現代裝飾精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇現代裝飾范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：發展 裝飾畫創作 新語境

        隨著科技文明的進步和發展，人類審美意識的不斷增強，裝飾畫越來越多地進入了人們的生活，作為一種文化的存在，一種獨具風格的藝術表現形式，將被更廣泛地應用。

        美學意識隨著現代生活的演進，愈來愈深地滲入人們的生活空間。人們對美的追求也體現在衣、食、住、行各方面，特別是當今現代人的生活環境、現代人的生活節奏比任何時候都需要藝術的調節和平衡。裝飾畫作為一門獨立的藝術形式，由于它雅俗共賞，人們在心理容易接受，再加上裝飾畫可制等工藝特點，使其便于流通，經濟實惠，已成為人們生活中不可缺少的部分。不同環境的裝飾畫創作有不同的特點。

        一 居住空間的裝飾畫

        裝飾畫起著活化空間和渲染氣氛的作用，結合環境和照明設計，成為室內裝飾的亮點。在居室的玄關、走廊、房間出入口所對的墻面等處，掛上裝飾畫或擺上藝術品，再配上照明，就能創造出別致的氣氛。家里有許多不同的空間，起居室、臥室、餐廳、廚房，都需要畫的點綴。

        1．客廳的裝飾畫

        客廳在人們的現代生活中無疑是每個家庭的生活中心，并且是家庭聚會、賓客來訪的主要場所。因此，客廳內的裝飾畫應該以裝飾為主要目的，而且是客廳的重點裝飾物，有時還可以作為客廳的一個視覺焦點或重要組成部分?？蛷d裝飾畫能從整體上反映主人的愛好、審美意識、審美情趣，體現主人的文化要求。

        2．走廊的裝飾畫

        走廊很適合布置成藝術走廊，可以同時掛幾幅作品。畫框的款式規格應一致，單幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行懸掛，形成連貫的整體，既美觀又利于欣賞，如每幅上方有射燈照明效果會更好。

        3．餐廳的裝飾畫

        餐廳是進餐的場所，追求安靜、舒適、怡人的餐飲環境，是每個成員的理想目標。因此，在色彩與形象方面，家庭主人就要花費一番心思。而綠色和白色，經常成為餐廳的主調色，易于造成清爽、新鮮、平和、美觀、令人心曠神怡的氣氛。

        4．臥室的裝飾畫

        通過裝飾畫的色彩、造型、形象以及藝術處理等等，從而立體顯現出舒暢、恬靜、輕松、親切的美的意境——與人接觸的部分可以有柔軟舒適的觸感，即便在人不易接觸、撫摸的地方，也要讓人感到溫馨而富有情調。

        二 公共環境裝飾畫

        公共環境范圍極廣，凡是能為大眾提供各種服務的場所都是，而且功能也是五花八門，并且每一個公共場所，由于其自身的特點所形成的個性，就匯總成公共環境的總體風貌，如：會議室、候車廳、賓館、商場等等。 

        1．會議室的裝飾畫

        會議室不管是國家事業單位還是企業，都是用于參政議政的場所。不同的會議室環境，也不管它的大、中、小，都能體現出一個單位的實力、文化品位、層次等精神理念，體現出集體智慧和集體的力量。

        2．候車廳的裝飾畫

        車站，人流量大，每天都有數不盡的旅客。在這種場合下，使用什么風格的裝飾畫，讓人們在旅行過程中得到美感，體會一個社會的現代化文明是有要求的。從畫的形式到內容常以本地風土人情和城市風貌為題材，讓旅客感受到地區的文化性，同時表現高速發展的科技文明和未來遠景，也是候車廳裝飾畫的極好選材。

  3．商場的裝飾畫

        作為公共環境的商場，怎樣使用好裝飾畫，也是商戰中的一種特殊武器。一般是根據商場的總體布局以及局部要求來布置，如強烈的、柔和的色彩都是在不知不覺中吸引顧客在舒適的購物環境中產生購買的欲望。

        4．紀念館的裝飾畫

        紀念場館一般指博物館，主題廣場、公園、陳列室等場所，因為有其特定的主題，所以裝飾畫的使用便必須具備解說或者昭示的目的。其構成方式和作品風格往往是潑辣大膽，具有強烈的視覺效果，以達到游人認知、感動的目的。

篇(2)

酒店裝飾藝術設計是一門獨立的藝術，優秀的酒店裝飾設計能夠充分的展現酒店的文化魅力，營造完美的酒店服務環境，經過裝飾設計的酒店不僅是社會中的一個實體，也是現代社會發展的具體表現，無論是酒店裝飾藝術設計風格還是設計理念的改變，都能夠準確的反映出當前社會的發展狀態，是整個社會形象的最直觀的體現。

1現代酒店的區域裝飾藝術設計風格

傳統的酒店裝飾藝術重視酒店布局的分類，遵循簡單固定的分類法，隨著社會經濟的快速發展，時代和市場需求發生了改變，傳統的酒店裝飾藝術已經不能滿足現代社會的要求，在這樣的時代背景下，酒店裝飾藝術得到了迅速的發展，改變了傳統設計的定位點，將設計裝飾的重點轉移到形態利用上，并逐漸成為現代酒店裝飾藝術設計的主流方法?，F代酒店裝飾設計藝術是一門獨立的藝術，具有極其深刻的內涵，主要的作用是美化酒店環境，通過幾何形態的相互組合和顏色的搭配，塑造酒店獨有的形象，體現酒店的經營理念，與此同時為酒店客人帶來視覺享受。不同規模和類型的酒店對于酒店設計風格的要求不同，所以現代酒店裝飾藝術具有多種表現形式，在實際的裝飾設計過程中，具有極強的可塑性和目的性，現代酒店裝飾藝術設計主要是對酒店功能區的設計，主要將設計定位在功能區作用上，注重體現酒店格局的層次感和立體感，并針對功能區的具體內容進行細節的設計，利用設計理念的不同與設計材料的不同，準確的體現出酒店功能區的特點，提高了酒店裝飾藝術設計的實用性[1]。

2現代酒店的裝飾藝術設計原則

2.1以生態文明觀為基本核心

生態文明觀作為現代酒店裝飾藝術的設計原則，主張人與自然和諧相處，在大多數人眼中，現代酒店裝飾設計藝術只是普通的建筑工程，事實上現代酒店裝飾設計藝術具有極強的操作性。為了滿足生態文明建設的具體要求，基于生態文明觀的現代酒店裝飾設計藝術具有重要的實踐意義，在酒店裝飾設計的過程中，把生態建設當作主要的實現目標，考慮環境因素的影響，對于裝修過程中的人工活動進行有效的控制，充分利用酒店建筑現有的自然資源，運用科學合理的方法將自然條件與酒店裝飾藝術結合在一起，提高酒店建筑內部的生態調節能力，為客人創建清新自然的酒店服務環境[2]。

2.2酒店外部空間環境裝飾設計

現代酒店裝飾設計藝術講究功能性，設計的主要空間環境分為酒店內部環境和酒店外部環境。酒店外部空間環境不僅是吸引客人的重要標志，也是反映酒店環境好壞的具體指標，所以對酒店外部空間環境的裝飾要更加細致，在酒店外部環境裝飾設計過程中，設計師要具有一定的自然意識，運用不同的設計手法，采用不同的設計元素，讓酒店外部環境裝飾與自然環境結合在一起，通過彼此的聯系互動體現酒店外部設計的整體結構，除此之外酒店的外部設計要符合人們的審美標準，在制定裝飾設計方案初期，要注重以人為本的設計理念，了解人們的需求和審美習慣，結合現代社會中的流行元素，豐富酒店外部空間環境的內容，充分發揮指標的參考作用。

2.3酒店內部空間環境裝飾設計

與酒店外部空間環境裝飾設計相比，酒店內部空間環境的設計更為復雜，優秀的酒店裝飾設計方案不僅能夠體現酒店的文化魅力，還具有一定程度的感染力，所以在進行酒店內部環境裝飾設計之前，設計師要收集與酒店相關資料，掌握酒店建筑的內部設計結構，通過與酒店經營者的交流與溝通制定具體的設計方案，選擇設計材料，做到準確的把握酒店功能。在實際的裝飾設計過程中，要科學合理的分配酒店的內部空間，考慮每個微小因素對裝飾效果的影響，協調裝飾設計與建筑內部空間結構的關系，在最大限度上體現酒店的風格和服務理念，除此之外在裝飾設計的過程中，要從客人的具體感受出發，在保證空間私密性的基礎上，調節裝飾材料的顏色，合理劃分酒店內部結構，體現酒店服務的質感，營造酒店的檔次氛圍[3]。

2.4現代酒店裝飾藝術設計思想

現代酒店裝飾設計的主要目標是提高酒店裝飾的實用性，盡管現代酒店裝飾設計有很多的形式，但是在實際的設計過程中，要充分的考慮到酒店的具體要求，根據酒店建筑的實際結構，運用整體的設計思想，保證酒店裝飾設計的完整性?，F代酒店裝飾設計思想的主要表現是，酒店意境設計的統一，酒店裝飾設計的每一個細節都要符合酒店氛圍和情調的要求，保持酒店裝飾設計的核心原則，合理利用每一個裝飾設計的要素，與此同時要考慮內部空間設計以及空間配置的適度性，確保設計方案能夠呈現出大方的特點，去除設計過程中過于復雜的點，避免裝飾要素與材料堆積現象的發生。除此之外要對酒店環境做出統一的規劃，在保證裝飾效果符合視覺審美的基礎上，從裝飾整體體現出酒店的功能性和商業性，體現酒店設計的整體性和和諧性，并在最大限度上滿足客人的需求[4]。

2.5現代酒店裝飾藝術設計的時代特征

每一個時代的酒店建筑都有其獨特的風格，隨著時代的不斷進步，酒店裝飾設計藝術也在不斷的創新和發展，現代酒店裝飾設計藝術具有極強的現代特征，準確的反映了時展和當今人們對于酒店事業的要求?，F代酒店裝飾藝術設計的時代特征主要表現在建筑風格，以及建筑材料的使用上，在實際的裝修過程中，提倡資源的有效利用，所以設計師都會選擇可回收的裝修材料，與此同時在傳統的裝飾藝術設計基礎上，添加了大量的現代元素，豐富了酒店裝飾設計藝術的內容，讓現代酒店裝飾設計藝術披上了濃重的文化色彩，通過新舊裝飾觀念的融合，現代酒店裝飾藝術設計開創了設計的新空間，引領了全新的酒店裝飾設計風潮，充分體現了傳統文明精神的同時，突出了現代工藝的先進技術水平，表現了現代的科技文化特征[5]。

3現代酒店的裝飾藝術設計未來發展方向

3.1發展要求

通過上文的敘述，我們知道現代酒店裝飾設計不僅僅是一門設計藝術，也是結合酒店功能與文化的有效手段，現代酒店裝飾設計要想得到長遠的發展，就應該追隨時代進步的腳步，在大量的實踐嘗試中不斷創新，并將酒店裝飾藝術與時代文化完美的結合在一起。酒店的主要作用是讓游客體會到舒適的服務的同時，感受到酒店特有的文化魅力，作為酒店經營者要時刻關注酒店市場發展方向，加強與酒店游客的溝通，從最基本的層次了解游客的需求，然后制定酒店裝飾藝術設計方案，讓酒店的空間布局更加合理，并在最短的時間內發揚酒店的獨特文化屬性，找到酒店文化在市場發展中的定位，全面徹底的實現酒店的思想機能性，讓酒店裝飾藝術設計與酒店經濟發展，以及酒店服務觀念主旨結合在一起，實現酒店組成元素的形式統一，確保酒店裝飾藝術設計能夠在時展的長河中汲取精華，滿足時展的要求，繼而實現酒店裝飾藝術設計可持續發展的目標[6]。

3.2發展方向

追求創新是酒店裝飾設計藝術的生命力，是酒店裝飾藝術設計的根本，受當下時展特色的影響，酒店裝飾設計逐漸向人性化和性能化方向發展?，F代酒店裝飾藝術主要以人的需求為設計的出發點，滿足當下人們需要的同時，在現有基礎上不斷進行創新，出現了各種各樣的裝飾手法和服務形式，充分顯示了現代酒店裝飾設計的精神內涵?，F代酒店裝飾設計帶有濃重的現代科技文化色彩，同時通過現代科技材料的應用，大大提高了現代酒店裝飾藝術設計的實用性和功能性，體現了現代社會發展的主要思想，以及人們想要貼近大自然的廣闊情懷[7]。

4結論

篇(3)

關鍵詞：現代；裝飾設計；探討

中圖分類號：TU7文獻標識碼：A文章編號：

1 現代室內設計的目標

人是室內設計的主體和服務目標，人對環境的需求決定著環境設計的方向。21 世紀，人們的生活日益規律化與程式化。鑒于人們大部分的生活和工作都將在室內環境中度過，因此室內環境設計能否激起人的歸屬感、安全感、認同感，是否有人性化特質將直接影響到人們的工作與生活質量。當今人對室內環境的需求，表現出回歸自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娛性與個性化的傾向。因此協調“人———空間———環境”的相互關系，使其和諧統一，形成完美、舒適、宜人的生活空間，是室內環境設計的最終目標。室內環境應該體現人對環境的把握，創造人性化的空間，處理好人與環境的最佳關系。

2 室內設計的風格及發展趨勢

2.1室內設計的風格

“室內設計”是在建筑提供的室內空間的基礎上，結合人們物質生活和精神生活的需要，運用多種手法進行一種人工環境的再創造。室內設計的風格和流派，屬于室內環境中的藝術造型和精神功能范疇，它往往是和建筑以至家具的風格和流派緊密結合；有時甚至和所處時代的繪畫、雕塑、造型藝術、文學、音樂等門類的藝術之間相互融通。室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、自然風格以及混合型風格等。傳統風格主要是指在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾的“形”、“神”、“韻”?，F代風格則泛指造型簡潔新穎，具有當今時代感的建筑形象和室內環境。自然風格倡導“回歸自然”，力求表達悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋理?；旌闲惋L格則是在設計中運用多種體例，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。

2.2室內設計的發展趨勢

隨著社會從工業社會逐漸向后工業社會或信息社會過渡，人們對自身周圍環境的需求除了能滿足使用要求、物質功能之外，更加注重對環境氛圍、文化內涵、藝術質量等精神功能的需求。室內設計不同藝術風格和流派的產生、發展和變換，既是建筑藝術歷史文脈的延續和發展，具有深刻的社會歷史發展和文化演進的內涵，同時也必將極大地豐富人們朝夕相處活動于其間時的精神生活。當今社會中，人們在物質追求得到一定程度地滿足以后，便開始尋求精神和文化價值的體現，開始在建筑中呼喚人文、生態、環境和可持續發展的設計理念?，F代生活中，人文情結在不自覺中已滲透到了建筑室內設計的各個領域。

3 現代建筑裝飾設計的要素、原則

根據建筑物的使用性質和所處環境，綜合運用物質技術手段，遵循形式美的法則，綜合考慮使用功能、結構施工、材料設備、造價標準等多種因素，把建筑裝飾的功能和藝術美有機地結合起來，創造出滿足人們使用功能要求和精神功能要求的室內外環境，并使這個環境舒適化、科學化、藝術化和個性化。室內裝飾設計要素：空間要素、色彩要素、光影要素、裝飾要素、陳設要素和綠化要素；室內裝飾設計的基本原則是要滿足使用功能、精神功能、現代技術以及符合地區特點與民族風格的要求。其裝飾設計方法的要求設計時進行設計時要大處著眼、細處著手，總體與細部深入推敲；從里到外、從外到里，局部與整體協調統一；要重視立意與表達并重進行。

4 現代建筑裝飾設計的功能實現

功能即使用效果。是為了區分功能和藝術兩個概念，我們把功能分為物質功能、精神功能和技術功能三類。精神功能往往指建筑的藝術性。

物質功能是指建筑裝飾設計應充分考慮使用者對空間尺度、空間形狀、及空間性質的要求。

精神功能是指建筑裝飾設計要考慮供人們居住和使用該建筑對人的精神感受產生的影響。如宮廷建筑、宗教建筑、近代公共建筑等。

技術功能指室內設計的技術功能主要包括通風、采光、聲學、安全、消防等方面內容。

4.1 室內空間環境和界面設計

客觀環境因素和人們對環境的主觀感受，是現代室內環境設計需要探討和研究的主要問題；而室內空間界面設計是根據空間的設計要求，對室內空間的天花、墻面、地面以及建筑構件造型、紋樣、色彩、肌理和質感等的處理，以及界面和結構構件的連接構造，界面和風、水、電等管線設施的協調配合等方面的設計。

4.2 家具設計

包括家具自身的設計和家具在室內空間的組織與布置兩個方面。家具自身的設計必須以滿足使用方便、舒適為目標，在造型風格上與室內空間環境相協調。家具在室內空間組織與布置方面能對室內空間環境起到重要的作用。

4.3 建筑裝飾效果設計

4.3.1 色彩設計：是對整體環境色彩的綜合考慮，色彩設計得當則可提高設計作品的效果。色彩設計一定要考慮其時效性。

4.3.2 照明設計：主要包括確定照明方式，照度分配，光色、燈具的選用。

4.3.3 陳設設計：室內陳設包括確定室內工藝品、藝術品以及相關的陳設品、裝飾織物、綠化小品和水體、山石的選用與布置等。

4.4 技術要素設計

是指在建筑裝飾設計中充分運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及處理好通風、采暖、溫濕調節、通訊、消防、隔噪、視聽等要素，使建筑空間環境具有安全性和舒適性。

5 裝飾材料在室內設計中的應用分析

隨著人們現代生活水平的提高，在室內設計過程中，現代室內設計師們越來越強調設計的簡潔化，“簡潔”的設計思想有著深刻的美學根源,隨著生活節奏的加快,人們對周圍的事物產生了越簡潔越輕松的感覺。當前室內設計過程中,對材料的肌理效果和質地的重視,逐漸已經上升到了一個被設計界前所未有重視的高度。因此，對裝飾材料質感效果的最大化的運用也成了當前設計師們最勇于追求的一個目標。

在室內設計的過程中，為了滿足室內使用功能的前提，運用單純和抽象的幾何學形態要素形成室內點、線、面以及單純的線面和面的交錯排列處理來達到創新和簡約的造型。另外在室內設計中，對裝飾材料本身的肌理效果和質地的重視，也逐漸開始上升到前所未有的重視程度。

裝飾材料既是設計的基礎，同時裝飾材料自身的紋理也為我們進行室內設計提供了豐富的設計思路和靈感。因為裝飾材料本身擁有著一定的設計語言，也彰顯了表現力，因此要對室內設計風格的展現或者說設計思想表達的內容做到極致，就必須要考慮材料與設計的結合這樣，也是設計師設計理念和風格一體化成敗的最關鍵的運用手段之一。因此，就設計理念和意義而言，設計活動中一切的“物化”的過程（材料被賦予相應文化與室內整體設計風格融為一體的過程），室內設計師們通過借助于不同的裝飾材料而進行的“再設計”和“再創造”，充分運用裝飾材料自身紋理而賦予它們在整個室內設計項目中扮演了重要的角色，也重新賦予了裝飾材料以往在設計中只具備功能、使用性能之外的新的含義和理解，使得構成室內空間環境設計和室內環境變化和格局影響起到更加重要的作用。

6 結束語

以上關于材料在室內設計中的探索只是階段性的反映，隨著設計師們不斷對裝飾材料創作手法的再創新和運用，未來將會有提供給設計師們裝飾材料與視覺藝術相結合更大的創造空間，裝飾材料自身質感的體現將在未來設計領域提供更為廣闊的應用空間。

參考文獻：

[1] 陳選程.淺談住宅室內裝飾材料的應用[J].黑龍江科技信息,2008,(31).

[2] 徐霖,史志峰.室內設計的風格與流派[J].黑龍江交通科技,2011,31(7).

[3] 許劍虹.裝飾設計與飾品搭配探討[J].城市建設,2010,(17).

[4] 王紹艷，袁紹華. 裝飾百問問答[M]. 北京：化學工業出版社，2010.

篇(4)

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中國建筑學會室內設計分會與同濟大學中意學院成功簽約成為戰略合作伙伴珠聯璧合，強強聯手，中國建筑學會室內設計分會(CIID)與同濟大學中意學院正式達成戰略合作伙伴關系。經過多次友好協商，雙方依循對國際化交流合作的共同關注和高端培訓平臺的發展計劃，將以合作共建的方式專注于引進國外室內設計教育的培訓l體系和教育資源，積極開展與國外知名院校和和專業機構的合作，共同打造在國內具有影響力的開放型國際合作平臺和實驗基地。成立于1989年的中國建筑學會室內設計分會(CIID)，是在住建部中國建筑學會直接領導下、民政部注冊登記的社團組織，同時是國際室內設計組織認可的中國室內設計師的學術團體。而作為已發展成為一所擁有理、工、醫、文、法、哲、經濟、管理、教育9大學科門類的綜合性大學，同濟大學與意大利的合作可以追溯至上世紀80年代教授間的交流與合作。2006年意大利普羅迪總理見證了同濟大學中意學院的成立，我校對意合作進入了快速、健康的發展階段。從最初的工程類本科雙學位項目，現已擴大至設計、工程、建筑、經濟管理等多學科的碩士、博士生合作，中意學院也為同濟對意產學研合作發揮窗口及平臺作用。

憑借CID的學術權威性及影響力和同濟大學中意學院的品牌優勢與國外資源優勢，雙方在達成戰略合作伙伴關系后，將在相互信任、相互支持的基礎上，為國內廣大的室內設計企業與設計師們，搭建起凝聚雙方共同愿景與期望的學習、交流平臺。

荷蘭Werkaan’t Spoel護坡設計自1794年開始，Werk aan’t Spoel就是一個國家級的紀念區域。荷蘭新水線的一部分一一用于軍事防御高強度雨洪的警戒線就位于這個地方，用于預防洪水泛濫。Culemborg市政府和Werk aarl’t SpoeI委員會期待這片廢棄地成為一個吸引公眾的風景休閑地。這一區域將具有新的功能，在護坡區域將建造一些居民性建筑以及公共設施，以承接一系列由Culemborg居民發起的賽事和活動。Rietveld景觀事務所及Ateller de Lyon將這一宏偉計劃通過綜合的設計來實施，其中涉及了之前的雨洪泛濫防御設施。設計的靈感源于場地豐富的歷史，同時又不將其歷史化。設計可被理解為一個巨大的草地雕塑，同時整合了新的現代元素和舊的歷史性元素，例如掩蔽壕、防彈建筑物和露天劇場等。項目將一些當地和區域性的活動考慮進來并整合在一起，通過這樣的方式，形成了一種公共地產新形式的范例，同時也具有潛力成為荷蘭新水線最重要的景點之一。

可口可樂展臺在倫敦奧運會上亮相

畢業于巴特雷建筑學院的Pernilla Ohrstedt和Asif Khan去年10月成立了自己的事務所，并且在倫敦奧運會上為可口可樂公司設計了展臺。這座展臺用了200多塊紅色和白色的充氣ETFE塊組成。它們相互堆疊在一起，構成了一個帶突起的鳥巢結構，里面便是主要的展覽空間。由Mark Ronson和Katy B錄制的可口可樂公司奧運主題歌曲“世界的任何角落”(Anywhere in the world)將在展臺上播放，而ETFE塊里邊嵌入的交互式傳感器和燈光照明等將會與參觀者互動。當參觀者從外部坡道前行200米，上到展臺的頂部時，能夠聽到奧運會運動員的心跳聲、鞋子的擠壓聲、箭頭射中標靶的呼嘯聲以及其他與運動相關的聲音。站在屋頂上，還能夠觀賞到奧林匹克公園的全景。這個被稱作“可口可樂跳動音樂盒”(Coca-Cola Beatbox)的展臺吸引人們在主賽場之外體驗到體育運動的魅力。

篇(5)

關鍵詞：傳統裝飾藝術 陶瓷裝飾藝術 結合一、傳統陶瓷裝飾的特色

中國的傳統裝飾藝術就像一部中國的歷史源遠流長，在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝。

宋瓷的發展，深受宋文化審美的影響，在其裝飾風格上，和宋畫一樣追求一種細節的真實和詩意的“靈氣”，畫面多為飄逸瀟灑，一氣呵成。在宋的五大名窯中，以磁州窯、耀州窯的裝飾為上品，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等，題材內容廣泛，造型飽滿，構圖生動，尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段，它集裝飾、工具材料的美為一體，在瓷土上行刀自如，腕力頓挫抑揚，最后的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結合體現了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續紋樣裝飾上，此時也達到了一個頂峰，它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外，民窯在裝飾風格上的較為隨意，從而坯體刻劃裝飾形式，為陶瓷美學開辟了一個新的境界，它不但追求質地之美，還體現材料間交合之美，釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現了這一時期的美學特征，對這一時期裝飾藝術的推動起著不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青，耀州窯的蔥綠，磁州窯的黑白化妝土等，都是坯體裝飾與表釉結合的經典代表。

傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力?？萍几锩呀洶讶祟悗У揭粋€前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。

陶瓷藝術發展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優秀成果的基礎上，發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就是具有世界性，傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之后，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發展，在發展的過程中容納百川，囊括經典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產生了繼承性和統一性。

我們今天的陶瓷裝飾藝術行為，無不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基礎上進行創造的，在所謂“前人栽樹，后人乖涼”的基礎上繼承與借鑒其有益的東西上發展起來的。

二、傳統陶瓷裝飾在現代陶瓷中的運用

在現代陶瓷裝飾上，追求藝術上的獨創性和鮮明的個性風格，是中國陶瓷藝術家長期堅持的優良傳統，各個地區的不同窯場，甚至各個窯場不同作坊，在保持傳統形式、民族風格的基礎上各自發揮自己的優勢，努力創造和發展自己藝術個性，使得現代陶瓷藝術百花齊放。

1．民族風格在現代陶瓷裝飾上的反映

在陶瓷裝飾方面，先人們給我們留下了豐富的藝術寶庫。現代的陶瓷藝術家在繼承民族優秀的陶瓷裝飾經驗的同時，結合現代人的審美情趣和先進工藝創造出許多裝飾上具鮮明時代特征，意蘊美好的陶瓷藝術作品。

既有傳統特色，又有時代新意?，F代陶瓷藝術家在注重傳統的同時，力求作品完美的藝術效果，永恒的藝術魅力。例如，景德鎮巴德偉設計制作的“楚樂”臺燈，就是作者運用了多年積累的有關歷史、文學、書畫等方面的知識及各種專業技能，在造型上借助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風格，在裝飾上主體畫面采用三面漢磚刻畫像：收獲、弋射、導車，畫面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑駁的痕跡，刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調與光澤的對比，畫面之間豎直凹起部分，采用陽文篆刻書：“致廣大，盡精微，融古今”，圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷，落筆超群英”，并填上瓏釉，畫面的上下綠邊飾以乳釘，其它部分帽粘上一層細碎的泥顆粒，從而增強了整個裝飾的粗獷、質樸風格，通體施青釉，使青花色料在青綠釉下顯得格外沉著、莊重，達到傳統與現代的完美結合。又例如瓷板畫“冬”，它是以景德鎮傳統刷花工藝來表現的，裝飾內容以表現自然界冬天雪景的氣氛，展現出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉村雪景圖畫。作者在表現形式上，把現代人們的審美趣味與愛好通過色彩內容有機地融合在一起，不僅使傳統刷花技術得到充分的發揮，也使傳統刷花藝術重新展示了新的精神風貌。

2．傳統藝術在現代陶瓷裝飾上的具體體現

一般來說，民間藝術最富有傳統色彩，各民族藝術家往往都是從民間藝術中吸取營養，就好像孩子吸取乳汁一樣。我國是一個民族眾多的國家，民間藝術豐富多彩，剪紙、年畫、泥塑、木雕、蠟染等等。我國當今陶瓷裝飾巧妙的吸收和借鑒了流行了兩千多年的民間剪紙藝術。傳統的剪紙其表現內容極為豐富，花鳥蟲魚，山水樹石，人物走獸等應有盡有。題材也相當廣泛，有寓意吉祥的，有借喻長命、富貴的，有企盼招財進寶等等。民間剪紙在裝飾上的簡煉、流暢、連續、概括性和表現形式上的多樣性等特點，也形成了剪紙作品從創作構思到制作成品之速度快、時間短的特色。因此，它應用起來很靈活，適應性強。出于上述的種種因素，剪紙被陶瓷裝飾吸收與借鑒，并得到廣泛應用，這不僅增添了器物的美，同是也表達了現代陶藝術家們的崇尚美、向往美的純真、善良的情感。色釉綜合裝飾“京劇臉譜”就是作者采用民間剪紙的形式在瓷瓶上表現京劇臉譜的上乘之作，作者運用剪紙的形式，使臉譜的面塊和線條用色塊根據藝術構思加以組合，并輔之以名貴的色釉裝飾，更加突出了臉譜的色彩感和立體感，這種集剪紙藝術、臉譜藝術和現代陶瓷藝術于一體的藝術作品，進一步表現了濃郁的傳統審美情趣。

三、小結

現代陶瓷裝飾的形成和發展，一方面要立足中國傳統裝飾藝術的成就，另一方面要善于融匯吸收外來文化中的有益營養，發展自身的現代陶瓷裝飾。吸收外來文化，不是照搬，更不是消失自己的藝術特征，相反是為了進一步弘揚中華民族文化和優秀傳統。

只有認真研究傳統裝飾藝術、總結和繼承中國傳統文化藝術這一份珍貴遺產，應用并吸收、融匯現代科技技術的新成就、新工藝，充分發揮現代陶瓷裝飾善于表現傳統審美情趣之特長，才能使中國現代陶瓷藝術在世界藝術中重放異彩，在世界市場競爭中永遠立于不敗之地。

參考文獻：

[1]楊永善．說陶藝論．黑龍江美術出版社．

[2]秦錫麟．中國陶瓷．江西美術出版社．

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關鍵詞：青花裝飾；現代陶藝；運用；特征

1 引 言

本文闡述了青花裝飾的發展狀態，分析青花裝飾在現代陶藝中運用所出現的問題，并就之進行詳論。從青花裝飾與陶瓷結合所呈現的各類特征，明晰傳統青花裝飾與現代青花裝飾運用的界限，有助于人們了解現代陶藝青花裝飾的真正內涵，糾正青花裝飾在運用方式上的某些錯誤做法，走出青花裝飾的誤區。

2 青花的含義

青花是以氧化鈷的鈷礦為原料，然后在泥坯上描繪紋飾，再施上一層透明釉，經1300℃的高溫在還原條件下一次燒成，使色料充分滲透于坯釉之中，并呈現藍色花紋的釉下彩繪。其繪制技巧多樣，也適合進行多種紋樣的繪制，因此在陶瓷裝飾方面應用廣泛。

3 青花裝飾的概念

所謂青花裝飾是為實現作者的某種精神及實用目的，以青花原料及繪制技巧對坯體施以適當的紋樣形式，經過相關的工藝制作，使成品能夠實現制作者繪制目的的裝飾手法。青花由來已久，紋樣有圖案、傳統繪畫等等，其裝飾效果給人一種視覺沖擊力，有廣泛的審美性。

4 青花裝飾技法的種類和特征

從青花技法的產生到現在，它的表現手法發生了很大的變化。有過去常用的白描、分水等技法。也有現在用噴繪技巧和像涂刷不帶技巧的自由手法。例如白描是以線形為表現手段的一種繪畫方式。即用線進行勾描，勾畫出物體的特征。依靠它本身的粗細、剛柔、方圓、疏密等變化來表現各種物象。它的裝飾效果很簡潔、明快。而“分水”技法是在成化以后才開始采用的，即染和畫的分工，是青花彩繪的一大創新。分水時根據主題的需要將青花料調配出濃淡不同的料水，再用筆吸滿料水，在坯胎上沿著輪廓線進行填色，出現濃淡不同的色調。這種分水技法層次豐富，立體感強。而在現代裝飾手法中青花的噴繪技巧能使顏色過渡極為平整。而涂刷比較自由隨意，充分利用了陶瓷材料的肌理特性，用這種噴繪在陶藝表面更加突出肌理的表現，再加以藝術處理手法，呈現出意想不到的效果。

5 現代陶藝的造型特征

在現代陶藝的創作中，“形態”是陶藝家情感意識得以實現與傳達的載體，陶藝家對作品最基本的要求是有創新的“形態”。正因為如此，也使得現代陶藝形態呈現各種風格的面貌。陶藝家通過對自然形態、社會形態、精神意識的分析研究，以具象、抽象的手法，將個人的主觀情感通過相關的陶瓷工藝技巧，以一種符合自我意識的形態表現出來。具象手法是根據陶藝家的想法用某一參照物而進行創作的手法，以具象形的表現方式來實現意圖，但因具象形有一定的識別性，使聯想的空間變窄。而抽象手法是對參照物進行綜合提煉的手法，抽象形體簡化，因各因素的結合使陶藝家表達顯得寬泛。

6 現代陶藝的裝飾特征

首先要根據所要表達的意義、創作意圖與情感來決定裝飾紋樣、題材、內容的選擇，再進一步確定材質、技法、特征，最后達到所需的效果，從而進一步表達意義、創作意圖與情感。其裝飾可通過紋樣、肌理、色彩、釉色等來體現其自身的隨意性、自然性。以偶然性、自由的手法充分體現粘土的泥性以及陶藝家的情感。但是，裝飾于規整器形上的規整紋樣運用于造型多變的現代陶藝，就顯得有矛盾。造型多變的現代陶藝主要是為了表達的意義更廣泛，而規整紋樣的運用使得現代陶藝意圖明確，這種結合使現代陶藝原本意義廣泛由此變得狹窄，與最初的構想有出入，這種結合往往影響創作意圖的表達。

7 現代陶藝的創作特征

現代陶藝創作受陶藝家個人影響較大，陶藝家不受經濟利益影響，其作品為個人服務。他們所關注的是人們復雜的內心世界，也想方設法表現個人的情感，同時也試圖打破傳統陶藝追求完美、和諧、精致的理性風范，這是完全的以個人想法表達為目的的創作。在現代陶藝創作過程中，也有些陶藝家的創作意念、手法等有意識趨向于傳統陶藝的做法，著力追求傳統陶藝的各種美的效果和形式。同時他們發揮陶瓷材料的特性，以個人的理念和手法，加強了藝術意味，并表達個人的情感，帶有明顯的個人痕跡。

8 青花裝飾適宜于在現代陶藝中發展的原因

青花在我國歷史已久，技法工藝多樣，紋樣題材豐富，能夠表現各種思想情感，因而有廣泛的發展空間。由于工藝技法多，所得到的效果也多，同時也適合用于各載體?，F代陶藝作品形態有各種各樣的，即裝飾載體多，青花裝飾的紋樣可以自由在現代陶藝中組合，用穿插、散點等手法與現代陶藝進行結合，可以充分表現出陶藝家的情趣。由于紋樣多，所得到的效果也多，同時適合于表現情感、想法、社會上方方面面的內容。在現代陶藝中有用吉祥傳統圖案的、傳統繪畫等裝飾紋樣，延續著傳統青花裝飾的技法，陶藝家關注現代、個人情感的表達，不需要循規蹈矩的嚴格的技法過程。同樣，在現代陶藝中用青花裝飾不僅表達陶藝家的情趣，而且反映出來的生活內容也與人們生活、精神狀況緊緊相聯的。兩者結合的藝術效果明快、清新，裝飾性強，取材也豐富，很深受人們喜愛。

9 青花裝飾與現代陶藝在形式上的結合

在現代藝術理論的引導下，以多樣的工藝技法來展現各個領域題材以及青花顏料材質之美的現代青花裝飾與現代陶藝在形式上的結合自由多樣，這種結合使青花裝飾在舊的青花瓷狀態中出現了新的形式感。在現代陶藝中有吉祥含義的圖案紋樣、傳統繪畫紋樣、緣情言志的圖案紋樣等的青花裝飾，還有青花顏料使用所呈現的肌理感比較隨意，可以看出在形式上非常自由、舒適。例如黃煥義的《躺著的梅瓶》，被扭曲、平放在方形臺上的青花梅瓶，運用了有吉祥含義的傳統紋樣，裝飾效果和傳統紋樣符合人們的審美觀念，陶藝造型與裝飾紋樣進行了很好的結合，向人們闡述著中國深厚的傳統文化。作品通過傳承文化實現著其自身的價值。但是，并不是所有形式的結合都是好的，有些不是根據陶藝形體來選擇裝飾紋樣的，即裝飾形式與陶藝形體不匹配，從而不能傳達物體的“意”。例如，有些作品隨意地勾畫圖形，沒有結合本身造型來進行很好的構圖，導致整體上表訴意圖不清晰，因此，隨便運用裝飾紋樣是不能表達其中的意味。

10 青花裝飾與現代陶藝在意味上的結合

青花裝飾與現代陶藝的結合不僅體現在形式上，也體現在意味上。青花裝飾與現代陶藝的結合能夠更好地體現作品的形態美、意境美與創作者的個人想法。根據意控制形、效果、技法來選擇裝飾，通過裝飾能夠認識、理解它背后的文化意義。但現代陶藝所表達的思想情感要清晰化、明確化。這樣兩者才能進行更好地結合。以意選擇形、技法，這種對意的深入了解能夠使我們自由地選擇技法來形成各種形式效果，達到我們的創作意圖。根據陶藝形態所要表達的意味，進行對陶藝形態的夸張、變形等手法，再通過裝飾的紋樣、肌理、色彩等效果來共同表達物體包含的精神內涵。例如白明其中有一個陶藝作品，是簡化了造型，裝飾比較隨意，在裝飾手法上，可以看出白明對傳統技法的熟練程度，并且他的作品具有鮮明的現代特征，同時沒有用圖案形式的傳統裝飾，這樣他就與傳統的創作方式截然不同，開拓了青花裝飾手法在現代陶藝創作中的新形式。整體上似草、似花、似荷塘、似流水的意象描繪，造成開朗、生機蓬勃的感覺。作品的造型和青花裝飾達到很好的結合。同時，這方面的結合不僅有好的一面，但也有壞的一面，有將傳統紋樣不分形式不分目的地強加于現代陶藝之中，同時也沒有根據陶藝形態的需要來選擇裝飾紋樣，就會導致裝飾意味與陶藝形態所表達的意味不吻合。因此，在青花裝飾選擇上要考慮到是否符合陶藝形態所要表達的意味，使它們達到恰到好處的結合。

11 現代陶藝青花裝飾與傳統青花裝飾的區別

傳統青花裝飾的創作主體一般是官方監督的工匠，有很熟練的技術，是為上層階級制作的陶瓷器型的，追求技術的高超水平，滿足上層階級的審美情趣。也有民間工匠制作陶瓷器型，有其自身強烈的民間意味及生活氣息，用來表達對生活的感悟和認識。不過他們都只是為了生存，為上層階級服務，強調實用性，體現傳統技法的熟練度，他們所繪的傳統青花裝飾表現了當時社會文化的狀況。而現代青花裝飾的陶藝創作主體一般是陶藝家，不是為了經濟利益而創作的，其作品有很強的現代氣味，比較注重對形式美的追求，體現藝術欣賞性，不斷嘗試新的表現手法，這不僅僅是反映當時社會文化的精神內涵，也是表達陶藝家的情感和審美意識。但工匠在進行規整化、程式化、機械化的繪制，是自我生存的工具，而陶藝家主要是為了抒發個人情感，從而導致兩者在形態、技法方面不同，紋樣和構圖都不相同，同樣，藝術效果也大不相同，他們的意義傳達不同，因此就不能亂用。

12 結 論

本文闡述了現代陶藝中青花裝飾的形式特征和審美特征，可以知道現代陶藝中青花裝飾受傳統青花裝飾的影響很大，但因兩者差異巨大，所以不能使傳統青花裝飾與現代陶藝青花裝飾相混淆。由于現代陶藝中有該情況的出現，所以青花裝飾應與現代陶藝的形態、材質、工藝結合以及根據創作主體表現青花裝飾的意趣傳達來更好地運用青花裝飾和現代陶藝的特點。

參考文獻

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[4] 羅曉濤.傳統陶瓷青花裝飾[M].武漢:理工大學出版社,2005.

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一、現代建筑對裝飾的拒斥

在現代主義建筑師看來，裝飾給建筑的實在本質包裹了某種與其性質相異的東西，因而是本體意義上令人害怕的對象?！艾F代主義一向反對裝飾，現代主義的基本原則之一就是反裝飾，因為裝飾造成不必要的額外開支，從而使大眾無法享用。所以裝飾主義在現代主義時期是一種被視為敵人的因素而反對的” [1]在勒 ?柯布西耶“建筑是居住的機器”、密斯 ?凡 ?德 ?羅“少即多”等觀點的倡導下，在現代化工業的大力推動下，現代主義建筑以最簡潔的方盒子形式、并主要以灰、白或者玻璃等建筑材料的本來面目示人，剔除了一切裝飾性的元素。

現代建筑的幾何霸權和拒絕裝飾的修辭，不僅沒有把建筑引入一種現代主義者所期望的那種令人興奮的新文化和新審美的境遇，反而導致了建筑審美情景的全面喪失，而且使建筑陷入不可自拔的線性思維和一元論的僵死邏輯之中。建筑不能以數學理想作為它的范式，后現代建筑就是要打破數學的桎梏，追求鮮活的東西。功能性與純粹性這兩個經典的現代準則，其精神都是數學的，與多彩的后現代文化極不和諧，對于追求同生活保持協調的建筑來說，是截然矛盾的。

二、后現代建筑中裝飾元素的回歸

美國建筑師斯特恩提出后現代主義建筑重要的特征之一就是采用裝飾；后現代建筑使人想起了裝飾派藝術、新藝術和維多利亞時期建筑語言的凌亂。它也重新引進了幾十年來現代主義一直試圖清洗根除的裝飾華麗的繪畫般的建筑成分。具體表現在以下幾個方面。

1.功能性的形象：色彩

人類對于外部世界的認知有 80%是來自于視覺的，而顏色給人的視覺沖擊尤為強烈。建筑裝飾主要包括建筑上的色彩 ，在賦予建筑性格特征方面，它們和建筑形體有著同等重要的地位。縱觀建筑史，我們可以發現，古今中外的建筑都十分注重色彩的使用，無論是哥特教堂彩色的玻璃窗、伊斯蘭建筑馬賽克的拼貼，還是文藝復興富麗堂皇的教廷府邸、洛可可時期華貴艷麗的脂粉氣，無論是帕特農神廟柱頭與檐部的紅藍濃彩，還是中國古代宮殿的黃瓦紅墻，色彩都是主要的裝飾手法，而且極富個性。后現代主義建筑師超越現代建筑單調的外觀，對色彩大膽的使用，使建筑張揚醒目，過目難忘。后現代建筑中色彩不僅是為藝術而裝飾，還是為功能而裝飾。

法國巴黎的蓬皮杜藝術中心由意大利倫佐 ?皮亞諾和英國人理查德 ?羅杰斯設計。大樓采用鋼結構，而且這些結構許多都暴露出來，在它的沿街立面上不加遮擋地布置著種種設備管道和纜線，并用顏色加以區分：紅色的是交通設備、藍色的是空調管道、綠色的是給排水管、黃色的是電氣設備，使人眼花繚亂。

世界各地的傳統建筑都有著使用色彩來區分等級的情形，后現代建筑也秉承了色彩的隱喻含義。格雷夫特的建筑作品色彩亮麗醒目，不同的顏色用于不同的建筑部位有不同的隱喻：藍色天花板象征藍天，藍色地面隱喻水面，綠色地面隱喻草地，墻上的綠色象征攀墻植物。他的建筑物基座常用棕色，即代表大地，又與傳統房屋的基座相近。墻上的綠色除代表植物外，又與老建筑常有的綠色木百葉窗相近。色彩構成了后現代主義建筑所謂的 “多義性”和“雙重譯碼”。他設計的波特蘭市市政府新樓（ 1979―1982）色彩鮮亮，形象豐富，成為美國后現代建筑的一座里程碑式的作品。這是一座 15層的方盒子，從形體上看同現代建筑并無二致，但在色彩搭配上極為大膽，建筑師的繪畫天賦得到了充分發揮：淡藍色的頂部、褐色和淡黃色的中斷、綠色的基座，被戲稱為“超尺度的圣誕禮品箱”。

后現代建筑中的色彩裝飾依附于主體，并從美感的角度明確揭示或者標明主體特征、性質、功能以及價值的層次。

2.對于傳統的更新：歷史符號

現代主義建筑中曾經出現過的清水混凝土、純凈的白色飾面，以及金屬感激強烈的玻璃、鋁、不銹鋼等各種材料，雖然是應用最為普遍的，但也都因為缺乏與周圍環境的溝通和歷史感備受責難。針對這種情況。后現代建筑師們除了使用傳統的大理石、花崗巖、紅磚等天然的材料作為建筑的外飾面，利用傳統的歷史符號來消除現代建筑的呆板與單調，使人產生豐富的聯想，也是反對現代主義建筑割斷歷史聯系有力的方法。作為增強建筑的文化性與人情味的重要手段，歷史符號的運用是最多見和最為普遍的裝飾手法。借助于歷史符號可以調節建筑基調，還可以拉近建筑與人們的距離。

作為后現代主義奠基人之一的羅伯特?文丘里在 1966年出版的《建筑的復雜性與矛盾性》一書 ，幾乎是以宣言般的口氣提出了“多不是少”和“少即厭煩”等與密斯針鋒相對的觀點，并結合他之前的建筑實例加以說明并反復強調，文丘里在書中提倡回歸裝飾的觀點。文丘里為自己母親設計的母親住宅，成為后現代主義建筑最早的作品，可以說是綜合體現這些觀點的建筑實例。

母親住宅設計上注重對傳統的汲取、形式的變化和空間的復雜性。其中裝飾性的語言，對于房屋的功能是沒有任何意義的，但可以讓人產生豐富的聯想。這座位于美國賓夕法尼亞州的小住宅，主要結構也采用鋼筋混凝土形式，但最為奇特的是包含著多種古典裝飾元素的建筑立面。巨大的坡屋頂讓人想起神廟上的山花，即顯示了與現代小住宅平屋頂的差別，又表示出了向美國民間坡頂住宅的回歸。而底部那一抹弧線和斷裂的形式，又似乎來自巴洛克建筑中那種斷裂和層疊的山花形式。住宅低矮的造型，和以壁爐為中心的設置，又不禁使人回想起賴特的草原式住宅。

后現代主義運用了眾多隱喻性的視覺符號在作品中，強調了歷史性和文化性，肯定了裝飾對于視覺的象征作用，裝飾又重新回到建筑設計中。從符號學的角度來闡釋裝飾的象征功能是再準確不過的，建筑中的裝飾可以被看成信息代碼，它們包含了大量的歷史信息，人與建筑之間的交流就是通過解讀這些符碼而產生的。

3.多元的裝飾：混搭挪用

受波普藝術和混沌學的影響，后現代建筑大量使用混搭挪用的裝飾手法。用德里達的說法，就是“傳統”目前存在的主要模式，是以拼貼法來把各種因子融合在一起。 [2]把人們熟知的各種符號語言以似曾相識的面貌重新展現出來。與現代主義藝術“拼貼”原則不同， [3]后現代藝術“利用過去圖像的戲擬”，[4]各種風格和手段、手法的混搭，甚至是互文本的混搭，拼貼、混置、重疊和對比。

裝飾元素的混搭挪用強調了建筑應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常設置夸張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象。

后現代主義建筑并不是簡單地恢復歷史風格，而是把眼光投向被現代主義運動摒棄的廣闊的歷史中，承認歷史的延續性，有目的、有意識地挑選古典建筑中具有代表性的、有意義的東西，對歷史風格采取混合、拼接、分離、簡化、變形、解構，綜合等方法，運用新材料、新的施工方式和結構構造方法來創造，從而形成一種新的形式語言與設計理念。裝飾意識和手法有了新的拓展，光、影和建筑構件構成的通透空間，成了大裝飾的重要手段。后現代設計運動的裝飾性為多種風格的融合提供了一個多樣化的環境，使不同的風貌并存，以這種共享關系貼近居住者的意義和習慣。

查爾斯 ?摩爾與佩雷事務所共同設計美國新奧爾良市的意大利廣場，是一個奇異花園般的城市廣場建筑。建筑師用一種調侃的方式將古典建筑中的拱券、柱式等主要建筑語匯表現出來，并通過不銹鋼、霓虹燈等建筑材料的加入，使之更具有現代感。

摩爾對于柱式、拱券等古典建筑符號游戲般地混搭挪用，也許是想通過這種巨大的反差，來顛覆古典主義建筑語言在人們心中肅穆莊重的形象；也許是試圖在現代與古典兩種建筑語言之間尋找契合點，以便更好地用現代的表現手法展現古典語言所蘊含的的精髓。摩爾這種將古典主義建筑語言一貫嚴肅的作風徹底摧毀，并與現代氣息濃郁的霓虹燈相結合，將建筑以娛樂化的方式表現出來，打破了人們心目中對于建筑的定義。

裝飾作為一種文化符號，具有指代的功能。裝飾的合理使用，可以使觀者讀出所指的含義，加深人們對建筑主體的認識，對于構成特定的文化語境起到了至關重要的作用。歷史建筑中留傳下來的每一種裝飾符號，都有明確的含義，選擇一種符號，就意味著選擇了這種歷史的、文化的主題，這就說明為什么在后現代建筑中我們可以感受到歷史的存在，并且建筑以新的姿態展示這里是的力量。

后現代建筑主張采用裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心理需求而不僅僅是單調的功能主義中心，裝飾既有結構上的功能，也有信息傳遞和審美方面的功能。從盧斯的“裝飾即罪惡”到密斯的 “少即是多”，現代建筑幾乎把建筑美學上曾占據重要地位的裝飾趣味掃除殆盡，后現代美學強調超越與顛覆，在建筑表現形式方面，裝飾美學成為后現代建筑反對現代主義干癟內容的一面旗幟。

注釋：