藝術設計論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

1.打造更好的視覺效果

好的圖形設計是通過最簡單、清晰的方法表達出來的。在這個充滿視覺沖擊的時代，人們對新穎的、視覺沖擊鮮明的圖片更加地喜愛和關注。在圖片創意設計的時候，要盡可能地用簡潔準確的圖形設計來表達創作思路，并能夠體現設計者的設計理念和產品的信息。在廣告設計中，要突出圖形本身與產品的聯系，以及圖形在推廣中所產生的效應，因而，優秀的廣告設計中的圖形在注重文字語言和視覺形象有機結合的同時，更重要的是要具有強烈的視覺感染力，這也是文字廣告所不能達到的效果。

2.獨特的表現力和優越性

隨著消費需求的個性化發展，人們已經對傳統的視覺感知麻木，在追求新鮮的好奇心驅使下，更加關注與眾不同、表現獨特的廣告，獨特的視角、新穎的設計理念和表現手法都是營造視覺新鮮感的方式，同時，圖形本身就具有直觀生動性，在設計人員的加工處理下更加突出其趣味性和幽默感，這也迎合了大眾的心理需求，從而能夠在最短時間內讓消費者了解到設計者的設計理念和產品信息。除此之外，圖形還具有國際性的特點，它突破了語言文字所帶來的地域障礙，能讓更多人了解和關注，從而達到更有深度、更為廣闊的傳播目的。

3.準確傳達信息

廣告設計的基本要求就是要在有限的時間內讓大眾能夠對其內容和所傳達的產品信息有一個準確清晰的認識。相比較而言，圖片所傳達的信息更為準確直觀，讓人一目了然，并且能夠輕松接受，代替了人們對文字的研究和理解。由此可見，圖像傳達的信息一目了然，準確直觀，更直觀地宣傳產品，在傳達廣告的主題中占有直接有力的優勢，有助于人們最直接地接受和理解廣告的意圖從而達到銷售的目的。

4.具有較強的藝術性

所謂的藝術性，就是對美有獨特的解讀，具有一定的審美價值，并能夠帶領大眾通過讀取作品而感知其中的美感。優秀的圖形設計，從創意到構圖，到整個畫面的協調及所處的視角，都是緊緊圍繞圖形創意本身展開的。用藝術表現的手法將圖形的創意表現出來，而且還能夠巧妙、藝術地將圖形所傳遞的信息表達出來，吸引大眾，從而實現信息傳遞。

二、圖形創意在廣告設計中的新應用要求

1.首先圖形創意要具備豐富的想象力和靈活的思維方式

想象力是創意的基礎，人們的形象思維活動是創意的核心所在，同時也是人類的本能，先想象才能有創造，同樣在廣告藝術設計中首先要具有形象的思維模式。從想象是創造的基礎這一角度來說沒有圖形的創造也就沒有圖形的創意，圖形的創造是產生創意的基礎。因此培養想象力就成為圖形創意人員的必修課程。能夠充分發揮想象并創造出新鮮的東西，打破現實常規，大膽想象，并靈活地發揮是整個創意過程的核心所在，正如常說的一句話“沒有做不到，只有想不到”。由此可見，想象在整個廣告圖形創意設計中起著關鍵性的作用。

2.要有簡單而突出的形式表現

大眾對于事物的視覺感就是圖形創意中要做到的視覺感，在創意中成功的圖形創意在表達這種視覺感中具有較強的感染力。對于視覺感不僅能夠激發人們對于圖片所傳遞信息的聯想效應，而且圖片所能體現出的藝術效果也能給大眾留下深刻的印象。在這個信息化時代，如何確保人們能在很短的時間里接受最有價值的一部分信息，是目前廣告設計人員所面臨的重要課題。

3.圖形應當具備視覺的吸引力和沖擊力

圖形創意首先應當個性鮮明，獨樹一幟，個性是特色的具體表現。人的個性往往是心理面貌的外在反映，個性會具體在人的日常生活和工作中體現出來，而這種獨特的行為和思維方式也影響著他的創作思路，作為一名優秀的圖像創意設計人員，所設計的產品能夠把自己的個性和產品的信息完美結合，其效果明顯，對大眾具有很強的吸引力，并帶給觀者視覺的新鮮感和沖擊力。

4.圖形在廣告作品中的表現

圖形在廣告中首先應當能夠做到簡單并且完整。圖形運用的數量是影響廣告作品的一個重要因素，同樣也影響著作品的傳播效果。一組優秀的圖片設計，其形象應當特別鮮明突出，主題表達也應當清晰、完整并具有吸引力。除此之外，圖形面積的大小也會影響廣告作品的質量和傳播效果，眾所周知，圖形的重要性與圖形面積的大小呈正相關。在渲染氣氛方面面積較大的圖形往往吸引力更大。尤其是對室外廣告而言，特別需要形象生動的圖片來抓住讀者的眼球，從而實現瞬間傳遞的目的。另外，在加深讀者印象中小面積的圖片發揮著重要作用。例如郵寄廣告、報紙廣告等讀者在閱讀中有一定的時間準備，能夠在對信息閱讀時給予更加細致和精深的研究。

5.在創意圖形的使用上應當注重打造精品

在現代商業社會中，競爭日趨激烈，只有優秀的作品才能生存下來，尤其目前，偶像崇拜年代，人們對廣告已日趨麻木，人們面前并不缺乏各種作品，而是缺少創意，缺乏亮點。創意圖形的傳播效果與作品的質量和新穎性有著較強的聯系。形象鮮明突出的一幅圖形，在表達廣告主題方面具有無可替代的作用。隨著現代消費大眾在知識結構和理念上的不斷更新，人們對作品的思想性已經和以往發生了明顯的改變。為此廣告設計中的圖片創意必須做到打造精品方能不斷滿足人們的需求，從而達到傳遞信息和吸引消費的效果。

6.合理選擇和使用創意圖形的面積

正如以上所提到的，圖形的面積不同也會影響圖片的傳播效果。相對于室外宣傳，面積大的創意圖形更加適合去投放，它具有強烈的視覺感染力和沖擊力，室外廣告主要是面對大批流動人群，如果沒有獨特的創意和強烈的視覺感受，就很難發揮廣告的效應，因而大型的室外廣告特別需要新穎的圖片創意的支撐，能夠第一時間吸引人們的視覺，提高廣告藝術設計的影響力。

7.重視消費大眾的視覺慣性和感情因素

視覺慣性和感情因素現已成為圖片創意中的重要關注因素。這也是現代創意所提出的新的具體要求。設計者首先要站在大眾的角度，去領會和遵守人們的習慣和情感規律，在此前提下運用所掌握的知識發揮自己的創意才能更好地實現圖片創意的價值，只有這樣人們才有可能欣然接受這種創意。

三、結語

篇(2)

1.畢業設計

市社會化藝術設計專業的發展應該明確教學資源優勢，面向市場，在提高教學質量的基礎上突出辦學特色。因此，藝術設計專業應該嘗試將畢業設計與市場相結合，從培養應用型技術人才為目標出發，建立面向市場的教學標準，尋求具有獨立學院特色的藝術設計專業畢業設計教學方式。畢業設計教學是大學四年各方面學習的綜合練習，更是新知識授予的關鍵環節，是指導學生走向社會的重要教學環節之一。近幾年，福州市設計行業異軍突起，特別是室內設計行業，先后有多個設計師先后獲得國內外大獎；而對于產品設計專業，在福州周邊的閩清、仙游等地也有比較豐富的家具工廠。學?？梢猿浞掷卯數刭Y源優勢，與社會優秀設計力量合作，采取聯合培養的模式，發展壯大行業新興力量。學?？梢詫嵭须p導師制，積極得與當地設計學會、家具廠、設計公司等合作，將校內導師與校外設計師聯合起來，從與客戶溝通、圖紙深入、裝飾材料、施工工藝等方面進行深入的分析研究，共同指導學生完成畢業設計；選拔優秀的同學進入畢業設計雙導師隊伍，以點帶面，促進教師與學生共同成長；將畢業設計與設計競賽、相關會展相結合，促進畢業設計作品的市場化運作。面向社會的畢業設計培養模式，不僅可以提高大學生的專業技術，滿足社會對專業人才的需求，也可以提高學校專業口碑和畢業生就業率。于此同時，雙導師學生在完成畢業設計任務后，可將實習期間優秀經驗與非畢業班學生進行相互交流，實現知識與經驗的傳承延續。

2.階段考核

標準化畢業設計區別于課程設計，畢業設計的教學目標決定了畢業設計的高度與深度，更是統一畢業設計教學步伐的關鍵。從畢業設計的命題上看，學生可以選擇單純做空間概念設計，也可以選擇結合市場實際，從材料、施工、商業運作等多方面考慮方案的可行性，亦或是從關注民生和社會等更高的角度去看待設計。學?？梢酝ㄟ^畢業設計開題匯報的環節，對選題的意義與可行性進行論證，提高畢業設計作品選題的質量。于此同時，可以根據畢業設計過程中各個環節的特點聘請設計師加強指導。設計師針對設計方案的可行性和執行進展進行技術上的指導，從市場的需要出發，加強對畢業生實踐能力的培養。對畢業設計進行中期檢查，按照不同專業的特點制定中期檢查提交的材料，比如室內設計或產品設計可以從方案、圖紙、效果圖、作品展示等不同方面做具體的定量考核，從宏觀上統一和控制學生畢業設計進度。畢業設計答辯可以采取指導教師、評審教師、業主、行業專家四方共同參與的答辯模式，從畢業設計標準中的幾個方面進行綜合性的論證和點評。

3.設計表達

規范化畢業設計的論文要求要嚴格圍繞設計概念，切忌講空話、套話，應詳盡敘述設計圖紙的表達、材料施工的選擇及最后作品展示的效果，對畢業設計理念、過程和結果進行完整表達。福建農林大學金山學院的鄭一超同學通過對ZARA服裝品牌進行設計研究，以品牌文化為前提，結合中國的歷史和地域文化特點，將中國古典語言以現代手法詮釋，從色彩、材料、空間等多維度進行詳細推敲，對中西方文化結合進行了良好的思考和詮釋。福建農林大學金山學院的許培榕同學，提取了安溪茶文化中“純、雅、禮、和”的精神，將其與家具設計相結合，把自然景觀中的意象形態（如溪流等）引入設計，運用提煉、概括、重構等方法進行組合，打造出具有傳統文化特點的茶室室內空間。該生不僅在設計方案的選擇上深思熟慮，而且還深入家具企業，進行了選料、開料、配料、做模、雕刻、組裝等多個生產工藝過程的學習，將各工藝過程付諸實踐，很好地完成了作品的設計。

二、總結

篇(3)

1.為了增強藝術設計專業學生的實踐能力，很多院校開設了“校企合作”的人才培養模式

但由于學校實踐場地等硬件設施的限制，再加上小微企作為以追求經濟效益最大化為終極目標的經濟實體，不愿意當義工，如果不能抓住小微企的需求開展有效的合作模式，很難使其切實充當好教學者這一角色。由此可見，很多學校雖然開設了藝術設計實踐課程，但由于小微企和校方出發點和需求的不同，致使很多校企合作項目只是形式主義，沒有落到實處。

2.雖然各大院校深知藝術設計專業實踐教學的重要性，但這仍停留在理論階段。

即受到學校自身條件的限制，現階段國內還沒有成熟的藝術設計實踐課程體系，傳統的“填鴨式”教學方法和教學手段致使學生在教學活動中喪失了主動性，不利于調動學生的學習積極性，也不利于培養學生的創造性思維，尤其是在藝術設計專業，缺少創造能力將直接影響學生的就業能力，也間接影響學校藝術設計專業的發展。

二、藝術設計專業校企合作教學模式的發展趨勢

（一）雙師型教師隊伍建設

為了使藝術設計專業學生更符合市場的需求，應建立雙師型教師隊伍，即改變僅有院校教師擔任藝術設計專業教學活動這一現狀，從小微企聘請一線藝術設計師擔任藝術設計專業課教師，或者到學校開辦講座，為學生深入剖析藝術設計理念和設計技術，彌補了任課教師實踐經驗不足的缺陷，使枯燥的理論知識變得生動形象，也豐富了學生的設計視角，使藝術設計課程更實用，更符合市場需求。

（二）實習實訓基地的建立

通過校企合作的人才培養模式可以完善藝術設計實踐課程的教學內容，改善實踐教學活動環境，以學校提供教學場地，小微企贊助人才培訓資金的方式建立實習實訓基地，即校內藝術設計工作室。具體運作模式如下：藝術設計工作室的固定設備和藝術設計材料費用均由小微企提供，同時工作室要完成小微企所下達的藝術設計任務。這樣的合作模式使得小微企的贊助解決了學校教育經費不足的困境，在完善了藝術設計實踐活動硬件環境的同時，學生可以在完成小微企藝術設計任務的過程中鍛煉藝術設計能力，增強學生的動手能力，為日后就業打下堅實的基礎。

（三）實踐課程教學與小微企資源深層次對接

藝術設計專業的中心和靈魂就是創造力和想象力的運用與發揮，然而這些能力必須要通過具體的設計項目這一載體來得以體現，由小微企提供的藝術設計項目剛好給學生提供了藝術設計的鍛煉機會，所以要使學校的實踐課程教學與小微企資源深層次對接。這樣深層次對接可以充分利用小微企和學校的資源優勢，把小微企對藝術設計師的需求引入學校教育體系，使得學校的教育更具有針對性。同時，通過實踐設計活動可以最大限度發揮學生們的創造力，在藝術設計作品中加入更多的新鮮時尚元素，為小微企的藝術設計方案增添了新意，這是一種共贏的合作模式，可以實現資源的最大利用。具體來說，一種對接模式是將小微企的藝術設計項目引入藝術設計實踐課堂，評選出優秀的設計作品供小微企選擇，設計作品一旦被采用，學校和學生本人都會得到由小微企所提供的獎勵；還有一種對接模式是小微企一線設計師與藝術設計專業教師合作擬定藝術設計大賽活動內容并擔當評委，評選出最佳創意、最具性價比、最具投資潛力等多個獎項，在頒發獲獎證書的同時給予一定的物質獎勵。學校與小微企的對接給學校解決了資金不足的教育困境，學生在鍛煉了實踐設計能力的同時也緩解了經濟壓力。據調查，雖然在這種實戰中，藝術設計師生都會感受到很大的壓力，但壓力同時也可以轉化為動力，為學生培養實踐創新能力，提高職業綜合素養和就業率方面卓有成效。

三、結語

篇(4)

關鍵詞：藝術設計教育設計管理設計設計師

一、藝術設計教育的現狀

20世紀以來，人們在探討藝術設計教育時，不能跳過和忽略的就是“包豪斯”，它幾乎成為了現代藝術設計教育的代名詞。人們不斷研究其帶給藝術設計教育的廣泛指導意義，表現在其本身的工作效果和教育成就，以及思維方式的根本轉變等，而后者才是包豪斯能夠取得如此大成就的核心和根本。

包豪斯體系強調的是：

1.設計應自由創造，反對模仿抄襲，墨守成規；

2.將手工藝同機器生產結合起來；

3.強調各類藝術之間的交流融合；

4.學生既有動手能力，又有理論素養；

5.將學校教育同社會生產掛鉤。

如果說，現在的藝術設計教育和從業人員都達到了以上幾點的要求，或許今天也就不需要來探討這個問題。可以說，藝術設計教育相對落后于現代設計的實踐?？v觀國內的藝術設計行業，社會不滿意，主要表現在藝術設計人才的數量和質量不能滿足和適應市場需要的問題；業內不滿意，最核心的表現就是沒有基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向無法清晰透徹，教學方法一定程度上不能適應設計教學實踐的需要。僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還沒有建立一套自己滿意、社會滿意、相對完整的教育體系。正因如此，各個院校的藝術設計教育都存在著較大水平上的差異。但是，經過二十多年的摸索，藝術設計教育有經驗也有教訓，這些都是我們藝術教育過程中寶貴的指導思想。

二、設計和設計師

何謂設計？它指的是把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程，“設計還同時肩負著把制造產業與尖端的軟件產業一同吸納進創造磁場的重任。”①而設計師，則是從事設計這一職業的人的一個統稱。

設計師，是特殊的族群，與設計師們的對話有時可顯示出更寬廣的胸懷，改善環境的渴望，打造更美好的世界，提高大眾對藝術、設計的品位，去幫助或改變這個社會等。但是，不可否認的是，很多時候，有些設計師們的世界是很“窄”的。

筆者認為這和中國的一些知識分子的弱點是一樣的。有些知識分子大多缺乏一種大文化觀，他們看問題多只是從專業的、局部的、個人的、地域的角度出發，這對于整件事情和整個層面來說，是相對狹隘的。而有些藝術設計師，將自己圈在一定的小文化背景里，其認識和境界或許就停留在較窄的層面。

設計師以及設計師的創作，應面向社會。對于社會，設計師應積極參與并有責任感，在文化意識上發生作用，并把個人和現實文化聯系起來。相應來說，藝術設計教育教會學生一種思考藝術的能力，教他們對生活、對社會反應的敏感力、認知力、藝術表現力和責任感。推動的不是某一層面的技術載體，而是思想上的變化，這比教技法更重要。

三、設計和設計管理

管理需要設計，設計必須加以管理，設計管理作為一門新興學科的出現是現代經濟發展的必然結果。日本學者認為，日本產品之所以具有國際競爭力，是因為他們在設計的應用和行銷上經常進行創新，其重要因素就是掌握“設計管理”，強調在設計部門中所進行的管理，以提高設計部門活動的效率化，將設計部門的業務體系化進行整理，以組織化、制度化進行管理。

設計管理，很多人對于這個詞還是比較陌生的。1965年，英國皇家藝術協會（TheRoyalSocietyofArts，簡稱RSA）頒發“設計管理最高榮譽獎”。此獎目的在于借以“鼓勵企業設計活動，經由廣泛性、合理性、計劃的步驟，使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同”②。有一個問題不能忽視，設計管理的最終目的是使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同。設計管理的第一個定義，是由英國設計師MichaelFarry于1966年提出的，他認為：“設計管理是在界定設計問題、尋找合適的設計師，并且盡可能地使設計師在既定的預算內及時解決設計問題。”③他把設計管理視為解決設計問題的一項功能，側重于設計管理的導向，而非管理的導向。不難看出，MichaelFarry是站在設計師的角度提出定義的。

設計管理，從企業層面的理解指的是企業領導從企業經營角度，以企業理念和經營方針為依據，對設計活動進行組織與管理，是借鑒和利用管理學的理論和方法對設計本身進行管理，使設計更好地為企業的戰略目標服務。設計管理，企業的設計管理，在目前看來還處于較初級的階段，企業品牌形象CIS戰略的運用，是最典型的設計管理的實例，也是目前企業運用的設計管理。

四、如何進行設計管理

在現代的企業行為中，不管是以設計為背景，還是以管理為背景去理解設計管理，其基本的內涵已漸漸走向統一。那么，設計管理的主要內容有哪些，又該如何進行設計管理呢?相信這是很多人目前真正關心的，下面，筆者以多年的教學和從業經驗談一些理解。

第一，設計戰略和策略管理。

設計戰略和策略，是企業根據自身情況（企業情況、市場情況、產品情況等）作出的針對設計工作的長期規劃和方法策略，是對設計部門發展的規劃，是設計的準則和方向性要求。它是提高產品開發能力、增強市場競爭力、提升企業形象的總體性規劃。企業必須要制定自己的設計戰略，并加以良好、有效地管理。

第二，是設計目標的管理。

設計必須也應該有明確的目標。除戰略性的目標要求外，企業的設計部門應根據企業的近期經營目標制定近期的設計目標，這一點很重要。前面在說到設計師們是一個特殊的族群，一般較為感性，在目標的設定、執行等方面最好能有強有力的管理，使之切實有效地完成既定目標。

第三，設計程序管理。

設計，是一個講究創意、思想的工作，但并不表示設計就不需要流程。設計的流程管理，是為了對設計實施過程進行有效的監督與控制，確保設計的進度，以在既定的時間內完成目標和任務。

第四，設計作品的品質管理。

設計作品的品質管理，是使設計師的設計方案達到預期的目標，并在生產階段達到設計所要求的質量。在設計的過程中發揮集思廣益的作用，有利于設計質量的保證與提高。這里特別要強調的是“集思廣益”，即發揮集體的智慧，達到最理想的效果，這在設計管理過程中應給予足夠的重視。

另一個環節是我們不能忽略的，即設計成果轉入生產以后的管理對確保設計的實現至關重要。在生產過程中，設計部門應當與生產部門密切合作，通過一定的方法對生產過程及最終產品實施監督，才能使設計的效果得到最完美的體現。

第五，知識產權的管理。

隨著知識經濟時代的到來，知識產權的價值對企業經營有著特殊的意義。對設計工作者來說，首先要保證設計的創造性，避免出現模仿、類似甚至侵犯他人專利的現象。應有專人負責信息資料的收集工作，并在設計的某一階段進行審查。設計完成后應及時申請專利，對設計專利權進行保護。

結語

設計概念的內涵和外延在“軟件、技術和管理”這一大背景下不斷發生變化，設計管理的定義和影響也在發展過程中。作為一門新的研究領域、一種應對激烈競爭的最具潛力的工具，設計管理愈來愈受到人們的關注和討論，這是一個好的現象。在目前以及將來，對設計管理的探討和發展應當被我們關注和重視。

注釋：

①（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社，2004.第279頁.

②劉瑞芬.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社，2006.第1頁.

③劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社，2006.第10頁.

參考文獻：

[1]陳鴻俊編著.現代設計史.長沙：中南大學出版社.2005.

[2]（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社.2004.

[3]陳屹，謝華編著.現代設計方法及其應用.北京：國際工業出版社.2004.

[4]劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社.2006.

[5]劉瑞芬著.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社.2006.

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一、城市公共藝術中的綠色發展理念的表達

綜觀世界經典的公共藝術設計，無論是塞納河畔、曼哈頓區，還是被譽為“東方威尼斯”的麗江古城，都與自然、綠色有關，這樣的環境讓人流連忘返，心曠神怡。但現今一些城市由于建筑用地、工業設施、尾氣排放等問題產生了空氣質量下降、霧霾等現象，或因城市管理不善導致城市臟亂差，人們渴求公共環境的優美，公共藝術設計也因此顯得更加重要。在此背景下，綠色發展的設計理念應運而生，越來越多的城市開始重視生態問題，以期營造舒適宜人的環境。綠色的目標，主要是建設綠色生態，實現綠色文明。以筆者現居的湖南益陽市為例，作為湘北農業經濟占比較大的城市，益陽山清水秀，有著打造綠色、生態城市，建設宜居生態的現代化山水城市的優勢，市委、市政府也大力投入，著力建設城鄉共建共享的綠色文明，加快創建國家森林城市。益陽作為一座森林綠化之城，森林擁抱著城市，城市融入了森林，先后獲得“中國杰出綠色生態城市”“最宜人居城市”等稱號，是令人向往的生態家園。特別是2010年以來，政府在全市強力實施“創森”、綠化美化工作，實現了綠化和生態建設上質的提升。2015年3月，益陽又躋身全國衛生城市，這是對城市環保、市容環境的肯定。在公共設施方面，2015年4月，自行車公共出行試點計劃正式啟動，按照操作簡單的原則，在全市形成了綠色交通的大局面，引領低碳出行新風尚，極大地方便了市民的出行，提升了市民的舒適度和幸福感。如今的益陽市，街道寬闊，綠蔭蔽空，綠地廣場星羅棋布、多姿多彩，公共設施日益完善，益陽因此成為環洞庭湖地區獨具特色的山水新城，山清水秀的生態環境已成為該市最亮麗的名片和最具競爭力的指標。

二、對城市公共藝術設計的思考

隨著城市化進程的加快，公共藝術設計對城市的塑造有著重要的導向作用。城市規劃者應以綠色生態發展為導向，營造舒適、優美的宜居環境，還應對城市綠色、生態方面多加關注，要對公共設施、城市雕塑、建筑構筑體等形態進行整體規劃與合理設計，以顯示出對人性及尊嚴的普遍關切和維護，這也是未來公共藝術設計發展、塑造特色城市形象的必然趨勢。同時，設計者要加強對公共社會文化精神的關注，要重視大眾情懷和人文關懷，使自己的作品能與當代環境、當地地域形態等產生密切的關聯，使作品的表達能貼近市民，更接地氣，并結合承載本地自身的歷史文脈，體現當地特色，更具有時代性和社會性的象征意義。公共藝術就像名片，通過藝術的展現，可以提高視覺沖擊力，能夠讓人們留下深刻的印象，通過這張名片記住這個城市。從某種意義上來說，它可以成為一種標志，代表一個城市的文明，在提升城市形象、品質、品位，以及促進城市經濟發展和改善城市生態建設中都有很大的作用。結語作為大眾藝術的公共藝術設計，是城市文化和個性的重要載體和傳播媒介，是城市文明發展的重要標志，也是解決人與環境、環境與藝術關系問題的有效辦法之一。它為塑造城市獨有的特征及形象發揮著重要的作用，也指明了城市風格的發展方向，其中綠色發展理念強化了城市的形象個性，豐富了公共藝術語言，對于增強城市魅力有著非凡的意義。

作者：龔力 楊文 單位：湖南城市學院 湖南工藝美術職業學院

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中國民間美術博大精深，從漢字、中醫、武術這樣的“國粹”到各地的代表性文化，再到各地各鄉的習俗、風俗。“藝術設計以其特有的表現方式傳達著某一個地區的人們的文化價值觀，同時也展現著該地區的文化特質及民族精神。”中華民族的民間美術博大精深，其中很多生動的設計元素，能夠給予設計師巨大的靈感和啟發，使得極具風情的民間美術在藝術設計中得以呈現和傳播。我們所處的內蒙古有著獨特的地域優勢，可以十分便捷地從本地獲得藝術設計教學所需的各種條件：人文地理、歷史典故、遺跡古籍、文藝項目、博物館、各種校內外實訓基地、民間藝術家和學者、專家等這些都是只有內蒙古才具備的特色教學條件和資源。我們地方院校應該充分利用這些資源，有針對性地為學生增加各種民間美術課程，如歷史典故、風土人情、傳統工藝等內容，并且根據今后的職業需要，向學生傳授具有民間美術特色的設計理念和設計技能。在地方院校藝術設計教學中結合具有區域特色的民間美術，是針對本地教學模式單一的格局而提出的一種有益嘗試，也是針對地方人才市場的需要而對民間美術資源的深層次開發和利用。

二、將蒙古族民間美術審美教育的共同性引入藝術設計教學

我區豐富、燦爛的民間美術資源是一座巨大的藝術寶庫，但大多數原生態形式并不適合被直接利用，必須經過篩選、解構，再用現代設計的理念對其中的元素進行重構。筆者認為應以民間美術的典型性為教學重點，唯有這樣才能做出兼具民間美術特色和現代審美要求、兼具實用性和技術性的設計。所謂典型性即所選擇的教育資源應具有審美教育的典型性。草原民族在漫長的草原游牧生活中，形成了蒙古族獨特的審美：他們產生了“對天神的崇拜，對藍色和綠色的鐘愛，對遼闊景象的憧憬，對動物靈性的感悟等”情感，也形成了獨特的思維，“追求與蒼天的呼應，思維境界自然率真，藝術格調自然質樸，群體性、參與性、應對性及宗教神秘性融入其中。”因此，在藝術設計教學中，教師不僅要讓學生理解地域特色文化中的造型觀念，還要分類去看、參照著看。比如從藝術形式分類角度，建筑類、服裝類等等；從造型特征角度，單單是馬就有多種形態。還有最關鍵的一項就是“臨摹”，在臨摹的過程中學生們熟悉了基本繪制過程，加強了形象的記憶力、理解力，為獲得多方面的想象創造了條件。將蒙古族民間美術審美教育引入藝術設計，不是簡單的繼承傳統，而是“取其精華，棄其糟粕”，用發展的眼光審視民間美術。引入過程可以概括為如下兩個步驟：一是“知其然，亦要知其所以然”，深入了解內蒙古民間美術的精華和其蘊含的思想內涵；二是找到民間美術和藝術設計二者相互轉化的通道，從民間美術中精煉代表元素，再將代表元素用現代藝術設計的理念轉化為全新元素。這一全新元素既能體現現代設計理念，又能表達傳統民間美術思想；既開拓了藝術設計取材的眼界，又滿足了現代人們返璞歸真、崇尚本源的心理需求。

三、藝術設計教學中對內蒙古民間美術的傳承與創新

1.轉變思想，對民間美術科學地傳承與創新

黑格爾說，藝術的要務不是收集，是創造。因此，藝術設計學習的終極目的便是創作。藝術設計在走向世界的同時保持民族風格是目前藝術設計的發展趨勢所在。這是一種超越和升華——民間美術通過藝術設計的形式得以繼續流傳和發展，藝術設計則因融入了民間美術而增強歷史感和厚重感，兩者相得益彰。在教學中，教學雙方都要對藝術設計和民間美術有清醒的認識，二者的本質是相通的，僅存在表現形式的差異。我們要將民間美術最本質的、最本源的東西挖掘出來，再將其應用于藝術設計之中，依照這樣的思路才能既繼承了民族特色，又通過藝術設計表現把民間美術文化精髓傳承下去。民間美術是本源，是地下水；藝術設計是地表水，通過利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上來，讓地下水不斷補充地表水，這樣地表水可以不斷的有新鮮的內容推動其向前發展。依據本源的特點選擇不同的方法進行研究則事半功倍；若是本末倒置必會誤入歧途。

2.采用多種教學方法，吸取內蒙古民間美術精髓

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隨著社會的發展，為了滿足人們的審美和情感表達的需要，藝術設計也隨之而產生。除此之外，藝術設計不僅要滿足人們審美的要求，還要滿足人們心理和生理方面的要求，要充分的表達出人們所有表達的感情思想。具體來說，藝術設計是人們情感外在表現形式的一種，人們將自己的情感需求與具體的事物進行了創造性的結合，從不同角度來表達自己的感情需求，再設計的同時，力求將情感表達和科技融為一體，使其相對平衡，使得藝術設計產品在今后的銷售當中既滿足人們的審美需求又滿足商家的利益需求。例如，手機作為一款大眾化的產品，正逐漸從功能的追求向藝術設計需要轉型。所以，手機市場上出現了很多具有豐富內涵的產品。例如LG的巧克力手機就受到了戀愛中的客戶的青睞，究其原因，主要是因為設計中包含了情感，是情感和科技完美融合的一種體現。

2、實際應用中的形式美與功能美

2.1藝術設計中形式美的表現

在藝術設計中，相對于功能美來說，形式美更為抽象，功能美表現在外在形體中，而形式美卻是對具體設計產品抽象美的創造，主要表現為在創造產品過程中，物體自然屬性隨機組合或者有機組合產生規律的集中反映，這種美的表現不僅是體現在實際物體上的，還要從實體產品上感受其觀念的形成。從根本上來講，形式美的審美觀念超出了一般意義上的設計內容，除了需要保留設計產品本身的性格特點外，還要反映超越產品本身的審美含義。形式美的具體內容不僅包括了構圖形式，還包括了色彩、造型以及藝術技巧這三個方面，這三者可以說你中有我，我中有你，是不可分割的整體，由他們共同組成了藝術設計中的形式美。產品要想脫穎而出，那么對形式美的要求也就應該越高。藝術設計產品的本質屬性決定著形式美的高低，首先人們觀察到的形式美表現為自然美，這種美屬于人們對形式美的初級認識，通過藝術技巧將自然美升級，表現為更為高層次的美，這種藝術技巧就是產品的設計與審美統一，通過特殊的藝術表現形式來展現所要設計的內容，是功能美展現的藝術表現方式。

2.2藝術設計功能美的表現

功能美主要指的是人們在日常生活中產生的審美感受，任何物體之所以產生都具有一定的實際意義，從最初的簡單造物到現在的科技造物，這不僅是設計產品功能應用的提升，更是產品設計產生功能美的過程。從一開始的應用造物，到現在結合藝術美進行的創造行為，無一不是對功能美的加工和提煉，這是一個漫長而悠久的發展歷程。一般人們對功能美的定義為產品完成人們對預定功能的需求即可，只要藝術設計與功能完美的結合，人們就會認為產品具有功能美。因此當人們在運用設計產品的時候就可以既滿足對產品功能的需求，又達到人們對產品審美的體驗。所以，在藝術設計當中功能美相比形式美要更具有功利性的特點，具體表現在人們使用設計產品的過程當中，使其感到滿足和快樂。從本質上理解，功能美其實就是人們在進行產品設計時目的性與規律性的有機結合，從而創造或者改造某些物品。

3、結語