配音的發聲技巧精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇配音的發聲技巧范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

進入配音課程的學習階段的時候，老師提出了“模仿訓練”這種學習方法。我認為這種學習方法行之有效，并且擁有不同聲線基礎的同學在最開始對于模仿對象的選擇尤為關鍵，至于到底模仿得是像還是不像，這并不是唯一的評判標準和學習目的，而通過模仿訓練所帶來的對自我聲音的認知，并且汲百家之長，豐富自己的聲音控制技巧，提升自己的語言表達能力，這才是關鍵。我將從聲音的構成三要素來淺談初學配音者進行聲音模仿訓練時需注意的問題。其中最重要的是要剖析自身的聲音構成并選擇恰當的模仿對象。

在進行模仿之前，我們首先要認識清楚自己聲音的構成元素，在樂理中，構成聲音的元素有音高、音L、音強和音色，但是針對有聲語言的創作，我們首先要進行深刻認知的是其中的三點：音量――也就是我們剛剛提到的音強，音域――也就是聲音高低的范圍，以及人人所各有不同的音色。

一、音量

聲帶的厚薄、氣息的大小、腔體的共鳴以及相關的語言環境和用聲習慣決定了我們發聲的音量。一般來說，我們在日常生活中所擁有的基礎音量條件是差不多的，不需要像話劇演員等戲劇表演者對音量的要求那么高，可以說，音量是每一位戲劇演員所要具備的硬素質。而在話筒前，對音量的要求就沒有那么高了，只要別小到聽不清，或大到爆頻失真即可。話筒就像是人的耳朵，舒服的聲音大小就是最佳音量。

因此在配音的時候，我們這樣分析，比如紀錄片，觀看片子的人距離電視機或者電腦屏幕的距離是很近的，解說的聲音可以就像身旁的朋友一樣對你娓娓道來，音量不需要很高，多數使用小實聲，甚至可以在許多地方使用虛實相間的發聲位置。這樣播出來的紀錄片才能真正體現出一種以畫面為主，解說為輔的烘托和補充的效果。在這樣一個基本的要求中，例如在練習《大國崛起》這個片子的配音時聲音會偏實一點。在練習關于動物的《萌寵日記》類的片子的配音當中聲音會偏虛一些。

二、音域

“音高”是指聲音的高度，聲帶震動頻率快慢決定聲音的高低，它直接關系我們發聲音域的寬窄，音域的寬窄直接影響有聲語言的表現力，而表現力的有無能直接決定你是否能承載相應的稿件作品。

我們所說的“音域”，一般是指自如有效的發聲區域。有的人的音域確實能達到很高或很低，但卻并不是在自如有效的區域范圍內。大多數男生會追求如同李易老師、孫悅斌老師的那種低沉寬厚的用聲感覺，但往往會在模仿過程中花大力氣在音域問題上，在自己的聲音無法承載自己想要表現出的感覺的時候，超出有效發聲區域的盲音便會出現，諸如表現為：不夠明亮，不夠飽滿，音量不受控制，雜音較多等情況，從而大大弱化語言內容本身的色彩。就像唱歌當中不同八度的哆咪發嗦啦西，每個人的自如音區也有所不同，男女解決盲音的方法也就是適當提高或者降低自己的音調，找到支配自如的最佳用聲位置。

松弛的低音和通透的高音才能為語言增色，以“聲音變形”為代價，以過分夸張的吐字技巧來彌補音域上的距離，不僅說的人難受，聽的人也不舒服。所以，通過專業的練聲方法，打開腔體，改變習慣，靈活控制氣息，刺激聲帶以拓展的它的彈性限度，從而增加聲音的頻寬才能解決音域問題，音域的問題不解決，語言表現力的難關就很難突破了。關于這一點，我在練習《國窖1573》這類廣告的配音過程中就深有體會，內容才是主體，廣告詞當中的“你能聽到的歷史”、“你能看到的歷史”和“你能品味的歷史”其實各有不同，對比人體最重要的聽覺和視覺，才能凸顯出最后品味的“味覺”之享受和它的重要程度，從而展現整篇廣告所要表達出來的“味道”，而不是一味的為了模仿原聲、為了達到歷史的厚重感而壓低聲線導致聲音變形，語言變味。

三、音色

“音色”就是聲音的特色，它好比是聲音的顏值，是語言魅力的關鍵?！耙袅俊焙汀耙粲颉鄙锌赏ㄟ^科學訓練逐步改善，“音色”卻是與生俱來難以改變的。好比你的外貌，隨著年齡的增長會日漸成熟，但是神韻和神態卻不會發生巨大的改變。聲音也是如此，它所具有和外貌形象相同的個性和識別性，可以說聲音就是形象中的一種，當你的聲音出現時，聽者心中與你相關的姓名、年齡、外貌、性格等相關的屬性都會被調取出來，從而完成對你這個人印象的還原和補全。這也就是為什么許多的商業廣告和品牌聲總是保持不變，不同種類配音需求的風格也有著趨同或者分明的原因。

既然音色如此重要，而它又是與生俱來難以改變的，那想要改善音色，是不是無計可施了呢？那倒未必，通過對音色的開發引導和長期的針對訓練，是可以有所改善的，但是天生的基礎還是起主導作用，就像是實在不漂亮的人想通過整容來變漂亮還是有困難有風險的。

我在動畫片《極地大冒險2》的配音練習中，分別擔任了老鹿（托拜厄斯）和四只老鷹這幾個角色，為了方便孩子的理解，動畫片的角色形象往往設計得非常生動，人在第一眼看到它的時候，就知道這角色的善惡好壞，因此，富有個性化的語言塑造能力就顯得極為重要。比如形象差別不大的四只老鷹，雖然角色設定都是反派，但是他們“壞”的點卻有所不同，有些壞體現在“狠”上，有些壞體現在“賤”上，還有些壞體現在“假”上，因此在配音時，音色圍繞著他們的這些個性而展開變換才會使角色形象更為真實豐滿。

篇(2)

 

一、音樂在影視藝術中的作用

 

在電影藝術中，用音樂獨特的表現形式來代替其他諸如解說詞等方式，會得到更好的效果。比如在氣勢磅礴的場面時，用解說詞就得不到想要的效果，相反還會把降低場面的震撼效果。再比如，電影中要表現人物的精神狀態、內心活動或表現突發的事件，緊張、恐怖、激烈的場面，或對景物的描繪，或加強對影片中悲歡離合等情節的渲染等等，音樂要比其他形式更能使影視作品的表達效果展現出來。隨著時代的發展，影視演員如今也逐漸認識到了全面發展的重要性，聲樂藝術對增強音樂語言的基本功，提高對作品的理解力、感受力及表達能力，提高音樂素養等都具有非常重要的作用。另外，聲樂又是一切音樂形式的基礎，是曲調、歌詞、旋律及語言的結合。它更接近于生活，更能準確生動地塑造人物形象和表達各種情感，更能確切地、生動地塑造人物形象和表達各種情感，所以，音樂、聲樂在電影藝術形式中占有相當重要的地位。

 

二、聲樂課訓練的必要性

 

專業的歌唱者在聲樂訓練方面，特別是聲音的造型上，都具有較高的要求。要保證聲音的洪亮、音質的純正和音色的優美，喉頭穩定以及對氣息的控制等等，通過共鳴唱法提升歌唱效果。電影演員則比較特殊，因專業性質不同，所以和專業的歌唱聲樂訓練有所差異，在聲樂的訓練目標和要求程度上都不太一樣。

 

影視專業中的聲樂訓練除了具有的表演專業特性外，還兼有聲樂專業的共性。所以，在教學實踐中，要盡量做到因材施教、由淺入深、循序漸進。注重課程的合理安排，具體課程內容包括聲樂個別課、聲樂排練課、聲樂理論課和選修鋼琴課等等。不斷加強聲樂理論和技巧方面的學習與訓練。使學生能夠在聲樂課程中掌握科學的發聲方法、提升自身音樂素養。通過對身體各個發聲器官的控制與養成正確的呼吸方法，使之發出的聲音有共鳴，有剛有柔。引導學生培養自己對作品的理解能力。

 

國外的一些影視作品中，為了追求作品的真實感，基本采用演員自身進行歌唱配音，如《音樂之聲》、《翠堤春曉》等。而國內的影視作品卻比較偏向于用歌唱家來進行配音配唱工作，即使這些工作做得十分相似，可依然不能代替演員來配音配唱的實際效果和真實感，顯得非常不自然甚至格格不入。我們經常會在眾多影視作品中發現很多不同演員的聲音是一個人的，源于都用相同的歌唱家配唱，這種做法破壞了藝術的完整性。藝術來源于生活，所以盡量采用有歌唱能力的演員來進行影視作品的演唱工作，才能把作品展現的更為真實、形象和自然。

 

三、聲樂教學對學生聽覺能力的培養

 

影視演員的聽覺能力是保證演員歌唱的重要因素。學生要進行聲樂藝術中的聽覺訓練，如培養音準、旋律和節奏，在此之外，還要培養內心的聽覺，內心聽覺的完成要借助于自身對作品節奏、色調和色彩等變化的感知。在基本掌握了內心歌唱方法之后，還要不斷體會聽覺與視覺的配合，在腦海中不斷地形成所要描述的場景，把內心的情感與演出畫面是相融合，使內心的聽覺和視覺有機結合，使演繹的人物形象更加逼真，貼合實際，更好地體現出藝術的真實感。此外，演員在外形與內心體會的相互協調也至關重要。要積極豐富自己的音樂語言表現手段，拓寬自己的內心感受，把生活經驗與閱歷融合到歌唱的表演藝術中來。以內心感受為基礎，強化對旋律起伏、節奏變化和強調對比等的控制。

 

在歌唱過程中，也要意對歌唱狀態的把控，包括口型、眼神以及動作等，不可矯揉造作，又不要平淡松懈，應樸實自然，有歌唱藝術的真實感。在現階段，對電影電視中演員歌唱都是通過錄音來實現的，所以演員對錄音設備的特性要有所了解，以便于更好的掌控聲音的變化規律。

 

影視演員在加強聲樂方面的練習后，可以有效地提高對聲音的運用能力，通過對聲音的控制來更好地完成影視作品中的各種相關工作。在聲樂訓練上，本著以真聲為基礎，著重于真假混合的訓練，使音域擴展開，這樣不但可以進行三個聲區的訓練，又能加強聲區的變化與銜接及強弱變化的訓練，使聲音有彈性、圓潤、自如，這有利于電影歌唱以及達到聲音形象的塑造。

篇(3)

[關鍵詞]動畫片；聲音設計；語言；音樂

自古以來，人們就賦予聲音以各種想象和作用，通過聲音人們可以進行交流、組織活動、相互警示、娛樂、示愛等，通過聲音我們可以追溯到宗教、音樂、語言和心理學的發展，電影和動畫片就更不用說了。

早在山洞外生火圈以抵御猛獸襲擊的年代，人們講故事時就會用聲音來引起神化、質疑真實、創造情緒。21世紀的聲音設計師也有相同的任務——把視覺和聽覺組合在一起，使觀眾如癡如醉。這其中要有兩方面的創新能力：印象和表達。音響效果的聲音再現和語言聲的再現，能夠增強我們聽辨所發生事件的能力，而且事件會在大腦中留有深刻的印象。

我們的眼睛和耳朵之間的相互作用是如何產生比兩者之和更大的整體效果的？當我們進行影片的敘事時，聲音通過音樂、音響、語言和畫面的結合告訴我們在故事世界之內或之外發生了什么事情?？臻g和時間是由視聽結合決定的，場景的連接與斷裂也是如此。我們通常需要聲音和畫面能夠同步，但為了敘事需要，聲音和畫面也可以不同步，真正的聲音設計師必須完全沉浸到故事、人物、情緒、環境和影片的類型里面。在他們的努力下，觀眾會通過完整的、通常是更為下意識的方式，被引進一個可信的生活經歷當中。這種體驗是非常美妙的，尤其在動畫片中，不管受眾人群是多大年齡，好像一下子就能讓自己變小，這種體驗其樂無窮。當然，這里面對聲音的設計和制作的要求更為嚴格。

動畫片中的聲音元素和電影一樣，包括語言、音響和音樂。但是與電影、電視在制作方法上卻有很大的不同。比如：在畫面的形成上，影視主要靠現場拍攝，而動畫則依靠手工及軟件繪制；在聲音的形成上，影視主要靠同期錄音，而動畫片的聲音則是完全依靠后期配音，沒有同期聲。下面我們就動畫片中的聲音作用作以介紹，以便聲音能得到更好的設計。

一、動畫片中聲音的表現作用

語言

1通過語言能夠顯示出發音者的性別和年齡，如男、女、老、幼；

2通過不同的語氣能夠表現出發聲者的情緒，如喜、怒、哀、樂；

3通過語言還可以表現出發聲者的狀態，如邊走邊唱、跑步說話；

4通過不同的語調可以反映出發聲者的性格特點，如有的人慢聲細語，有的人連珠炮一樣。

音響

1渲染氣氛：不同的音響效果可以制造出不同的氣氛，比如說有掌聲、歡呼聲、叫聲、笑聲，可以制造出熱鬧熱烈的氣氛；哭聲、炮聲、槍聲、跑步聲，可以制造戰爭的場面。

2延伸畫面感：用畫面外的聲音讓人“似乎看到”另一個空間的情形。比如通過雷聲、暴雨聲知道在打雷下雨。

3刻畫人物心理：通過夸張的聲音可以刻畫人物內心，例如心跳聲可以凸顯人物的緊張情緒。

4制造懸念：鈴聲、鐘聲等一些被賦予意義的聲音可以制造某種懸念。

音樂

1抒情：動畫片中抒情的最好形式就是音樂，抒情也是音樂的本性。所以動畫片會用到大量的音樂。最典型的例子要數久石讓的音樂了。他的音樂單純自然，表現力豐富，旋律優美舒展，與宮崎駿的完美結合為我們帶來了完美的視聽享受。由他作曲的宮崎駿動畫片《天空之城》的音樂可謂經典中的經典，音樂高雅脫俗，極富浪漫氣息。

2加快或緩和動畫片的節奏：音樂可以加快影片的節奏，通過音樂蒙太奇可以很快地講述故事的進展，節省時間。有時候用舒緩的音樂也可以緩和影片的節奏。

3動畫片音樂的夸張性：例如《貓和老鼠》《鼴鼠的故事》里面幾乎沒有人聲，主要靠音樂向觀眾講述故事，音樂和畫面的緊密結合達到了視聽的完美結合。

二、動畫片聲音的特點

夸張性

動畫片中不論語言、音響還是音樂都具有很強的夸張性。因為動畫本身就具有夸張、變形的特性。首先在音樂方面會運用一些比電影中更多的夸張手法來表現動畫內容。例如《貓和老鼠》中貓和老鼠的一次次斗智斗勇很大程度上都要依賴音樂來做表現。音響在影片中也要夸張很多，例如《鼴鼠的故事》中的《鼴鼠在城市》，鼴鼠和小刺猬吃草莓、櫻桃時的音響以及汽車啟動的馬達聲都是運用真實存在的客觀音響進行了夸張變形。在為動畫片配音的時候人聲就更具有夸張性了，一般動畫片的配音音調較生活化的語言偏高，說話的語氣也要注意夸張的表現人物或動畫主角的特點，節奏一般比生活中要拉長。①

幽默性

幽默、風趣、搞笑是一些動畫片作品的主要特點，這就要求一些動畫片的聲音藝術表現在這方面更加明顯。動畫片中的音樂的幽默性可以通過音樂的各種表現形式來實現。例如在音色上的選擇、節奏的變化、速度和演奏技巧的不同都會產生幽默的效果。很多的動畫片音樂的幽默性首先體現在符合描述對象的樂器的選擇，也就是用音色的表現力來突出動畫的幽默。例如我國著名的動畫片《三個和尚》，三個和尚有高有矮，有胖有瘦，形象具有喜感。觀眾可能還沒有看到發生在他們身上的故事時就會被他們的形象逗樂。作曲家金復載在三個角色出場的時候就根據他們的形象選擇了不同的樂器。首先是小和尚出場，金老師選擇了高音板胡來表現小和尚的藝術形象，因為大多數時候用高音樂器來表現孩童們的清純、簡單、透徹的性格，而高音板胡的音色明亮、高亢，與小和尚的年齡、性格相符。在接下來高個子和尚出場的時候，金老師換了另外一種拉弦樂器——墜胡。墜胡和板胡相比音域更寬、聲音更柔和，音量也比較大。用這樣一種音色上的對比來造成與小和尚的強烈反差，達到了幽默的效果。在音響使用上則常用一些特殊的聲音來表現幽默。例如會經常在搞笑的動畫片中用電子合成設備發出特殊的聲響來配合畫面的幽默滑稽。在語言上除了語調的把握，有時候還會用到方言來體現幽默色彩。

自由性

由于動畫片虛擬的特點，所以擁有創作空間的自由性。動畫時空可以任意穿梭、隨意馳騁。一會兒可以在幾千年以前，一會兒又可以穿越到幾千年以后，這種超時空特性決定了動畫聲音創意的自由性。動畫片的創作者可以自由想象一切真實與非真實存在的聲音，聲音設計也不會受到具體聲音的限制，完全可以借助現代音頻制作設備進行各種處理以達到自己想要的聲音效果。

三、動畫片中的聲音設計流程和方法

閱讀劇本

設計師應該從完成的劇本中第一次“聽”到你的作品的聲音。②當第一遍讀劇本的時候，最好手里拿著一根鉛筆，不要受到外界的任何影響，眼睛在字里行間“跳動”的時候，迅速做些標記。如果你能從頭至尾一口氣讀完，中間沒有任何間斷，并且讀劇本的速度和完成影片的速度盡量一致的話，你會收獲更多。

畫出聲音標記

在第一次讀劇本的時候，你要尋找那些讓你印象深刻的表示聲音的詞，同時要標記故事中聲音的發展和變化。有一點要特別注意，就是在影片中你應該聽到什么聲音。例如：

1在畫面上明確表現出來的與人、物體以及動作相關的聲音。

2用來描述環境的隱藏聲音。

3場面描寫和對白當中提示場景中的情緒的關鍵詞。形容詞和副詞可以給場面描寫“添油加醋”。提示其他的工作人員應該營造一種什么樣的感覺。

環境聲音氣氛的反差可以通過運動音調、銀色，并以對比作為切入點，可以很有效地形成這種反差。

給聲音分組

在你完全讀完一遍劇本并且能給那些讓你覺得比較重要的“聲音”作下不同的標記后，再快速地復讀一遍，把相應的關鍵詞都寫在紙上。按一定的邏輯關系對這些“聲音”分門別類進行分組，如動作、物體、情緒等。

畫出視覺圖

你可以畫一幅對建立聲音設計結構有幫助的圖。如果發現某些對故事很重要的重復元素和場面，在你畫的時間線上相應的地方對這些元素或場面畫一些圖形符號。在圖中我們可以把整部影片的情緒基調形象化。對影響到情緒的語言、效果聲、音樂的處理可以更加直觀。

與動畫導演溝通

在聲音設計的具體處理措施上要聽取導演的意見，因為導演很可能是惟一能夠全面把握影片人物和故事的人。為了創造出更適合影片的聲音你要給導演提供一些想法也可以從導演那兒得到影片聲音的很具體的構思。

找聲音素材，設計聲音的初稿

在和導演溝通以后就要收集影片中的聲音素材了。兩種方法，一種從現有的音效庫里找另一種方法就是錄音和擬音。在這個階段，找的聲音素材一定要多，例如關門聲，木門、鐵門等的聲音都要收集，這樣便于后期的選擇。

參與劇組的每一次討論

有的人認為做聲音只要動畫片出來把聲音“貼”進去就行，這種想法勢必會影響到影片的最終效果。因為你只有參與到劇組的討論中才能了解畫面對聲音的需要，每一次的畫面剪輯聲音都要做修改，尤其是音樂。畫面一幀的修改音樂就要隨著做改動千萬不能敷衍了事。

完成聲音的預混

在動畫片完成以后，要進行聲音的預混。檢查畫面和聲音是否同步，聲音之間是否平衡。

完成聲音終混

在一次次的不斷修改以后，完成聲音的終混。

動畫片的聲音設計與創作要體現出相應的個性風格，特別是對動畫角色人聲的設計更要體現鮮明的性格特點。配音演員可以針對動畫角色的性格特點來設計人聲。總之，體現個人的風格特點是最主要的。

聲音設計今后將朝著哪個方向發展？制作最好的、最能夠支撐影片聲音的能力，在很大程度上依賴于聲音設計工作開始得有多早。因此，對于聲音的重視和對于聲音設計的重視將越來越重要。對于聲音設計更多的方法和技巧則來源于對生活的細致觀察。當畫面超出了我們的常生活經驗時，與之相關聯的聲音通常還是來自我們非常熟悉的地方：廚房、馬路、公園等。所以學會“觀察”身邊的聲音是收集聲音的最好方法。

注釋：

①李飛雪：《影視聲音藝術概論》，中國廣播電視出版社，2010年版，第123頁。

②DavidSonnenschein：《聲音設計——電影中語言、音樂和音響的表現力》，浙江大學出版社，2009年版，第6頁。

[參考文獻]

[1]李飛雪.影視聲音藝術概論[M].北京：中國廣播電視出版社，2010.

[2]DavidSonnenschein.聲音設計——電影中語言、音樂和音響的表現力[M].杭州：浙江大學出版社，2009.

篇(4)

關鍵詞：電視節目語音制作，拾音，錄音

1 電視節目聲音制作的意義

隨著高清晰數字電視(HDTV)的廣泛應用，傳輸多個信道的C D(壓縮光盤)聲音技術也在不斷提高。相隨之下搞好在不同條件下音頻信號的拾取、錄制和回放的難度也在增加，因為電視節目的聲音制作是一個把語音、音樂等電視節目中需要的各種音頻信號通過一定的光、電、磁轉換設備進行拾音、調音、錄音、還音等一系列技術處理，來完成電視節目中語音的攝錄和播放。電視節目的攝錄和播放效果，就人為因素而言主要體現在拾音和錄音這兩個環節，攝錄操作過程中對拾錄設備的應用技巧自然是高質量電視作品制作的關鍵所在[1,2]。

2 拾音

拾音就是把語言音樂的聲能信號經過換能器轉化成電磁信號的過程，這個過程通過話筒聲音，再經過一定設備記錄存儲，所以要搞好拾音就應對聲源、聲場和拾音話筒的知識做一些了解。

聲源是發出聲音的源頭，聲場的環境對拾音效果有直接的影響。在電視節目制作中錄制的聲音是由直達聲和反射聲組成，直達聲是話筒直接拾取的聲音，而反射聲是指同邊物體反射后聲音。在實際的電視節目制作中，我們不可能隨意改變聲場的特點，也很難對聲源做出質的改變，但我們可以根據聲場和聲源的特點(如攝錄制現場的弱點區，有顫動的回聲區，聲聚集區、聲影區)，來選擇合適的拾音位置和話筒，并進行合理的效果處理，為錄制及后期、縮混打下良好的基礎。

拾音時，首先要根據拾音場所的條件和語音錄制的特點，選擇話筒并且進行合理的放置。如聲樂演唱，有音量大、聲源范圍廣、音域寬的特點，錄音的要求是提高清晰度，所以要根據演唱者的發聲特點、演唱風格、伴奏樂器分布，聲壓及動態范圍等來選用話筒。實踐證明：錄制現代流行歌曲選動圈式話筒，錄制民歌選用電容話筒拾音，效果較好。

在現場獨自錄制，沒有人員配合時采用攝像機隨機話筒或外接話筒非常方便實用。在野外使用配有防風罩的強指向性話筒效果要更好一些。

拾音話筒設置的方向和距離，直接關系拾錄語音信號的效果。在拍攝電視專題片《殷玉珍》時，為了體現主人公唱著山歌由遠到近，由近到遠的語音效果，我們利用錄音系統調節音量和音質使其產生由小到大、由大到小的效果，也取得了很好的效果。

在話筒的配置上可根據要求及具體聲學環境選用手持，隨機、胸麥、頭戴、無線、懸掛等不同種類的拾音話筒，安放在合適的位置進行拾音。理論上講，拾音點的直達聲壓與拾音距離成反比，距離加倍時聲壓為l／2，距離增大4倍時聲壓為1／4。以聲樂錄制為例，拾音話筒的設置可采用單路或多路話筒設置。單路設置適用新聞報道，電視講話采用單指向話筒，拾音距離在(0．2～0．5)米為宜，太近可能將呼吸聲輸入，太遠也會影響清晰度。小樂隊伴奏獨唱節目采用主輔話筒拾音，使用單指向性話筒為主話筒，設在前方(3～5)米處，用于拾全部聲音，輔助話筒也用單指向性話筒，分別拾取演唱者和樂隊的聲音，拾音距離視情況而定，但要在調音臺上進行一些技術處理，合成后錄制。多數專業音樂錄音，采用多軌分期錄音方式，錄音現場要特別注意多路話筒的聲源隔離，以減少串音，合理使用主輔拾音話筒，突出主話筒的效果。另外，單指向性話筒又分為心型話筒和超心型話筒，心型話筒對于正向140度至160度圓錐形寬范圍聲場內的入射聲音拾取的靈敏度很高，而對話筒正向兩個側面的響應隨著角度增加而迅速減小，在話筒正后方l 80度時，靈敏度最低。而超心型話筒對正向入射的聲音靈敏度要更窄一些，指向性更強，在話筒正前方距離很遠的聲源，也能很好的拾取。在野外錄制地面上發出的聲音，最好將話筒放在地面上拾音。

3 錄音

錄音就是用話筒拾取聲音，經錄制人員在調音臺上按要求進行必要的調節、加工、處理，再進行混合分配，使音頻信號記錄在錄音機等設備上的過程。調音臺就是音頻混合控制器，它把各種聲音信號按一定的比例進行均衡、延時、混響、壓縮、擴展等效果處理后送給監聽系統及錄音系統。節目制作中我們要通過調音臺將太弱的低電平語言信號進行適當的放大處理，或將可能造成削波失真的高電平過載信號進行衰減，以避免信號失真。對多路輸入信號進行縮混時，用調音臺上的音量衰減器來控制它們的電平及比例，把縮混后的信號送入錄音設備，用調音臺的主音量衰減器對送入到錄音設備的信號電平進行控制，以避免信號過載或信號不足而造成信噪比惡化。

隨著電視節目的制作設備和技術的不斷發展，我臺先后使用了YAMAHA-01、SONYMX-21、SONY-AUDID MXER SRP-ⅥIO調音臺、SONY DVCAM-DSR-1600P、1800P等數字錄像機、調音和錄音設備。這些設備的生產廠家各不相同，設備之間的性能也相差很大，相比之下這些設備在制作高質量的電視節目中稍顯不足，但我們電視制作人員在制作節目的實踐中要不斷掌握這些設備的性能和一些制作技巧，才能制作出好的電視語音節目。

根據本人的多年實踐經驗，談談自己在室內、外演播室和配音室等不同環境中進行語音信號錄制的體會。

(1)室外錄音。

主要是室外現場采訪錄音。室外采訪錄音要特別注意高性能話筒的選用并使用好的防風罩，必要時要在防風罩話筒上再加一些紗布或將防風話筒綁扎在雞毛撣之類的擋風物上，而且要將話筒背向風源，最大限度的減少各種雜音、噪音進入音頻系統。

總之，室外錄音環境復雜多變，條件千差萬別，與室內錄音大不相同，需要應對許多復雜多變的情況。其中很多的技巧還需要不斷摸索。

(2)室內錄音。

主要是室內的同期聲錄音，因為普通房間吸聲條件差及易產生回聲和反射聲，所以也必須選擇好有關的話筒，一般采用指向性領夾話筒或釣魚桿話筒。話筒的放置采用拍手法測定混響時間，找出最佳錄音位置，具體方法是，在某一位置拍手，掌聲很快減弱，但又不是太快，沒有回聲，沒有變聲的位置就是放置話筒錄音的較好位置。在一般房間的角落里都能找到的，還可以采用靠近窗簾，找幾塊毛毯或窗簾等吸聲率大的物品放在錄音者附近墻壁、家具或天花板上，也能大大減少反射，也可打開門窗改善錄音效果。

(3)演播室和配音室錄音，電視制作的演播室

和錄音室，無論是隔音、吸音條件還是調音臺和話筒的配置都是經過精心設計和安排的，一般都能錄制滿意的節目，但錄制過程中也還有一些技巧。演播室錄音的音頻信號調控非常重要，話筒的選用以超指向型電容話筒為好，話筒放置距離一定要掌握好，既不使話筒暴露在鏡頭之內，又要與聲源保持適當的距離。話筒太近會增加低頻效應。話筒太遠，混響增加，聲音空曠模糊，不清晰，所以要多次試驗確定合適的距離。在配音、錄音時一定要控制好錄制電平，達到標準電平要求，避免出現過載失真。

出現聲音忽大忽小的現象。演播室和配音室錄音，調音臺的頻率均衡器、移頻器、激勵器、反饋抑制器等也要掌握好，錄制時盡量保持在中頻，將100Hz以下和6kHZ以上的信號切除，或將6kHZ以上的信號衰減5dB左右，以減少干擾，保證清晰度。

總之，電視節目的語音制作不同于圖像攝取，聲音錄制的環境復雜多變，條件千差萬別，其中有很多技巧需要在實踐中不斷摸素。需要在今后的實踐工作中，不斷學習，不斷創新，不斷總結經驗，也很有必要進行廣泛交流，才能制作出更好的語音藝術電視作品。

參考文獻：

[1] 劉毓敏. 影視音響制作中話筒的選用[J]. 影視技術, 2004,5.

[2] 李翔. 電影、電視劇、廣播劇的聲音制作比較[J].現代電視技術, 2007,(12).

篇(5)

【關鍵詞】幼教；聲樂教學；實效性

我國的幼兒教育具有悠久的歷史，經過上百年的變化，幼兒教育也逐步成熟。幼兒教育課程里也增加了許多新的元素，如聲樂、舞蹈等，聲樂作為幼兒教育課程的一門特色學科，現代幼兒教師應提高自己的專業技能和教學方式，運用有效的教學方式進行教學，從而讓有效教學得到落實。

一、專業幼兒教學存在的問題

（一）幼兒聲樂零基礎。

幼兒專業聲樂教學是培養幼兒音樂的綜合能力。部分家長從孩子就業方面來考慮，雖然有些幼兒對聲樂并沒有產生多大的興趣，家長還是直接把孩子送到了學校，由于幼兒從未接觸過聲樂，沒有理解聲樂這門學科的真正涵義，同時，有些幼兒并沒有音樂這方面的天賦，對于音樂根本提不起興致。另一方面，幼兒教師進行聲樂教學時，沒有運用正確的教學方式進行教學，導致幼兒漸漸對聲樂失去了興趣。

（二）專業幼兒教師缺少教學經驗。

根據相關調查發現，大部分專業幼兒教師都是剛從音樂學院畢業直接步入教育事業的，雖然他們有著非常強的聲樂專業水平，但缺少幼兒聲樂教學方面的實踐經驗。因此在教學時，只能用其學到的知識進行教學，這讓教學產生了局限性，很大程度上制約了幼兒教師發揮能力。

（三）聲樂教學課數不足。

幼兒專業聲樂教學的安排是一個星期2到3節課，聲樂教學課數不足，這讓教學難以達到理想的效果，同時也為幼兒教師增加了教學的難度。在教學過程中，有些內容只是一概而過，幼兒掌握知識的能力很難達到幼師的要求，嚴重影響了教學的質量；另一方面，大部分學校沒有從人數、聲樂基礎能力高低這方面來進行教學安排，使得幼兒教師未能因性施教，也影響了教學的有效性。

二、提高幼教專業聲樂教學實效性的策略

（一）以幼兒歌曲為主，提高聲樂教學有效性。

相關研究證明，幼兒很容易接受感性的東西，通常幼兒教師會利用歌曲來讓幼兒感受音樂的美感，因此，聲樂教師首先應熟悉各種幼兒歌曲，其次，應具備規范的唱歌能力和教學能力，最后以幼兒歌曲的特點在某個階段進行教學。例如在幼兒聲樂的初步階段，就要對聲樂的基礎進行訓練，例如發聲方式、呼吸支點、歌唱支點等，與幼兒歌曲進行綜合訓練，培養幼兒的標準發聲。中級階段時，聲樂基礎練習可以逐步減少，應以幼兒歌曲為主進行訓練。首先可以根據發聲選擇相應的幼兒歌曲進行聲樂演唱，在演唱過程中，教師應指導幼兒如何掌握演唱的技巧。在教學中，可以結合舞蹈進行表演，這樣可以提高幼兒的節奏感與幼兒的肢體協調能力，讓幼兒的綜合能力得到全面提高。

（二）創造情境教學實踐活動。

創造情境可以讓幼兒充分體驗音樂的美感，對幼兒的歌唱、韻律以及舞蹈等進行綜合培養，下面是《柳樹姑娘》的教學案例：第一，幼兒教師應了解幼兒生理結構的特點，如：肺活量小、呼吸支持弱等，這樣會讓幼兒很難控制歌曲的節奏，所以，教師在教學前可以訓練幼兒的呼吸。首先可用分句朗讀兒歌，讓幼兒充分掌握分句與節奏，同時也讓幼兒適應歌曲的停頓與韻律。第二，幼兒教師先唱一遍，使幼兒感受歌曲的力度與音樂變換，同時，對歌曲的內容進行講解，如柳樹姑娘的心情變化關系等。這樣可以讓幼兒把歌曲的音樂、節奏、歌詞相互聯系，充分感覺音樂帶來的美感，培養幼兒音樂的審美能力。第三，幼兒教師組織幼兒進行分組表演活動，可分為兩組，一組唱歌詞，一組配音，如唱：沙沙沙沙、阿哩啰等，在這個過程中幼兒教師可以引導幼兒對音量協調和音樂融合的掌握能力。第四，首先幼兒教師讓幼兒對教師的教學做點評，如教師的范唱是否清晰等等；其次，幼兒教師做總結，點評學生在這過程表現有不足的地方，同時表揚幼兒表現出色的地方，另一方面，可以鼓勵學生說出自己對《柳樹姑娘》這首歌曲的感受。

三、總結

幼教專業聲樂可以培養幼兒聲樂知識的基礎，對幼兒聲樂的未來發展有著重要的意義。因此，為了滿足現代化的教學需求，不能只墨守成規，應在原有的教學基礎中不斷創新，明確教學目標，創建一個與時俱進的幼兒教學系統，運用個性化教學，遵循幼兒的發展特點，因材施教，充分挖掘幼兒的潛能，以達到教學的實效性。

參考文獻：

[1]王阿麗.淺談幼教專業聲樂教學培養興趣的重要性[J].軟件：教育現代化，2013,(11):278-278.

[2]余童仙.淺談職專幼教專業聲樂的教與學[J].福建歌聲，2011,(1):28-29.

[3]韓璐.淺談幼教專業聲樂作品的選擇[J].現代交際（下半月），2012,(9)：198-198.

篇(6)

關鍵詞：電視新聞節目； 播音主持； 創新

隨著廣電總局“禁娛令”的出臺，各家電視臺在規避不必要的風險的同時，紛紛把目光轉向了創辦新的新聞類節目，電視新聞節目的創新和進一步提升成為熱點，新聞節目能否打動人心、吸引眼球，各臺各顯神通。對于新聞節目中的核心人物——播音員、主持人而言，無疑有了更多地發揮專業技能和個人特長的機會。播報新聞不僅是報道事實、傳遞信息，它的魅力還在于新聞內容如何靠播音員主持人的話語使內容有深度、有力度、有感染力和時代特征。具有深刻思想內涵的新聞播音作品能以豐富的語言打動受眾，增強新聞報道的吸引力。

1 對新聞播音員播報方式的再認識

近年來，播音員在播報新聞的意識上有所加強，但是在播報技巧上、在思想感情的運動狀態上還有很大的提升空間，從新聞播音發展的角度來衡量，各臺播音員已經開始尋找新聞播音的突破點和創新點。近幾年中央電視臺的改革也在大刀闊斧地進行著，如《新聞聯播》播音員新面孔的不斷出現，給傳統的老牌新聞節目帶來了一股清新、自然之風，節目的配音也趨于自然、親切、生活化的語言。而地方臺的新聞節目也在創新節目方式，有一個人播的，有兩個人甚至三個人播的，方式五花八門，但是目的只有一個，吸引觀眾的眼球，滿足觀眾的口味。因此，在繼承與發展的要求下，我們歸納起來的新聞播報方式是：在語言的表達上，采取綜合吸收的方式，博采眾長，既要學習《新聞聯播》的穩健大氣，語言規范，不失中國國情的權威性和導向性，又要學習港臺媒體的自然親切、語速較快，有較強的口語表述。

播音是一種創造性的勞動，它的任務是把文字稿件或腹稿，轉化成目的明確的有聲語言，播音員進行這項轉化工作，是簡單地出聲念字，或是象說話般順其自然，還是經過一系列的準備、醞釀，使自己的思想感情處于運動狀態，再運用多種表達方式，形之于聲？毫無疑問答案應該是第三個。語言要表達思想感情，還要發揮社會功能，給人以啟迪和感染，因此，說話的人自己就必須在目的明確、具體感受的基礎上由己達人，表意傳情，或以事省人，或以理服人，或以情感人。

播音既然是一種創造性的勞動，因此必須要親身參與節目稿件及串詞的撰寫或修改，變成適合自己播報的語言方式，使得對節目內容、主題能夠充分把握，體會頗深；有體會就有了真情實感，于是在撰寫文稿時就有了創作沖動，這種創作沖動逐漸加強、豐滿，于是在播音與配音時就有強烈的播出愿望和責任感，思想感情會積極運動起來，情緒飽滿，語言鮮明生動。通過生動的話語，態度誠懇、感情真摯，拉近了播音員與觀眾的距離，通過講述新聞事件達到以聲傳情，和觀眾一起理解、感受事件背后所揭示的深刻的歷史意義。

2 對新聞評論類節目主持人創新的再認識

對人或事或社會現象做出實事求是、合情合理的分析議論，是新聞評論類節目主持人應當具備的能力。新聞評論類節目主持人的言論無論長短都應該追求親和力與公信力的有機結合，這正是主持人集社會性與人際性于一身的職業角色所要求的，也是主持人社會責任感和平易通俗的傳播特色的集中體現。因此，我們歸納的新聞評論類節目對主持人的要求是：對人或事或社會現象做出實事求是、合情合理的分析議論，節目中主持人要從容自信，具備較深厚的知識底蘊，語言有較強的表現力，穿透力，感染力，簡潔明了，生動耐聽，整個節目節奏把握的較好，具備一定的臨場應變和即興發揮能力，堅持形式始終為內容服務，給觀眾傳遞大量的信息內容，在把新聞講評清楚的同時，也保證了較大的信息量，并加強了觀眾的參與性。大眾傳播中的一種傳播形態，就應表明其獨有的使命、重要的責任、審美的價值、精品的意識。出于這種目的和促進播音主持業務不斷創新發展的義務，我們有必要注意播音主持存在一些問題。

2.1 播音與主持兩者概念要分清

播音員和主持人是不同的兩種“角色”，雖然兩者都是用語言來表達的，都是電視系觀眾的紐帶，并且共同承擔著宣傳政策法令、傳播信息、普及知識、提供多種服務等重擔，但是兩者屬于不同的范疇，在身份、職責和交流方式三個方面都有所不同。播音員的職責是將文字信息經過二次加工轉換為有聲語言，就是把新聞讀給受眾聽，是撰稿者和受眾之間的紐帶和橋梁，他們要把各種信息客觀、準確、規范、嚴謹的傳達出去。主持人則要在一次節目中“主持其事”，組織串聯節目的各個部分，主持人始終處在與他人與眾人的思想和情感的交流之中。主持人是以真實的個人身份組織、串聯節目內容，同時又能親自參與節目并從頭至尾在節目中起主導作用的單個的人。主持在語言的方式和處理上，表達的規則和顯示上，與播音有著明顯的不同；但是二者也有共同之處，即真情實感的流露，狀態積極的播與說。

2.2 播音創作要有激情，播出狀態要積極，有播講愿望

新聞播音是各臺的旗幟，也是最難把握的播音文體，是對播音員政治素質和業務素質的全面考驗。能不能在極短時間內把握新聞主旨，能不能準確清晰地向受眾傳達各種信息，取決于播音員的新聞敏感、政策水平、對新聞的領悟能力以及過硬的語言功力。目前播音員普遍出現的問題是：語言目的游離，語勢平，語流澀，沒有松緊疏密、高低起伏的變化，主次不分明，沒有交流感和積極的語言狀態，沒有播報愿望，只是平鋪直敘走形式般不出錯地應付播音工作；或是被動地說別人寫好的串詞，對新聞稿件缺乏應有的關注和投入，激發不起創作激情；有的年輕播音員面對鏡頭比較生澀，沒有心理感受，心里沒內容，沒有服務感。有的播音員過于穩重而缺少變化，強調了吐字發聲而忽略了語流的變化。

2.3 主持人個人在節目中的角色定位

有些民生新聞節目有誤區，傾向于單向式的個人表演和滔滔不絕，缺乏雙向性地和觀眾的交流互動，形式大于內容，出現了“演藝化”的問題。主要表現在：“為風格而風格”，只從形式上標新立異，新聞消息成了“說評書”，在節目里隨意調侃，顯得油滑，離開了新聞消息類節目的本體特征，形式與內容不協調。主持人忘記了自己的社會角色，一心想展示自己的個人化而不是個性化，一些民生新聞 的主持人則以光頭、穿唐裝、拿扇子來彰顯個性，突出自我，用的是觀眾給予的話語權而表現自我，角色定位錯了，這也是創作形式的錯誤，主持人用技巧掩蓋了真實內容，忽視了節目內容，喧賓奪主。我們應該牢記：觀眾主要看的是節目內容，而不是節目形式。

2.4 杜絕主持與配音“兩張皮”現象

這里所說的“兩張皮”，是指播音員、主持人在主持節目過程中，在演播室里的主持語態是一種風格，而在后期的片子配音中又是另一種語態，從而使節目內容聽起來看上去有區別，不能達到語言形式和節目樣式、節目風格的協調統一。

3 從播報的多樣化看播音主持工作的繼承傳統和改革創新

目前，國內對播音和主持劃分得還是比較清楚的，大體上說，播音是有稿播出，主持是無稿播出，即一個是播，一個是“說”。但是有些節目是播中有說，說中有播，甚至有的還有對話和朗誦，語言運用形式多種多樣。這就意味著我們的播音員、主持人必須具有扎實的語言基本功，能夠在區分播音與主持概念的前提下，自由運用各式各樣的語言表達方式，讓創作更完美，更經得起推敲，更能體現語言的美感，而語言美感不僅體現在作品中，同樣顯現在播音主持中，使播音主持展現出音色美、韻律美、和諧美，需要播音員、主持人對審美有更高層次的領悟和更深層次的體味，以適應日益豐富多彩的節目要求。從播報的多樣化及業務能力的拓展上看，我們有必要提到播音主持工作的繼承傳統和改革創新。以往在新聞行業內或觀眾中，總有一種看法，即一提“字正腔圓”就與“呆板生硬”劃等號，一提傳統就與照本宣科劃等號，結果把僵化的、毫無創造可言的固定腔調扣在了傳統播音頭上，在這里，我們有必要為傳統正名，首先，從專業層面看，播音傳統是正確的創作道路，是明朗大氣的中國氣派，是扎實而靈活的基本功。其次，只有理解傳統才能發展傳統，才能改革創新，很多優秀播音員在節目中表現出的時代氣息和現代意識，就是繼承傳統和改革創新相結合的重要表現。再次，傳統本身在發展，它具有由過去出發，穿過現在并指向未來的變動性，播音員、主持人都是依托節目存在的，節目在改革創新，機制也在改革創新中，理所當然對播音主持工作提出了新的要求，我們必須與時俱進。

4 從主持人的作用看其在傳播中的責任

從主持人節目形態的現實看，主持人在傳播中有話語權，而且在 節目環節的推進、深入，節奏的把控、現場氣氛的調節等方面有實際的駕馭權。如何運用和處置話語權、駕馭權，以實現節目的傳播意圖，是一個不容忽視的重要問題。主持人所說的話，是否堅持了正確導向，是否符合有關政策、是否合理、是否得體、是否符合中國優秀文化的傳統，是否體現出真誠深刻的人文關系，能夠產生何等社會效應，現場只有主持人自己控制，并且隨時經受觀眾的檢驗。我們的主持人有責任有義務弘揚先進文化，不可迷失方向，以淺俗低劣的東西取悅觀眾。必須清楚，隨心所欲、肆無忌憚的調侃、戲說，是具有消極影響的，會使觀眾審美趣味狹窄化。

面對機遇和嚴峻挑戰，我們倍感任重道遠，我們的任務是廣采博收、繼往開來，培養出在新聞事件中勇于擔當并善于發言的專門人才，

我們要有危機感和緊迫感，克服浮躁心理，以平和的心態耕耘不輟，學習不止，不斷創作出高質量的節目，為新時期的播音主持工作增色添彩。

參考文獻

[1] 項延杰，趙艷波. 論播音員與主持人應具備的素質. 黑龍江科技信息，2007(16).

篇(7)

關鍵詞：播音主持；專業能力；職業素養

筆者在高中語文課上，曾觀看1961年版的電影《安娜卡列尼娜》，吸引筆者的不僅是故事情節，還有與人物形象深度契合的配音。這部老電影中的配音非常動人，中文的語言表述與人物形象、心態動作等完美結合，情真意切又渾然一體，使人由衷贊嘆上海譯制片廠的配音專家對人物的深刻理解和創作功力。他們為什么能夠那樣生動貼切地表達，使聲音如魔術般呈現？這大概就是聲音藝術的魅力。聲音藝術是播音主持專業的主要研究內容之一。雖然播音主持專業的涉及面比較廣，新聞主播、文藝主持、解說、配音、誦讀等都是其專業范圍及相關領域，各個具體的專業方向對專業能力培養的側重點有所不同，但萬變不離其宗，多年來播音主持專業能力的基礎，離不開3個方面：首先是音質、語音與發音，音質要圓潤響亮堅實，語音要標準，發聲時氣息通暢、省力、控制自如，這是播音主持專業非常重要的外在表現形式，受眾對從業者聲音“好聽”的要求遠遠高于常人；其次是語言感受與表達，對于主要以語言為工具與受眾進行交流的專業人員來說，能以最恰當的語氣、節奏、重音等方式、技巧，將對作品的理解用語言形式外化出來，是極為重要的專業能力；最后是形象與氣質，雖然人們越來越重視內在素質，但這一專業的人員尤其是在需要直接面對鏡頭時，形神兼備仍然是重要條件。這些專業基礎能力主要是從藝術性的角度進行衡量，有些是先天自然獲得的成分較多，有些是受不同地區和行為習慣的影響更多，有些則主要在于素質的養成。播音主持專業培養出的專業人員是多層次、多領域的，其中也包括為在媒體一線工作的播音主持隊伍輸送新鮮血液。對這些主播來說，上述專業能力僅僅是基礎性的，此外還需要具備更全面的職業素養。

一、播音主持職業素養內涵日益多元化的時代背景

隨著國家發展和科技進步，播音主持專業一直在發展、前進，不同時期的播音主持都需要滿足時代要求、結合行業發展趨勢、不斷提升專業水平。當前，媒體行業深度融合發展，使播音主持行業面臨新的機遇和挑戰。一方面，在中國國力不斷增強的大背景下，對外宣傳的能力與效果需要進一步加強。我國在國際輿論話語權上尚未取得應有地位，這呼喚更多年輕人投身于傳播中國好聲音的偉大事業，也對未來主播的專業能力和職業素養提出了更加綜合和多元的要求。另一方面，媒體深度融合發展，國內現代傳播體系建設持續推進，搜狗與新華社聯合的人工智能機器人——AI主播已經上線，其坐立自如，且可以24小時不間斷播報，那么人類從業者就要更有競爭力，練就有特點、多樣的語言風格和準確、豐富的表達能力。這些都要求未來的從業者在鍛煉播音主持專業基礎能力的同時，還要有意識地尋求多方面綜合能力的養成。一個好的主播應該是具備多方面能力的綜合體，并能將這種綜合素養恰到好處地在節目創作中展現出來。

二、播音主持職業素養綜合發展的方向

經濟發展，科技進步，人民群眾文化需求不斷提升，社會公眾可以通過傳統的廣播電視、飛速發展的互聯網和微端等各個渠道獲取大量的信息。這些時代因素折射到播音主持行業，潛移默化地影響著從業者的發展和取舍，對從業者的職業素養提出了更高的要求，“一?！辈粔颍€要“多能”，包括但不限于以下方面：一是高度的社會責任感和家國情懷。播音主持專業是公眾人物的“搖籃”。他們的言行舉止及其反映出的對國家、民族、社會和他人的認識與態度，影響他們在工作中的反應和判斷，從而直接體現在節目內容和質量上；即便日常生活中的只言片語，也容易被各種傳播媒介捕捉并發散出去，造成廣泛的社會影響。播音主持以及相關從業者需要具備能夠匹配所從事職業的社會責任感、道德修養和家國情懷，才能“人設”不倒，為廣大受眾做好精神家園的守望者、社會價值的風向標。未來主播在面對受眾時，應當有由內而外的真正自信的精神風貌。二是廣泛的文化知識積累和較強的心理素質、控場能力。2019年有個很轟動的新聞事件，中國CGTN主播劉欣“應戰”美國?？怂股虡I頻道主播翠西里根，“約辯”中美貿易相關話題。中國主播參加這種有辯論性質的對話并不多見，在對話中雙方談論了中美貿易談判、知識產權、關稅和經濟體制等多方面內容，主播劉欣的表現溫和大氣，這無疑需要平時豐富的知識積累與沉淀。2015年湖南衛視《我是歌手》第三季總決賽第一輪競演結束時，主持人汪涵不得不面對歌手退賽的突況，在參賽歌手、現場和屏幕前的萬千觀眾的注視下，他以冷靜客觀的態度和面向觀眾的真誠話語，很得體地控制了局面，留住了人們對節目的熱情，以強大的心理素質和控場能力避免了節目和個人主持生涯可能出現的“至暗時刻”。上述案例可以說明，對一名合格的主播來說，知識積累、文化底蘊和心理素質、控場能力，都是職業素養中不可缺少的組成部分。三是敏銳的新聞洞察力、分析力和較好的藝術理解力、感悟力。好主播也是合格的新聞人。對于新聞主播、文藝主持等，如果進行更細致的分解，會有不同的側重點。中央廣播電視總臺2019年主持人大賽從新聞和文藝兩個類型中選拔，無論是自我展示、即興考核，還是以經典節目實戰為題、結合“走出去”素材現場講述等，都致力于測試選手的新聞洞察力、分析力和藝術理解力、感悟力等多方面的綜合能力。近年來，央視4位男主播圈粉無數，被網民稱為“央視Boys”，他們中既有新聞主播也有文藝主持，共同出現在網絡直播中，使新聞節目中的嚴謹敏銳與綜藝節目中的感性靈動相得益彰，都展現出過硬的綜合素質，很快觀看人數就達到兩千多萬人，“帶貨”成果自不必說。從廣義“新聞人”的角度，新聞敏銳度和藝術的靈性，應該交融在播音主持的職業素養中。

三、播音主持職業素養的綜合養成

播音主持應當具備綜合的職業素養，這種綜合素養在培養中需要多方面、多領域、多學科交互體驗，尤其是語感與表達、氣質與視野、新聞敏銳度與藝術表現力等方面。播音主持專業基本功需要勤學苦練，但僅苦練基本功是不夠的，還需要在此基礎之上進行廣泛的思考與實踐。閱讀是好習慣，讀書是精神世界最好的營養方式。多讀書，讀好書，開卷有益。對播音主持專業來講，專業能力與文化素養密不可分，文化素養是職業素養的重要內容。播音主持要主動閱讀，既閱讀中長篇的中外優秀作品，也關注網絡上的碎片化文字，盡可能涉及多領域知識，在閱讀中使思維活躍起來，借助他人的文字，觀察感悟世界上不一樣的風景和人生。這不但能夠陶冶性情，使人“腹有詩書氣自華”，更會在潛移默化中提升思維、理解乃至反應能力。有學者指出，“語感是一種能力，是把接收、鑒別、儲存信息和發出、豐富、駕馭信息全部融入語言感受中的能力?！保?］閱讀帶來的良好的思維和理解能力，正是這種語感的基石?！安ヒ糁鞒质悄X力勞動突出的綜合藝術，不僅只是聲音的簡單傳遞者?！保?］只有具備深入理解稿件并體悟作者創作情感的能力，在進行有聲語言表達的時候，才能斷句準確、輕重得當、語勢多樣，從而在專業創作中表現出豐富的層次和作品本身蘊含的內在情感。閱讀習慣的養成，通過閱讀增長知識、開闊眼界、提升思維力，是長期堅持才能有成效的事情。播音主持專業的學習者應對其重要性有認識，從而使自己具備閱讀的主觀能動性，學校也應盡可能多安排相關的課程內容并強化數量要求、質量考核。而對從業者來說，結合工作內容去閱讀，挖掘節目和作品內涵，是更持久和兼顧的方式。同時，播音主持還要深入社會和基層，行萬里路，感知5000年中華文化的滋養和人民群眾的生活苦樂。老一輩播音員慷慨激昂的播讀，曾鼓舞感動眾多華夏兒女不懈奮斗。他們飽滿的創作熱情，建立在深厚的文學底蘊、清晰的社會認知以及對信仰的忠誠之上。主播需要關注社會、貼近基層。關注社會，從生活中、網絡上感受從5000年苦難與輝煌中走來的古老國家在近70多年的奮斗中獲得的尊嚴、進步和發展。最真切地觸碰時代的脈搏，也許是現在和未來的主播培養與國家、民族和人民在一起的家國情懷的最好方式。貼近基層、貼近群眾，是新聞人的情感之根；觀察體驗普通人的喜怒哀樂和與之相連的社會熱點問題，是新聞人的報道之源。播音主持也是新聞人，更需在基層和群眾中、在捕捉社會熱點及深層問題中，鍛煉主播所應該具備的新聞素養、敏銳度，具備廣闊的視野和較高的認知層次，使播讀更有感情、反應更敏銳、評論更有內容、節目更接地氣，從而最大限度地傳遞客觀真實的信息，并為人民群眾所喜聞樂見。