攝影技術論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇攝影技術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展

現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:

1具有相通的審美特征

在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。

2具有協調的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。WWW.133229.coM

3具有瞬間的生活表現

攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。

4具有統一的物象并列

作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。

二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響

攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。

2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:

1促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展

油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。

2改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術對攝影技術記錄性功能的借鑒

油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。

而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄性功能的借鑒。

結束語

現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。

參考文獻

篇(2)

論文關鍵詞：多媒體攝影；視覺藝術；多元化

攝影藝術的發展是人類藝術的回歸，也是社會發展的必然。是一種非主流文化對主流文化的穩定。攝影瞬間的創造性讓我們看清了日常生活情景和現代社會背景，從直觀的感性思維解構了沉重的理性思維。

一、攝影藝術豐富了我們的視覺世界。展示了我們日常未察覺的東西

早期攝影對現實單純的再現和記錄到今天多媒體攝影充滿自由的幻想。攝影已發展成一種全新的視覺觀念，可以生成和構成我們看得見但又十分陌生的現實。如安迪沃霍爾的《夢露》、《可口可樂瓶子》用了我們非常熟悉又十分大眾化的視覺來表現對工業時代、復制時代的理解和反諷。

后現代藝術的拼接與融合為攝影提供了足夠的空間，傳統攝影僅僅是利用鏡頭、暗箱和化學材料來客觀記錄外界事物景像的一種方法，過于客觀再現、寫實記錄，很難在視覺記錄中自由地加入藝術家的主觀意識。表現空間受限于技術。傳統攝影機的出現給再現藝術帶來新的思考方式。攝影機產生于現代科學，但又不可避免的依賴科學技術。傳統攝影的光圈、速度、快門都是影像的關鍵，我們可以用很快的快門速度清晰地記錄巨速的賽車，又可以用極慢的快門速度記錄星辰的運動規律。攝影是光和影的藝術，又受限于光和影。大多數攝影藝術家都是用刮、擦、壓、磨等技法表現肌理效果與油畫作品的筆觸效果不分上下的作品，如格特魯特．凱塞比亞《食槽》，克萊倫斯·懷特《果園》，這些在攝影底片上的創作，隨著多媒體攝影的出現給適應藝術帶來了嶄新的空間。

二、科學技術的不斷發展帶來新的視覺觀念——攝影、攝像、多媒體

攝影作為一種新的視覺語言，借助多媒體區別于傳統藝術，它可以毫無拒絕地描述一切東西，波密爾頓《正反畫》、羅森奎斯特《F一Ⅲ》就是典型現代復制藝術，是由手工轉變信息的具體表現。

由于攝影和多媒體的出現，我們很難再用傳統的藝術觀念去界定它了。各種繪圖軟件在多媒體的融合，讓我們對影像作品可以愈來愈隨人所愿的創造，如傳統藝術的浮雕、版畫、油畫的效果都可以通過攝影的影像表現。這時藝術家的觀念已不是繪畫和雕塑作為最終結果了。馬塞爾．杜桑的概念是一件藝術品從根本上來說是藝術家的思想而不是媒介。多媒體攝影為藝術家的思想提供了理想的張力。藝術家的作品游樂前所未有的表現空間，正如現代的建筑藝術、環境藝術、裝置藝術在多媒體攝影中最大多化被接受。

多媒體為攝影的表現創造提供更多的可能性，推動著攝影藝術的發展，從而形成了新思維新觀念，新的創造手法和表現方式。傳統攝影是以技術為前提的攝影，而多媒體攝影藝術則是數字的生動體現，那種非常自由的創作和表現是一種全新的視覺藝術。

攝影的多媒體時代是指傳統的再現和記錄正處在一個不斷變化而又相互融合的多元化時期。傳統攝影技術，數碼攝影的多元，多媒體幻想，不同媒介的相互包容，構成全新的攝影技術——新視覺藝術。

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這項成果由恒憶和英特爾聯合開發，雙方一直在合作探索多層或堆疊式PCM單元陣列方面的研究。英特爾和恒憶的研究人員現在能夠展示垂直集成的存儲器單元PCMS(相變存儲器與開關)。PCMS由一個PCM元件和新型雙向閾值開關(OTS)以真正的交叉點陣列方式組成。堆疊多層PCMS陣列的能力提供了更高存儲器密度的可擴展性，同時保持PCM的性能特征，而基于傳統存儲器技術則越來越難以實現。

英特爾院士、存儲器技術開發總監Al Fazio表示：“我們繼續開發存儲器的相關技術，以推動計算平臺的進步。這項里程碑式的研究成果令人振奮，我們認為對于擴展存儲器在計算解決方案中的作用以及提高性能和存儲器擴展能力，PCMS等未來存儲器技術至關重要?！?/p>

恒憶公司高級技術院士GregAtwood表示：“這項研究成果前景廣闊，使得未來為PCM產品開發密度更高、可擴展的陣列和類NAND使用模式成為可能。傳統閃存技術面臨物理限制和可靠性問題，而從手機到數據中心等設備對存儲器的廣泛需求卻越來越高，因此這項成果意義重大。”

存儲器單元通過堆疊存儲元件和選擇器而制造，由幾個單元構成存儲器陣列。英特爾和恒憶的研究人員能夠將薄膜、雙終端OTS部署為選擇器，其物理和電氣特性非常適合PCM擴展?，F在，薄膜PCMS的兼容性讓多層交叉點存儲器陣列成為可能。分層陣列一旦集成起來并按照真正的交叉點陣列進行嵌入，可與CMOS電路相結合，用于解碼、傳感和邏輯功能。

在12月9日即將在美國巴爾的摩市召開的2009年國際電子設備大會(Intemafional Electron Devices Meeting，IEDM)上，兩家公司將聯合發表標題為《可堆疊交叉點相變存儲器》的論文，披露有關存儲器單元、交叉點陣列、實驗以及結果的更多信息。這篇論文由英特爾和恒憶的技術人員共同撰寫，英特爾高級首席工程師DerChange Kau將做相關演講。

索尼開發出高幀率單鏡頭3D攝影技術

10月1日，索尼集團宣布開發出單鏡頭3D攝影技術，能夠以240fDs記錄自然平滑的3D影像，甚至是體育場景中的快速運動物體。該項技術結合了為單鏡頭3D攝影新開發的可同時捕捉左側和右側圖像的光學系統，以及現有的高幀率(hiqh framerate)記錄技術來實現240佃s 3D攝影。索尼在10月6日開始的“CEATEC日本2009”展會上展示了應用這項技術的原型機。

現有的半反射鏡(halfmirror)3D攝影系統中有兩個獨立的鏡頭分別對應左跟和右眼，視差范圍可以調節。使3D影像的深度可以進行相應調整。但是，當進行變焦和對焦操作時，人眼的靈敏度，特別是對雙影像大小差異和旋轉運動產生的差異，以及垂直誤差或影像質量的差異的敏感度，要求復雜的技術來保證每個鏡頭之間的緊密協調，并確保光軸、影像大小和焦點的無差異。單鏡頭系統的引入解決了可能導致雙跟光學特征差異的任何問題。并且，通過使用反射鏡替代快門，入射光線可以同時被分離進入左側和右側的影像，并在到達重放鏡頭的平行光區域(在此區域目標物體焦點處發出的分離光線變成平行光線)時被記錄下來。分離的左側和右側影像隨后被左右影像傳感器分別處理和記錄。由于左右眼的影像被捕捉時沒有時間差異，記錄自然和平滑的3D影像成為可能，甚至是快速運動的場景。

光學測試表明，240fps達到了人眼視覺感知的極限，超越此范圍人眼就很難察覺模糊和運動畫面的抖動(連續影像看起來像是一系列分離的畫面)，通過開發性能接近人眼的240fps幀率的CMOS影像傳感器以捕捉自然以及快速運動的物體，索尼成功地進一步提高了3D視頻影像的質量。

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1設備與方法。

1.1設備：DR。

1.2方法：許氏位（Schuller′s位），首先把球管向足側傾斜35°，中心線對好平板探測器的中心，然后在中心點作一小標記，如用一黑水筆畫上一點，并以此點為固定點。畫好固定點后讓患者俯臥位，把所需拍攝的一側乳突置于固定點上（初學者可以摸住外耳廓后方稍凸出處即乳突尖部）耳廓前折去除偽影。然后再使患者的正中矢狀面平行于床面，瞳間線垂直于床面，擺放成標準頭顱側位姿勢。盡量縮小拍攝視野，使圖像更為清晰。

梅氏位（Manger′s位）：方法同上，首先把球管向足側傾斜45°，把乳突固定在固定點上，讓患者仰臥位，兩臂放于身旁，被檢側耳廓前折，頭部正中矢狀面向被檢側傾斜45°，聽呲線垂直于床面。盡量縮小拍攝視野。

2結果。

均能很清晰地顯示內外耳、乳突小房與乳突竇、迷路區、乙狀竇、頸動脈竇、下頜關節等部位。

3討論。

乳突是中耳的一個感覺器，天下論文外觀呈乳樣突出，整體上如一個類圓錐體，可分為乳突尖部、乳突峽、部乳突基底部，乳突內部為乳突小房和乳突竇。由于X線片只能平面顯示，所以只有特殊位能更好地顯示。因為球管打了角度以后中心線與床面成一角度，中心線呈斜線照入，頭顱有一定厚度，射線到達近球管一側頭顱和到達近床面一側頭顱的體表位置不一，需要估計中心線對外耳孔外幾厘米，造成初學者的困惑和操作難度。數字化攝影是平板探測器將X線信息轉換成電信號再行數字化，整個轉換過程都在平板探測器內完成。沒有暗盒或IP板，只能通過調整患者和球管來達到拍攝要求。我們通過使用固定點，可以很準確地使乳突中心置于拍攝中心。不用去考慮斜線造成的影響。

直接數字化攝影出圖快，不需要反復更換影像板，可減少技術人員的勞動強度、縮短攝影時間，提高了影像科的工作效率。數字化攝影可以即時獲得圖像，若攝影時圖像不正確或達不到診斷目的，可以及時進行修正，避免了患者反復來影像科重拍的過程，大大提高了影像科的整體形象。

DR攝影機是數字化攝影技術，具有后處理功能，借助計算機監視器，結合臨床需要，既可對圖像顯示各部位情況細致觀察，也可對圖像進行對比度、亮度調節，邊緣增強、黑白反轉、三維影像、局部放大以及偽彩色復制、存盤等。圖像可以復制、存盤、遠程傳送，為臨床診斷、治療、教學和科研提供了極大方便。

參考文獻

1王月程，章富利。CRDR兩種數字化X線技術影像質量與成像劑量的比較。中華放射醫學與防護，2005，25（1）：91.

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20世紀60年代產生的觀念攝影是新敘述攝影的源流。

現代藝術在經歷了立體主義、達達主義、超現實主義及抽象表現主義之后，藝術便逐漸結束了其自律的過程。藝術家開始對繪畫、雕塑等傳統藝術媒介進行反思，并試圖尋找新的方式和介質來拓展藝術的邊界。攝影技術這時開始受到藝術家的青睞。攝影出現在各種激進的藝術實踐中。我們對觀念攝影的認識就是緣于20世紀60-70年代的藝術實踐。同時，藝術批評實踐也開始關注攝影這種新的藝術形式。

事實上，“以攝影為媒介的藝術實踐成為定義后現代藝術的美學范式。藝術家轉向這些媒介，使得大眾文化和高雅藝術、技術與文化之間建立起一座橋梁，以此來挑戰藝術自律的概念。攝影作為一種手段，讓藝術家能夠記錄下他們思想表達的過程。”80年代，美國藝術家舍利·萊文(SherrieLevine)和辛迪·舍曼(CindySherman)的作品問世，成為攝影史上里程碑。美國藝術史家所羅門一戈多(AbigallSolomon—Godeau)在1984年所作的重要論文《藝術攝影之后的攝影》一文中指出：“挪用”(APPropriation)和“仿像”(Simulation)成為觀念藝術的兩種不同的策略。它們的共同特征就是對攝影記錄性的否定，萊文對攝影大師作品的翻拍、“挪用”以及舍曼用“仿像”方式來批評大眾傳媒所塑造的女性形象，成為80年代后現代藝術的代表。對她們來說，此時的攝影并不是用來作為單純的記錄，而是批判攝影作為一種再現功能的工具。在她們的影響下，90年代活躍的新敘述攝影藝術家著迷于在作品中刻畫他們純粹的幻想。從最初對攝影記錄功能毫無保留地驚嘆和崇拜，到后現代藝術中行為藝術家利用攝影作為保存和記錄他們行為過程的載體。到新敘述攝影通過“仿像”來否定攝影的記錄性，經歷了肯定——利用——否定的過程。

二、表象剝離下的幻境——嶄新的新敘述攝影

2002年。古根海姆博物館舉辦的“移動的圖像——古根海姆館藏影像展”中，將攝影分為“敘事幻想。行為和身體，歷史、記憶、身份以及形象建構、經驗主義視角”五個主題進行展出。筆名將其中的“敘事的幻想”(NarrativeFantasy)以及“形象的建構”(TheConructedImage)兩個主題歸納為“新敘述攝影”。因此，它是一個嶄新的概念。因為，不論是敘述幻想還是構建形象。都是用攝影的方式去記錄一個被抽離或者重造的表象。與傳統的平鋪直敘、毫無保留的記錄不同。新敘述攝影是后現代藝術的濫觴，是對攝影記錄性特征的否定，是通過視覺控制創造出的新圖像。

國內當代藝術圈喜歡把新敘述攝影的鼻祖辛迪·舍曼的作品稱之為“擺拍”。擺拍只是從方式和手法上對攝影作品的劃分。擺拍的歷史可以上溯到攝影技術發明之初，早期膠片的感光速度還沒大大提高之前，哪一幅作品不是擺拍呢?1857年雷蘭德拍攝的《人生的兩條路》，以及羅賓遜的《彌留》，他們作品中演員生動的表演以及精心設計的背景堪稱擺拍攝影的始祖。從超現實主義到達達主義攝影，就連最普通的生活照，擺拍都是最普通的拍攝手法。所以，僅從擺拍手法來說明辛迪·舍曼這類攝影作品是不全面的。

數字技術的發明，給了藝術家更大的自由去創造他們的影像世界。在電影、電視以及可以亂真的網絡游戲的影響下，虛構影像的風格開始流行。新敘述攝影也在這時悄然興起。藝術家們自由地發掘他們自己的內心世界，文藝復興時期的杰作和當下超真實的網絡游戲，都是他們的敘事資源。

三、現實還是未來?——新敘述攝影可能的夢游路徑

從新敘述攝影虛構的幻想中，我們可以發現有兩種不同的傾向。一種是著眼于當下，通過對眼前現實生活的模仿和再造。探討生活的感悟與體驗。比如，格利高里·克魯德遜(GregoryCrewdson)精心搭建了美國城市郊區的現實場景，來營造一種超現實的圖像。另一種是放眼未來，通過擬造的未來世界，來思考人類發展所面臨的各種問題。如森萬里子(MarikoMori)充滿想象力的視覺新形象，給人新的時尚氣息，展示出未來高科技背景下和諧的宇宙景象。

下面本文將以美國藝術家克魯德遜和日本藝術家森萬里子的作品為例，分析新敘述攝影在西方的生態景觀。

1、玫瑰下的冷漠——克魯德遜的新敘述攝影

1985年，克魯德遜于在紐約州立大學帕切斯校區獲得學士學位。從師于簡·葛汝佛(JanGroover)以及勞瑞·西蒙斯(LaurieSimmons)學習攝影。1988年，在耶魯大學獲碩士學位。他從早期的拍攝家庭題材的作品《家庭和朋友系列》。似乎和大多數攝影家一樣，還未找到自己獨特的攝影語言和主題。1992－1998年。他開始迷戀生物學，拍攝了《自然奇觀》(NaturalWonder)。在攝影棚里搭建著各種自然景觀，營造一個虛假的、超真實的圖像。這時。我們已經可以在他的作品中發現他那種對圖像控制的能力和追求。之后，克魯德遜創作了一系列成功的作品。1998－2002年的《微光》(Twilight)，2002年的《夢之屋》(DreamHouse)，以及2003－2005年代《玫瑰之下》(BeneaththeRoses)。

克魯德遜是攝影藝術中建造場景和編制事件的高手，他模糊了現實與虛構之間的界限。克魯德遜在創作之前，沒有任何預先設計的目標。他會開著車在一個地方轉來轉去很長時間。來尋找場地。當場地確定下來之后，他才會開始構思作品。他的作品常常聚焦于美國郊區景觀。他精心的安排著戲劇化的場景，將日常生活表現不安而無奈。在他的作品中經常出現科幻或者恐怖片中使用的經典道具?？唆數逻d把自己比作美國的現實主義者，他說，“我對那些表面看起來平常但卻非常離奇的境遇感興趣，并且努力去尋找一些充滿幻想或神秘的事物。我一直著迷于攝影的美以及一種現實主義的真實?！彼贿z余力的打造著他思維中的日常世界。他更像是一個引用美國文化的制圖師，其間帶有暴力、憂郁、腐蝕性的孤獨。欣賞克魯德遜的作品，有一股無法釋懷的壓抑和沉悶，評論家伯格(StephanBerg)認為，“他的影像世界是在一種顯而易見被稱為強迫癥的力量驅使下創作出來并被細節化，在長鏡頭的描述下永久的被顛覆。”克魯德遜將美國夢變成了一場噩夢。并且像所有噩夢一樣，沒有開始也沒有結尾。他將人物肖像與美國郊區的自然景觀巧妙的融合。關注人類精神的焦慮?？謶峙c欲望。細致入微的現實主義手法，讓人想到了杰夫·沃爾的作品。不同的是，杰夫·沃爾關注藝術史題材，而克魯德遜的現實主義定格于美國的社會沖突和人類靈魂的最深處。

評論家在論及克魯德遜的作品時。都會提及愛德華·霍博(EdwardHopper)的作品，克魯德遜自己也說，“愛德華·霍博對我的影響很大，他的作品具有鮮明的美國傳統，如美麗、悲傷、疏遠以及欲望?！蔽覀冊诳唆數逻d的作品中可以找到霍博繪畫中出現的氣氛、光線、構成和形象的影子。但是，克魯德遜作品中“美麗、悲傷、疏遠以及欲望”充滿了諷刺，甚至到了自我嘲諷的境地，冷漠的愛、詭秘的幽默滿布著他的作品。

克魯德遜非常講究細節，作品中每一處角落、每一束光線、每一個表情。都融入了藝術家對主題的闡釋。他的作品一般場景宏大。全景式角度，而人物在其中只是占據了一個小小的角落。但卻非常自然的成為視覺的中心?；野档膱鼍?、死沉的色調、麻木的表情。成為克魯德遜作品的標志。在他的作品中，那些神情呆滯的角色讓人看到了物質富裕社會下。人類空洞的精神與靈魂。

2、未來世界的“薩滿公主”——森萬里子的新敘述攝影

森萬里子1967年生于東京，先后在倫敦和紐約學習和生活?，F往返于東京和紐約進行個人創作。森萬將高科技、流行文化、時裝、科幻小說結合在她的作品中。我們可以在她的作品中找到日本傳統。東西方藝術形式和主題。森萬同舍曼一樣將自己化妝成各種形象，不過，她自己認為，這些形象都需要觀者再創造。觀者自己去重新闡釋她的作品。

在她的影像作品《薩滿女孩的祈禱》(TheShaman-GirlsPrayer)中，她將自己裝扮成有著白色的頭發、玻璃似的瞳孔的未來世界的人造小精靈形象，站在大阪的關西國際機場，手持水晶球，并不停用日語念著“咒語”。森里將自己作為人間世界和未知精神現實的中介，她奇異的裝扮與不斷重復的符咒，加之機場尖端的環境使觀眾也隨著她進入冥想的狀態。她讓自己呆在一個極小的“沒有空間”的地方，以此來作為遠東精神中的神秘主義與可望高科技的消費主義精神的中介。

森萬旅居西方的經歷，使她對自己的傳統產生好奇。她深入研究過日本文化，并訪問了日本的宗教中心。對于佛教的興趣，我們可以在她90年代的作品《深奧宇宙》(EsotericCosmos)中找到端倪。作品分為四幅，描述了由空氣、火、水和土壤四要素組成的宇宙《愛的信息》是關于空氣的圖景，在亞利桑那州的沙漠上，巨大的風力渦輪機布滿遠景，中景是一個企圖建立自給自足世界的科學實驗基地，前景是一個浮動的膠囊結構的物體，它的形狀像胚胎，而且一層套一層，里面是森萬和她的妹妹，仿佛是在講述生命的開始的故事《鏡水》(MirrorofWater)，拍攝于法國的一個洞穴中拍攝，畫面中心的這個透明體像儲存胚胎生命的器皿，水面上還有象征生命的水滴漣漪。森萬形象多次出現，好像是在凝聽遠古和未來的生命故事?！秲敉痢?PureLand)中，森萬受到奈良藥師寺佛像的啟發，將自己化妝成傳統的符號形象。被四周小音樂師包圍，這些小音樂師看起來就像未來的外星人，不過，他們的形象來自于1000年前日本面具。畫面的背景是死海的黎明。在我們的記憶中，人類和外星人都是在不斷的戰爭、打殺，而在森萬的作品中，傳統和代表未來的外星人和諧的共處于美景中。

森萬帶著對世界的悲憫之情，將所有宇宙的生命都視作新宇宙的生命循環，超越歷史和文化、此岸和彼岸。就如同佛教中的涅磐，一切并非消失而是永生，自然的消解和轉化，其間充滿了對宇宙萬物的普愛。森萬將這些及其深邃的含義用一種流行的時尚形象來表現，從早期的多重影像處理手法，到后來結合錄像、音樂的裝置和電影，森萬的作品總是給人帶來一種新奇和驚異。

四、新敘述攝影的裹征

新敘述攝影運用“仿像”的手法去拓展藝術的邊界以及人們認識的極限視野，通過故事性的情節和綺麗的人造景觀去營造一種戲劇性的效果。新敘述攝影習慣于在攝影畫面中去講述故事。這些畫面并不存在于真實的生活場景中。而是通過對現實景觀的改造或者制作，營造出一種前所未有的場域。相對于其他類型的攝影，新敘述攝影有著自身獨有的表征。

1、記錄性的否定

攝影的記錄性是人們對攝影最基本的認識，從家庭相冊、新聞報道、檔案記錄到軍事偵察，攝影的記錄性在各行各業發揮著它獨特的作用。新敘述攝影與某些傳統的信條相反，認為：“攝影從未被作為一種純粹的客體媒介，提供未經修改的真實景象。任何照片都不同于其他的照片，即使是出自同一個物體，同樣的出片過程。甚至，通過視覺控制，鏡頭可以記錄下最暴虐的謊言。”就如同結構主義否定語言的能指與所指一樣，新敘述攝影將對二元世界的解構運用于攝影中，將藝術家作品中的景致與實際拍攝的圖像剝離，重新建造著攝影的真實，從而否定了攝影的記錄性特征。真實圖景和攝影作品中存在著藩籬，它們之間要么產生抗拒的力量，要么兩者之間的阻隔被跨越，后者替代前者并產生某些啟發性的效應。

2、傳統敘事的超越

新敘述攝影的特點是運用圖像編撰故事。自成體系，并將時間性融入敘述之中，突破了敘事的自然時間程序，將視角轉移到敘述者所處的內心，或者采取多元敘事視角達到對傳統攝影的叛離和超越。當觀者在欣賞一件攝影作品時。很容易被具象的細節所吸引到藝術家所預設的情節里面。傳統的敘事攝影是以客觀記錄性為主導，空間、情節不受敘事者，也就是藝術家的控制，而是被動去捕捉眼前的景物。新敘述攝影打破了傳統敘述中敘述意義的預設，而是將敘事者放在觀者的語境中，敘事的意義在觀者的闡釋中綿延。

3、新技術的集成

新敘述攝影雖然秉承了觀念藝術的特質。但從不把攝影技術當作簡單的記錄工具。藝術家精細地營造著畫面的整體效果和每一處細節。畫面的烘托并不是簡簡單單想法的拼湊，或者毫不思索的“喀嚓”按下，而是一環扣一環、形而下的攝影技術的支撐。藝術家可以為了一個鏡頭的拍攝，靜下心來準備幾個月的時間。搭建場景、選擇模特、安排人員、后期制作，最后才形成一張完整的作品。一張作品所花費的時間和精力絕不亞于一部電影中的某些鏡頭的拍攝。

今天的藝術作品，再也不是藝術家拿著畫筆對著畫布進行個體戶似的創作了。高制作的攝影，必須經過各行各業的技術人員的通力合作。藝術家再也不是孤軍作戰，他們與技術人員、演員、甚至程序員、科學家一起創作，在這個虛擬與真實交織。充滿私人與公共、控制與反控制的領域中，不懈地思索、體驗與交流。在克魯德遜的創作團隊中，有燈光、藝術、聚點、運輸、演員五個部門，三四十名工作人員。

4、消費美學的彰顯

我們生活在一個被廣告、電影巨片、電視直播、流行文化包圍的消費世界中，這種從物質消費轉化為一種意識上的美學消費，形成了當下嶄新的消費文化。身處消費文化之中的人們，對物質消費的享受已遠遠超出其實用性?！跋M意識形態文化不僅體現在商品營銷和宣傳的廣告環節，它還表現為商品的資本主義生產和消費的現代性歷史，已經構成了一種無處不在的文化環境，以及先在的歷史感和美學意識”。我們已分不清是電影在模仿生活，還是生活模仿電影。消費文化已經成為新敘述攝影不可缺少的元素。在克魯德遜的作品中，我們可以看到一個個美國現代家庭的物質世界。森萬里子的作品更是將現代的時尚與設計融入其中，消費文化已經成為新敘述攝影不可缺少的元素。

五、結語

中國的觀念攝影起源于20世紀90年代中葉，在當時活躍于體制之外的“先鋒藝術”的推動下，藝術家開始嘗試各種藝術媒介和手段，以對抗學院寫實的陰影和體制的束縛，去尋找新的伊甸園。受西方當代藝術的影響，中國也出現了新敘述攝影。與西方相比，一些以攝影為媒介的藝術家，過于心高氣傲。在沒有潛心或不屑研究技術的情況下，一味強調“觀念”，而觀念在無技術支持的條件下，又顯得蒼白無力。新敘述攝影在西方已經有近30年的歷史，在中國它僅僅是個開始。

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關鍵詞：地面攝影測量 精度 控制點 觀測目標

中圖分類號：P232 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2016）03（b）-0050-02

地面攝影測量是變形測量方法中的一種，它在各個行業的應用十分廣泛。在監測建筑沉降的程度、建筑物發生傾斜的程度、對環境方面的工程甚至是在考古專業也可以有所作用。由于它應用的區域十分廣泛所以它的精確度就顯得很重要，在大量的工程應用中數據必須盡可能地做到精準。地面攝影測量是未來的監測行業中不可或缺的部分，所以必須共同努力采取正確的措施來提高精確率。

1 影響精度的基本因素

對于地面攝影測量精度的影響主要來自幾何、物理、數學和多余觀測4個方面。下文將詳細地進行說明。

（1）影響地面攝影測量精確度的數學模型方面主要來自于選取的攝影材料不合格。例如攝影機里的硬片是否足夠平整、攝影機里軟片安裝對其壓平并且要有一定的拉力這兩點如果做得不合標準就會引起攝影片產生變形還有攝影機的物鏡是由很多透鏡組合而成，理論上透鏡的中心要在一個光軸上，但是在制造的過程中不可能達到，因此造成的切向畸變對攝影監測數據產生影響。

（2）由于多種因素而產生的觀測上數據的誤差，在使用儀器測量坐標時，儀器本身的觀測準確度還有工作人員在使用儀器時的對儀器的使用方法是否嫻熟以及所處的觀測地點等這些因素都能對檢測數據產生影響。

（3）攝像儀的鏡頭焦距是透鏡到焦點的距離，由于鏡頭都是由多個透鏡組成所以攝像儀自身的特性對測量結果還是有著很大影響的。

（4）在實際測量中對地面攝影數值精確度有很大影響的是控制點的布局和數量情況。在測量的過程中控制點的數量越多，一般來說最后測量的數據值也就會越精確。

（5）攝影過程中對攝影器材的選取也很重要。一般來說，攝影器材內部設備的性能直接可以影響測量的精確度。

2 提高精度的措施

2.1 數據處理方法

共線方程光束法平差解一般在建筑行業檢測中應用比較廣泛，它所計算出的數值更加具有說服力。那么什么是共線方程呢？共線方程描述了像點a、攝影中心S與地面點A位于同一條直線上。這種方法主要分為近似方法和嚴密方法，近似方法是通過對測量物運用直接觀測出的數據作為測量的基礎數據，而嚴密方法是作用測量中所測取的數據結合在一起并取數據的平均值作為基礎進行計算。這樣看來近似方法的數據由于是一次測量的結果所以比起嚴密方法所采用的基礎數據來說沒有更強的說服力，產生的誤差較大。

2.2 控制點的數量及其分布

地面攝影測量的數據的準確度與控制點的數量及其分布情況之間相互影響比較大，在想要測量數據目標的區域內，想要使測量數據值達到最高，那么就要盡可能地讓控制點分布在測量的區域內，一般來說在測量的區域內控制點的數量值與測量的準確程度是呈正比的。下面為大家提到關于誤差的計算規律公式：

m2=m2拉+m2攝

2.3 觀測誤差和觀測目標

觀測過程中產生的誤差情況主要包括技術人員在觀測過程中由于自身的技術水平不夠所產生的誤差還有測量儀本身設備的問題所產生的誤差。對于這些誤差所要采取最佳的方法就是在測試的數據值中取平均值，把誤差減到最小。

在攝影地面測量的過程中，我們的工作人員要保證最后測量構成的圖像要比實際的測量目標大，這樣會比較方便觀察。下面是計算觀測目標為圓形的公式：

D=5/3?（Y/t）?d

2.4 “多次”攝影

在實際的測量過程中，由于左右眼的不同也可能產生誤差，還有測量儀器左右的設備稍有不同也會對測量值產生影響，這種情況通常采用的是“多次”攝影的方法，最后對所測量的數值取平均值。

3 建筑行業進入信息化時代

在原有的地面攝影測量的方法上現代化設計應用了更新穎的測量技術――數字近景攝影技術。數字近景攝影技術的應用為我們的測量領悟帶來了新高度。在測量數據的處理上數字近景可以獲得比以往更加精準的信息。這對我們的建筑行業很有幫助。

近景攝影測量是指測量范圍小于100 m、像機布設在物體附近的攝影測量。它經歷了從模擬、解析到數字方法的變革，硬件也從膠片像機發展到數字像機。數字近景攝影測量系統一般分為單臺像機的脫機測量系統、多臺像機的聯機測量系統。它具有其他系統無法比擬的優點：測量現場工作量小、快速、高速和不易受溫度變化、震動等外界因素的干擾?，F在近景攝影測量技術被很多大公司應用到工程當中。

數字近景攝影測量的發展主要分為5個不同特征的時期：基礎階段的早期；初進入數字階段的逐步發展時期；進入數字階段的全面發展時期、穩步研究和加大推廣應用的深入發展時期和近代的成熟時期?，F階段的數字近景測量技術已經可以滿足醫學界的圖像要求具有實時性，幾何高精度方面的高要求也能得到滿足。數字近景的快速發展不僅為工程的測量數值提高了精確度也使得測量的結果更加具有說服力。為工程的質量提供保證。

4 結語

該文為簡單地介紹了地面攝影現階段所存在的問題以及面對問題可以采取的有效措施，同時也為我們簡述了擁有著高精確度的數字近景攝影的測量技術，這一技術的到來，為各個領域都帶來了突破性的發展。它使醫學的攝像對人體的構造情況能夠清晰地展現在我們面前，使醫生的診斷工作更加確切。在建筑方面測量的數據更加精確，這對于建筑行業來說是非常重要的，數據的精確程度了解影響了建筑物的成果。由此看來，研究人員還要進一步地努力研發出更加精確的攝影方法。同時，也希望筆者結合認識與看法所寫出的這篇文章能夠對相關專業的人員有所幫助。

參考文獻

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[3] 李仲.地面攝影測量在井架變形監測中的應用[D].西安建筑科技大學，2008.

[4] 孫佳.攝影測量在變形測量中的應用及精度分析[J].科技創新與應用，2015（17）：299.

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所謂的紀實攝影，就是指真實地記錄現實的攝影類型，攝影術自其誕生之日起便具有記實的特性，其技術特點就是借助光學的特性逼真地再現現實事物的影像，因此，記實性可以說是攝影的天然的屬性。在拍攝此類攝影的過程中，需要攝影人帶著職業作風、甚至不怕犧牲的精神進行創作，因此紀實攝影是需要良知和勇氣的。攝影確切紀實地再現現實生活的能力乃是它的一個根本長處，在其發展的早期，這一根本長處并沒有得到評論家.甚至是攝影家自身的正確評價。事實上，只有到了19世紀末、20世紀初，當社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發展的時候，人們才意識到攝影紀錄真實生活的能力。作為一種傳播信息的媒介，攝影從此有了它獨特的特征：社會性、歷史性、文化性和系統性。因此紀實攝影不同于藝術攝影，它的價值不在于照片所給人的直觀感受，而是取決于照片自身的信息價值，用事實說話，照片所講述的內容勝于千言萬語。紀實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別，圖片故事一般指對某人，某事件進行具體的描繪，注重情節和連續性。圖片系列是指相同的主題，相互關連的成組照片，靜態紀實，沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認識，每幅作品具有獨立性，有評論，無互相承接關系。

二、關于藝術攝影的分析

首先我們要知道什么是“藝術性”，藝術性是指文學藝術作品通過形象反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，在最初的幾十年里，攝影創作主要是仿效繪畫的經驗，整個藝術攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認，人們普遍認為：利用物理和化學手段制作出來的照片，并不能稱為藝術，只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術，所以許多攝影家在制作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫意效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實質是借助于攝影手段進行的一種繪畫創作。到19世紀末20世紀初，純影派攝影的出現才讓人們的觀念產生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，通過他們的圖片讓人們發現原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術是光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言，攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言,其特殊的審美作用,首先表現于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。純影派攝影從另一個側面詮釋了攝影的美學價值。

三、關于新聞攝影

新聞攝影概念的兩個層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動，包括用照相機拍攝照片，用攝影機拍攝新聞紀錄電影，以及用攝像機拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認為利用攝影技術，用畫面形成，在新聞現場對新聞進行形象的傳真、紀實（或對新聞進行形象紀實）就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國新聞攝影協會在組織在編寫《新聞攝影學概論》一書時給出一個定義：新聞攝影，是對正在發生的新聞事實進行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現場攝影紀實，以圖文結合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強調的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性，因此它又有別于紀實攝影。

四、關于藝術攝影與紀實攝影及新聞攝影的關系

攝影具有紀實性的特征，紀實乃攝影的天人屬性，一張照片能夠瞬時框取局部形象，并且令瞬間變為永恒，這既是一種對現實真實的紀錄，一種對社會真實的反應。然而，紀實攝影同樣具有藝術的特性，認識這一點也很重要。比如說提出決定新瞬間理論的布列松，以及法國著名攝影大師羅伯特-杜瓦諾，細細觀察他們的作品我們不難發現，一幅優秀的攝影作品（紀實攝影作品）往往不但其紀錄的事件耐人尋味，通過藝術角度如用光、構圖、瞬間抓取等方面我們依然能感受到其與眾不同的優點。比如布列松拍攝的《巴黎穆費塔街》這張作品，作者采用瞬間抓取得手法在不干涉被攝對象的前提下給與被攝體以完美的形勢，這張作品首先打動我們的是小孩子那純真自然的表情——好像剛剛完成一件光榮而艱巨的使命，興沖沖走在回家的路上，把兒童那種天真無邪表現得淋漓盡致！但與此同時我們又不得不嘆服攝影家對瞬間的敏感、對構圖尺度的把握都是那么天衣無縫，深層次體現了攝影的藝術價值。美國攝影家愛德華-韋斯頓用特寫拍下一棵大白菜的剖面，善于表現出天性的形狀中出乎意料的美，說的確切一點，就是用創造性的紀實行動補創了這種美。這幅照片揭示出這類植物的結構美，并且正是攝影的特別強有力的紀實的方法來揭示的。我們看到了紀錄的極其精細的細節：大白菜葉子的紋理。這幅照片是嚴格紀實的，其中體現了具體的一棵大白菜的獨特性，同時又有作者對世界觀的看法，有美的內容。我認為，藝術中即使是最深刻的思想，也可以用這樣的形式來體現：不是根據文字或口頭上的解釋，也不是根據標題，而是直接從作品的內容就明白作者的意圖，這就印證了“藝術的天性，就是他的社會性，人民性和普遍性”這句話。

我們不難看出，不論是紀實攝影還是新聞攝影，優秀的攝影作品除去其自身的記錄真實的特性以外，它還同時具有藝術的特征，攝影的紀實性與藝術性往往是相互統一存在的