插畫設計論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇插畫設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

在插畫眾多的藝術特征中，裝飾性是尤為顯著的。它以自身特有的抽象化、圖形化、符號化、風格化的裝飾語言和極具表現力的審美價值，在室內家居空間中得到很好的運用。裝飾性是指在一定的視覺藝術中所呈現的特定的表現形式特征。它是集概括、提煉、夸張、變形等一系列形式法則為一體的形式表現語言。裝飾造型通過形式表達，以對形式的強化為主要表現手段，追求形式上的美感，從而形成鮮明的造型特征。裝飾形象大都與客觀的自然形象相區別，是人們通過一些美學的形式法則和裝飾手法所設計和創造的主觀形象，是設計構思到裝飾形式表達的實現過程。

二、室內家居墻畫中的插畫設計

隨著人們生活質量和審美水平的不斷提高，人們追求個性與時尚的需求也日益增長。普通的白墻已經滿足不了大眾的審美需求，充滿個性與創意的手繪墻畫日益流行。作為室內墻面裝飾重要組成部分的手繪墻畫，豐富了室內裝飾設計的創作語言與表現形式，并在家居環境設計中起著重要的作用。室內家居墻畫中的插畫設計題材豐富，也呈現出多樣的風格，有典雅復古的中式風格、簡約時尚的北歐風格、自然恬靜的田園風格、童真童趣的卡通風格等。中式風格的墻畫圖案主要選擇中國傳統的圖案、紋樣等，或以中國畫寫意的表現手法表現的山水、花鳥圖案；北歐風格墻畫圖案多為比較抽象的圖形，色彩上崇尚黑白灰的色系或者艷麗的色彩；卡通風格的墻畫圖案多為色彩明亮豐富的卡通動物、人物形象。不同風格的確定及墻面插畫圖案的設計要根據家居主人的年齡、職業、性格、審美品位等特征以及家居空間的整體裝飾風格和功能需要進行設計，同時在色彩設計上也要和整體的設計風格一致。

三、卡通風格手繪墻畫設計實踐

筆者根據家居空間的功能需要，結合室內家居墻畫設計中插畫設計的要求，進行兒童活動室的墻畫設計實踐，根據空間和墻體結構特點，設計并繪制了三塊墻面，整體設計上把握了圖案的連貫統一。畫面主體選擇兒童熟悉并喜愛的經典卡通形象，如美麗的白雪公主、歡快的維尼小熊、粉紅小豬、跳跳虎等，并配合夢幻的摩天樓、歡快玩耍的兒童和各種小動物以及各式各樣的氣球，使整個畫面場景豐富多彩。屋頂墻面張開雙臂的卡通太陽令整個空間似乎充滿了陽光。插畫圖案的選擇符合兒童的審美要求，多種卡通造型相結合并融入畫面場景，主題鮮明，內容豐富。受審美能力和年齡與心理特征的影響，兒童一般更喜歡鮮明艷麗的色彩，因為這些色彩對他們具有更強的視覺沖擊力和感染力。所以在色彩的選擇運用上，墻畫設計大量使用了原色和純色等鮮亮的顏色，運用豐富的色彩，配合作為背景的藍天白云、大片的綠色草地，用強烈的對比吸引兒童的注意。根據幼兒期兒童缺乏空間與透視概念的特點，在繪畫表現技法上，筆者采用平面化的表現方式，這樣更容易被兒童接受。配合色彩繽紛的兒童游樂設施，墻面插畫設計和整個空間融為一體，生動而和諧地構建了一個夢幻童真的童話世界和充滿童趣的嬉戲空間。此次墻畫設計中，繪制的顏料選擇丙烯。丙烯顏料有很多優于其他顏料的特征，如上色快、色彩鮮艷、保持時間長、防水速干、抗腐蝕、抗自然老化，且不褪色、不變質脫落、無毒環保，是現在流行于家庭墻畫設計的綠色環保繪畫顏料。

四、結語

篇(2)

在課程的第一周可以通過臨摹、構圖訓練的形式進行切入。對沒有插畫基礎的學生來說，提起筆來往往會感到不知所措，所以開始的課程以臨摹展開，學生首先可以找到自己喜歡的作品進行臨摹。這樣可以提高學生的學習興趣，通過臨摹的學習也可以讓學生對插畫有一個比較具體的認識，而且臨摹大大降低了作業的難度，不會讓學生感到無從下筆。很多學生剛接觸插畫課程時構圖都很呆板，不是把人物放在畫面的中心就是安排在黃金分割點，為了打破他們的思維定式，可以有針對性地開展構圖訓練，構圖能力的訓練可以從簡單的草圖小構圖開始訓練，可以安排學生在A3大小的紙張上畫12到16組小構圖。構圖有一定的變化，體現不同的視角，可以有仰視、俯視、平視，還可以有近景、遠景、中景等，還可以練習主體在畫面中的偏離構圖、局部特寫、散點式構圖等，打開學生的思路。

二、充分利用各種設計軟件展開教學

作為設計類的學生對于各種設計軟件的熟練運用是他們的一個優勢，隨著軟件技術的發展，使用軟件進行商業插畫創作已經是一個必然的趨勢。所以充分利用軟件技術進行短期插畫教學，收效十分顯著?？梢酝ㄟ^軟件在照片的造型基礎上進行插畫創作。比較常用的PS、AI、CORLPAINTER等軟件都有圖層的功能，通過該功能就可實現將照片作為底圖，借助照片的造型進行插畫再創造。這樣大大降低了插畫初步起稿的難度，也可以擺脫造型能力的欠缺對學生插畫創作的束縛。通過軟件對插畫進行上色也是設計軟件進行插畫創作的一個優勢，可以隨意更改顏色、修改畫面、增加顏色細節等，相比運用水粉顏料、水彩顏料、油畫棒等進行插畫創作節約時間成本和材料成本。通過軟件優化手繪插畫，喜歡手繪、基礎不錯的學生通過軟件功能的學習也可以在電腦中對手繪插畫進行優化，以使其手繪作品符合商業使用的要求。Adobe公司出品的Photoshop軟件對手繪的后期處理功能可以對學生手繪作品進行有效優化。如調整畫面的對比度、調整出對比強烈的效果增強畫面的視覺沖擊力、修正畫面的瑕疵等，這些手段彌補手繪插畫的缺陷。

三、通過硬件設備技術彌補基礎的不足

可以向學生推廣一些插畫設計的硬件設備，如拷貝臺、數碼繪圖板等?？截惻_又叫透寫臺，是制作漫畫、動畫時的專業工具，主要就是由LED燈，或是一個燈箱上面覆蓋一塊毛玻璃或亞克力板所組成。使用的時候將多張畫稿重疊在一起，可以很清楚地看到底層畫稿上的圖，并拷貝或者修改畫到第一張紙上，通過拷貝臺的使用可以用來將草稿描繪成正稿。數位板，又名繪圖板、繪畫板、手繪板等，是計算機輸入設備的一種，通常是由一塊板子和一支壓感筆組成，與手寫板等作為非常規的輸入產品相類似，可以在電腦軟件中找回拿著筆在紙上畫畫的感覺。高端的數位板可以分辨出畫者下筆的輕重緩急，可以分辨由于力度不同所造成的筆畫的粗細變化，根據執筆的傾斜角度，變化筆觸的形狀，還可以模擬各種各樣的畫家的畫筆。如模擬毛筆、噴槍等畫筆的質感，甚至可以利用電腦的優勢，做出使用傳統工具無法實現的效果。

四、訓練內容偏向平面設計的就業需要

篇(3)

1.1書籍封面的插畫設計

封面是一本書給讀者的第一印象，它的美觀與否在消費者的購買行為當中有著一定的影響。格式塔心理學認為，圖形知覺的組織性是腦本身具有機能的表現，因此，以插畫形式出現的封面設計更具新奇感和情感吸引力，更能躍入人的視線。

1.1.1書籍封面插畫的特點

封面插畫設計是書籍封面設計中很重要的一個部分，它位于書籍封面的位置，所以要求其具有直觀、明確的特點，給讀者帶來能夠產生共鳴的視覺效果。它在畫面中占有很大位置，是視覺的中心，設計者在依靠書籍封面表達書籍內容時，可以運用比喻、象征這一類的手法來表達。封面插畫可使用的內容多種多樣，最常見的有人物、動植物以及自然風光等一切現實中的產物。

1.1.2插畫設計在書籍封面中的運用要素

（1）在插圖使用的數量上應該以少而精為好。對于大部分的書籍封面作品來說，圖片數量的多少直接影響到傳播的效果。使用一到兩幅質量較高的插畫，能夠鮮明地突出主題，而插畫的使用數量較多時，給人帶來的視覺上沖擊力則會變弱，達不到宣傳主題的目的；（2）插畫的面積因素取決于插畫的重要性。大面積的插畫往往用來渲染氣氛，書籍的封面采用一整張大的插圖，這樣能夠快速地吸引讀者的視線，給讀者帶來了很強的視覺沖擊力，并通過插圖的內容將書籍信息迅速地傳播出去，而小面積圖片則可用于幫助讀者加深印象；（3）讀者的印象。讀者對插畫的感受直接影響插畫所產生的效果。總之，封面插圖的設計是為了使讀者與作者之間能夠快速進行交流，掌握住它的運用要素，會使設計出來的作品更具有效的功能。

1.2書籍內頁及內容輔助插畫設計

1.2.1插畫在書籍內頁中的表現手法

插畫設計在書籍內頁中的表現手法有以下幾種形式：（1）繪畫的方式。在最具有代表性的書籍插畫的領域，繪畫方式的書籍插畫以其獨有的藝術品位和充滿人文情感的表現方式給讀者帶來豐富的想象力。幾米漫畫，這是當代十分流行的一種繪本式的插畫風格，它的繪畫的手法與色調逐漸告別了寫實主義風格，更加注重意境的表達，因此掀起了一股新形式的繪本創作的潮流，逐漸成為了繪畫類插畫的時尚代言；（2）攝影寫實方式。（3）電腦軟件制作的方式。CG插畫作品，它就是通過電腦軟件技術來制作插畫的一個例子。CG插畫在制作過程中先要運用電腦計算出真實的光線，再將內部環境中物體進行渲染，從而營造出亦真亦幻的視覺感受?，F在許多時尚的書籍當中的插畫設計，都是采用寫實的攝影作品為背景，然后用繪畫的形式進行修飾，最后放在電腦軟件里進行制作，非常有美感和創造性。

1.2.2插畫對于書籍內容的輔助作用及相互間的關系

（1）插畫與書籍是密不可分的兩個方面，如果插畫擺脫了書籍的主題與實質，只突出美感和畫面帶給人的視覺感受，那就不是書籍插畫了，因為它失去了在書籍裝幀中的基本意義；相反的，如果只是注重插畫在書籍中的從屬性，那它只會變成文字的說明圖解，失去了本身的審美價值與藝術價值。（2）插畫對于書籍內容的表達具有輔助的作用，文字對于插畫有一定的約束性，要想使設計的插畫作品具有強烈的藝術感染力，就必須將插畫與文字所表達的內容相結合，因此我們在進行插畫設計的初期，不能天馬行空，要全方面的了解文學作品，體會作者所要表達的思想，之后再進行創作，這樣所產生的作品才有意義并且充滿藝術表現力。書籍插畫與文字內容上的相吻合是插畫從屬性的基本特征，它的從屬性還包括與書籍文字風格和題材相協調。

1.2.3插畫的版式

書籍的版式，也就是插畫與文字在書籍中的色彩、位置、比例的關系，另外需要注意的是各個版式相互間的關系，它們的排列在整本書當中要具有協調性、連貫性和節奏性。文字間的插畫版式可分為以下幾類：（1）半頁插畫，插畫在版面的寬度與版面的版心是一致的，可以根據排版的需要把圖片置于整個版面的上方、下方或者是中間的位置；（2）通欄，書籍版面可以分為雙欄、三欄及多欄等，插畫可以與雙欄、三欄或多欄的寬度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插畫；（4）越空，是在安排插畫時，把圖片的一邊或兩邊超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插圖的一邊、兩邊或三邊擴大到書籍邊緣；（6）雙頁插畫，即插畫占據版面的左右兩頁，這樣增強了插畫的視覺效果，并且使整個版面更加整體；（7）整頁插畫，即插畫的大小與版面的版心大小相同，一般多運用于美術及攝影類的畫冊和雜志類的書籍。

1.3書籍包裝及宣傳的插畫設計

書籍包裝的插畫設計由于畫面簡單、直觀清晰，易于辨認，打破了國界間語言的限制，所以它已經成為書籍包裝形象創作中不可替代的一部分，它通過對產品內容、形象以及情感的處理，對產品的視覺形象進行了深層的加工。

1.3.1插畫設計在書籍包裝中的訴求功能

插畫設計在書籍包裝中最基本訴求功能就是將作為商品的書籍當中的信息簡單明了地傳遞給讀者，從而使他們產生興趣，同時強化書籍的感染力，讓消費者信服書籍所傳達的信息并欣然接受這些信息，這樣才能夠刺激消費者的購買欲求，最后使消費者采取購買行為。

1.3.2插畫在書籍包裝中的應用原理

書籍包裝中的插畫設計，是用確切而生動的視覺形象將書籍所蘊含的主題表現出來，它所包含的元素都是以書籍為中心，因此作者在給書籍的包裝進行插畫創作時，需要對書籍本身有一個準確的市場定位。首先，要具有創造性，將書籍信息巧妙地表現出來；其次，一定要有好的表現形式和視覺效果；最后，就是尋找合適的介質，從而將設計出來的書籍插畫及書籍本身推廣出去。

1.3.3插畫設計在書籍包裝中的表現技巧及優勢

（1）書籍插畫的表現技巧可分為：第一，用“具象圖案”來表現，它最大目的就是將商品內容推薦給消費者，主要是以寫實表現手法為主。書籍包裝上的插圖使用十分具有代表性的龍門石窟佛像這一具象的圖案，讓讀者能迅速了解書籍所要傳達的內容，這樣也能使消費者在挑選書籍的時候節省了時間；第二，用“抽象圖案”來表現，作者能夠將思想中模糊而又朦朧的概念或者是情緒通過抽象的圖案來表達出來，對人們的思維沒有局限，使其能夠得到充分的發揮，這樣更容易達到預期的表達效果。抽象的圖案具有強烈的視覺印象，能夠在各種各樣的的書籍作品中，展現所設計作品別具一格的特點，在表現圖案的選擇上需要考慮書籍本身的訴求與所面對的消費群體。一套詩集的包裝，包裝上面采用了較為抽象的圖案，圖案的造型和色彩的都能夠傳達出來一種古樸的感覺，與書籍主題與風格相吻合，能夠吸引讀者的視線。（2）書籍插畫在書籍包裝中的優勢：第一，插畫在書籍包裝中表現的手法是多樣化的，可以從更多角度對書籍進行展示；第二，表現風格是多變的，通過對書籍本身的定位的了解分析，創作出適合不同消費群體的包裝設計作品。比如針對女性書籍包裝上的插畫設計，可以多采用浪漫唯美的元素，這樣能夠提高女性消費者對其的關注度，包裝的整體風格清新、柔和，給人一種溫暖的感覺，符合大部分女性讀者的審美；針對年輕人的書籍包裝設計可以采取時尚的風格，一套涂鴉風格的包裝，整體感覺時尚個性，獨具特色，滿足年輕消費者個性化的心理需求，更容易引起年輕人的認可；第三，具有豐富的裝飾性，插畫本身既可以獨立使用，也可以把它當做具有裝飾效果的圖形進行使用，書籍包裝本身只使用了具有裝飾性的圖案，這些裝飾圖案作為書籍包裝設計的主要圖形語言，使整本書的感覺簡潔明了，與書籍本身的風格相得益彰，并使書籍獲得更加多樣化的藝術美感。

2插畫設計在書籍裝幀中的視覺傳達功能

書籍插畫是與書籍并存的，它不能夠獨立存在，必須以文本為寄托，但它的功能卻不是文字所能替代的，插畫的插入可以在視覺與版面上與文字形成對比，使書籍更具美感。

2.1對書籍信息的傳達

人們對圖形和文字的識別度比率分別為78%和22%，只有受過一定文化教育的才能夠接收到文字信息想要傳達的內容，而圖像信息在傳播的過程中受這一因素的影響較小，所以圖形本身可以起到對文字解讀和輔助的作用。圖像是一種具有世界性、共同性的交流方式，它與文字既能夠相互獨立存在，又能夠相互融合，它們之間相互詮釋，相互補充。在文字中配上插畫，可以使人們通過插畫來了解文字，它在信息傳達的過程中更加直觀，它本身攜帶了文字說明的特點，盡可能地傳播了它所能傳播的信息，因此使大多數讀者不需要太多的閱讀能力就能夠讀懂書籍所要傳達的主要意思。

2.2對藝術形象的傳播

近些年來人們不僅對書籍的文字內容要求很高，作為書籍中重要的視覺傳達因素，書籍裝幀中插圖的好壞也成為了人們關注的重點。同時，作者所創作的插畫也是傳遞其內心世界的一種方式，展現自己與眾不同的一面。我國有許多多姿多彩的傳統造型藝術形象，無論是在原始的彩陶上，還是留存下來的壁畫等藝術形式上，都是人類原始心態與造型觀念的消化與潛存，還有我們熟知的如蓮生貴子，金玉滿堂的吉祥寓意，也都象征著人們對生命的憧憬，對幸福的祈求，通過書籍插畫的夸張和美化，使這些藝術形象能夠更好地傳播與傳承。

3結語

篇(4)

維與插畫畫面構成的關系，并結合自己的創作談一談設計思維對于創作兒童繪本地幫助。

關鍵詞：設計思維；插畫；畫面構成

中圖分類號：J218.5文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2014）02-0000-02

一、插畫與設計思維

插畫，在中國被人們俗稱為插圖。其實它早已充斥于我們的日常生活，而平時我們接觸比較多的譬如：文學插圖、商業插圖，還有近年來在國內風靡的兒童圖畫書繪本等。它廣泛運用于廣告、報紙期刊

、游戲、雜志等等。所以相對于傳統意義上的繪畫，它吸收了多種傳統繪畫上的語言和手法來服務于自己，繪畫者亦在利用各種媒材通過畫面去表達作者自身的那種對于美的內心感受。譬如利用毛筆、

油畫顏料、丙烯、油墨、彩鉛、油畫棒、針管筆等多種媒材進行插畫創作。而現在多半的插畫創作又是與商業插畫掛鉤，服務于出版行業或是游戲業、廣告招貼、海報等等。這又說明插畫與平面設計等

領域存在交集。

設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。其實我們平時就生活在設計的海洋當中。設計本身就來源于生活。設計者的意圖和一個圖畫書作家的創作意圖是有異曲同工之處的

。都是運用文字、造型、顏色等手段，表達作者意圖，表現美，創造美。在創作者平時的設計之中，無論是對于日常用品的設計，或是書籍裝幀方面的設計等等。他都需要設計者結合平時自己的生活經

驗，運用設計思維來進行設計。當然所有的設計也要滿足于使用者得心理訴求。例如，旋鈕是用來轉的、平板是用來推得、球是用來拋擲或上下彈跳的。如果一個設計者在設計產品時注意到這些物質的

屬性，那么設計出來的東西即使沒有說明書也能讓使用者方便使用。這才是一個成功的設計。所以設計思維就像一個指揮官一樣，它不但要全局把握設計者得設計意圖，保證設計出來的東西能體現作者

的思想情感，又要結合作者平時對于生活記憶的積累，使設計出來的東西能迎合使用者的心理訴求，產生共鳴。就插畫畫面的創作來說，設計思維就是作者聯系以往經驗，為了追求一定的訴求和情感，

以及最終想表達出來的意圖而進行的縝密的大腦運動。對于一名兒童圖畫書作者來說，在插畫畫面中，不同的地方用不同的顏色、不同的構圖或是不同的造型、用粗線條還是細線條、用水彩上色還是用

丙烯上色等等。這些方面慢慢積累在一起時，給讀者心里產生的感覺是不一樣的，這都需要作者在創作畫面時考慮各個方面的因素，運用設計思維，使插畫畫面的各個方面更好的結合，來為自己的畫面

增色。例如：在我跟北京紫圖圖書有限公司合作出版的兒童繪本《社戲》①中，繪本的文字腳本是改編自魯迅的社戲，我在創作中考慮用針管筆蘸褐色墨水來進行繪畫，再加以少量的彩色鉛筆上色，使

整本書的調性偏懷舊又不失當時人們在看社戲時的那種熱鬧場面。在創作過程中，我一直把我想表現出來的那種古典，懷舊又不失風趣的畫面情景，通過設計思維及某些創作手法的幫助，達到了我想表

達的效果。

二、插畫畫面構成

插畫畫面構成中的單幅畫面主要是由構圖、色彩、造型這三方面組成。構圖可以說是一幅插畫畫面的基石，如果構圖不完整，或是沒有經過作者的深思熟慮，仔細推敲，那么這幅畫只能算是一張“不完

整”的畫。而如果作者在創作初始階段對畫面構圖再三考究，那么所呈現出來的畫面可能會產生許多不一樣的視角，更能體現出創作者想要表達的意圖和情感。例如：由英國圖畫書作家托尼?羅斯創作

的繪本《我要來抓你啦！》②中，作者為了增加故事的懸疑，突出主角一支巨大的怪獸，為了增強前后故事的反差，對故事中的主角，那只渾身長滿粗糙毛發，有猩紅的爪子和鼻子，看上去卻有些滑稽

的大怪獸在畫面構圖上進行了渲染，采取了非常飽滿，甚至使這只怪物的型沖出了畫面的構圖方式，來表現出這只怪物的巨大，目的是為了加強跟最后結局的反差，這其中就體現出作者運用一定的設計

思維來完成它的畫面構圖，使之更能體會出作者最終想要表達的畫面效果。

色彩對于一幅插畫畫面來說也是必不可少的一個元素，一幅插畫畫面的成敗，最終想體現出作者的什么意圖，往往通過色彩能更好的詮釋。當然，色彩也是人們看到一幅插畫畫面后最直觀的感受，或是

說最能表達作者創作基調的一種手段。每一種顏色都是有它自己的屬性和生命的，而且天空的藍和大海的藍，初升時太陽的顏色和落日時夕陽的顏色，都會給人不一樣的感覺，人們對于微妙的顏色的變

化都是非常敏感的。為什么人們看到紅色就感覺喜慶或是熱情如火，而看到藍色則感覺安靜靜謐。自然界中，人們平時有看到例如黃澄澄的向日葵、蔚藍的大海、火紅的朝陽等等。我們的生活離不開顏

色，各種對于顏色的記憶已經深深的印刻在我們的腦海之中，成為印象。所以作者如果在使用顏色時運用一定的設計思維對顏色進行合理的組合運用，不但能充分運用顏色表現作者的意圖，而且還能調

動觀看者的潛意識和印象，引起共鳴。例如美國作家烏利?舒利瓦茨改編我國唐朝詩人柳宗元的《漁翁》而創作的繪本《黎明》③中，就用水彩顏料作畫，把黎明時分一個老人帶著孫子宿營的景象及顏

色變化描繪的惟妙惟肖。那種用水彩顏色畫出的在黎明不同時段光線的顏色變化，都讓人感覺隨著繪本的翻頁，人們的瞳孔都在隨著光線的增強而不斷聚攏。

造型對于一幅插畫畫面來說，也是起著舉足輕重的地位，好的人物造型甚至會吸引很多粉絲，也是作者對于表現主體的一次感性與理性的整合，在一本圖畫書中，作者創作的一個角色造型，就像電影中

對于一個人物角色的塑造，成功與否，也會對這幅插畫畫面甚至整本繪本產生影響。在美國作家伊恩?福爾克納的繪本《奧莉薇》④中，創作的小豬奧莉薇就深入人心，書中作者運用很有特色的設計思

維，只用很簡單的鉛筆線條在白色基底上勾勒出可愛天真的奧莉薇造型，然后用少量的紅色顏料對于一些奧莉薇的配飾進行點綴，使畫面輕松可愛討人喜歡，很好的詮釋了造型在一幅插畫畫面中起到的

主導地位，甚至決定這本圖畫書的成敗。所以對于一幅完整的插畫畫面來說：構圖、色彩、造型缺一不可，只有創作者合理的運用設計思維在畫面構圖、色彩、造型上進行取舍，進行組合。符合自己想

最終表達的意愿，符合觀看者的審美情趣，使構圖、色彩、造型這三方面產生良好的化學變化，這樣才能創作出美的經典的作品。

三、設計思維與插畫畫面構成的關系

原研哉的《設計中的設計》這本書，對我的思想觀念上產生了很大的影響，他在書中談到――設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。那么同樣對于插畫創作來說，甚至是藝術創

作來說，我們都要捕捉平時生活中的點點滴滴，收集素材，進行創作，這都要求我們擁有敏銳的對于生活的觀察能力和對于畫面乃至繪本整體的設計能力。練習我們的設計思維，只是為了更好的服務于

我們的藝術作品。藝術都是相通的，無論插畫也好、平面設計也好、音樂、舞蹈等等，目的都是為了創造美，追求的是一種視覺享受。

四、插畫畫面構成中設計思維的作用

在現在這個時代，信息交流越發的暢通無阻，各個行業的人們努力攝取一切對于自己這個專業他認為有利的信息。所以現在各個行業之間的界限越來越模糊。插畫領域與設計領域存在越來越多的交集。

兒童圖畫書，每一本都是相對于一個獨立的故事來存在的，從表現手法到畫面中構圖、造型、色彩的運用、前后翻頁的關系、以及文圖之間的關系等等，都是經過圖畫書作者縝密的大腦活動后所實施，

然后呈現出來的作品。所以一名圖畫書作者相當于一個電影導演或是一個編劇一樣，他要去協調，設計各個方面的關系，最終呈現出這個作品最完美、最能體現作者想表達的意圖的面貌。作為一名插畫

家，設計思維的運用應該一直伴隨著整個插畫作品的創作階段，設計思維的運用應該使插畫畫面構成的更加完善，更容易融入作者想表達的思想意圖。插畫畫面作為一種最直觀的視覺語言，帶給觀眾也

是最直觀的審美趣味。這其中就包括在畫面形，色，質感上的要求，例如用顆粒大的紙創作和用光滑的紙進行創作而產生的那種肌理感是不一樣的，讀者通過用手觸摸所獲得的那種心理感受又會產生微

小的心理反應，如此許多的細節集中起來，

那么創作者的創作意圖就會慢慢清晰的印刻在觀眾心中，產生共鳴。這些都是創作者的設計思維在插畫畫面構成中所起到的作用，是需要創作者在創作時結合分析自己想要表達的創作意圖

及思想感情，最終在插畫畫面創作時實施的。

五、圖畫書敘事功能中設計思維的作用

其實設計思維不止對于插畫畫面構成方面作用巨大，在圖畫書的敘事方面，繪本創作乃至后期的書籍裝幀方面都起到舉足輕重的作用。又如前面提過的托尼?羅斯創作的繪本《我要來抓你啦！》中，通

過對于每一頁的分析后，我認為這本書運用了伏筆、線索、象征等等繪本創作的關鍵詞，這本書它最大的特點就是運用了雙線交叉的方式來敘述故事。繪本里會有一連串的場景，場景會有一連串的動作

，來傳遞信息和表達劇情，用雙線交叉敘述的技巧，可以很好的把讀者的注意力，從一個場景引導到下一個場景，從動過的一點到下一點，用雙線交叉的方式，讓觀眾的注意力來回聚焦，張力結構就像

一個在觀眾心中的氣球，等著導演把氣循著一定的節拍，逐步灌進去。畫面中黑框的表現，有時既可以襯托出怪獸的大，有時又能顯出突出主體的作用，用了大、小、密、稀等手法來襯托環境和人物的

心理變化。一條主線輕松歡快，一條主線布滿危機，兩條主線的結合竟然給人產生這么驚奇，快樂的結尾，在閱讀節奏上，也拿捏得非常到位，一本書讓讀者讀下來非常順利，能很好的吸引讀者，這其

中我看到了作者托尼?羅斯運用大量設計思維在他的插畫創作之中所起到的作用。

六、結語

設計思維就像為我在平時插畫畫面構成中提供了一雙翅膀，一支拐杖。讓我飛的更高，走的更遠。無論是獨幅的插畫畫面，還是今后的圖畫書創作，我想設計思維都會很好的加強我的插畫畫面構成能力

，讓我創作出好的插畫作品，七年的插畫專業學習即將結束，我想對我來說這既是終點又是起點，同時也即將面臨新的挑戰。

在此，衷心感謝南京藝術學院美術學院插畫系7年來對我悉心照顧幫助的姚紅老師、魏永恒老師、秦壽平老師、束新水老師、唐彥老師以及吳元奎老師！

參考文獻：

[1]《設計中的設計》，原研哉著，山東人民出版社，2008年10月第9次

[2]《設計心理學》，唐納德?A?諾曼著，中信出版社，梅瓊/譯，2010年3月第1版

[3]《好繪本如何好》，郝廣才/著 21世紀出版社，2009年10月第1版

[4]《藝術與視知覺》，[美]魯道夫?阿恩海姆著，滕守堯，朱疆源/譯，四川出版集團，四川人民出版社，1998年3月第1版

注解：

①《社戲》魯迅/文，張馳/圖，江西科學技術出版社，2010年4月第1版

②《我要來抓你啦》[英]托尼?羅斯/文圖 敖德/譯，浙江少年兒童出版社，2008年9月第1版

篇(5)

我國傳統文化是具有相當大的設計創作空間的，也是現在依然被學生們學習的古文化之一。其內容以敘述情感、描寫山水、歌頌祖國大好河山為主，是古代文豪們揮毫的結晶，更是我國文化源遠流長的證明。

現代人們對于中古代文化又不再重視，于是現在很多插畫師選擇將古詩詞的插圖作為設計方向；選取古詩詞中較為優美有意境的作品進行加工創作，將詩詞中描寫的人物場景進行細致并且合理的設計加工，這大大方便了讀者理解詩詞，并深入了解古詩詞的唯美、靜謐世界。

關鍵詞：古詩詞；古粹行；古風；插畫

一、插畫淺析概述

插畫，是一門獨特藝術，它區別于傳統繪畫，又與繪畫作品相輔相成，在插畫出現的前期，它是跟隨文字一同進入人們視野中的，但在那時人們還并沒有意識到插畫的獨特性，而后在二十世紀開始了它的黃金時代。

在我國早期的插畫應用當中，插圖繪本是被用于傳播宗教的一種普遍手段，這一形式在后期被普及并擴大適用范圍，例如天文地理、醫藥、日用、考古等書籍中，都采用這一形式來豐富內容，這不僅可以豐富內容，在很大程度上，可以幫助人們理解、學習、記錄。在不斷的應用中，我國插畫也有了巨大的發展，這也成為了商業插畫的前身。

社會發展到了今天，插也隨之被應用在更多的載體上，作為一門從古至今都不曾被遺忘荒廢的藝術，插畫再一次證明了它的存在價值；而今我國插畫出現在了新一代的期。

從書籍中來，但卻能從書籍以外找到更大的生存空間，這便是插圖與繪本，它們的存在不僅可以豐富閱讀，還安撫了我們隨社會發展不斷承受壓力的內心。各行各業，不同的地域、文化、甚至生活習慣，都在影響著插畫，不同的風格給了插畫最好的生存環境。

現代插圖繪本所滿足的人群，多為16-30歲年齡的女性，這一部分的人群相較于其他人群來說，在情感上更容易與繪本作品產生共鳴，并且此受眾人群更容易接受繪本這一表形式。我以此為創作依據，將我的作品受眾定在16-30歲，并且確定了清新秀麗的繪畫風格。

二、繪本的設計說明

繪制流程是先從了解文本、細化插圖分類、手繪樣稿、電腦修正最后完成的順序。

（一）了解文本

插畫的創作前期工作就是要先了解自己將要創作的文本，在作者真正了解了文本之后，才能開始著手繪制，不僅僅要挑選適合的詩詞，更要對其進行深度分析，在了解了詩詞的內涵后，才能捉住重點進行繪制。

（二）細化插圖分類

將已知的各類插圖進行對比，并且進行嘗試繪制，找到最適合自己并且也最適合本套插畫的畫風，將文本中的詩詞以選好的風格進行繪制，觀察是否符合詩詞本身的韻味。

（三）手繪樣稿

根據前期準備，進行了手繪樣稿，這樣可以使得創作直觀清晰化，在樣稿繪制好后，更加直觀的去評看作品，對于部分有問題的方面，及時調整。

（四）電腦修正

在手繪樣稿得到肯定后，將手繪的樣稿轉到電腦中進行又一輪的修正，例如顏色、比例等細節問題，這樣可以使作品更加清晰。

（五）最后完成

在畫稿完成后，挑選出適合做成延展品的稿子，結合當代人們的需求，制作出背包、卷軸、杯子等一系列產品，加大對插畫的應用。

三、整套繪本創作總結

好的繪本應該是結合受眾的需求，結合文本的觀念，加入作者的理解，將內容直觀的呈獻給讀者，使原本枯燥乏味的文字多一些情趣，更是為了將傳統性文本進行一次變革；例如本次創作的古詩詞，內容雜且密、并且其中有許多晦澀難懂之處，于是在切身體會后，我便開始從一位讀者的角度進行新的創作。

創作中用到的文本，是從現有的資料中獲取詩詞，但是時間一長，便發現有很多詩詞手頭的書中并沒有記錄，于是開始往返于書店，找尋自己需要的古詩典籍。在創作沒有靈感的時候，查閱中外插畫大師們的插畫作品，打開自己的思路。

在之前了解了中外插畫歷史后，可以重新審視自己的繪本，發現自己每前進的一步，都是站在無數前人的研究成果上，就例如繪本中的詩句，在插圖中學會的風格手法；這也讓插畫師堅定了要認真創作出一本獨一無二的繪本的信心。

【參考文獻】

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自動化作為新技術革命的重要內容，智能技術和增效節能解決方案將極大地助力中國各行業、各領域發展。如何應用自動化技術和解決方案提高產品質量和勞動生產率，節能減排。

高效利用能源，已經成為中國經濟實現可持續發展迫在眉睫的任務。在這新的發展時期，中國正亟需一大批優秀的自動化管理人才和工程技術人才進行持續創新并提高生產效率和資源利用效率，以獲得更多的可持續性全球競爭的優勢。

ABB杯全國自動化系統工程師論文大賽為中國自動化領域提供了重要的技術交流和經驗分享平臺，推動了自動化產業與學術研究的緊密結合，有力地促進了行業的發展。中國自動化學會作為這一領域的全國學術性社會團體，從2005年發起，每年度舉辦一屆“全國自動化系統工程師論文大賽”，目前已成功舉辦四屆。前四屆大賽均由ABB(中國)有限公司獨家贊助，至今，四屆大賽共收到有效論文1485篇，投稿作者超過3000人，共評出獲獎論文140篇，公開出版發行4本論文集，收進高質量優秀論文近300篇。大賽累計超過1000位來自全國各地的自動化領域工程技術人員出席，吸引了全國自動化工程技術人員和開發人員，以及科研院校師生的廣泛參與。

本屆大賽創新性地引入社會計算理論及相關技術，改變傳統的單一線下宣傳推廣模式，建設智能社會化媒體運營平臺，以線上線下互動運營的方式，支撐整個大賽的全流程運營工作。平臺將實現對自動化領域行業發展動態、領域專家、作者群體等開源信息實時監控并深度挖掘，最大密度的對大賽進行推廣，引起相關領域專家、機構的普遍關注，使之積極地參與到大賽的投稿、評論、民意評選等大賽相關活動上來，引起線上和線下的互動，促進這個專業群體之間的交流與溝通，使大賽真正成為自動化領域的技術交流和經驗分享平臺。

按照運營的整體部署，大賽已經完成了前期宣傳推廣的計劃和部署，建設內容包括征文網站、領域作者資料采集系統、領域行業展會采集系統、雜志期刊采集系統、征文輿情監測系統等。參賽作者可以通過訪問中國自動化學會網站，點擊首頁左側導航欄進入本屆ABB杯系統工程師論文大賽的宣傳門戶（省略.cn:8080/abb），了解大賽詳情并在線投稿。

目前大賽已經進入后期集中宣傳推廣的工作階段，已征集到中、英文論文約300篇，論文主要由自動化領域的技術研究、工程應用構成。本屆大賽投稿截止日期為2011年9月30日，所有符合稿件基本要求的投稿者均可獲得大賽紀念獎和論文集一份，歡迎廣大讀者踴躍投稿。

“2011北京國際設計周暨三年展”將在北京舉行

本刊訊 2011設計周暨三年展擬于9月26日至10月3日在北京舉辦?；顒佑砷_幕式、北京設計論壇、主題展覽、主賓城市、設計之旅、年度設計獎六項主體內容組成。

1.開幕式 開幕式擬于9月26日晚8點在中華世紀壇南廣場舉辦，并將借助數字多媒體設計，展現 “設計北京”的主題。

2.北京設計論壇 北京設計論壇擬于9月28日在人民大會堂金色大廳舉辦，分為主論壇和分論壇。主論壇以“設計與城市發展”為主題，是國際設計界首次召開的國際設計周（節）主席論壇。分論壇以“設計與城市生活”為主題。

3.主題展覽 首屆北京國際設計三年展擬于9月28日至10月17日在中國國家博物館舉辦，主題為“仁：設計的善意”。參展的國際頂級設計師包括扎哈•哈迪德、深澤直人、布魯萊克兄弟（羅南和爾旺）、菲利普•斯塔克20余位，國際一線設計師超過300位；參展作品1000余件，其中的70%來自國外設計師。

4.主賓城市 主賓城市擬于9月26日至10月3日舉辦，主題為：倫敦-北京 設計快線。

北京國際設計周計劃每年邀請一個國際知名設計城市為該年度的主賓城市，通過設計展覽、設計交流、設計贈禮三個核心內容，逐步形成北京國際設計周“主賓城市”專題性活動。2011年主賓城市是倫敦市。

5.設計之旅 設計之旅擬于9月25日至10月3日舉辦，覆蓋創意園區、展館、商場、社區、公園、特色街區、品牌企業院所等90 個區域。其主題為：國慶•北京 看設計。

設計之旅活動形成創意設計旅游線路，引導公眾走近設計、了解設計、消費設計，打造“國慶-北京看設計”新的旅游產品。

6.年度設計獎 年度設計獎，是北京設計周推出的具有國際視野、行業高度和社會公信力的常設獎項。頒獎活動與2011設計周暨三年展閉幕式共同舉辦。

第五屆“設計之星”全國大學生視覺設計大賽開賽

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不是只有耕作。

前幾年，臺灣最早的農業生活刊物《鄉間小路》改版，用插畫的元素設計每期封面，在主題企劃上，更是從吃入手帶領民眾認識農業：日常吃到的米是在哪里種的，有什么特色，是哪些農友種的。農夫們的面孔因此慢慢變得清晰，農業也不再脫離日常生活。

高雄美濃有一家由三位85后創辦的“野上野下文化有限公司”。三個人，有的做插畫，有的做設計，有的做企劃，這個留“美”文創工作室將文創包裝理念帶入農村，為農產品說故事，為農會舉辦的應季農產品宣傳活動做出好看的海報和文案。他們嘗試從日常生活出發，凝視美濃這塊土地上的人、事、物、景，透過《野上野下》手帖來發現這塊土地上的生命力。除了手帖的采訪與編輯，他們延伸了野上野下的內涵，在野上野下的過程中，以美濃的自然為材料，以美濃的產業、人物、景觀為意象，加上紙張、陶土或棉布等天然素材，發展具有美濃野味的文創商品。

“上下游”由五位分別來自媒體專業、農業耕作、生產制造、編輯采訪、網絡科技、工藝創作等領域的人一起創辦，這個關心農業以及友善土地議題的社會企業，集合新聞和市集兩個平臺，獨立制作新聞（從食物出發，連結土地到餐桌），也開發小農商品（加工品），并選擇其他農作良品、小刊物在網絡販賣。

有人以農產品開拓出文創品牌；有人為農產品搭建產銷結合平臺；也有人以獨立刊物的方式，表達自己對在地風土的關懷?？傊J識鄉土的平臺越來越多。

譬如，沈岱樺她們創辦的《風土痣》。

《風土痣》是一份形式新穎關心“土”事的刊物。創刊人之一沈岱樺，是《鄉間小路》雜志改版時的編輯。傳播系畢業的她，在碩士論文時問了一個問題——“臺灣1990年代以降飲食文化論述的改變”，在尋找答案的過程中，她發現農業是讓變化產生的根本。沈岱樺第一份工作是在農業出版社當編輯，此后都在農業采訪的第一線，無論是撰寫稿件、編輯書刊、策劃展覽，她所從事的工作都與臺灣這片土地有關。

《風土痣》是沈岱樺和前同事插畫師，也是美術設計師的王春子一起創辦的。在前年11月推出的試刊號編者話里，她們寫道：“有內心的關注，結合自己發聲的方式，業余報刊《風土痣》就在這樣的情況下誕生。學生時代，教授會稱這是志業，出了社會做事，發現自己關心的是土地之事，才懂志業是用在此刻。風土作為一種志業，除了傾心于記錄作物的生長條件、人文氣息、文化地景的風土志之外，更喜歡這是一種見微知著，由病癥到病灶的‘痣’的觀察?！倍　梆搿狈恰爸尽?，是希望保持幽默態度觀察風土世界?！梆耄╩ole）有標記之意，將風土地域的標記視為土地的痣，更何況有人說過痣的形成如同天線的功能，無形中會發出一股信念，也會接收一股磁波。作為一名有痣之士，能像天線寶寶一樣發出信號，接收磁波，感知風土。”

這份以雜志邏輯編輯的報紙，每期只關注一個主題。試刊號出刊時時值冬季，臺灣農家喜把盛產的東西用腌制的方式保存，有感于生活中有數不盡的食物透過腌漬發酵美味，“從最原始的一層鹽巴，一層食物，彼此交疊覆蓋，起初為了保命，日后竟成為各地風土的飲食文化”，《風土痣》從“腌漬”開始挖掘身邊隱藏的風土智慧與生活故事。創刊號以生命的開始“種子”作為主題，9月推出時恰逢臺灣農作第二季，也讓許多并不了解農事的讀者知曉，原來播種并不只在春天，金秋也同為播種的季節。解釋主題企劃的考慮時，岱樺說，“《風土痣》的‘風土’二字借自葡萄酒文化，做農業刊物時經常跑產地，發現臺灣中部濁水溪流經的農田稻谷長得和其他地方的就是不一樣，沐浴不同風向的太平洋的風，出產的蔬果即便種類相同選種也有差異。在討論風土條件的時候，其實更重要的是人，就好像葡萄酒，不同的風土條件孕育不同的葡萄果實，可出來的口感也跟不同人的不同釀制方式有關?！?/p>

隨著四季晴雨觀察農漁業延伸出的食物、人物、職業、民藝等在地生產文化，再多一點關心環繞于日常生活的人事物，期望透過雜志讓讀者理解臺灣不同地方的人的生活、地方智慧，也讓來臺灣旅行的人對臺灣有更深的了解。這是她們想做的事。

海峽旅游：《風土痣》受到讀者的肯定，你覺得和臺灣人對鄉村“關懷”的情緒是否有關？臺灣人的“鄉村關懷”是怎樣的一種情緒？

沈岱樺：《風土痣》受到讀者肯定，鄉村關懷并不是最直接明顯的關系。從“no.00”題目腌漬到“no.01種子”，再到“no.02火鍋”，想和讀者分享的并不是只有鄉村?！?0腌漬”因為冬日保存食物關系，帶著讀者一探農村媽媽的腌漬絕活?！?1種子”是《風土痣》的創刊號，種子是從土里長出來的食物源頭，也代表對刊物的期待與希望，于是從種子切入，介紹讀者平日不會遇見的育種員，感受種子得來不易。

臺灣一直有些人，對鄉村帶著關懷的情緒，有的人寫詩，如吳晟；有的人唱歌，如林生祥（早期是交工樂隊）；有的人做社運，如蔡培慧（臺灣農村陣線發言人）；有人作刊物，如舒詩偉（青芽兒）等等。1999年臺灣發生“921大地震”，把南投震垮了，南投是臺灣唯一不靠海的鄉鎮，也是主要茶區，很多人投入賑災行動、社區關懷；2009年的“八八風災”，也震跨了南臺灣高雄山區，如甲仙、桃源。很多人的家沒了，當關注農村的朋友，社會運動團體進入當地幫助居民重建生活，最后村民還是必須回到這塊土地上，也因此大家開始思考和環境共好這件事，可不可以不噴灑農藥，可不可以不用除草劑，可不可以友善耕作。經過天災，再加上人禍（如苗栗大埔事件），臺灣人都深刻感受到土地的可貴。2011年“311”日本大地震也震醒了很多人：社會的發展不應該只看高科技與商業行為，對土地的珍惜是很重要的。這期間，臺灣也流行單車旅行、島內出走，以農產品為基石的文創品牌紛紛出現在市場上，認識鄉土的媒介變多了。

海峽旅游：臺灣有許多幫助農業的平臺，比如大王菜鋪子、主婦聯盟、248農學市集、彎腰農夫市集等等，為什么會出現這樣一些平臺？

沈岱樺：出現這些平臺的原因，綜合來說，是希望農民的臉孔可以被認識，不再像是以往蔬果農作都是透過大盤商收購，惡性循環使得農民收入低薄。同時也讓農民接近消費者，對自己耕作的蔬果更有一份責任，不僅要讓消費者吃得健康，也顧及土地的友好。

你提到的這些平臺，都是一些長期以來關注農村的朋友自發建立的。再往前追溯，農業開始被注意跟1990年后流行飲食寫作有關，飲食作家，比如韓良露、葉怡蘭等等，她們除了告訴大家什么東西好吃外，也扮演了很重要的讓大家思考食物和土地關系的媒介，這些食物是被誰種的，在什么時候吃最好。飲食作家和飲食研究者透過媒體不斷發聲，美食記者也開始關注，食物不是只是從餐廳端出來的一道菜，而會溯源到誰養的鴨誰養的魚，越來越多這樣的報道成為民眾認識農村的渠道。此外，臺灣出版界近幾年也出版了好多跟返鄉種田、綠色食物、綠色建筑有關的出版物。

臺灣社會回到思考怎么樣跟土地共好，怎么去過更自然的生活，于是有人會把這些跟文創產業做結合，就有所謂的“農創”出現。應該說整個社會氛圍到了就自然出現。

海峽旅游：跑農業線這幾年下來，臺灣鄉村最讓你覺得自豪的地方是什么，以及這幾年你所感受到的最顯著的變化？