思創空間設計精品(七篇)
時間：2023-12-13 17:43:28
序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇思創空間設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。
篇(1)
(一)電影空間設計的表現手法
1．完整的影片需要多個電影鏡頭組接而成，這個鏡頭的組接其實就是選擇與處理現實的方法，蒙太奇表現手法就是導演按照劇本或影片的主題思想，將分拍的影片鏡頭有機地、藝術地剪輯在一起，使各個鏡頭之間有連貫性、對比性、想象空間及突出影片主題等。電影的空間設計離不開蒙太奇表現手法，一部好的影片，不僅給人一種心靈上的啟發與享受，更有比較逼真的視覺效果，能在影片中展示電影的魅力及獨特的視角是每部影片追求的靈魂，如何能在影片拍攝中運用電影手法，營造良好的影視視角與效果，是電影空間設計必須考慮的因素。蒙太奇的表現手法在無聲電影時代使用較多，最初的電影注重視覺效果，片面強調影片的形象特征，將電影與文學及戲劇加以區分。蒙太奇的表現手法注重時間的表達，是時間的美學。雖然無聲電影在表現影片空間上的效果遠遠沒有當今影片的豐富，但是在20世紀作為無聲電影的主要手段———蒙太奇，雖然注重時間鏡頭的組織而不是空間，但是影片的空間設計不僅包括空間場景的設計，更有時間的組織。蒙太奇的影片表現手法展現影片的視覺藝術，強化視覺表現力。
2．電影場景設計電影空間設計是在影片中非常重要的一個環節，在進行空間場景設計時一定要了解攝影機、剪接的概念，才能有效地配合設計?，F在的觀眾越來越注重影片所能展現的豐富空間藝術，越來越希望感受更為層次分明、色彩豐富的影片空間環境。影片的拍攝是需要以市場為導向，有的影片為了達到觀眾期望值，不惜斥巨資在電影場景設計中使用各種空間設計，特別是采用一些難度較高的特技來吸引觀眾的眼球，達到更好的影片效果。電影場景設計是指除卻影片角色外，對影片中其他相關對象的造型設計，包含了對電影主體起主要襯托作用的動態和靜態相統一的時空環境藝術設計。電影主題制約電影中空間環境的形式、色彩、道具陳設等設計要素，場景空間形式、色彩基調、道具陳設等設計又反過來影響電影主題的表達。
(二)電影空間設計的類型
1．電影空間設計根據空間環境的真實性與否為標準，劃分為真實空間設計與布景空間設計。真實空間設計是指通過改變根據影片建造場景的內部結構(包括色彩、陳設等)，或利用真實的自然場景，或是人類的文化遺產景象，對這些景象加以改造、裝飾等，使之符合影片表達的需要，使場景中的建筑、風格等與影片所表達的主題一致，達到影片效果逼真的視覺感受。真實的空間設計需要劇組耗費人力物力去搭建場景，雖然實景設計能更有效地襯托影片氛圍，如一些清宮影片往往是在一些現代仿造的建筑內拍攝，使觀眾能感受到紫禁城的輝煌雄偉、宮廷的奢靡氛圍。當然實景設計存在缺陷，由于建筑的結構固定，能給劇組發揮的自由度就變小，不利于劇組根據影片做出較大的改動。
2．從人類活動空間來看，又可以將電影空間設計分為建筑空間設計和自然環境空間設計。建筑空間是人類生存與發展的物質條件，在歷史發展的過程中蘊涵一定的文化價值，在特定的建筑空間內安排一定的故事情節，極易將觀眾帶回到故事情節發展的情景當中，也是許多著名影片獲得成功的關鍵所在。自然環境空間設計雖然沒有建筑空間那樣擁有人類活動的痕跡，有人文氛圍，但是它的可貴之處是不加修飾、自然地展現影片豐富的人文與藝術氛圍。
二、電影空間設計展現的藝術美感
影視是一門綜合性的藝術，不僅包括詩歌、音樂、舞蹈的元素，還將建筑、繪畫、雕塑等空間藝術結合在一起，是對傳統藝術的再創造。為了滿足人們的視覺效果及審美觀、觀賞情趣，影片采用空間設計手法來展現真實的情景，展現了藝術美感。制作人對影片的制作，采用的手法無不透露出該制作人的心思，影片通過塑造空間、時間、地點的情境，改變人們對外在世界的概念，電影空間作為現實世界的再現或反映，不再是真實空間的呈現，而是一種超越，改變人們對傳統空間的認知。每一部電影所展現的空間環境都是不一樣的，通過不同的電影表現手法、化妝、服飾、場景布置等空間設計豐富影片的文化內涵，向觀眾展示影片的藝術美感。人們喜歡電影不僅是因為電影情節吸引人，更是因為電影能帶給人們視覺、聽覺上的享受與美感，不同電影有著不同的場景，影片中夸張的表現手法(如人物裝扮、恐怖場景設置等)或溫馨浪漫的場景都能給觀眾帶來感受。電影是由各種各樣的空間組合而成，電影的成功離不開空間設計藝術。
(一)電影空間設計展現的色彩美
人類對美的追求從來都沒有停止過，一切美好的事物值得人們去珍惜珍藏，色彩使世界絢爛而有意義，一部好的影片要求體現其電影藝術價值，滿足人們對色彩美的感受。從無聲電影時代，黑白影片通過人物的動作表情展現的是一種無聲藝術，這時候的藝術是一種純粹的視覺盛宴。人類為了滿足自身對色彩美的追求，經過不斷的努力，不僅賦予影片聲音，還開創彩色影片，結束無聲電影的默片時代。彩色影片的出現，反映人類對原始色彩、真人真貌的追求，希望通過電影空間設計反映真人真事。經歷百年的發展，現在的電影在空間設計上充分利用色彩這一塑造方法，盡情展現電影的色彩藝術美。如《滿城盡帶黃金甲》影片中，為了展現大唐盛世的富麗堂皇，在影片的空間設計上，斥巨資及人力、時間在北京橫店影視城重建輝煌的大唐宮殿，盡可能地確保每個細節保持唐朝風貌，布置皇宮場景中的門、600條柱子都采用圖案雕刻，并特別定制長達1000米的絲絨地氈，使整個皇宮顯得金碧輝煌。配合影片的情節，而皇宮外的外墻也采用圖案，還采用真實的空間設計，用超過三百萬朵鋪滿十三萬平方尺，形成一個花海，并在沿途擺放六百多盞宮燈，給予觀眾十分震撼的視覺效果。而在演員的服飾上，華麗的服裝、精致的頭飾、完美的化妝，都無一不透露著色彩美?！稘M城盡帶黃金甲》影片花費3.6億制作的大片，美國的影評人對此片的評價是“視覺絢爛之極”。影片也獲得了第79屆奧斯卡最佳服裝設計的提名、第26屆香港電影金像獎的最佳美術設計、最佳服裝設計獎以及美國第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎、美國影視美術指導工會古裝類影片最佳美術指導獎、美國電影業服裝設計工會最佳歷史類服裝設計獎等獎項。通過電影空間設計，對場景的布置、服飾的選擇以及燈光等拍攝手法展現一部氣勢恢宏、色彩鮮亮、層次鮮明的藝術盛宴，電影的空間設計能帶給人們色彩上的美感，使人們真正能感受色彩的魅力。
(二)電影空間設計給人們營造空間立體感
隨著科學技術的發展，電影制作可采用的技術越來越多，有越來越多的3D電影占據電影院的票房冠軍。如占據國內票房榜首的《阿凡達》，影片采用3D電腦技術拍攝，創造一個虛擬的存在空間“潘多拉星球”，影片在空間設計上給人們帶來了一場視覺享受，參天大樹、群山漂浮于空中、色彩斑斕的茂密樹林更有晚上會閃閃發光的各種動植物……使觀看者似乎真實處于一個夢幻花園?！栋⒎策_》獲得了第82屆奧斯卡最佳視覺效果獎?！栋⒎策_》的票房成功不在于它的情節有多吸引人，而是整部影片的空間設計讓人震撼，觀眾在觀眾的過程中能真切地感受到潘多拉星球上的各種生物的活力，能讓觀眾在驚嘆的時候有感動有開心有落淚，整部電影營造出一個立體的空間環境讓人去享受，真正實現了電影為人造夢。又如在《愛麗絲夢游仙境》影片中，電影空間設計藝術呈現得異彩繽紛，影片的3D效果，給人們增加了空間立體感，使人們留戀影片中美麗的仙境景色。影片的空間設計，通過對場景的利用、科學技術的使用，給人們展現一幅越來越逼真的場景，仿佛觀眾就是置身其中，能與影片產生更多的共鳴。
三、結語
篇(2)
林俊杰 Smudge
前不久林俊杰在新加坡開設了自己第一家名為Smudge的服飾店，店面位于新加坡安祥山，是非常有名的老建筑區。JJ租下一整棟樓共三層，而他別具匠心地將店開在了二樓（一層和三層目前還在設計階段）。有意思的是，店面的大門是厚重的鐵門，從外面根本看不見店鋪，需要顧客按門鈴才進得去。JJ說：“這樣的設計是希望讓消費者感覺到這是一個可以讓人丟掉外界殘酷不安，好好放松休息的第二個家?！钡觊T外的走道被裝潢成槍林彈雨傷痕累累的墻面，店內則呈現兵營的感覺，非常有設計感。
JJ店內商品主要包括了牛仔褲、帽子、T-shirt等，同時還引進了好友張卓楠的球鞋品牌GreedyGenius，而JJ最推崇的還當數Smudge品牌中的WARRIOR系列T-shirt。
（圖1）JJ店內的裝潢很有神秘氣息哦。
（圖2）很有設計感的說~
羅志祥 STAGE
羅志祥自創品牌“STAGE”發展得異常好，才在臺北開店不足一年便先后在香港和新加坡開設連鎖店。據說，臺北店開業第一天，就有600多人拿著號碼牌排隊進店購物。開業幾個小時便輕松進賬百萬臺幣。
STAGE的一層大部分陳列著限量服飾及公仔，地下一層則是小豬的一些美國品牌以及展示館。展示館內陳列著小豬本人收藏的100多雙價值超過百萬的球鞋，不過只秀不賣。
小豬相當具有經營頭腦，現在已經有了自己的一套經營小秘訣：
1.自己當代言人。
2.拉明星朋友一起穿，羅志祥經常贈送衣服給好友張惠妹、Selina、楊丞琳等人，等于讓這些大明星在無形中免費為該品牌宣傳。
（圖3）小豬店里的招牌公仔。
（圖4）請朋友一起來提升人氣。
（圖5）有模有樣店老板。
周杰倫 Phantaci
Phantaci的前身是Omni by JFK。杰倫的店跟他一樣都是走天王路線，店內大部分商品都屬于全球限量版，所以價位也相對較高。店內商品不論是街頭系列還是時尚系列都以獨特的奢華風格為主軸。
此外，杰倫也經常設計一些限量版服飾在店內推出，之前他就曾推出自己設計的限量36條的牛仔褲，限量15頂的Cap帽以及全球限量五十雙的球鞋等。
除了商品非常高調，店內設計也非常華麗。店內的空間設計均以低調華麗為理念，內部空間設計特別邀請知名設計師甘泰來為店內空間做了大幅整修，所有的視覺設計更是由著名的藝術家River Kuo負責。
（圖6）杰倫賣力推銷自己的商品。
（圖7）叫來好友捧場！
（圖8）杰倫店的整體布局。
（圖9）生意還沒開始做，就先“賄賂”好友們。
阿SaLOW B CLUB
阿Sa服飾店最大的賣點就是出售大量的藝人二手衣物。不過可千萬不要想當然以為這些二手服都很破爛，店內的二手衫都是經過精心挑選才上架，凡是有污漬破漏的一概都被拒之門外，而且在上架之前所有衣服都會統一拿去干洗。在店內銷售的藝人衣物大部分都只穿戴過一兩次，而價格卻是原價的一半甚至更低，所以絕對值得一逛。
（圖10）LOW B CLUB的店面招牌。
（圖11）店內裝潢比較有女性化。
（圖12）眾藝人經常光顧，如果運氣好說不定就會在店內碰見明星呢！
陳冠希 ACU
陳冠希的潮流店不止一家，開在上海長樂路上的ACU鞋店尤為值得關注。ACU雖然是臨街旺鋪，但這家店的門面卻相當低調，一堵厚厚的實木大門，緊閉著，顧客要主動去推開才能入內。
店內完全沒有潮流時尚的感覺，更像是一家傳統的中醫藥房。里面擺放潮流名鞋的“貨架”都是陳冠希從各地淘來的古董藥柜，概念感非常強。
而店名ACU亦是針灸Acupuncture的英文縮寫，店內的logo也是一個“針灸”的圖標。
（圖13）這樣的潮流店你見過嗎？
阿信 STAY REAL
阿信的漫畫天賦在他的服飾品牌STAY REAL中得到了充分發揮，此品牌不僅在臺灣地區大受歡迎，就連在大陸都廣受好評。
阿信的店面裝潢頗具歐美宮廷氣息，有非常強的時尚感。
篇(3)
【關鍵詞】 可變性；多樣性；適用性；開放式空間
1914年勒柯布西耶提出了“多米諾住宅結構體”及“自由平面”的經典理論。他將住宅分為主體承重結構和內部功能空間兩部分，墻從以往的支撐體系中獲得解放，使空間獲得最大限度的自由，自由平面理論成為當今現代主義風格居住空間設計的靈魂――平面的自由不是墻體的自由蜿蜒，而是人在其中行走的自由，建筑第一次將人的“運動”概念納入了設計?？虏嘉饕_創了建筑模數化時代，他認為建筑構件應有一套特定的比例和數據體系，并能得到普遍適用。在《走向新建筑》及城市規劃匯報中曾多次強調，“最偉大的科學家都是與自然相容的，世間萬物有法可循，因此也存在一套“萬能模數”給世間建筑以秩序”。這種想法顯然有些理想主義，雖然在某一特定范圍和時間段可起到一定作用，但模數不可能是萬能的，建筑應該滿足人的需求，以人為本，而人的性格是多樣性的，建筑應該是變化的、靈活的、多樣的、開放的。
一、開放式住宅理論的內容
開放式建筑屬于一種現代建筑設計方法。早期的出租型辦公建筑或大型的百貨商場，應使用者對建筑內部空間靈活性的需求，在建筑設計及內部裝修時多采用框架結構體系及大部分輕質、靈活構件，易于建筑內部空間分隔，此類建筑的出現也從而引發了對住宅內部空間靈活性、多樣性的嘗試。
廣義上的開放式住宅又稱束撐體住宅或靈活空間住宅，一般住宅設計盡管有多種套型和檔次可供選擇，但不可能完全符合所有者的需要。開放式住宅采用大空間、靈活隔墻、構配件等一系列配套的設計手法，將住宅分為兩個部分，一部分為基本結構，即外墻、柱、樓板、管道，這些設計施工完成后不能變動；另一部分為可變體，即輕質隔墻、門窗等部分。在使用時通常樓梯間、衛生間等被施工定位，不能變動，其它空間則由居住者根據自己的需要自由靈活地進行變動，增加減少房間數量，自由調節房間面積。
二、開放式住宅所倡導的主要思想和特性
1. 引入能動的設計及建造理念
開放式住宅建筑的建設是一個可持續發展、變化的動態過程，人們居住的室內空間不再是一個靜態事物，而是一種不斷變化的能動的有機組合體，而這種變化從技術型的靈活可變性延伸到設計型的多適性，建筑的開放完全可以通過改變設計觀念和設計手法來獲得，而不僅僅是技術的改變。
2. 新材料、新結構的應用
現代城市住宅的建設應該是與時俱進的，在建筑設計中發揮新型材料、新型結構的特性，并對其大膽的嘗試是開放式住宅所倡導的，只有擺脫原有建筑材料及建筑結構的束縛，現代城市住宅才能逐漸革新，不斷前進。
3. 以人為本的理念
在住宅建筑的設計和建設過程中，應給予使用者充分的參與權及決策權。住宅的設計不再是設計師對一些定性元素的排列組合，而應該是遵循使用者的需求而變化，設計住宅既設計生活，居住空間只有融入使用者的生活趣味，符合使用者的生活軌跡，才曾最大限度發揮住宅建筑的使用效能。
4. 維持數量與質量的平衡，5. 遵循市場供與需的關系
住宅建設在保證數量滿足需求的前提下應重視住宅質量，保證其安全性、實用性；當今市場經濟社會，住宅的建設應緊扣供需關系，重新認識市場調節的作用，遵循住宅生產和分配的商品經濟規律，使住宅生產和住宅需求之間建立更緊密的聯系。
三、開放式住宅建筑的探索與啟示
開放式住宅建筑設計探索初期，人們對于優秀的住宅建筑的認知聚焦于先進的技術、高檔的家具、智能化的電氣之上，認為能夠實現空間的靈活使用只能依賴于好的建筑構件及好的建造技術，依賴于精準的安裝技術或質量好的移動隔墻。然而，當今社會先進的施工技術已成熟的應用于各類建筑工程的建設中，開放式住宅建筑在過去近一百多年的發展中，隨著經濟的發展，技術的更新，展現出不同的設計和施工方法，極具時代特點的靈活構建、可折疊家具及精準快速的工業化拼裝和空間靈活多適性理論的研究，讓我們看到了開放式住宅建筑的一些發展方向及其給予我們的啟示。住宅建筑的開放一方面可以依靠新的建筑材料和先進的建造技術來實現，另一方面也可以通過改變設計理念和手法來獲得，實現建筑空間設計的多適應性。
因此開放式住宅建筑不僅僅是形式上的開放，而且還應包含用“開放”的思維和眼光去看待建筑、設計建筑，這種開放包括空間、時間、功能及和人的關系。
四、開放式住宅小區及開放式居住空間
開放式空間住宅獲得了更多的使用面積，在節約材料，使造價經濟合理的同時增大了空間利用的靈活性。在使用上具有較強的彈，不同功能空間根據使用需求的變化可以相互轉換，住宅內部空間開敞明朗，配置心儀的家具設備，會使居住空間取得鮮明的現代感和高雅的藝術品位。
隨著人口的增長，傳統居住模式的改變，現代城市小區的規模逐漸增大，小區內獨立的配套設施在逐漸完備的同時也給整個城市的建設帶來了物質及空間上的浪費，重復建設越來越多，以往住宅小區筑起圍墻、自成體系的“封閉式”模式已不在適應規模住區和現代城市的要求?，F代社會崇尚自由，提倡共享，住宅小區與城市之間的和諧共通更顯得尤為重要，而且隨著智能化設備系統的發展，采用保安監控設備比起筑圍墻來更具效用。
五、開放式住宅在中國的主旋律
中國傳統的住宅形式以木結構為主，木框架體系承擔住宅本身的自重，內部可靈活布置，外維護部分自然分離，又可形成豐富的立面形式，骨架的存在使居住空間通透，便于多種功能的應用，傳統的木框架體系通過零部件組裝形式完成，一旦完成設計，可為施工帶來便利。中國傳統住宅的建造理念及人們的居住思想源于這種木框架靈活體系，這與我們現階段所研究的開放式住宅模式有著在理念上呼應，傳統的居住形式承載著中華民族幾千年的文化，為我們現階段研究新形式的開放式住宅建筑帶來靈感。
我國地域遼闊，各類資源種類豐富，種族文化多樣，人們生活方式各具特色，因此在中國發展開放式住宅模式不可能是單一的，“適應性住宅”應該是開放式住宅理論在中國的主旋律。
結束語：
伴隨著社會的發展和科學技術的進步，人們對居住生活質量的需求越來越高，居住生活所涉及的內容是多方面的，居住的自然環境與社會環境，居住生活的方便性與舒適性等。新產品新技術的使用給人們的生活帶來了極大的便利，但同時產品的多樣化個性化，需要居住空間的靈活性與其匹配。住宅使用者可以決定如何通過組合和分隔功能單元最好的利用空間，使自己的居住環境更切合自身的生活習慣，讓建筑為人的需要而服務，建立長期的“人”與“居”的關系和環境，二者是一種緊密的互動關系，而不是靜態的相互制約關系：即開放式住宅建筑設計。
參考文獻：
[1].鮑家聲 適應市場的開放住宅――商品住宅特點及其設計理念[J] 住宅科技1999（06）
[2]. 鮑家聲；鮑莉.動態社會可持續發展的開放建筑研究[J] 建筑學報 2013（01）
篇(4)
出版：遼寧科學技術出版社
頁數：256頁
定價：￥228元
跨界，原有“橋梁、交叉”之意，應用到設計界里通常指兩個不同的設計領域的合作。本書分別從圖案、繪畫、文字、攝影作品這四個方面來表現平面元素在室內空間的跨界設計，并由此表達室內跨界設計的魅力。相信通過此書的閱讀會使廣大讀者對室內跨界設計有個全新的認識，并將之應用到室內設計之中從而使室內空間變得更加充滿躍動的氣息。
《Modern Chic》
出版：GEMMY INTERNATIONAL
頁數：304頁
語言：英語
定價：US$50
這是一本兼有欣賞性、參考價值與借鑒意義的國際設計案例精裝本。作為設計行業時尚元素的領跑者，《Modern Chic》專注于搜集有關住宅空間靈感設計的最新、最具代表性的優秀作品并在每期推出由亞太地區頂級設計師擔任首席設計的40個精品案例。大幅照片的陳列，搭配上簡短、精辟的文字真實清晰地再現了設計師的整個設計思路和主題。
《萬有引力售樓部設計》
出版：歐朋出版社
頁數：325頁
定價：280元
本書無論是選材還是內容，都是設計界難得一見的精品。臺灣十大頂尖設計師在本書中集體亮相，帶來最新設計作品。本書分東方傳奇、異國情調和現代風范三方面對售樓處的不同風格進行展示，講述售樓處設計的要素，并能從中感受到設計師對環保材料的應用和思考。
《樣板房田園風格》
出版：華中科技大學出版社
主編：深圳市創揚文化傳播有限公司
頁數：288頁
定價：￥236元
本書匯總了多位擅長田園風格的設計師的最新樣板房案例，格調清新淡雅，圖片精致素美。各精選案例從全局到細節，多角度地展示了各式田園風格的樣板房。介紹了各位設計師創新設計元素及優秀設計理念，可供室內設計人員借鑒。
《BRANDING IDENTITY》
出版：sendpolnts books
頁數：238頁
語言：英語
這是一本極具價值、個性的品牌設計顛峰之作。本書著重從品牌形象的視覺設計上進行了全方位的展示。《BRANDINGIDENTTY》的案例全部選用最新、最具代表性、最能提升品牌價值、最前衛的品牌應用以全方位、多角度的模式，集中展示了現階段的品牌設計顛峰之作。
《頂級品牌酒店》
出版：華中科技大學出版社
頁數：307頁
定價：248元
本書收集了國外流行的不同風格類型的別墅范例大約180套和一些相應的平面圖，進行了分門別類的介紹，以期給廣大的別墅設計人員在實際工程中提供參考和借鑒作用，更詳盡地了解外國別墅不同風格的建筑特征及其設計的藝術性，辨別和欣賞不同風格的別墅，并從中獲得美的感受。
《國際品牌酒店》
出版：華中科技大學出版社
頁數：320頁
定價：￥298元
本書收集了12個國際品牌酒店集團旗下27家頂級酒店設計，諸如凱賓斯基酒店集團、洲際酒店管理集團、萬豪國際酒店管理集團、環球凱悅集團、四季酒店集團等。探討同一品牌酒店文化在不同的地理、文化環境以及不同的設計師手中如何做到同一性以及差異性。
《全球度假酒店》
出版：大連理工大學出版社
頁數：319頁
定價：￥260元
本書以中英文雙語配以精美的圖片，介紹了全球主要度假酒店的設計風格。包括香格里拉沙洋大酒店、金茂三亞麗思卡爾頓酒店、巴厘島君悅度假酒店、凱賓斯基博德魯姆巴巴羅斯酒店、三亞亞龍灣鉑爾曼度假酒店等共二十四家酒店。
《北京星河灣室內設計作品》
出版：嶺南美術出版社
定價：￥368元
本書收集了大量星河灣室內設計作品。在室內設計方面，星河灣強調精裝修交接這樣的做法，雖然建筑設計者要做好細部設計，增加了工作，但是設計者能徹底、完整地將自己的設計意念貫徹到細部，并且能夠更好地把握對住宅室內氣氛的營造。一群國內的室內設計師，機緣際遇，打造了“星河灣”風格的優秀室內設計作品。
《中國風格》
出版：上海辭書出版社
頁數：301頁
定價：￥258元
“十里不同風，百里不同俗“。我國地域廣闊，建筑和民俗文化千姿百態。本書在中國風格這個大概念下，精選了這兩年室內設計師們運用各種中國元素設計的優秀民居室內案例，從中可以看出古老的傳統和鮮明的時代印跡。
《大師智慧：經典空間設計》
出版：華中科技大學出版社
頁數：312頁
定價：￥268元
這本書收錄了建筑攝影師賈方近兩年拍攝的優秀室內建筑作品，帶有強烈個人視角的解讀方式。本書以《大師智慧》命名，是因為收錄其間的作品確實是在業界聲名卓著的國際一流設計公司在中國的經典空間設計作品。設計師希望通過建筑向人們傳達些什么，攝影師也希望通過鏡頭傳遞一些信息。每種建筑風格都訴說著一種對幸福的理解。
《奢調：奢華別墅 格調空間》
出版：華中科技大學出版社
編著：香港科訊國際出版有限公司
頁數：306頁
定價：￥280元
《奢調》關注市場需求，引領別墅設計新思路。據調查統計結果，擁有別墅的業主對別墅設計的要求大致可以分為五大類，或雍容高雅，或低調奢華，或簡約華貴，或現代典雅，或清新浪漫，本書將這五類別墅的代表作品分類展示，希望對設計師及業主有一定的參考價值，不同格調的生活方式將帶你領略不同的奢調之家，找到屬于自己的心靈歸宿。
《現代室內設計美國設計師作品選》
出版：上海辭書出版社
定價：￥218元
在美國，室內設計因其自身動力向前發展著，既受到美國多元文化及不同地域生活方式的影響，也同時與世界室內設計的流行趨勢保持聯系。如今的美國室內設計，是由設計師與業主共同呈現的一個新與舊的混合體， 種多元文化的融合。美國室內設計體現在它的多樣性以及歷史與現代創新的精妙融合。這種多樣性體現在這本美國室內設計作品選中，它強調了每一位設計師在這其中的技巧與創意的眼光。
《頂級商務酒店》
出版：天津大學出版社
主編：廣州佳圖文化傳播有限公司
頁數：300頁
定價：￥298元
本書匯集了多個國家及地區的頂級商務酒店設計案例，介紹了酒店建筑、室內各區域的設計。各地酒店設計或現代、或別具地方特色，通過精美細致的圖片，展現了系統設計打造出的酒店舒適氛圍及其內部完備的配套設施。
《頂級度假酒店》
出版：天津大學出版社
頁數：306頁
定價：￥298元
本書收錄了全球頂級度假酒店作品共42項，這些頂級酒店作品是從全球最富盛名的旅游勝地選取而來，最新的設計理念與當地優美的自然環境和歷史人文相結合，對酒店設計的方方面面進行了詳盡的展示，為設計度假酒店提供了最新、最全面的借鑒，帶來了一場難得的視覺盛宴。
《港臺當紅設計師最新樣板房》
出版：福建科學技術出版社
頁數：319頁
定價：￥268元
本書精選的48個樣板房作品，戶型多樣，且有著明顯的主題思路和風格。既有別墅、復式等大戶型，也有單身公寓等小戶型。而多元化的設計風格跨越美式、意式、美式、中式和泰式。設計手法更包括時尚、簡約、禪味、浪漫等多種潮流。
《世界頂級酒店》
出版：大連理工大學出版社
頁數：335頁
定價：268元
本書收錄了著名酒店品牌的28個項目，這些項目因其自身優越的地理位置、高端定位和精心的設計而顯得美輪美奐，給人留下無比深刻的印象。從這些酒店中，可以窺見最新的設計元素。并能從中了解到各個酒店品牌獨具特色的設計需求。
《潮流商鋪?專賣店＆商業展示》
出版：中國林業出版社
頁數：255頁
篇(5)
一年半的時間，優客工場迅速布局16個城市，36個場地，開業項目20個，擁有近3萬個工位。2016年8月，優客工場完成新一輪融資，估值近55億元，風頭正盛。兩個月后，毛大慶第二個創業項目，生活方式平臺“共享際”橫空出世，獲得4億元A輪融資。從某種角度來說，這仍然是商業地產的一種延續。但是優客工場和共享際又不僅僅是售賣物理空間。毛大慶在這里聚集創業者，玩社群、造IP、建生態，探索商業地產從功能性商業向精神性商業的升級路徑。
如果創業也是一場馬拉松，終點通向未來。毛大慶說自己正跑到15Km。
跳進風里的斜杠青年
時下有一個流行的稱謂，叫“斜杠青年”，專指擁有多重身份角色的人，毛大慶就是這樣的人。
毛大慶頻繁參加政府部門座談，為中國經濟建言獻策；他為搏擊賽事昆侖決站臺，與陳妍希一起做直播；他著書立說，翻譯名人傳紀，還忙里偷閑為各種暢銷書寫推薦序。
毛大慶跑去創業了?！叭绻麤]跑過馬拉松，我不會去創業”，毛大慶說?；蛟S，創業與跑馬拉松類似，都是毛大慶自我價值感尋找的過程。在他看來，這個選擇與時代有關，新的一輪大潮即將到來，“風一起，就要跳進風里”。
他創業的項目叫優客工場。
北京光華路陽光100D座，是優客工場總部。大廳的一面展板上寫著“你有資源，我有需求”八個大字，周圍貼滿了各類公司的需求信息。
這是一個面積約9000平方米的聯合辦公場所，擁有超過1000個工位，20個會議室，并配有咖啡廳、路演廳、書吧、超市、劇場等。各種幾個人到幾十人不等的小型公司，在一個像巨大社區的空間里，工作、交流，繼而產生各種連接。
之前，毛大慶在思考，城市在未來的更新和升級的過程中，一定會有新趨勢出現。比如國內商業房產正在從功能型轉向到精神型。什么叫精神型？――“人需要有情感的交互，人需要有社群的關系。人需要有跨越時空的價值觀的鏈接，需要通過精神消費形成共同體”。但如何把對趨勢的理解落地？
在頻繁出國考察地產領域新內容的過程中，他找到了答案。
在英國，毛大慶得知僅倫敦就有近500個聯合辦公場地，甚至連一些快捷酒店都在做聯合辦公，“他們把餐廳變成辦公空間，有時這邊還在吃飯，那邊已開上會了”。同樣，在美國、日本、以色列等國家，各種聯合辦公模式比比皆是。美國聯合辦公鼻祖WeWork用不到6年的時間在全球布局100個場所，估值達到160億美元。
反觀國內，一邊是商業寫字樓空置率和房租高企，Y源閑置現象顯著，另一邊是大量創業企業、小微企業找不到合適的辦公場地。
毛大慶敏銳地覺察到，聯合辦公這種強調成本、效率、服務、共享和社群的模式很適合自由職業者和創業者大量涌現的經濟環境。2015年4月，毛大慶創辦優客工場，殺入國內方興未艾的聯合辦公市場。
彼時，國務院總理提出的“大眾創業、萬眾創新”被寫入2015年政府工作報告，國家從戰略層面鼓勵地方設立創業基金、大力扶持眾創空間。
優客工場抓住巨大的政策紅利，迅速布局。
毛大慶算了一筆賬，到2020年，中國經濟排名前20位的城市，商業和寫字樓面積將達到3億平方米，其中30%將轉化為各種聯合辦公和眾創空間。在這些城市中，目前租金大約是一平方米3000元左右的年產值。到2020年，保守估計增長到一平方米4000元，這將是一個千億級的市場。
事實上，在“雙創”浪潮的鼓舞和資本的助力下，聯合辦公正以驚人的速度在國內擴張。據相關統計，目前中國聯合辦公空間數量接近3000家，除了優客工場，SOHO 3Q、無界空間、WE+、方糖小鎮、氪空間等公司也主打聯合辦公模式。
一張桌子背后的生意
優客工場創立之初，毛大慶試圖將使用率不高的辦公空間收集起來，用作聯合辦公場所。他很快發現，雖然北京有很多體量不大的辦公空間，但這些地方并不符合他的要求。
從空間體量來看，當前的聯合辦公項目主要有兩種。一種是小體量型，即便只有500到1000平方米，也可開辟為一個辦公場所；另一種屬于大體量型，單個空間在3000平方米以上，甚至達到上萬平方米。
優客工場的要求屬于后者。按照毛大慶的觀點，大體量空間可以容納的企業數量比較多，企業生態也會更豐富，這樣有利于集中提供服務，企業也容易在業務往來過程中產生“化學反應”。也就是說，只有在足夠大的空間和一定工位規模的基礎上，才有可能將各項服務有機結合，建立一套生態系統，從而探索多元化的盈利模式。
毛大慶有二十年的房地產開發經歷，這對優客工場在選址、空間設計和成本管控等方面都有很大幫助。他坦言，開發商對產業經濟的理解不會有錯，比如對人口凈流入，租金坪效等都非常熟悉。
與大多數聯合辦公一樣， 優客工場目前主要的盈利方式還是場地租賃，包括工位以及會議室、報告廳、劇場等各種活動場所。以優客陽光100社區為例，單個開放式工位每月租金大約2200元，獨立式工位每月租金大約2600元，其他活動場所則按小時進行租賃。另外，為了進一步提高場內閑置工位資源的利用率，優客工場還在App上線了工位時租系統，針對非簽約會員用戶，提供按天計的臨時租賃預約、結算服務。下一步，優客工場還會把周圍別人的閑置場地進行整合放在線上租賃，從中抽取傭金。
當然，毛大慶并不想簡單地做“二房東”，于是設計了其他三大盈利模式和變現路徑。
第一，股權投資，搭建生態圈。優客工場通過資金、資源對入駐企業進行股權投資，目前已經投資18家公司，涉及新媒體、教育、體育、知識產權領域。這樣做的好處在于，一來優客工場可以有股權收益，二來可以逐漸形成自己的生態圈，通過被投企業的價值增長或資源優勢來豐富優客工場整體的生態內容。生態圈的形成，可以讓企業產生更多的合作。
第二，流量搭載。目前優客工場有近千家入駐企業，其中粉絲或用戶超過1000萬的企業有幾十家，超過百萬的更多，而這些企業可以通過優客工場平臺互導流量。
毛大慶做過一個測試，一家做農村精準扶貧創業的公司需要為一個偏遠山區藝術品籌集資金，把它轉化成商品，需要80萬元。于是，優客工場發起了線上眾籌，調動千萬級用戶以上的入駐企業推廣，結果當天就眾籌480萬元。這樣一恚優客工場就成了一個流量綜合體，當擁有一定規模的企業入駐量之后，就可以在線上進行各種流量搭載的撮合交易，收取傭金。另外，優客工場正在搭建電商平臺，對流量進行變現。
第三，品牌加盟與管理輸出。當優客工場的管理模式和運營達到一定標準以后，就可以朝著連鎖經營發展，通過加盟擴大規模。除了收取加盟管理費，還可以沉淀企業用戶量、流量和數據。
目前，場租收益占到優客工場總收益的90%。按照毛大慶的設想，隨著另外三種盈利方式變現能力不斷增強，場租收益的比例將逐漸下降。顯然，優客工場真正的價值是在桌子以外，“都是一個桌子，一個辦公室，但是這個辦公室你進來以后，你可以找到400種服務，還是只有3、4種服務，這張桌子的價值是不一樣的?！?/p>
全世界斜杠青年聯合起來
走進北京東四九條胡同88號，你可能發現前臺不是美女，而是一個可供調戲的呆萌機器人；旁邊有一個無人超市，通過自動售賣系統，可以買到VR眼鏡、游戲幣等好玩的商品；再往前走，你會遇見美食孵化器、網紅甜品店、自助健身房以及充滿各種腦洞大開創意的Pop-up浮游之島；拐個彎，樓下是聯合辦公區，樓上是胡同星空公寓，天臺則是一個露天電影院……
這是毛大慶的第二個創業項目“共享際”。
按照毛大慶的說法，優客工場主要解決的是工作方式，共享際解決的是生活方式，兩者加在一起，就可以覆蓋一個人的“工作+生活”，變成一種新的聯合體。
事實上，兩者背后的邏輯都是基于物理空間，共享辦公、生活、娛樂、教育以及各種社區服務，進而形成更多的商業連接。
據統計，WeWork入駐企業之間至少會有一度的生意連接，45%的企業有超過三度的生意連接。在優客工場，企業之間的合作已成常態，而在共享際，除了商業連接，還有藝術沙龍、創業路演、主題派對、胡同夜跑、讀書會等活動幫助所有人，形成社群與情感交互?！拔覀冊谥圃煨腋８信c貢獻感”。
至此，毛大慶梳理出了聯合辦公的價值標準―成為社交體系的超級IP，并擁有五大特征：
第一，獨特的內容能力。每入駐一家公司就相當于擁有了一個能制造內容的社群，比如，陳妍希投資的“蜜斯舞茶”、音樂人許飛的“許飛吉它私塾”、時尚達人莊雅婷的“文藝加萌”等，這些網紅品牌和優質IP所攜帶的獨特社群內容，可以使優客工場和共享際與其它空間形成差異化。
第二，自帶話語的勢能價值。毛大慶舉例，歌唱家戴玉強的音樂課堂“戴你唱歌”進駐優客工場后，迅速集結了一批與音樂有關的創業者和他一起辦公。因此，入駐企業的能量、流量、影響力疊加相乘，將為聯合辦公帶來強大的勢能。
第三，高效的流量變現。當邊界被打開，本身獨立的入駐企業和社群將產生更多的交互式發展，互為社群，共享流量。而作為內容管理方，聯合辦公一定會走向流量綜合和流量搭載的變現模式。
第四，持續化的人格演繹。聯合辦公最大的不同是有溫度，它有各種各樣的人格演繹。在寫字樓里兩家公司的員工很難有來往，但聯合辦公狀態下，可以讓平行世界里的人相遇，產生交集，碰撞出火花。
第五，新技術的整合和善用，包括線上社群的搭建、服務電商以及大數據的應用。
事實上，毛大慶要打造的是一個聯合各種斜杠青年和辦公社群的“斜杠空間”，繼而與入駐企業形成精神共同體和利益共同體。
這種聯合邏輯同樣也體現在毛大慶本人身上。
陽光100董事長易小迪是毛大慶的老朋友，得知毛要創業，易小迪將北京陽光100寫字樓負一層空間計劃全部，配合其打造優客工場；毛大慶的“跑友”鴻坤集團董事長趙彬，一口氣拿出數個項目和優客工場合作；徐小平、沈南鵬、李開復、秦君、汪靜波等知名投資人相繼成為毛大慶的投資方；王石、任志強、俞敏洪等大佬為毛大慶站臺，楊瀾、佟大為、馬艷麗、呂思清等文藝界大咖也以各種方式助力。
毛大慶聯合起的方方面面的資源，為其創業帶來了廣闊的可能性。其中王石對毛大慶的影響最大。
毛大慶是當年王石“007”計劃拉入麾下的明星級職業經理人，通過郁亮等人的十幾次游說，王石親自給凱德置地董事長去信，毛大慶才得以加盟。2013年，毛大慶跟王石吃飯，飯局上來了一大桌王石在各行各業的朋友，吃完飯后，王石給毛大慶寫了兩個字：交圈。
篇(6)
8月20日，“美的”中國精英賽組委會在賽事舉辦地廣東順德君蘭國際高爾夫俱樂部召開賽前媒體見面會。
媒體見面會在輕松座談的氛圍中進行，組委會還特別設置了別開生面的嘉賓就座儀式，各單位到場嘉賓就座前均在主席臺旁樹立的“標志牌”上將自己單位的“標志”翻出，表示各單位為“美的”中國精英賽共襄盛舉，體現“共同繪制‘美的’中國精英賽美好藍圖”的愿景。
“美的”中國精英賽即將于9月13-16日在君蘭國際高爾夫俱樂部舉行，作為亞巡賽全新賽事，在美的集團及各單位的努力下，今年再次進行升級，并將總獎金提升至40萬美元，面向全世界的亞巡賽球員開放，屆時將有100位亞巡球手及35位國內領先球手參賽，另外還將有冠名贊助商及承辦單位邀請的其他業余或優秀青少年選手參賽。
在美的集團的努力下，本屆比賽規模得到了大幅的提升，從國內男子職業賽事一躍成為亞洲巡回賽，跳上了國際賽事的舞臺，也吸引了更多單位的關注和支持。
第三屆“九龍山龍眼杯”會員邀請賽圓滿落幕
8月2日，九龍山球會迎來了第三屆“九龍山龍眼杯”會員邀請賽，參賽人員有會員及嘉賓近百人。炎炎夏日絲毫沒有影響到眾位球員水平的發揮。球會也為此次賽事設立了多個獎項，獎品分別由東莞剛健體育用品有限公司及深圳大唐貿易有限公司贊助。最終,王庭興獲得了總桿冠軍，楊尚文獲得了凈桿冠軍，凈桿亞軍及季軍分別是吳浩和高磷。最遠距離獎和最近旗洞獎分別為陳澄波和于斌獲得。另外球會為照顧參賽女士，特設立女子獎，得主是方敬華小姐。此次賽事在熱情高漲的氛圍中圓滿落幕。
“馬基高杯”落幕 “以舊換新”登場
8月12日第三屆馬基高杯在昆明陽光球會圓滿落幕。比賽當天雖下起了雨，但大雨澆不滅球友的熱情，還是有85名球友參加了當天的比賽，而在雨天打球多多少少給比賽增加了挑戰性。在激烈的決逐中高宗亮以68桿的成績贏得會員凈桿冠軍，黃吉文贏得了男子總桿冠軍，范紅贏得了女子凈桿冠軍，何向東贏得了嘉賓組冠軍。
據悉，從9月1日-10月30日馬基高將在授權的各大經銷店內舉辦“以舊換新”活動，消費者購買NV-NX Driver時，可享受NVG2 Driver(二手球桿)折價成1200元沖抵的優惠。本次活動僅限于NVG2 Driver折價購買NV-NX Driver的優惠，活動咨詢電話:020-82974288。
九龍湖高爾夫青少年夏令營培訓班圓滿結束
8月14日，為期10天的2007年廣州九龍湖高爾夫青少年夏令營培訓班活動在欣喜與歡悅中圓滿地畫上了句號。
以往孩子們放暑假都是呆在家里上網、看電視，高爾夫夏令營活動不僅讓他們學到了一技之長，更為漫長暑假增添了許多樂趣。參與本期夏令營活動的小選手最小的7歲，最大的13歲。球會聘用中高協職業教練，根據不同青少年選手的高球水準，進行有針對性的教學與訓練，課程包括高爾夫基礎技術、高爾夫文化禮儀以及臨戰應變等等。此外，活動還充分利用球場一流的設施和服務以及配套齊全的五星級酒店，安排學生參與豐富多彩的戶外團體活動，通過這些活動安排，不僅讓所有參與夏令營的孩子增長了高球知識，更培養了他們的團隊精神和獨立意識。
小選手們表示，通過短短10天的學習，夏令營讓他們掌握提高了高爾夫球技，增長了高爾夫知識，并且認識了很多小朋友。
而偶爾前來看望孩子們的家長們也對此次活動贊不絕口，認為九龍湖舉辦的夏令營活動很好，不僅為孩子們安排了科學合理的教學課程，食宿、交通等也是星級標準，而且還有專人24小時陪同看護，料理孩子們的生活，讓他們很放心。家長們還表示，他們希望此類活動能多舉辦幾次。
2007銀濤GOLFSHOW精英挑戰賽圓滿收桿
7月26日，由上海銀濤高爾夫球會和上海高夫文化傳播公司聯合舉辦的2007銀濤GOLFSHOW精英挑戰賽圓滿收桿。
盛夏驕陽，烈日酷暑，卻擋不住高球愛好者的打球熱情，雖然氣溫直逼40度，但70多位參賽球員仍然完成了當天的賽事。
頒獎晚宴上，銀濤球會盧長慶董事長發表了熱情洋溢的致辭。最終，陳國中先生打出73桿，一人囊括最遠距離獎和總桿冠軍，梁波先生和黃新翰先生分獲總桿亞軍和季軍，此外黃新翰先生還摘得最近旗洞獎。凈桿冠軍則被陳衛東先生以70.4桿的成績奪走，亞軍和季軍分別是李紹斌先生和馬彤鶯女士。
據悉，上海銀濤高爾夫球會球場將再增加9個洞，并建造永久性會所。同時銀濤與同濟大學合作開辦了一所同濟高爾夫商學院，為全國的球會培養管理人才。
兄弟姐妹高爾夫球隊與黎子流共揮桿
2007年8月13日的下午，在麓湖高爾夫球場，廣州市前任市長黎子流與兄弟姐妹高球隊的隊員，共同切磋球技。
雖然天氣陰陰沉沉的，中途還下著雨，但卻難敵隊員們跟黎市長一起打球的熱情，整個過程都很輕松愉快。黎市長雖已步入高齡，高爾夫球還能打得這么好，兄弟姐妹球隊的隊員們都連連稱贊，也敬佩黎市長對高爾夫這項運動的執著，隊員們說以后要多向黎市長學習，多與黎市長交流、切磋。
這次活動于傍晚時分結束，稍作休整后，大家相聚在麓鳴酒家共進晚餐。用餐期間，大家在一起交流對高爾夫球的心得體會。黎市長說：我很高興跟你們一起交流對高爾夫球的認識與看法，看出得出你們是一支高素質、高水平的球隊…… 然后大家通過熱烈的掌聲，表示感謝黎市長對球隊的高度評價與肯定。
第二屆法國高爾夫邀請賽喜事多多 打出一桿進洞
2007年7月26日，由法國旅游局主辦，精銳高爾夫球運動有限公司承辦的第二屆法國高爾夫邀請賽在上海旭寶高爾夫俱樂部圓滿收桿。此次賽事由法國航空公司、比亞里茨旅游局、多維爾旅游局協辦。巴黎老佛爺百貨公司、巴黎春天百貨公司、法國紅磨坊俱樂部、法國嬌韻詩化妝品、中國銀聯、法國食品協會、法國旅游局FGI聯合贊助，法國標致汽車中國公司特別為此次賽事贊助了一桿進洞的大獎。
比賽當天，上海當地氣溫高達39度，但是這并沒有影響球友們參加此次邀請賽的熱情。中午12點30分，由法國旅游局中國區經理哈吉克先生簡短致詞后。哈吉克先生、標致中國公司總經理梅也先生、法國航空公司上海辦事處市場部負責人Mr. Boniol先生以及上海旭寶高爾夫俱樂部黃滄江先生共同為此次賽事開出紀念彩球。下午13點，18洞同時開球。
標致公司贊助的標致Coupé407轎車一桿進洞獎設置在球場的中場第8洞，剛剛開場僅半個小時左右的時間，球場會員張正村先生，打進了一桿進洞，獲得了此次賽事一桿進洞大獎。
第七屆“張連偉”杯國際青少年高爾夫球邀請賽落幕
2007年8月16日，第七屆“張連偉”杯國際青少年高爾夫球邀請賽在深圳名商高爾夫球會圓滿落下帷幕。歷年來，“張連偉”杯得到了眾多企業或品牌的支持。2007年，中信銀行隆重加入，成為“張連偉”杯的承辦單位，使張連偉杯更加具備發展及提升的空間，也擴大了“張連偉”杯的國內外影響。
賽事經過緊張的角逐分出了高下，下面是賽事的獲獎名單：
男子A組 第一名：嚴載雄 第二名：葉劍峰 第三名：葉劍威
女子A組 第一名：加藤元美 第二名：張玉陽 第三名：李茜藍
男子B組 第一名：黃永樂 第二名：呂浩源 第三名：劉宇翔
女子B組 第一名：羅瑩 第二名：肖薏 第三名：李楚昕
男子C組 第一名：李鑫陽 第二名：劉思言 第三名：張華創
女子C組 第一名：閻菁 第二名：羅敏嘉 第三名：徐倩怡
男子D組 第一名：張桓 第二名：邱棟 第三名：宋泰霖
女子D組 第一名：王梓漪 第二名：范詩洋 第三名：洪毓婷
男子E組 第一名：關天朗 第二名：黃碩 第三名：吳取鳴
女子E組 第一名：隋響 第二名：蔡丹婷 第三名：關汝晴
念慈――安全用藥進社區
8月18日，在廣州市五羊新城東湖社區文體廣場，京都念慈――公益宣傳活動之“安全用藥進社區”的第三場活動成功舉行。
活動當日東湖社區居民及周邊群眾現場觀看了精彩的文藝表演。京都念慈――廣東總經銷珠海市金明醫藥有限公司在廣場上設立了專門的咨詢點，消費者只需用一個300ml或兩個150ml的京都念慈――蜜煉川貝枇杷膏空盒，就可換領一本由珠海市金明醫藥有限公司策劃的《家庭安全用藥寶典》。
“1872”9月13日正式啟動香港市場
8月底，鷹皇高爾夫有限公司消息稱，該公司將于9月13日，攜旗下品牌1872赴港舉行香港市場啟動儀式，開啟1872正式進軍香港市場的重要里程。據悉，包括香港馬會等機構，香港高球界人士、影視界名人和內地高爾夫名將在內的各界名流將出席此次啟動儀式。
“事實上，早在2005年公司創立之初，我們就對香港市場進行了全面深入的考察，可以說，為了這次赴港招商，我們練了一年多的‘內功’?！柄椈矢郀柗蛴邢薰境崭笨偛命S建海告訴記者。入市至今，1872已擁有200家聯網球場，占全國243家營業球場的82%；建立了1000多家渠道分銷商隊伍，設立了21個代表處和客戶服務中心，組建了中國高爾夫行業最具規模的客戶服務網絡和渠道營銷網絡；擁有80個座席提供“中、英、韓”多語種服務的400-888-1872呼叫中心，已成為中國非營業會員訂場的首選熱線。黃建海認為，這份“成績單”為1872赴港開拓香港市場奠定了良好的基石，也是1872進軍香港市場的信心來源。
帝朗率先推出DIY空間設計系統
篇(7)
采訪：李英霞張曉蘭趙曉鳳
背景介紹
近年來，中國展覽業的發展出現了如火如荼的景象。隨著展覽業的發展，展覽展示設計也日漸走向成熟，其中設計師的作用更是功不可沒。
設計師，作為一個人們眼中的獨特群體，提到對他們的評價，很多人都會用這樣的詞語來形容：思想另類、行為古怪、穿著時尚、生活沒規律……對于人們類似的評價，他們不以為然，也習以為常，仍然按照自己的方式生活著。那么到底設計師的生存狀態、生活環境、工資待遇如何呢，是否滿足于現狀?此外，設計是一個時刻需要創意、創新的職業，這就對從事這以職業的人員提出了更高的要求，一旦有一天自己的思維枯竭了，職業生涯也就走到了盡頭，在這樣的情況下，是否還認為這個行業有很大的提升空間?設計師是否滿足于現在公司提供的發展平臺與空間?是否想過轉行從事其他工作?在工作的背后，設計師有沒有熬夜、抽煙、酗酒以及另外一些不良的生活習慣?等等。之前曾有人對服裝、家庭裝潢、室內設計等行業設計師的生存現狀進行了調查，今天圍繞上述問題，我們采訪了部分專家與會展行業的設計師，對展覽展示設計公司設計師生存現狀進行調查，以期問題得到更明確的回復。
清華大學美術學院 工業設計系副主任 史習平
清華大學工程設計專業從1991年創立，到現在已有10多年了。在全國范圍內與其他學校相比，成立時間較早。現在一屆畢業生平均有10多個學生。就展覽設計師這一角度來看，目前的一個現狀是：很多不同的專業都可以做設計，比如建筑、環境藝術、平面設計、裝潢等專業。對此，我個人認為，展覽業市場較大，的確需要很多的設計人員，但目前的展覽業還處于一個發展階段，很多方面還不夠專業，從設計到實施的整個過程，較為臨時性。從整體上來看，專業的設計師不多。隨著展覽業的發展，未來市場上需要更多的專業人員。
那么，如何來培養專業性的展覽設計人才呢?這首先需要在思想觀念上進行調整。應努力處理好設計與資源的關系。一些中等發展城市，很多展會造成了大量的垃圾，浪費了很多資源。其中，如何合理的運用安裝材料，這是較為關鍵的。目前的一大現狀是，安裝的材料都是傳統的裝修材料，而這個臨時用的材料，展會結束后只能作為垃圾處理。在可持續發展的戰略中，需要冷靜思考很多問題。環保不能只停留在口號上，設計師需要在觀念上首先要有這個意識?，F在一家公司就有很多的設計師，但是很少有人專門來思考這個問題。
在人才培養上，對學校而言，也需要有這個意識。只有意識到這個問題，才能在技巧上不斷進步。
其次，就是設計師的技巧問題了。很多設計師更多的關注技巧層面的展覽，簡單隨意的東拼西湊，應該說，設計師在執行中應該具備一定的專業素質，沒有本質的內涵，就不是設計?，F在我們都在講中國元素，但是如何把中國元素運用到設計中，這需要專業研究，并不是隨便拿別人的東西東拼西湊就可以完成，也不是口號問題，而需要有堅實的基礎，專業的課程加以指導，才能訓練出真正符合要求的展覽設計師。目前市場上正缺少這樣的人才，更多的是電腦操作員進行東拼西湊，或者拿外國人的東西，以為外國的東西都是好的。這種做法本身就不理解設計。應該說，所有的展覽都需要個性發展，但是不是簡單化的東拼西湊，也不是人人都是設計師，并不是找個施工隊，按照要求完成就可以做到的。
作為展覽來說，設計師綜合能力一定要強，還要有策劃能力，需要從宏觀的角度看問題，幫助客戶一一進行編排，努力把企業的形象做好。對于設計師來講，在設計上做出一點的創新，找到最核心的“根”，就是巨大的貢獻。目前，國內設計師與國外設計師的差距，主要還是觀念上的差距，最大的差距就是沒有設計。拼湊不是設計，一定要有思想。并不是技術發展，設計就會進步，也不是靜止的簡單化的操作。新的東西還用老一套的方式在操作，缺少設計，就不可能超越前人。
因此，并不是幾個展示板就可以把所有的空間占領，自然現象中，卻能把有限的空間占領。比如春天來了，可以通過樹葉的顏色、香味等各個角度來反映核心主題。從這個角度出發談策劃、設計才能有所創新，才能在“根”上改變，尤其對追求中國元素的今天，尤其重要。
我們對學生的培養，有意識的讓他們認識這些問題。只有在思想觀念上站得高，踏踏實實的學習，才能成為真正的設計師，否則就是口號，即使拿了外國人的東西東拼西湊，但并沒有消化，也不是設計。任何一家企業都在考慮自身的形象，設計師怎樣通過設計，滿足企業個性的同時又不造成浪費，這才能適應社會的發展，也是最需要設計師思考的問題，這樣的人才是社會所需要的，才能走向一個正確的發展方向。
任何一個職業都不能只停留在目前的狀況，學校向社會提供了專業學生，一定會朝更加職業化、專業的方向發展，特別是國外一些公司進入中國以后，也會在客觀上促使國內的企業向前發展。此外，政府也在關注、規范這個市場。學校也在努力，朝這個方向發展。
應該說，外國公司非?？粗厝瞬牛褑T工真正當人才來培養，而不是拿來就用。國外一些公司，不是在招聘現場才開始關注學生，而是提前培養學生，一早就關注一些大二學生，而在招聘現場，不問任何問題，不要電腦制作，而是采取現場畫圖的方式，2分鐘時間就可知道對方的能力水平。因為在畫圖的過程中，就可以反應出人的思想，就可看出專業與非專業，在學校是否是個好學生。一旦學生進入公司，就能馬上適應公司，但仍扎實的從基層做起，只有這樣，才能培養出真正符合市場需要的設計師。
美翼滕展覽服務(EWI)設計師 羅銳鋒
會展設計的定義應該是一種空間品牌營銷策略，它是一類力致于品牌形象的特定空間設計，這里說的品牌，它可能是一個企業的品牌，也可以是某種主題概念，可以是一個國家、一個民族的品牌，也可以是一些小團體，或是個人的品牌。設計師可以擁有天馬行空的思維空間，可以不斷自我塑造，而展覽業的設計師，不但要具有豐富的空間創造能力，更必須思考如何將之實物化，虛實結合。展覽行業設計師不僅需要擁有杰出的創作才能，而且需對生活有所領悟，因為展覽設計所面對的受眾不是單一的，展覽設計所要起到的導向作用也不是對單一個體而言的，這就需要展覽設計師對大眾的生活有很深的感悟，他的作品才能從生活出發，打動所有參觀者。
這就要求設計師具備豐富的知識與閱歷，這也是我選擇會展設計的原因所在。好奇心驅使我愿意去了解，去探究不同領域，不同地域且各相迥異的信息技術，文化背景。例如我現在工作的這家美國企業，擁有國際化的背景，其客戶也是各行各業中走得比較前面的，無疑其產品也是行業中的主流先鋒。這就
促使我必須深入了解品牌甚至于客戶國家的各類文化，對市場進行研究剖析。我覺得這種虛實結合的工作方式，在滿足我設計欲望的同時也不至于使我脫離實際。展覽設計的魅力，正在于虛化的設計能夠帶來實際的經濟效益，而這效益又最終成為衡量虛化設計的標尺并給我帶來成就感。快節奏也是會展行業的一個明顯特征，在這樣的節奏里，會很容易感受到嘗試與挑戰新鮮事物的激情，以及某些結果所帶來的成就感。
展覽展示行業的設計師跟其他行業設計相比，難度在于展示設計師本身應該是一個品牌營銷藝術家，其本身需要具備高于常人的美學品味，同時更為重要、也是常被忽視的營銷思維。試想展覽展示的最終目的，需要完成某種品牌的推廣，為大眾所認知與接受，其過程其實簡單講就是一個營銷推廣過程，而設計所需做的是如何將此過程藝術化。有一種觀點，展示設計相對限制較少，可以有較多天馬行空的想法，較為隨心所欲。其實這也是展覽展示最大的難處所在，如何做到收放自如，如何使創意最大限度的去迎合品牌所需，這是需要在設計過程中不斷積累而達到一種狀態，另一方面，展示設計與技術的結合尤為緊密，這就要求設計師可以熟練駕馭各類技術的應用，并使其服務于藝術展示。之前有過類似案例，在給海信設計美國電子消費品展的過程中，客戶傾向于電腦燈達到的光影效果，但根據其預算，是沒有實現的可能性，這就需要設計師尋找合理的代替品，最終通過普通燈光照射在有著斑駁肌理的葉片造型所形成的實際影象，達到類似光影效果。因此，對展示設計師，除基本的美學創造力，更多是對不同門類學科的認知，這是他的難度所在。
簡單來說，展覽設計最大的難點就在于如何利用有限的條件，最大程度增加設計的附加值。增加設計的附加值也就是增加展品的附加值，最終也就是增加客戶品牌的附加值，如前所說，展會設計的特點和難點就是運用藝術手段追求經濟效益。藝術是無形無像的虛，經濟是有度有量的實，展覽設計師、展覽公司就必須以宏觀的把控力在廣袤的空間設計范疇內，明確目標、實踐目標、達成目標。
目前，我對現階段的生存現狀較為滿意，因為本身將設計作為一件樂趣的事情來做，同時公司也提供給我舒適的創作環境和溝通良好、層面較高的創作平臺，可接觸不同文化背景的案例，與不同文化背景的設計師與展示從業人員合作與交流，領悟到前沿的設計理念，并感受到國內展示設計業可能的發展趨勢與方向，因為隨著國內市場的逐步開放，愈來愈多的海外先進公司的進入無疑會對國內市場進行一個有益的引導，且成熟的海外展會公司會將工作氛圍視為自身重要的品牌形象，并意圖將這一形象灌輸于一些新興市場，作為其具備良好競爭力的企業文化特征。本土企業在與其競爭的過程，取長補短，相信國內設計業現狀會形成一定的良性循環。
設計是一個時刻需要創新、創意的職業，而作為這種創新、創意的執行者，我非但沒有擔心過自己的思維會枯竭，恰恰相反，我認為設計工作有其特性。或許在年輕的時候，接受新事物的能力和速度會相對較快，但是正如我前面所說，展會設計是一種虛實結合的工作，既需要有設計的熱情也需要有生活的閱歷，這是一個不斷補充、不斷更新的過程，知識體系的完備使我在創作時擁有無限儲備，能夠使有限的展示空間達到窺斑見豹的功效。而社會生活的閱歷則讓我對社會不同層面的理解更為透徹，更能夠把控客戶的需求及設計的方向。在設計的路上走的越遠，我的創作靈感也越為豐富，越為成熟。設計源自于靈感，而靈感源自于生活，一個好的設計師并不會刻意去追求靈感，而是在生活中偶遇靈感，因此我熱愛生活，工作之余我會去做自己感興趣的事情，比如烹飪，攝影……，這是一個享受生活的過程，也會是一個觸發靈感的過程。
另外，信息的收集也是我必做的功課，我現在的工作讓我有很多機會參與國內外的各類展會，經驗對于設計師來說也是非常重要的，參觀和記錄其他設計師的作品并不就是為了摹仿，而恰恰相反，是為了尋求突破。展覽展示的新科技和新手段日新月異，只有大量的觀摩和收集，才能了然于心、運用自如。其中，與同行間相互的思維碰撞也是引發新靈感新思維的重要方法，比如在前段日子剛剛參與完成的可口可樂暢爽體驗中心的項目中，設計團隊正是由不同國度不同文化背景的設計師組成的，光是概念的醞釀就是1－2年的時間，最終實質性階段在與其公司的設計團隊進行了長達數月的激烈討論后，我認為終于在不斷的碰撞中達成了一致。
對于有人定位設計師“拼的是體力，吃的是青春飯”的說法，這個是很不成熟看法，也是有正確定義設計師的概念。之前我在其他論壇也提到過這個問題，首先，確實國內會展行業，處于一個不成熟的階段，但在一些外在因素的推動下，促使其具備了一個良性的發展趨勢，如上海世博會的召開，再如某些海外頂級展覽公司的進入，EWI就是一個很好的例子，它不但帶來某些高端的設計理念，更多的是關于項目操作的科學管理。作為一個擁有30年經驗的展覽公司，EWI本身擁有非常科學的管理體系，能夠使所有的員工以最高效的工作方式互相配合，以取得最大的工作效益。例如公司一個項目立項后，立刻建立其專屬的JOB NUMBER并由項目經理對時間進行把控，制作以天乃至以小時為單位的工作進度表，所有相關人員只要根據工作進度表來安排各自的時間，就能夠使得整個團隊工作井然有序。
外在因素需要內在因素的配合，除公司的管理因素，作為設計師我們自身也應該改變以往的習慣性思維。從設計師角度來講，之前提到有人因為設計師的普遍工作狀態對設計師的定位，我認為，嚴格意義上定義的不是設計師，而是一個圖紙繪圖員，或是叫渲染工作者，我們應該把自身的定位提升至空間建造師的角色，這決定了工作方式的改變，與工作側重面的改變。比方說，我知道會有一些設計師執迷于圖紙的渲染效果，花上幾個小時，甚至幾天時間追求高品質的圖面效果，直接結果就是不斷的加班熬夜，但如果你把自身定位于空間建造師的話，就會覺得這種時間上的浪費是絲毫沒有意義的，而更愿意把時間投入在空間現場的細節把握上。就拿這次我們為可口可樂在奧運公園里做的項目來說，設計過程持續了將近4個月的時間，這次我們突破了傳統的思維模式和行為走向，并沒有在設計的圖紙表現層面停留過多，甚至可以說是忽略了這個環節，在前期只是做了一些概念性的草圖設計，去尋找適合該品牌的表現方式，在得到客戶的初步認可之后，則把更多的精力放在一個個制作環節的細節深化上，通過概念陳述，或是手稿繪制等最為有效且直接的方式，去對設計成品進行有效的掌控，貫穿整個過程，直至項目驗收。這種方式，是較為輕松，卻最具實效，更易保證設計成品質量的合理成熟的方式。在這種方式
下，需要的不是設計師的體力，而是設計師的思維，這也是對設計師真正的詮釋。
我認為熬夜、抽煙與從事何種工作沒有必然的聯系，我覺的一個設計師從年輕經歷到相對成熟的某個階段，他會重新去理解生活，理解所從事的工作。一些不好的生活習慣，會很自然的在你學會如何享受與熱愛生活的過程中消失。設計的過程并非是閉門造車，而應該是體驗+溝通，體驗生活與客戶溝通，從而把心中這份感受通過我的創意我的設計表達給大眾，也引領他們去體驗他們未知的產品與品牌進行面對面的溝通。(個人網址：省略)
廣州國展展覽服務有限公司設計師 黃飛
據我所知目前在北京、上海和廣州這些大城市，過去每年都會舉辦300多個展覽，現如今隨著市場的須求，如果按照每個展覽平均100家參展商估算，每年僅這3個城市就需要搭建10多萬個展臺，會展設計師的需求前景由此可見一斑。
按照勞動和社會保障部職業技能鑒定中心提供的有關信息，會展設計師的職業定義為：“運用現代設計理念，從事大、中、小型會展、節事活動空間環境的展示設計、施工并提供具有創造性和藝術感染力的視覺化表現服務的人員”。根據這一定義，會展設計師至少應該具備3個方面的素質，一是設計及藝術方面的知識，理解美并創造美，這是所有設計人員必須具備的基礎知識；二是行業、企業、產品以及展覽會的知識，這是會展設計師不同于其他行業設計師的根本所在，會展設計師要能夠把自己對美的基本知識融入到行業的特征、企業的理念、產品的個性等特征中；三是施工方面的知識，會展設計師不是僅僅提供一種理念，而且要拿出一件實實在在能夠在展覽現場展示的完整作品，這就要求設計師熟悉材料性能、力學構成、燈光音響等方方面面的知識。除了會展專業，各種設計類專業，如工業設計、藝術設計、環境設計、廣告設計、室內設計等專業人才，也可以從事這一職業。
對于我來說，其實生活的點點滴滴都是靈感的來源，設計師平時要有意識地進行知識積累，培養自己對美的感受能力，并不是憑空生出。因為沒有豐富的體驗，深刻的思考，思想的概括升華，是不可能有好的作品。對于設計師來說，要想在競爭中有不斷的創新，設計的作品讓客戶滿意，就需要不斷的學習，不斷的嘗試運用新的東西，并以客戶的要求為中心，以最合理明示方式使現場達到最佳效果，將客戶的意思表達的淋漓盡致。
據我所知，目前會展設計師的培訓市場還處于不完全成熟的階段，培訓班的數量很少，規范還無從談起，還待完善。但是目前國家對這一職業已有具體的級別劃分標準，證書考試工作也有進行，許多工作開始走向進一步規范。
上海某會展設計公司設計師 盧浩
應該說，當時進入展覽設計行業也是一個偶然的機會。我們做設計這一行，必須有想法，能吃苦耐勞，當然也要有相當好的功底。比如：手繪、色彩、或者說是環境藝術專業畢業的等等。但做為一個展覽行業的設計師，也必須得去想，去看，包括去現場，對材料的了解，對施工工藝的了解等。當然，每個行業都有難度，會展行業的設計師與其他行業的設計師都是設計師，設計的只是概念不同罷了。
我曾經也害怕自己的思維會枯竭，擔心自己會對某些項目沒有想法，找不著方向，但是我現在不這樣認為了。我建議別人，一旦有這種想法的時候，不要去想，因為暫時想不出結果，而是換個思路去做，或者做些其它的東西，回頭等有想法了，再去考慮。時刻保持好自己的心態，這很重要?？赡苊總€人的想法不一樣，我覺得我們這一行拼的不只是體力和青春，而是一種積極向上的態度。
曾經我也有過熬夜、抽煙、酗酒等這些不好的習慣。不過這些習慣，現在正慢慢的改進。我熬夜并不是很多，倒是抽煙，以前抽的厲害。不過，我現在已經戒了。這對我說，簡直是太好了?，F在我有時也要喝點酒，但并不多，我認為喝點小酒，對身體還是不錯的。我不希望我的生活狀況一直圍繞設計轉，加班以至熬夜，我覺得設計師也是人，也需要休息，保持體力和青春。目前，我的生活很有規率，也很健康。我認為設計師就應該保持一種良好的生活狀態，為自己打算，給自己一個規劃，也為今后的身體考慮。平時要多運動，保持好身體才重要。
溫州榮華展示設備廠設計師 楊才華
我選擇這一行，主要是因為個人愛好，我是學模具專業的，剛開始從事模具設計，因為不習慣按固定的方式工作，所以選擇了展覽展示設計。作為展覽展示行業的設計師，我認為跟其他行業設計相比，工作中遇到的困難主要來源于客戶，來源于客戶挑剔的眼光和由此而來出現的一些問題。
現階段雖然同行競爭日趨激烈，而設計是一個時刻需要創新、創意的職業，而作為這種創新、創意的執行者，我也擔心自己的思維會枯竭，但目前對我來說并沒有太大的壓力，我還比較滿足于現在的生活狀況，現在還沒想過改行。
不可否認，相對于其他行業，設計師的生活、工作都很沒有規律，有時候為了趕某個工作進度，經常需要熬夜，從事這一職業的大都是年輕人。在我看來，設計師對身體素質的要求比較高，沒有好的身體是吃不消的，但設計師的經驗也非常重要。生活上我們的確不同于眾人，經常是黑白顛倒，不過這些已經適應了。
華陽恒通營銷機構設計師 孟祥光
我覺得會展行業的設計師具有挑戰性，因為可以充分發揮自己的想象。要說為什么會選擇會展行業，我是因人介紹的，因為展覽對一般人來說比較容易，所以我選擇會展。我認為展覽設計師和其他行業的設計師相比，難就難在每天幾乎都在迎接新的挑戰，新的項目，更有創意的設計思維，讓自己總是處于疲憊狀態。
應該說，我現在的生存狀況對我來說正處在一個剛夠自足的狀態，沒有什么更多的剩余，更別說其他的物質追求了。說實話現在的生活狀況不是很讓人很滿意。
設計是一個時刻需要創新、創意的職業，理論上講，設計思維不會枯竭，因為如果我按照完整的設計理論和設計思維去做，設計的思維就不會枯竭。這首先是自己要了解設計理論和設計基礎，再去拓展自己的業務。
至于改行估計誰都想過，俗話說：“隔行想行，干行煩行?！惫烙嫶蠹叶疾焕狻ξ覀€人而言，有合適的工作還是可以嘗試一下的。
相對于其他行業，設計師的生活、工作很沒有規律，有時候為了趕工作進度，經常需要熬夜，從事這一職業的大都是年輕人，因此有人這樣來為設計師定位：“拼的是體力，吃的是青春飯”，對此，我覺得這樣的說法還是有一定道理的，至少給我的感覺是這樣。我對展覽設計師這種工作現狀不是很樂觀，因為展覽這個行業還不夠規范門檻也相對較低，長此以往下去，我覺得前景也不是很樂觀，這只是我個人的見解。
我也有熬夜、抽煙的時候，我在學設計的時候就慢慢開始，只不過沒有現在嚴重，我自己覺得，抽煙只是解悶，
特別是在深夜，不知不覺也就形成了，也許是大的環境造成的吧，至于改嘛，這個想法有，但還是沒有持之以恒。
豪思會展創藝服務有限公司設計師 張虹輝
會展行業的設計師都具有良好的教育背景，職業素養高。我當初選擇設計9幣的工作是因為緣份，一個偶然的機會讓我選擇了這一行。應該說，每一行有每一行的樂趣和煩惱，對會展行業的設計師來講，也存在一定的難度，它的難度就在于時效性較高，創新力較強。
現階段我的生存現狀還算好，雖然不是很滿足但我在努力。對于設計這一行，時刻需要創新、創意，但我從來都沒有想過我的思維，我的創意會枯竭。我的大腦存在一天，我的思維別人就無法復制。因為對于別人來說，我的思維是獨一無二的。
曾經也想過改行，但不是因為自己的思維枯竭，而是想嘗試一種不一樣的生活和工作狀態。因為設計師加班是經常的，但是最終還是堅持了下來，因為我覺得會展行業設計師的前景會越來越成熟。應該說，設計師經常需要加班、熬夜，確實需要體力，但豐富的工作經驗和廣闊的眼界才是設計師工作壽命長青的法寶。
目前，我沒有抽煙，酗酒這些不良習慣，或許是女孩子的緣故吧，但熬夜加班是常有的事，沒有辦法。
華陽恒通營銷機構設計師 艾鑫
現在做會展設計的人比較多，相對而言，入行的要求比較低。當初我選擇從事會展設計師，是因為有朋友做這個，我被引薦入行的。
我覺得會展行業的設計師，跟其他行業設計相比，難度就在于靈感，我們更需要靈感，需要高速的自我更新。設計是一個時刻需要創新、創意的職業，而作為這種創新、創意的執行者，在我看來，不是擔心思維會枯竭，應該說，肯定會枯竭。我想過轉行，但需要等待機會的到來。
相對于其他行業，設計師的生活、工作都很沒有規律，有時候為了趕某個工作進度，經常需要熬夜，從事這一職業的大都是年輕人，因此有人這樣來為設計師定位；“拼的是體力，吃的是青春飯”，對此，我認為設計師是一個綜合素質要求較高的職業。不單單是年輕、體力的問題。當然了，這也是需要腦力和體力相結合的。單純的年輕，往往缺乏相關展會設計的經驗，沒有歲月的洗禮，怎能創作出驚人的創作呢?而對于會展業的發展前景，肯定很好，現在越來越多的行業、企業開始意識到展覽的作用，事半功倍，何樂不為呢?于是，展覽公司也越來越多了。
由于設計師本身工作的需要，熬夜等不良習慣也是情非得已的事情。因為設計需要靈感，需要大量的時間去構思、去實現。夜里是最安靜的時候，頭腦不受外界干擾，異常清晰，靈感層出不窮的時間。這個習慣是想改的，但需要整個大環境先改變。
北京豪思創意會展服務有限公司創意部副總監 陳沖
我個人認為，作為設計師需要從業人員具備極強綜合能力。我選擇從事會展行業的設計師非常偶然，純屬誤打誤撞。由于會展行業的客戶涉及領域廣泛，每接觸一個行業都要深入研究，這是會展行業的設計師與其他行業設計師相比的難度所在。
現階段我的生存現狀馬馬虎虎，不滿足，但也知足。雖然設計師是一個時刻需要創新、創意的職業，但我從不擔心有一天自己的思維會枯竭，這種自信來自于終生學習的人生態度和永遠保有一顆好奇心。
曾經也想過“改行”，但這種“改行”也不會脫離設計專業領域。我個人認為，會展設計師要想延長自己的職業生涯，光會畫效果圖是不行的，要成為雜家才行。對于會展行業設計師的發展前景，我認為這要看中國經濟的前景以及世界經濟的發展前景。
工作生活中，我都沒有抽煙、酗酒等不良習慣，但為了工作加班熬夜是常有的事情。
設計師 李洋
我最先是學廣告策劃的，后來轉行做了廣告設計，目前我主要負責展會與活動方面的設計工作，我還是比較熱愛這個行業的，因為我覺得會展行業設計師算是一個比較新興的職業，更具有挑戰性。也有著廣闊的發展前景。我認為，會展行業設計師的前景還是挺不錯的，大形勢還挺好。
當時我選擇設計師行業，主要是覺得這個行業工作比較穩定，收入也很可觀。2002年時，展覽行業還是個比較新興的行業，會展公司不是很多，展會剛剛介入全國各領域，各個企業非常想也需要去參加各種展會，所以當時的會展行業設計師也非常吃香。
會展行業的設計師跟其他行業設計師相比，需要設計師掌握更加全面的知識，比如說涉及到展位、展臺的設計時就要考慮到人流走向、展位展臺高度的舒服度等，需要了解人體工程學方面的知識。具體來說，會展設計師可能比家裝設計、工裝設計師考慮的要更加全面，了解的知識也要多，最重要的還是想法難度更大，雖然會展方面的設計不像家裝、工裝領域的設計要求想法時時刻刻保持最前衛，但要求想法新，不至于客戶提出一種設計方案你連聽都沒聽過。
跟其他行業比起來，這個行業的難度主要在于競爭，現在會展行業競爭都挺激烈，衡量一個會展公司要看你的公司實力、設計能力等很多方面。
我對現階段的生存現狀還算滿意，也很滿足，覺得自己還有一個很大的空間可以提升。
曾經我也想過換個職業，但是不是很擔心自己的思維出問題。
我找創意的來源就是看書，看很多國外設計大師的設計作品，通過這種方式激發一種靈感，而且這個時候不光是看一些跟本行業有關的設計方面的書，也會看其他方面的，比如工業設計方面的。有時候工業設計、家裝設計方面的作品，創意點非常好，就會吸引我。年齡大一點的設計師跟年輕設計師相比，思維可能沒有那么活躍，但老設計師，相對來說經驗要多一些，容易找到突破點的方式與方法，因為已經做了很久，所以都有一套自己的模式。通過這種模式，短時間內不管是逼出一種想法，還是激發一種思維，還是比較見效的。