音樂賞析論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂賞析論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

2015音樂畢業論文開題報告范文（1）篇

摘要：隨著人民生活水平的穩步提高，社會經濟的持續高速發展，我國的教育事業已經步入了良性發展軌道。音樂教育方面存在一些問題。文章認為，可從以下方面發展音樂教育事業：激發學生學習音樂的興趣，開發學生的音樂潛能；強調參與意識，發展學生的實踐能力；課上以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。除此之外，學校還應該重視音樂課，制定與音樂課有關的制度等完善和發展我國中小學音樂教育事業。

我國中小學音樂教育應該注重以學生發展為本，以德育為核心，以培養學生的創新精神與實踐能力為重點，提高學生德、智、體、美等素質，體現全新的科學課程觀和整體學力觀，強調課程的綜合性、實踐性和學習方式上的合作性、研究性，真正成為學科教育改革的基本發展趨勢。

激發學生學習音樂的興趣，開發學生的音樂潛能，促進學生和諧發展。

我國傳統的音樂教育長期受專業音樂教育的影響，過于強調音樂知識傳授的系統性，忽視音樂教學的審美愉悅性；教材內容重視思想性、藝術性，卻沒有充分兼顧中小學由于年齡、興趣和認識水平等方面的特點而產生的獨特的審美需求；教師教學手段單一，教學的理性化色彩濃厚等因素造成了學生喜歡音樂而對音樂課沒有興趣的怪現象。

興趣是最好的老師，是能力的幼芽，是積極性的動力，是成功的沃土。正如孔子所說：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。由此可見興趣在學習中起著重要作用。在時代的呼喚下，以審美為核心，以興趣愛好為動力。面對設計新穎、插圖精美、內容豐富的教材，學生的感官首先得到了強烈的刺激，激發了學習興趣，美的表現欲被充分調動。在音樂課堂教學中應加強以激發學生學習音樂興趣為前提的審美基礎教育，無需花大量的時間學習諸如音階、音程、和弦、調式等過于專業化的知識，也無需提出諸如重視中聲區發聲訓練有氣息支持地歌唱等技術性要求，以免扼殺學生學習音樂的興趣。努力創造適宜每個青少年兒童音樂潛能開發的音樂教育環境，促使學生開發音樂智能，推動學生各方面和諧發展。

強調參與意識，發展學生的實踐能力。

音樂課是一門實踐性很強的課程，學習音樂要靠學習者親身感悟，決不能靠教師講述完成2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。正如柏拉圖所說：強迫學習的知識是不會保存的。只有當學生真正成為學習的主人，全身心地投入到音樂的情感體驗中，才能獲得積極的情感因素，包括音樂愛好、價值觀，并為終身音樂學習和實踐奠定基礎。

在傳統教學過程中，學生往往被動地、被強迫地學習，參與性不高，課堂氣氛講究一個靜字，于是造就了一批高分低能人云亦云缺乏獨立見解的學生。

在新的音樂教學中，理念將由靜轉變為動，注重學生的主體參與性，積極創造學生主動參與的環境，使學生在教師的指導下主動地、富有個性地學習。新的音樂教材在每個單元中設置增添了有趣的實踐環節，通過讓學生談體會、說感受、想意境、做表演等活動，調動學生參與音樂活動的積極性，極大地開闊了學生的思維空間，為培養學生的音樂實踐能力創造了條件。在教學過程中，我緊緊抓住注重個性發展，重視音樂實踐這一基本理念，充分體現學生的主體地位，讓學生多參與到學習中，并置身于音樂的美好境界中。

注重以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。

教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展，同時注重學生的獨立性和自主性的培養，并提倡在實踐中學習。也就是說當今教育要以學生為本，改變過去音樂教學中以教師、書本為主的方式，取而代之以學生的生活經驗、能力和需要為出發點，為學生提供更廣闊的學習空間。

要營造美麗、寬松、愉悅的學習氛圍。黑格爾曾說：音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。只有在沒有嘲笑、沒有敵意的環境里，學生才能沒有擔心。在情感融合的課堂氣氛里，學生才有可能敞開心扉，真正體會音樂所給予的美，感受音樂實踐中那份寬松和愉悅。這樣才能充分調動學生的積極性、創造性。音樂教師要與學生一起平等參與活動，鼓勵、幫助、引導學生，而不同于在以往舊的教學模式中充當的裁判員或權威者角色。這樣，既發揮了教師的主導作用，又確保了學生的主體地位。在音樂教學實踐中，教師要遵循教育發展的內在規律，確定學生的主體地位。要充分利用課堂教學的主戰場，激發學生學習音樂的興趣和求知欲，充分開發學生潛能。要善于根據教學的目的和任務、學生的年齡特點及教學設備條件，合理運用各種教學方法。所選用的教學方法，既要有利于學生正確地領會和系統地掌握材料，又要有利于培養學生的技能、技巧、知識的運用能力；既要有利于激發學生的學習欲望，又要有利于培養他們的創造精神和進取精神。內容上講究少而精，形式上講究多而活，使學生在課堂上能夠集中精力，專心聽講，當堂消化所學內容，達到事半功倍的教學效果。根據學生的特點和興趣，適當安排少量課外作業，有助于學生鞏固知識、開闊視野，培養終身學習和可持續發展的能力。課外作業的形式可多種多樣，內容應該是基本型的，量不要太多，度不要太難，一開始要讓學生在學得比較輕松的情況下，逐步培養學習興趣，進而根據學生的認知發展規律、身心發展規律與獲取音樂知識、音樂技能之間的聯系，循序漸進地引導學生進行探究式學習，養成良好的學習習慣，掌握科學、高效的學習方法。

要重視我國中小學音樂教育事業，提高中小學學生德、智、體、美素質2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。以上三個方面是我的教學實踐，希望我國音樂教育事業能夠再上一個新的階段。

2015音樂畢業論文開題報告范文（2）篇

開題報告寫作規范

開題報告的寫作應包含以下幾方面的內容：

綜述本課題國內外研究動態，說明選題的依據和意義；

研究的基本內容，擬解決的主要問題；

研究步驟、方法及措施；

研究工作進度；

主要參考文獻。

開題報告的排版要求：

封面為四號宋體，正文為小四號宋體，頁邊距為左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，標準字間距，標準行間距，頁面統一采用A4紙

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開題報告的字數要求：

正文字數不得少于3000字。

設計策劃碩士畢業論文開題報告

一.簡述

設計計劃學是一門新興的綜合性邊緣學科，它研究的是如何保證設計的優良度和高效性，以及如何指導設計的展開。在設計需要科學計劃這一概念已成為現代設計界共識的情況下，我國業界內部對設計計劃學的認識與研究，還沒有跟上設計發展需要的步伐。針對我國設計教育現狀，本書將就該學科的教學方面，提出一套科學的行之有效的設計計劃方法。以期為設計類學生深入理解設計，更好地掌握設計的方法提供必要的指導。

二.學術價值分析

選題依據

計劃在今天已逐漸成為一門顯學，大至國家事務，小至個人日常生活，社會各個領域都離不開計劃，各類大大小小的成功項目，很大程度上都自覺或不自覺地導入，實施了相應的計劃活動。計劃學的興起是知識經濟時代資源整合化的大勢所趨。而反映到藝術設計學的領域，我們可以發現，計劃同樣有極大的發展空間：如何設計，如何保證優良的設計，這都需要科學的調查研究，需要精準的分析定位，需要詳實的設計依據，需要合理的組織安排，這些與我們通常理解的形式，風格的賦予層面的設計相異而相成的工作，就是設計計劃的內容。而如何正確進行設計計劃，存在著一個方法論的問題。在學科間的交叉融合成為當前學術主流的大環境下，設計計劃應該可以打通各設計專業間的藩籬，為取得成功的設計提供行之有效的方法上的支持2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。

在設計先進國家，對設計計劃方面已有一定程度的研究。尤其在設計方法研究方面，已取得比較成熟的結果，出現了一些有效的方法，如技術預測法，科學類比法，系統分析設計法，創造性設計法，邏輯設計法，信號分析法，相似設計法，模擬設計法，有限元法，優化設計法，可靠性設計法，動態分析設計法，模糊設計法等。這些方法側重于不同的專業設計方向，而設計計劃面臨不同設計專業，更需要的是一種整合的靈活的解決問題的計劃方法。這就需要我們針對計劃自身的學科特點，從現有的成型的方法群中進行提煉，總結出一套適應現在情況的設計計劃方法來

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創新性及難度

本文將參考管理決策方法與相關設計方法研究的成果，試圖尋找一套對于我國設計師來說，明確可行的跨專業設計計劃的方法體系。

本文致力于從簡明實效的角度，為設計計劃人員提供易于操控，而且便于和各個專業設計師進行溝通、交流的方法2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。要求該方法不僅對專業設計團隊的計劃環節有用，對個體設計人員的的設計工作也應具有指導作用。這就需要針對我國設計現狀，從國內外各學科領域名目眾多的相關方法中進行精心挑選，合理安排，科學綜合的處理，創造出一套高效的計劃方法來。雖然國外的相關成果業已成熟，但如何在眾多不同側重角度的方法中總結出理想的計劃方法，需要我們對所有已知方法深入地認識和理解，同時明了我們設計各專業的工作規律，以期做到跨專業的有效性。

研究方案的可行性和合理性

預期成果

附一.全書基本構架

一.思維的奧秘

神奇教練的解決之道

理性思維程序化

日常生活中的思維程序

二.設計有序

a.設計計劃學的需要

b.設計計劃學的發展與前景

c.設計計劃學的角色

設計計劃方法論

一起來吧(具體案例)

計劃書

a.操作方案書的要求

b.實施方案書的要求

c.計劃書的構成

d.計劃書的表現技法

三.計劃從身邊做起

b.排除確信無疑的定論

c.要有追根究底的精神

d.培養有效運用分配時間的能力

附二.參考書目(僅列二十條)

《蘭德決策機遇預測與經營決策》/喬迪譯著？成都：天地出版社，2015，10

《麥肯錫理念》/[美]埃森？拉塞爾保羅？弗里嘉著；趙睿等譯？北京：華夏出版社，2015，4

《企劃書實用手冊》/[日]小泉俊一著；于大德譯？成都：西南財經大學出版社，2015，

《企劃訓練入門》/[日]悴田進一著；李幸紋譯？臺北：小知堂文化事業有限公司，1993，11.

《設計過程與方法》/[日]沈祝華，米海妹編著？濟南：山東美術出版社，1995，10

《創意企劃案》/小管著；？上海：復旦大學出版社，2015，9

《新企劃力：創意思#from2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）來自學優網http：//gkstk.com/end#考解決難題的六大能力》/郭泰著；？北京：機械工業出版社，2015，4

《創意企劃案》/小管著；？上海：復旦大學出版社，2015，9

研究方案的可行性和合理性

預期成果

畢業論文提綱寫作要點

題名

題名的要求

(1)準確性：準確是指題名要恰如其分地反映研究的范圍和深度，用詞要反映實質，不能用籠統的、泛指性很強的詞語。如一個值得研究的問題，關于xxx的若干問題，控制系統的研究等，就太籠統。

(2)簡潔性：簡潔性是指在把內容表達清楚的前提下，題名應越短越好。GB7713-87規定，中文題名一般不宜超過20個漢字。如何使題名寫得簡潔呢？

)盡可能刪去多余的詞語，即經過反復推敲，如果刪去某些詞語之后，題名仍能反映論文的特定內容，那么這些詞語就應刪去。

)避免將同義詞或近義詞連用，同義詞或近義詞用其中之一就可以了，如：問題的分析計算，分析與計算在該處是近義的，不分析又如何計算呢？所以二者保留其一即可。又如分析與探討，二者取一即可2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。

(3)鮮明性：鮮明性是指使人一看便知其意，不費解，無歧義。有的題名很含糊，使人分不清它屬于那個學科范疇，給分類造成了困難。

如果題名很難完全表達論文的內容，可以用副標題名對主題名進一步說明。主、副題名之間中中文用破折號連接，英文用冒號連接

題名還應盡量避免使用化學結構式、數學公式及不為同行熟悉的縮略語等等。

題名的常見問題

(1)題名大，內容小

指題名涉及的研究范圍廣、內容多，而論文的內容只涉及其中的某一方面或某一點。例如：題名為服務機器人手臂運動學研究，內容是作者在研制一種服務機器人時對一種七自由度逆運動學的一種解法，這樣的解法并不只用于服務機器人。如果把題名改為七自由度仿人手臂逆運動學的一種解法，則既有學術意義，又兼顧了作者的研究項目。

(2)題目繁瑣、冗長，主題不鮮明

如利用導電高分子材料和無機氧化物為基的靈巧光學窗口的發現和研究，用詞繁瑣、冗長，可改為導電高分子和無機氧化物為基的光學窗口研究

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(3)不注意分寸，有意無意地拔高

有的作者為了引起讀者的注意，或者由于對本學科、本專業的科技發展動態了解不夠，有意無意地夸大了自己成果的水平，常出現：XXX機理的研究XXX的規律(或模型)等一類的詞語2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。當然，如果研究的深度確實達到了這個水平，也不是不可以用的，但一般應采取謹慎的態度。

摘要

摘要應概括說明全文的主要內容，包括目的、方法、結果和結論4個方面，應重點寫出具體的研究結果，特別是創新之處。

(1)目的：主要說明此研究、研制、調查的前提、目的和任務所涉及的主題范圍或要解決的問題。

(2)方法：說明研究的工作過程及所采用的技術手段或方法，也包括理論、假設或邊界條件，使用的主要設備和儀器：對新技術手段則應描述其基本原理、應用范圍及所達到的精度、誤差等。

(3)結果和結論：作者在此工作過程最后得出的結果和結論，可含應用情況或潛在的用途?？梢允撬@得的實驗數據、實驗結果及關系式，也可以是理論性成果等。

總之，摘要應寫得內容充實，不要過分抽象或空洞無物，不作自我評價。

畢業論文提綱怎么寫_編寫提綱的步驟：

確定論文提要.再加進材料.形成全文的概要

論文提要是內容提綱的雛型.一般書.教學參考書都有反映全書內容的提要.以便讀者一翻提要就知道書的大概內容.我們寫論文也需要先寫出論文提要.在執筆前把論文的題目和大標題.小標題列出來.再把選用的材料去.就形成了論文內容的提要.

原稿紙頁數的分配

編寫提綱

論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種.簡單提綱是高度概括的.只提示論文的要點.如何展開則不涉及.這種提綱雖然簡單.但由于它是經過深思熟慮構成的.寫作時能順利進行.沒有這種準備.邊想邊寫很難順利地寫下去.以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例.簡單提綱可以寫成下面這樣：

一.序論

二.本論

培育建筑勞動力市場的前提條件

目前建筑勞動力市場的基本現狀

培育和完善建筑勞動力市場的對策

三.結論

詳細提綱.是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來.如果在寫作之前準備了詳細提綱.那么.執筆時就能更順利.下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例.介紹詳細提綱的寫法：

一.序論

提出中心論題，

說明寫作意圖.

二.本論

培育建筑勞動力市場的前提條件

市場經濟體制的確立.為建筑勞動力市場的產生創造了宏觀環境，

建筑產品市場的形成.對建筑勞動力市場的培育提出了現實的要求，

城鄉體制改革的深化.為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證，

建筑勞動力市場的建立.是建筑行業用工特殊性的內在要求.

目前建筑勞動力市場的基本現狀

供大于求的買方市場，

有市無場的隱形市場，

易進難出的畸形市場，

交易無序的自發市場.

培育和完善建筑勞動力市場的對策

統一思想認識.變自發交易為自覺調控，

加快建章立制.變無序交易為規范交易，

健全市場網絡.變隱形交易為有形交易，

調整經營結構.變個別流動為隊伍流動，

深化用工改革.變單向流動為雙向流動.

三.結論

概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務，

呼應開頭的序言.

上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點.選擇哪一種.要根據作者的需要.如果考慮周到.調查詳細.用簡單提綱問題不是很大，但如果考慮粗疏.調查不周.則必須用詳細提綱.否則.很難寫出合格的畢業論文.總之.在動手撰寫畢業`論文之前擬好提綱.寫起來就會方便得多.

三.畢業論文提綱的擬定

如何落筆擬定畢業論文提綱呢？首先要把握擬定畢業論文提綱的原則.為此要掌握如下四個方面：

從中心論點出發.決定材料的取舍.把與主題無關或關系不大的材料毫不可惜地舍棄.盡管這些材料是煞費苦心費了不少勞動搜集來的.有所失.才能有所得.一塊毛料寸寸寶貴.臺不得剪裁去.也就縫制不成合身的衣服.為了成衣.必須剪裁去不需要的部分.所以.我們必須時刻牢記材料只是為形成自己論文的論點服務的.離開了這一點.無論是多少好的材料都必須舍得拋棄.

要考慮各部分之間的邏輯關系.初學撰寫論文的人常犯的毛病.是論點和論據沒有必然聯系.有的只限于反復闡述論點.而缺乏切實有力的論據，有的材料一大堆.論點不明確，有的各部分之間沒有形成有機的邏輯關系.這樣的畢業論文都是不合乎要求的.這樣的畢業論文是沒有說服力的.為了有說服力.必須有虛有實.有論點有例證.理論和實際相結合.論證過程有嚴密的邏輯性.擬提綱時特別要注意這一點.檢查這一點.

下面再簡單闡述一下編寫畢業論文提綱的方法：

先擬標題，

寫出總論點，

大的項目安排妥當之后.再逐個考慮每個項目的下位論點.直到段一級.寫出段的論點句(即段旨)，

依次考慮各個段的安排.把準備使用的材料按順序編碼.以便寫作時使用，

全面檢查.作必要的增刪.

在編寫畢業論文提綱時還要注意：

第二.提綱寫好后.還有一項很重要的工作不可疏忽.這就是提綱的推敲和修改.這種推敲和修改要把握如下幾點.一是推敲題目是否恰當.是否合適，二是推敲提綱的結構.先圍繞所要闡述的中心論點或者說明的主要議題.檢查劃分的部分.層次和段落是否可以充分說明問題.是否合乎道理，各層次.段落之間的聯系是否緊密.過渡是否自然.然后再進行客觀總體布局的檢查.再對每一層次中的論述秩序進行[微調.

第三.畢業論文寫作一般要求提綱擬到以下層次

總論點{{{1.(稱段旨)(編輯：糜文靜)

(稱下位論點)2.

一.(稱上位論點)......

畢業論文的基本結構由序論.本論.結論三大部分組成.序論.結論這兩部分在提綱中部應比較簡略.本論則是全文的重點.是應集中筆墨寫深寫透的部分.因此在提綱上也要列得較為詳細.本論部分至少要有兩層標準.層層深入.層層推理.以便體現總論點和分論點的有機結合.把論點講深講透.

2015音樂畢業論文開題報告范文（3）篇

計算機教學可以更好體現創新教育。創新是一個民族、一個國家全面進步的不竭動力，更是一個人生命價值的力量源泉。創新教育是一種基于創新理念與創新原理，以培養學生的創新意識、創新思維、創造能力為主要目標，使學生在牢固、系統地掌握科學知識的同時提高他們的創新素質的教育理論與方法。

在計算機教學過程中創新的思路

在計算機教學過程中培養學生創新意識和能力的方法

創新意識是指提倡創新、追求創新、以創新為榮的觀念。只有加強創新意識引導，才有可能激發人們強烈的創新動機，樹立創新目標，充分挖掘創新潛力，釋放創新激情，進行創新活動。創新能力是反映創新主體行為技巧的動作能力，是創新活動的工作機制。創新能力的培養是創新教育的核心。筆者認為，加強創新能力的前提是要培養創新思維，創新思維是指發明或發現一種新方式.并用以處理某種事物的思維過程2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。創新思維具有積極的求異性、敏銳的觀察力、獨特的知識結構、創造性的想象和活躍的靈感等顯著特點。因此在進行教學時要不斷培養學生的創新思維，從而不斷地提高學生的創新意識和能力。

在計算機教學過程中加強創新意識和能力是基于創新的在實踐中不斷探索完善的過程，關鍵是教學要在不同時代、不同社會背景下滿足不同年齡、不同層次的學生的心理需要2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）文章2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）出自http：//gkstk.com/article/wk-4489553615979.html，轉載請保留此鏈接！。在計算機教學過程中不斷加強創新意識和能力，有效地激發學生的思維，提高他們思索探究與創新的能力。蘇聯教育家贊可夫說道：教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效

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篇(2)

【關鍵詞】古典音樂 嚴肅音樂 文學賞析 舞蹈賞析 繪畫賞析

本論文為陜西省教育科學“十一五”規劃課題，課題編號sgh10171。課題名稱：高師聲樂課程適應中小學音樂教育改革的研究。

古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內涵豐富的音樂形式。而現今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時間的維也納古典樂派所創作出來的歐洲主流音樂，是一個獨立的音樂流派，藝術手法考究。

古典音樂，在樂界，因其主要體現理性的情感表達方式，而被更多的學者認為是所謂的“嚴肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強烈自由主義色彩的一代，更多地把個人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠離了帶有強烈“嚴肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當代，如何正確引導和培養年輕的音樂人對古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個急需解決的教學難題。[2]

多元化的教學方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學生所關注和接受。通過對古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學方式，取得了良好的授課效果。

在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典文學賞析課程

1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學和啟蒙文學盛行的時代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學的興起，無不體現當時新文化新思潮的改革，隨即出現了昌盛一時的古典主義文學，興起于當時文化科技繁榮的法國，隨后擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興的資產階級和當時封建貴族在政治上妥協的產物。它和古典音樂的特點類似，有著鮮明的時代特色。

因此，在課堂教學中，加入古典文學課程賞析，通過對時代背景的理解，對當時文化意識形態的理解，更容易加深學生對音樂旋律背后詮釋的文化的融會貫通。往往可以通過鼓勵學生用自己的想象力復原文學作品中表達的大時代，同時鼓勵學生用自己對于音樂的理解力通過自己獨有的方式呈現當時的文學作品以及那個時代的特征，再對比古典音樂的表現形式，不僅可以激發自我的創作能力，同時通過對比和創作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達到了學以致用的效果。

在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程

舞蹈是在三度空間內用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運動來體現的一種藝術形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時，對舞蹈作品的感受、體驗以及理解思考的整個過程，其本質上是一種認識活動同時伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當時的社會生活、人物的情感特點、舞者對于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達的藝術形態。

在意大利文藝復興時代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經典流行并逐漸職業化。芭蕾在發展過程中有嚴格的規范和結構形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學生盡量重現18世紀的場景。我們的課程設計上，盡量模擬18世紀的歐洲劇場，前10分鐘，學生通過閱讀相關舞劇簡介，對接下來賞析的舞劇有個最基本的了解，接著通過對《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經典芭蕾舞的賞析，有一個全面直觀豐富的體驗。最后，在課程結束前通過簡短的討論和提問來對比古典舞蹈配樂和整個舞臺效果與真實的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現實生活和歐洲當時理想的意識形態之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達到每個學生的自我理解消化，且所提問題不當堂解決，留為下一節課程的授課中心，學生和老師共同準備下一堂的教學內容。

在古典音樂的教學課程中引入繪畫賞析課程

在中世紀的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術，因為每個人對自然的理解有偏差也有自我

的獨特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風格，而體現不同的意識流。

在教學中，我們主要加入對理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因為這個學派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學作品，通過畫者的理解和幻想而表達出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當時西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時還可以了解到18世紀歐洲的畫家對于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當時文化時代的意義，也理解到所謂“嚴肅”音樂在那種特定的時代大背景下為何“嚴肅”的原因。[3]

只要音樂教育者肯下功夫，結合時代特色，采用多元化教學，古典音樂也必將沖破“嚴肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。

參考文獻：

[1]宋莉莉.西方音樂簡史與欣賞[m].濟南：山東大學出版社，2007.

[2]周佳毅.淺談中國古典音樂現狀及發展前景[j].聲樂舞蹈，2012，09：119.

篇(3)

關鍵詞 中專 民族音樂 教學

1 中專民族音樂教學的探究

1.1 以民族音樂的形成與特點作為切入點，開展中專民族音樂教學

民族音樂作為民族文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學過程中能夠通過音樂教學使學生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時通過民族音樂的思想培養學生強烈的心理凝聚力與民族認同感。以中專民族音樂教育促進我國專業技術人才民族精神的培養、促進專業技術人才民族意識以及愛國主義的培養。在中專民族音樂教學過程中，首先應通過理論教學使學生了解民族音樂的形成與特點。通過不同歷史時期下的民族音樂特點幫助學生了解我國歷史、了解我國的抗爭史。通過民族音樂反映我國不同歷史時期下的民風、社會情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達的思想性與藝術性傳遞給下一代，促進我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點作為切入點，能夠將不同歷史時期的歷史故事穿插與音樂理論教學過程中，提高學生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學生對民族音樂的了解，促進中專民族音樂教學目的的達成。

1.2 強化音樂教學內容，培養學生民族音樂興趣

針對中專音樂教學中民族音樂教學的重要性，現代中專音樂教學中應加強民族音樂的教學課時以及內容優化。結合音樂教學課本以及民族音樂的特點等培養學生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學內容的優化，為學生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點與特色，以不同民族、不同時期下的民族音樂產生背景、內容作為切入點培養學生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例，這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送》這一江西民歌利用江西民歌的基礎曲調進行了創作，體現了江西人民對的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學中不僅能夠通過民族音樂培養學生良好的藝術修養，還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養學生的愛國意識、了解我國時期歷史以及歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養我國專業技術人才的愛國精神。

1.3 以多種教學模式促進學生對民族音樂的理解

在中專民族音樂教學中音樂教師還應注重教學模式以及以教學方法的運用，以多種教學方法幫助學生理解民族音樂。利用多媒體技術將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進行再現，在此基礎上進行民族音樂的賞析，以此促進民族音樂教學質量的提高。另外，中專民族音樂教學中還應注重歷史學科與音樂學科的互動。將歷史背景介紹與音樂賞析相結合，促進民族音樂教學工作的開展。為了改善傳統音樂教學中學生興趣較低的現象，中專音樂教學過程中還應將民族音樂與興趣小組的課外活動相結合。以民族音樂與現代音樂的結合促進民族音樂的推廣與傳承。在現代流行樂壇中已經認識到民族音樂傳承的重要性，信樂團的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現代音樂當中、在周杰倫的青花瓷中將傳統民族音樂有機的進行了結合。這樣的方式能夠更好地調動學生的積極性，為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學以及現代學生對民族音樂的接受與了解奠定了基礎。轉貼于 中國論文下載中心 http：/

2關于中專民族音樂教學方式的探討

2.1 以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學生的民族自豪感

在中專民族音樂教學中，音樂教師應針對學生的年齡特點以及新時期青少年的心理特點進行民族音樂的教學。通過不同時期下的民族音樂背景介紹以及相關內容的介紹使學生在賞析民族音樂的同時，更多地了解我國歷史以及相關歷史背景下的事件。在注重音樂所表達的情感以及內容的同時，使中專學生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創作所體現的民族精神。將民族音樂教學與民族自豪感、民族自信心傳達給我國新時期的專業技術人才，為我國培養優秀的、具有民族精神的專業技術人員奠定基礎。

2.2 以模仿體驗民族音樂提高中專學生的音樂素養

民族音樂教學除注重民族精神培養外，其重要的意義在于培養學生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學易唱、民族音樂不同地域風格激發學生音樂興趣、培養學生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗以及學唱、演唱等方式使學生了解我國不同地域的名額特色、使學生對我國不同地域條件的地域風格、歌曲形式以及音樂種類等進行了解，培養學生的音樂興趣與音樂愛好，為現代專業技術人才綜合素質的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎，使我國專業技術人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操，緩解緊張心情，促進社會的穩定。

2.3 以民族音樂律動與神韻促進中專民族音樂教學的開展

我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動以及神韻的體現中，音樂與舞蹈的有機結合能夠體現不同地域音樂的特色。在現代中專音樂教學中，音樂教師應將音樂律動作為民族音樂教學的切入點。通過對民族音樂律動與神韻的了解，辨析不同民族音樂的特點，了解我國不同民族、不同地域的音樂特點、提高學生音樂辨析能力、提高學生的音樂賞析能力。利用音樂的律動特點以及神韻特點使中專學生找到自身的音樂喜好、培養學生良好的音樂素養。

3結論

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關鍵詞：地理教學；學科融合；交叉滲透

地理學是一門研究地球表層自然要素、人文要素及其相互關系的科學，地理學本身具有綜合性、地域性、開放性、實踐性等特點，其教學內容涉及范圍廣，包括地質、氣象氣候、水文以及天文、生物、旅游、經濟、城市等。因此，地理學科是一個高度跨學科性的學科。本文側重探討地理學與動漫、音樂、詩歌等學科之間的融合教學。

一、 地理c動漫融合

動漫從字面上看，涉及動畫和漫畫，其中漫畫通過夸張變形，詼諧幽默和荒誕不經等手段，表達事物的精神實質，并向人們傳遞文學和哲學理念。動畫具有有趣、可笑、輕松或意味深長等特色。動漫作品雖是藝術作品，但又不僅僅是藝術作品，除審美上的視覺享受外，其更可貴的在于內在所蘊含著的思想，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果，其寓意往往具有幽默和諷刺的雙重特點。動漫具有承載知識和情感的作用。如地理漫畫，其內涵精神是地理的知識內容和情感目標，只是將其以漫畫的形式加以表達；通過教師的挖掘與合理利用，可以發現其隱性的地理教學功能并可充分利用。

例如，圖1“苦難的母親”反映全球人口帶來的社會、環境問題。圖2“小鳥的悲哀”反映濫砍亂伐森林，動物失去了家園，生物多樣性減少的問題?！靶〔莸陌蟆狈从尺^度放牧造成土地退化的問題。圖3“飛來的山峰”反映人口過度增長、耕地不斷減少的問題。通過對此類漫畫內容反映的問題進行解讀，可加深學生對于作品所蘊含和表達的地理現象或事物的理解。

又如，通過各種動畫片可分析氣候的特征：通過《獅子王》的熱帶草原景觀 、《人猿泰山》熱帶雨林景觀 、《馬達加斯加》熱帶雨林和熱帶草原景觀等分析氣候特征。通過《里約大冒險 1》中狂歡節巡游和桑巴舞可展現富有特色的人文習俗等。在課堂教學中根據教學內容選擇相應的動畫片有利于引發學生興趣，提高課堂效果。

二、 地理與音樂融合

音樂是陶冶人心靈最好的方式之一，對于學生思維情感和身心健康的發展，具有重要作用和功能，音樂教育本身的積極性和藝術的創造性，使音樂教育教學包含豐富的意義。音樂里有很多歌詞都蘊含著地理知識。如果能將音樂與地理學習相融合，讓學生在聽音樂或歌唱的過程中理解地理知識，無疑將是一種‘雙贏’。地理教學過程中恰當、準確地運用音樂素材，對地理課堂效率的提升不容置疑。利用歌曲MV、歌詞、相關圖片等手段可培養地理學習興趣，從而提高課堂教學效果。

通過表1可以看到歌曲中蘊含著相當多的地理素材，根據初中地理教學內容可選擇合適歌曲學習地理知識。通過邊賞析歌詞和邊看圖片，弄清地理基礎知識，學生在充滿優美旋律的情景中，通過對歌詞的賞析，主觀能動性被慢慢地調動起來，思維也大為活躍。現在不少地理教師通過改變歌詞將地理知識融匯進歌曲中，讓學生聽著流行歌曲在快樂中學習地理知識。

三、 地理與詩歌融合

詩歌作為一種不同于其它文學體裁的文學樣式，主要特點是音韻和諧、語言凝練、聯想豐富。地理課堂可以通過詩歌描述地理事物并帶給學生一種新的、美的意境和情調，能夠培養學生的人文精神、審美觀念。好的詩歌，更承載著人類靈魂深處最真切的感受，帶給學生最直接、最美的映襯，并在講解地理知識過程中，不僅讓學生更好理解地理知識，對地理事物有更直觀、更真切的認識。同時，運用詩歌可以創設出一種詩情畫意的情境，抓住學生注意力，使學生對地理知識的描述如聞其聲、如見其景，激發學生對地理新知識的強烈求知欲，提升地理學習興趣，有利于順利完成教學任務。

示例Ⅰ：“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”；“會當凌絕頂，一覽縱山小”；“天無三日晴，地無三尺平”；“大江東去浪淘盡”；“百川東到?！钡瓤烧f明我國地勢特點。

示例Ⅱ：描寫水文氣候植被的“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙”；“清明時節雨紛紛”，“一場秋雨一場寒”，“一場春雨一場暖”；黃河之水天上來，奔流到海不復回”；“早穿皮襖午穿紗，圍著火爐吃西瓜”?！疤焐n蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”和“一山有四季，十里不同天”；“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”等。如“橘生淮南為橘，生淮北為枳”可說明不同溫度帶原因?！扒嫉押雾氃箺盍?，春風不度玉門關”可說明季風區和非季風區的劃分?！耙簧接兴募?，十里不同春”可說明氣候的垂直地帶性差異。

除利用漫畫、音樂、詩歌融合地理教學外，還可與政治、歷史、生物等學科相互滲透。探尋合適交叉切入點，以促進地理教學事半功倍。

參考文獻：

[1] 鄭丙沛.高中地理與多學科交叉融合教學研究―― 以物理、數學、美術為例[D]. 貴州師范大學碩士畢業論文，2016.

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【關鍵詞】初中生 ； 音樂教學 ； 流行音樂

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）22-0137-01

1.初中音樂教學概述

作為成長的過渡時期，初中生的身心發展有其一定的規律性，既有自身的特性，又容易受周圍環境的影響，任何教育的開展都應該充分了解學生的身心發展特點，因材施教才能起到理想的效果。由于初中生的特殊性，音樂教育應該融音樂性、娛樂性、知識型與技能型于一體，既要關注學生音樂技能與知識的培養，又要遵循學生的發展規律，促進全面發展，為音樂素養的提高奠定基礎。因此初中音樂教育具有以下特點：（1）音樂教育是一種審美教育，因而教師在進行教學的時候就應該注意教學方式，使學生在音樂中領悟美的內涵，在音樂課堂上獲得審美體驗；（2）音樂教育是一種全面性教育，這就要求教師將音樂性與知識性結合起來，既注重培養學生的音樂素養，又要關注學生音樂基本技能的培養；（3）音樂教育是一種開放性教育，應該遵從學生的個性化發展，音樂教育不應該拘泥于條條框框，而應該給予學生更多主動性。

2.流行音樂引入的意義

2.1流行音樂的特點

流行音樂一出現就以其風格多樣，形態豐富吸引著廣大的年輕聽眾。其通俗易懂、大眾時尚、娛樂獵奇的特點正迎合了初中生的追求新意、渴望認可的心理，因而流行音樂在青少年間受歡迎程度極高。然而由于流行音樂的商品性，它并不像古典音樂，以藝術性為追求，而是以迎合市場需求為主要目標，因而流行音樂包含的內容良莠不齊，而青少年大多缺乏篩選的能力，這也是許多家長和老師反對學生接觸流行音樂的原因。因而將流行音樂引入課堂必須要考慮到這一點，在音樂篩選上給學生一定的指導。

2.2流行音樂引入的意義

初中音樂教育既是學生終身發展的需要，也是培養學生的綜合素養的需要，而在初中音樂課堂中引入流行音樂不僅是初中音樂教育的一種創新，更對初中生的音樂素養培養和身心健康發展意義重大。具體來說，將流行音樂引入初中音樂課堂主要有以下幾點意義：（1）從藝術性的角度篩選流行音樂，有利于引導學生進行音樂篩選，培養學生健康的音樂賞析態度。針對初中學生的特點，初中音樂教育內容應該積極向上、健康活潑，而流行音樂的良莠不齊可以通過引入到課堂來引導學生吸收其中的積極部分。（2）有助于提高學生的審美情趣，培養學生的藝術意識。初中音樂教育本就是一種審美教育，可以使學生在課堂上獲得“發現美的眼睛”。（3）有助于激發學生的學習興趣，開闊學生視野，音樂教育不只是單純的音樂教育，而是一種融自然、社會、情感于一體的全面性教育，初中生對流行音樂的熱情普遍較高，引入流行音樂的元素有助于激發其學習興趣。

3.流行音樂引入的策略分析

3.1明確初中音樂教學目標，加強教師隊伍建設

流行音樂引入是初中音樂教育的一大創新，也必須加以重視。首先要明確要提高初中音樂教育的目標，同時要加強音樂教育的師資水平建設，首先必須配備專業的音樂教師，音樂教師自身還要注意學習，不斷提高自身的音樂素養。引入流行音樂對音樂教師的要求較高，不僅要求教師見多識廣，篩選出既符合教學目標又迎合中學生心理的流行音樂作品，還要求教師在課堂設計上加入流行元素，而不是簡單的音樂欣賞。這就要求教師要不斷學習，與時俱進。

3.2尊重學生的主體性，因材施教

要引入流行音樂更要求學生的參與和互動，音樂教師應該充分了解初中學生的身心發展特點和初中音樂教育的基本原則，深入學生當中了解每一個學生，針對每個學生的差異性，因材施教，充分尊重其主體性，使學生成為課堂的主體，鼓勵其大膽表現，從而實現學生的全面發展。

3.3設計多元靈活的流行音樂教學活動，啟發審美體驗

流行音樂的引入并不是簡單的流行音樂添加，而是應該在教學形式和教學活動上添加流行的元素，使初中音樂教學更具有娛樂性，吸引學生主動參與的積極性，從而讓學生在歡樂的氛圍中學到相應的音樂知識與技能，在潛移默化中提高審美情趣和音樂素養，進而培養學生積極陽光的生活態度。作為初中階段的學生，對外界的接觸主要表現在直觀感受上，所以要啟發學生的審美體驗，就應該充分調動學生的多種感官，采用多種教學形式，積極運用電教媒，通過樂器的演奏、音樂的欣賞、電影片段賞析、錄音的評析等等手段開展多種教學活動，使學生不只是簡單的從耳朵的來評判流行音樂，而是從身心的感受、音樂的背景、音樂傳達的主體等多角度來欣賞流行音樂，在體驗中真正獲得音樂知識和審美體驗。例如，可以利用音頻播放器開展音樂賞析、多媒體進行短片鑒賞，給學生播放一些流行歌手的訪談錄等，讓學生不僅可以從歌曲本身了解音樂，還可以透過歌曲看到比歌詞和曲調更有內涵的東西。

3.4認真篩選流行音樂作品

篩選流行音樂作品是引入流行音樂的關鍵環節，教師的篩選行為不僅關系到課堂的教學效果，更影響到學生的審美取向，既要在內容上嚴格把關，做到所選作品必須積極向上、富有內涵，還要注意作品的藝術性和多樣性，保證作品能夠傳達一定的文化內涵。例如，為了激發學生對家鄉的熱愛，可以選擇王力宏的《落葉歸根》，讓學生們在熟悉的歌曲中獲得不一樣的感受；為了開闊學生視野，激發學生對自然的向往，可以選擇騰格爾的《天堂》等等。

4.總結

流行音樂通俗易懂、大眾時尚、娛樂獵奇，這正迎合了初中生的追求新意、渴望認可的心理，因而流行音樂在青少年間受歡迎程度極高，但如何引導青少年篩選流行音樂作品一直是老師和家長們頭疼的問題。在初中音樂課堂中引入流行音樂，不僅有利于提高學生的課堂興趣，更將引導學生不只是簡單的從耳朵的來評判流行音樂，而是從身心的感受、音樂的背景、音樂傳達的主體等多角度來欣賞流行音樂。

參考文獻

[1] 劉丹，論中小學實施流行音樂教育的可行性，[D]，中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2007（04）

[2] 趙宋光，音樂教育心理學概論，[M]，上海，上海音樂出版社，3003

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論文內容摘要:高師音樂專業的鋼琴教學有些偏重技術,而忽視鋼琴理論文獻及其應用技術的學習,造成學生有高技術、低技能的現象。文章著重探討高師鋼琴課程結構的調整,以尋求鋼琴教學應用型、適用型人才培養的最佳途徑。

高師音樂專業的鋼琴,是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程,在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗,關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展,對此,課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業,高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。

長期以來,音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師,要駕馭中小學課堂授課實踐,教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具,無時不在發揮其重要的作用。但是,高師音樂專業的鋼琴教學,長期受教學方式、教學方法的影響,使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄,尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習,學生有些高技術、低技能,應用能力就相對較弱。面對如此困惑,筆者認為,調整鋼琴課程的結構,合理設置學科專業內容,改變教學模式和方法勢在必行。

一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析

我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程,在學術界、界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索,尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段,已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議,在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際,需要從教學內容上進行了擴充,以突出本課程的師范特色,在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上,增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容,這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果,學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。

經過20多年的改革和發展,高師音樂教育的主體作用發揮到了極致,為中小學音樂教育和音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀,社會對教師教育的素質要求更高,不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識,過硬的專業技術技能,更要具備較高的修養和人文素質。因此,傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整,鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練,不能滿足鋼琴教學的實際需要,現行的課程結構,如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展,增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。

二、鋼琴課程、教學內容設置的構想

圍繞高師鋼琴教學的培養目標問題,專家、學術界已廣泛地研究和探討,傳統培養模式提出的“一專多能”與“多能一?！敝皇悄芰ε囵B的問題,不論是“一專多能”還是其他“多專多能”,最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業鋼琴教學既有聯系又有本質的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發,為了將來的實用和運用,高師的鋼琴教學課程的設置應包括:鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內容,使培養的學生既有良好的技術技能,又具備全面的學科專業的人文素養,從而形成以鋼琴基礎知識為支撐,以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應該從觀念、教學手段及方法、教學內容和教學中心諸方面進行合理的改革、調整和設置,以長遠的目光,關注未來鋼琴教育的發展,把學生的能力、專業素質、人文素養有效結合,全面提升學生的綜合能力和素質。

1.鋼琴基礎理論課程的設置

鋼琴理論課程應包括:鋼琴彈奏理論基礎、鋼琴文獻研究、鋼琴史論、鋼琴編配理論等方面的內容,此部分內容的開設適宜在大一至大二階段。而今,音樂專業學生普通存在的問題是只會彈不會用表達,只會做而不能寫,學生的音樂理論知識缺乏,音樂表情語匯空洞不豐富。因此,開設此類課程的目的使學生既能很好地演奏,又能采用科學的方法施教,并能在教學中用豐富的音樂語言表述作品和闡釋作品,采用啟發式、探討式、研究式的教學方法在教學中動之以情,曉之以理。

2.鋼琴技術課程的設置

鋼琴技術課程的設置內容主要包括:鋼琴基礎技術訓練、鋼琴伴奏訓練、鋼琴編彈訓練等方面,鋼琴技術是學科專業發展的前提,是學生能力形成的基礎,它具有技術性很高、應用性很強的特點。在教學中教師是主導,學生是主體,要充分根據學生的條件,因材施教,科學實施,有效施教,積極調動學生勇于創新、主動參與、自由體驗的學習;變“老師要我學”,成“我要主動學”,在教學的每一環節上都要求學生認真思考、敢于探索、不斷進取,特別是在伴奏課程中,要充分運用已有的專業理論知識,如:和聲、視唱練耳、作曲理論、作品分析等課程的知識,以科學的學習方法達到準確、快捷、有音樂表現力的鋼琴伴奏能力。此類課程的開設適宜在大三至大四階段。通過四年的學習真正使學生具有過硬的專業技術和技能。

3.鋼琴教材與教法的課程設置

鋼琴教材與教法的學習對于師范院校音樂專業學生十分重要,其課程的主要內容為:鋼琴教學法、鋼琴作品賞析、鋼琴文獻研究等,此課程內容的學習適宜安排在大三至大四階段。鋼琴教材教法的研究與學習是教師教育的一種必備素質,是每一位有志于成為一名鋼琴教師及鋼琴教育工作者的合格與不合格的標準所在。因此,教材的研究學習與教法的研究學習,不僅要納入鋼琴學科課程建設之中,而且應選配在此方面經驗豐富、能力很強的鋼琴教師來擔任此課程內容的教學,在教學中要把中外鋼琴文獻有機地結合,從多角度、多層面拓寬學生的藝術視野,了解世界多元文化背景下的鋼琴音樂,通過相關文化知識的學習,使學生的藝術底蘊,文化修養得到整體提高。

三、鋼琴課程考核方法的構想

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關鍵詞：高校；聲樂教學；審美教育；音樂

在傳統的聲樂課堂教學中，教師往往過于注重講授樂理、演唱技巧等技術性較強的內容，而對學生審美能力的培養有所忽視。這就導致了學生在進行演唱和表演的過程中，過于重視演唱技巧的運用，而對于歌曲的理解和美的表達較為忽視。因此，教師要轉變這種教學方法，在聲樂教學中滲透審美教育，讓學生在音樂中感受美、表達美。

一、提高教師的專業性，培養學生審美水平

隨著社會的不斷發展，人們的物質生活得到了極大的滿足，人們對于精神生活的追求也越來越高。因此，教師要與時俱進，提高自己的專業技能和知識水平，夯實自己的理論基礎，不斷學習新的知識，掌握先進的演唱技巧。只有專業性強的教師才能夠帶出優秀的學生。教師要緊跟時代的發展潮流，提高自己的審美水平，在聲樂教學和演唱中發掘美、體會美。只有教師在聲樂中感知到美的存在，才能將審美教育更好的滲透到教學過程中，使學生也能感知到音樂的美好，從而培養學生的音樂素養，提高學生的審美水平。在聲樂教學過程中，教師要多尋找一些經典的、旋律優美、格調高雅的歌曲供學生進行賞析。教師要向學生介紹這首歌曲的創作背景、音樂風格和所表達的情感等等。如教師可以在課堂上播放《kisstherain》這首曲子，并告訴學生，這首歌曲是由韓國音樂家李閏珉在一個繁星滿天的夜晚，突然下了一場雨后寫出的。這首歌曲情感細膩、風格典雅，每個人在聆聽這首曲子的過程中都能產生不同的情感和體會。然后，教師可以讓學生閉上眼睛，用心去體會“雨的印記”。此外，教師還要重視學生實踐能力和表現力的培養，對歌曲的理解和賞析是學生進行聲樂表演的前提。教師在引導學生對歌曲進行理論和歌詞方面的審美賞析后，要讓學生在實際的表演和實踐中去感受美，將自己對于歌曲的理解和對美的感受融入到自己的表演中去。學生只有能夠將自己的審美情感隨著歌曲表現出來，才算真正的提高了自身的審美水平。

二、注重歌詞鑒賞，提高學生感知美的能力

當前提高學生的審美能力是教師進行課堂教學的重要目標。聲樂是一門充滿美和藝術性的課程，在聲樂教學中滲透審美教育能夠大大激發學生對于聲樂學習的興趣，同時使學生更深刻的感受到音樂的魅力和價值，提高學生的音樂修養和審美水平。歌曲是聲樂的載體，教師在開展聲樂教學的過程中，要引導學生增進對歌曲的理解和體會。歌曲由歌詞、旋律、聲音的演繹及表現等方面組成。在進行聲樂教學前，教師應當首先帶領學生對歌曲的歌詞進行細致的分析和理解。歌詞是歌曲旋律及情感的文字表現，演唱者對于歌詞的理解在很大程度影響著演唱的效果。許多歌曲的歌詞都非常優揚押韻、具有美感。如高曉松作詞的歌曲《立秋》中寫道“總要有些隨風，有些如夢，有些長留在心中；于是有時瘋狂，有時迷惘，有時唱。”歌詞充分的表達了年輕人矛盾又感性的心理狀態，讀起來朗朗上口，極具美感。還有一些歌曲的歌詞本身就是由詩組成的。如廣為傳唱的歌曲《明月幾時有》的歌詞就是來源于蘇軾的著名作品《水調歌頭》。“但愿人長久，千里共嬋娟。”這首歌旋律悠揚，歌詞婉轉動人，學生在不了解歌詞的情況下，是無法演繹這首歌曲的。學生在朗讀、理解歌詞時，就能深刻的體會這首詞的美，其審美能力也會得到較大的提升。

三、開展多樣的表演活動，提高學生表達美的能力

興趣是激發學生學習和訓練的最好動力。學生在進行聲樂學習和練習過程中，往往會出現倦怠心理，在練習時也不會細細鉆研和體會，同時也缺乏訓練的成就感。因此，為了激發學生學習聲樂的興趣和積極性，教師可以開展豐富多樣的聲樂表演活動，使每個學生都在表演中展示自己的訓練成果。學生為了將自己最好的狀態展現在大家面前，就會更加努力的去練習，在演唱時也會更加注重細節的表達。為了使學生更好的表演，在表演中相互學習、相互進步，教師可以開展不同主題的聲樂表演比賽。如教師可以設定“悲傷”這一主題，先播放一首悲傷的曲子，讓每個學生都去感受和揣測這首歌的情感和內涵。然后再由每個學生圍繞“悲傷”這一主題選一首歌曲進行演繹，看哪個學生的演繹最能打動人。教師要將審美教育充分地滲透到學生的表演活動中，讓學生更加用心地去體會音樂，引導學生如何才能使表演更加富有感染力和美感。

四、結語