高校舞蹈教學精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇高校舞蹈教學范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵字：高校舞蹈教學；創新；學生為主體

一、前言

在各高校教育對學生身心健康的日益關注下出現了多種形式的運動教學方式，其中把音樂、美結合起來加入動態因素的舞蹈得到了廣大學生的青睞，高校舞蹈教學也逐漸占領著高校教育中的一席之地，不斷調整教學方式的方向和充實教學內容。舞蹈是一門結合技巧動作和學生內心世界的形體藝術形式，采用不同的教學模式，會對學生的心理教育產生不一樣的效果，通過研究得出舞蹈教學最好的模式是現代引導學生身心健康的關鍵途徑。

二、傳統的高校舞蹈教學模式

（一）課程設置不科學，教學方法守舊

高校每學年的課程設置都是按照入學前對學生安排的人才培養計劃來執行的。很多高校因為受到現代化教學設備不完善、研究實際能力不高以及師資教學力量不夠這些方面的影響而無法完成人才培養計劃中設定的教學進度，在教務處也沒有較好的處理方法下，教師就會減少授課的內容，通過這種單方面的追求效率來完成規定的教學內容。很多高校只把舞蹈課設為選修課，其中很大一部分舞蹈選修課沒有實際的發揮作用而只是形式上的存在，大學四年只有一個學期來教授這門課，每個星期總共才兩個課時，這種情況壓根不能為學生創造完善的舞蹈教學環境，只會讓學生越來越不重視對舞蹈的學習，只是應付了事。對學生教學的方法也不對，把基本動作教會給學生而忽略對音樂聆聽能力的培養，這些都是陳舊教學方法的弊端。

（二）教學模式刻板、內容缺乏創新

在各大高校中，受到舞蹈教育開始比較晚和師資力量不夠的影響，很多高校都沒有設置好適合本院系的教學模式和課程安排。所以很多高校在舞蹈教學上都沿用中央民族大學和北京舞蹈學院的教學模式和課程設置。諸多高校設置的民族民間舞、芭蕾基訓、素質技巧這些舞蹈教學課程都是以中央民族大學和北京舞蹈學院的考試視頻為標準。很多學生都是為了避免高考文化分數低的帶來缺陷而選擇舞蹈，他們沒有很強的舞蹈功底，導致很多高校招進的學生基本水平都不高。很多高校老師在對學生授課的過程中沒有考慮到生源的實際情況，只是一味的沿襲中央民族大學、北京舞蹈學院的教學模式和課程安排，根本無法滿足學生對舞蹈學習的真實需求，這種情況只會造成學生動作不達標并且出現厭學的情緒、教師無法完成教學任務、教師討厭推出新課程這三者不斷地惡性循環下去。

三、以學生為主體的舞蹈教學創新

（一）樹立以學生為主體的教學地位

把學生作為教學主體的思想不僅影響著每個階段的教學工作，也涉及到高校的教學過程，學生的主觀意識隨著年齡的增長也會增強，所以更應該突出以學生為主體的思想的重要性。只有確定了學生在教學地位中的重要性，才能順利的開展教學活動和把學生的需求融入到對教學內容的編輯中，把握好學生這個年齡段的心理特點，讓學生在課堂上體會到舞蹈帶來的動感和激情。舞蹈教學中教師與學生傳統地位的變化得益于教學主體的轉換，教師把發揮學生的主觀能動性作為教學內容的一大重點來幫助學生完善自我，確保教學活動能夠持久發展下去。

（二）圍繞學生開展情感教育，強化藝術感悟能力

舞蹈是一門結合肢體訓練和培養學生情感的課程，只有把對音樂的理解與肢體訓練融為一體才能發揮出舞蹈極致的感染力，把個人情感恰如其分的添加進去。培養健康向上的情感對舞蹈教學和智力發展都有促進作用，讓學生保持學習的激情、邏輯的清晰，從不同方面激發學生心理的潛能。學生對肢體語言和音樂節奏的感悟離不開豐富敏感的情感經歷，通過增強學生內心世界對藝術的認識并通過感悟表達出來才是舞蹈教學最終的目的地。情感教育的開展不僅可以增加師生之間的感情交流，還可以引導學生往健康的情感觀上延伸，把這種切身體會的感覺運用到學生身上，教會學生如何調節不良情緒，朝健康積極地情緒上發展。

（三）陶冶性情、注重學生身心健康的協調發展

以前守舊的舞蹈教學只注重對舞蹈技巧和肢體語言的學習，沒有重視對舞蹈中藝術元素的培養和學生性格的形成，這就使以前的舞蹈教學只在乎外在的東西，讓整個教學過程缺乏生氣。新時期的到來促使各大高校加大了對學生身心健康的鍛煉和對自身情感世界的感知，對90后的關注隨著他們邁入大學校門而日益增加，90后這一代的諸多行為也存在著很多的爭議。高校教育的任務是讓學生同時擁有健康的身體和心理。學生好性情的培養可以通過舞蹈教學來實現，青少年內心的不拘可以通過優美的音樂旋律來消除，把學生情緒上的浮躁壓下去，減少大起大落的心情的出現頻率，舞蹈教學在高校素質教育上發揮著至關重要的作用，在一定程度上防止了學生負面情緒帶來的過多影響，保證學生的身心朝健康的方面發展。

四、結語

高校舞蹈教學的開展逐漸取得了社會的認同和支持，學生也開始接受并且推崇這種教學模式，隨著各大高校中舞蹈協會這一組織的產生，為舞蹈教學的延伸提供了強有力的幫助。教學模式的變化不僅增強了舞蹈教學的影響程度，還把高校舞蹈教學從原來單一的課堂上帶到了和學生息息相關的實際生活中，完成了從簡單的肢體語言到內心感悟的提升，開啟了一條新的教學改革之路，是高校素質教育中不可或缺的一部分。學生在學習舞蹈的過程中肯定會遇到很多無法預料的阻礙，這個掃除障礙的過程是培養學生堅韌毅力最好的課堂。對于任何舞蹈學習者，無論你有沒有很好的功底，只要找到學習舞蹈的方法，并且不畏艱難的去實踐和探索，總會功夫不負有心人。

參考文獻：

[1]王錦峰.優化高校舞蹈教學突出學生主體地位[J].南京曉莊學院學報,2010,26(5).

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一、舞蹈創編的利用能夠有效拓展高校舞蹈教學

在高校的舞蹈教學中，若是能夠有效的利用舞蹈創編進行教學的，將會大大提高舞蹈教學的質量。在舞蹈創編的過程中，要想讓學生充分的感受到藝術的優雅和魅力，就要在學生面前展現出舞蹈的藝術格調。在創編的時候，首先要做的就是將適合跳舞的學生挑選出來，進行藝術表演，吸引鼓勵其他有表現欲望的學生充分的展現自己的才能，將自身的藝術思想在舞臺上釋放。教師也要將那些肢體協調能力較好的以及模仿能夠較高的學生挑選出來，這樣才能夠在創編的時候，避免出現任務較重，學生無法接受而選擇放棄的現象。其次，在進行動作創編的時候，尤其要考慮動作是否流暢，只有將不同動作之間銜接的自然，才能夠有效的表現出表演者的內心，將內心情感與舞蹈動作充分的結合在一起，提高舞蹈的內蘊。最后，當舞蹈的初步創編結束后，需要進行重復的排練提高熟練度，排練的過程必須是系統的，這樣才能全面的結合實際情況，借鑒學生的意見來進行練習，避免學生對重復的練習失去了對舞蹈的熱情。

1.舞蹈創編來自于生活

舞蹈動作的創編靈感都源于生活，每個藝術在創造之初，都是從生活中探求到的靈感，但是藝術又高于生活，舞蹈也是如此。在舞蹈中，每個主人公都是經過深刻的刻畫的，舞蹈的主體和人物的每個動作、神情都是創編人員從生活當中提取出來的，能夠深入人心。舞蹈也是人們生活的一個反映，只有深入到生活中，用心去觀察探究，才能夠在感悟中創編出真實的舞蹈，吸引人們的注意力，感受到舞蹈中的親切感，用舞蹈的藝術感染力來喚起學生的學舞興趣。

2.舞蹈創編關鍵在于創新

在舞蹈教學課上，學生大多數都是親身參與到課堂教學當中，為了增強學生學習舞蹈的自信心，可以采用相互表演的形式，一位學生表演，其他同學在旁觀摩，互相促進。舞蹈教學不同于其他學科的教學，日常的課堂教學中，學生并沒有主動參與到課堂教學中的意識，只是被動的接受教師講授的知識，教師也沒有充分的考慮到學生的實際接受情況。在舞蹈教學中，教師讓學生充分的參與到當中，提高了教學的有效性。高校的學生除舞蹈專業外大多缺乏舞蹈基礎，因此我們可以從創造力出發，不斷激發學生的創造力，不僅提高學生的學習效率，也發展了創造思維。

3.舞蹈創編的種類要多樣

在高校的舞蹈教學中，大多數的學生都偏好與民族舞蹈教育，它能夠有效的沖擊學生對與審美的感官，將自身的情感完全的投入到舞蹈之中。民族舞蹈教學不僅能夠沖擊人們的視覺神經，也能夠表現出其較強的趣味性，讓學生保持對舞蹈學習的新鮮感。民族舞蹈的表現力大多數較強，具有實用性，幫助提高高校學生的審美意識，增加學生對舞蹈學習的熱愛，因此，教師在進行舞蹈創編的時候種類要趨向于多樣化，這樣就可以充分的培養學生的藝術素養，表現出舞蹈創編的內涵，強調舞蹈氛圍，將舞蹈變成一段故事，根據情境發展。

二、舞蹈創編中存在的問題及解決的方法

1.舞蹈創編體系不夠完善

我國的高校內部對于舞蹈創編的教學還不夠系統，無法滿足教師在教學時、學生在學習時的需要，因此，教師在進行舞蹈教學時，要深入的了解教學教材，結合實際的情況對教學活動的開展進行改善。在舞蹈教學中，只有充分的體現舞蹈教學的主要特征，將教學的目標放在培養學生的綜合能力上，就能夠有效的構建出良好的舞蹈教育模型，完善舞蹈創編體系。

2.舞蹈創編忽視了民族舞蹈傳承

我國的舞蹈形式多樣，但是真正得到廣泛流傳的卻不多，這些非物質文化遺產需要得到我們的保護。在我們了解到這些傳統文化的時候，要科學的對其作出創新，符合現代大多數人的審美，這樣才能不斷的適應社會的發展。高校可以利用自身的教育條件來支持這些傳統文化的繼承與發展，對傳統的民族舞蹈進行創編，激發學生學習興趣的同時，繼承了民族的優秀遺產。

3.舞蹈創編走向功利化

舞蹈工作者對于內心的要求極高，在跳舞的過程中，我們能看出這名舞蹈者的內心，體現出舞蹈文化的核心。每一件藝術品的存在都能表達出它的內心情感，舞蹈也是如此，一個簡單的動作它表現出來的不僅僅是優美的舞姿，更是舞蹈工作者內心深處的情感氣息。高校的舞蹈創編為了避免學生受到功利性干擾，要培養學生的素質，創設出良好的藝術氛圍以供學生學習。

4.舞蹈創編缺乏真實情感

舞蹈的情感體現不僅僅是在跳舞的過程中，在舞蹈的創編中更是要投入最為真實的情感，這些情感才是支撐整段舞蹈的核心所在，舞蹈的動作和技巧只是作為一個工具，來傳達出主人公的內心情感。若是沒有了情感和個性，那么整個舞蹈就會失去靈魂，只有將個人的性格融入到舞蹈中，才能展現出豐富多彩的舞蹈。高校在進行舞蹈創編時要突出每個學生的個性，將個人的情緒與舞蹈創編相結合。

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關鍵詞：高校 舞蹈教學 發展 淺析

一、高校舞蹈教學現狀分析

就目前國家實際情況我而言，對于舞蹈教學的重視程度遠遠不足，舞蹈教學的價值也常常被人們所忽視，大多數人普遍認為，只有專業的舞蹈學校學生或者將來會從事舞蹈工作的人才必須學習舞蹈，因此，在傳統的教學體制中，舞蹈教學都在“副課”的行列中，它的價值沒有得到真正的發揮，現階段教育過程中，高校舞蹈教學問題主要存在以下幾方面問題：

（一）重視程度不足

除了專業的藝術高校，普通高校設置的專業過多，在眾多的科目中，舞蹈專業往往不是學校所看重的，因此，對舞蹈教學的重視程度不足，提供的教學資源也很有限。高校的管理者們往往認識不到舞蹈教學在培養學生藝術素質中所起到的重要作用，給予舞蹈教學的課時極少。另外，由于對舞蹈專業的不重視，投入的資金、人力、物力有限，教學資源也是相當欠缺，對于學生舞蹈的學習產生了極大的限制。甚至有些學校盲目擴招，應付檢查，將舞蹈專業“掛在墻上”，而沒有實質性的教學，這就嚴重影響了學生們學習的興趣，教學質量必然受到沖擊。

（二）教學模式單一

現階段，高校的舞蹈教學往往沿用傳統的教學模式，教師始終占據著教學的主導，填鴨式、滿堂灌的教學法依然尋在，傳統的授課方式無法適應新時代學生們的學習特點，影響了學生們參與到舞蹈教學過程的積極性，學生們也會產生應付學習的想法，失去創作的主動性。與此同時，教師們采取的教學方法和教學手段也很落后，單純的口頭傳授很難使學生深刻理解教學的本質，對現代化設備的無視也使學生們不能充分調動感官進行學習，這樣的教學模式和教學手段使得舞蹈教學的實用性大大降低，學生們對于知識點的理解和記憶也產生了很大的問題。

（三）專業教師缺乏

專業的舞蹈教師是進行舞蹈教學的關鍵環節，在教學過程中起著不可或缺的作用，教師素質的高低在很大程度上決定了教學質量的高低。但是，在目前的實際教學過程中，高校的舞蹈教師相對比較缺乏，師資力量的薄弱，專業素質的不足嚴重影響著高校舞蹈教學的質量。不難發現，普通高校的舞蹈教師的學歷和專業技能遠遠低于專業藝術學院的教師，而且在很多情況下，高校的舞蹈教師往往不是專業出生，只是非專業的教師在進行一定時間和知識上的自我學習后進行兼任，無法給予學生最專業最有效的教育。

（四）教學內容陳舊

首先，我國舞蹈教學起步較晚，師資力量薄弱的同時也缺乏專業、科學的適用于舞蹈專業的教材，就舞蹈課程的使用而言，國內很多高校選用專業院校的教材，有的則根據教師自身實踐經歷進行講授，學生們對于教學的內容不了解，會給教學帶來很多的不便，造成了教學過程缺乏系統性和規范性。胡亂進行教學內容的設計，再加上傳統的教學模式和授課方法，學生們往往對教學過程不重視，長此以往，學生們對舞蹈學習產生厭煩，如此惡性循環，難以保證高效舞蹈教學的發展。

二、高校舞蹈教學的發展措施

（一）明確舞蹈教學在高校教育中的地位

高校舞蹈教學是藝術教育的組成部門，高校管理者要對舞蹈教學設定目標，從大學生的發展實際出發，針對高校學生們知識結構和生理心理特征進行教學目標的設定，要以培養大學生藝術素養和提高大學生綜合素質為目的，培養新時代的實用性人才。

高校階段的大學生們擁有較高的知識儲備和較強的解決問題的能力，因此，對于大學生來說，高校舞蹈教學要能夠充分展示這個階段學生們的表現力，增強他們對于舞蹈藝術的理解，提高他們的藝術鑒賞能力，培養他們較高的精神境界。同時，高校舞蹈教學目標的設定要跟得上時代，要具備現代化的特點，結合當代社會發展的實際情況，使大學生們通過舞蹈加強對社會、對人生和自我的認識。普通高校的舞蹈教育與專業院校的舞蹈教學培養目標有一定的差距，對于普通高校的大學生來說，主要可以通過開設舞蹈課程和開展舞蹈活動誒住，讓學生親自去感受，去創造，激活大學生的創造力。舞蹈教師們對于舞蹈的教學過程要將理論與實踐進行緊密結合，讓學生們在舞蹈實踐中掌握理論知識。

（二）創新高校舞蹈教學模式

目前，不少高校開設了舞蹈教學選修課程，但是，面對種類繁多的舞蹈課程，學生們更加不知道如何選擇。對于普通高校的大學生來說，大多數人沒有舞蹈功底，因此，筆者認為，學校舞蹈教育可以從零開始，適當增加課時，從舞蹈教學的基礎理論講起，讓學生對舞蹈教學有充分的認識，在此基礎上，在進行綜合性、專業性的舞蹈課程學習，進一步提高學生們的舞蹈鑒賞能力。這就要求高校妥善進行舞蹈課程大綱的修改，根據學生的實際情況進行教學，是教學獲得實際效果。為了避免教學的盲目性，增加學生們的學習興趣，高校可以更多的開設現代舞蹈，再加以舞蹈輔助課程的學習，滿足不同學生的學習目的，實現高校舞蹈教學目標。

傳統的教學手段已經無法適應現代化的教學內容，因此，教師們要采取靈活多樣的教學手段，提高學生的興趣，以便于更好地完成教學目標。筆者認為，教師可以充分利用多媒體進行教學，尤其在進行系統的動作講解時，教師不必進行親身示范，可以通過多媒體視頻進行全方位教學，學生們也可以看到舞蹈的每個動作，掌握動作要領；教師還可以邀請學生自己進行創作，鼓勵他們改編舞蹈動作。

（三）組織社會實踐，舉辦專場舞蹈晚會

如果有條件，教師可以帶領學生參觀專業藝術院校，組織學生觀摩舞蹈表演，在觀摩過程中進行講解，學生們能夠進一步加深對舞蹈學習的認識。當然，也可以邀請社會上有權威、更加專業的教師進行授課，親自示范，不僅可以增強學生學習的熱情，同時還能夠提高學生們的學習技能。教師也可以在校內組織舞蹈表演，教師們安排學生進行自主排練，并在校內外進行表演，讓他們感受到舞蹈的藝術性，同時還能夠激勵學生加強對舞蹈的學習。

參考文獻：

[1]王春杰.對校園舞蹈的認識與思考[J].吉林省教育學院學報（學科版），2011，（10）.

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關鍵詞：高校；舞蹈；地方文化

伴隨著我國教育教學的不斷發展，我國高校教育教學已經步入到一個新的發展時期，通過將地方文化有效的融入高校教學當中，有效改變傳統教育教學的模式，突破傳統教育教學的枷鎖，豐富高校教育教學體系，改變學生的學習意識，有效的傳承、發揚學生多我國地方文化的傳承。但是大部分高校舞蹈教育教學過程當中，極少融入地方文化舞蹈特色，以此阻礙了高校學生在舞蹈方面的全面發展，不利于學生個性發展與全面發展。尤其可見，加強高校舞蹈教學當中針對地方文化的有效融入直觀重要。

一、地方文化發展意義

（一）有利于地方文化傳播與交流

當今社會經濟文化正面臨著一個全球化、多元化的發展趨勢，在這個趨勢的發展之下，針對各個地域的文化正在互相的進行相應的融合與交流。我國作為一個多民族的發展國家，高校為培養多元化發展人才，將各個地方的文化進行在教學課堂上進行相應的融合與發展。例如將天水舞蹈文化融入到高校舞蹈教學過程當中，能有效的促進天水舞蹈文化的發展與當今現代舞蹈的有效結合，互相取長補短、共同發展。高校學生在學習天水舞蹈的過程當中，能夠根據教師的引導，有效的了解到天水舞蹈文化在歷史長河中發展的歷史背景與文化背景，充分體會到我國古典文化的精髓與內涵，有利于我國高校學生對天水舞蹈文化進行傳承與發揚。

（二）促進民族文化之間的認同感

高校舞蹈在融入各地方文化的過程當中，實現我國人民對個地方文化的認可，是我國高校發展地方民族文化的重要原因之一。因此，高校學生在學習地方文化的過程當中，需要充分的了解到地方民族文化發展內涵。例如在學習天水舞蹈文化的過程當中，高校學生不能僅僅是停留在對舞蹈肢體動作的學習上，更應當針對天水舞蹈文化的發展與背景進行相應的了解，以此在利用肢體表達的過程當中能夠在心靈上與舞蹈動作產生相應的共鳴。

二、地方文化開發原則

我國歷史悠久，是一個多民族的發展國家，每一個民族都有其獨有的文化特色，這些特色都是當地民族人民的智慧與勞動結晶。為了有效的傳承與發揚地方民族的文化，讓地方文化能夠得到良好的傳承與發揚，在到校教學當中有效的融入至關重要。例如天水舞蹈，這是一種從古典、傳說當中所演變出來的舞蹈形式，在古代秦州發言，具有一定的遺風古韻，將這一種舞蹈有效的融入到高校舞蹈教學過程當中，能夠充分的讓學生領會我國古典文化的內涵與精髓，以此有效的創設發言我國的古典文化。因此，有效的傳揚與開發十分重要，高校舞蹈教學在開發天水舞蹈文化的過程當中一定要遵循以下幾個方面的原則：

（一）開放性原則

舞蹈教學是一個具有開放性肢體運動的課程，因此教師在進行教學過程當中一定要注重開放性思維的培養。通過從天水舞蹈文化當中選取一些具有開放性、靈活性、協調性、實用性的舞蹈動作，對學生進行相應的傳授，讓學生在學習過程當中，能夠靈活運用，并且能夠自主的進行舞步的編排，良好的打破傳統教學模式的束縛，營造出多元化、開放化的舞蹈教學空間。讓學生能夠通過對天水舞蹈的學習，抓住天水舞蹈文化當中的精髓之處，進行發言與傳承。

（二）適應性原則

高校在針對天水舞蹈文化進行開發與利用的過程當中，一定要將天水舞蹈文化的內涵與高校舞蹈的教學內容有機的結合在一起，從中甄選出一些適合學生學習，具有一種時展氣息與民族特色的經典舞蹈動作，以此對學生開展相應的教育活動。舞蹈課程與其他課程有所不同，需要學生積極主動的參與其中，才能夠確保課堂教學順利有效的開展。因此教師在開展教學過程的過程當中應當注意民族舞蹈的風格與特色，盡可能的將舞蹈動作進行簡化，并且利用時尚的音樂曲調，讓民族舞蹈能有效的與時代音樂進行接軌，以此激發學生對民族舞蹈的學習興趣，提高學生在學習過程當中的主動性與積極性，提高學生在舞蹈學習過程當中的學習效率。

三、地方文化融合策略

（一）教師提高對地方文化的重視程度

高校舞蹈教學過程當中，舞蹈教師應當充分的掙脫傳統教育教學的束縛，有效的豐富教學內容，通過對地方舞蹈文化的引用，以此豐富高校舞蹈教學的課堂容納量。教師通過提高對地方舞蹈文化的重視程度，加強對學生有關地方舞蹈文化的普及。

（二）增強學生的實踐能力

在針對學生進行地方舞蹈教育教學過程當中，教師需要充分的調動學生對地方舞蹈學習過程當中的積極性與主動性。因此高校舞蹈教學過程當中，教師應當充分的給予學生一定的發展空間，讓學生能夠自由發揮，通過學生自由發揮進行自主性學習，讓學生能夠在舞蹈訓練學習過程當中將思維訓練與肢體訓練有效的結合在一起，有效的提高學生的邏輯思維能力，促進學生實踐能力的發展。

四、結語

在高校發展過程當中，教師有效的將地方文化與高校舞蹈教學練習在一起，因此增強教師在教學過程當中對舞蹈教學資源的開發程度。依據高校舞蹈教學的教學大綱，結合地方舞蹈的發展情況，合理、開發、多樣的進行有機的融合，以此豐富高校舞蹈教學課堂，讓學生積極主動的參與到傳承與發揚我國傳統文化的活動當中，以此促進我國地方文化的發展與傳承，加快我國高校教育全面發展的進程。

[參考文獻]

[1]劉晶.高校舞蹈教育中如何對地方文化資源進行開發[J].戲劇之家,2016,12:199.

[2]王帝.探究地方的高校舞蹈教學對于當地的民間舞蹈文化的傳承以及發展[J].藝術科技,2013,09:41.

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在我國普通高校的音樂專業中，形體舞蹈作為一門必修課，在高校教育中，具有十分重要的地位。毫不夸張地說，形體舞蹈是在校大學生最喜歡的選修課與必修課。這主要是因為，通過形體舞蹈，不僅能夠提高學生的舞蹈技能，還能美化大學生的形體、提升大學生的整體氣質，還會在很大程度上提高大學生的自信心，以及綜合素質。

一、高校形體舞蹈開展現狀

1.教學環境簡陋

形體舞蹈教學活動的展開，必須要有一個良好的教學環境，例如，明亮、整體、寬敞的教室。然目前，除了一些專業舞蹈、音樂、藝術學校，普通的高校在形體舞蹈這一課程上的硬件投入不足，教學環境相對比較簡陋，且教學設備也不完善。

2.教師教學水平偏低

形體舞蹈對教師水平的要求相對較高，只有教師水平較高，才能保證形體舞蹈教學的教學質量。就目前我國大多數高校來說，形體舞蹈教師教學教學質量較差，在教學過程中，經常會脫離學生的實際情況，無法進行因材施教。

3.教學目標不明確

明確的教學目標，是保證教學質量的重要因素。但就目前而言，我國高校在形體舞蹈課上由于缺乏針對性的教材，以至于教師在教學活動中出現教學目標不明確、教學內容不明確的現象。

二、高校形體舞蹈課教學探析

1.形體舞蹈對教學方式的要求

總體來說，形體舞蹈與其他的學科不同，在教學的過程中，主要是采用集體授課的教學方式，教師通過分解示范、要領講解、分組訓練、對比糾錯，以及重復訓練的方式，以完成對形體舞蹈的教學目標。但是教師在組織教學的過程中，必須要注意以下三點：

第一，在形體舞蹈課程的教學過程中，由于課程本身不屬于純理論性的教學，因此在教學過程中，必須要注重實踐的問題。這就要求教師在教學過程中，必須要在教學大綱的要求下，結合學生的實際水平，因材施教，使每一位學生都能達到培養目標。

第二，在教學過程中，為了達到更好的教學效果，教師必須要在言傳身教的基礎上，讓學生充分了解自己的肢體和每一塊肌肉，以及每一個動作所帶來的外形變化，并讓學生配合呼吸、完成形體的力量訓練。

第三，在形體舞蹈的教學過程中，教師一定要選擇適當的語言，喚起學生的內在意識，激發學生內心的潛在想想，讓學生用心去感受形體舞蹈的每一個動作，讓學生從被動的訓練，逐漸改變為主動的學習，進而將舞蹈內涵輕松自如地表現出來。

2.高校形體舞蹈課教學中注意的問題

雖然，形體舞蹈是我國高校中一個新開的、比較新穎的課程，受到眾多學生的青睞。但是在形體舞蹈的教學活動中，有一些問題必須引起注意：

首先，由于形體舞蹈屬于一種肢體語言教育，這就要求教師在教學過程中，必須要對學生開展實際的訓練。但是由于學生的身體素質、柔韌性，以及動作的連貫性有多差異，這就使得教師在教學過程中，必須要有差別的對待；

其次，高校形體舞蹈教學過程中，教師必須要經過不斷的重復、糾正學生的不良姿態。例如，學生因長久以來而形成的駝背、含胸等問題，很難在一時上實現改變，若不加以改變，又會影響到形體舞蹈的上課效果，這就要求老師在上課的過程中，必須不斷地進行糾正、調整，使學生逐漸改變身體的原始狀態，進行形成優美的肢體語言。

3.提升形體舞蹈教學水平

形體與舞蹈課程的開設，是新課標的要求，也是加強對在校大學生素質教育的要求。這就要求教師在教學活動中，要不斷加強措施，以提高形體舞蹈的教學水平：

第一，思想支持

提高形體舞蹈的教學水平，就要不斷給以思想上的重視，尤其是學校有關領導，必須要鼓勵教師參與到本課程的教研活動中，并給以必要的物質支持。

第二，人才支持

提升形體舞蹈的教學水平，就必須要擁有一定的專業人才。這就對學校的老師提出了更高的要求，所以學校為了保證形體舞蹈的教育質量，就必須不斷提升相關教師的專業知識。不僅如此，學校還應該加強對相關人才的引進，還要不斷加強學校之間的聯系，相互學習教學經驗等。

第三，經費支持

任何一門學科的發展，都離不開學校的經費支持。形體舞蹈也不例外，學校必須給以足夠的經費支持，培養和引進一定數量的專業人才，為高校形體舞蹈的開展，提供必要的人力、物力和財力保障。

第四，教學硬件支持

形體舞蹈課程的開展，同樣離不開教學硬件的支持。為了保證形體舞蹈課程的更好展開，學校可以按照一些藝術院校，進行設備投入，如購置鋼琴、燈光音響等，有了足夠的教學硬件支持，才能更好地提升形體舞蹈的教學水平。

三、高校形體舞蹈改革措施

1.改變傳統的舞蹈的教學內容，不斷提高教學實際效果

普通高校的學生大多已經年滿18周歲，身體發育已經基本完成，在形體舞蹈訓練中，已經無法再繼續加大高難度的技巧技術，但是可以對舞蹈的風格、舞蹈的協調性、以及舞蹈動態美進行更好的把握。這就要求形體舞蹈教師在教學過程中，要不斷改變傳統舞蹈的教學內容，可以根據今后就業的需求，發展多種種類的形體舞蹈教學。

所以，教師在改革形體舞蹈教學時，一定要從教學內容上加以改變，不斷提升實際教學效果。在今天，筆者認為，還可以適當添加校園集體舞、地方特色舞蹈、少兒舞蹈、社會舞蹈等。教師可以以學生今后的就業為目標，全面提高大學生的綜合素質，不斷增加形體舞蹈的教學內容。

2.在教學過程中，增加現代化和多媒體技術

目前，一些普通高校在形?w舞蹈的教學活動中，仍然利用圖片、或者教材等傳統的手段組織教學，這一傳統的教學方法和手段，過于抽象，增加了學生理解的難題，也很難達到較高的教學質量。

因此在形體舞蹈教學改革中，教師一定要充分利用現代信息技術，尤其是多媒體的運用，可以通過視頻的方式，將教學更加形象化、直觀化，從而極大地提升了形體舞蹈的教學水平和質量。

3.不斷完善實踐環節，提高學生的實際操作能力

形體舞蹈是一門實踐性非常強的課程。在對形體舞蹈教學的改革中，要充分尊重形體舞蹈這一特征，在教學活動中，讓通過適時的引導，讓學生通過對音樂、生活和學習的感受，通過各種動作的表現，充分激發自身豐富的想象力，并加強培養學生學以致用的能力，實現形體舞蹈的實踐環節。

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【關鍵詞】高等院校 舞蹈教學 創新方式

一、高校開設舞蹈藝術課程的意義

高校承擔著為國家輸送高素質合格人才的重任，同時又是現代社會中最為多元化的溝通和交流平臺。因此，在高校開設舞蹈藝術課程最為顯著的好處就是能夠培養學生的創新思維能力，使學生能夠通過這種美學藝術的方式來實現個人藝術修養和總體素質的全面提升。筆者結合三個方面的內容做具體說明：第一，高校選擇開設舞蹈藝術課程是新形勢新社會背景下的必然選擇，因為舞蹈作為一門藝術學科能夠直接而深刻地優化學生的審美情趣和能力，使學生能夠更好地實現全面發展，讓學生擁有更加健康的體魄和心態來面對學習和生活，既是學生自我提升的有效方式，也是學校加強人才培養的良好選擇。第二，舞蹈藝術教育是提升學生綜合素質的重要途徑，舞蹈對于學生氣質的培養非常有幫助，除此之外還能夠鍛煉學生的意志和品質，使得學生在實現創造力提升的基礎上更好地增強勇氣和自信。當然，舞蹈本身也是交流性質的學科，因此學生在學習環節當中還能夠更好地與教師以及同學進行溝通交流。第三，舞蹈藝術課程能夠健全學生的人格，舞蹈藝術原本就是美和智慧的結晶，其思想內涵能夠給人以巨大的精神力量，加之舞蹈這門藝術是通過寓教于樂的方式來進行深層次教育，因此更加容易獲得理想的培養效果?？偟膩碚f，優秀的舞蹈教育是完全能夠幫助學生樹立正確的三觀并提升其思想境界的，使學生在學習過程當中得到心靈凈化和人格健全。

二、高校舞蹈教學中的創新方式分析

高校舞蹈教學主要是引導學生感受藝術的魅力，并在一定程度上提升個人的道德素養，尤其是在現當代社會形勢下，更需要通過體系的改進和方法的創新，切實增強學生學習的自覺性和積極性，使高校學生在學習期間內能夠盡可能地實現綜合素質全面提高。

1.創設高校舞蹈教學體系

現代高校內的舞蹈藝術課程種類越來越多，并不是舞蹈藝術本身具備如此快速的發展和更新速度，而是高校對舞蹈課程的劃分越來越細致，學生往往難以進行合理的選擇?；谶@樣一種現實狀況，學校本身就有必要對眾多的舞蹈課程進行一定的規劃和整理，在減少其大門類的同時，結合素質教育目標來對舞蹈課程體系進行重新構建和整合。在此過程當中，一是要結合高校自身的資源狀況，二是要結合學生自身的學習能力和學習條件，三是要結合舞蹈藝術的特點和理論基礎，基于此來引導學生以最佳的狀態來學習舞蹈藝術。通過高校舞蹈課程體系的構建，首先就是能夠較好地避免學生無從選擇的狀況，除此之外也能夠為學生選擇其他門類的舞蹈開拓空間，對于學生能力的培養以及素質教育的貫徹實施都是非常有好處的。

2.培養高校舞蹈文化

舞蹈藝術具有其特有的歷史，對舞蹈藝術歷史的認識和掌握有助于提高學生的藝術修養和藝術領悟力，但是在實際的高校教育當中，教師學生往往都對舞蹈藝術文化的理論課重視程度不夠。最終導致的結果就是學生文化素質上存在較大障礙，無論是在個人素質還是在知識水平上都處于貧乏狀態，這樣一種狀態無論是對于學生的個人發展還是對其專業學習都是非常不利的。作為舞蹈課程的學生而言，甚至可以認為，文化修養和個人素質的高低直接影響到其整體藝術水平和專業檔次高低，如果學生在學習過程當中單純地追求技能的嫻熟而忽略舞蹈內涵的話，最多只能發展成為舞蹈的匠人，而不是真正的舞蹈人才?；诖?，教學質量的保障同樣是非常有必要的，能夠提供學生學習的動力和外在環境條件，使得學生在最佳狀態下獲得最為理想的學習效果，除此之外，甚至還能夠較好地發展學生的想象力和思維能力，使學生在舞蹈學習和日常生活當中都能夠保持良好的積極性和熱情，并在實踐應用的過程當中真正實現舞蹈技藝和舞蹈表現能力的升級。

3.創新教學方法

在高校舞蹈教學當中，還可以通過一些教學方法上的改革和創新來實現舞蹈教學質量的優化與提高，具體來說，可以對多媒體輔助課堂教學等加以利用。這主要是考慮到舞蹈本身就是表演藝術的一種，其藝術形象以及藝術內涵都是通過人體有規律的運動來表現和傳達的，因此這其中所包含的風格韻律以及情感內涵等，都很難直接通過語言來進行說明和傳達。反而是直接利用多媒體教學的直接呈現，能夠更直觀準確地表達教學內容和舞蹈內涵，使得學生能夠通過直觀的觀察、模仿和感受來進行學習。通過多媒體，學生就能夠身臨其境地接受藝術的感染，多媒體的多重感官刺激能夠直接帶給學生良好的思維體驗，使學生對于教學內容有更好的理解和記憶，這對于學生學習舞蹈無疑是非常有幫助的。

結語

高校舞蹈課程是高校藝術和美學教育當中十分重要的組成部分，更是提高現代高校大學生個人素質和美學水平的有效途徑。正是因為這樣，在高校設置舞蹈藝術課程并采取良好措施來保證其良好教學是非常有意義的。

參考文獻：

[1]楊荔.做心靈的舞者――談高校舞蹈教學中的文化滲透[J].樂山師范學院學報，2009（11）.

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關鍵詞：高校 舞蹈教學 現狀 對策

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1672-1578（2015）06-0025-01

近年來，隨著高校教學改革的進一步深化，舞蹈教育事業也得到了很大的改觀，新的教育理念以及教學模式的推廣和應用，促進了舞蹈教學的不斷發展。但就現階段而言，國內的高校舞蹈教學存在著教學資源有限、教學模式單一和教師專業素質不足等問題，從而導致了舞蹈教學的水平有限。因此，我們有必要對這些問題進行分析總結，從而找到更好地教學方法和手段，提高我們的教學水平。

1 高校舞蹈教學存在的問題

1.1教學資源有限

學校的教學資源無法在短時間內得到提升，所以為了進行重點學科的發展，學校只能將大部分教學資源用在重點學科上。而在這種情況下，作為并不突出的高校舞蹈專業無法引起學校領導的重視，可以利用的教學資源十分有限，因此限制了舞蹈教學計劃的實施。此外，有限的教學資源也無法保證舞蹈教學的質量，并可能對學生的學習造成負面的影響。因此，教學資源缺乏，使得高素質舞蹈人才的培養受到了影響。[1]

1.2教學模式單一

高校舞蹈的教學模式是灌輸式的教育，這種傳統式的教學手法缺少了現代化的教育理念不能適應當今的教育教學，從而影響了教學質量。作為高校教育的重點內容，教學模式的轉變就是為使教師認識到傳統教學模式的弊端，從而嘗試進行新的教學模式的開發。

1.3專業教師缺乏

教師個人的素養會影響到教學水平，高校舞蹈教學質量得不到提高的直接原因在于專業教師的缺乏。就現階段而言，很多高校的舞蹈教師并不具有專業的素質。而導致這一現象出現的原因，與教師缺少自我素質提升的機會有著密切的聯系。此外，一些教師也比較缺乏主動進行自身能力提升的動力，從而導致了一些教學計劃難以得到實施的同時，也無法滿足教學的實際發展需要。而在這種情況下，教師一味采用固定的教學模式進行授課，從而造成了課程內容存在著一定的滯后性。此外，即使是進行授課模式的創新，專業素質不足的教師也只能進行照搬照抄，從而導致舞蹈教學水平難以得到真正的改進。[2]

2 高校舞蹈教學的改進措施

2.1注重因材施教

想要進行舞蹈教學的改進，就要為學生提供較好的學習環境，從而發揮學生的主觀能動性。此外，教師還要使學生掌握一定的舞蹈技巧，并做好學生想象力和創新力等多種能力的培養。但就實際情況而言，學生在進行舞蹈學習時存在著一定的個性差異動積極的進行舞蹈知識的學習。教師還要遵循著人文關懷的理念來進行學生積極性的調動，從而使學生在輕松和諧的環境氛圍中進行舞蹈知識的學習，進而激發學生的學習激情和潛質。在開展實踐教學的過程中，教師應該做好學生的基本功訓練。此外，教師要對每個學生進行引導，并逐漸進行訓練力度的強化的同時，鼓勵學生進行舞蹈的編排，從而進行學生藝術想象力和創造力的培養。[3]

2.2關注實踐教學

首先，在開展舞蹈教學的過程中，教師要引導學生進行舞蹈動作的演練，并利用真實舞蹈來使學生體驗到舞蹈的藝術價值，進而使學生融入到舞蹈動作的學習中。其次，學校還應該定期進行經驗豐富的舞蹈教師的聘請，從而通過為學生示范表演來激發學生的學習熱情，并幫助學生進行舞蹈技能的掌握。教學實踐環節應與課堂理論知識結合起來，通過嚴格系統的舞蹈基本功訓練來加強學生的基本功，教師應通過標準的示范動作來進行教學，使學生打下堅實的基礎，提高其學習舞蹈的自信心，此外，還應引導學生理解舞蹈的內在魅力，在理論知識基礎上試探性編排節目，在實踐中進行藝術創新。

2.3加強專業教師隊伍的建設

只有新的教學理念的運用，現代化的教學手段和手段的實施 才能更好地服務于當下舞蹈教學。舞蹈的很多肢體語匯是很難用語言來形容的。比如在教師進行舞蹈動作講解或學生進行動作模仿的過程中，利用現代化多媒體技術，就可以使課堂教學活動集動作與音樂為一體，進而進行動作要領的突出。此外，在教學開展的過程中，教師還可以為學生提供指導，從而使教學的效果得以提升[4]。學校應該進行舞蹈教師的專業水平的培訓，從而使教師的專業素養和教學能力得以提升，進而更好的展開教學。

3 結語

總而言之，由于舞蹈藝術屬于美育教育的范疇，所以需要格外重視教學的實踐性。在舞蹈教學展開的過程中，教師應該采取多種方法來使學生進行舞蹈知識、技巧和能力的掌握。而在舞蹈教學實踐中，教師應該重視“身授”的重要性，而不僅是重視“口述”。各大高校應該通過注重學生個體差異、注重教學實踐和建設高素質的教師隊伍來進行這些問題的解決，從而促進舞蹈教學的發展。

參考文獻：

[1]劉荔.論高校舞蹈教學中存在的問題及改進對策[J].高考（綜合版），2014，18（9）：123-125.

[2]陳芳.淺析高校舞蹈教學現狀及改進的對策[J].商，2013，16（7）：348-350.

[3]孟慧.論高校舞蹈教學中存在的問題與對策[J].大眾文藝，