初中音樂課堂教學精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇初中音樂課堂教學范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】：初中音樂 課堂教學 有效性 有序 融洽

課堂管理與其課堂教學效率有著極為密切的關系，從某種層面上來說，教學成績取決于課堂管理。教師在教學過程中必須保證課堂教學順利有序地開展，方有可能提高課堂教學效率。試想，整個課堂教學的組織毫無章法可言，學生也是為所欲為的話，課堂教學的有效性從何說起？因而，要提高課堂教學效率，有效的課堂管理是基礎。接下來筆者就初中音樂的課堂管理極為混亂的現狀及原因、課堂管理的對策兩大方面進行具體闡述。

一、初中音樂課堂現狀及原因

（一）、初中音樂課堂現狀

隨著新課改的不斷深入開展，音樂教學相對以前來說，受到了部分教師的關注。音樂教師們也在嘗試著改變自己舊有的教學理念，在音樂課堂教學中應用新的教學方法，盡量推陳出新，以提高初中音樂課堂教學的有效性。在此過程中不難發現，由于音樂教師的努力探索，音樂課堂內容得到了極大的豐富，教學形式也有了極大的改變，課堂氣氛也活躍了許多。但是與此同時，許多問題也隨之產生。相當部分學生將音樂課當成“休閑課”，不可否認，音樂課確實是能讓學生們與繁忙的學習中得到有效的放松，但這并不意味著音樂課就是純粹的“玩樂課”，它仍然有其相應的教學目標。由于師生對音樂課認識的偏差，使得音樂課堂成了無序的、混亂的場所，要么任由學生自由演唱，要么教師隨便為學生播放幾首歌曲完事，其教學的質量可想而知。

（二）、導致課堂無序的原因

目前的初中音樂課堂之所以如此，原因是多方面的。究其主要原因，還是因為應試教育的影響下，人們對其缺乏應有的重視以及音樂教師綜合素質的不足所致。

1、音樂課沒有得到重視

由于初中音樂不是中考考試科目，因而從家長到學校，再到教師及學生，對音樂都缺乏足夠的重視。首先是家長的不重視。由于應試教育的影響，許多家長只注重孩子的學習成績、考試分數，對非考試科目音樂極為輕視。甚至有的家長阻止孩子以聽音樂的方式進行放松，他們認為那樣是浪費時間，還會影響孩子的成績。其次是學校的不重視。畢竟目前的升學靠的仍是分數，即使大力提倡素質教育，但是應試教育的局面并沒有得到多少改變，學校對音樂這一科目也缺乏應有的重視。不僅沒有專門針對音樂教學的相關激勵機制，有的學校甚至將音樂課安排給語文、數學等中考占分量大的教師，以便于他們占用音樂課來上所謂的“主科”。再次是教師及學生的不重視。在“一考定江山”、分數決定命運的現狀下，由于初中中考必考科目較多，教師及學生更多關注的都是中考考試科目，對音樂等非考試科目，自然有所忽略。音樂廣泛得不到重視，也導致了師生對音樂課的輕視。再加上學生們學習壓力較大，要么將音樂課視為純粹的放松課，要求教師不要教學相關的音樂知識，就放放音樂聽聽歌即可；要么在考試的壓力下，也是認為音樂課是浪費時間，倒不如用來學習考試科目。可見，初中音樂課被人們所忽略，其根源還是應試教育。

2、教師的專業水平不能滿足學生的需求

鑒于音樂課得不到應有的重視，且在評優秀或者中考獎金的分配中存在很大問題（由于音樂是非中考科目，許多學校的中考獎金分配就排除了音樂課），也導致了廣大音樂教師對音樂教學缺乏熱情，抱以應付的教學態度，自然也就忽視了自身專業或者綜合素質的提升，從而使得自身的素質難以滿足現代課堂上學生的需求。有的音樂教師根本不立足于學生實際，無視于學生的音樂經驗及相關知識的掌握程度，直接就教材中的內容向學生進行灌輸，從而導致學生對音樂課缺乏興趣，課堂組織一片混亂，課堂效率也隨之降低。再加上信息時代的快速發展，音樂課堂的豐富性也發生了很大的變化，教師在教學中應結合實際，充分借助各種教學工具，將相關的時代性強的音樂信息及時展示給學生。且在新課改的推進下改變自己舊有的單一乏味的教學方式，以音樂傳承者的身份勝任信息時代的音樂教學。否則，只會讓學生們覺得音樂課枯燥乏味，教師墨守陳規的教學無法吸引學生。

二、保證初中音樂教學有序進行的對策

以上是對初中音樂課堂教學現狀及原因的分析，透過分析，不難看出保證初中音樂課堂教學的正常有序、提高音樂教學效率在當前初中音樂教學中的緊迫性。對此，筆者認為，要保證初中音樂教學的有序實施，進而提高音樂課堂教學效率，可以從以下幾方面進行。

（一）、正確認識音樂教學

誠然，音樂有著讓人放松的功效，對人的情緒有著極大的影響作用。但是作為初中音樂教師，應該明白音樂教學的意義不僅如此。初中音樂教學需要學生們通過音樂學習掌握相關的音樂基礎知識，為其以后的音樂學習打下良好的基礎。因而對初中音樂教學必須有一個全新的、正確的認識。音樂能有效陶冶學生的情操，對學生的審美情趣等的培養也有著極為重要的作用，教師在進行音樂教學的過程中，要善于引導學生們在放松身心的同時受到相應的教育，真切感受音樂帶給自己的享受。

如教學《同屬一個世界》、《讓世界充滿愛》、《手拉手》等歌曲時，教師在教會學生演唱的過程中，除了引導學生理解并真切體驗歌曲的節奏及演唱特點外，還應該引導學生思考：這些歌曲中表達了人類的哪些共同愿望。這樣，學生在正確理解歌曲的主題的基礎上，還能有效培養自己熱愛和平、勇敢拼搏的決心。這樣，有利于學生對音樂教學的正確認識及理解，從而端正音樂學習的態度。

（二）、增強教師的教學素質

在課堂教學活動中，教師是組織者，是引導者，因而教師的教學素質直接影響著課堂教學質量。由此，增強教師的教學素質，提高其綜合素質至關重要。

首先，教師要有良好的專業素質。音樂是一門藝術，一門美的藝術，教師在音樂教學中應具備優良的專業素質，讓學生沉醉于其表現出來的音樂美感之中。例如教學《陽關三疊》，若教師能熟練地用塤為學生吹奏，必然能有效地讓學生感受歌曲中深沉含蓄、情意綿綿、真切動人的惜別之情。其次，教師要有良好的文學素養。音樂作品除了是一門優美的藝術外，其背后還著廣博深厚的文化背景，教師要讓學生深層次地理解音樂內涵，還應為學生介紹相關的文化背景等知識。新時代的音樂的內涵與外延都有著極大的變化，若教師能熟知相關的文化知識，并在必要時通過現代化的教學手段來展示給學生，在豐富學生知識、開闊學生視野的同時，有效提高課堂教學效率。

（三）、有效構建和諧課堂

和諧課堂的構建是學生進行有效學習的關鍵。教師在音樂課堂教學中要善于構建和諧的音樂課堂，以促進師生的溝通與交流，從而有效提高課堂教學效率。構建和諧課堂的方法很多，筆者認為融洽的師生關系是構建和諧課堂的關鍵，教師在音樂教學中要充分尊重學生，理解并包容學生，從而有效構建和諧課堂。

總之，初中音樂課堂能有效使學生快樂學習，并將這種樂學的情緒帶到其他科目的學習中。教師應積極管理好音樂課堂，確保音樂課堂教學的順利、有序運行。在此基礎上，讓學生樂于學習，從而有效提高音樂課堂教學效率。

參考文獻：

[1]、楊文琴：讓課堂教學更加和諧有序——對初中音樂課堂管理現狀的分析及對策[J]，教育教學論壇，2011年35期

[2]、周芳：強化課堂常規管理提高音樂教學質量[J]，新校園（理論版），2011年第5期

篇(2)

關鍵詞：初中音樂 課堂教學 積極創新

依據我校初中音樂教學的實際情況，我就自己在課堂教學中感受較深的幾個側面粗略談一談。

一、要重視音樂課的組織教學

音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵，而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。

初中生大多是十四、十五歲的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。在一堂課的組織教學中，特別要精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。

1.開頭要新穎

對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入到課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在初中教材中有許多作品如《梁?！返榷加泄适卤尘?，教師在教唱或欣賞之前，先把這部作品的背景故事作一些生動的描述，使學生對歷史故事有所了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。視唱練耳是音樂課中基本技能訓練必不可少的環節，極易形成固定模式而單調乏味，如果教師能收集一些不同地區有代表性的學生易于接受的民歌小調作為教材，開展“唱著民歌去旅行”的教學活動。學生就會感到新鮮而提高積極性。

2.銜接要巧妙

教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。例如在學習小三和弦時可先復三和弦，在比較中找出它們的相同之處（根音與三音，三音與五音之間都是三度，根音與五音之同是純五度）和不同的地方（大小三度位置的互換），學生極易理解。再如，在學習自然小調時，可先復習自然大調的歌曲和音階，當學生唱自然小調音階時就會發現與自然大調的關系，然后把兩調的音階進行板書對照，從中發現主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調所譜寫的歌曲情調也有所不同。這樣的銜接，既自然又簡潔，學生接受也不難。

3.結尾要精彩

一出戲，一部電影，必定有。同樣，一堂音樂課也應該有“”之處。這個“”一般宜在一堂課的結尾?！啊蓖钦n堂教學的“華彩樂段”，此時是學生注意力最集中、興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，教師要充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師范唱或聽錄音中結尾，也可以請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下周音樂課的到來。強調了音樂課堂教學的三個環節，并不意味著其他環節可以忽略。音樂課堂教學的每個環節都很重要，它們是構成課堂教學的不可缺少的“部件”，只有每個“部件”運轉正常，才能圓滿地完成教學任務。組織教學的方式方法，還應注意各階段學生的心理、生理特點。初一年級學生應該多用引導、鼓勵、表揚等進行誘導；初二、初三年級則應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。

二、要精心設計教學內容的講解方法

教師要努力探索，爭取找到該教學內容的最佳講解方法，取得最佳教學效果。

例如：學生對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背，為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。如鐘擺搖（的嗒的嗒）、打機槍（噠噠噠噠，噠噠噠噠）等，這不但對視唱有所幫助，對以后的聽音記譜也有促進作用，同時，增加了對音樂形象的理解。

除了教師的講解以外，教師還可以發動學生，采用提問、思考、討論等方式來進行教學。教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。特別是對節奏特點突出以及有特性的教學內容中，教師可把附點音符、三連音、切分音、休止符讓學生找出，教師還可以故意把附點音符、三連音、切分音、休止符弄錯，請學生來糾正老師的錯誤，從而引導學生去思索和鑒別。

三、要積極使用現代教育技術輔助教學

音樂教學使用現代教育技術輔助教學顯得尤為重要，因為音樂是聲音的藝術。

以唱歌為例，如《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》、《保衛黃河》、《歡樂頌》等齊唱、輪唱、合唱歌曲，如果由教師一個人范唱、是不能表現齊唱的雄壯有力、輪唱的此起彼伏、合唱的豐厚和聲效果的。從人聲分類看，獨唱又分為童聲獨唱、女聲獨唱和男聲獨唱，從基本音區看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音區的不同。音樂教師是女性的，唱不了男聲；是男性的，又唱不了女聲。解決這些矛盾的辦法是什么？就是使用現代教育技術輔助教學，因為只有它才能準確地表現體裁和音色，準確表現音樂形象。

篇(3)

關鍵詞：初中音樂；課堂教學；方法

一、設計藝術的課堂導入

俗語說得好：“好的開始就是成功的一半?！币魳氛n的開始就要抓住學生的注意力，如果課堂導入的設計和安排有藝術性，那么就能牽引整個教學過程，收到先聲奪人、一舉成功的奇效。因此音樂課的導入就相當的重要。初中生都是十三四歲的青少年，好動、好學、好觀察是他們的特點，設計恰當而又吸引學生的課堂導入，能激發學生學習音樂的興趣，并且能在一堂課剛開始時就能最大限度的把學生的注意力集中到課堂上來。比如：在上一堂《繡紅旗》的聲樂課時，其目的是讓學生了解作品的創作背景，學唱歌曲，激起他們的愛國熱情。因此，教師可以用多媒體來播放舊中國受欺凌、受壓迫的歷史資料片，并給它配上《繡紅旗》這首歌的旋律，然后提出一系列問題：這個歷史影片的背景音樂是什么歌曲？大家知道它的創作背景嗎？等等這些問題，這些問題的提出和音響資料的運用，就大大的激發了學生的求知欲，學習的動力會特別強，學習興趣隨之加濃。

二、引導學生情感體驗

音樂是一門會發出悅耳聲音的藝術，也是一門帶動情感的藝術。在欣賞音樂時，重要的是欣賞的人內心的情感升華，而情感的體驗則是音樂欣賞活動中的一種本質特征。學會體驗音樂所要表達的深層意義，須通過去聽音樂，不僅要用耳朵去聽，還要應該用心去體會，體會它的節奏、韻律、曲調、力度和音質等構成的大體部分，這樣才能真正體到音樂的更深層意思?，F在的心理學指出：一個音樂修養較高的成年人，他們在聽音樂時，是通過內部升華來替補外部的期待的。而如果是一些兒童，缺少著音樂的經驗，并沒有成年人的經驗多，所以就只能對音樂本質的追求來送往到更高層次的體會。欣賞音樂時，希望多能從音樂當中獲得一些不同的感受，這樣的期盼就能使主題產生共鳴、熱情和動力。只要都一直保持著這樣共鳴和最初的熱情，就能使欣賞音樂為提升到這樣期盼不斷去追求和超越。比如聽一首交響曲《在中亞細亞草原上》的時候，教師應該先用多媒體來展示歌曲里的景象，景象里有阿拉伯商隊前行，有駱駝，也有馬隊前行的場景，讓學生們在聽著音樂的時候也能展開自己的想象力，讓他們對音樂的認識有進一步的了解，從感性提升為理性的思想。教師應讓學生們互相多多交流，可以讓他們描述下音樂中的馬蹄聲、駱駝的鈴鐺聲和商人的腳步聲都可以。像這種體會和提升都能為學生的情感帶來巨大的影響。

三、重視合作教學的作用

合作教學作為一種新興的教學策略與理論，已經成為新課改以來最成功和最重要的教學改革之一。合作教學是一種綜合活動，它將分組教學作為教學的基本形式，將傳統意義上教學活動中的單向交流、雙向交流變成多向交流，使每一位學生積極主動地參與到教學活動中來，共同完成教學目標。在教學實踐中，筆者采用了多種形式的合作教學，都取得了較好的教學效果。

1.歌唱課的合作教學 在以往的歌唱課的教學過程中，我們習慣于讓教師來牽著學生走，學生只能緊跟著教師的思路與步伐。即：教師先分析作品基本的調性、調式、主題風格、演唱形式等，然后讓學生沿著教師預先設定好的軌道行進，在這種教學方式中，教師先入為主，學生多被硬性的、被動的灌輸，而忽視了學生的主觀能動性，這就極大地消弱了學生學習的積極主動性。而合理地應用合作教學，則教學效果就會有較大改觀。

2.欣賞課的合作教學 欣賞課作為音樂教學的一種重要形式，對提高學生的音樂素養，具有很大作用。對一個音樂作品的欣賞如果只停留在教師傳授的基礎上，那么學生的情感目標與審美體驗的培養將受到微乎其微的效果。而如果采用合作教學的方法則會是另一番天地，這種合作教學的方法能充分調動學生學習的積極性，改變教師的一家之言給學生帶來的不求甚解。只要教師能解放思想，樹立新理念，將主動權放給學生，就一定能收到理想的教學效果。

四、積極開展激勵性評價

篇(4)

1.教師要提高自己的綜合素質

1.1具備扎實的專業素質，使學生被老師所表現的藝術美所感染。

音樂是一種藝術美，音樂教學具有以美感人，以情動人的特點，從而激發起學生對音樂藝術學習的自覺性和積極性的優勢，而這種優勢的取得，則主要取決于教師的素質。如果音樂老師特別精通彈拉跳唱中某一樣甚至某幾樣，在教學示范中深深陶醉在音樂美中，必能使學生受到感染，引起學生羨慕并無意識地學習模仿。

1.2具有廣博的文化知識，使學生被教師的才華所吸引。

音樂不是一門孤立存在的藝術，每一部優秀的音樂作品必定有孕育她的土壤，那就是作品后的大文化背景。因此，在讓學生體驗理解音樂時，教師常常要結合文學詩歌、地理環境、歷史文化傳統、語言語音特點、對外文化交流等諸多方面知識來進行講解，讓學生借助這些文化更深刻地理解音樂作品。

在信息時代，音樂教師緊跟時代步伐，除了及時了解社會音樂信息外，還掌握先進的具有時代特征的新文化，使之服務于音樂教學。在音樂課上，播放CD、VCD、DVD，可以大大提高錄音錄像的質量，把最美最好的藝術形象展示給學生；利用多媒體電腦制作授課軟件，圖文并茂，音畫同步，以激發學生的學習興趣，提高教學密度，以適應信息時代的學習速度；嘗試利用音樂軟件輔導學生進行音樂創作，打開思路，讓音樂教學向更廣、更深、更精的領域延伸，使學生通過音樂課更多地開闊視野，更深刻地感受音樂。這樣，學生必然會對這個老師產生欽佩并且愿意學。如此，學生怎能不被教師的才華所吸引，怎能不發自內心地欽佩教師和服從管理呢？

2.注重培養及發展學生的想象力

2.1背景引導法。

音樂的想象是自由的，但是這種想象并不是脫離主題胡亂想象，任何一個作品、一首音樂都是有它的歷史背景和前因后果，如華彥均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的創作背景，單是讓學生聆聽，就會覺得很乏味，曲子再不斷地重復，讓學生只想快些結束。但是如果了解音樂背景，再去聆聽，學生就可以正確地進入到想象的世界里，而且可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲慘的生活，領悟到作者流露出對黑暗社會的憤恨，對無情社會生活無奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》，樂曲選材于公元前202年楚漢在決戰，漢軍以十面埋伏的陣法擊敗楚軍的歷史事實，將其集中概括寫成，是我國古代壯觀的戰爭場面典型而具體的生動寫照。學生了解到背景后，便會從中體會戰場激烈緊張的場面，激發興趣，豐富想象力。

2.2自由想象法。

在引導學生進行發散性思維活動時，不要限制過死，而要允許學生多方面思考，馳騁想象，展開自己的想象力。比如在欣賞課中，教師常請同學們把欣賞過的音樂作品的感受用顏色表示出來，很多同學都會選擇黃色、紅色、藍色、綠色等，但有些學生卻用了灰色或黑色，并說出用這兩種顏色的理由，這是允許的，應該給予鼓勵。教師不應該輕易地對學生給予否定，只要符合藝術規律，就要保護學生的獨特思維活動。如在學唱歌的時候，按一般規律，唱到有標點符號的地方才應該換氣，但有個別學生經常胡亂換氣，雖然和老師的引導有所出入，但不能輕易否定，而應該師生一起分析，指出這種唱法雖然有特點，但感覺像是一個結巴的人在唱歌。

3.創設情境，感受體驗

一般來講歌曲、樂曲都有一定的意境、情境，只要曲目合適，就應該予以關注。要想方設法營造一種可以讓學生視、聽感觸的環境、氛圍，創設感染、陶冶、誘導學生的情境，師生共同分享音樂帶給我們的體驗。創設情境可以借助語言、繪畫、光線、服裝、道具等，更可以借助影視、多媒體等現代化教育手段，以便幫助學生理解音樂。比如在學習歌曲《大海啊故鄉》時就可以考慮根據歌曲創設情境?？梢杂靡恍┯彤?、水彩畫、圖片、大海的相關視頻、電子琴模仿海浪、海鳥的叫聲，還可以讓學生用身體模仿海浪的起伏（一人的多人的），給學生展示出一個形象、直觀的大海，從而更深刻地體會到對故鄉、大海、母親的深情。

創設情境也是為感受體驗服務的。音樂的學習方法和其他學科有所不同，感受體驗是必需的。沒有感受到、體驗到，再美的音樂也只能是噪音、浪費時間，有了感受與體驗才可以算是真正聽懂了音樂。當學生感受體驗積累到一定程度時，便自然而然上升為一種審美情趣，即通過審美育人。我們應該積極地幫助學生去感受體驗。在教學實踐中我發現往往老師講得多，講得好，而學生卻無動于衷。歸根結底，還是沒有感受，體驗不到。

篇(5)

關鍵詞：初中音樂；課堂教學；興趣；策略

音樂課堂教學是做好學生美育工作的重要途徑，而在初中音樂課程的教學過程中，培養學生的音樂審美觀，使學生的音樂創造性得以發展，進而促進學生思想交流，是進行初中音樂課堂教學的根本目的所在。因此，在初中音樂教學中，教師應根據學生的性格特點，運用合理的教學方法，使教學豐富多彩、生動有趣，使教學富有鮮明的時代感以及鮮明的民族特色，能夠提高學生的學習主動性，最終達到培養學生音樂審美能力的目標，讓學生形成良好的人文素養，為學生喜愛音樂、感受音樂打下良好的基礎。

一、激發學生對音樂課堂的興趣

興趣是最好的老師，是學習的動力所在，只有學生對音樂產生了濃厚的興趣，從內心喜愛上這門藝術，才能全身心地去學習這門課。培養學生對音樂的興趣，發揮學生的音樂天賦，樹立學生終身學習的觀念，這也是音樂課程的教學目標之一。

（一）回歸大自然，激發學生的學習興趣

在課堂教學中，教師應當營造貼近學生生活體驗的教學氛圍，抓住學生的好奇心理，讓他們自然地參與音樂體驗，讓學生的好奇心得到極大的滿足。音樂就是生活，學習音樂要貼近學生的生活實際。只有讓學生身邊的聲音、生活中的聲音走進課堂，才會讓學生產生共鳴，提起學生的興趣。如風聲、雨聲、鳥聲、犬吠、雞叫、貓叫等，樹葉沙沙作響、小溪歡快地流淌、鳥兒放聲歌唱，讓這樣的大自然演奏走進課堂能夠激發學生的學習興趣，使音樂教學更加形象化、直觀化，讓學生立足于生活實際學習音樂。

（二）洞悉學生的心理特點，讓學生主動地學習

成功的音樂教學不需要強制，而是需要學生的學習興趣。教師應當通過良好的身體語言、動作語言以及神態語言，創設好學生學習音樂的情境。在課堂教學中，教師應當根據學生的心理特點，積極創設充滿音樂美感的教學課堂。學生天生比較愛玩、活潑好動、好奇心強、想象力豐富，教師應當在此基礎上積極培養學生的表達能力與膽量，讓學生大膽地唱出自己的心聲，營造一個輕松而愉悅的課堂教學氛圍，讓學生不僅感受到學習音樂知識的快樂，還能讓學生在教師的引導下受到美的熏陶。

（三）開展課堂活動，讓學生用心感受音樂

在初中音樂課堂教學中，應當注重發揮學生的主動性和積極性，給學生充分表達自己的機會和活動空間。教師應當在注重技巧訓練的前提下，將音樂與舞蹈、身體的律動緊密結合起來。教師要積極開展教學活動，讓學生對教材中的課程進行創編，在課堂互動中感受創作成功的喜悅。學生有了學習興趣，好奇心以及求知欲望就會得到觸動，進而會更加喜愛音樂，用心感受音樂。

二、注重提升教學的專業化水平

音樂是一門綜合性的藝術，音樂教學也需要教師具備專業化的教學水平。教師應當從自身的實際出發，不斷完善教學專業素質。一方面，教師要不斷學習，練就扎實的基本功，提高自己的教學能力。另一方面，教師應當注重運用先進的多媒體技術輔助教學。比如，可以通過自制的電腦課件，為學生創造一個圖文并茂、聲像俱全的教學氛圍。利用學生喜歡動畫的特點，將聲、畫緊密結合，激發他們的想象力以及對音樂的喜愛。另外，教師還可以通過對教材內容的掌握，根據實際教學的需要，通過多媒體技術積極創設情境，讓學生在教師的引導下不知不覺地進入學習主題。

三、營造音樂氛圍，慎選導入方式

在音樂教學課堂的導入階段，直觀性教學主要表現在導入方式和導入內容兩個方面。當前不少音樂教師傾向于故事性的導入模式，即以一個與本課所鑒賞樂曲有聯系的小故事、小事件導入課程，雖然全面了解創作背景有利于學生把握樂曲主題，但是也使學生失去了自我想象和自我分析的機會。也有一些教師偏重于專業音樂知識的講述，這種方式雖然使學生掌握了一定程度的音樂知識，但也傷害了學生的學習積極性。因此，直觀的新課導入方式應當從樂曲本身出發，積極引導學生通過自我欣賞和自我分析獲得相關的知識。

四、加強課堂提問，提高教學效率

初中音樂課堂的設問應具有整體性，在問題提出后，教師應根據問題的難易及學生的實際情況，留出相應的思考時間，并視情況給予必要的啟發和暗示。教師應鼓勵領悟能力較差的學生積極回答發言，設問應該給各個層次的學生都有表達自己內心感悟的機會，這樣才能激起所有學生學習音樂的積極性。

總之，教師應當綜合運用初中音樂課堂教學中的方法，只有將它們有機地聯系起來，才能夠達到提升課堂有效性的最終目的。教師應當不斷地鉆研教材，不斷地實踐和探索，這樣就可以尋找到更多的方法，使學生在歡樂愉悅的氣氛中積極獲取音樂知識，主動去激發自己的想象力和創造力，從而有效地實現音樂課程陶冶學生美好情操的最終目標。

參考文獻：

[1]曾芙蓉.淺談提高音樂教學的途徑及方法[J].青年文學家， 2011，（12）.

[2]王杰.音樂課到底要教學生什么？[J].音樂天地，2009，（03）.

[3]張蕾.音樂特長生――初中音樂教學的重要資源[J].北方音樂，2010，（01）.

篇(6)

由于初中的音樂課沒有會考的壓力，學生對于音樂課堂甚至是音樂教育并不重視，音樂課堂并沒有像要求的那樣有較大的改觀；有些音樂教材的編寫也存在漏洞；課堂教學流于形式；學生和老師的互動性差；音樂本身對學生的影響不夠等等。我們的音樂教育中往往就是缺少對學生這樣的“人文關懷”，我認為這主要是教師對于課堂的把握問題，教師沒有和學生進行良性互動，沒有充分地調動起學生學習音樂的積極性。下面，我們將從學習音樂的意義出發，對音樂課堂存在的問題以及解決措施進行具體的闡述。

一、對學生進行音樂教育的意義

音樂教育是素質教育的重要方面，在目前教育發展中的地位越來越突出。音樂教育不同于傳統的數學、英語、語文等主干學科的教育，它更強調學生對于音樂本身的感受以及學習的積極主動性?？梢哉f，學生學習音樂主動性的高低會直接影響學生對于音樂的學習；此外，音樂課堂本身也不同于主干課程的教學課堂，它對于學生與教師的互動要求更高。學生只有具備了積極學習音樂的興趣，并與老師進行良性的互動才能學好音樂，從音樂中感受到生活的美好、積極向上的精神氣質以及對于藝術的審美體驗，這樣才能到達素質教育的目標。

二、師生互動問題研究

（一）學生缺乏興趣

剛剛從小學升入初中，學生的生理和心理都正在發生著巨大的變化，并且正處于青春期，喜歡流行的、新鮮的、刺激的事物，有著叛逆的情緒。因為，對于音樂課堂上那些歌曲，例如：《荔枝頌》、《海娃變油娃》、《唔車水來禾唔長》、《漁歌（哩哩美調）》等這樣的經典曲目，他們幾乎沒有興趣；并且，由于進入初中后，學生的課業負擔加重，學習文化課的時間都覺得不夠充足，所以更無心學習音樂。

（二）課堂教學形式陳舊

雖然，在大的背景下提倡改變傳統的課堂教學模式，提倡把課堂交給學生，但是，在很多地區，學校并沒有從根本上改變傳統的課堂教學模式，還是依然地老師唱一句，學生唱一句；并且，有的老師只注重樂理知識的傳授，陳舊的教學形式并沒有得到根本意義上的改變。

（三）教師不夠重視

初中學生學習壓力加大，對于學生的文化課的學習要求也提高，所以，學生們更多地關注對于文化課的學習，老師也把注意力更多地放在對于文化課的學習上。這樣的氣氛，就令音樂老師也自覺不自覺地開始不重視自己所教授的音樂課程。因此，音樂老師課前備課不充分，只是為了完成自己的課程任務而教學，有的老師甚至在授課過程中出現溜號的現象等。

（四）教材的編寫問題

目前，現行的初中音樂教材是比較注重課程的拓展和延伸的，但是也不排除有些教材在編寫理念方面的延伸度不夠，使得教師在授課的過程中，不能很好地發揮，從而不能提升學生學習的興趣。

三、加強師生互動的策略

（一）進行課程導入

所謂課程導入，就是在進行教學的過程中，不單單只是進行音樂教材上的教學，可以根據學生的學習興趣，加入一些流行音樂的教學；此外，就是要根據所教授的內容進行情境教學，以讓學生盡快地融入到音樂學習的氛圍之中。例如：在進行《荔枝頌》的教學過程中，應該導入對粵曲的介紹以及其在發展過程中的“女伶”以及“名曲”，并介紹著名的粵曲演唱家“紅線女”等。通過這樣的情境教學，可以激發學生對于音樂學習的興趣，使其不但學習了音樂知識，也學到了歷史相關的知識，讓他們對于音樂的學習更加重視。

（二）多種教學方法的綜合運用

教師在進行授課的過程中，要注重與學生在眼神、神態、情感上的交流，建立良好的師生感情，以吸引學生的注意力，讓學生更好地融入課堂。在進行課堂教學的過程中，可以采用比賽的形式進行。例如：將學生分為幾個小組，進行歌唱大賽，這樣可以極大地調動學生的學習熱情。在音樂的課堂上，學生和老師的交流也可以用音樂進行。例如：老師在進行樂理的教學時，可以自己編曲，通過演唱的形式進行；下課時，也可以用歌唱的形式說“再見”。

（三）關于師生互動的幾點思考

所謂的師生互動，是指教師在進行教學的過程中，將學習帶入到自己的教學情境中來，并通過學生的討論和評價反饋，達到深層次的互動。

要選擇適合的互動內容。目前，教材上的曲目都離我們的時代較遠，選擇這樣的曲目自然不能引起學生的興趣，也不能實現教師和學生的深層次互動。老師可以選擇一些流行歌曲或者是網絡歌曲進行播放，并且鼓勵學生自己編舞和表演。

要充分把課堂交給學生。教師要積極地引導學生進入課堂進行學習，讓學生在充分的交流和自身感悟中對音樂進行學習。

結語：

音樂是人類社會特有的現象，它是人類思想感情的表達，是語言的另一種表現形式，也是人類情感詩意化的表現形式。學習音樂、欣賞音樂、詮釋音樂是一個享受音樂的過程，更是一種享受生活的形式。對于學生的音樂教育，不單單是音樂知識的傳授，更是對于積極、向上、健康人格的教育。作為課堂引導者的教師，要充分發揮自己的主觀能動性，調動學生的學習熱情，實現教師與學生的雙向互動，讓學生珍惜音樂課堂帶給他們的樂趣。

參考文獻：

[1]蔣春妹.新課程理念下初中音樂教學有效性探微[J].新課程學習（基礎教育），2011（02）：20-21.

[2]吳玲玲.隨“心”飛揚--淺談基于學生角度的初中音樂教學[J].北方音樂，2015（02）：116-116.

篇(7)

關鍵詞：初中音樂；師生互動；問題分析

新課程理念的不斷要求，學生是課堂的主體，老師應該將課堂交還給學生的方式逐漸在各科中顯現，初中階段的學習更應重視這一條件，在對于音樂學科的學習，老師也應該明白，學生是課堂的核心，只有真正在課堂和學生產生互動，課堂氛圍才會活躍，才能進行有效的授課。發散學生的思維，讓學生能主動產生思考，并表達出來，讓老師進一步對學生的狀態有所了解，才能針對性的制定學習方案，使學習事半功倍。

一、初中音樂課堂中師生互動的必要性

人與人之間因為有交流，思想行為才會產生交流，進而形成互動。所以師生之間也不例外，只有師生之間良好的互動，才能帶動課堂的有效性和積極性。對于音樂課堂的特殊性，教師必須創設情境教育，幫助學生理解和感受音樂的背景和魅力，更多的時候，音樂課堂會表現出抽象性，學生對于音樂課的理解僅局限于對于音樂的聆聽，評價也只能停留在好聽與不好聽的認知水平，所以師生之間的互動是非常必要的，通過肢體行為交流，語言交流，眼神交流，以及思想情感的交流，使學生對音樂的本質，對音樂的創造條件，對音樂人，音樂背景都有一個充分的理解，幫助音樂課的有效進行，使課堂更加積極和美好。師生之間強有力的互動可以是表現在對音樂的前期了解，老師可以讓學生提前回去聆聽音樂，感受音樂所表達的感情，并對音樂的創作條件是怎么樣的，做一個較為完整的了解，并讓學生在下一次的課堂做出講解，讓學生與課堂產生積極的互動，與老師和同學自身不斷的交流溝通，既讓學生了解了音樂內容，又鍛煉了學生的思維表達能力。課后還可以讓學生們對于音樂的不同見解，用聽后感的形式寫出來，在書面上與老師形成一個互動交流，讓老師在準備下一門課堂的時候可以更貼近學生的思想，不斷縮短與學生的距離感。

二、課堂中師生互動容易出現的問題分析

（一）教學內容與教學方向不匹配在初中階段的音樂課堂中，可能會因為老師備課的不足，出現專業性的錯誤，對音樂的教學產生偏差，使授課內容與課本內容無法更好的聯系起來，這樣很容易讓學生的課前準備，無法運用到正課上，從而對課堂產生消極的態度，致使師生之間的行為無法因為課堂內容而有所交流溝通的表現，使師生之間的隔閡增大，不利于課堂的長期有效教學；再者因為初中階段的學生思維容易比較跳躍，可能老師在講到這個關鍵點，學生的思維跳躍到另一個方面上，并因為學生的表現行為，打斷老師原有的上課思維，是課堂內容不嚴謹。這種情況不僅要求老師對課堂內容進行充分的備課，對課堂上可能出現的意外狀況，做出及時的反應，還要照顧學生的感受，在處理突發問題的同時也要有能力將課堂拉回正軌。這種對課堂的控制力，也是老師應該不斷加強的地方，只有在課堂和學生之間良好的轉換，才能讓學生與課堂，與老師有一個良好的互動環境，作用于高效的音樂課堂。

（二）對課堂的資源豐富化在課堂內容部分，要允許課堂出現不一樣的聲音，鼓勵學生們對于音樂或者音樂所表達的思想感情做出不一樣的表達，積極配合學生的問題做出回應，也可以有意的創設環境，讓學生產生不同的想法并積極的表達出來，讓學生在思考中變得積極。當然在創設情境過程中，教師免不了采用到課外資源，課外資源的運用，需要教師好好把關，保證課外資源的合理性和科學性，以及對學生能產生積極的作用，否則容易產生使課堂脫離控制，使學生不知所措，想表達的東西不能準確的表達，混亂思維等現象。

三、加強師生互動的策略研究

師生互動是一個不斷加強和進步的過程，不能是一蹴而就，必須使在日常生活中不斷接觸而加強的一種親密關系。為了更好建立師生關系，老師可以在課堂上有意的提出一些問題，引導學生開口發言，讓學生在可控的范圍內，提出自己的疑惑，并給予積極的評價，并且在課堂內容講解完畢的情況下，還可以選取一些課外的音樂播放，陶冶學生的情操，讓學生在聆聽中感受音樂，喜歡音樂，并主動去接觸音樂，對老師產生一種敬佩之情，利于之后更好的教學。在音樂課堂的教學中老師應明白，彈奏和樂器的使用不是課堂的全部，真正的教學目的是教育學生對音樂的欣賞能力，所以，老師要通過運用合理的資源，是學生與老師的思想逐步接近，由心出發，感受音樂，去贊美音樂，和欣賞音樂，這是一種能力，是一種由師生相互表達相互感知的能力，只有讓師生之間產生共鳴，學生才能體會老師的感情，并學會對音樂欣賞和喜愛。