐漸發展與完善，形成獨特的藝術特征（即綜合、逼真、運動），使電影美術造型設計在電影藝術中越發重要。

（二）動畫電影美術

動畫電影美術，是指在影視動畫中的美術設計，其宏觀概念指對設計動畫中的角色、背景、場景、分鏡頭等所有與動畫制作有關的內容。整部動畫片中美術設計占有不可替代的分量，是動畫創作的主要成分。導演的思想創新、美術設計者的別出心裁是產生動畫美術設計風格的主要因素，動畫美術設計者通過采用多種繪畫元素，使其發揮綜合效果，從而創作出新穎獨特的動畫作品，滿足觀眾的審美情趣。動畫美術設計的風格代表著整部動畫的藝術風格，具有兩種風格特征，即靜態與動態的風格之分，以此來更形象地傳遞動畫作品的獨特之處，而動畫美術設計的創作風格決定著動畫作品的設計水平與受歡迎程度，是動畫作品在多元的世界動畫產業中一展風采的有力保障。

（三）電影美術設計的要素

對電影美術設計要素的把握決定著設計者的制作水平，影響著電影的視覺效果。其中，美術基礎是電影美術設計中最重要的要素，既要求美術設計者具有過硬的美術繪畫實力，更重要的是要求設計者具備圖形語言表達能力，發揮創新思維使作品更加形象化、立體化。若美術設計者不具備美術基礎，那么就不能將他的創新思維具體的表現出來，不能形成自身獨特的美術設計風格。同時，文學基礎也是電影美術設計中較重要的要素。動畫劇本的內容影響著動畫美術的設計風格，因此設計者需要深入地研讀動畫劇本，在理解的基礎上對動畫美術設計形成風格定位。定影基礎，也是電影美術設計中重要的要素。動畫電影是一種三維立體化作品，在制作過程中會使用到諸多的電影鏡頭語言，所以要求動畫美術設計者深入學習電影的鏡頭語言，進而提高動畫美術設計的整體水平。

二、動畫電影美術的影響因素

（一）文化因素

戲劇在中國具有較長的發展歷史，京劇中的臉譜是中國獨有的文化藝術形式，這些古老的藝術文化對我國動畫電影的發展具有較深的影響。臉譜不在是純粹的裝飾手段，如今已演變成中國獨有的文化符號，中國人通過臉譜來塑造人物形象，區分人物的善惡真假。在傳統戲劇中有“生、旦、凈、末、丑”五大人物角色的劃分，人們根據角色的身份、性格、地位來設計臉譜造型。壞人角色通常用丑角臉譜來表示，如周扒皮（《半夜雞叫》）、地保（《張飛審瓜》）等；戲劇中臉譜也可用來表示人物的地位與形象，如李靖（《哪吒鬧?！罚⒂窕蚀蟮郏ā洞篝[天宮》）等；臉譜中“凈”的形象還可用來表示人物的性格與命運，如張飛（《張飛審瓜》）、天兵天將（《哪吒鬧?！罚┑取＿@些戲劇文化對中國動畫電影美術的設計產生極大的影響，在美術設計中將這些傳統的美術元素融入動畫造型設計中，賦予動畫作品深厚的中國文化韻味。

（二）創作者的審美意識

中國的動畫作品極具中國特色，其藝術形式豐富多樣，如剪紙、山水畫、皮影、刺繡等，使之與世界其他風格的動畫作品形成鮮明的區分。但這些獨特的藝術形式卻并沒有使中國本土的動畫作品大受國際動畫市場的歡迎。究其原因主要有：其一，我國動畫創作者只是單純的照搬國內外動畫作品的藝術形式，沒有對此進行深入的探究，又由于自身素質能力低下不能很好地借鑒其他藝術形式為我所用；其二，動畫劇情乏味、幼稚，故事敘述結構不合理，對動畫的鏡頭與剪輯沒有把握好，拍攝水平僅局限于低級階段；其三，動畫創作者缺少文化內涵（包括美學修養、創意、鏡頭感等），其繪畫水平較高能夠創作出唯美的動畫畫面，但畫面缺少文化的點綴，不能達到良好的視覺效果。因此，需培養創作者的審美意識，深入探究中國傳統的民族美術內涵，始終發揚本民族的動畫美術風格，借鑒當代動畫藝術形式與風格的精髓，推動中國特色的動畫產業發展。

三、動畫電影美術的藝術特征

動畫與常規影視作品最大的不同之處表現在，常規的影視作品無論是人物、物體、動作等都是真實、具體的，而動畫作品用平面二維形式表現，所有的事物都是通過圖畫來表達，利用繪畫工具、材料、繪畫技巧等先在紙張或透明板上繪畫出圖像，然后通過后期制作產生最終的動畫作品。

（一）道德美與藝術美的和諧并存

一部優秀的動畫作品應具有道德美與藝術美，使其不僅具有藝術價值，更具備道德價值，肩負起道德宣傳的職能。而動畫電影中的道德美具體表現在將人世間的真善美展現給觀眾，進而對觀眾產生道德規范的作用。這種道德美一直是我國動畫電影所追求的目標，是我國動畫電影藝術中美學風格的具體表現。

動畫電影藝術始終追求道德美與藝術美的完美結合，動畫電影中的道德美體現了一個時代人們的內心品質及精神內涵，它源自生活同時又超越生活本身，實現了精神意境的升華。如《三個和尚》，這是我國20世紀80年代較經典的動畫作品，其創作靈感源自中國人熟知的一句諺語，即三個和尚沒水喝。該動畫作品所傳達的思想主旨是人們在做事時要全心全意，不能相互推卸責任，要樹立集體主義意識，應相互協作進而提高辦事效率。同時，該動畫作品也向人們傳播了相互幫助的德美，實現了道德美與藝術美的和諧并存。

（二）形式美是內在美的外在表現

動畫電影中的形式美是指動畫作品具有獨特的審美屬性，而美的形式是一種外在表現，屬于感性體驗。兩者具體區分表現在：其一，內容不同，美的形式與其所要形容的對象有關，這對象是具體存在的；但形式美與所形容的對象本身沒有關聯，僅是描繪形式自身的內容，純粹展現形式的內在朦朧美，是一種廣泛的寓意；其二，存在形式不同，美的形式是對外在的感性認知，審美對象不具備獨立性；而形式美是一種審美屬性，具有獨立性。

如《寶蓮燈》是我國一部較成功的動畫電影，在表現戰斧出現的場景時，動畫美術造型設計采用了罔畫類、燈光圖形類相結合的表現形式，使當時的場景具有形式美。之后隨著三維動畫制作技術的產生，使動畫場景表現得更加逼真、更有視覺震撼力，如在動畫電影《龍卷風》中，通過三維動畫技術設計龍卷風，使其具有獨立的審美特性。

（三）意味美是形式美的內涵

意味美，即指動畫作品中所具有的文化內涵，能夠折射出一個時代文化的發展歷程，將沉淀中的社會內容美展現給觀眾。一部成功的動畫電影應具備形式美與意味美，這樣才能使觀眾產生情感共鳴，因為動畫電影源于生活又高于生活，它反映了生活中的現實存在，并融入文化內涵使其具有深厚的意味美。而這也是我國動畫電影創辦的宗旨，動畫電影不僅是為觀眾帶來樂趣，更重要的是傳播本民族的文化內涵，甚至是為國家政策作貢獻。如動畫電影《鐵扇公主》就是這樣一部經典之作，這部作品取自《西游記》中唐僧師徒路徑火焰山與鐵扇公主斗智斗勇的故事，最終降服了鐵扇公主，火焰山的大火得以撲滅。這部作品的播放時間正值日本侵略中國時期，動畫內容激勵了中國人民要團結一致共同抵抗日本侵略者，最終中國人民共同努力將日本侵略者趕出了中國境內。

動畫電影的“意味美”又表現在通過簡約的形式表現動畫中的事物。如《平衡》（榮獲奧斯卡最佳動畫藝術短片獎）在角色造型設計上講究簡約美，因此在服飾、表情、運動節奏等方面盡量呈現出簡單、大方，進而增添了動畫的審美基調。又如《冰河世紀》是一部經典的三維動畫作品，其設計風格也注重簡約，通過簡潔的線條、干凈的畫面來表現動畫場景，采用白、藍為動畫的主色調，并通過精妙的電腦特技營造一種寒冷的氛圍，為觀眾帶來不一樣的視覺感受。

四、結語

我國的動畫電影藝術正在不斷的發展與完善，如今已形成了自身獨特的美術藝術特征，道德美、藝術美、形式美、意味美使我國的動畫電影藝術煥發出奪目的藝術魅力。特別是處在現今這個多元文化的發展環境下，我國動畫電影要想在國際動畫市場保持競爭優勢就必須充分發揮本民族的文化特色，深入挖掘動畫電影美術的藝術特征，增添動畫作品中的文化韻味，通過動畫電影作品來傳播我國優秀的歷史文化。同時，動畫創作者需要提高自身的文化修養與審美意識，吸收本民族特色的美術設計精華，借鑒國內外優秀的設計理念與風格，并結合高科技的動畫后期制作手段，積極發揮創新思維，進而推動我國動畫電影的穩步前進。

[參考文獻]

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[2] 王啟中.中國動畫電影美術造型設計藝術[J].科技文萃，1999（01）.

[3] 劉楊，王卓敏.湘西民間美術在現代動畫藝術中的應用[J].陜西教育，2008（12）.

篇(3)

近年，美術設計逐漸應用到影視動畫制作中，對提升影視動畫制作效果有著極大的作用。在一部完整的影視動畫中，美術設計涉及的內容極多，主要有角色造型、場景設計、分鏡頭臺本設計、色彩色劑等，而且，在美術設計運用之下，對提升各個設計環節的效果也有著極大的作用，對此，本文主要對美術設計在影視動畫中的運用進行分析。

二、美術設計在影視動畫中的作用分析

美術設計主要是一種想法、計劃的表現形式，并根據想法和計劃結合技術、審美等來創作可視化的作品。［1］美術設計的應用極為廣泛，美術設計師主要是將完美的視覺形象利用影視動畫作品的形式展現給觀眾，即影視動畫作品制作過程中所體現出的藝術效果，主要是依靠影視動畫劇情以及藝術效果的需求等來進行設計的，在不脫離作品主題的基礎上，不斷地對影視動畫角色進行美術設計，并將作品的中心思想、內容以及風格保持一致，從而保證美術在影視動畫中運用的有效性。另外，由于影視動畫美術設計工作主要是結合影視故事開展。因此，為提升影視動畫的設計效果，需要美術設計人員在美術設計的過程中合理運用光、形、色等相關的元素進行美術設計，從而有效地提升影視動畫的設計效果，而且能夠使設計的動畫畫面更逼真。［2］

三、美術設計在影視動畫中的運用

影視動畫制作過程主要包括場景設計、色彩設計、角色造型設計等，只有充分地應用美術設計藝術才能夠實現最佳的設計效果，具體分析如下：

（一）在影視動畫場景設計中的運用

在影視動畫創作的過程中，要設計一部優秀的影視動畫作品，需要對影視動畫的場景、劇情、角色等進行創作，尤其是場景的設計至關重要，場景設計是整部影視動畫的情節設計，更是為主角搭建展示自己的舞臺，并通過場景的設計來推理動畫劇情的發展。［3］一般情況下，影視動畫場景設計主要包括地點、時間、季節、氣候等的設計，具有渲染氛圍的作用，而且，場景的設計對影視動畫劇情的發展也有著承前啟后的作用。將美術設計運用到影視動畫場景設計中，利用美術藝術勾畫出場景的動畫，并巧妙地運用時間結構、空間結構來體現出影視動畫的不同場景，將其任意組合的時變性優勢充分地發揮出來。另外，在美術設計下，能夠讓影視場景實現一定的敘事功能、強化矛盾沖突等，并通過場景畫面的效果充分體現出視角與景別的變化，從而保證動畫情節更加合理、動作更加準確，對角色起到塑造、烘托的作用，充分實現了美術設計的藝術風格，更有利于提升整部影視動畫作品的藝術審美價值。

（二）在影視動畫色彩設計中的運用

影視動畫在播放的過程中，首先映入觀眾眼簾的是影視動畫的畫面色彩色調，而且，從觀眾的角度分析，首先映入眼簾的色彩色調也將是對該影視動畫的第一印象，也會將其深刻地刻畫在觀眾的心中。［4］在美術設計的運用中，對影視動畫中的各個人物色彩進行合理設計，尤其是人物所穿著的衣服，需要進行合理的色彩設計，顏色的搭配對視覺效果造成直接的影響，因而在色彩設計的過程中，應結合場景的氛圍以及人物特征來進行合理設計，這樣才能提升整部影視動畫的設計效果。另外，從影視動畫整體設計上來分析，色彩設計對影視動畫作品的制作水平和視覺效果有著直接的影響，所以在影視動畫設計中，需要掌握各個色彩的特性。例如，灰暗色主要代表沉重、悲傷；鮮艷明亮的色彩主要代表歡樂、喜慶等，如果影視畫面的背景顏色由明亮的顏色轉變成灰暗的顏色，將會給觀眾營造一個緊張、壓抑的氣氛，也將預示著影視動畫的劇情在此之后將會發生轉折，當然，在這個過程中也會激發觀眾的好奇心，積極地去探索劇情的進展。因此，在影視動畫設計中通過合理地進行色彩設計，可以激發觀眾對影視動畫的好奇心。

（三）在影視動畫角色造型設計中的運用

角色造型設計是影視動畫設計的重點內容，而且，影視動畫中的角色造型與影視劇中的真人造型有著很大的差異，影視動畫的角色造型具有夸張的特征，當然，具體的設計要結合劇情的需要、思想主題、美術設計風格等進行設計。另外，在影視動畫角色造型設計中，應全面地了解影視動畫角色與真人表演的差異性，真人表演能夠通過肢體語言和面部表情來抒感，而影視動畫角色無法達到真人表演的自然感覺。因此，需要利用美術設計的方式，來對角色的身體比例、化妝、服裝樣式等方面進行調整，以此來加強對角色形象的塑造，讓影視動畫角色的情感更加豐富。

四、總結

篇(4)

【關鍵詞】水墨畫元素;舞臺美術;美術設計

舞臺美術設計是劇場藝術的重要組成部分，是戲劇表演創作的重要環節，主要包括以下幾個方面：舞臺結構設計、布景設計、燈光設計、道具設計、人物造型設計、效果設計等內容。隨著科技的發展與進步，舞臺美術創作的媒體與介質都發現了根本的變化，完成了從傳統舞臺到新媒體舞臺的轉變。無論是傳統舞臺美術設計還是新媒體舞臺美術設計，在創作初期都需要從戲劇表演的主題出發，通過不同設計元素的組合與運用完成創作。

在舞臺美術設計中運用水墨畫元素，將水墨畫元素合理地融入到現代劇場藝術中，可以使兩者相輔相成，相互融合，既注重造型的形式美和時尚感，又展現了我國傳統藝術文化。

一、水墨畫元素

水墨畫元素是一種設計元素，設計元素是設計作品創作中最基本的單位。是指水墨畫進行解構后能表現其作品基本特征的個體。水墨畫以墨代色，運用染、烘、潑、積等墨法，通過墨色的焦、濃、重、淡、清的色度變化，創造出獨特而富有藝術表現力的畫作。

在舞臺美術設計中，水墨畫元素的應用可從兩個方面來說。從狹義上而言，是指整體畫作在舞臺美術中的直接運用;從廣義上而言，是指水墨畫的構圖、色彩、筆法等繪畫元素的二次運用。

二、在舞臺美術設計中運用水墨畫元素的原因

(一)戲劇表現主題因素

舞臺美術設計作為重要的劇場藝術表現手段，其任務是根據戲劇主題與內容，運用不同的造型藝術手段，設計并創造出戲劇中的環境和角色外部形象。舞臺美術在劇場表演中有渲染情緒、烘托氣氛、塑造人物形象、描繪戲劇的時代特征和揭示戲劇主題的作用。我國大部分原創戲劇都是描繪民族歷史和文化的，在美術創作時通常會使用傳統的視覺符號，水墨畫元素作為我國傳統文化的典型代表，應用到舞臺美術設計中可以更好地表達戲劇主題，同時讓觀眾感受到藝術的親切感。

(二)大眾審美因素

受區域文化的影響，大眾對審美存在著差異，或含蓄、典雅，或奔放、幽默。劇場藝術的受關注度與大眾的審美和評價有著極強的聯系，換句話說劇場藝術的生命力是由觀眾所決定的，因此劇場的美術設計也應以滿足人們的審美為主要目的。隨著科學技術的進步，越來越多的劇場都使用了新媒體的手段來完成，給人以絢麗的視覺感受。當大多數劇場的舞美都呈現相同的極具現代感的設計時，大眾開始渴望傳統文化的注入。受大眾審美影響，舞美設計師開始注入水墨畫等傳統元素進行創作。

(三)設計師引導

我國絕大部分舞美設計師都深受傳統文化的影響，設計風格的形成都與中國傳統文化有著一些聯系，因此大部分舞美設計師的審美和設計風格都蘊含著一些民族符號。舞美設計師如果立足傳統文化進行設計，其創作的作品會更容易讓大眾所接受。例如：舞臺劇《奧特曼》是從日本引進的，我國設計師除了保持“奧特曼”原始的人物造型外，在舞臺布景和其他角色的人物造型上都融入了中國元素，以適應我國觀眾的審美。

三、水墨畫元素在舞臺美術設計中的運用方式

(一)直接運用

在劇場藝術中，戲曲作為一種特定的舞臺藝術形式，舞臺美術追求民族風格，通常使用中國傳統元素進行創作，主要體現在戲曲中的布景藝術。水墨畫作為傳統文化的重要代表之一，大多以山水畫、人物畫、花鳥畫等形式來表現的。在戲曲舞美創作時，設計師會將完整的水墨畫作品通過放大等手段運用到布景中，這就是水墨畫元素的直接運用。例如：戲曲《智取威虎山》的舞臺美術設計，設計者將水墨山水畫直接運用到布景中，來表現人物所處的地點及環境，同時也渲染了整個劇場的氛圍。

(二)二次創作

二次創作是指運用仿作、改編、引用并加以發揮等手段，將現有文字、圖像、影片、音樂或其他藝術作品進行再設計。在舞美設計中，水墨畫元素的二次創作是指將水墨的典型筆法、構圖、色彩和留白等藝術表現手法運用到創作中。例如：北京奧運會開幕式舞美設計中就運用了水墨畫的二次創作方法，首先運用了水墨畫中的色彩渲染了舞臺氣氛，其次運用了水墨畫的筆法表現了中國的巖畫、陶瓷、青銅器等在中國文化發展過程中極具代表性的符號，最后將水墨畫作為舞臺背景與舞蹈演員的表演融合，充分展現出一個具有豐厚文化底蘊的國家的獨特風貌。

四、水墨畫元素在舞臺美術設計中的應用

(一)構圖的應用

中國畫的布局、布置、構圖是藝術創作的法則之一。我國傳統的水墨畫有著獨特的章法，位置的安排都遵守布勢與取勢、賓主有序的構圖法則，只有掌握好構圖的法則，才能在構圖中運用自如。例如：舞蹈《扇舞丹青》的舞美設計，舞臺使用水墨畫與新媒體結合的手段來體現背景效果，在舞者舞動的同時，水墨畫背景根據舞者的位置不斷變化，使整個畫面的布勢與取勢合理，賓主有序。整個作品表現出“畫中有舞”“舞中有畫”的藝術意象。

此外，在水墨畫構圖中還有一個重要的手法就是“留白”。這種留白就是氣，并隨著畫中所繪，形成了一種動勢，向一定的方向運動著。也就是“氣局”。俗話說“畫不在大小，在于氣局也”。留白手法在我國戲曲舞美設計中廣泛應用，梅蘭芳先生曾說：“戲曲表演不在平臺的大小，在于空間設計。”在戲曲舞臺設計中，舞臺上道具、布景的擺放都賓主有序，并不占滿整個舞臺，這樣的設計能給演員表演的空間，又能使整個畫面充滿立體感，可見舞臺美術中水墨畫構圖元素的應用極其重要的。

(二)色彩的應用

水墨畫以黑色和白色為基調，通過墨色的無限變化賦予畫面優美的意境。水墨畫的色彩變化豐富，大自然中四季交替、高山流水、花鳥蟲魚等都在墨的“五色”中體現。色彩設計是舞臺美術中的重要組成部分，不僅能帶動演員的表演，還可以影響觀眾的情緒。

在舞臺美術設計中，不同劇目的色彩是根據劇本要求來進行設計的。舞臺美術的色彩要根據人物的身份、年齡、環境的不同進行設計，例如：北京奧運會開幕式中文字部分的表演，演員的造型整體色調采用了黑白漸變的手法進行創作，結合了水墨畫和書法中墨色變化的表現手法，能很直觀地把觀眾帶入情景之中，感受中國書法的獨特韻味。

(三)筆法的應用

筆法是指用筆的方法，水墨畫的筆法主要體現在墨法上，指墨的濃淡和層次變化。沈括曾在《圖畫歌》中說道：“江南董源僧巨然，淡墨輕嵐為一體。”長期以來水墨畫筆法都有別于其他繪畫的筆法，獨具特色。水墨畫墨法的運用在舞臺服裝中體現得尤為明顯，例如：舞蹈《小城雨巷》中的服飾造型設計，服裝運用了水墨畫的濃淡變化的手法進行設計，與江南水鄉雨天的情景相融合，勾勒出一幅完整的水墨畫卷。此設計既呼應了舞蹈的主題“雨巷”，又體現了江南女子的委婉，所以說水墨畫的墨法在舞臺美術中具有很強的應用性。

篇(5)

關鍵詞：美術設計教學實踐市場

在市場經濟中，中職學校的美術教育既要遵循自身的發展規律，又要適應市場需求。職業學校美術教育應該定位于藝術設計教育，這更符合學校的實際，更有利于學生的就業與發展，同時能更好地滿足市場需求。文章將從以下幾個方面探討中職學校應當怎樣培養適應市場需求的美術設計人才。

一、中等職業學校美術教育的培養目標

中等職業教育應當突出實踐、技術和專業，開設的課程要適應一般企事業單位生產與服務的需要，也要適應市場對人才職業能力的需求。中職美術專業學生應該具備使用美術設計技巧的綜合能力、運用現代高新技術處理工作的能力和適應社會發展的自我教育能力。隨著政府對就業準入政策的進一步完善和職業資格證書的推廣，我國將由“學歷社會”向“資格社會”轉型。學歷證書和資格證書并重，既有利于培養學生的理論素養，又有利于其掌握操作技能。中職學校要積極引導學生考取美術設計師、室內設計師、軟件操作員等證書，并為學生加入美術家協會、社會藝術團體等組織創造條件。因而，中職美術教育的培養目標是：面向市場廣大中小企業和一般服務行業的一線設計崗位，培養適應行業發展需求的既有一定設計理論和設計技能，又有一定創新技術的實用技能型人才。

二、培養美術專業學生的市場意識

培養市場意識就是讓學生根據當下市場的特點與需求，有目的地制定自己的發展目標。中職美術專業的學生要學會在生活中不斷地發現美、創造美、設計美，找到自身專業與社會需求的結合點。社會要求畢業生能快速適應工作崗位，這給學生帶來了越來越大的就業壓力。因此，大量學習社會實踐本領成為中職學生的必然選擇。培養市場意識能使學生對自己的前途有清醒的認識，在壓力下產生動力，靈活主動地運用自己和社會共同需要的美術設計知識。中職美術專業學生不僅要有扎實的美術基本功，還要有初步預判市場發展方向的能力，根據市場變化及時拓展和轉換自身的發展方向。中職學校也要在緊跟市場的同時改進美術教學方法，從長遠的角度出發培養學生的職業素質和修養，使學生具備良好的心理素質、完整的知識結構、嚴謹的工作態度和廣博的見識。

三、安排適應市場需求的美術教學

社會對人才的需求是多種多樣的，不同的人才培養對教育環境的要求是不同的，學生應學會在市場條件下給自己定位。盡管美術設計從來就不是低技能的工作，但如今的市場發生了很大的變化。隨著消費者對個性化設計的追求日益增加，對流水線批量生產的產品需求不斷下降，行業各部門之間的溝通協調顯得尤為重要。也就是說，中職美術畢業生不僅要學好專業知識，還要具有溝通、營銷、管理等方面的技能。市場固然需要設計方面的精英，但更需要實踐能力強的各種美術設計人才，如動漫設計、游戲制作、會展設計、廣告設計、服裝設計制作、色彩搭配、工藝品設計與制作、包裝設計、首飾設計、旅游紀念品設計、CI設計、多媒體及網頁制作人才等。培養滿足中小企業一般需求的藝術設計人員，正是中等職業學校美術教育的任務。因此，中職美術專業學生要有針對性地增加透視、建筑設計、人體工程學、裝飾材料學與構造學等課程的學習。同時，讓學生參與更多的校內實踐活動，如參與建設實驗室、局部工程改造設計、墻體裝飾與美化、亮化工程、園藝建設、布置會場與舞臺設計等，并參與其他的專業設計活動（如焊接雕塑、工業產品造型、模具設計等），加強學生的美術設計實踐能力。

四、搞好適應市場需求的實踐環節

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色彩形態的運用是電影美術設計的重要內容，能夠表現導演的藝術構思與美學追求，展現影片的藝術風格、主題思想?，F代電影美學設計更加強調色彩運用的主觀性，常通過色彩來表現導演的思想傾向與審美追求，可以說色彩具有鮮明的象征性，很多導演就是通過色彩來表現生活中的喜怒哀樂，表達人生中的無奈與抗爭、壓抑與反抗、希望與無助等。由此可見，在現代電影藝術中色彩已經遠遠超越了它本身的含義，成為一種重要的藝術表現手段。電影色彩的表現離不開物質載體，主要體現于人物化妝、場景、道具、影片總體結構等方面，在影片中不同的色彩、場景等都蘊含著不同的文化內涵。在電影美術設計中，通常將色彩分為主色調與輔助色兩類，其中主色調能夠反映影片的整體用色傾向，并營造出一種情緒氛圍與風格情調，從而起到渲染與烘托影片主題的作用，增加影片的藝術感染力。如在《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《英雄》等影片中，張藝謀就通過獨特的色彩基調表達了思想主題。

二、色彩在電影美術設計中的功能

（一）色彩的象征功能。

不同的國家或民族有著不同的文化習俗，也有著不同的色彩文化。如中國人崇尚紅色與黃色，認為黃色是大地的顏色，是權威、皇權、高貴的象征，紅色是吉祥、喜慶、美好的象征，這些在中國民間藝術中就有著明顯的體現；西方人認為白色是純潔、高尚、神圣、美好的象征，紅色代表著暴力、血腥、憤怒等。色彩是電影藝術中無可代替的藝術符號，用它的象征意義進行藝術創作在電影藝術中較為常見，而它在電影藝術中的象征功能可以分為局部象征、整體象征、獨立象征。在電影《英雄》中，紅、白、黑等色彩分別承擔著不同的敘事功能，有著不同的象征意義：紅色象征著飛雪對殘劍的背叛，無名對秦王的欺騙，白色象征著無名對飛雪、長空承諾的背叛，黑色象征著秦王對無名敘述諾言的震撼。在影片《哈利•波特》中，導演用惟妙惟肖、形象逼真的面具使影片色彩表現具有很大的主動性，使觀眾被逼真的畫面所吸引，仿佛身臨其境。影片《英雄》中大量使用紅、綠、黃等艷麗的色彩，在人物服裝色彩設計上也有許多獨特之處，如無名、長空等均穿著黑色服飾，以此來表示對秦國統治的不滿與反抗；殘劍、飛雪身穿鮮紅的服飾，色澤鮮亮，象征著在血與火的戰爭中火熱而凄美的愛情。

（二）色彩的心理暗示功能。

人們對色彩的理解是以客觀事物為基礎的，如太陽、火等都是紅色，因而紅色使人聯想起光明、溫暖；樹葉、小草、森林等均為綠色，因而綠色讓人聯想到大自然的安寧、清新；金子是黃色的，因而黃色就有權力與富貴的象征意義。在電影藝術中，色彩的心理暗示功能是通過象征來體現的。色彩進入銀幕之初只是對客觀世界色彩的簡單復制，導演們也追求百分百的天然色彩，從安東尼•奧尼的《紅色沙漠》開始人類進入彩時代。在影片《紅色沙漠》中導演使用了多種技術手段，創造出多種現實背景，用藍色的大海、黃色的煙霧、紅色的機械等暗示了導演對工業文明的思考。同時，人物的服飾顏色也有象征與暗示功能，能表現人物的內心世界和思想意識。如《紅色禁戀》中，海斯特始終穿著灰色套裙，這種顏色介于黑色與白色之間，黑色象征著冷漠、肅靜、死亡與罪惡，而白色象征著純潔、神圣、可愛，海斯特在已婚的情況下與別的男人私通，談不上是純潔的、道德的，但這是她作為正常女人的生理需求，是真誠、純潔的愛，因而也算不上是罪惡，這種灰色的服飾暗示了海斯特僅僅是一個非常普通的女人。而影片中威爾遜、百苓漢、迪穆思狄爾等人身穿黑色袍子，這種黑色象征著他們高貴的社會地位，也代表著清教的虛偽與殘酷。

（三）色彩有深化影片主題的功能。

在電影藝術中，推動故事情節的方式有很多種，如臺詞、場景、電影音樂等，色彩是電影獨特的藝術語言，能夠潛移默化地影響觀眾的情緒情感，推動故事情節發展。在電影美術設計中，色彩處理應服從于影片的主題思想、內容情節，如拍攝熱烈喜慶的場面時，要用紅色、黃色等暖色調；在拍攝死亡、分離、不幸等生活場景時，要用白色、灰色等冷色調。電影《滿城盡帶黃金甲》描繪了人性的本質，闡述了人的丑惡與欲望、壓抑與反抗以及人對權力的貪婪，為了表現這種思想，導演用大面積的純色，以紅色、金黃色、黑綠色等為主，以銀白色、灰色為輔，通過鮮明的色彩對比展現了影片主題。影片《紅色禁戀》中，導演用灰暗色作為基本顏色，讓觀眾感受到了清教統治下的枯燥、禁錮、壓抑，感受到了主人公悲慘的命運和影片的悲劇色彩。

三、電影美學藝術中的色彩風格

色彩是電影美術設計中最基本的藝術表現方法，電影色彩風格就是導演在長期電影創作中形成的、穩定的、有明顯傾向的用色風格，是民族色彩文化與個人藝術經歷綜合作用的結果。

（一）有著鮮明的民族文化特點。

優秀的導演必然有自己獨特的色彩風格，并在色彩運用中體現出民族文化特征與地域文化風格。如美利堅民族風趣幽默、熱情開朗，因而好萊塢大片往往都具有色彩鮮明、艷麗、對比性強的特點，能產生強烈的視覺沖擊力；德意志民族性格內斂，崇尚理性、邏輯性強，因而色彩細膩，有著濃厚的文化韻味，能帶給人很多思考與審美感受；中華民族注重禮儀，強調中庸、謙和、內斂，因而電影色彩較為中庸，帶著博大精深的文化氣息。在影片《英雄》中，導演通過奪人眼球的色彩營造了一場“視覺盛宴”，表現出了濃厚的民族文化情結，如秦王的宮殿以黑色為主，并且掛滿了綠色的帷幔，殘劍、飛雪的住所用紅加綠進行搭配，這些就體現了中國畫濃墨重彩的用色特點。另外，影片場景中土黃色的沙丘、淡藍色的天空、金黃色的胡楊林，這種大寫意的風格也有著鮮明的中國藝術特點。

（二）深受個人色彩觀念的影響。

電影是透過故事情節來展現藝術魅力的，好的故事情節能夠打動觀眾，收到良好的藝術效果，因而電影中的故事情節、人物形象等都是導演深思熟慮的結果。同時，影片場景也非常重要，需要結合人物形象塑造、故事情節展現等設計影片場景，使影片畫面、人物等接近影片主題，使影片呈現出獨特的美學風格。如馮小剛的《集結號》就有著獨特的色彩設計風格，影片前半部分以黑白畫面為主色調，用黑色的村莊、白色的雪花襯托自然環境的惡劣，給人強烈的視覺沖擊力，而后半部分則用艷麗多姿的黃色、綠色等表現和平年代。不同的導演有著不同的成長經歷，有著不同的性格特點、知識結構、教育背景、審美風格等，這些直接影響著他們的電影色彩風格。如色彩大師張藝謀善于用紅色、黃色等艷麗的色彩表達情感，從《紅高粱》中鮮紅的紅高粱、荒涼的黃土地，到《滿城盡帶黃金甲》中金碧輝煌的大殿、滿地的金色、紅藍相間的地毯，再到《英雄》中滿地黃葉的胡楊林、黃沙飛揚的大漠，導演通過這些艷麗的色彩將寫意與寫實有機融合起來，展現出了獨特的藝術魅力。又如導演馮小剛的《黃河絕戀》《紅河谷》等影片也充分發揮了色彩的表意作用，巍峨的青藏高原、神圣的布達拉宮、茫茫的雪山、波濤洶涌的黃河，這些色彩鮮明的自然景觀與故事情節有機融合起來，有著鮮明的個人色彩風格。

四、總結

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中圖分類號：TV118 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）10-0381-01

扁平化風格并不是什么新鮮的事物，早在幾十年前，設計界就有極簡風格的流行。另外像傳統的平面媒體，比如交通、公共場所指示系統等，也一貫采用的是扁平化的設計風格。對于設計師來說，其實扁平化風格要比傳統的擬物化風格更容易實現，特別是更容易矢量化，這也是為什么當前UI設計偏愛扁平化風格的重要原因，因為這種風格可以適應在不同分辨率的屏幕之上。當然要設計出一款精美的扁平化風格產品，也不是容易的事情。

1 什么是扁平化設計

扁平化設計是一種極簡主義的美術設計風格，通過簡單的圖形、字體和顏色的組合，來達到直觀、簡潔的設計目的。扁平化設計風格比較常見于傳統媒體，比如雜志、公交指示牌等處。隨著計算機網絡技術的發展，扁平化設計風格越來越多應用于軟件、網站等人機交互界面，以迎合使用者對信息快速閱讀和吸收的要求。與扁平化設計風格相對的是偏向寫實的擬物化設計風格。要設計出好的扁平化界面，必須拋棄所有擬物風格的技巧。

2 扁平化設計的特征

1、極簡的元素

扁平化設計追求的是一切極其的簡潔、簡單，反對使用復雜的、不明確的元素。在設計扁平化風格界面時，特別是在圖標的設計時，應該遵循極簡原則。復雜的、含義模糊的元素將會造成使用者的困擾，這與扁平化設計風格直觀、簡潔的總原則是相違背的。只有采用足夠簡約的設計元素，才能達到最好的展示效果。

2、貼切的圖標

在設計圖標時，必須使用與所對應功能緊密關聯的圖標元素，并且這個元素應是通用的、廣為人知的，基本不受地域、種族、文化、語言等因素影響。絕對禁止使用一些定義模糊，寓意不清的元素，或者某些行業特有的，某些領域專用的元素。

3、更多的圓角

在產品設計中，設計師經常會采用圓角設計，以防止在產品使用過程中對使用者造成傷害，這種人性化的設計深受使用者的歡迎。同樣的道理，在用戶界面設計過程中，使用一些圓角圖案，不但會使設計更具親和力，也會讓使用者更容易接受設計者的設計意圖。這也符合大眾追求圓潤、圓滿的心理需求。

4、色彩搭配

扁平化除了簡單的形狀之外，還包括大膽的配色。但是需要注意的是，扁平化設計并非簡單的設計，并非簡單的形狀和顏色搭配起來，它和其他設計風格一樣，是由許多的概念與方法組成的。扁平化設計中，配色時最重要的一環，扁平化設計通常采用比其它風格更明亮更絢麗的顏色。同時，扁平化設計中的配色還意味著更多的色調。比如，其它設計最多只包含兩三種主要顏色，但是扁平化設計中會平均使用五種左右顏色，有時往往傾向于使用單色調，尤其是純色，并且不做任何淡化或柔化處理，其中最受歡迎的顏色是純色和二次色。另外還有一些顏色也挺受歡迎，如復古色、淺橙、紫色、綠色、藍色等。

5、字體的選擇

由于扁平化設計使用特別簡單的元素，排版就成了很重要的一步，排版好壞直接影響視覺效果，甚至可能間接影響用戶體驗。字體是排版中很重要的一部分，它需要和其他元素相輔相成，花哨復雜的字體很少被用在扁平化的界面里，那樣多少會顯示有些突兀不協調，扁平化通常采用造型簡單沒有復雜裝飾的字體，如何使用選擇字體也是一門學問，很多時候字體可以成為設計的全部，要學會上不同的字體表達不同的概念，通過字體告訴用戶設計的功能和含義，努力使字體成為簡化設計的有力武器。

6、擬物設計的轉型

對于原有的擬物設計風格，如果要向扁平化設計轉型，那么只需要將原來設計風格逐一拋棄，分別去除描邊、陰影、漸變、高光等等特效，讓設計回歸本原，用最簡潔的幾何圖型和最清晰的顏色來表達設計者的靈感。當然扁平化設計雖然有許多的優點，但也并不是萬能藥，并不是所有場合都適用扁平化設計，設計師要根據情況選擇正確的設計風格，從而達到最佳的設計效果。

無論是一個產品設計、包裝設計、平面設計、WEB和界面設計或者一個應用程序，扁平化和極簡的風格正在成為新的趨勢。扁平化設計的純粹和簡單，以及它倡導的歇斯底里的簡約，正逐漸被大家認可、欣賞。在信息過剩的今天，如果你厭倦了周圍繁瑣、復雜和過剩的這一切，那扁平化設計便是你最佳選擇。對于設計來說，擬物化還是扁平化，重點不在于追趕潮流，潮流只能影響設計外觀和樣子，并且會慢慢淡去，而被新的潮流所替代，設計師在做設計的時候，充分考慮消費者和觀者的心理以及本品本身的特性，讓外觀充分表現產品的內容才是重點。

參考文獻