時尚設計精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇時尚設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、可變型首飾結構設計

首飾的可變型結構設計是指首飾由于設計的巧妙性能夠讓各部件進行改變調整所產生的變化型結構。這種類型的首飾重視佩戴者和首飾之間的互動性，通過人、飾之間的交互性體驗過程，讓佩戴者充分感受到首飾設計師創作的唯妙性，以及感觸飾品在改變過程中所帶來的驚奇和喜悅感。此時，首飾已經不是單純的飾品，“飾”也不僅僅是一個名詞，它也代表著“裝飾”和“改變”。比如，德國珠寶品牌Jorg Heinze是一個將可變型首飾結構靈活運用的當代高端珠寶品牌。如圖1所示，每一件吊墜可以通過旋轉的機關呈現首飾兩面不同的裝飾設計，形成一個有趣的互換系統。

其次，首飾通過結構的折疊和伸展也可實現變化性。比如，第十四屆香港足金首飾設計比賽學生組獲獎作品《相連》（圖2），通過首飾單獨環節的拆與裝，能夠使同一款首飾呈現兩種截然不同的造型。佩戴者將裝置打開的時候是獨立曲線裝飾花紋的項鏈，而將各部件拼合在一起時可以組成圓形花朵般的吊墜。此外，還有將戒指的戒圈與戒面連接部分設計成可活動的栓結構式樣，當戒圈呈水平狀態打開與戒面相交時可變換成吊墜形態。戒圈成為與鏈圈固定的部分，而戒面則成為吊墜的主體部分。通過種種對首飾結構的創新設計，首飾具有了獨特的生命張力，能夠“活動”起來，與人進行“互動”，從而使佩戴者體味到變化所帶來的樂趣。

二、組合型首飾結構設計

組合型首飾結構一般由兩件以上獨立部件組成，自由搭配時可呈現三種及以上視覺效果。它的特點是首飾各部件結構相對簡單，可以單獨佩戴，也可以進行自由組合。比如周大福推出的“絕配”組合戒指，專門針對婚戒進行設計，從善變和融合獲得設計靈感。在傳統首飾造型基礎上，讓兩款或三款戒指通過獨特的設計能夠組合在一起，可以產生三到五種不同的佩戴方式。巧妙迎合各種佩戴場合，符合當代女性求變的心理。

其次，由古巴比倫人創造的Charm手鏈現在依然受到消費者的喜愛和追捧，靈動奇趣的Charm吊墜可以與鏈條自由組合成手鏈或者項鏈的形式。這些獨立的吊墜或者是鋼筆、打字機、手包等裝飾外形，或者是微型畫像、幸運數字、浪漫語句等紀念，可以由佩戴者根據個人喜好自由組合懸掛在鏈條上。這些首飾都承載著佩戴者內心深處的祈福、回憶、文化和快樂片段的使命，變化豐富，裝飾性強。

此外，組合型首飾設計在情侶對戒設計上尤顯魅力，通過男女戒指的契合結構體現情侶之間的親昵和緊密的感情世界。比如Georg Jensen品牌下的Magic系列18K彩金鑲嵌鉆石對戒（圖3）和Niessing品牌的愛情廣場系列18K金對戒，都能夠將男女戒指有機結合成為一體，讓兩者之間有親密的互動體驗。猶如“凹”和“凸”之間的形態互補般，讓人聯想“你中有我”、“我中有你”的感情世界和精神世界。在眾多尋求單純裝飾感近似的情侶對戒中一躍而出，讓消費者體味此中種種的樂趣和獨一無二的匹配感。

三、功能型首飾設計

“首飾”二詞最初在《后漢書·輿服志》中最初釋義為“頭部的裝飾”，后來泛指裝飾全身的飾品以及擺件。隨著時代的進步和科技的發展，當代時尚首飾在人們的視界中逐步發生改變，絕不僅僅只是“裝飾品”，也具有了一定的實用功能。功能型首飾或者能夠給人們的生活提供便利和幫助，也許如益智玩具般啟發你的想象力，并增加生活的樂趣。從舊時的印章戒指、鑰匙項鏈和武器戒指到現代的溫度計戒指、拼圖吊墜和相框吊墜，首飾一直在裝飾和功能特性中多元化發展。如今在時尚首飾世界中不乏這樣的功能型首飾產品：比如飛利浦公司研究制造的情感探測項圈（Emotion Sensor），可以閱讀人體的多種電信號，并將之轉換成聲光信號。將人類的情感與產品相結合，根據佩戴者的情緒變化而產生多種不同的顏色。比如當項圈顯示為藍色時代表佩戴者此時心情憂郁；而當項圈轉換為桔色時則象征著佩戴者此時心情愉快。

此外，美國阿拉斯加珠寶公司計劃開發一款特殊的“紀念戒指”（Remember Ring）具有日期提醒的功能，它能夠在佩戴者重要日期來到的一天以滾燙的溫度提醒佩戴者切勿忘記紀念日。此款戒指外觀和普通戒指沒有太大差異，在內部的設計上，通過戒圈內置的微型熱電堆裝置將佩戴者手指的溫度轉化為電能，為戒指電池的續航。戒指能夠在一天的時間內的每個整點時段發熱，將戒指表面的溫度上升到49℃，時間持續10秒左右，以免佩戴者在被提醒的同時不會燙傷手指。諸如此類的實用型首飾設計，能夠在給人們生活增添樂趣的同時，也帶來生活的便利。在現代高科技迅猛發展的今天，時尚首飾的實用化發展也必然成為一種潮流趨勢。

四、多元化的時尚首飾材質

首飾不僅限于高檔的珠寶材質，當“假飾”一詞慢慢被“時尚首飾”代替時，首飾的概念已經被擴大。未來國內首飾的發展空間會更追求個性化，如同現今歐美國家一樣，更注重體現設計師和佩戴者個人的特點和情感。那也意味著首飾材質也會更多元化發展，越來越多的前衛藝術會被消費者所接受和喜愛。社會經濟的發展和意識形態的改變的同時，消費者也能夠慢慢忽略首飾的價值和保值性，而注重首飾材質是否能夠表達個人的精神世界。其實，生活中的一切物品皆可成為首飾的制作材料。通過首飾設計師在造型、功能和互動性等方面注入視覺形態，并賦予首飾情感和生命，使首飾作品具有趣味性、生活性、幽默性等等特征，從而帶給消費者新奇、玩樂的體會。

目前運用于首飾領域的材料種類諸多，從合金、陶瓷、塑料、皮革到紙、繩索、纖維、玻璃，甚至食品，當這些材質運用于時尚首飾設計范疇時，具有極大的可塑性和趣味性的價值。從某種層面上而言，材料本身也具有一定的觀賞性，其自身也是一種裝飾形象。比如阿根廷設計師Ana Hagopian將紙作為她首飾創作的主要載體（圖4），將紙張呈現出鮮花、葉片和枝蔓的魅力。藝術化的首飾設計將自然植物完美融入，將時尚首飾演繹出生命感。同時，廉價的紙質材料不會像貴重珠寶般拒人于千里之外，樸實自然的親和力贏得消費者的青睞。多元化的首飾材料一定程度上打破了傳統首飾設計思路的界限，巧妙運用新的材質，能夠讓當代首飾藝術實現發展。

五、趣味性的首飾設計題材

趣味性的首飾設計題材給時尚首飾藝術注入了一股幽默感和思想內涵，設計師通過非常規珠寶形態表現，并結合材料質感的應用，以體現新的造型效果。這是在首飾設計藝術中新的嘗試，把人們的思想從傳統的審美觀念和思想中解放出來。趣味性首飾造型題材本身的藝術構思能夠直接呈現在消費者面前，成為溝通首飾設計師和消費者的橋梁。首飾的造型語言豐富，具象、抽象、幾何、卡通等等皆可作為它的表達形式，不同的形象特點引發消費者的聯想，塑造輕松詼諧的氛圍。鮮明的形象特點使得該首飾從同類產品中脫穎而出，如同下圖的中Iradj Moini設計師所創作的“Kikazaru，Iwazaru，Mizaru“（勿聽壞話，勿出讒言，勿視邪惡）三只猴子胸針（圖5），詼諧生動的造型讓觀者忍俊不禁。每枚胸針都有象牙堅果雕刻而成，坐在凸圓形玻璃底座上，并環繞鑲嵌著一圈水晶。設計靈感來源追溯到五百年前日本的民間傳說，猴子作為警告誘惑的形象代表，意味著要為錯誤思想和行為承擔責任。

首飾設計造型應該不拘泥于傳統的造型模式，不僅僅是點、線、面、體、節奏等等單純的視覺語言。時尚首飾設計內涵可以是基于對當今社會的體味或者深思，它是不可或缺的藝術形式之一。造型語言的趣味性設計能夠喚起消費者相關的情感體驗，從視覺角度打動消費者，并指向趣味性審美效果，構筑時尚首飾特有的情調和氛圍。

六、玩味首飾設計實踐探索

玩味時尚首飾已然成為首飾設計創作的熱潮，筆者在近幾年教學實踐中帶領學生團隊完成該課題的設計實踐任務。根據可變型首飾結構設計原理，創作如圖6所示的《收·放》鉑金首飾，該首飾折疊起來可以作為戒指佩戴，打開時可以作為吊墜使用，可以使佩戴者感受飾品帶來的多變化樂趣。同時，參考功能型首飾設計原理，帶領學生創作出如圖7所示的《東方之冠》和《藏在心里》兩款戒指。左邊的戒指以2010年上海世博會中國館建筑造型為靈感，中間部分可以單獨取出作為一枚戒指，可以產生三種佩戴方法。右邊的戒指則以法國埃菲爾鐵塔作為設計靈感，戒指外圈一側可以旋轉打開，藏在里面的小戒指躍然而出，故取名為《藏在心里》。三款首飾均在國內外大型設計比賽中獲得前二名的獎項，除了外觀設計的創意獲得評委的青睞之外，基于創新思維的趣味性結構成為一個亮點。設計不僅僅是外觀造型的設計，更應該注重設計師與佩戴者心靈的溝通與互動，讓首飾更具有趣味性和當代的審美特征。

七、玩味時尚首飾設計展望

人類的生活隨著時代科技的發展而發生著日新月異的變化，首飾設計也需要在時代浪潮的翻涌中不斷尋求改變和創新，以滿足日趨改變著的消費者需求。在審美觀念千變萬化的今天，玩味時尚首飾設計正是因為它的趣味性、互動性、多變性而受到人們的喜愛和追捧。趣味性的情感體驗促進了消費者和設計師之間的靈魂交流，在以裝飾化為前提的基礎上，設計師可以盡情發揮，將作品設計價值不斷提高。玩味時尚首飾設計既可以在傳統中求得組合型變化，滿足一部分常規性需求；也可以充分利用高科技、新材質和采用趣味性主題設計出個性化的產品，滿足多元化的消費群體，因而在國內商業首飾市場發展前景樂觀。

結語

玩味時尚首飾設計以其豐富的造型特征和組合變化增強了首飾作品的靈動性、趣味性，成為了設計師與消費者溝通的橋梁。外觀設計的獨特性、實用功能的高科技，以及材質使用的多元性促使玩味時尚首飾設計越來越受到消費者的歡迎，成為當今首飾設計發展的主流方向。

參考文獻

[1] 宋懿.玩樂與首飾設計中的交互體驗[J].中國黃金珠寶，2011（3）.

[2] 羅理婷，郭杰，秦靜靜.可變式首飾探索[J].藝術與設計·理論，2011（1）.

[3] 孫嘉英.首飾藝術設計[M].沈陽：遼寧美術出版社，2008.

[4] 葉志華.珠寶首飾設計[M].北京：中國地質大學出版社，2011.

篇(2)

本次活動獲得了碧桂園清泉城、農業銀行廣州輕紡交易園支行、工商銀行廣州輕紡交易園支行、中國銀行廣州輕紡交易園支行、云臺金果？河南焦作園夢家庭農場和約瑟夫？娜麗莊園“穆庫扎尼”干紅的大力支持，由中國電信廣州分公司作為通信保障運營單位。

服裝國際品牌孵化地頂級創意谷面世

據悉，廣州輕紡交易園二期「新港82國際設計師創意谷的建立，旨在為服裝設計師建立與面輔料企業、服裝品牌企業零距離對接合作平臺，通過構建一個匯聚國際設計展示、創意設計交流、國際時尚、國際設計培訓、國際行業協會交流、國際品牌孵化、國內外高等院校產學研聯動的國際化優質資源價值平臺，集聚國內外優秀設計師，以匯聚高端的時尚、創意設計力量，提升整個商圈的產品價值和品牌價值，打造中國原創設計的集聚地和國際時尚潮流的策源地。

創意谷產業優勢資源聚集吸引國際機構匯聚

園區現已成功構筑了在服裝及輕紡品牌方面的創意設計平臺、時尚平臺、電商交易平臺、展示展貿平臺、國際設計培訓平臺、國際流行趨勢交流平臺六大產業發展平臺。首期的「新港82服裝設計師創意谷已吸引了1000多名國內外設計師在此進行辦公、設計、展示、時尚。

廣州輕紡交易園此次隆重推出的二期――新港82國際設計師創意谷，以其產業優勢資源的聚集效應，已經成功吸引了世界最頂尖的服裝設計學院進駐，進行聯合辦學，將國際一流的時尚創意設計理念傳播到中國；國際知名面料商和品牌設計師工作室也將選擇在「新港82國際設計師創意谷設立國際時尚館，讓廣州與國際流行趨勢同步。

園區配套完善成就品牌孵化基地

廣州輕紡交易園總占地面積達15萬平方米，展貿廳逾4000間，其首層展貿廳更多達2000間，是目前中大紡織商圈占地面積最大、首層展貿廳最多的國際紡織品交易中心，現已有2000多家針織、梭織、牛仔、皮草、輔料等上千個知名品牌盛大開業。

篇(3)

太古里由歐華爾顧問公司指導及日本前沿建筑設計師隈研吾領銜設計，太古里19座獨立的建筑采用了大膽的動態用色和不規則的立體線條，開放的空間加上點綴其中的花園、庭院，以及四通八達的胡同，營造出一種引人入勝的全新格局。在項目的創作中，隈研吾更大量地運用自然材質，打造別具一格的空間感，使得太古里從眾多傳統設計的購物中心里脫穎而出，成為北京城里的玩樂熱點。

我喜歡老北京風情，

胡同、街道、小巷，

還有后海的景致，

這些因素串成了我印象中的北京。

稍有遺憾的是，

在城市現代化的進程中，

有些傳統的東西在慢慢流失。

因此在受邀參加這個項目時，

我就為整個項目定下了一個整體基調——讓經典脫胎，重生于當代。

——隈研吾（Kengo Kuma）

隈研吾：

日本著名建筑師，享有極高的國際聲譽，建筑融合古典與現代風格為一體。曾獲得國際石造建筑獎、自然木造建筑精神獎等。著有《十宅論》、《負建筑》。

隈研吾1954年生于日本神奈川縣，1987年建立“空間設計”事務所，1990年創辦隈研吾建筑都市設計事務所，近期主要作品有馬頭町広重美術館、那須石頭博物館、長城腳下公社——竹屋、“水/玻璃”和1995年威尼斯雙年展“日本館”等，并贏得了多項國內國際大獎，包括芬蘭自然木造建筑精神獎（2002）、日本建筑學會東北設計大獎（2000）和日本建筑學會獎（1997）等。

隈研吾建筑都市設計事務所完成了50多個工程——包括櫪木縣那須市的Bato-machi Hiroshige博物館、“高柳社區中心”、山口縣“木佛博物館”、北京“竹墻”和在東日本的“蓮花房”等。

傳承區域文化精髓

太古里的設計靈感來自老北京的“胡同”與“四合院”，并融入時尚元素。在傳統的基調上，賦予古老事物以時尚的新面貌。

經過歐華爾顧問公司為太古里進行的建筑風格定位，一群享有盛名的建筑師在日本前沿建筑大師隈研吾的帶領下，也加入了這次項目的設計。隈研吾最擅長的是以自然為主題，通過不規則的幾何造型和色彩斑斕的建筑材料，賦予每幢建筑獨特的外觀和個性，打造出一種具有國際性的外觀設計。在三里屯的南部，隈研吾設計了一間非常時尚的五星級飯店——瑜舍，這間飯店具有強烈的設計感，裝潢儉約的風格，猶如一座現代美術館。

太古里的外立面采用玻璃格子裝飾的鉆石形建筑，由于建筑風格、外觀、建筑材料的特殊運用，使得一些品牌能以三維建筑去宣示品牌形象。太古里不僅僅建筑外觀設計方面極具美感，建筑內的布局也是緊湊而合理，置身其中恍如感覺到了香港、倫敦，亦或是日本。太古里的建筑有以下特色：1.保留北京老建筑的特色，將胡同和四合院的文化融入現代化的建筑中。2.建筑外部的色彩是鮮艷的但又保持某種低調，把一些較暗的色調廣泛地運用其中，給人以視覺沖擊。3.“開放”設計，開放的城市、開放的建筑，形成人和物的互動，增強了項目的靈活性和靈動性。4.“可滲透”的城市街區，街區內部空間是可達的，街區是可以穿行的，相比于其他封閉的大型購物中心而言，太古里不僅便利了交通，增加了與使用者的互動，同時也加強了視覺上的連接感和穿越感。5.公共空間的巧妙運用，通過多處大面積的公共空間的連接帶動整個項目的人氣，不僅能吸引目的性消費的客戶，更增加了大量潛在消費群體。

大師解讀：讓經典重生于當代

數名來自英國、美國、日本以及中國香港的新銳建筑師參與設計了太古里。其中，日本前沿建筑大師隈研吾（Kengo Kuma）成為了太古里主創設計者。這位蜚聲國際的建筑師一向以擅長采用自然材料、注重文化傳統而著稱，對于這個令他一見鐘情的項目，大師也有著自己的解讀。

隈研吾致力于為太古里打造的第一印象是——極具實驗性的幾何美感。通過不規則的幾何外形和大膽飽滿的建筑用色，賦予每幢建筑獨特的外觀和個性。獨特的用材也成為太古里的一大特色，嘗試性地大量采用玻璃及塑料管材，打造一種更具實驗性的外觀。此外，自然材料的運用，是典型的隈研吾建筑風格。木頭、石頭和竹子都是這里的主要建材或裝飾性材料。

與傳統的購物中心所不同的是，太古里是一個大型開放式購物區，由19幢低密度的時尚當代建筑布局而成，顧客既可以在戶外的商業街區隨心漫步，也可以享受室內餐飲和娛樂的空間。花園、庭院和小巷點綴其間，格局開闊，整體設計凸現空間無界的概念，讓人漫步其中，體會無窮樂趣。

太古里整個項目分為南北兩個區域，既與周邊建筑融合在同一個區域之中，同時也保持著相對的獨立性。南區主要面向年輕時尚人群，建筑風格前衛個性、色彩繽紛，獨棟建筑之間縱橫交錯的連接體現了老北京胡同的風味；北區開放庭院式格局的設計靈感主要源自北京的四合院，建筑風格更多地突出了城市財富和生活風尚，多棟鉆石形建筑，與其周邊波浪形的高雅建筑外墻設計，凸顯了奢侈品品牌的尊貴地位。

篇(4)

1家居服裝款式造型的時尚特征

傳統家居服裝在我們印象中一直是寬大舒適，便于活動的樣子，只是在特定的家居環境中穿著，基本上沒有款式設計，僅僅是在原來款式的基礎上，更換面料重復生產，根本談不上如果通過家居服裝表現個性特點。隨著家居服裝進入更多百姓生活，成為品質生活的符號，成為時尚生活不可缺少的產品，家居服裝的設計開始受到重視，家居服裝已經超出了“家庭內穿著”的范疇，成為推動時尚潮流的一分子，修身合體不再僅僅屬于時裝的造型。慵懶、單調的休閑家居服裝已經不能滿足現代消費者的需要，時裝化的休閑家居服裝已成為當今家居服裝發展一個分支，嫵媚、性感、合體修身的家居休閑服裝應用而生。休閑家居服裝結合了時裝的性感、優雅，吊帶、單肩及層次豐富的款式造型豐富多樣，時裝的優雅、性感、個性盡顯其中。時裝造型中常用的A型、H型、Y型、S型、X等造型，在家居服裝中都有表現。分割線的設計也從表現人體美和流行的角度考慮，同時不規則的分割設計也強調了家居服裝的個性特征和時尚型特點。

2家居服裝色彩的時尚特征

現代家居服裝的色彩更為豐富個性，寬泛而多樣，在一片粉色當中往往會跳出些高純度的色彩，如湖藍、玫紅。在色彩的運用采用了分割、拼接、透疊、漸變等形式，讓服裝的色彩開起來更加的美妙豐富。其中，漸變色是近兩年時裝上常用的手法，這在家居服裝上也有大量的出現。對比色的運用在時尚家居服裝中的運用慢慢變多，這是與傳統家居服裝強調的溫馨、柔美相背離的，它更強調強對比的個性特征。

3家居服裝面料的時尚特征

從面料的功能來講，由于現代人生活水平提高的同時社會環境也越來越惡化，所以人們更加注重健康問題，人們對家居服裝這種貼身穿著的服裝的材料環保型，吸濕、透氣性更加注重，也更親睞與具有某種健身效果的纖維面料，如竹纖維和大豆纖維。面料的手感更加舒適，并且更具功能性的面料，如防輻射的家居服裝，防火的家居勞務服裝更加豐富。面料的使用上更加強調材料肌理的對比效果，材料的拼接使用更加豐富和多樣。

4家居服裝圖案肌理的時尚特征

時尚休閑家居服裝的圖案運用已經擺脫了傳統的幾何格紋、圓點及碎花的局限。近些年，因為地球資源匱乏，無污染、低消耗的創意產業興起，其中動漫產業成為了一支主要創意產業鏈，動漫形象成為我們時尚生活的一個符號，不同年代流行著不同的動漫形象，動漫形象使用在生活能夠觸及到的任何生活用品上，吃穿用行中都有卡通形象，這個時尚符號自然也就被設計師融入到了家居服裝當中。在包含有卡通形象的家居服裝設計中有兩種形式：第一卡通形象作為面料圖案用在家居服裝中；第二家居服裝設計成擬態或半擬態卡通形象。服裝的擬態設計往往受到服裝種類和服裝穿著環境的影響，所以在以往的設計中擬態設計往往作為創意裝或表演裝出現，現在這種設計方法在家居服裝中找到了發揮的空間，受到了年輕人的喜愛。除此以外，具有現代感的抽象圖案和來源于些現代藝術流派的圖案也在家居服裝中熠熠生輝，這些圖案本身就是現代社會的產物，帶有著時代的背景文化，所以這些圖案的運用使家居服裝增添了幾分時尚和現代的感覺。同時由于時尚界的復古風尚愈演愈烈，時裝中常用的具有巴洛克、洛可可及新藝術運動風格的圖案也大量用在家居服裝當中。經過設計、排版后的圖文結合的紋樣及經過處理的單存文字圖案也在家居服裝中流行起來。這種圖案是波譜紋樣的典型特征，與卡通紋樣一樣具有大眾通俗文化的特征。

5家居服裝上工藝、細節及裝飾的時尚特征

家居服裝的細節設計越來越受到重視，同時也正是這些時尚化的細節使家居服裝具有了時代的特征。由于服裝類別對工藝手法的限制性較小，所以，具有時尚特征的工藝手法很容易導入家居服裝當中，如時裝中常用的植絨繡、貼布繡、立體繡、釘珠繡等繡花方式，還有圖案的印染方式，如燙金、局部絲網印花等都在家居服裝中得到了廣泛應用。在裝飾方面，主要運用一些原來用在時裝中的夸張的裝飾品，以及金屬拉鏈、紐扣、標志、鏤空裁剪、繩帶縮褶等來體現。另外即使傳統家居服裝中就大量運用的花邊、蕾絲、刺繡等要素，通過色彩和運用方式上的變化，也具有了時裝的特征。

篇(5)

MC：當初為什么會想到推出現代“榮御”HY-2008韓國版這一產品？你們給產品的定位是怎樣的？希望它能給消費者帶來什么呢？

蔣：榮御HY-20 08韓國版是現代音響的轉型力作，也是新的榮御系列主打產品。榮御HY-2008韓國版的創作靈感來源于冠軍獎杯，也是現代音響追求榮譽的一種態度。榮御HY-20 08韓國版體現了一種運動時尚、一種音樂與生活相結合的理念，力求給中國廣大音響愛好者帶來高品位的生活方式。而它的定位是為游戲愛好者、追求高品質生活的人群提供高品質的聲音，追求完美。希望榮御HY-2008韓國版能給廣大音響愛好者帶去前所未有的高品位生活，感受音箱的另一種享受：與家居環境完美的融合。

MC：在產品同質化問題愈發嚴重的現在，現代音響也越來越注重產品的工業設計了。那么你們具體怎樣看待多媒體音箱的工業設計？又怎樣看待多媒體音箱的“時尚元素”呢？

蔣：我們以領先國際標準作為自己的工業設計標準，無論是產品外觀設計、內部結構設計，還是電路、電子、電場設計等，都力求完美，超越國際水平。如，我們推出的轉型之作榮御HY-2008韓國版，它從設計稿到制模，修改了上百次才最終定型?？梢哉f，它是一款結合了運動元素、時尚元素、個性氣質的高雅作品?，F在，我們即將推出的榮御HY-2009，又是一款超越之作?？紤]到現在已進入了大液晶時代，而普通的那種方塊音箱已不再適合大液晶屏的擺放，所以我們采用了倒立水晶鞋的概念，打造了這款HY-2009，有效幫助用戶節約桌面空間。另外，我們將積極向文化方面發展，將傳統文化和時尚文化融入音箱設計中。

MC：那么創見現代在工業設計方面投入了多大的力量呢？

蔣：我們擁有一支20多人的工業設計團隊，其中外觀設計、電氣工程師、電聲工程師、測試工程師等專業人才達到了15人。我們每年在工業設計方面都會投入100多萬的研發資金，在自主創新上緊跟時代潮流。除此之外，我們還和韓國、香港、歐美等國家地區的5家知名產品設計工作室保持緊密的合作關系，緊跟國際時尚潮流，打造時尚的現代音響品牌。

MC：對于一款音箱新品的開發來說，工業設計所用成本一般占總研發成本的多少？消費者通常希望獲得外觀和音質都不錯的產品，但音箱的外觀外形設計與電聲設計往往又存在一些沖突或制約，現代音響是怎樣在這兩者之間做到平衡的？

蔣：一款新產品，工業設計是重中之重，它往往占據了總研發成本的一半甚至以上。在外形設計和電聲設計上，我們首先會在確保音箱的音質上，再進行外觀設計，我們要保證每一款出廠的產品，都能為消費者提供“聲”、“色”俱佳的體驗。

MC：“榮御”將推出的一些新品是否選用了從線控器設計大賽中脫穎而出的優秀作品？現代音響會再舉辦類似的設計大賽，并將設計范圍拓展至音箱上嗎？那么最終“榮御”這一系列的目標人群是哪些？

篇(6)

時裝的要義是讓你顯得特別，時尚買手(fashionbuyer)則是幫你實現這一要義的人，他們和奢侈品一起聯手，總能想出各種名目、用盡各種手段給你一種“私人服務”的體驗――這看起來真的不錯。

時尚的幸運惡魔

作為時尚界把設計化為經濟基礎的重要環節，時尚買手體系在國外已經非常成熟，在國內則處于起步階段。

買手是時尚行業里的多面手，他們既要有設計的激情，對各種創意和設計理解深刻，又要有理性的思維架構，熟悉顧客類型、采購限額的計劃和預算等等。為了向顧客傳達多樣化的生活方式，買手甚至參與貨品布置，將激情和理性結合得天衣無縫。卓越的買手當之無愧是偉大的藝術家，他們也因而被稱為“時尚的幸運惡魔(fashion lucky devil)”。

這些“惡魔”通常有著風光的外表：擁有可能月入過百萬的待遇，在衣香鬢影的時裝周里穿梭，在不同的城市里倒時差，周游歐洲各大時裝之都。其實，時尚買手就是個企業采購員：分析時尚發展動態與趨勢、與供應商保持聯絡、為同事和管理層選擇產品、預測產品的利潤空間、監控時裝會并加以分析、觀察與分析同行競爭公司的發展動態……這一切，在英國人戈沃瑞克的《時尚買手》里被描述得毫無時尚感且充滿令人抓狂的力量。

當然，與其他產品采購員相比，買手的成就感更為明顯：他們的確在不停歇地影響著一個城市的時尚。依靠對品牌內涵、審美、專業性的考慮，而不只是以市場和銷售業績為風向標，再加以獨特的自我風格和品味，買手因而得以影響一個城市的審美。對客人來說，明確自我路線的同時聽從專業買手的建議，遠勝于在大量衣物中迷失自我。

小眾設計師的走紅捷徑

大而無當的百貨大樓無法裝下同益膨脹的時裝業，時裝精品店以一種代勞的姿態出現。當時裝迷同時把三宅一生的襯衫和普拉達的裙子試上身，再配一只安娜蘇的手包時，是來自哈維?尼克斯(Harvey Nichols)、連卡佛、喬伊斯(Joyce)甚至I.T.或D-Mop等時裝精品店的優秀買手們給予了鏡中人以時裝靈魂。

只有真正具有決斷權的時裝編輯才能起到與買手一樣的作用。通常情況下，是后者把選擇過的衣服送到了前者的鏡頭前；后者只有通過成為一個鏡頭后的優秀買手才能坐到時裝秀的前三排位置――而這是設計師只給買手和極少數明星VIP預留的。這不凡的眼光和判斷力往往是那些原本小眾但設計優良、特質豐富的新品牌走到前臺來的關鍵。

入深巷探寶是精品店買手的必備功課。而新起設計師們一旦得到這些買手甚至是精品百貨公司的買手關注，就意味著從此風生水起。2002年，華裔設設計師德里克?林(Derek Lam)創立自己的品牌時，身份還只是邁克?柯爾(Michael Kors)的前任設計副總監及好友，但當他得到巴尼斯(Barney's)買手的關注后，如魚得水的設計生涯才就此打開?，F在這位入主Tod's的設計師名字已經響徹整個時尚圈，個人時裝店也在紐約中心城區擴張。

而在香港，喬伊斯早在20多年前就以Boutique(編者按：法語意為“小型商店”，專門出售各種精美服飾商品，也是現時買手最為集中的地方)的形式售賣頂級大牌，幾乎單憑一店之力開創了香港高級時裝的潮流，店主馬郭志清不但被“時裝女神”黎堅惠膜拜為“香港時裝女皇”，跟連林燕妮都常在小說中大贊馬太教會了城中富人女子如何穿衣。川久保玲(comme des Garcons)、吉爾?桑達(JilSander)等以“搞怪”和“難穿”著稱的小眾品牌也因馬太得以第一次走出圖片來到香港，再由香港向內地傳播開來。

同城能與馬太相提并論的唯有“康太”。她與夫君康健(David Weire)讓精品店詩韻(THE SWANK)多次成為亦舒小說的主角：“詩韻的格調是一流的”。與喬伊斯不同的是，詩韻更致力于引進各路大膽創新、天賦橫溢的設計新秀。上世紀80年代起即引入尼娜-里奇(Nina Ricci)等入港，如今更已是旗下囊括40多家設計師品牌的時裝王國。

近兩年以亞洲風迷倒歐洲王室的鄞昌濤(Andrew GN)、以蕾絲與皮草影響時尚界奢華風的愛曼諾?賽維納(Ermanno Scervino)、澳洲踏上巴黎時裝周第一人科萊特?蒂尼更(Collette Dinnigan)和2004年成立卻以深得好萊塢明星追捧的瑪切薩(Marchesa)兩位設計師品牌堪稱四大鎮店之寶，此外還有自學成才的高田賢三第三代設計師安東尼奧?瑪哈斯(Antonio Marras)個人品牌、薩科奇摯愛的意大利男裝品牌博里奧利(Boglioli)、以“時裝設計師中的建筑師”聞名的前迪奧總設計師詹弗蘭科?費雷(Gianfranco Ferre)等。而近兩年來備受追捧的巴爾曼(Balmain)也隨著詩韻2009年在北京首間分店的開出而首次進入內地，成為京城時裝迷一大盛事。這一回，眼光獨到的買手依然功不可沒。

從公眾事件中尋到將來的潮流

國內的買手店開始起步，“私人買手”亦走入越來越多人的生活。對熱愛時尚的人士，尤其是有購物狂傾向的女性而言，最佳工作不再是時尚編輯、設計師甚至模特兒，而是時尚買手。

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而那些足夠幸運的人，敢于聽從內心的聲音追尋所愛，發揮這種天賦，像是《三傻大腦寶萊塢》里的攝影師、工程師，以及他們的“圣人朋友”，再比如這位韓裔的手包設計師CuR——開心生活其實很簡單，卻也足夠昂貴。

有些是家庭的潛移默化

之所以敢言CuR有天賦，是因為從小她就會淘氣地去把母親的高級定制時裝剪開。像每個小女孩都樂此不疲的一樣，給芭比娃娃做一系列小衣服，甚至開辦了“芭比時裝周”。其中聽來讓人覺得最過分的一回，是她犧牲了媽媽的古董級的絲綢和羽毛的Christian Dior裙子——不過這點也算是遺傳，畢竟她的祖母和母親也經常將復古的粗花呢、珠皮呢、雪尼爾和千鳥格的Chanel套裝裁開，做成小短裙和外套打扮C。這大概她一直對黑白和復古的事物相當有興趣的原因之一。

當然從這段描述中我們聽得出來，CuR的家庭是非常富裕的。她的祖母深愛時尚，有一位全職貼身的設計師，從家族成員，到司機園丁，都由他來設計服裝；她也深愛高級定制，雖然當時韓國還沒有風靡，但祖父也樂于前往歐洲去為她購買服裝和飾品。它們精致特別，并且沒有顯眼的logo（這讓人心生好感），也喜歡收集很多minaudiere女士獨特不可仿效的無帶包包。家里的女性甚至有一個稱之為P&G的準則：4P指的是外在的美貌非常的優雅、沉著、禮貌和謹慎（polished，poised，polite，prudent）；而2G指的是內心的仁慈慷慨（gracious&generous），不僅限于對家人和朋友，更包括對那些不幸的人。

優渥的環境以及家族的風格影響了CuR，滲透到她如今每次材料選擇和設計制作手包的過程中，比如那些世界各地搜尋而來的材質和大多無帶的設計，同時也決定了她的時尚態度和做人方式。

關鍵是推倒重來的勇氣

在我面前的CuR是典型的韓國樣貌：小眼睛，長直發，完美妝容，聲音溫柔纖細有禮貌，流利的英文和一點中文交替使用，當然還有一位精通中文的老公時不時做客串翻譯，這讓我們的交談方便了許多。

還是學生的年代，CuR在清華和北大念完了法律和歷史。之后去到紐約獲得了律師執照，在金杜律師事務所開始了收入優渥、穩定的工作，借由律師身份在世界各地飛來飛去，足跡遍布亞洲的少數民族村落和國際大都市。她得以接觸到很多特別材質的東西：泰國的蛇皮、澳洲的鴕鳥皮……在西雙版納深山的少數民族村落里，一位布朗人送給她一件蛇皮樂器作為禮物，當地人吃完蛇肉，會把皮曬干做成樂器——看似平常，CuR卻認為這是一種“不浪費、不愁缺”的概念：材料的消耗最好能以一種道德或環保的方式把對于社會和環境的負面影響降到最低。

就這樣，CuR沉睡的時尚心開始逐漸蘇醒，蠢蠢欲動。DimSum of all things Asian（D-SATA by CuR）的品牌和“Waste not，Want not”的想法就是在這眾多旅行和對于復古事物的喜愛中誕生的，她希望自己的作品能傳承“慢時尚”、“持續性”的概念。幾乎沒怎么經歷所謂“糾結、反復”思量，她就辭掉了掛牌律師的工作，開始了從小夢寐的設計師生涯。當然我相信，家中兩位熱愛時尚的祖母和母親對于CuR的這一決定，也是支持的。

原生態的手工

雖然對歐洲的復古風非常著迷，但CuR卻熱衷于在亞洲各地親手挑選材料制作手包，認為這不僅能結合傳統與時尚，也是民族風和環境意識的體現。很多人錯誤認為吃過后回收的動物皮會便宜，實際上恰恰相反，它們質高量少，并且昂貴。

在泰國、越南、菲律賓和印度，CuR有自己的家庭式手工作坊。每年每季，她會到亞洲各地自己挑選材料，花上幾個月親手制作手包樣本，然后交由作坊工人繼續手工生產，每個式樣首批產量不多，也就幾十到百來余件。之前很多具有民族特色的材料從未用來做手包或配飾，當地人編織金絲草做水罐、用T’nalak做草墊……這些編織手法由婦女一代代傳承，一個草墊要花3個月時間才能編好。

借由CuR的作坊，當地婦女得以賺取更多收入，重要的是，這是一份有尊嚴的工作。“就像每個地區都有獨特的材料，每個地區的婦女也都有獨特的、一代代傳下來的手藝。我喜歡和這些人一起工作不僅是因為她們誠實可信，更因為她們對于手藝的那份驕傲。每件產品代表了她們個體，同時也是家庭、村莊和文化遺產的象征?！?/p>

從少數民族婦女手工編織的金絲草和T’nalak，到湯姆森絲綢、織錦、蠟染紗麗、和服和韓服，CuR選擇并尊重工人們的勞動成果，而當地人也以誠信和用心來予以回報。某次在泰國，她想看經由工人們手工染色后的蟒蛇皮，但卻遭到拒絕——原來她們覺得成品顏色和CuR給出的樣本顏色有所差異，堅持重新染色，甚至拒絕接受報酬，直到和樣本完全匹配。

究竟什么是時尚？

由于并非科班出身，CuR獲取靈感的方式更多來源于周游列國的經歷，那些自然的、手工制作的材料和物品給了她很多想法；有些更是受到閨蜜的啟發，她為朋友的首次設計亮相于OLIVIA在紐約舉行的冬季婚禮：minaudiere包，由手工鑲入白色的牡蠣殼和鑲滿珍珠粉的手工染制而成的奶白色的牛蛙皮制作而成；白色泰國絲綢露背禮服，奶白色的鑲嵌白色牡蠣殼和金色胸針的開司米披肩，以及鑲嵌珍珠粉的手工染制的奶白色牛蛙皮制成的禮帽——OLI這個系列由此開始，發展到現在擁有各種顏色和材質。