日本歷史與文化論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇日本歷史與文化論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

論文關鍵詞：“茶飲”史話

 

茶與可可、咖啡并稱為世界三大飲料。在這三大飲料中，只有茶的故鄉在中國。種茶、制茶和飲茶都起源于中國。但茶葉在中國成為一種普遍的飲料，并進而走向世界卻經歷了一段漫長的歷史歲月。

中國對茶的飲用可以追溯到傳說中的神農氏時代。相傳在公元前三千年左右，先祖神農氏創立了醫學。為了幫助人們戰勝疾病，他通過遍嘗百草來識別和了解藥性，尋找治病的藥草。有的草會含有毒性。據說有一日他嘗了72種毒草，中毒72次。但是他都通過飲用一種神奇的藥草而化險為夷。這種神草名叫“荼”。“荼”就是后來的茶。茶在古代還被稱為“茗”，“皋蘆木”。從這個傳說看，中國人開始認識茶樹及其藥用功能已經有5000余年的歷史了。

從文字記載的歷史來看，我國先民發現茶也有二、三千年的歷史了。在我國最早的詩歌總集《詩經》

中就有了“采荼薪樗”的詩句了。意思是說農夫們采摘茶葉，砍柴為薪。世界上飲茶，種茶起源于中國，那么中國的茶樹栽培和飲用又起源于那里呢？研究表明，它起源于巴蜀地區人文歷史論文，即今天的四川一帶。明末清初的大學者顧炎武認為：“自秦人取蜀，而后始有茗飲之事。”東晉《華陽國志·巴志》上記載：“就丹、漆、荼、蜜……皆納貢之。”意思是說古代四川向中原地區交納，丹藥，油漆、茶葉、蜂蜜等當地特產。從地名學來看，蜀國在古代又稱為葭萌郡。葭萌是古蜀人對茶葉的一種稱謂。因此葭萌郡的意思是茶郡之意，即生產茶的地方論文服務。歷史記載，西漢時巴蜀一帶便已經飲茶成風。市面上有各種各樣的茶具出售。茶具的市場化正是茶飲普及化的表現，也是茶飲民間化、群眾化的結果。

三國兩晉時期，飲茶之風在中國的范圍日漸擴大。特別是當時的文人更是把以茶待客作為交往的一種重要方式。正是由于文人們的參與，中國的茶飲很快發展演變成茶藝，并進而形成獨特的中國茶文化。到了南北朝時期，隨著佛教的盛行，和尚坐禪破睡，飲茶發揮了獨特的功效。因此各地的寺院開始大量種茶和飲茶。飲茶之風也就隨之盛行開來，當時的人們稱“茶佛一味”。唐朝時中國封建社會發展到頂峰，社會經濟的空前繁榮也推動了茶飲之風在世界范圍的流行和傳播。世界歷史上第一部，并且也是最重要的一部有關茶飲的學術專著，陸羽的《茶經》就在這一時期問世。為了紀念陸羽在推動中國茶文化方面的獨特貢獻，人們把“茶神”的桂冠送給了他，并將他供奉在官府的茶葉庫和民間的茶肆之中。自唐以后，茶飲之風不但在中國大行其道，并成了人們一種流行的生活方式，而且隨著各國商人，使者紛紛前來唐朝進行商貿和文化交流，而將茶飲之風也帶到了世界各地。中國通往西方的絲綢之路確切講來應該稱為“絲茶之路”，因為茶葉也是當時商貿交流的重要商品。中國的近鄰日本茶道之風更是盛行。據說唐朝時日本高僧最澄來中國求佛，回國時將中國的茶籽帶回日本，進行種植并獲得成功人文歷史論文，從此日本人也開始有了飲茶的習慣，并將中國的茶藝技術發揚光大，形成了在今天仍然風靡全日本的具有大和民族特點的日本茶道文化。

隨著時代的進步和生活水平的提高，現在中國人飲茶已不但是為了解渴、保健和提神，而是將茶飲當作一項高雅而又精致的藝術生活來看待。茶除了它的實用功效外同時也富有欣賞情趣，可以陶冶一個人的情操。中國人飲茶注重一個“品”字。品茶不但能鑒別茶的優劣，更帶有神思遐想和通過茶因所產生的情趣。在百忙之中泡上一壺或濃或淡的茶，擇雅靜之處自斟自飲，或與朋友對飲，不但能消除疲勞滌煩益思，振奮精神，還可以在細啜慢飲之中，得到美的享受，使精神境界提升到一種高雅藝術境界之中。正因為茶飲的這種功效它特別受到歷代文人墨客們的青睞和追捧。也正是他們的參與，使茶飲已變成了國人的一種文化行為。品茶待客成了我們生活中一項高雅的娛樂和社交活動。

篇(2)

[論文關鍵詞]國際理解教育 歷史課程 日本侵華史

[論文摘 要]國際理解教育，作為一種教育理念，興起于20世紀40年代，之后在教育國際化潮流中得以迅速展開。本文分述了中、美、英三國學者對日本文化的獨道見解，從國際理解教育視角，審視現今歷史課程在中國的實施，以期對歷史課程建設有所增益。

隨著全球化的不斷推進、教育國際化的不斷發展，國際理解教育作為一種國際教育思潮，在加強和推進各民族的理解、合作和發展上功不可沒。就本國利益而言，國際理解教育不僅可以讓學生了解各國的政治、經濟和文化，而且，可以立足于本國國情，以史為鑒、后發制人。

根據新一輪的歷史課改，初高中歷史課程教學的目的分別是培養現代公民必備的基本素質和學生的歷史思維能力。然而，事與愿違，正是在這樣的課程體系下，面對多元文化的沖擊，我們當代青少年卻分化出“仇日”和“媚日”的民族傾向，與課程改革的初衷背道而馳?；诖耍疚耐ㄟ^對戴季陶先生的《日本論》、魯思·本尼迪克特的《菊與刀》和肯尼斯·韓歇爾的《日本小史》三本書中日本文化的闡述，并將其作為日本侵華的背景，從國際理解教育的角度，反思我國歷史課程的實施。

一、簡析日本侵華之歷史背景

當歷史學家或學者們在編寫或談論歷史時，難免在客觀事實中有意或無意穿插一些主觀因素，使歷史觀念遭到扭曲。下面筆者從不同時代、不同國度、不同作者口中，對日本發動作一個簡要背景的分析，以期還原歷史本色。 《菊與刀》是講述日本人性格和日本文化最負盛名的一部著作。人類學家魯斯·本尼迪克特通過對日本文化的研究，為戰后美國對日政策提供重要參考。在書中提到，日本發動侵略戰爭的理由是建立一個“國際等級秩序”，做到“各得其所，各安其分”，而日本則處在這個等級秩序的最高層。書中進一步分析，日本之所以產生這一“雄心壯志”源于本國特有國情。本尼迪克特曾這樣描述到：“日本人對秩序和等級制的信仰如同美國人對自由和平等的依賴一樣，雖然這兩個事物看上去如同南北兩極一般對立?！钡拇_，自公元前六、七世紀來，伴隨著中國的佛教、儒教傳入日本，“三綱五?！本椭哺谌毡救嗣竦男闹校S處可見，上至朝野，下至平民百姓日常生活禮儀中。但是，當日本當權者將這種模式套用到中國身上時，卻水土不服，他們被視為“侵略者”、“強盜”。由此可見，日本在盲目轉嫁外部矛盾的同時，由于缺乏對跨國文化的理解，結果慘敗而歸。

《日本小史》主要講述了日本從石器時代到世界強權的蛻變過程，檢視日本歷史上所造成的“奇跡”外表下的不同切面。每個國家都有它的神話史，肯尼斯·韓歇爾也在書的第一章講述了天皇神祗的故事——男神伊壯諾尊和女神伊壯冉尊及諸神。隨著國家的建立，這些神祗故事被統治階級利用，以確保地位合法化。于是，天皇是神的化身，是天照大神的直接后裔，由此推出，尊重他、服侍他是理所當然的事，不是責任，也不是權威。二戰其間，天皇掌握有限的權利，是國家“天人合一”的象征，而政權真正掌握在政閥軍閥手中。所以說，日本真正的罪魁禍首是法西斯軍政統治者，而廣大民眾只是懷著對天皇的“自然表現”做了他們該做的事情，成了政治家的玩偶。因此，在分析任何一場戰爭時，應該區別對待不同人的立場，不能“一棒子打死一群人”。 "

二、國際理解教育對我國歷史課程教學實施的啟示

從上面提供的史料分析，我們可以看出，一部歷史、一個歷史事件，并非僅有時間、地點、人物三要素，還涉及到與它有著千絲萬縷的其它史實，或作為背景，或作為原因，或作為結果存在。因此，在課程編寫和教學中，教育者不能簡單的描述史實，應該對事件發生的背景及前因后果有所陳述。然而，在當今的教育體制下，高考成為教育的指揮棒，課堂教學一切都圍繞著高考的重點進行，歷史課本只對歷史事實進行簡單敘述，而對別國的歷史文化背景簡單提及，且帶有很強的政治色彩。當學生學完一遍侵華史后，一幕幕慘絕人寰的景象歷歷在目，他們得出一個結論：中國人既弱又懦，日本人既強又狠。再加上“韓日流”沖擊，不言而喻，對于民族自尊心過強的學生，自然產生了“仇日”的情緒；而對中國略有不滿的學生，自然產生了“媚日”傾向。

盲目“仇日”與積極“媚外”，試想，我們如何放心將祖國的建設交給“21世紀初升的太陽”呢？針對這一現狀，筆者認為，可以從理解教育的視角采取以下措施：

第一，堅持以歷史課程培養目標為宗旨，教育者在幫助學生掌握中外史基礎上，要使其樹立正確的人生觀、價值觀，培養他們歷史的判斷能力和思維能力，使其成為有責任感的國民、有責任感的地球公民。

第二，在歷史教材的編寫上，要盡量做到客觀，符合史實，避免使用含政治色彩的詞語、產生“潘多拉效應”。簡言之，要建立在實事求是的基礎上，在老師的引導下，學生自己對歷史事件做出判斷和思考。

第三，在歷史課堂教學中，教師不僅要掌握扎實的歷史專業知識，而且還要擁有廣博的知識基礎和教學技能；教學不僅讓學生了解日本侵華史，還須知道日本這個國家的地理人文環境；教學方法要多樣化，充分調動學生學習積極性，如教師可以采用道德體諒模式，對換角色，培養學生的辨別和思考能力。

第四，閉門造車是不行的，我們要不斷地推進教育的國際化，保證國家或地區間教師與教師，學生和學生，老師和學生之間的跨國對話。

“歷史不再是針對過去的事實陳述，而是一個為人們提供標準和目標的經驗寶庫。歷史指引當下和未來的行動，具有重要的規范和證成意義。”歷史已經過去了幾十年，我們不可以忘記，因為血的教訓告訴我們“落后就要挨打”?，F今我們要做的就是，立足于本國國情，去審視過去與現在、本國和他國，掩耳盜鈴是不行的，“媚日”更不可取。

參考文獻 [2]戴季陶.日本論[M].北京：九州出版社, 2005:1-9,90-97.

篇(3)

【內閣大庫檔案檢索】

“內閣大庫檔案”包括詔令、題奏、移會、賀表、三法司案卷、實錄稿本、各種黃冊、簿冊、內閣各廳房處與修書各館之檔案，以及試題、試卷等各色文書約31萬件，是研究明清政治制度、社會、經濟、軍事、法律的珍貴史料。這批檔案在清末由于庫房損壞而被移出大庫，輾轉遷播，現為臺灣中研院歷史語言研究所收藏。

到目前為止，史語所明清檔案工作室已完成檔案登錄155,000多件，撰寫提要98,000多件，掃描檔案38,000余件，出版《明清檔案》370冊，共約50,000件。目前所有文字提要與全文影像已實現網絡檢索，其中包括對外開放的文字目錄檢索和授權使用的全文影像檢索兩部分。

內閣大庫檔案的文字檢索內容包括事由（檔案內容的提要）、時間（檔案發下、進呈或移會的時間）、職官（檔案上奏人的官銜與姓名）、冊別件號、登錄號、文件別、備注等。如在具奏欄中輸入“張廷玉”，便可從數萬件清代檔案中輕而易舉地檢索出這位清朝重臣的945件奏折所在。

【臺灣中研近代史所藏清代文獻檢索】

這個資料庫似乎是中研院近代史所的內部使用資料庫，資料庫沒有導航頁面，也缺乏相關說明，但沒有檢索限制。包括近代史所藏經濟檔案函目匯編、近史所藏外交檔案函目匯編，內閣漢文黃冊、內務府奏銷檔四個子錄。此外，網絡上還有近史所藏刑科題本提要目錄、近史所藏俸餉冊提要目錄以及近代史研究所民國外交檔案，也都沒有必要的說明。

【明人文集聯合目錄及篇目索引】

由臺灣漢學研究中心開發，包括故宮博物院圖書館、臺灣大學圖書館、中研院傅斯年圖書館、國家圖書館及漢學研究中心所藏明人文集，以建置聯合目錄與篇目索引兩大功能為主，具備文集書名、作者、版本及館藏地多項檢索功能，并可全文檢索作者小傳及序跋、附注等。

二

受到時限和周期的限制，傳統的論著索引的動態信息相對滯后。而以網絡為載體的論著檢索數據庫具有信息量大、更新迅速的特點，受到研究者的普遍重視。

【中國考古學資料庫】

這個數據庫由臺灣史語所開發，主要是搜集中國的考古學報告及研究目錄，內容系以《中國考古學年鑒－－考古學文獻資料目錄》為主，主要包括考古學專論、分論、田野考古資料、美術考古、古代工藝科技等，增加史語所研究人員所搜集的相關專題研究書目，并對照日本《東洋學文獻類目》加以補充。

【經學研究論著目錄檢索】

由臺灣漢學研究中心開發，根據漢學研究中心民國1994年和1999年出版的《經學研究論著目錄》（1912-1987）、（1988-1992）兩冊印刷本資料匯整而成。資料收錄范圍涵括公元1912年至1992年八十年間臺灣、大陸及日本學者的研究成果，總共收錄經學研究相關專著、期刊論文、學位論文、研討會論文、報紙論文等35,900余筆。提供全文檢索、類目瀏覽、關鍵詞查詢、作者、書（刊名、期刊、論集名）索引瀏覽。

【兩漢諸子研究論著目錄檢索】

由臺灣漢學研究中心開發，內容系根據臺灣漢學研究中心1998年出版的《兩漢諸子研究論著目錄（1912-1996）》印刷本目錄制作完成，收錄范圍含括公元1912至1996年間臺灣、香港、大陸學者的研究成果，旁及國內所能收集到的日文西文論著，兼及美國哈佛大學燕京圖書館、耶魯大學圖書館、加州大學柏克萊分校東亞圖書館所收藏有關兩漢諸子研究的相關資料，可提供全文檢索、類目瀏覽、關鍵詞查詢、作者、書（篇名、期刊、論集名）索引瀏覽。

【敦煌學研究論著目錄檢索】

由臺灣漢學研究中心開發，內容系根據漢學研究中心2000年出版《敦煌學研究論著目錄（1908-1997）》印刷本目錄匯整而成。資料收錄范圍涵括公元1908年至1997年間，海峽兩岸、日本及東南亞地區學者之研究成果，并旁及海外漢學家各研究目錄，總共收錄敦煌學研究相關專著、期刊論文、學位論文、研討會論文、報紙論文等12,000余筆。提供全文檢索、類目瀏覽、關鍵詞查詢、作者、書（篇名、期刊、論集名）索引瀏覽。

【史語所同仁輯唐宋明清史書目】

收錄了臺灣史語所研究人員所輯錄的有關唐宋明清史研究的中日文論著多種，但體例不一，范圍不詳。

【郭店楚簡論著檢索】

1993年湖北荊門郭店出土的戰國竹簡中，發現了大量先秦佚籍和與傳世典籍的早期寫本，在學術界引起轟動，成為近年來中國古代思想文化研究的熱點所在。香港中文大學圖書館開發的“郭店楚簡資料庫”，不僅能夠檢索郭店楚簡的全部釋文，還提供了近年來郭店楚簡研究的主要參考論著檢索。

【《黃帝內經》研究論著書目檢索】

由臺灣史語所生命醫療研究室開發，包括“傳統時期中國的《黃帝內經》研究論著書目”、“傳統時期日本的《黃帝內經》研究論著書目”、“當代《黃帝內經》研究論著書目”、“當代日本《黃帝內經》研究論著書目”、“當代日本《黃帝內經》研究論文書目”、“當代西文《黃帝內經》研究論著與文獻書目”、“當代韓文《黃帝內經》研究文獻書目”、“當代臺灣《黃帝內經》研究書目”“中文研究文獻書目”等幾個子數據庫。

【唐宋文學研究論著檢索】

由臺灣元智大學“網絡展書讀”中華典籍網絡資料中心開發，可檢索相關論文的著者?？?、卷期及論文關鍵詞和提要。

【紅學研究資料庫】

由臺灣元智大學“網絡展書讀”中華典籍網絡資料中心開發，包括紅學研究計劃檢索、紅學學位論文檢索、紅學期刊論文檢索、紅學研究論著檢索幾個相關數據庫。

【宋代詩詞論著檢索】

由臺灣元智大學“網絡展書讀”中華典籍網絡資料中心開發，可檢索題名、著者等內容，編碼為簡體中文。

【佛學書目檢索】

由臺灣大學佛學數字圖書館暨博物館開發，包含書籍、期刊雜志、博士碩士論文等資料。

【國際漢學博士論文摘要數據庫】

這個數據庫以臺灣漢學研究中心典藏的海外漢學博士論文為主，搜藏國家包括美國、加拿大、英國、荷蘭等，總計約有9,000種，皆為國外大學從事漢學研究的博士論文。數據庫提供全文檢索、論文題目（作者）、畢業學校、學位名稱、主題分類等索引瀏覽。

【史語所同仁著作目錄】

收入了臺灣國學研究的核心機構中研院歷史語言研究所眾多研究人員的研究成果。

三

除文獻提要和論著檢索外，網絡上還有一些構思新穎，功能實用的數據庫。

【兩千年中西歷轉換】

中西日期轉換是歷史研究者經常遇到的問題，曾有多位史學家窮數年之功編制了多種中西歷法轉換的工具書。臺灣中研院根據薛仲

三、歐陽頤的《兩千年中公歷對照表》編制了“兩千年中西歷轉換系統”，只要輸入國號、帝號、年號、干支、朔閏等內容，便可進行中西日期轉換。遺憾的是，這個系統只從西元公元元年，即漢平帝元始一年開始，對于公元前的日期，尚無法檢索。

【搜文解字古文字資料庫】

由臺灣史語所開發，資料庫分甲骨文、金文、周文字三部分，選擇偏旁字型總表，可進入相應的資料庫，資料庫內容包括字頭、字形、析形、詞性、詞義、辭例、出處、語義和說明，部分辭例可鏈接拓片圖像，以便使用者參考。

【漢代墓葬與文化資料庫】

這個資料庫是對漢代物質文化研究成果的系統整理，由臺灣中研院史語所開發，包括漢墓資料庫、銅鏡璽印資料庫、漢畫資料庫三部分，收錄了相關的文物的圖像、形制、出土地點、日期及著錄期刊。

篇(4)

    關鍵詞:歌舞伎;京劇;藝術特征

    1 .引言:

    中國日本同為東亞國家,一衣帶水。盡管歌舞伎具有濃郁的日本情調,但卻與中國文化藝術有著不解之緣。故日本歌舞伎與中國京劇素有“東方藝術傳統的姊妹花”之稱。京劇與歌舞伎即存在表現形式的相同性,又存在著戲劇本質觀念性的區別。這種相同首先體現了東方文化的共性,同時也和日本受容性文化物質相關。正是由于這種廣采博引外來文化的受容性,最終形成了歌舞伎與京劇本質上的不同,展現出兩方戲劇彼此獨特的個性與品質。通過比較其歷史發展,舞臺文化,從異同中尋找藝術發展的規律,使我們了解其在新時展中的意義所在。

    2.歌舞伎與京劇的歷史發展

    2.1歌舞伎的歷史發展

    歌舞伎是日本典型的民族表演藝術,起源于17世紀江戶初期,1600年發展為成熟的一個劇種,演員只有男性。近400年來與能樂、狂言一起保留至今。據說歌舞伎的創始人是現在日本島根縣東部出云地方的一個叫“阿國”的巫女。周期日本慶長年間,他為了規勸人們捐資修繕出云大社,便組織了一個以女性為中心的歌舞團,跳起了一種叫“傾踴”的念佛舞蹈,深受歡迎,慶長八年,由于當時長期的飽受戰亂的人們向往和平,阿國歌舞團的演員穿戴華麗,表演適應了時代與環境的要求,但是據說“傾踴”的“傾”就是這種舞蹈輕挑、的性表情,動作的形容詞。因此由于阿國歌舞伎有傷風化、敗壞社會風氣、所以被政府禁止演出。之后,一種叫作“若眾歌舞伎”的舞蹈就應用而生了。這時很多男性男扮女裝登臺演出,由于這種若眾歌舞伎任然不干凈,在承應一年也被政府禁演了。到17世紀后半葉產生了“野郎歌舞伎”,在此基礎上,有發展為“凈琉璃歌舞伎”。至此,歌舞伎這一戲劇形式已全部成熟了。

    2.2京劇的發展歷史

    徽秦合流清初,京城戲曲舞臺上盛行昆曲與京腔。乾隆中葉后,昆曲漸而衰落,京腔興盛取代昆曲一統京城舞臺?；諠h合流 漢劇流行于湖北,其聲腔中的二簧、西皮與徽戲有著血緣關系。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融徽、秦、漢的合流,為京劇的誕生奠定了基礎。道光二十年至咸豐十年(1840年-1860年)間,經徽戲、秦腔、漢調的合流,并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。1883年一1918年,京劇由形成期步入成熟期。1917年以來,京劇優秀演員大量涌現,呈現出流派紛呈的繁盛局面,由成熟期發展到鼎盛期,這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔巖。

    3歌舞伎與京劇舞臺文化差異性

    3.1舞臺結構的差異

    歌舞伎舞臺設有“花道”這一構造,裝飾豪華的大道具制景,結構獨特的“花道”與旋轉舞臺,寫實的舞臺制景是歌舞伎舞臺藝術的獨特性。

    京劇的舞臺一桌倆椅簡單構造,象征虛擬的表現手法,這為。戲曲藝術表現開辟了一條獨特的道路,京劇舞臺表現的最高境界就是在有限的空間里,展現無限空間的意境。

    3.2舞臺道具的差異

    京劇舞臺道具很少,一桌倆椅,只有簡單的布景。

    歌舞伎根據劇情的需要舞臺上總會設置居室、樓閣、山川等大型道具。又是為了表演逼真,甚至會將裝滿水的水槽搬到舞臺上。同樣那些小道具也很多,比如扇子、鏡子、單槍等等。

    4.歌舞伎和京劇在新時代中的發展

    歌舞伎和京劇都是本國傳統文化中的瑰寶,而在多元化音樂充斥的今天,這樣古老的劇種似乎逐漸的乏人問津。而我們應該花心思去考慮的不是歌舞伎、京劇這些傳統文化為何日漸衰微,而是怎樣更好地對其進行發展和保護。

    我認為一個民族文化、民族藝術要想繁榮,要想發展,必須要順應時代的發展,要跟上時代的步伐,要站在新時期的起點上緊跟時代的脈搏。歌舞伎的改革,一方面要保存古典中的精髓部分,否則就不能稱為歌舞伎,而是新劇。為了適應時代的發展和觀眾的要求,各種新流派的歌舞伎的出現將成為必然。京劇在中國這片土地上有著深厚的群眾基礎,傳統本體的東西要很好地繼承,很好的改革,并且進行一些很有力的加工,把傳統的東西,很經典的東西不斷地繼承、發展。

    我們應該在堅守好舞臺的基礎上努力創新,能夠在各個方面受到不同年齡、不同層次觀眾的需要,讓傳統文化能夠充分反映時代的變化和要求。讓古老的京劇藝術在創新中煥發勃勃生機。在創新的同時加大宣傳力度,讓更多的年輕人了解京劇,把這門超越百年的古老藝術繼續傳承下去。讓更多的觀眾真正能夠了解傳統藝術的實際表演特色和魅力。

    5.結語:日本歌舞伎和中國京劇在歷史、形式、文化地位等方面各有各的特點,同時,也有很多相同點。希望通過這篇論文能讓更多的人了解這兩種傳統文化,進而去關注歌舞伎和京劇的發展,給古老的傳統藝術注入新的活力,讓其更加蓬勃的發展。

    參考文獻:

    [1]唐則銘. 日本歷史[M] 北京:外語教學與研究出版社,1992.

    [2]《中國京劇史》 北京藝術研究所 上海藝術研究所 組織編著 中國戲劇出版社 1999.

    [3]池學鎮 日本通覽[M] 哈爾濱:哈爾濱工程大學出版社,1993.

篇(5)

論文摘要：中國對于歷史文化城鎮的保護可以說剛剛起步，需要更加科學合理的保護理念和手段。本文通過介紹什么是歷史文化城鎮保護，歷史文化城鎮保護的意義、現狀和面臨的問題，以及保護的基本原則和一些可以借鑒的方法，希望能提供一些關于保護方面的思路，并引起人們對歷史文化城鎮的保護的關注。

中國是歷史悠久的文明古國，眾多承載著中華數千年文化、傳統、歷史的古城鎮，如同一顆顆璀璨的明珠，散落在華夏大地。近年來，隨著經濟的迅猛發展，國人生活水平的日益提高，人們對精神生活、文化體驗的追求日趨流行，“歷史文化城鎮”開始為人們所熟悉。

歷史文化城鎮的保護的含義

所謂歷史文化城鎮，就是許許多多具有歷史文化價值的建筑群體構成的具有地方特色的城鎮街道景觀。例如，帶門樓的宅第，樹木繁茂的廟宇，高聳的城郭、寶塔，以及文明開化以后所產生的西洋建筑、橋梁、濠河……等的姿態。[1]每個建筑物和構筑物，都有其深遠的由來和歷史，如果能夠為來訪者提供詳細了解的資料，則必然會給人們很大教育；如果能將它們組成一定形體，創造出我們四周的“環境景觀”，那么就可以使平常完全生活在異地的人，擴大生活范圍，彌補生活體驗的不足。我們親生感受到，在我們生活的國土上，可以創造出多么豐富多彩的生活空間來。

但是文化城鎮并不只是給外來者賞心悅目。文化城鎮猶如地方文化的面孔，在這里反映著人們的實際體驗，這是無法代替和置換的，他們將視它為自己的故土故鄉。

所以，歷史文化城鎮的保護就是在保存歷史文化城鎮物質遺產的同時，如民居、街道、橋梁，保護城鎮建筑群背后深厚的文化底蘊，歷史性環境。

歷史文化城鎮的保護的意義

早在1972年，聯合國科教文組織第17次全會制定的“文化遺產及自然遺產保護的國際建議”的前言中說：“在生活條件迅速變化的社會中，能保持自然和祖輩留下來的歷史遺跡密切接觸，才是適合于人類生活的環境，對這種環境的保護，是人類生活均衡發展不可缺少的因素，因此，在各個地區的社會中，充分發揮文化及自然遺產的積極作用，同時把具有歷史價值和自然景觀的現代東西都包括在統一的綜合政策之中，才是最合適的?！?/p>

科教文組織的第19次全會，提出了“歷史性地區的保全及其在現代的作用”的國際建議，其中有：“所謂歷史性地區，在任何情況下都是人們日常生活的一部分，它反映了歷史的客觀存在。為適應多樣性的社會生活必須有相應的多樣性生活背景，據此，提高歷史性地區的價值，將對人們的新生活產生重要意義”。[2]

可見，歷史文化城鎮的保護對我們了解歷史，傳承傳統文化，豐富現代生活，促進社會多樣性發展都有著重要意義。保護歷史文化城鎮是人類生活均衡發展的一種需要，更是人類社會發展的必然結果。

歷史文化城鎮保護的現狀

目前，我國對古城鎮的保護處于一個越來越重視的階段?！吨腥A人民共和國文物保護法》中就有關于不可移動文物保護的規定，歷史文化城鎮自然也在保護之列。而在2007年7月，國務院法制辦公室將《歷史文化名城名鎮名村保護條例（草案）（征求意見稿）》全文公布，征求社會各界意見。該條例于2008年7月1日起施行。通過單獨制定法規對歷史文化城鎮保護進行規范，國家的重視程度可見一斑。各級地方政府也有相應歷史文化城鎮保護法規的出臺。例如，2004年制定的《四川省閬中古城保護條例》、2006年開始施行的《云南省麗江古城保護條例》。中國社會正將更多關注的目光投放到這個我們過去不曾注意的焦點上。

但是，我國的歷史文化城鎮保護現狀令人堪憂。最主要是對歷史文化城鎮開發與保護的關系沒有處理好，對于文化保存造成很大阻礙。

歷史文化城鎮的保護面臨的問題

當前，歷史文化城鎮的保護所面臨的問題，主要是追逐經濟利益與保護當地傳統文化之間的沖突。隨著物質生活的逐漸豐富，現代人對傳統生活環境、生活方式的向往和追捧，使得越來越多的地方認識到歷史文化城鎮鎮潛在的巨大利益，利用古老的資源，發展旅游業，推動地方經濟、提高當地人民的生活質量。這本無可厚非，但是一味地旅游開發，使得歷史文化城鎮不斷商業化。許多地方只是關注眼前的經濟利益，忽視了古城鎮本身深厚的文化、藝術底蘊，更忽略了對歷史文化城鎮的持久保護。歷史文化城鎮保護與旅游開發的矛盾已經日趨嚴重，并直接影響著古城鎮的“生存”。因為，于歷史文化城鎮而言，其巨大的價值不僅體現在城鎮建筑，布局結構的合理和藝術，更在于生活在那些土地上的人所形成的歷史，文化氛圍，民族風俗習慣，。商業化的開發使得歷史文化城鎮離它的價值越來越遠。

以云南麗江為例：十多年前，1997年12月4日，麗江古城被列入世界文化遺產，與雅典、羅馬、威尼斯等偉大城市比肩；十多年后，2008年1月中旬，古城被指責過度商業化、原住民流失，聯合國派出檢查組，麗江面臨亮“黃牌”之憂。十年僅是歷史的一瞬，然而這十年麗江的變化幾乎超過了過去800年的總和。如今，涌入麗江的不是蒙古戰車和鐵騎，而是源源不斷的游客和老板，他們帶來麗江的不是馬刀與盔甲，而是快速增長的旅游收入和巨額資本。

雕梁畫棟、小橋流水的古城在市場經濟大潮的沖擊下搖搖欲墜，詩人、專家、學者們感嘆：在酒吧街的燈紅酒綠中，在小販的叫賣聲中，古樸一點點褪去，麗江古城正變成一具沒有內容的空殼。

07年6月，在新西蘭舉行的第31屆世界遺產大會上，麗江古城、故宮、長城、圓明園、布達拉宮和云南三江并流6項中國世界遺產被要求在大會上就管理上出現的問題作解釋。

麗江古城能申遺成功，既靠有形的建筑群落，更是靠存在于街頭巷尾間的納西市井生活，聯合國教科文組織正是看中它是“保存濃郁的地方民族特色與自然美妙結合的典型”，才授予其桂冠。

但目前古城核心區域都商鋪客棧林立，原住民紛紛將房院騰出給外來商人獲取一年十幾萬的租金，并用這筆錢在新城購置洋房，他們搬走家當的同時還搬走了在城中存活了近千年的民俗文化。

更令人擔憂的是，有些官員認為古城本就是為商業而建，過去是，現在是，將來也是。甚至有人認為即使聯合國真亮“黃牌”也無妨，因為麗江已經具備了足夠的知名度。這樣出自官方的想法給古鎮的保護，尤其是非物質文化的保護造成了很大阻礙和不利影響。[3]

當地居民是保護事業的動力

由麗江古鎮一例，我們不難看出，目前，我國歷史文化城鎮的物質遺產，基本得到了較好的保護。但是，非物質性的歷史性環境，仍在遭受著肆意破壞?？梢哉f，這是歷史文化城鎮保護的核心問題和難點。一旦人們意識到歷史性環境保護的重要，并著手進行保護，實際上也就解決了古城鎮物質遺產保護的問題。因為歷史性環境保護較之物質遺產保護，程度更深，也是歷史文化城鎮保護的本質。

日本作為我們的鄰國，地理位置和文化傳統都與我們相似。早在上世紀60、70年代，日本就開始致力于歷史文化城鎮的保護，尤其是歷史性環境的保護，并且獲得了較好的成效，對我們極具借鑒價值。比照日本的做法和成功經驗，我認為激發當地居民保護的意識和積極性，才是解決此問題的關鍵。

在日本，歷史環境的保護也如同公害處理，自然環境保護一樣，首先是由當地居民中產生。各地方政府著手采取相應對策，公布具體條例，等到這種條例在全國許多地方都制定之后，國家才作為最高行政管理，著手進行法律制度的完善工作。文化城鎮文物保護法的修訂也經過了這樣一個順序而進行。以“日本全國歷史文化風土保護聯盟”為中心，由各地居民發動的保護運動，其偉大功績就在于促進各自治體頒布有關條例，并將其吸收到文物保護法內作為修訂的內容之一。

可見，民眾的支持和擁護是歷史環境保護的基礎和動力。而日本民眾對歷史文化城鎮保護的關注，歸根結底源于他們“環境觀”的變化。日本曾經爆發過嚴重的公害問題，世無旁例的水俁病和四日市氣喘病，使得公害成為社會矚目的焦點。深受公害之苦的居民們敏銳地感到了生活環境中的種種問題，發現了自然環境破壞劇烈。要求保護自然的群眾運動在全國各地興起，群眾環境觀不斷發展擴大。

最終，人們把歷史環境的破壞看作為現代環境問題的主要課題。認識到歷史環境是當地居民精神團結的象征，其消滅將會給人們的生活帶來嚴重的后果。換言之，公害是直接危及人們生命、健康的犯罪行為，而歷史環境的破壞，恰是對居民精神生活的挑戰。一旦失去歷史環境給居民所造成的失落感，對于曾經以此為自豪的當地人來說，簡直不可容忍。這樣一來，人們在重視環境的物質方面的因素之外，也開始注意到了文化方面的精神價值。[4]

日本的這種“居民——地方政府——國家”的保護模式被事實證明是可行且有效的。那么如何調動我們國人的保護意識，樹立“環境觀”，這是緊接著擺在我們面前的問題。參照日本的做法，朝日新聞社于1972年2月14日出版的早報上，動員了該社所有通訊員，以“必須保存，復原的歷史性文化城鎮”為題，列舉了全日本169處城鎮加以介紹。接著又以“充滿歷史氣息的文化城鎮”為題，公布了全日本200多處城鎮的所在地圖及概況一覽表。而財團法人環境研究所在它編輯的雜志中，出版了“環境文化”特輯，將與歷史文化城鎮的有關資料全部收集在一起，以前兩次的朝日新聞報載為基礎，加上和全國各地方政府討論的結果，收錄和確認了400余處歷史文化城鎮。這些城鎮都是當地居民認為應該保護，由他們進行申報，并最終由國家登記注冊的。

日本的歷史文化城鎮保護始于上世紀60、70年代，主要的宣傳工具就是報刊雜志。在大眾傳媒如此發達的今天，網絡、書籍、電視等各種媒介都可以成為我們宣傳歷史文化城鎮的保護的手段。并且我們可以把主動權交給居民，以自下而上的方式發現、確定、保護歷史文化城鎮。這樣更能調動居民的保護意識和積極性、主動性。

歷史文化城鎮的保護與居住環境的改善

歷史文化城鎮的保護固然非常重要，但決不能限制地方居民生活的發展和提高。居民生活環境的改善和文化城鎮的保護，猛一看起來似乎是矛盾的，其實并非如此。新的東西，是真正新的東西，而不是為新而新、虛有其表的拙劣設計的冒牌貨，就真正意義上的創新而言，它必然是和舊有的優秀傳統相調和的。文化城鎮的保護，必須與熱愛保護地區文物的人們生活和環境的改善、提高結合在一起，這是文化城鎮保護的基本理論。

在西歐社會中，保存、創造“理所當然的東西，存在于理所當然的場所中”的思想，使得歷史文化城鎮保存的相當完美，當地居民以此為豪的現象，隨處可見。這正是以居住環境的適宜性思想為指導，由當地人用雙手親自創造出來的。[5]

在我國，也有比較成功了例子。江南古鎮紹興，在舊城改造中將改建和保護相結合，讓居民繼續居住在歷史建筑中，作為延伸歷史文脈的手段，這就是紹興保護古城的高明之處。

老城區以保護、旅游、居住為主，陸續遷出工廠、企業，保證原始街區的完整性；對生活在老街老巷的居民，在不改變外部立面的前提下，允許他們改造內部結構，以更適宜居??；新建房屋采用江南特色的外部裝飾，與城市風貌相協調；新建居民樓多用灰墻黑瓦，體現江南民居風格。對這些歷史街區，紹興的做法是除了外觀的修繕，直接目的就是改善居民的生活，包括電網整治、排污管道全面接通、管道煤氣入戶等。修繕后的街區，既讓居民生活便利，也使游客接踵而至。

由于歷史文化城鎮的老建筑大多年代久遠，房內的設施老舊，與現代化的城市生活相比，古城鎮的居民生活條件差。居民為了改善條件，移居城市的情況也就不可避免。而如同古城麗江，沒有了原住民的古城鎮，不過是喪失了靈魂的空殼城鎮。所以，只有切實提高居民的生活水平，才可能實現真正意義上的歷史文化城鎮保護?！敖B興模式”[6]確實值得其他地區借鑒。

保護事業費用的負擔和經費的籌措

歷史文化城鎮的保護事業的特色在于其多樣性。從地區的歷史、現在的功能、經濟的基礎等不同角度來看，有各種各樣的保護形態，在同一個歷史文化城鎮保護事業中，各種事業的保護也是不一樣的。例如，居住房屋的保護、自然景觀的保護、公共事業便民設施的整頓等。這種事業的多樣性就決定了不應該采取統一的經費負擔。經費負擔、籌措的方式，應該根據各地區不同保護事業的實際情況，決定合理的方式。

例如，作為居民住房的老宅的保護與修繕，如果完全由政府支付費用，那么國家財政的負擔就可能過重。因此，可以由居民承擔自家的保護、修繕費用，地方政府給予一定的補助金。但在一些極度貧困的古城鎮，就可以由國家承擔民居保護的全部費用。

對于公共設施的保護，則可以政府出資為主，鼓勵民間組織、企業、個人出資為輔。而地方博物館、名人故居等管理整頓費用，可以通過征收入場費的方式負擔一部分或全部，不足部分由政府補足。

關于經費的籌措，在日本，歷史文化城鎮保護事業的經費來源，是以補助費、貸款和公共事業為中心的。公共事業不是直接的財源，但是在編制預算措施時，從補充完善保護事業的觀點加以考慮是有益的。貸款是有償的資金，但在資金數量和使用對象上可有靈活性。

另外，曾有學者提出發行“歷史文化城鎮保護獎券”[7]，利用發行獎券的方法所得的收益費，作為歷史文化城鎮保護的經費。“歷史文化城鎮保護獎券”或“文物保護獎券”均是以充當歷史文化城鎮保護事業的費用為目的的，每年可發行二次（如春、秋適宜旅游的季節），向全國發行，其收益由地方政府、文化廳、歷史文化城鎮保護團體的協議下，作為歷史文化城鎮保護事業的財源而靈活運用，這將是非常有效的經費籌措辦法。

對于我國，除了大力發展旅游業以獲取收益，作為古城鎮保護的經費外，發行“歷史文化城鎮保護獎券”是一條值得我們考慮的新思路。

參考文獻：

[1]西山卯三.歷史文化城鎮保護.路秉杰.北京：中國建筑工業出版社，1991.1.

[2]劉紅嬰/王建民.世界遺產概論.北京：中國旅游出版社，2003.240-250.

[3]盧斌.麗江“評遺”十年遭黃牌古城靈魂正在離開./news，2008-01-28.

[4]西山卯三.歷史文化城鎮保護.路秉杰.北京：中國建筑工業出版社，1991.3-5.

[5]西山卯三.歷史文化城鎮保護.路秉杰.北京：中國建筑工業出版社，1991.6-7.

篇(6)

關鍵詞： 竹文化研究 成績 缺陷

一、方興未艾：竹文化研究概覽

竹文化研究正式起步于上世紀七十年代末八十年代初。黨和政府是竹文化研究和開發的最重要推手。政府相關部門直接組織過一些有影響的活動，如評選和命名“竹鄉”活動、舉辦竹文化節、興辦旅游休閑及科研開發基地等。宣傳部門也通過不同平臺廣泛宣傳竹文化。政協等部門組織收集鄉土資料，編纂有地方特色的書籍，如《嵊州竹文化》、《青神竹文化》、《益陽竹文化》、《咸寧竹文化》等。不少中小學將竹文化引進校園，成為生態教育的一部分。

在這種聯合推力下，竹文化研究逐漸走向機構化和規模化。1993年，中國竹業協會成立。1997年，總部設在中國的國際竹藤組織成立。高校和學術單位也成立了各種不同層次的研究機構，專業刊物如《竹子研究匯刊》、《世界竹藤通訊》等陸續創辦，一批以竹文化研究為中心內容的政府立項課題相繼出現。

竹文化研究的具體工作是從文獻的收集和整理開始的。直到上世紀90年代初，才陸續出現一批標志性的學術著作。1992年，周裕蒼推出《中國竹文化》，這是一部研究和選集兼而有之的著作，知識性、趣味性和可讀性是其特色。1994年，何明等的《中國竹文化研究》面世。該書闡述較之周著更全面，理論自覺意識更突出。1999年，何明等推出《竹與云南民族文化》，此書田野調查和文化理論并重，選題新穎富于現實意義。2000年，關傳友的《中華竹文化》問世，該書從物質和精神兩大領域論述了竹文化的廣泛影響和應用。2001年王平所著《中國竹文化》運用多學科綜合交叉的研究方法，展現了中華民族竹文化絢麗多彩的全景。2003年，吳靜波等的《竹文化》側重從中國傳統文化與竹文化關系的獨特視角進行了探索。2006年，彭鎮華等的《綠竹神氣》在第5屆中國竹文化節上舉行了隆重的首發式。該書規?？涨?，選編、圖片、考證相結合，被認為是集大成式的權威的著作。

竹文化研究走過了三十年，總結其研究狀況實有必要。以上是對竹文化研究的鳥瞰，下面則力圖更細致地呈現出各領域的成果。其中“竹文化與文學”部分從略，具體可參看拙文《三十年來詠竹文學研究述評》（《文教資料》2010年7月上旬刊）。

二、奇風異調：竹文化與少數民族

我國南方許多少數民族世居竹產區，形成了無所不在的別有風調的竹文化。竹文化與少數民族的關聯已然成為研究熱點。

首先，相關的著作有所涉及。何明等的《竹與云南民族文化》（云南人民出版社，1999年版）是迄今唯一論述竹文化與少數民族關系的專著。全書分三編：“物質篇”，從竹與文明進程說起，從吃、住、行、用到農業生產、種竹護竹習俗、竹編工藝等都介紹翔實；“精神篇”，主要論述了各種崇拜和巫卜術，也介紹了樂舞在審美表現中的多重功用；“展望篇”，就云南竹文化的開發前景提出了若干建議。專著之外，很多相關著作如《中國竹文化》（王平著，民族出版社，2001年版）、《巴蜀竹文化揭秘》（屈小強著，巴蜀書社，2006年版）等，都從不同角度涉獵了少數民族竹文化。它們重點都放在西南少數民族區域，或在事例與事象上采用少數民族的成果，或干脆專辟新章集中論述少數民族圖騰崇拜、竹鄉風俗，等等。

其次，相當數量的論文探討較為深入。這些論文或總體論述，如關傳友的《論云南省的民族竹文化》（《北京林業大學學報?哲社版》，2008年第4期）即從物質和精神兩方面，詳細論述了云南地區的民族竹文化，認為物質文化主要體現在竹建筑、竹食品、竹服飾、竹制交通工具和設施、竹器物、竹樂器、竹制生產工具等方面；精神文化主要由竹崇拜、竹民俗、竹歌舞、種竹護竹習俗等構成。或單就一個民族的竹文化展開全面的調查和論述，如關傳友的《論云南哈尼族的竹文化》（《世界竹藤通訊》，2008年第5期），王時的《夜郎竹文化》（《民族論壇》，2003年第7期），等等。龍倮貴的《試論彝族竹文化》（《畢節學院學報》，2009年第1期）對竹生彝人的神話傳說，頂禮膜拜的竹圖騰、竹祖靈，以及禁忌之風，乃至竹制法器之習，都作了客觀描述。文章認為：“竹崇拜的原始形態為男性生殖器崇拜，竹節即男性生殖器官?！庇^點頗為注目。

少數民族竹崇拜包含有豐富的文化信息。羅曲的《布依族的竹崇拜》（《西南民族學院學報?哲社版》，2000年第11期）列舉了布依族民俗節日中蘊含著的竹崇拜意識和習俗，描述了該族日常生活中生老病死都與竹事相關的事實。王平的《南方少數民族竹崇拜的起源及特征》（《湖北民族學院學報?哲社版》，2001年第4期）認為，竹崇拜是南方少數民族的土著文化，其主要特征可分為三方面：一是南方諸族的竹崇拜既有共性特征，又有個性差異；二是這種竹崇拜主要體現在神話傳說和習俗方面；三是這種竹崇拜從地域和民族分布來看，都已經形成了較大范圍的“竹文化圈”。

三、墨緣心音：竹文化與繪畫

畫竹在我國有著悠久的歷史，竹畫最早見于漢代石刻竹葉碑。竹子走入畫紙后，發展迅速，乃至形成畫史上一大流派――墨竹畫派。竹文化與繪畫研究取得的成果主要體現在以下方面。

（一）將畫竹技法與文化介紹結合起來，出現了一批側重教育的書籍。如《墨竹要述》（盧坤峰著，河北美術出版社，1985年版）、《墨竹教程》（莫各伯編著，嶺南美術出版社，1992年版）等。一些竹譜類的著作也屬此范疇，如《墨竹畫譜》（劉福林著，中國和平出版社，1991年版）等。

（二）出現了一批畫冊集。有的是為了配合政府竹文化活動而編集，如《名畫家畫竹鄉：2007中國（安吉）竹文化節》（《名畫家畫竹鄉》編委會，2007年版）等。有的是美術出版社為了研究和欣賞的需要，影印或編纂古代名家的竹畫，如《墨竹譜圖》（吳鎮著，天津人民美術出版社，2008年版）等。

（三）一批研究性的著作相繼問世。首先，各種版本的美術史，對竹畫尤其是墨竹畫派多有留意。其次，各類竹文化研究的著作，往往將竹與繪畫作為一部分，在特有的體例和理論框架中進行闡論。如《中國竹文化研究》（何明等著，云南教育出版社，1997年版）第十一章，便是運用符號學理論來論析竹畫文化的。最后，專門論竹畫的書也偶有出現，《湖州竹派》（馮超著，吉林美術出版社，2003年版）是其中寫得較有特色的一種。

（四）學術論文的關注點較為集中。焦點之一是整體觀照。如何寶年的《竹文化與繪畫》（《文教資料》，2001年第4期）的亮點在于從總體上探討了墨竹畫派盛行的原因。衛欣的《墨竹與中國文人畫的審美特征》（《揚州職業大學學報》，2006年第3期）論述了竹子從繪畫形象轉化為繪畫符號，并且最終還原為審美對象的過程，進而以墨竹為中心探究了詩歌中的自然美和原生態美，儒家人倫道德審美與文人畫中審美關系的流變，揭示了墨竹題材成為文人選擇的原因，闡釋了文人畫的審美特征。

焦點之二是研究對象多為墨竹。有對其畫論進行論述的，如余連祥的《中國古代墨竹畫論中的幾個基本范疇》（《藝術廣角》，2002年第6期）總結出“師法自然”、“成竹于胸”、“書畫同源”、“寫竹神氣”四個基本范疇，并進而論述墨竹畫的四重境界。元代墨竹畫家柯九思歷來評價分歧很大。萬新華的《柯九思墨竹藝術論》（《東南文化》，1999年第4期）就柯九思藝術師承、作品及其風格特征、畫品進行了縝密的論析和比較，得出較為平正的結論：“盡管柯九思藝術對后世影響不大，但我們不可否認他在歷史上承先啟后的作用?！倍『裣閯t試圖闡釋墨竹與禪宗的相通之處。他在《文人畫、墨竹與禪宗》（《藝術百家》，2008年第6期）中，以王維、文同、金農等人的墨竹畫為藍本，分析了“以竹悟禪”、“以禪悟竹”的實例，闡釋了禪宗思維方式、表達方式對中國古代墨竹畫的影響。

四、徜徉翠林：竹文化與旅游開發

利用竹文化大力開發旅游資源，是政府正在積極推動的一項戰略。竹文化旅游是朝陽產業，加強對它的研究有重大現實意義。

目前尚未出現專門的學術專著。不過各種旅游辭典和教材都將竹文化納入其體系，這多少可以見出一些進步和影響。如《中國旅游文化大辭典》（中國旅游文化大辭典編輯委員會編，江西美術出版社，1994年版）即專列“浙江竹文化”條目來介紹，教材《新概念旅游學》則專設一節“論發展竹文化旅游業”來探討。

學術論文大致可以分為兩類：一是總體論述竹文化旅游資源開發的；二是具體論述到竹產區資源的利用問題。

《中國竹文化旅游資源的開發路徑》（王富德等，《安徽農業科學》，2007年第6期）認為竹文化旅游資源內涵豐富，涉及竹與自然、竹與城鎮、竹與村寨、竹與民居、竹與飲食、竹與運動、竹與生態養生、竹與文學、竹與藝術、竹與傳統工藝、竹與交通、竹與園林等諸多方面。開發和利用好“復合型旅游資源”，可以帶來經濟、社會、生態三大方面的效應。鄒芳芳等在《建造蘊含竹文化的竹旅游景觀研究》（《林業經濟》，2008年第3期）中將竹旅游景觀資源和造景方式各歸納為六種。文章注意到竹與精神文化、生活文化、工藝文化、藝術文化等中國傳統文化的歷史淵源關系，以及竹具有其獨特的竹韻、竹色、竹境等自然美學特性。董文淵等的《竹林生態旅游環境解譯系統的構建研究》（《竹子研究匯刊》，2004年第4期）則是在實地調查的基礎上，較為細致地論述了竹林生態旅游環境解譯系統構建的原則和方式。

浙江省竹文化旅游資源的開發走在全國前列。很多論文都以該省竹產區作為研究對象。如《安吉竹文化與旅游》（駱高遠等，《浙江師范大學學報（社科版）》，2007年第5期）、《淺談安吉竹文化與產業開發》（張宏亮等，《世界竹藤通訊》，2007年第4期）《天目竹文化初探》（何鈞潮等，《竹子研究匯刊》，2003年第3期）、《從多視角探索龍游竹文化》（唐朝亮等，《科學文化》，2000年第8期）等。蔡敏華的《基于竹產業優勢的浙南麗水生態文化旅游初探》（《竹子研究匯刊》，2008年第4期）探析了竹文化旅游價值的表現，論述了麗水竹文化生態旅游開發必須遵循的原則，并對開發項目和品牌建設提出了設想。

浙江省外的類似論文也不少。如楊梅的《試論贛南客家竹民俗文化資源及其開發與利用》（《懷化學院學報》，2006年增刊）描述了客家在社會生活各方面存在的竹民俗，特別建議竹文化民俗旅游的開發應與贛南紅色旅游相結合。馬文銀的《邵陽生態旅游開發》（《熱帶地理》，2005年第3期）提出了邵陽竹文化生態旅游開發應建立欣賞觀光型、休閑體驗型和文化商貿型的基本模式。

五、巧奪天工：竹文化與景觀園林

據《拾遺記》載：“始皇起虛明臺，窮四方之珍，得云岡素竹?！闭f明至遲在秦代，竹子就開始用于造園。竹子的秉性和節操與文人多有投契，故竹與文人園林關系密切。邱希陽等在《小議竹與文人園林》（《竹子研究匯刊》，2006年第6期）中對文人園林發展史的脈絡作了劃分，認為兩晉時期是起源期，隋唐是形成期，兩宋是興盛期，明代和清初是極盛期。金荷仙等的《竹文化在中國古典園林中的運用》（《竹子研究匯刊》1998年第4期）是文化與實踐結合的一次嘗試，文章對竹子的生物特征，文化內涵，以及造景方式作了重點說明。

與許多醉心于古典的研究者不同，張鴿香的《淺談竹文化在現代園林中的應用》（《南京林業大學學報?社科版》，2003年第4期）則將目光引向現代。文章從對策和實踐的角度，從七個方面分析了竹文化在園林中的具體應用。陳維越等的《竹在中國人居環境應用的淵源與發展》（《北方園藝》，2007年第3期）似要將范圍從園林擴展到人居環境，文章認為園林工作者在使用竹子造景過程中，必須在繼承傳統的基礎上融入現代元素和創作理念，在空間塑造、表達方式、生態開發方面進一步拓展，這樣才能創造出理想的、高層次的人居環境。

探討竹類景觀美學特征是造景理論的基礎。這類論文中的代表是陳榮定等的《竹類植物景觀美學剖析》（《竹子研究匯刊》，2004年第3期）。該文分別從景觀美的多重性、景觀形式美的構景要素、景觀的組合美、景觀的構景原則、景觀的物理層次、景觀的意境及其創造過程等方面進行了剖析。在方法上采用信息傳播原理、接受美學等理論，作者聲稱：“這些探索對于全面把握竹類植物景觀的美學特征是一種新的嘗試。”

用來成景造園的竹子統稱為觀賞竹。它是構成園林的重要元素。王慷林編著的《觀賞竹類》（中國建筑工業出版社，2004年版），收錄近百種竹類，以原產中國或集中分布于中國的類群為主。書中對每種竹子的主要形態特征、主要生物學特性、生活環境、產地或分布地、園林特性、經濟用途及繁殖方法等都有描述。謝孝福編著的《觀賞竹》（中國農業出版社，1999年版）扼要介紹了我國栽竹歷史與竹文化史，竹的生物學特性與分布，庭院栽植及其盆栽與盆景制作等方面。陳啟澤等的《觀賞竹與造景》（廣東科技出版社，2006年版）、陳其兵的《觀賞竹配置與造景》（中國林業出版社，2006年版）兩書關注的主題相同，但各有側重。前書亮點之一在于“賞析篇”，書中配有近300幅彩圖，對名園竹景、民間竹刻等作了精到的點評和賞析；后書重點介紹了古今觀賞竹配置與造景的學用手法及觀賞竹在各種城市綠地中的應用。兩書的出版，代表了該領域的最新成果。

六、辨同別異：中日竹文化比較

竹文化研究經歷了一個不斷開疆拓宇的的過程。上世紀九十年代以來，研究者將眼光投向國外，其中以日本竹文化，以及中日竹文化比較成就最為突出。這除了相鄰的地理因素外，當然與日本本身的竹文化發達有關，更與日本深受漢文化影響分不開。

陳愛琴等的《日文竹類專業詞匯之研究》（《竹子研究匯刊》，1997年第4期）率先站在中日語言文化比較的高度來對竹類專業詞匯展開探討。文章就“日文竹類專業形態術語之研究”、“日、中文竹種名互譯探討”、“日文中的竹文化語言之研究”三個問題作了切實的論析，文中還輔以圖表說明，簡切生動。

《日本竹文化符號及其內核特征的研究》（《沈陽農業大學學報?社科版》，2007年第6期）和《日本竹文化現象及其內涵》（《浙江林學院學報》，2008第3期）是畢雪飛的兩篇力作。兩文相輔相成，可視作姊妹篇。作者認為，日本人“驚訝于神秘的竹筍一夜之間冒出，將其視為男根的象征，代表旺盛的生命力和較強的繁殖力”。日本竹文化體現了日本民族仔細的觀察力和精致的思考方式?！芭c中國竹文化相比，日本竹文化應用領域更為廣泛。在日本，竹文化符號的反映上與中國竹文化相同，具有濃重的宗教、美學、文學、藝術、民俗等特點。在日本，竹既是神道祭祀的載體，又是禪宗禪趣的代表，同時又是理想以及堅忍不拔的人格的象征”。

從神話和巫術的角度去比較，這是一個別致的視角。徐曉光《瓜、桃、竹與人的出生――中國西南少數民族與日本植物崇拜神話比較》（《貴州民族學院學報?哲社版》，2004年第3期）即是對中國西南少數民族與日本有關瓜、桃、竹等植物崇拜神話及始祖神話進行比較研究，指出中國西南少數民族與日本民間由于風土環境及生產、生活方式的相似，因而在植物崇拜神話的母題情節上也有著驚人相似的地方。何寶年的《中日古代竹筮文化比較二題》（《江蘇教育學院學報?社科版》，1999年第4期）就中日之竹筮選取兩個文化現象來比較，即（一）竹花與竹實；（二）竹與鳳凰。通過仔細排比，作者得出結論：“中國的竹筮文化比日本更為豐富。竹與鳳凰的傳說和竹花竹實兆兇的思想給日本影響很大。而日本的竹筮文化也有些與中國不同的地方，即日本的竹花竹實不僅有祥瑞之兆，而且有喜慶的象征?！?/p>

七、白璧微瑕：竹文化研究中存在的不足

縱觀竹文化研究狀況，在肯定其取得豐碩成果的同時，也不難發現其缺陷。突出表現在以下幾個方面。

（一）文化的獨立性不足。只有精神層面的文化成為一種高貴和獨立的存在，文化才能成為真正意義上的文化。但現在人們使用的是一種寬泛意義上的文化概念，即人類有史以來創造的一切物質文明和精神文明的總和。在這個觀念的指導下，加之中國人實用理性的思維慣性和惰性，便很容易將文化物質化，精神反而淪為物質詮釋的工具。具體到竹文化研究，就是將竹子的實用性和科學性放在目的性位置，而竹子的精神文化價值只是附庸和點綴。

（二）研究框架貪大求全。舉凡與竹沾邊的，幾乎都納入了竹文化研究體系。這就直接導致在一些標志性的著作里，過于追求全面，從“器”到“道”，無所不包。由于篇幅的限制和作者知識結構的差異，在論述時很容易“大而化之”，膚泛之弊在所難免。當務之急是對竹文學、竹哲學、竹音樂、竹繪畫等深入挖掘，細而論之，努力打造各領域內的專著。這樣便進一步加強了資料文獻的梳理，使之更加專業化，提高研究的理論品格。

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論文摘要：漆藝的開始是作為一種實用器物出現，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗發展到現在，在世界上創造了燦爛輝煌的漆藝歷史。漆器的出現，不僅給人類的生活帶來方便，同時愉悅我們的精神，是人類文明史上的重大進步?，F代漆藝進入現代空間就需要我們利用傳統的技法，結合新的設計觀念。我們既要使漆藝創作符合當代藝術的特征，使漆藝代藝術格局中的一員，又要保持自己的獨立品格，否則就會喪失漆藝在當代文化格局中的必要性。

漆藝的開始是作為一種實用器物出現，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗發展到現在，在世界上創造了燦爛輝煌的漆藝歷史。本文中"漆"的所指為天然生漆，是漆樹分泌出的樹脂，它不僅抗潮、防腐、耐酸、耐熱，又有誘人的光澤。它不僅可以保護器物，還可以使器物產生美麗多彩的光澤。天然生漆是漆藝的主要材料，它與木、或竹、藤、皮、陶、瓷、金屬、角骨、纖維等結合便形成了不同的漆器。從漆被運用的第一天起，其美麗的光澤就同時賦予特它實用與審美的雙重功能，使漆藝具有既是物質文化又是精神文化的雙重價值。實用與審美的統一，也使漆藝具有了更加廣闊的生存空間，使漆藝向實用與欣賞兩個方面發展。[1]

漆器的出現，不僅給人類的生活帶來方便，同時愉悅我們的精神，是人類文明史上的重大進步。而中華民族是世界上最早發現和使用漆液的民族。從新石器時代的朱漆木碗，經歷了楚漢漆文化的繁榮、明清漆文化的盛事。著迷的魅力已經經歷了幾千年而不衰。如今已引起環球的注目于重視，世界漆文化會議議長大西長利先生說："漆器有它自身獨具的深沉、穩重寬和、優美的情韻。她的令人陶醉、著迷的魅力經歷了幾千年而不衰。如今已引起環球的注目與重視，譽為’東方的神秘’"。[2]從部族的祭祀用器，到王公貴族的專屬用品、文人騷客手中的把玩之物，再到平民百姓家中的日用雜品。中國的漆藝歷經七千多年的燦爛輝煌的歷史，漆器在中國人的生活中一直占有著一定的位置?？墒欠治銎饋?，現代以前的漆藝大都是藝術設計層面上的手工藝。只有到了現代，漆藝這個誕生在古老的東方大地上的傳統工藝在經歷了種種歷史變遷之后才被看作是一種藝術的表達形式?，F代漆藝已經由一種實用的工藝美術形式發展成一門獨立的藝術門類。這里的漆藝則包含了兩層含義即"漆工藝"和"漆的藝術"。其中的藝術性得到了前所未有的強化。漆器的實用功能向著審美功能不斷的演化。在這個過渡階段我們很難截然的區別漆的實用和審美功能。通過對這個既古老又年輕的領域的研究，可以使我們對這種經歷了西方工業革命洗禮后的傳統的東方的手工藝的現狀和發展作一透視。我們面臨的問題就是在現代的歷史文化條件下，如何繼續傳延傳統的文脈，同時又有一個新的發展，我們如何找到漆藝的生存方式和增長點。

我國傳統漆藝中的人文精神可說是隨處可見。如：我國湖南、湖北等地的大量考古發現中，出土了大量的戰國、秦漢漆器中，不論造型、裝飾還是工藝都體現出當時的楚文化的印記，幻想與現實交織，充滿著迷離神幻的意境。楚人的意識形態彌漫著奇異的想象和炙熱的感情，"他們認為天與地之間，神鬼與人之間，都有著某種易感而難解的奇特的聯系，認為萬物都同自己一樣有生命、有感情、人死歸天后其靈魂仍在另一個世界衣食作息，監視著他們的行為…"①在戰國早期曾侯乙墓中出土的《后羿弋射圖》木衣箱，衣箱的蓋面繪有兩幅弋射圖，表現后羿射日的情景。在弋射形象邊緣還有兩條雙首人面蛇，反向互相纏繞，可能就是傳說中的伏羲女媧。箱面有蘑菇狀云的一角，漆書20字："民祀唯房日晨于維興歲之駟所尚若陳琴瑟常和"意思說民間祭祀房宿,也就是祭祀興歲之時（即立春前后）的天駟星，人們希望通過祭祀房星而心想事成，風調雨順。衣箱通體髹黑漆，以朱漆繪飾紋樣，形象夸張、線條舒展、漆色艷麗。原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象在這里表現得淋漓盡致。

而在人文文化氛圍濃重的宋代，儒、釋、道合流的趨勢更為明顯，并形成了以"審美與功能的統一"的儒家美學為主體、"頓悟"和"梵我合一"的釋家禪宗審美觀念和以"清靜無為"的道家思想并存為特色的審美思想體系。宋代疏簡素淡、生拙含蓄、天然的文人趣味，生動地反映在宋代實用漆器的設計當中。造型簡潔、含蓄、線條曲直微妙、質地純粹、做工精良、色彩淡雅和諧、極少紋飾。體現了一種淡雅的韻味。這種理性審美正是漢文化精髓的體現。

漆器藝術，由新石器時期的樸素單純經歷了夏商周的神秘、莊嚴與獰厲，發展到戰國秦漢的浪漫激情、絢爛艷麗的高峰，再到唐至清代的追求清新、自由的裝飾審美意象。真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進"。[3]中國傳統漆藝的每一個發展階段，都和當時的物質文化和精神文化緊密地聯系在一起。漆藝發展到現代，審美功能成為現代漆藝創作的重心。傳統的漆藝經典之作給與我們以啟示，在現代漆器設計中，漆藝家如何借助漆藝材質，用漆的特有的語言來表達作者與人、社會、自然的思想情感。通過漆器的造型、更多地掌握人文修養和對歷史文脈地把握，從而使設計實踐融入更多的人文內涵，裝飾等因素構成的形象，來反映當代人的精神風貌，體現人文精神，使漆藝與當代人建立更加緊密地聯系，反映新的時代特征。

我國是發明漆器的國家，漆器的制造歷史已有七千多年。在這七千多年里，歷代的能工巧匠留下了數以萬計的漆器精品，同時積累了豐富的經驗，口傳身授，到了明代著名漆藝家黃成對唐宋以來的漆工藝進行總結著成《髹飾錄》，可以說是中華六千多年髹漆工藝的總結?！恩埏椾洝酚星⒗杉?，十八章，186條。從漆器的原材料、工具、設備的準備制造，論及漆器制造的總的方法原則和禁忌，并對漆器具體分類加以描寫工藝過程。共總結了十四門，共479種表現技法。如：純素黑朱者似美玉珊瑚之美，刷絲蓓蕾者有纖細奇妙之美；罩色濃金者有淳樸光瑩之美；描金畫漆者有燦然殊雅之美；填嵌彰髹者有華彩繽然、璀璨選目之美陽識堆起者有清雅妍媚、精巧高雅之美；雕鏤款彩者有圓滑精細、絢艷悅目之美…[4]中國漆器制作的技術難度是其他工藝之首，雖按不同的漆藝品中對漆藝家的技術要求又難易之別，但都學要他們運用漆材的特性和熟練的技術，已達到取勝的目的。

大漆之美，必須通過把握漆性，運用適當的操作技術表達出來。技術難度越高，就越加富有挑戰性，越富有審美觀賞價值。大漆價格昂貴、工藝復雜、對皮膚的致敏給我們帶來許多不便，入漆的顏色有限制，這都是漆藝創作的局限性，但是局限沒有了，漆的靈魂也就隨之消散，漆的美感也就看不到了，漆藝的價值就在于它的不可替代性。漆器創作"先要服從漆的規律，再求得漆的自由。要敢于戴上漆的腳鐐，又要勇于跳起舞來。"[5]

現代漆藝進入現代空間就需要我們利用傳統的技法，結合新的設計觀念?，F代的漆藝與傳統漆藝由于觀念的變化，在審美標準和制作工藝上就存在了一定的差異。傳統漆起比較注重造型的工整、嚴謹、對稱，追求造型的完美，注重實用性，并且進行大量的裝飾。而現代漆器創作，更強調漆器的審美價值，現代漆器作品中器形與裝飾要融會貫通，不可分離，注重裝飾形式與工藝制作的完美結合，打破繪畫與工藝的界限，設計中吸收現代的設計理念，重視材料的本身的肌理，利用漆材料的特性，將各種工藝技法有機的組合在一起，表現漆所特有的魅力。黑格爾曾經講過："意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西。藝術作品應該具有意蘊。"我們要創作出具有時代感的漆器作品，同時又能夠使獨特的東方韻味保存下來。在優雅靜穆的氣息和東方古韻的基礎上進行創新和拓展，才能更符合漆本身的審美特征和發展路徑。審美文化的客觀標準,要為不同時代、不同民族、不同階級的社會實踐的具體歷史內容所制定和制約?，F代漆藝的地域性也就是地方的代表性，不同國家、地區由于歷史、文化、工藝的積淀，所出產的漆器便會反映出不同的特色。

我國幅員遼闊，漆產地遍布我國許多地區，同時不同地域的文化風俗等差異使不同地區的漆器呈現出不同的面貌，比如：福建的脫胎漆器、漆線雕；揚州的點螺工藝、北京的雕漆、山西平遙的推光漆器等，無論是技法、裝飾風格等方面都極具各自的特色。

與中國隔海相望的日本也是一個富有漆藝傳統的國家，在歷史上日本受到中國傳統哲學和審美觀念的影響，形成了日本人對自然熱愛的理念和對自我情操的獨特表現力。日本人熱衷于對自然力量的膜拜以及對自然形式表現的敬仰。在漆器創作中體現出一種對于質樸和稚拙的崇尚，追求簡潔、尋求微妙的心理感受的審美觀念。這一點我們可以從近年來舉辦的中日作品交流展中得到驗證，日本漆藝作品非常強烈的展示了造型上的現代設計意識和內涵上的東方文化精神，同時作品還具有引人入勝的精致。

宗白華在《中國文化的美麗精神往哪里去？》一文中提到，我們的先人，"本能的找到了宇宙旋律的秘密"。而把這獲得的至寶，滲透進我們的現實生活，使我們生活表現禮與樂里，創造社會的秩序與和諧。我們又把這旋律裝飾到我們日用器皿上，使形下之器啟示著形上之道（即生命的旋律）。對最現實的器具，賦予崇高的意義、優美的形式，使他們不僅僅是我們役使的工具，而是可以同我們對語、同我們情思往還的藝術境界。曾經燦爛一時的漆藝，在當代文化語境下，由于它涉及到材質、人文、技術、地域、觀念等多種因素，以及在轉型過程中的創新等，為漆藝設計提供了多種可能性。漆藝能否在變化了的歷史文化條件下，即延續傳統的文脈，又有新的發展，則是我們需要考慮的問題。其作為一種藝術媒材，大漆不應只是藝術物化的材料工具，他應是藝術品的有機構成，在用這種傳統的材質創作同時，體會東方藝術傳統的精神。我們既要使漆藝創作符合當代藝術的特征，使漆藝代藝術格局中的一員，又要保持）自己的獨立品格，否則就會喪失漆藝在當代文化格局中的必要性。

參考文獻：

[1]《漆藝》喬十光，大象出版社，2004年版，P3。

[2]世界漆文化會議議長、日本東京藝術大學教授大西長利先生在"21世紀漆文化之展望國際學術討論會"上的講話。

[3]《包豪斯》[英]弗蘭克·惠特福德著,林鶴譯，三聯書店,2001年版，P168。

[4]《從河姆渡走來-2005中國現代漆藝展論文選》《漆藝復興淺說》，何豪亮著中國民族攝影藝術出版社P196。

[5]《談漆論畫喬十光文集》，喬十光著，人民美術出版社，P68。

[6]《美學》第一卷黑格爾，商務印書館，1997年版，P25。

[7]《美學散步》宗白華，上海人民出版社，1981年版，P124。

[8]《藝境》宗白華安徽教育出版社2006.8第155頁。