傳統藝術的價值精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇傳統藝術的價值范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞:民間；藝術形式；文化遺產；類別

人們通常會將民間藝術的類別抽象的劃分到非正式的藝術形式中去，認為民間的就是自然流露的，是延續傳承中所遺留的非物質遺產，是非正統的。這種想法是片面的，由于民間藝術是各民族歷年的、創造的、各類特色藝術文化的集合，是大眾智慧的杰作，其種類之龐大可想而知。

1 簡述民間藝術的種類

民間藝術其種類主要分為：裝飾類、娛教類、用品類、生產類、祭祀類、民居等等。裝飾類中年畫，面具，臉譜，剪紙人們都頗為熟悉，另外雕刻、刺繡、草編布繡等則會較為陌生。娛教類有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴類和用品類以及生產類，則更貼近于生活習慣，如手工布鞋、器具、農具等。這些都算是民間藝術的范疇。不同民族的習性會存在不小的差異，宗教信仰間也會各有所好，例如在祭祀方面，出現的神像以及供品間的藝術形態特征則頗為豐富。

2 映射在人文氣息下的裝飾民間藝術

2.1 年畫

上面所提及的民間藝術中，裝飾類的寓意更為濃烈一些。例如：年畫是人們對于新生活的祈禱和祝福。它始于門神畫，是中國特有的一種繪畫體裁，是的老人和孩子們在過年時常常接觸的習俗的、藝術的形式，大多會用來張貼或是裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。

2.2 面具

面具和年畫一樣有著其獨特的寓意，也是節日慶祝或是戲劇里用來偽裝的道具。當然面具的具體形式很不一樣，有齜牙咧嘴的；有的憨厚可人的，總之面具的表情是來自于人們內心世界，是純藝術的象征，是一種特殊的、重要的文化傳承情趣。不僅有很豐富的文化內涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看來，在造型裝飾藝術中，面具算的上是一個特殊的領域。面部的表情的表現手法和色澤的搭配成為了很珍貴的非物質文化遺產，它是社會進步的標志。

2.3 臉譜

臉譜和面具類似，但面具多搭配的是部落和圖騰的寓意而臉譜則是與國粹相映襯。是屬于中國戲曲演員臉上的一種獨特的藝術。與舞臺、燈光、服裝、動作整體形態共同烘托著整個戲劇的動脈。不同的人物性格會造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小塊白粉，現出了該角色的幽默詼諧。而生和旦面部的淡妝與凈的重施油彩形成了素臉和花臉的鮮明對比。 3 “純正”的民間

從上面的民間藝術的裝飾方面來看，每種藝術都有其獨到的存在意義。都值得我們去深究和發揚，從傳統的民間藝術中我們可以挖掘創作的營養。因為它們有很樸實的品質。這和設計的初衷是完全吻合的，都是以人為本，貼近生活。每一件精微的藝術品，無不是成功于所實的基本功之上。的民間藝術是基于各民族高度的審美能力和卓越的創造于一體的精華。他們產生、流傳、的豐富多彩，是民族色彩傳承的重要組成部分。人們把對于生活中的樸實明朗、火熱向上的態度利用藝術的形式很的表達出來，記錄著人們內心最純正的、最真摯的、最善良的、最直率的、最熱情的心理素質和審美情趣。

4 結語

從中國的民間藝術中我體會到了“物以致用”“就地取材”“因材施藝”的魅力，雖然不能用專業的美學標準評判，但通過民間美術特有的吉祥寓意等方向看，中國民間藝術是值得我們去感受、體會和鑒賞的“寶”。

: [2]包貴韜.《民間藝術讀本》[M].大連出版社.2011.03

[3]王琥.《裝飾與民間藝術》[M].重慶出版社.2003.03

篇(2)

【關鍵詞】湘西；民族音樂舞蹈藝術；文化旅游項目；價值

一般而言，旅游產業到文化旅游的轉變是旅游消費方式與生產方式的轉變，傳統單一性的方式已經無法滿足現代旅游業的發展，只有復合性的文化旅游才能符合市場的發展需求[1]。隨著文化旅游的不斷興盛與發展，如何實現民族音樂舞蹈藝術在文化旅游項目中的最大化價值，促進民族音樂舞蹈藝術的發展與創新，已經成為旅游業需重點解決的問題。

一、湘西民族音樂舞蹈藝術在文化旅游項目中的呈現路徑

首先，藝術創意與文化真實的結合。對于文化旅游而言，其中創意是有效的路徑，藝術是重要的表現形式，而文化則是母本，這就需要對民族特色文化資源進行充分挖掘，弘揚與發展特色文化，樹立旅游品牌意識，以此實現地區旅游業的發展。在文化旅游項目中實現湘西民族音樂舞蹈藝術的最大化價值，需要以個性民族文化為主，對藝術文化淵源進行連接，結合特色藝術的地域特征、時令信息與時代背景等，對藝術本身進行還原，打造創意與真實的立體藝術表演，達到藝術的創新發展與改革突破。其次，原生態藝術的歌舞展演。如《魅力湘西》中涉及的歌舞很多，包括桑植民歌、大庸陽戲和花燈等歌舞曲藝，其中桑植民歌唱進了維也納的金色大廳，成為民族音樂舞蹈藝術的精粹[2]?！恩攘ο嫖鳌肪C合了巫儺文化、民族音樂、文藝美學和民族文化等元素，在“狂野、激情、浪漫、快樂”的基調中上演了所有的藝術表演，并生動展現了大湘西“三民”文化活化石，實現藝術的“保真保質”。最后，新媒體技術的應用。如《魅力湘西》的展演不僅保留了大湘西原生態民俗文化，也將現代舞臺之電、光、聲技術與傳統民族技藝、藝術等進行結合，使觀眾形成感覺、聽覺和視覺等方面的大落差。

二、湘西民族音樂舞蹈藝術在文化旅游項目中的價值

民族音樂舞蹈藝術是以真實原始生活為來源，是各民族的文化藝術智慧結晶與生活藝術化呈現，其價值如下：

（一）藝術社會價值。湘西民族音樂舞蹈藝術來源于生活且服務于生活，如苗鼓是慶祝豐收時表演的樂器、酉水號子是湘西船夫們拉纖的協作曲等。例如：《魅力湘西》讓民族音樂舞蹈藝術得到文化的認同，推動了湘西民族身份的重新構建以及傳統文化藝術的發展，提高了湘西周邊地區的經濟社會發展、美譽度和知名度，有利于實現張家界旅游業的發展。此外，從世界民族文化角度來說，《魅力湘西》為世界文化的交流提供了平臺，各國游客可以通過對民族音樂舞蹈藝術進行觀賞，更好地了解中國的民族文化和魅力湘西的文化，讓魅力湘西走向世界。

（二）藝術經濟價值。當前旅游作為一種“綠色經濟”，許多旅游景區都出現民族音樂舞蹈藝術，以此為旅游創收。值得注意的是，不能片面認為湘西民族音樂舞蹈藝術存在的價值在于此，這些藝術形式源于自然和生活，是民族精神生活的重要內容，只是在展現文化價值的同時，也體現一定的經濟價值和商業價值。

（三）藝術文化價值。湘西民族音樂舞蹈藝術具有很強的觀賞價值，能夠通過舞臺藝術形式讓觀眾獲得美的享受與審美體驗，實現其觀賞價值。由于旅游本身存在一定的文化功能，旅游者的旅游實質上屬于享受文化、消費文化和購買文化，因此湘西民族音樂舞蹈藝術價值的實現也是文化價值的實現[3]。另外，湘西民族音樂舞蹈藝術通過藝術創新來適應新時代的發展要求，得到新的突破，有效豐富其文化價值的內涵，實現藝術的發展。

三、結束語

要想實現湘西民族音樂舞蹈藝術在文化旅游項目中的價值，需要深度挖掘與推廣研究文化旅游在民族音樂舞蹈藝術文化中的價值，使藝術成為文化旅游發展的重要推動力，實現藝術的社會價值、經濟價值和文化價值?？傊?，湘西民族音樂舞蹈藝術的發展可以促進文化產業的發展，帶動經濟利益，實現良好的經濟效益與社會效益。

參考文獻：

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[2]劉純.旅游產業中的民族民間音樂——湖南湘西旅游景點中的苗族音樂文化變遷[J].音樂創作,2012,(02):144-145.

篇(3)

【關鍵詞】 復制；傳統；靈韻；現代性

西方的藝術發展到19世紀末20世紀初遭遇了重大的挑戰，即現代藝術對傳統藝術的挑戰。而藝術思想的變革在當時不是孤立的，它是伴隨著西方社會思潮的來臨而出現的。德國的現代著名思想家瓦爾特?本雅明（Walter Benjamin，1892―1940）認識到了這種變化，并從攝影切入，從藝術制造技術的角度剖析了古典藝術與現代藝術的區別，并預見機械復制導致大眾文化的產生，這就是本雅明的技術復制美學。他的這一美學思想主要體現在1936年完成《機械復制時代的藝術作品》中。在本雅明的思想發展中，歷史哲學、文學批評和語言哲學這幾個方面是互相滲透，密不可分的。

本雅明把他所處的時代稱之為一個“藝術裂變的時代”，在他看來，當手工勞動社會完成向機械工業社會的轉變時，伴隨而來的必然是與先前手工勞動社會相對應的以敘事藝術為主的古典藝術的終結。在工業革命以前，人與人之間的主要傳播方式是敘說，與之對應的是以敘事性為主的藝術形式；而到了現代工業社會，機械制造所提供的便利不僅改變了人們的交往方式和信息傳播方式，也改變了藝術的生產方式，使復制的藝術完全擺脫了以往在藝術制造時所面臨的技術局限，從而把藝術生產置于一個新的歷史情景中。本雅明在他的著作中這樣寫道：“在漫長的歷史長河中，人類的感性認識方式是隨著人類群體的整個生活方式而改變的。人類感性認識的組織方式――這一認識賴以完成的手段――不僅受制于自然條件，而且也受制于歷史條件”[1]這一見解顯然深刻地貫穿著馬克思歷史觀的影響，那就是把精神領域的一切現象放置在物質的社會結構和社會變動中來加以理解。

時代在推演的進程中裹脅著技術、藝術、政治、經濟諸多文化的變形或提升。就對藝術的影響而言，技術進步引發了文化傳播方式和大眾文化內容的變革。技術與藝術的密切關聯，這一在美學思想史與藝術史中常為人所忽視的方面，成為本雅明藝術理論的主題。本雅明在他的著作中提到，藝術的可復制性在古典藝術時代就已經存在，如“木刻就已經開天辟地地使對版畫藝術的復制具有了可能”，而隨著石印術的出現，復制技術達到了一個全新的階段，隨后照相攝影技術的發明與應用，使復制的藝術從根本上取代了古典的藝術，由此導致了傳統的僅僅依賴于個人體驗和手工制作的“靈韻”藝術的崩潰，用他本人的話來說：“隨著第一次真正革命性的復制方法的出現，即照相攝影的出現（同時也隨著社會主義的興起），藝術感覺到了幾百年后顯而易見的危機的逼近”[2]。這種危機的具體表現是，在機械復制的藝術中，傳統藝術所特有的“靈韻”(aura)、“本真性”和“膜拜價值”均已消失殆盡。這是本雅明文章的中心論題,現代復制技術的發展對藝術作品造成很大的沖擊。從18世紀工業革命開始到19世紀末期，這是西方近代社會重要轉型期，在這一段時間內，工業技術改變著人們的生活。大規模的機器生產，尤其是流水式作業打破了傳統的人的連續性認識事物的方式，使人們認識的事物變得片段化。人與人之間關系也因機器生產、經濟關系而變得疏遠。

在論述傳統藝術與現代藝術的價值差別時，本雅明認為，傳統藝術主要體現為膜拜的價值，而現代藝術在主要體現為展覽價值。本雅明從藝術作品接收方式進行探討,他概括為兩種:凝神專注和漫不經心。追根溯源，藝術作品是伴隨著禮儀而產生，所以藝術品也充滿一種神圣感，也就是本雅明稱之為“靈韻”的新的理論術語。每一件藝術品都有它特定的獨一無二的意義，從一產生就成為了歷史的存在。從而也與人產生了一定的距離，在對藝術的接受方式上，人們采用的是一種“凝視”的方式，通過這種“凝視”達到全神貫注，達到冥思以感悟神圣力量的存在。而另一方面，“機械復制技術的發展使藝術越來越擺脫崇拜價值，藝術作品的展示價值愈益壓倒崇拜價值。”[3] 他認為技術復制取消了藝術的深度，并加大了藝術傳播的廣度和速度，藝術越來越體現出展覽的價值和人們生活的消遣功用。藝術品被大復制而產生變化,成為普遍而平等的日常物品,與大眾的距離因此近了。這樣人們對藝術作品的消遣性接受在某種程度上顯得漫不經心。

在《機械復制時代的藝術作品》中,本雅明又看到了技術復制的優勢。“由于它使復制品能為接受者在其自身的環境中去加以觀賞，因而它就賦予了所復制對象以現實的活力”。我們不難看出本雅明對技術復制的肯定。 顯而易見，技術復制能把眾多藝術復制品帶到“原作”本身無法抵達的地方，藝術的傳統接受模式因此得到根本性的改變。這不僅極大拓展了藝術的影響力，還在很大程度上改變了大眾與藝術的關系，推進了藝術的“民主化”進程。如果復制機械沒有影響作品的藝術質量而且當這種技術為藝術生產形式所必需的話，復制品同樣可以被看成“真正的藝術品”。正因為如此，本雅明被某些評論家認為他的身份 “曖昧”。之所以曖昧是因為，一方面，他稱“機械復制”使藝術形式產生了異化，成為“找消遣”；另一方面，他又興高采烈地指出，機械復制時代為藝術的發展提供了新的空間。

本雅明對藝術現代性問題的思考是在他構建現代性社會理論的背景中進行的在本雅明的時代，并不是所有人都能夠洞見到科學對藝術的深遠影響。本雅明重視并嘗試從接受者角度來探討藝術的特質價值與功能，是值得我們重視的。他相當敏銳地體察到了傳統藝術歷史性轉型，他對美的藝術與機械復制藝術特點的比較，的確觸及到了后現代西方藝術變化的核心――靈韻的消失以及美的變遷，這是非常難能可貴的。他的理論文本毫無抽象范疇的堆砌與晦澀特點，而是以富有詩意的語言和含蓄多義的思想給我們呈現了他對藝術不變的精神底色，通過本雅明我們傾聽到了遙遠的靈韻余音,它已成為人類的共同遺產,其生命力不可低估。

參考文獻

[1] 瓦爾特?本雅明.《機械復制時代的藝術作品》[M].王才勇，譯.北京：中國城市出版社，2002：12

篇(4)

關鍵詞：當代舞蹈 藝術發展 現代性發展 舞蹈發展

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）13-0115-03

舞蹈作為人類早期文明的一種藝術形式，在21世紀的今天深受人們的歡迎。我國是一個多元化的國家，藝術的發展將會在很大程度上推動我國社會的發展和進步。舞蹈作為一種人類的形w藝術，帶給人們前所未有的精神動力。當代舞蹈與傳統的舞蹈藝術相比，有著很大的差異性。首先當代舞蹈更加注重民俗文化和民族文化的融入，不僅如此，我國當代舞蹈也更傾向于現代化藝術的融入。有關調查結果研究顯示，我國當代舞蹈藝術既融合了傳統舞蹈文化的藝術精髓，也有著當代舞蹈文化的藝術氣息。[1]現如今舞蹈藝術已經被人們視為一項十分重要的意識表現形式，只有不斷采用創新式的表現手法和表現技巧，才會更好地凸顯出當代舞蹈藝術的多樣性和復雜性。自從改革開放以后，我國舞蹈藝術的發展空間得到了進一步的提升，越來越多的舞蹈愛好者開始關注舞蹈藝術的發展，這也為我國舞蹈藝術的發展開辟了新的空間?，F如今的舞蹈藝術凝聚了很多現代人的思想，與傳統的藝術形式相比，當代舞蹈藝術具有更加豐富的藝術色彩。

一、現代性

“現代性”這個概念較為模糊，站在宏觀的角度上來看，現代性既具有時間觀念也具有時代氣息，首先一些人認為現代藝術就是近些年的藝術，也就是近些年的舞蹈文化和舞蹈藝術，可以理解為當代。而對于另一些人來說，現代性也具有時代氣息，指的是21世紀的藝術文化。舞蹈藝術在21世紀具有多樣性的發展趨勢，如果站在宏觀的角度來看待當代舞蹈藝術就可以發現，原來舞蹈藝術可以真正地解放人們的思想。不僅如此，當代舞蹈藝術還能夠為人們的生活和發展提供新的途徑，很多時候，人們可以通過舞蹈藝術來彰顯自己內心的思想，讓當代藝術具有更多的價值觀念?，F代性的藝術表現形式具有多樣性，當代舞蹈也朝著更加廣闊的方向發展。現代化的社會需要現代化的藝術形式，所以對于舞蹈藝術也有著更加嚴格的要求和標準。舞蹈之所以具有現代性，就是因為舞蹈藝術能夠包容各種時代精神，這也是當代舞蹈發展的特性之一。只有從根本上認識到舞蹈藝術的表現形式以及發展特性，然后根據時代的需要，去創作和發展舞蹈，才會為當代舞蹈的發展開辟新的途徑和發展空間。[2]

“現代性”舞蹈，所包含的內容較為廣泛，首先現代性舞蹈對于時間和年限有著一定的限制，所表現的舞蹈類型一定較新，具有一定的新鮮感，與傳統的舞蹈藝術表現形式相比會具有一定的差異性。當代舞蹈不僅與人們自身的生活習慣和社會發展有著緊密的聯系，還與人們對于生活的追求有著密切的關系。在現如今的社會發展中，人們對于藝術的追求趨向于多元化和多樣化，而當代舞蹈藝術的發展要想更好地實現創新式的發展，就應該不斷融入先進的創新理念和創新思維?！艾F代性”舞蹈藝術發展是一個具有鮮明標志的藝術載體，其中蘊含了人們對于藝術的追求和向往，只有加強對舞蹈藝術的認識，才會更好地推動我國當代舞蹈藝術的發展和建設。

二、舞蹈藝術的現代性

自從我國改革開放之后，舞蹈藝術就深受人們的關注，主要是因為人們對于自己的業余生活也有了更多的認識和意愿，很多時候人們想要通過舞蹈來娛樂休閑。

很多舞蹈藝術家將現代舞稱為“新舞蹈”，顧名思義，新舞蹈就是在舞蹈編排和舞蹈設計中具有創新性的舞蹈。在當代社會發展中，我國人們對于舞蹈藝術已經有了新的認識和了解，很多時候，舞蹈編排者在創作舞蹈的時候習慣性地融入一些現代化的元素，因為很多人認為將現代化的元素融入到實際的舞蹈設計中，能夠凸顯出我國舞蹈藝術的多樣性和創新性。因為社會在發展，科學技術在進步，所以人們對于藝術的追求也在不斷地更新，只有從根本上意識到舞蹈藝術發展創新性的重要性，才會更好地實現舞蹈藝術的可持續發展?，F代社會，人們對于生活的追求已經不僅僅局限于簡單的藝術層面，而是更加趨向于多元化的藝術。其中舞蹈就是較為典型的藝術表現形式，很多時候舞蹈能夠更加真實地反映人們的生活，通過舞蹈動作和編排可以凸顯出人們對于舞蹈藝術的追求。有很多創作者在編排舞蹈的時候，能夠將自己對于時代的情感更好地融入到舞蹈作品當中。

舞蹈不僅具有現代性，還具有多樣性。首先舞蹈藝術可以通過表演者自身的動作彰顯人物的情感和人物的性格特點。只有不斷地加強對當代舞蹈藝術的創新，才會更好地展現出舞蹈藝術的現代性特點。[3]舞蹈藝術具有較強的現代性，表現形式有很多，較為突出的就是舞蹈藝術的創新式發展。在現代社會中，藝術蓬勃發展，舞蹈藝術作為一種特殊的藝術形式，不僅能夠成為推動社會發展的主要藝術形式，還是具有時代代表意義的藝術表現形式。在未來的發展中，只有加強對舞蹈藝術的認識，并且將當代舞蹈藝術與民族特色、現代文化等內容進行融合，才會更好地凸顯出當代舞蹈藝術的自身價值和魅力。

三、我國當代舞蹈藝術的現代性發展

（一）當代舞蹈的產生

當代舞蹈的產生并不是憑空而來的，而是在時代變遷中不斷演化形成的。早在20世紀30年代，舞蹈藝術所表現的大多都是與社會背景有關的內容，其中蘊含著人們對于生活和政治的不滿，不僅具有較強的時代色彩，還具有現實主義色彩。在當時的舞蹈藝術中，人們將自己對于社會的各種情感充分融入到了舞蹈藝術當中，這樣可以更好地表現出人們對于生活的恐懼、掙扎、呼喚與渴望。

在現代社會中，我國很多舞蹈藝術家對于舞蹈藝術的創作有了新的認識，但是當代舞蹈的產生和發展始終離不開社會背景和社會發展。很多時候舞蹈藝術的發展需要圍繞著社會發展來展開，只有從根本上意識到社會發展的趨勢，才會將這些內容更好地融入到舞蹈創作中，為實現舞蹈藝術的快速發展給予更有力的保障。[4]當代舞蹈的產生主要還是源于生活，在現階段，我國人民對于生活已經有了更加深刻的了解和認識，當代舞蹈的產生和發展也更傾向于體現現代化藝術的發展。

當代舞蹈的產生具有多元化的發展趨勢。當代舞蹈具有較強的時代性，其中融入了很多現代化的元素，這樣的舞蹈不僅時代感較強，還具有較強的動感。仔細觀察可以發現，當代舞蹈與傳統舞蹈和民族舞蹈相比，在動作方面具有較強的視覺沖擊力，能夠為人們帶來更強的感官效果。

（二）當代舞蹈的藝術特征

當代舞蹈藝術正朝著多元化的方向發展。當代舞蹈分為很多種，無論是民族舞蹈還是國外的一些舞蹈種類，都具有現代化的發展趨勢，也具有現代化的藝術特點，這些都可以證明當代舞蹈的特殊性和多樣性。

我國具有悠久的歷史文化，當代舞蹈的特殊性質體現出了勞動人民的智慧，也彰顯出了勞動人民對于生活的追求。仔細觀察可以發現，當代舞蹈藝術具有較強的藝術特性，我國有一些當代舞蹈不僅融合了現代民族舞蹈的藝術內容，也融入了很多國外舞蹈的文化形式，這對于提升舞蹈文化的整體發展具有十分重要的意義和作用。

筆者認椋舞蹈的發展本身就是表現人體藝術的一種形式，如果過于拘束舞蹈表現形式，必將會導致舞蹈藝術的發展出現滯后問題。只有讓舞蹈創造者將自己的情感真實地表達出來，才會更好地彰顯舞蹈藝術的自身魅力和價值。當代舞蹈最主要的特性就是外在美和內在美的融入。外在美主要就是肢體表現形式，人們通過展現各種動作，將一些高難度的動作融入到實際的舞蹈表演中，帶來視覺沖擊。不僅如此，在當代舞蹈創作中，還有很多創作者通過舞蹈來彰顯自己內心的情感和感受。[5]當代舞蹈的藝術特征多種多樣，不僅有著創新式的表達方式，還具有較強的藝術性。當代舞蹈的藝術特性不僅僅在于外在美，更多的時候是內在美與外在美的相互融合，可見當代舞蹈藝術的發展具有更加廣闊的發展空間和發展前景。

當代舞蹈所具有的藝術特性較明顯，首先在視覺上就具有較強的感官效果。通過觀察當代舞蹈可以發現，在舞蹈表演中，表演者往往具有較強的動作表現力，主要就是想通過動作來彰顯出當代舞蹈的魅力所在。這也是傳統舞蹈與民族舞蹈所不具備的特征。當代舞蹈的藝術特性是多樣化的，不僅對于動作有著較高的要求，對于服裝和舞步也有著較高的要求，可見當代舞蹈所具有的藝術特性較為明顯。

（三）當代舞蹈的審美價值

人的審美觀和審美價值是隨著時代的變化而變化的，舞蹈藝術也同樣如此，有些時候，人們對于舞蹈藝術的追求不僅僅局限于自己的喜好，也會傾向于從社會的發展趨勢和發展方向上探求。當代舞蹈蘊含了很多新的舞蹈因素。在傳統的舞蹈藝術發展中，人們更加注重舞蹈的情感的表達，希望能夠通過舞蹈藝術來彰顯對于生活和社會的追求。而現如今人們對于舞蹈則有著更高層次的追求，很多舞蹈藝術家對于舞蹈的追求不僅僅停留在藝術表面，更傾向于舞蹈藝術的本質，也就是對舞蹈的內在美進行研究和設計。[6]希望能夠通過當代舞蹈的藝術發展，更好地彰顯出這一藝術的魅力。很多人對于當代舞蹈有著錯誤的認識，認為舞蹈藝術就是一種肢體表現藝術，并不具備代表性，實際上這種想法是錯誤的，當代舞蹈本身具有較強的藝術表現形式，其中不僅僅包含了藝術自身的價值和魅力，還包含了人們對于舞蹈藝術的追求。

隨著時代的變化和社會的變遷，人們已經認識到了舞蹈藝術的重要性，舞蹈不僅可以體現人類自身的思想和情感，還可以融入一些具有時代感的內容。當代人對于舞蹈的審美與以前的人相比有著很大程度的不同?，F代社會中，人們更傾向于對創新式舞蹈的追求，例如《江南style》中的舞蹈就老少皆宜，被廣為傳播，這段舞蹈雖然不具有民族特色和高難度的動作，但是卻具有較強的時代感，也充滿活力，通過這一舞蹈可以更好地表現出年輕人所具有的活力和氣息。[7]

（四）當代舞蹈藝術的發展趨勢

從目前的情況來看，舞蹈藝術的發展具有非常廣闊的發展空間和發展趨勢。因為隨著人們生活水平的不斷提升，我國人民對于舞蹈藝術的發展有著更加深刻的認識和理解。很多人認為舞蹈具有較強的藝術性和表現性，與其他的藝術形式相比，舞蹈能夠更加直觀地展現人們內在的情緒。通過舞蹈人們可以很好地將自己內心中的情感表達出來。現如今人們生活壓力逐漸增大，所以人們也在盡可能地尋找能夠暢快淋漓地表達自己情緒的方式。舞蹈作為一種藝術表現形式，具有較強的表現能力。通過舞蹈，人們不僅能夠表現出自身的情感，更能夠直觀地宣泄自己的情緒。舞蹈還具有較強的視覺性，能夠幫助人們緩解身心的疲憊。

在未來的發展中，舞蹈藝術必將有著廣闊的發展空間，也會受到更多人的喜愛。舞蹈藝術的發展離不開創新，隨著社會的發展和科學技術的進步，舞蹈藝術已經受到了較大的影響。仔細觀察可以發現，我國現如今舞蹈藝術的發展始終圍繞著社會的發展趨勢而改變，未來的舞蹈發展也必將會有著更加廣闊的發展空間。要想為我國未來舞蹈發展開辟新的途徑，就應該充分地認識到舞蹈藝術的重要性，通過創新，更好地彰顯舞蹈藝術的魅力和價值。

（五）當代舞蹈藝術的市場價值

從宏觀的角度上來看，我國當代舞蹈藝術具有較高的藝術價值，也具有較高的市場價值。

首先在現階段的社會發展中，舞蹈藝術可以更好地彰顯出藝術本身的價值。很多白領階層的人在業余時間會參加舞蹈培訓，通過舞蹈來釋放自己內心的情緒，可見舞蹈具有一定的娛樂價值。不僅如此，還有很多家長想要自己的孩子從小學習舞蹈，通過舞蹈練習來培養孩子良好的外在形象和內在氣質。通過練習舞蹈，能夠增強孩子的整體氣質，所以參加舞蹈班是很多家長的首選。

從舞蹈藝術發展本身而言，在未來的社會發展中，必將會有著更大的市場價值。當代舞蹈藝術之所以能夠具有較高的市場價值，就是因為舞蹈藝術的發展能夠為人們帶來前所未有的創新精神，讓人們通過舞蹈來更好地感受藝術氣息。當代舞蹈與傳統舞蹈相比，具有更高的市場價值。很多人認為舞蹈作為一門藝術，應該具有自己的市場，而現實生活中，卻很少有人關注舞蹈市場的發展，更多的時候人們關注的是舞蹈為人們所帶來的樂趣。在未來的發展中，如果人們能夠將當代舞蹈藝術與傳統舞蹈藝術進行融入，就會更好地體現出當代舞蹈所具有的魅力。只有運用正確的眼光去審視當代舞蹈藝術，才會更全面地發現當代舞蹈所具有的藝術價值。

三、結語

綜上所述，筆者簡單論述了我國當代舞蹈藝術的發展等內容，通過分析可以發現，當代舞蹈的發展具有較強的創新性，與其他舞蹈形式相比，當代舞蹈更具有時代性和代表性，從中可以看出人們對于藝術的追求，也能夠凸顯出人們對于藝術精神認識的提升。中國舞蹈藝術要想延續自身的現代性發展，就必須努力探尋民族文化最本質的當代價值，通過樹立民族舞蹈藝術精神，將現代性與現實性、藝術性完美融為一體，這樣會更好地凸顯出當代舞蹈的藝術價值。

參考文獻：

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篇(5)

關鍵詞傳統民間藝術文化特色美術文化價值

中國上下五千年，在歷史的長河中所蘊藏的文化博大精深。傳統民間藝術文化主要包括民間美術、民間舞蹈、民間音樂以及民俗風情等，這些不同的表現形式，反映著不同地域的環境、文化和審美，且傳統民間藝術還具有深厚的文化底蘊。在過去，傳統民間藝術以生動、有趣、接地氣的表現形式受到人們的喜愛。然而隨著我國現代科技和現代文化的迅速發展，人們日益崇尚簡單、快捷、高科技的藝術表現形式，從而關注傳統民間藝術文化的人越來越少。因此，促進傳統藝術文化的發展成為民間藝術研究者考慮的重要問題。

1傳統民間藝術的研究

傳統民間藝術作為特殊的藝術表達形式，其所蘊含文化和發展，與地域特征、風俗人情、社會風貌等有著密切相關的聯系。傳統民間藝術的內容豐富多彩，形式多種多樣，關于其的研究主要集中在兩個方面：一是通過系統的資料收集和實地勘察，并對具有傳播價值的個案進行深入分析；二是展開對傳統民間藝術的表現形式、表現內容等進行理論分析。但由于研究者對當地文化和環境的了解不夠全面，無法充分了解當地傳統民間藝術的來源和發展，因此研究者大多只能從外觀、形象的塑造，創造出與當地民間文化相似的另類藝術，而無法真實還原出具有當地民間特色的藝術。

2傳統民間藝術的文化特色

不同地方都有著當地最出名的民族文化和傳統民間藝術。傳統民間藝術是從民間發展而來，具有大眾的統一審美，即使在歷史長河的演變中，傳統民間藝術依然代表著當地大眾的審美情趣。傳統民間藝術最主要的特色是質樸、率真等，并體現著當地人們的地域特點和文化特征。

2.1傳統民間藝術的地域性

2.1.1鳳翔泥塑

我國幅員遼闊，地大物博，人口眾多，不同地方所演變的民間文化和民間藝術也各不相同。如鳳翔民間美術，鳳翔處于關中西部，鳳翔的木板年畫被稱為我國五大木板年畫之一。鳳翔民間美術的表現形式主要有年畫、泥塑和臉譜等，其受到當地文學、宗教的影響，在一些傳統節日中，表達出幸福、健康、美滿等具有美好祝愿的意義。泥塑被鳳翔人稱為“泥貨”，是一種具有當地特色的民間美術工藝，有著數千年的傳統。泥塑是由民間藝人手工制作，再經過繪制毛稿、翻坯、打磨、繪圖、上色等十幾道工序加工完成。鳳翔泥塑的形狀、花色多種多樣，在過去，泥塑是在熱鬧的節假日用來相互送禮的禮品，因此鳳翔泥塑多以夸張的造型和艷麗的色彩為主。鳳翔泥塑的樣式主要包括十二屬相、神話人物和英雄人物等，并各自有不同的意義，如坐虎樣式的泥塑則表達著健康和勇敢的寓意。鳳翔泥塑不僅在當地傳播較廣，還在國內其他地區，甚至國外都享有盛名。

2.1.2宿州剪紙

地域環境是影響傳統民間藝術發展的因素之一，它影響著當地的文化、建筑風格以及人們的審美。宿州剪紙藝人們在進行剪紙創作時，最擅長的便是根據當地的神話傳說、特色建筑和著名歷史等進行創作，創作出的剪紙藝術品具有鮮明的宿州傳統文化和地域文化特征。如尤彩俠的剪紙作品《五柳風光》具有典型的地域性，該作品將宿州埇橋區夾溝鎮五柳村的自然風光和風貌特色完美地表達出來，并對五柳村的風景進行了宣傳。由于地勢和飲食文化的影響，宿州人的性格直接、豪邁，劉曉川的剪紙風格就如同當地人的性格，不拘小節、大刀闊斧。

2.2傳統民間藝術的鄉土情感

傳統民間藝術文化相對于正統藝術文化，更具有粗糙感和自由感，它并不追求形式上的美，而是更加注重人物情感的表達。傳統民間藝術主要是從生活中、從勞動中應運而生，它是基層民眾追求藝術的需求。如剪紙藝人劉曉川根據宿州及周邊農村的建設和發展，而創作出反映了宿州農村變化及農村文化的剪紙作品。這些剪紙作品通過率真、自然的表達方式，展現了宿州農村的鄉土氣息和鄉土情感。

3傳統民間藝術的文化價值

如今還能保存下來的傳統民間藝術，必定有其存在的價值，其經過幾百年，甚至幾千年的文化演變，最終發展到今天，所蘊含的文化底蘊和文化價值不可限量。傳統民間藝術的表現形式雖然簡單鮮明，但它的內涵卻非常厚重。

3.1傳統民間藝術與社會發展的關系

有了人類，才有了人類所知道的社會，人類不斷促進著社會的發展，并在社會發展中創造出相應的文化，然后再用這些文化影響下一代人，幫助下一代人適應社會。傳統民間藝術經過長年的演化和積累，留下了大量的藝術作品，不同地域也保存著不同的藝術文化。如敦煌石窟的壁畫，壁畫內容包含著佛經故事、古代神話等，它始建于前秦二年，經歷了近十個朝代的鑿建，形成龐大的石窟群。在這些壁畫中，可以看到不同朝代的發展特點和藝術特點。

3.2傳統民間藝術的屬性

不同地域的民間藝術因地理環境、社會價值、生活方式等因素的影響而發展出各自的特色。如陜西皮影就可以分為兩個流派：一種是東路皮影，東路皮影的人物體型比較壯碩，設計風格簡單明了；另一種則是西路皮影，西路皮影的人物體型比較高大，設計風格精巧細膩。表演者在進行皮影戲表演時，要用具有陜西特色的碗碗腔或弦板腔唱述故事。根據傳說，皮影戲起源于漢代皇宮之中，而漢代的皇宮如今位于陜西省西安市境內，因此皮影戲從漢展至今，成為了陜特的藝術。

3.3傳統民間藝術的研究價值

皮影、剪紙、泥塑、壁畫等都具有民間美術的表現形式，它們的藝術特點鮮明，內涵價值深厚，并包含著一個地方幾千年演變的精髓。人們必須以正確的態度，研究和挖掘傳統民間藝術，以確保這些藝術不會因為人們的忽視而逐漸消失。如皮影的圖案裝飾和色彩運用都非常具有藝術性，藝人在進行皮影制作時，能夠通過巧妙和夸張的手法創造出形象各異的皮影人物。藝人制作皮影的繪畫手法、畫作風格和形象設計都值得人們進行研究。

4傳統民間藝術文化的現狀

隨著社會的發展和科技的進步，人與人之間的聯系越來越方便，地域文化的差別也越來越小，不同地域和國家的文化不斷進行碰撞和融合，從而導致一些文化消失，一些文化不再傳統。傳統民間藝術雖然具有深厚的文化底蘊，但人們在迎接和學習其他文化和藝術的同時，則可能忘記或改變傳統的文化和藝術，因此如何保存純粹的傳統民間藝術，并擴大其影響力，成為人們考慮的重要問題。傳統民間藝術是基層民眾的藝術創作，然而在過去，基層民眾基本都不會識字寫字，因此他們只能通過口口相傳或實際切磋的方式，傳達創作方法和經驗。甚至有一些藝人，將這些方式和經驗以口訣或歌謠的方式表達出來，供后人學習。雖然目前我國對傳統民間藝術的研究力度逐漸加大，但仍然無法挖掘出傳統民間藝術的深入內涵。

5傳統民間藝術和現代藝術的融合

5.1貴州民間美術與現代裝飾畫

貴州民間美術受各少數民族的影響，具有鮮明的民族特征。貴州因為地理地勢的原因，其傳統文化并未受到外界較多的沖擊，依然保存著原始性和純粹性。而現代裝飾畫更加傾向于實用性，缺少藝術的隨意性，它需要圖案的協調性和規則性。裝飾畫在日常生活中運用頻繁，其造型夸張且抽象，表達的寓意純真、樸素。在貴州，人們可以發現許多具有少數民族特色的裝飾畫，這些裝飾畫仿佛擁有全新的生命，吸引著人們的眼球。隨著貴州旅游業的發展，當地居民與外界的聯系越來越頻繁，傳統民間藝術必然會遭受沖擊，并發生動搖。

5.2傳統美術文化與動畫

隨著科技的發展，動漫產業越來越受到人們的重視，如何在全球動漫范圍內走出屬于中國特色的一條路，成為人們思考的重要問題。從字面意義上講，動畫就是動態的圖畫，因此動畫對美術的要求非常高。我國傳統民間美術具有強烈的中國特色，許多動漫工作者將傳統美術與動畫融為一體，打造出具有濃郁中國色彩的動畫作品。

6結束語

綜上所述，傳統民間藝術文化與地域環境、社會價值、民間風情等有很大的聯系，它起源于基層民眾的日常工作和生活，也提升和影響了基層民眾的審美情趣。通過上述分析可知，我國傳統民間藝術雖然具有深厚的文化底蘊和獨特的文化魅力，但在如今開放式的社會中，傳統文化遭受到了開放式文化的沖擊，因此，傳統民間藝術需要政府和群眾的研究和保護，才能有更好的發展。

參考文獻

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1 美術繪畫材料發展概述

隨著時代的發展與變革，藝術創作的范圍越來越廣，其中涉及的元素也越來越多元化。當前美術繪畫創作中，繪畫形式也以多元化與綜合性為基礎，并在不同的繪畫形式中體現出不同的思想內涵，與當前時展有著積極的呼應關系。科技的發展也給美術繪畫藝術帶來了前所未有的變革，不僅打破了傳統美術繪畫藝術的局限，改變了傳統的創作觀念，而且使現代繪畫藝術體現出更具綜合性的創作手法。與傳統繪畫創作相比，現代美術創作更傾向于運用具有創造性的繪畫材料進行藝術創作，充分體現出作品的創造力和表現力，使其更具藝術感染力和審美性。由此可見，運用綜合性的繪畫材料進行創作已經成為當前美術繪畫藝術的重要表現形式。

盡管現代美術繪畫材料的運用已經發生了巨大變化，但是當前的美術教育還停留在傳統繪畫教學的階段，無論是繪畫材料還是繪畫教學仍然沒有根本性變化。在美術繪畫技法方面，無論是實踐性還是創造性都遠遠不夠，嚴重制約了現代美術繪畫藝術的創新與發展。由于藝術的發展與其傳達出的思想情感仍然處在一個較為保守的階段，這也導致繪畫的相關要素也相對保守。所以，我們應當從當前社會發展的進行分析與思考，從更新的角度進行繪畫藝術創作，使美術繪畫與社會時代相結合，將繪畫藝術融入經濟與文化，使繪畫藝術更彰顯出時代特色，使人們通過繪畫藝術感受時代脈搏。此外，在進行美術繪畫創作中，要以科學發展作為主要推動力，通過對社會發展的認知與理解進一步提升個人的審美情趣和藝術創造力。不只是美術繪畫，無論是哪一種藝術形式，都應當從自身出發，在創作形式、創作理念和材料等方面進行不斷創新，只有這樣才能真正實現繪畫材料與技法的緊密結合，促進美術繪畫藝術的長足發展。

2 美術繪畫材料與技法分析

在美術繪畫過程中，繪畫材料是其中的基礎要素。繪畫材料又包括了基底材料和承載材料，二者之間的合理運用至關重要。隨著繪畫的不斷發展，繪畫材料與技法也經歷了一個漫長的演變過程。在當前美術繪畫材料中，備受關注的是油畫顏料類別、干燥和催干劑等內容。在美術繪畫畫種中，丙烯畫畫種具有一定的獨特性，通過對其所使用的材料與技法分析，能夠對這一畫種有更廣泛的認識與了解。相比這類獨特的畫種而言，我們更為熟知的是中國畫的材料與技法。中國畫材料主要包括了動物顏料、植物顏料、礦物顏料、人工顏料和金屬顏料。不同的顏料存在于不同的繪畫內容中，體現了不同的作品風格。通過對這些不同畫種的分析，需要進一步重視其中的有毒物質對繪畫的影響，只有對其性質和入侵方式進行了解之后，才能更科學地進行處理。美術繪畫技法主要包括直接畫法、間接畫法、油畫肌理和筆觸等。在美術繪畫技法中，較具代表性技法是間接畫法和油畫肌理，這兩種技法能夠給美術繪畫作品帶來獨特的藝術表現力。

3 美術繪畫的理念分析

在當前美術繪畫中，運用最為廣泛的繪畫材料即綜合材料，這種全新的繪畫創作方式不僅打破了傳統繪畫技法的局限，而且更加重視傳統與現代之間的藝術銜接，形成了一種傳統藝術與現實理念相結合的繪畫創作手法。綜合材料有其自身的語言特性和表現手法，同時具備了豐富的審美價值，無論從作者創作角度還是觀賞者角度來看，都具有較高的審美價值，給人以自然親切的感覺。對于綜合材料在美術繪畫中的運用，還應當更加重視其對藝術作品內在文化藝術內涵的體現，使其能夠真正傳達出美術繪畫作品的思想情感與意圖。

正確的美術繪畫理念還需要強調一點，即美術繪畫創作要與時展緊密結合，只有真正根植于現代繪畫藝術土壤，以當下民族文化內涵為基礎進行美術繪畫創作，才能真正明確美術繪畫藝術的發展方向，進一步拓寬美術繪畫藝術的發展空間，使我國的美術繪畫藝術發展更加多姿多彩。

4 美術繪畫創作的借鑒與思考

現代藝術的發展離不開創新，藝術的創新不是憑空想象，需要在傳統藝術文化的基礎上，對優秀文化進行借鑒與思考，從而提升現代藝術的思想內涵與審美價值。美術繪畫藝術創作也是如此，通過對其它作品的借鑒和思考，能夠打破傳統的繪畫觀念，進一步實現新繪畫思想的滲透與發展。在中西繪畫藝術中，有許多優秀的美術作品，這些繪畫作品從繪畫材料到技法都具有較高的借鑒和學習價值。在中國??代美術繪畫創作中，一些作者打破了傳統的繪畫創作理念，而是將中西繪畫藝術很好地結合起來，并運用了綜合性的藝術創作，使繪畫創新得以實現。由此，在繪畫藝術不斷發展的今天，在立足當代繪畫材料與技法的基礎上，應當進一步注重中西繪畫藝術的交流與學習，不斷地思考與創新，使美術繪畫作品得到更好地提升。對于繪畫作者來說，中西繪畫藝術的融合與借鑒，需要首先對西方美術繪畫創作有一定了解，在此基礎上使傳統畫法與現代畫法相結合，進而開拓創新繪畫技法，并融合于現代繪畫作品當中。例如，中國畫有獨特墨色層次，如果將這種畫法與西方畫法相結合，必然使整個繪畫作品更加生動鮮活，體現出別具特色的藝術審美價值。

通過以上分析可以得出，在現代美術繪畫創作中，只有真正打破傳統繪畫觀念的束縛，通過中西繪畫藝術的交流與借鑒，才能真正實現現代繪畫藝術的有機結合。當然，中西文化藝術存在較大差異，想要實現二者的融合具有較大難度。因此，只有通過綜合藝術創作方式作為前提和基礎，在融合中西繪畫創作技法過程中，提升美術繪畫創作的藝術表現力和時代特色。

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中國傳統裝飾藝術在中國藝術史上的影響極其深遠，在漫長的藝術發展歷程中積淀了中華民族的無窮智慧和創造精神，以其生生不息的延續性和包容性而自立于世界并綿延不絕，不論是在過去、現在還是未來，它都會是全世界人民共同享有的文化資源。中國要深入認識中國傳統裝飾藝術的各方面，并從中挖掘、擷取精華，將傳統裝飾化元素有機地融入現代設計中，不斷創作出既具有中國氣派，同時又具有現代感的設計作品來，讓中國的設計發揚光大，引領世界潮流。

一、傳統裝飾藝術的內涵

（一）中國傳統裝飾藝術概述

從古至今，人類追求藝術的腳步就沒有停止過，中國的傳統裝飾藝術不僅僅記錄了當時人們對于自然界的認識及對生活的期盼，更重要的是為后人留下了最寶貴的藝術遺產，直至今天演變成一個有著絕對深度與影響力的中國傳統裝飾藝術體系。傳統裝飾藝術在中國的藝術長河中扮演著不可或缺的角色。

（二）裝飾的概念

裝飾即人類以滿足實用性為前提，利用不同材質和工藝技術進行的創造性造物活動。創造的物品具有功能性與審美性統一的特點，起到美化生活的作用，并通過這一創造活動反映社會物質文化和精神文化的風貌。中國工藝美術家陳之佛先生曾提到：“裝飾的本意，無論是對于構造的、平面的，都以實現其調和為目的，以能顯現調和美的價值便是要著?！?/p>

二、傳統裝飾藝術所具有的價值

傳統裝飾藝術所具有的價值體現在多個方面。

（一）傳統裝飾藝術的生活價值

傳統裝飾藝術的生活價值體現在它表現了人類生活之美。從原始的藝術中就可以看出，原始人類對圖騰和巫術的狂熱崇拜。這些現象全都體現了傳統裝飾藝術的生活價值。

（二）傳統裝飾藝術的人文價值

裝飾是人生存活動的一部分，也是人勞動創造的一種成果，這種活動或成果無疑是人類的文化表現，而且人類的裝飾意志、動機，從一開始便是文化性的。中國傳統裝飾藝術作品里都蘊含著人文價值，對中國人來說，這些意蘊都是特定的，只要出現此類的藝術作品，大家都心領神會，都知道設計者想要表達的思想并達到共鳴。

（三）傳統裝飾藝術的美學價值

1.意蘊之美

傳統的裝飾藝術的意蘊之美與中華民族的民族性格和民族精神相一致的。按照性質來分，意蘊之美包括民俗意蘊、倫理意蘊及宗教意蘊等。

2.形態之美

一件藝術品給人們視覺最直觀的享受是其形態之美，讓人們接受一件藝術品并引起共鳴，首先最重要的一點就是讓人們在第一眼看到這件藝術品的時候，能夠被其形態所吸引，然后才會關注這件藝術品的內涵等更深層次的理解。這里說的形態包括藝術品的造型、色彩、紋樣、虛實變化等表象的諸因素。裝飾藝術中的構圖需要留白，不求飾滿，修飾太多反而給人一種繁瑣壓迫、呼吸不暢的感覺，所以要適當注意“空”的作用，“空”也是非具象的內涵的補充，這也正印證了傳統裝飾藝術的本意――裝飾的裝飾，不裝飾的不裝飾，這才是裝飾的根本。

3.工巧之美

這里所說的工巧主要是指在傳統裝飾藝術創作中的技術和表現藝術的技巧，前者是具象的外在體現，后者是抽象的創作智慧。其中“工有巧”就是指技術的運用，而“合此四者”中的“合”就是指的表現藝術的技巧，這些因素都具備了，就“為良”了?？梢姽で傻脑趥鹘y裝飾藝術中的作用之關鍵。表現技巧經過提煉，使藝術簡約化、精粹化、抽象化，表現為以少見多，小中見大，質樸透豐富，單純渾厚。

三、傳統裝飾藝術在現代設計中的應用

隨著時代的發展，設計語言日趨國際化，這種國際化產生于多個國家民族文化的交融，民族藝術也越來越受到人們的關注，使傳統裝飾藝術得到發展，并在現代設計中廣泛應用。傳統裝飾藝術在現代設計中的應用表現在構造傳承、圖案傳承、精神傳承等方面。

（一）構造傳承

古代的中國人就很講究整體造型的協調統一，跟周圍的環境也要融合起來，室內家具要組合的井然有序，院子里的景物要布置的渾然天成，每一個元素都要服務于整個空間造型，就連天花板都要進行設計修飾以達到整體視覺效果。直至今天的造型設計也深受影響。今天的器物只是為了適應當代人的審美觀做了一些外形的改變，但是構造原理是不變的。

（二）圖案傳承

圖案是一種符號，是全世界最直接的溝通橋梁，圖案也是最能體現地域、時空特色的符號。中國的臉譜藝術用不同的圖案代表了不同的身份，一直傳承至今。古人創造的龍紋，帝王的服飾都刺繡著龍的紋樣，直到今天我們的設計作品中還經常出現龍的身影，用來表現恢弘的氣勢，有很多服裝上也都刻畫著龍的紋樣。

（三）精神傳承

精神傳承主要指的是傳統裝飾藝術在哲學、宗教、道德、時代風尚、民俗習慣等方面的延續?？v觀歷史，從原始社會的圖形、象形文字、彩陶、青銅紋飾及分門別類的造型藝術，中國文化符號總有一些恒常的主題，而它們的表現形式，即它們的造型方式，卻隨著每個歷史朝代的更替而轉變，總是與當時當地的材料工藝、藝術技巧、社會風尚相適應，具有鮮明的時代、地域特色。

每個地域、時代的民族精神文化有很多差異，作為新一代的設計者應該把我國傳統文化的精髓與現代設計理念相融合，使之成為具有民族化個性的設計語言，充分體現我們神秘的東方色彩，使中國的平面設計更具有本土化特色，為國際藝術設計的豐富性提供中國本土的智慧和想象力，從而使我們的設計在國際上擁有獨特的競爭力。

四、傳統裝飾藝術對現代設計的影響

傳統裝飾藝術對現代設計的影響是深遠的，主要體現在以下四個方面：傳統裝飾藝術奠定了現代設計的基礎，提供了現代設計的元素，豐富了現代設計的內涵，指引了現代設計的潮流。

（一）傳統裝飾藝術奠定了現代設計的基礎

翻開藝術史，不難看出在整個現代藝術發生發展的歷程中，傳統裝飾藝術所給予的深刻影響，可以說，沒有傳統裝飾藝術的啟迪和現代藝術家對傳統裝飾藝術的認識和借鑒，就不會有現代設計藝術的發展和當代面貌，所以說傳統裝飾藝術奠定了現代設計的基礎。

（二）傳統裝飾藝術提供了現代設計的元素

現代設計創作是由設計元素組成，而傳統裝飾藝術中的很多元素都傳承至今，成為了現代設計中非常重要的設計元素。傳統裝飾藝術可謂博大精深，古人的智慧也異常高超，創造了許多讓處于信息科技發達時代的我們都驚嘆的藝術。比如龍的這種形象到今天一直在沿用，為很多設計提供了準確而富有內涵的元素；還有民間的剪紙、刺繡等元素為現代設計提供了豐富的視覺元素。作為當代設計者，只有深入地了解挖掘傳統裝飾藝術中的內涵，才能在設計中更好地運用它們。

（三）傳統裝飾藝術豐富了現代設計的內涵

設計的動力來源于人類對美的不懈追求，而傳統裝飾藝術是體現這一點的最直觀的態度。裝飾之道就是通過對創作物的色彩、材質、造型、實用功能等各方面協調統一起來，在達到實用性的目的同時給人以美的享受，甚至在個性化的今天，創作物可以舍棄實用性，但不能舍棄其審美價值，可見人類對美的追求達到了另一種高度。傳統裝飾藝術的目的跟現代設計的目的達到了高度統一，也使得現代設計更加豐富多彩。

（四）傳統裝飾藝術指引了現代設計的潮流

在現代社會發展下，傳統裝飾藝術無疑是我們發揚中國特色藝術設計的潮流引線，它代表了中國的古代創作者最原始的設計形態、設計觀念、設計元素等，是最能體現中國特色的裝飾藝術。近年來，現代設計領域就開始刮起了“中國風”，運用最具代表性的圖案、色彩、造型等進行設計，使設計更具有韻味。作為新一代設計者的我們應該繼續探索并深入挖掘傳統裝飾藝術的內涵，發揚具有我們中華民族特色的“中國風”設計，使之成為現代設計的潮流，所以說傳統裝飾藝術其實引領了現代設計的方向及潮流。我們應該根據現代人們的需求進行進一步的加工制作，使設計更符合現代社會需求。

綜上所述，傳統裝飾藝術在現代設計中的影響很大，在整個藝術長河中占有舉足輕重的地位，我們要盡可能地深入了解、探索、挖掘并發揚這些藝術形式與精神，讓我們的設計能夠為世人所認可、接受，在世界設計領域立于不敗之地，讓全世界都了解中華五千年的璀璨文明與精神，讓先人的創造繼續傳承下去。

五、結 語

從根本意義上講，裝飾藝術使作為人類特有的藝術秉賦和智慧，使人類追求實現自我價值的一種途徑，是最普遍的藝術形式。現代的科學技術日益發達，也影響著設計領域的技術和理念，要想成為一個有價值的設計師，在讓自己的設計素養得到更加深厚的同時也應該學習現代設計技術的一些技巧，利用這些技巧，讓它們更好地服務于設計創作。