服裝設計教學精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇服裝設計教學范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

現代服裝設計理念源自于人們的日常生活，與人們的認知水平、審美以及物質條件的改變息息相關，因而現代服裝設計理念也包含了當前人們對于生活各方面的情感體驗和發展意識?？偟膩碚f，現代服裝設計理念的內涵十分豐富，它包括了人性化設計理念、綠色設計理念以及網絡理念等多方面內容。

1.人性化的設計理念

人性化理念中強調的是將人作為最核心的內容，把人的直觀感受、情感體驗和生理心理上的需求作為衡量標準?，F代服裝設計理念中的人性化觀點要求設計師在進行服裝設計時，不僅能夠結合人的生理特點考量人穿著的舒適度以及是否能適應不同身體狀況的人，還要符合當前人們對于美的追求和人們的主觀感受，讓人能夠在穿上這樣的衣服時不會感覺到尷尬和產生抵觸。此外，人性化的設計理念還希望設計師能夠通過合理的設計來表達對人類的尊重和激發人們對于生活的熱情。

2.綠色設計理念

我國的工業發展速度迅猛，但同時帶來的環境問題也是十分嚴重的，近些年來不少地區均出現了不同程度的環境污染、能源枯竭、生態系統遭到破壞的問題，生態環境的惡化使得人們對于環保的意識明顯加強。這樣的綠色環保理念反映在服裝設計中，即產生出將更多的環保元素和環保材料運用到服裝上的需求，以及對于降低制衣對于環境污染程度的意識。

3.網絡化的設計理念

服裝設計理念歸根結底是人們在服裝這一領域的思維方式和具體行動動機的集合體。而在互聯網帶來的沖擊下，人們的生活方式和思維方式都處于高速動態變化中，信息的交換和爆炸使得人們對于社會文化多元性的包容度不斷提高，同時服裝流行趨勢更新的速度也遠超非網絡時代。在這一背景下，服裝設計師能夠利用網絡信息傳遞的特性來更加精準地把握住行業動向，同時還可以利用互聯網應用技術來提升設計水平，比如運用虛擬現實手段來測評所設計的服裝在人體上可能的舒適度和穿著時的視覺效果。

二、基于現代服裝設計理念的服裝設計教學策略

1.認識到可持續發展觀對于服裝設計的影響

可持續發展觀與綠色環保的設計理念是一脈相承的，可持續性發展觀在服裝設計領域的意義在于它強調了服裝行業的發展應該與環境發展相適應，而不是為了謀求在服裝領域的突破和創新以生態環境作為代價。眾所周知，服裝是大宗消耗品，其更新速度快、產量多且組成材料豐富，每年有大量的植物和動物皮毛被間接地用于服裝設計。如果服裝設計專業教師沒有教導學生認識到可持續發展的重要性和綠色環保的設計方式，學生的服裝設計作品就很有可能稱為破壞環境的罪魁禍首之一，學生也很難被認為是優秀的服裝設計師。

2.引導學生積極采用網絡技術手段

網絡的發展使得學生們了解世界的途徑一下子被拓寬了，他們能夠利用網絡技術來了解最前沿的服裝設計精神，培養服裝流行趨勢的嗅覺。但是，電腦的普及和教學課件等資源的豐富并不意味著學生有了利用網絡技術提升自我設計水平的能力，學生也并不是完全熟練地掌握了基于網絡技術的服裝設計技巧。教師在進行現代服裝設計時，還需要加強對學生們網絡技術上的指導。

3.培養學生的藝術修養和審美能力

無論是傳統文化還是現念，都反映出某一個特定時期人們的精神面貌和思想狀態。盡管現代服裝設計理念的灌輸能夠讓學生更加準確地把握當前服裝行業的設計風向，但這并不代表我們忽略以往設計中的精髓和特色。培養學生的藝術修養和審美能力，就是希望學生能夠多方面地了解國內外、現代和古代的藝術特色，掌握發展規律和激發藝術靈感，從舊的內容中提煉出新的創意，在傳統中創造新意。當然，這需要教師通過講授藝術發展、時尚潮流、不同時代審美變化等多方面內容，并致力陶冶其情操、豐富其體驗。

作者:宋晴 單位:河北美術學院

參考文獻：

[1]劉曉萍.淺談文藝復興時期歐洲服飾文化對現代服裝設計的影響[J].藝術與設計(理論),2011(03).

篇(2)

改革開放以來，我國逐漸成為了服裝的大國，但是要是從品牌的角度出發的話，我國的品牌和其他國家的品牌相比，差距太明顯了。而且一些內地的服裝設計風格還不是特別的成熟，傳統的思想還是控制著設計者的創新意識，比如說很多的設計師會忽視服裝多工藝的要求，一說到服裝馬上就會想到精雕細琢，這和現代的服裝意識是想抵觸的，再有就是我國的大部分設計師在設計服裝的時候底氣不足，對一些新材料也不敢去選用，第六感覺存在盲區，整體的服裝設計給人的感覺就是俗氣，這一點在我國的香港地區就沒有，我國香港氣度的服裝基本上是緊跟時尚前沿的，所涉及的服裝也都非常的由創新的意識，服裝中透漏著大氣和自信，由于香港地區是我國對外貿易出口最為頻繁的區域之一，所以這一地區的服裝設計也是非常的時尚，能夠體現出一個地區的朝氣，所設計的服裝品牌完全能夠和國際頂尖的設計大師設計的服裝相媲美。有的服裝在設計上甚至還超過了國際大師的設計水平，在服裝的設計上，香港的服裝相對比較大膽，每一件服裝作品都能夠體現出服裝的活力，而在服裝的制作工藝上，香港的設計師成功的運用繡花、手繪等精美的工藝，創造出來的作品非常的時尚大氣，受到了很多外國設計師的贊美。所以說好的設計師能夠設計出好的服裝，而新的服裝設計就需要有高質量的創新型人才才能夠完成。

1.1高質量的服裝教師缺乏

為了進一步的適應市場的需求，外國很多的綜合性大學都開設了服裝設計這一專業，目的是為了滿足日益增長的服裝專業人才的需要，但是這樣一來就會嚴重的分散本來就不多的高質量服裝設計教師，使得高質量服裝設計教師出現了缺乏的現象，與此同時，我國的各大院校由于不斷的擴招，也讓學生的整體素質出現了下降的情況，而有的學校還沒有達到創辦服裝設計專業的條件和要求就開設了這一專業，這也在一定程度上制約了服裝設計專業的整體教學質量。針對這一情況，我們的各大院校應該逐漸的整合專業的教學資源，科學的規劃服裝設計專業學科的體系，此外，學科和學科之間也要進行交叉的交流，在市場上有很多知識在書本上是學不到的，所以我們的學院設計師可以適當的邀請一些專業的設計師來到學校進行授課教學，將一些生動的案例講給學生聽，這樣一來，學生在聽聞新鮮事物的時候也將知識學到了。

1.2服裝設計教師的教學方法落后

我國的教學手段始終是單一的填鴨式教學，這一點在服裝設計專業也是相同的，我國的服裝設計專業在教學方法上還是沿用著傳統的教學模式，缺乏創新意識，學生只是在服裝的效果圖上寫寫畫畫，并沒有真正的去了解服裝設計的內涵，現代性的設計創新理念完全沒有，而有的高校為了進一步的培養出實用性的人才，在整個教學的課程當中逐漸加大了剪裁和縫制工藝的訓練，忽視了設計的教學，這樣出現的結果就是，大批的新設計師所設計出來的服裝都是非常的低廉，而我們的服裝市場需要的是高素質的高水平的具有創新能力的服裝設計師，顯然目前的教學方法根本就滿足不了市場的真實需求。針對這一情況，我們的各大高校要對服裝設計專業課程做一個課程性質的評價，要以培養學生的創新思維和創新能力為主要的指導思想，因為服裝設計師離不開創新思維和創新設計能力的，沒有這兩點的支持，服裝設計是出不來的，此外還要全面的提高學生的綜合素質，提高學生的服裝設計能力。

1.3缺乏對服裝設計專業學生的基本技能訓練

隨著科學技術的發展，多媒體技術逐漸的走入了教學的課程當中，而多媒體的介入，使得服裝設計專業的學生逐漸的對學習產生了興趣，學生可以在教室中享受豐厚的信息資源，而原先的學生手繪也變成了現在的點鼠標，雖然這是教學中的一大進步，但是從長遠角度想，學生過分的依賴電腦和相關技術軟件，使得自身的手繪基本功底都出現了松懈，再加上學生不去聯系這些基本的訓練，最終就會導致學生連握筆的姿勢都不會了，再有服裝設計中面料的重要性不言而喻，但是學生此時是通過電腦來選擇面料的。針對這一情況，我國的各大高校服裝設計專業在初級階段還是要加大對學生的繪畫基本功的練習，要先把學生的基本功練扎實了，然后再去使用網絡技術，在使用網絡技術的同時也不要擱置對基本功的練習，我們知道服裝設計是目前變化最快的行業之一，不僅要強調實時額藝術性，還要強調實用性，因此我們的服裝教學要和市場的行情緊密的聯系在一起，要正確的處理好藝術和技術之間的關系。

2.我國服裝設計對高校服裝教學的影響

篇(3)

每一門課程的內容都較為充實，理論體系與知識結構相對成熟和完善，也能夠從不同的角度對學生的各種能力進行有效的提升，對學生的綜合能力進行全面的培養，使學生理解和掌握服裝設計的方法和流程，在一定程度上、一定時期內能夠引導和幫助學生將創意思維轉化為實際的設計作品，培養出了許多優秀專業人才，適應和滿足了服裝產業的需求。

二、高等院校服裝設計教學體系的問題

隨著社會的發展和服裝產業的升級，傳統的服裝設計教學體系逐漸顯現出一些問題，筆者通過教學實踐研究和總結，主要體現在以下幾個方面：第一，課程內容的關聯性薄弱。這主要體現在技能類課程和創意思維類課程的關系不夠緊密。在西方服裝設計院校的教學體系中，創意思維類課程的開設是貫穿整個學期的，而與此同時，技能類課程在同一學期不同的階段開設，由學生按照個人實際需求來自主選擇，以技能類課程輔助創意思維類課程，共同完成學期內的一個完整的服裝設計階段性學習。這種教學體系使學生能夠清晰地認識服裝設計的完整過程，而且這個過程與企業、服裝品牌的產品開發流程及實際運作是完全吻合的，使學生在專業學習的過程中，服裝設計的整體概念貫穿始終，便于理解和掌握。而在國內傳統的教學體系中，每門課程獨立的理論體系相對完善，而并不注重與其他課程內容之間的關系。學生在散點式的多門課程中學習不同的知識點，而能夠把各個知識點串聯的課程比較少，學生在學習時具有一定程度的盲目性，難以把握技能類課程和創意思維類課程之間的關系，不能夠深切體會和掌握完整的設計流程，容易陷入因對單門課程過于專注而忽略整體的誤區。以時裝畫技法這門課程為例，在服裝設計產業中，時裝畫是以傳達設計師理念和意圖，便于服裝設計師與技術部門及其他部門進行交流的重要工具。在服裝設計流程中，它僅僅是必要環節之一。低年級學生在時裝畫技法課程學習中往往不能正確認知課程的意義，許多學生以個人興趣為出發點，過度花費時間與精力進行繪畫技法方面的訓練，片面地以追求繪畫能力提高為目的，忽略了服裝設計的本質與關鍵，或浪掉許多時間，卻得不到很好的學習效果。在實踐教學中，許多高年級學生和畢業生在面對設計任務與畢業設計時顯得無所適從，無法有效應用低年級的各門專業課知識。很明顯，這種教學體系下培養出來的學生綜合能力薄弱，所掌握知識較為局限，很難適應當今企業的實際用人需求。第二，課程設置的遞進性不明顯。在現有教學體系中，不同學期、不同課程的開設缺少橫向和縱向的比較和分析，教學順序設計不夠合理，各門課程之間缺少溝通，往往出現教學內容重復、教學重點不明晰等問題。不同課程間的前后呼應和層層深入關系往往被忽視，前后關聯性較弱，課程開設的前后邏輯存在某些缺陷，某些課程開設的時間點不夠合理，某些課程隨著時代的發展則需要更新與升級。這些問題帶來一定程度的資源浪費，學生耗費了大量精力，在每一學年、每一門課程都要完成大量的作業，甚至常常熬夜趕制作業，卻不理解不同課程的重點及其關聯所在，難以體會設計理念轉化成作品的樂趣。從低年級到高年級課程設置應該以學生知識點的層層深入來設定，以合理的教學規劃、設計實踐的不斷升級來提升學生的設計能力和綜合能力。第三，課堂教學與社會脫節。首先，在傳統的服裝設計教學中，教學內容和教學方法由于時間的推移逐漸顯現出滯后性。其次，傳統教學強調課堂教學的重要性，學生始終在“真空”的環境中模擬設計實踐，沒有直接接觸企業的具體運作。近年來，一些服裝設計專業畢業生在走上工作崗位時往往難以適應企業的需求，對企業的管理和規范充滿抱怨和不理解，他們往往認為自己在學校里學到的才華難以施展，而對企業的要求又難以達到，企業對許多學生的表現也給予了“眼高手低”的評價。因此出現了許多學生找不到工作，找到工作又很難滿足企業的需要，或者頻頻跳槽的尷尬現象。這些現象也真切地體現了國內服裝設計教學體系的片面性與滯后性，當今的服裝設計產業發展日新月異，僅僅依靠課堂理論知識的灌輸、教師的口口相傳，所培養的學生已經難以適應企業需求和社會發展。

三、高等院校服裝設計教學體系的改革探索

隨著全球化的飛速發展，信息化時代背景下時尚流行的腳步加快、瞬息萬變，服裝設計的理念、風格、方法等也在不斷更新和多元，服裝產業轉型期已經來臨并加速發展。傳統教學體系和教學方法已經越來越難以適應產業發展的需要，服裝企業對人才的培養提出了更高的要求和更加迫切的需要。筆者通過深入研究，提出了服裝設計教學體系改革的一些舉措和方法，主要包括以下幾個方面：

（一）增強課程之間的關聯性。通過教學體系的調整，使得課程之間形成緊密的鏈條，課程內容既相互聯系又有所側重。對國內外服裝設計教學體系的優勢進行借鑒，結合傳統教學經驗制定新的、合理的教學計劃。為學生建立良好的學習框架，使各門課程設置的關聯性和延續性增強，實現創意思維類課程與技能類課程之間的有效銜接，服裝設計課程的教學內容層層深入，使學生能夠明確整體設計流程、設計思維和實操技能之間的關系。通過課程間關聯性的加強，嘗試將不同課程打通，從過去追求單門課程的獨立性轉變為以設計課題的完整性為出發點，不再以某門課程的單獨考核為目標，而是從整體出發，對學生完成課題的完整度、工作量和設計成果進行綜合考量。學生在一個學期內通過一系列不同專業必修與選修課的自主學習，實現從靈感來源和流行趨勢的搜集、服裝設計概念和主題的提出、服裝設計要素的構思、效果圖和款式圖的繪制、制版、縫制，到完成設計作品、展示陳列等一系列工作，使學生不中斷地體驗設計的完整過程。使學生便于理解服裝設計的流程和知識點，在創意思維類課程的基礎上，學會建立前沿的設計理念并且在技能類課程中進行延續和有效實施。在這個過程中，保留傳統服裝設計教學模式中適應當今社會發展的經典內容，并在此基礎上，對部分設計課程傳統教學內容與方法進行改革和創新，使其適應時代的變化和發展，滿足企業的實際需求。

（二）注重課程間的遞進性。通過教學體系的調整，以合理的教學順序設計各門課程的開設時間點。建立完整的知識系統，使學生對服裝設計的完整過程始終保持清晰的認知，在每個學期深入學習中逐步得到提升。對剛進入服裝設計專業的學生進行引導，在接觸專業的初始階段，就為學生建立一個完整的框架，使學生建立基本概念，對服裝設計有一個完整的、科學的認知，并強調將這種思維模式貫穿始終。在接下來的每個學期，將設計知識系統進一步延續和發展。在學習過程中，強調設計思維訓練的重要性，注重提升學生的創意思維能力。在此基礎上，從易到難、由簡到繁地增加設計難度，使學生能夠對設計的流程進行整體把控，對設計的每一步環節進行理性、嚴謹、合理的規劃。在設計具體實施過程中引導學生運用各種專業技能進行實踐，逐步實現設想，完成單件設計作品乃至一系列設計產品的開發。在不同學期，各門課程之間相互配合，遞進關系始終保留，而知識點則不斷深入和擴展。學生省去大量時間來面對各門課程的單獨作業，每個學期利用各門課程完成一個共同的課題，通過設計思維和實操技能的同步提升，來對學生的綜合能力進行鍛煉，使學生的設計知識系統更加完善。通過教學體系改革，學生在每個學期的知識結構的延續性和遞進性提高，不同學年之間知識的銜接循序漸進，更重要的是能夠使學生始終保持在完整的設計知識系統中，實現從簡到繁、從整體到局部再到整體的系統學習，對服裝設計的基本流程始終保持完整的思路，實現在不同學期不斷深入研究和探索。

篇(4)

關鍵詞：服裝 設計 教學 問題

在“藝術至上論”和“技術至上論”的教學思想的影響下，縱觀我國目前服裝設計專業學生的設計成果，偏重藝術化而忽略生活化的趨勢十分明顯，這也就導致了服裝設計的教學與市場需求之間的脫節。如何將高校教育跟市場需求有機結合起來，一直都是服裝設計教學中的核心議題。

一、服裝設計教學中存在的問題

1.服裝設計教學與市場需求脫節

隨著改革開放和經濟全球化進程的加速，服裝市場的發展需要更多在服裝設計領域能夠把握國際發展潮流，并將其與國內市場緊密結合的服裝設計人才，但就目前來說，服裝設計人才與社會需求依然存在較大的差距。目前國內高校的服裝設計專業在教學上基本上都是以美術作為基礎，繪圖表達和紙面作業作為設計課程的主要內容，在學習的過程中比較偏重于虛擬的課題式創意設計，以此灌輸美術基礎和設計教學。誠然，這樣的教學方式能夠讓學生掌握基本美學理論，扎實美術繪畫功底，但是服裝設計并不僅僅是創造藝術作品，更應該設計出具有美學概念的服裝作品，將服裝的時尚流行元素與客戶消費需求有機結合。據調查，目前絕大部分服裝設計專業的學生畢業后都不在相對口的職位，而畢業后進入服裝設計工作崗位的學生也普遍存在不能對工作很快上手的困惑。造成教學與市場脫節的一個重要因素就是社會實踐的缺失，在學分制教學的壓力下，學生的自由時間相對較少，加之師資水平有限等原因，學生能夠參與到社會實踐的機會是少之又少，這就加深了服裝設計專業實踐性與學校管理的規定性之間的矛盾，導致了學生理論脫離實際，工作能力低下的尷尬局面。

2.服裝設計專業學生綜合素質較低

目前國內的很多高校在服裝設計專業課程所教授的專業知識較為陳舊，更新緩慢，知識點重復，如在進行基礎色彩課程教學時，大部分高校都是從色彩構成、服飾配色、服裝設計的色彩等課程開始講起，而這些課程大多都是從色彩的三要素講起，進而以明度對比為主構成的色調開始練習，知識點重復又累贅。同時，在課程設置當中過于重視美術基礎教育，忽略服裝設計的專業基礎教育，隨意性較強。在市場潮流的推動下盲目安排課程，如市場流行繡花圖案的時候增設機繡課，在市場流行曲線的情況下，增設立體剪裁課，而這些本來就應該開設的課程被隨意增減，直接導致了服裝設計專業的學生知識點凌亂，專業基礎薄弱且片面，在求學的過程中自身的素質并沒有得到顯著的提高。這也就直接導致了學生在求學的過程中經常會問服裝設計的靈感和構思應該從何而來，學校在教學的時候沒有讓學生掌握服裝設計與結構問題的解決方理念，這樣培養出來的學生只能在畢業設計中拿出作品，在工作崗位上無法保證設計的后勁。

二、相對應的解決對策

1.改進教學理念和模式

隨著服裝工業的快速發展，服裝設計專業也有了基本能夠滿足行業發展的服裝設計教材，但是就如何將最新的服裝設計理念和方法融合到服裝設計教材當中去還有很多努力要做。在教學的過程中靈活運用各種服裝設計類型的圖片資料和視頻資料應該成為教師應該去思考的問題。由于服裝設計專業在教學的時候會涉及到美學基礎和繪畫基礎，所以在教學課程的設定上要對藝術美感方面有所偏重，讓學生能夠扎實地掌握畫靜物、頭像、人體、服裝和任務的能力，但是并不需要過度，因為服裝設計的中繪畫只是其中的一個部分，更為重要的是對服裝造型的設想、對裁制工藝的拿捏和對結構變化的運用。

在服裝設計的專業理論課程上看，中國服裝史、外國服裝史和服裝美學等理論課程經常會因為師資力量短缺和學校不予重視而擱淺，這就導致了學生無法將基礎知識打牢固，在服裝設計的過程中也缺乏持久的設計靈感。在整個服裝行業迅猛發展的同時，市場對服裝設計人才的要求也越來越高，所以高校的教學的時候也應該做到因勢利導，根據市場需求及時調整教學課程，對一些繁冗陳舊的課程進行及時的替換，推動學生培養個性化設計的能力。

2.提高學生的綜合素質

借鑒和吸收國外高校對服裝設計專業的培養方式或許能夠為我們的人才培養工作提供一些有益的思考。比如將服裝設計專業的學生和市場營銷專業的學生打散分組，在某些實踐環節上進行聯合培養，讓市場營銷專業的學生領著服裝設計專業學生進行市場調研和策劃設計，而服裝設計專業的學生也可以讓市場營銷專業的學生知道產品從設計到出品的整個流程。同時，老師在教學的時候也可以勇敢地把三尺講臺讓給學生，讓學生來展示對課本知識的理解，并通過討論來制定出更加完善的學習方向和操作途徑，學生的思辨能力和全局意識也能得到相應的提高。

高校在進行服裝設計專業的教學過程中應該勇于嘗試各種新的教學方法，比如成立高校的服裝設計工作室，以提高學生的實踐能力和綜合素質。通過自主研究式的學習方式和自己解決問題的學習狀態，讓學生在學習的過程中加強自身的思考和與老師的交流，在實踐式的學習過程中加強對理論的消化能力，同時也能提高分析創作和表達交往的能力，為畢業后的工作打下良好的基礎。針對于學生綜合素質較低的情況，高校還可以主動聯系企業，實行校企合作，強化實踐教學，并且在實踐教學的過程中強化學生的手腦并用的能力和職業素養，減少教學和實踐之間的隔閡，讓學生在走出校門之前就具備一定的工作能力，為就業提供更充足的籌碼。

參考文獻：

[1]金桂華.服裝設計專業教學改革初探[J].經濟研究導刊，2008，18.

篇(5)

服裝設計基礎課是引導學生走向服裝設計行業的橋梁，文章試圖從服裝設計基礎課群中的創新思維課程設置、藝術風格的個性培養、基于生產的創新能力培養三個方面進行闡述，對服裝設計基礎課程教學中學生的藝術創新能力培養提出建議。

關鍵詞：

服裝設計;創新思維;創造力;藝術個性化;教學實踐

一、服裝設計基礎課教學中存在的問題

服裝設計基礎課程教學是培養學生的專業素養，觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力的重要途徑。服裝設計基礎課程是學生入學后接觸較早的課程。良好的專業基礎課程教學不僅能提高學生的基本專業素養和動手技能，也為培養具有獨特設計理念和創新思維的綜合型人才搭建了必要的平臺。然而，當前服裝設計基礎課教學仍存在一些問題。如，教學內容中設計理念陳舊，教學存在同質化現象；一味關注本專業的教學，沒有拓展相關課程教學，沒有設置開發學生創新思維和藝術個性的發展課程；缺乏對流行趨勢的分析和對文化潮流的體驗與挖掘；教學實訓過程程式化，與服裝生產結合較少，難以獲得比較理想的教學效果。學生的認知主體作用沒有很好地體現出來。

二、服裝設計基礎課教學中創新能力的培養思路

1.服裝設計基礎課應增加科學創新思維的相關內容

21世紀，科技發展日新月異，服裝設計追求的不僅是形式上的新穎，更重要的是設計理念和基于理念的形式創新。因此，服裝設計基礎課程教學不能只停留在造型視覺元素、形式感的設計層面上，需要學生以更高的角度，從設計倫理、環境、生態等方面考慮設計作品，并關注產品最終的去向，這才是設計的精髓。以往教學更強調偏感性的視覺藝術形式方面，如材料肌理、服裝造型規律、色彩搭配等形式內容。這種教學能使學生快速掌握一般的造型設計規律，但容易束縛學生的創意天性，壓制他們對外部世界的好奇心和敏銳感，以及個性表達欲望，導致設計的作品缺乏深度，流于形式，存在同質化現象。因此在教學中，需要增加培養科學創新思維所需的如社會學、哲學、歷史學、倫理學、設計心理學、美學、環境學、創新設計理論及消費需求等方面的知識內容，拓展學生的創新思路。美國康奈爾大學服裝設計專業開設了行為分析課程，鼓勵學生根據人的行為方式設計服裝，對學生服裝設計作品的評價不局限于視覺造型的新穎性與藝術性上，更多的是探索人與服裝之間的互動。如，學生對服裝進行可拆卸設計，穿著者可根據所處環境變換服裝的樣式，通過拆掉或添如袖子、衣領、帽子等部件，變化服裝風格。最具創新之處在于，一些服裝使用以廢舊包裝材料和人們丟棄的服裝制成的可再生、可回收材料，由3D技術打印制作。正是這種打破常規的基礎課程設置，培養了學生獨特的設計視角和獨立的設計觀點，真正從理念上深化了服裝設計內涵。因此，要培養學生的創新能力，不僅要建立完善的服裝教學體系和課程結構，更要將教學的重心轉移到拓展學生專業視野、提升學生設計理念的層面。教師可通過開設設計倫理、行為環境、生態理論等基礎課程或通過課堂教學、講座、調研和自習等形式，建立科學、創新、多元的服裝基礎課程體系，調整課時分配和課程結構，更新教學方法，培養高素質、創新型人才。

2.服裝設計基礎課程的教學應注重學生藝術個性的培養

“一花獨放不是春，百花齊放春滿園”，服裝時尚潮流千變萬化，設計作品必須具有與眾不同的藝術個性才能吸引挑剔的消費者。這要求設計者具有獨特的創造力和想象力，并能運用當代時尚服裝設計語言表現深厚的文化積淀。藝術是人創造出來的，所以藝術呈現多樣的風格也是必然的。然而，以往的服裝設計基礎教學過程過于程式化，作業衡量標準單一，忽視了學生藝術個性的培養，導致學生作品缺乏文化內涵，存在同質化現象，更不可能培養創新型人才。服裝設計創新能力的培養離不開對學生藝術個性的培養。因此，教師在教學中應該營造一種自由開放的學習氛圍，制訂不同的作業標準，鼓勵學生根據個人的感受，運用不同的藝術方式進行表現。學生存在審美趣味、價值取向、性格色彩、地域文化、風俗習慣的差異。因此，教師在基礎課教學中要積極引導學生在設計創作中體現區別，鼓勵學生展示個性，避免相似的設計，使作品呈現出千姿百態的藝術風格。如，在服裝設計造型基礎訓練的課程中，教師既要講解服裝造型設計常用的平面處理手法、服裝制版手法，又要展示如傳統手工、后現代設計手法以及三維技術等改變服裝設計視覺形態的手法，讓學生掌握服裝設計基礎中的關鍵結構形式設計原理并靈活應用，鼓勵學生在設計中勇于嘗試顛覆傳統美學的設計方案，運用不同的表現方法和各種材料，設計出變化多樣的作品。

3.服裝設計基礎課需要銜接服裝結構設計、工藝要求、系列

產品開發與推廣等課程，將創新理論與實踐相結合服裝設計的創新必須依托服裝生產、工藝、結構的創新。因此，服裝設計基礎課教學必須解決以往空泛地講解設計理念、基礎課與設計實踐難以銜接的問題。教師應改變只重視設計理論傳授的思路與模式，將理論與設計實踐緊密結合起來，優化課程內容，在講授基礎理論規律的同時，結合專業要求貫穿服裝結構設計、工藝要求、產品開發、市場調研等課程內容，使學生明白服裝創新設計絕非天馬行空的隨意想象，更不是描繪效果圖的紙上談兵，讓學生意識到同樣的設計因為制作工藝、結構處理的手法不同會產生設計面貌的差別。服裝設計的創新需要設計者了解、調研、分析市場和消費者，從而有的放矢，將設計思路傳導給客戶，主動地創造將作品轉化為商品的時機。通過基礎課程的教學，教師要引導學生更好地掌握服裝造型結構設計、工藝設計的科學方法，熟悉時尚潮流變化規律和材料的特點，讓學生了解服裝產業流程，掌握服裝系列產品開發與推廣等知識，經濟高效地進行設計。因此，在服裝設計基礎課教學中，教師應要求學生將創新理論與實踐相結合，依據設計主題要求設計出不同的服裝造型；模擬公司實際操作，繪制標注有工藝說明、面料小樣的實際生產設計圖；對自己的作品作出成本經濟核算，確定目標顧客；分析產品特色，制訂營銷方案，從而使學生對服裝設計的內容有深層次的理解。這樣的服裝設計基礎課程課堂教學具有目標性、實踐性、創新性、高效性，變得生動活潑。

結語

我國服裝產業正處于由密集型生產向品牌個性化、智能化、時尚化服裝設計創新轉變的過程，因此，在服裝設計基礎課教學的過程中，教師要梳理服裝設計基礎課程群與專業課程群的銜接關系，開闊學生的設計視野，培養學生獨特的藝術視角，以就業為導向，轉變教學理念、教學方式，積極培養學生的創新精神，更好地促進我國服裝設計教育的發展。

作者：杜娟 單位：蘭州財經大學藝術學院

參考文獻：

篇(6)

目前，我國的高校服裝設計專業已經順應了改革開放的要求，其相關的課程也具備了一定的模式，為我國培養了大量的優秀的服裝設計人才同時也推動了我國服裝產業的進步。而隨著國際國內形勢的變化，我國服裝行業遭遇了空前的壓力，對服裝設計專業人才的要求也在不斷提升?？傮w來說，我國當前的高校服裝設計專業教學現狀不夠令人滿意，存在的問題主要包括：第一，課程設置需要改善；第二，教學內容過于陳舊；第三，教學方式太過單一等，這些問題嚴重影響著我國高校服裝設計專業的發展，本文就此對新時代下的高校服裝設計教學改革具體措施進行說明。

2新時代下的高校服裝設計教學改革具體措施

2.1借鑒國外先進的教學模式

由于我國的高校服裝教學方面還處于初級階段，因此存在很多的不足之處，在選擇教學模式的時候要有目的地去選擇，可以將國外的優秀經驗與方法借鑒過來，例如歐洲一些國家在服裝教學方面更加重視學生的創新思維，我國在借鑒的時候就要充分發揮出學生的個性化，將教學與實踐結合在一起培養學生的創新能力。日本對服裝教學方面始終堅持產業發展的目的，要充分結合市場的需求來制定相關的教學計劃，這種課程建設模式比較實用，我們也可以吸取其中的精華來學習。借鑒國外先進的教學模式，取其精華，棄其糟粕，才能更好地適應市場發展的需求。

2.2提高課程針對性，重視課外知識收集

對于我國高校服裝設計專業的教學改革問題，要從實際進行考慮，不能盲目跟從，要充分考慮到教學改革的針對性才能體現出服裝專業的特點，在進行設計時也要多注意結合理論知識，培養學生的獨立思考能力以及動手能力，將技術作為最主要的指導，從而更好地調整教學內容，具體操作包括將基礎課程與專業課相結合，提高學生的邏輯分析能力強調理論聯系實際，充分保證質量。在進行服裝設計的時候創新思維是必不可少的，只有培養起學生的創新思維能力，才能讓學生獲得更大的發展。以往學生獲取知識都是通過書本，這樣接觸面太過于狹窄，隨著科學技術的迅猛發展，人們獲取知識的途徑變得更多了，學生要充分地利用這一優點，及時地獲取服裝方面的發展動態，拓展自身的知識面。

2.3實行人性化的教學改革

要想實現人性化的教學模式就要改變傳統的陳舊而死板的教學模式，在對課程進行安排的時候要充分強調課程與學科的協調性，從而調動起學生的學習積極性與主動性，將人性化的教學模式變得最大化，讓學生能夠進行自我選擇與自我學習，同時高校服裝設計專業還應該與相應的企業進行聯合，建立起相應的工作室，這樣對更好的實現教學也有一定的幫助。創新型的教學模式不僅讓學生的思維得到鍛煉，還能夠提高他們的分析能力以及人際交往能力?，F階段的學生對服裝設計的認識還不夠，他們的目標只是想成為一名服裝設計師，至于自己該如何朝著這個方面努力卻知之甚少，因此教師在教學中要鼓勵學生這種積極性的同時，對教學方法進行相應的調整，從而全面提高學生對服裝設計專業的認識。學校還可以以講座的形式來邀請相關專家進行講座，學生在聽講座的時候也能對專業以及學習目標有個初步的了解與認識，真正實現創新性與實踐性。

2.4加大師資力量建設

由于高校服裝設計專業是新興專業，因此在師資力量方面難免會有些薄弱，再加上部分教師的專業素質不高，在紀律性、合作精神以及思想工作方面做得不夠到位，這樣就會嚴重影響到對服裝設計專業學生的培養，對此相關部門應該盡可能地優化師資結構，改革教學理念，還可以邀請相關的專業人員來對教師進行培訓或者組織教師進修等，只有使師資力量充分的強大，才能培養出更多的勇于創新的服裝設計人才，才能讓我國教育事業在未來的市場競爭中闖出一片天，當然，這也是實現我國服裝設計發展的主要手段。

3結束語

綜上所述，主要對新時代下的高校服裝設計教學思路進行簡要的說明，要想使我國服裝設計專業教學變得更具有靈活性與應變性，就要充分地結合市場發展需求，加強實踐環節，全面提高學生的綜合素質與能力，教師也應該發揮出指導者的作用，讓學生樹立起明確的學習目標，培養創新型實用型人才，從而更好地形成多元化的服裝設計目標。相信在眾多教育工作者的共同努力之下，未來我國高校服裝設計教學方面會取得更大的進步，邁向新的階段。

作者:羅亦樂 單位:廣東培正學院

參考文獻：

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1 設計的概念

學習借鑒設計文化應當是每一個設計師都不可忽視的課題。“設計”在英文中是“Design”，“ Design”一詞在西方不用的歷史時期，其涵義是不同的。只有到了工業化時代，“Design”的詞義才從“藝術作品”這樣純藝術范圍內走出來，現代意義上的“設計”概念才逐步形成。它的許多設計方法，在今天的服裝設計中，也常常被服裝設計師反復使用，雖然因為時代的變化，材料的更新，工藝的進步，使設計手法有很多變化，但它們之間的傳承關系卻是顯而易見的。這種傳承關系，不僅為中國的服飾文化所獨有，也為其它國家和地區所常見。下面是我從服裝設計實踐設計這個方面，來談一談服裝設計的情感體現。

2 什么是服裝設計實踐

服裝設計實踐旨在培養學生的服裝設計的專業知識。該實踐課程的學習使學生掌握品牌或服裝設計大賽對服裝設計的要求及設計規律；加深學生對藝術設計的認識和理解；能夠熟練掌握服裝設計的方法與原理及設計過程；以服裝設計實踐的訓練為起點引導學生逐步向服裝設計的更高層次過渡，為今后進一步學習服裝設計打下堅實基礎。服裝設計實踐是一門重要的專業領域課程，根據服裝設計實踐課程內容教學要求我們把課程教學過程主要進行理論講授和課堂練習結合。隨著社會經濟的不斷發展，產品競爭日趨激烈。對于中國的廣大企業來說，產品的成功塑造將使企業獲得打開市場大門的金鑰匙。成功打造服裝自身品牌的產品既能贏得消費者的信任和追隨，也能提升自己的知名度和美譽度。如何塑造好一個服裝品牌，尋求準確的市場品牌定位，樹立良好的品牌形象，已成為各大企業參與市場競爭的重中之重。因為它是在視覺和語言上的表達，對各種產品起著支持、表達、傳達、整合與形象化的作用。好的設計，就是好的設想與好的計劃，能夠滿足人們的生活需要，設計師通過自己的情感，賦予設計作品生命，個性化，唯一性。情感化設計成為當今設計的主潮流，要做好設計情感化這一發展趨勢。

服裝設計專業實踐課程包括服裝設計和服裝制版與工藝兩個部分。通過實踐學習，掌握服裝設計方法，懂得服裝工藝流程設計；掌握服裝與服飾結構設計的基本原理、繪制方法及工藝流程中各環節中的技術要點。結合市場需求，積極探索服裝與服飾專業實踐課程教學體系。一件優秀的服裝設計離不開其特定的文化土壤的滋潤，一種特定的文化又往往體現在服裝設計作品的創意之中?，F代服裝設計的新材料、新技術、新思想，更為設計師打開了廣闊的設計之門，讓設計者自由揮灑。設計者應不斷加強社會學、經濟學、文學、藝術學等領域的文化積淀，培養自己各方面的素質，才能達到具有一定水準的服裝設計水平。服裝設計的中心思想是“以人為本”，即注重情感設計。它包括關注人與服裝之間、服裝與環境之間的情感反應。

3 服裝設計實踐的情感的共性設計

情感設計理念源于認知心理學領域，認知心理學家認為情感是人生活中重要的一部分，它影響著人的感知、行為和思維。人們對設計物產生的情感體驗至少需要2個層次的滿足，即設計物的自身要素以及這些要素的組合能給人帶來直接的情緒感受和情感體驗；這些造型及要素能讓人有意識或者無意識的聯想到某種關聯的情景或物品，并對這些聯想事物的態度而產生連帶的情感。以形成可操作的服裝實踐體系和技能訓練體系，切實加強和提高對學生實踐能力的培養。了解人體體型特征和服裝與服飾市場現狀，熟悉服裝細節設計的要點，掌握服裝與服飾工藝流程設計，掌握服裝結構設計的原理、繪制方法及工藝流程中各個環節的技術要點，完成服裝與服飾產品的制作、能熟練操作常用縫紉設備、能發現服裝制版及縫制中的基本問題并進行改正。

服裝設計實踐教學中根據服裝設計教學的特色適當進行設計課程管理方式的調整，服裝設計專業的特點也決定了其特色主要體現在實踐性、潮流結合緊密等方面。從這點來看，服裝設計專業類似于一門生產技能課。對于該課程的教學，教學管理方面應進行適當改進，鼓勵教師在教學過程中勇于創新，在實踐中帶領學生學習和掌握服裝設計的相關技能。對學生的管理也需要有所調整，除要求學生完成傳統的理論學習外，還需要為學生創造實戰條件，在可管可控的前提下，有計劃地引導學生積極參與實踐鍛煉。按照服裝與服飾設計專業所需專業培養目標及要求，形成專業培養實踐性教學體系。

4 服裝設計實踐的情感的個性化設計