服裝設計的價值精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇服裝設計的價值范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

面料、款式、色彩是服裝設計不可忽視的三大要素，其中色彩在視覺感知中首先獲得體驗，而這種感知的差別、顏色的使用差異和個人對服裝的審美愛好有著十分緊密的聯系。由于人們對色彩設想的不同，每一種色相都具有必然的象征性，也有著各自的情感，比如紅色代表熱情、興奮、喜慶；白色代表純潔、安靜；藍色代表深邃、雅致；綠色代表生命、和平等，幾乎所有對色彩的渲染都離不開服裝的審美效果，同樣一種面料，同樣一種款式的服裝都需要選取不同的顏色來制作，形成不同的效果。在現代服裝設計中，黑色和白色在色彩方面可以說是巍然屹立時尚界屹立不倒的支架底座，無論是遠古時代的周朝五國，還是20世紀的奧黛麗赫本時代，即使是在當今崇尚個性化的今天，黑白色都傲立于其他流行色的消消長長。它時而性感嫵媚，時而低調奢華，時而摩登簡約，時而單調平實，設計師們運用手中的魔杖，將黑白色靈活的與服裝結合。

一、黑白色的語境藝術表達

早在中國歷史悠久的文化中，黑白色就作為古代哲學的一個范疇出現過，周易學中的太極圖，俗稱陰陽魚，就是很好的例證，其黑白二色就是陰陽兩方，天地兩部；黑白兩方的界限就是劃分天地陰陽界的人部，白中黑點，表示陽中有陰，黑中白點，表示陰中有陽；陰陽交合，則化生萬物，萬物按此規律生生不息，故變化無窮。易學通過陰陽之道來闡述宇宙的運動規律，從而使黑白兩色上升到哲學領域。由此可見，在古人的色彩審美里，早已產生了對世界、對人生的哲理性感悟，它超越色彩作為物理屬性的功能，將其推向美學、哲學高度。同時，隨著長久的社會發展實踐活動，人們開始將個人情緒賦予黑白色彩中，讓其更加具有豐富又多元化的性質，如此來給人們的精神上留住長遠的印記。然而，不同民族不同國度對于黑白的象征性表達有著各自的看法。例如，中國戲劇中的臉譜設計，白臉的曹操老奸巨猾，黑臉的張飛鐵面無私，又如，古代周朝的冕朝制度中，對色彩有著明文規定，“冕服多為玄衣而纁裳,上以象征未明之天,以下表示黃昏之地,然后施以紋?！边@里的"玄色"，是先染白，后以黑染之。黑中揚赤的玄色，只有位高權重的帝王可以服用。相比之下，白色作為中國歷代以來葬服的顏色，有著不吉利的象征。而在西方文化中，黑與白就如邪惡與正義，黑暗與光明的對峙。《圣經》里黑山羊就很好的說明了西方人不喜歡黑色，明明是山羊，為什么要特別強調是黑色山羊呢，其中的黑色就是對邪惡、不潔之物的命名。白色卻是西方婚禮歷來沒有改變的色系，女士的婚紗、頭飾，甚至包括婚禮上餐桌的裝飾，都是以白色為主，象征著婚姻的純潔與神圣。設計師們對于黑白色文化語境如此不同表達的認識和理解，不僅能提高消費者對于傳統文化的情感認知，還能在傳承發揚歷史文化的基礎上結合現代科技文明的成果，進一步挖掘這一色彩在服裝中的表現，賦予其在新時期的精神內涵。

二、黑白色的局限性

就一般服裝設計而言，其色彩的運用并非直接和最終設計效果直接掛鉤，所謂設計是將有規律性的融合一些龐亂、繁雜的事物，并有序的進行組合然后表達出來傳遞信息，是一個不斷精練的程序過程，并不是將簡單的事物復雜化。因此我們在運用色彩特別是中性色系黑白的時候需要斟酌黑白色相的明度、純度力度并重視和詳盡其精華，要理解和認識中性色的局限性，正確的運用黑白色彩的張力效果，這樣才能發揮出更大的功效。首先，中性色具有封閉性的特點。黑白色彩固然神秘居多，但總覺得這種神秘帶來了一些壓抑，試想站在一望無垠的黑色夜空下沒有一絲星光，黑壓壓的一片就如同看不到希望的邊，令人窒息。但是，遠處忽然閃爍著點點螢火蟲的黃色亮光，那種視覺的感知足以撼動心靈。其次，中性色的開放感不強。黑色和白色可以同時擁有積極和消極的心理感受，黑色在積極層面上來說給人一種高貴、奢華、勝利的感覺，而消極方面則容易讓人們感受到衰亡、貪念、空洞的氣息。白色一方面有著純粹、威嚴、圣潔的意味，另一方面卻容易使人產生退化、沉淪和蒼茫的感受。開放即包容，如何打開黑白色系在服裝設計中的包容性，減弱那些消極的心理感受需要設計師們從服飾的整體視角來把控，在黑白色系的基礎上，放眼配飾、妝容、發飾等來增強服裝的生動和趣味性。

三、黑白色在女性服裝設計中的價值體現

黑白色是服裝設計中亙古不變的基礎色，這兩種色彩的搭配讓人覺得既簡單大方又高雅有內涵。黑白色既是生活裝的必備色系，也是宴會禮服的首要選擇，在現代女性服裝設計中黑色和白色的運用看似淺顯易懂，卻在各種不完美的體型中無時無刻不顯露著對女性的體貼和處處愛護。這樣兩個對比色的出現讓人感覺不受拘束、隨心所欲卻又充滿奧妙、難以捉摸卻又觸手可得，在我們遠離了快節奏生活帶給我們的濃重色彩和繁瑣華麗之后，不禁讓人覺得別有風味。

（一）突出視覺效果

對于黑白色彩在現代服裝設計中的運用有著特殊的工具和自身的傳遞方式，它屢屢能給人帶來不一樣的感觀刺激。從自身的傳遞方式來看，在服裝設計中我們可以利用黑白兩色的強烈對比效果、黑白不同面積、形態的組合，同時還可以憑借黑白色在各種紋樣圖案中的變化來進一步豐富黑白色外在形式美的表現效果，增強視覺美感和藝術表現力。

（二）不同職場女性服裝中的體現

從禮節的立場來看，著裝并不等同于簡單的穿衣。它是著裝的人基于自身的審美情趣、資歷素養、體型狀況，同時依據不同時期、場所、目的來得心應手的對所穿的服裝進行精心的挑選、搭配和組合。因此黑白色彩作為永恒的經典色調深受廣大業內和業余人士的歡迎，不斷地成為近年來服裝設計中的大熱點。黑白色彩被普遍運用在不同場合的女裝設計當中，并可以完美的配合著裝人不同身份象征，堪稱經典，比如晚禮服、休閑裝或是職業裝等。根據近幾年國內外紡織服裝行業的色彩流行動態我們可以看出，黑白色的組合搭配在服裝業完美展現出了它的美麗，明確體現出了其格調特征，越來越受廣大消費者的喜愛。

1.晚禮服眾所周知由于晚禮服是用以出席晚間活動穿用的正式禮服，是女士禮服中最高檔次、最具特色、充分展示個性的禮服樣式，與華美的裝飾手套等共同構成整體裝束效果。晚禮服一般需要明亮裝飾加以點綴，才能襯托其在夜間光彩照人的一面，例如一些艷光四射的面料、褶皺、蕾絲花邊、亮片，或是珠寶鉆石等都能給人帶來美的感受。其中晚禮服設計中基本色調運用較多的白色晚禮服，不僅擁有尊貴典雅的精神，同時還標志著一般女性潔白無瑕的特質。而與之相反的黑色晚禮服則給人一種華麗、冷傲且高貴的感覺，同時又肆意凸顯女人原本性感的姿態，所以它們常常擺脫其他顏色的禮服脫穎而出。

2.休閑裝休閑裝又稱便裝。它是人們在悠然自得、隨心所欲的休閑生活中穿著的服裝，并將簡潔自然的風貌展現在人前。一般情況而言休閑裝主要出現在休閑娛樂活動當中，因此不僅在面料的選擇上要充分的考慮其舒適度和吸汗、保溫的性能，更要在色彩的搭配上體現出端莊成熟的女性吸引力，如此一來才能突顯出著裝人的個人特色，讓人有種煥然一新的氣象。無論是在日常場所還是在正式場合，選擇極富個性的帶有黑白色彩的款式設計都能夠傳遞一種融洽的情緒，并在各類五顏六色的服裝中嶄露頭角，顯出雍容華貴的氣質。

3.婚紗古典簡約不等同于低調無趣。無需夸張的裙撐或耀眼的裝飾，一款設計簡約、剪裁流暢的素凈長裙足以展示氣質新娘的不凡品味。2015春夏婚紗周上，除了經典的象牙白綢緞，設計師們還在婚紗的簡約廓形上增添了漩渦蕾絲、水流亮片和民族風刺繡等細節裝飾。如果你崇尚極簡主義，青睞細節設計又希望展示身體的曼妙曲線，一條復古風情的流線型長裙便是最好的選擇。

四、結語

篇(2)

【關鍵詞】生態時代 綠色 服裝設計

一個時代社會物質以及精神文化發展的標志之一是服裝業的發展，服裝業的發展水平能夠直觀展現大眾的生活水平。堅持綠色服裝設計理念，將環保觀念融入服裝設計行業中，使服裝設計由原本的美觀實用向環保健康、舒適自然的風格轉變，是服裝業發展的潮流。

一、綠色服裝設計的基本理念

綠色服裝設計是歐美國家于上世紀90年代初提出的一種設計理念，旨在通過服裝設計創造一種無污染、有利于人體健康的生態環境。這種服裝設計體現了對綠色環保理念的重視，將產品環境屬性的設計作為優先考慮因素之一，設計出安全、節能以及生態環保的產品。筆者認為，在秉持綠色服裝設計基本理念時，應該注重以下幾點。

（一）堅持“5R”的設計原則

“5R”設計理念，即以環保選購（Revaluate）、循環再生（Recycle）、再利用（Reuse）、減量（Reduce）以及回收（Recovery）為目的進行設計。在實際服裝設計工作中，應堅持“5R”的設計理念，全面認識并掌握產品，以實現環境保護的目的，減少環境帶來的不利影響。將資源浪費降至最低，減少服裝中有害物質的使用，并回收再利用廢棄且尚有價值的服裝與配飾。在達到保護環境以及資源節約目的的同時，使人們對健康服裝的需求得到滿足。

（二）注重更新服裝的設計理念

服裝設計師的設計理念如果始終保持一成不變，必將會被社會所淘汰。因此，設計師在對原有設計進行更新、改良時，應充分與時展相結合，不斷更新產品的設計理念，與社會的發展相適應。例如，服裝設計最初可以采用新型纖維開發的生態環保型面料，如原生竹纖維面料、大豆蛋白纖維面料、海藻纖維面料等，可以極大提高服裝的附加值。

另外，在改良性的設計中，設計師應堅持以降低服裝產品產生的環境污染作為主要目標，在服裝基本功能得到保障的前提下，實施部分材料的改動。以服裝輔料為例，紐扣、金屬鏈等對于服裝的造型、實用、檔次等方面起重要作用。在對服裝產品進行綠色設計時，這些服裝輔料要無毒、無害，達到綠色設計的目的。

（三）嘗試服裝設計的改革性轉變

所謂的改革性設計，就是全面改革原有的設計，并進行大膽創新。比如今天市面上廣受歡迎的防輻射西服、襯衫、圍裙、孕婦裝等，以及仿生服裝、抗菌服裝的研制與開發。這些設計都不是單純地進行部分改動，而是從服裝的整體角度出發，重新定位和設計產品，從而使服裝的使用價值和實用價值全面提高。

二、綠色服裝設計的基本內容

（一）綠色材料的選擇

綠色設計的理念是秉承大自然的本色，綠色設計的興起推動現代服裝進入一個以材質取勝的時代。綠色服裝設計的基本內容之一就是對綠色環保材料的選取，例如時下對純棉織物、麻織物、毛織物、絲織物等天然纖維的廣泛使用。天然纖維因其良好的吸濕、透氣、純天然、安全及生物相容性，不僅深受消費者的青睞，也使綠色服裝設計理念得到有效保障。現今，服裝原材料除了固有材料的使用，新型的材料也不斷被研發出來，如蛛絲、霉菌絲、植物纖維等。這些材料被廣泛引入服裝設計中，可以提高服裝的附加值。

（二）生產加工的成本核算

在服裝進行設計前，應對生產環境成本進行綜合考慮，使制作服裝的成本支出降至最低，堅持節約型的服裝設計理念。與此同時，服裝在生產加工的過程中，需對選擇制作服裝材料的回收性、價值性以及處理方式上進行綜合評估，使其能夠得到循環利用，提高產品的利用率，實現資源的節約。

（三）綠色包裝的使用

包裝是產品外觀的重要體現，做好產品的綠色包裝，在一定程度上能夠使產品的環保形象得以樹立，并將環境的污染降至最低，使產品在市場上的綜合競爭力得到提高。

（四）綠色營銷策略的實施

綠色產品展現的最佳平臺是市場。在激烈的市場競爭中，應用綠色環保的營銷策略，能夠使綠色服裝設計在競爭中奪得一席之地。隨著人們環保意識的加強，綠色行業必將會得到可持續的發展。

三、綠色服裝設計的主要表現形式

（一）簡約主義

綠色服裝設計的主要目的是使社會和環境協調發展，所以簡約主義是綠色服裝設計所具備的基本形式，也是對自然資源的有效利用和保護。在設計中，融入簡潔、準確以及凝練的風格，能夠更好地使產品的應用價值得到實現，使產品更具魅力，提高市場占有率，達到節約資源和保護環境的效果。

（二）環保主義

在材料的選擇上，綠色服裝設計應最先選擇能夠回收循環利用的材料。如對棉、麻等的使用，在彰顯懷舊風格的同時，實現對資源的節約，使自然環境得到有效保護，并使生態平衡得到維持。充分體現出設計者的環保理念。

（三）自然主義

現如今，人們所追求的新的生活方式就是自然、健康以及簡約，這種生活理念也同樣可以應用于設計服裝產品中。這使設計者的設計理念能夠充分地與自然環境融合，體現出人們對于美好自然生活的追求以及向往。

結語

綠色服裝設計理念是時展的必然產物，適應社會發展的需求，有效降低對生態資源產生的影響。綠色服裝產品的設計不單在技術上進行改革，更需從觀念上進行徹底的創新。綠色服裝設計有效緩解了環境的壓力，平衡了產品的實用性與美感、環保、發展之間的關系，降低了環境的不良影響。在服裝設計方面，不僅僅注重外觀以及吸引力，更多是對環保的重視。應用綠色服裝設計理念，不僅使產品的價值得到提高，并且使生態環境得到維護，實現了環境的可持續發展。

參考文獻：

[1]方瑋婷，劉雪蒙.基于生態時代的綠色服裝設計探析[J].文藝生活?文海藝苑，2014（7）.

[2]丁英翹.生態時代的綠色服裝設計初探[J].吉林工程技術師范學院學報，2013（11）.

[3]沈雷，洪文進，唐穎.基于綠色時代下的新型安全性服裝設計[J].上海紡織科技，2013（6）.

[4]趙潔.淺析生態時代所提出的綠色服裝設計潮流[J].文藝生活?文海藝苑，2014（3）.

篇(3)

拼接技術服裝設計設計應用服裝的價值及其美學價值有著非常緊密的關系，特別是在如今人們精神文化生活占主要地位的時期，人們對服裝的美學價值要求的更高。在傳統的服裝設計中，它更多的只是需要滿足穿著即可。然而在新時期，人們對服裝的個性、舒適及美感都有更高的要求，在這樣一個背景下，拼接技術的出現，為服裝構成擴展了道路，它目前已經成為服裝領域當中的一個廣泛使用的技術。

一、拼接設計概念

盡管拼接設計在服裝設計中的應用是一個全新的概念，但拼接設計卻不是一個新名詞，它最早可以追溯到千年之前的古埃及和羅馬時期，當時拼接技術并不是一種藝術的形式，而是為了讓服裝變得更加舒適；隨后到14世紀時，拼接技術在床上用品中得到一定的發展；18世紀開始應用在大衣和帽子當中，20世紀才真正應用在服裝設計當中。它首先興起于美國，當時拼接的方式大多采用印花機顏色的拼接，后來逐漸開始出現布料、面料的拼接，在進行拼接過程中，人們逐漸將剩余的布料拼接在服裝當中，既節約了成本，又突出了服裝的個性，展現出服裝設計的創作力和與眾不同的服裝設計思維。21世紀拼接設計在服裝設計中應用的意義和作用已經和傳統拼接大不相同，現代服裝設計中的拼接設計卻屬于一種藝術行為，通過拼接設計實現對服裝藝術價值和外觀美感的提升。

二、影響拼接服裝藝術的因素分析

（一）經濟因素

拼接的服裝藝術與經濟因素有著極為緊密的聯系，一提到拼接，人們首先想到的是乞丐服，在一些有洞的地方補上一些其他顏色的布，從而保證衣服的完整性，當整個衣服爛的越來越多的時候，縫補的面積也就越大，最后給人的感覺就成為一個拼接而成的衣服，因此我們說拼接最初的目的是窮人為了保證衣服的完整性而出現的。

（二）文化因素

在文化藝術方面對拼接設計影響最大的當屬波普藝術，這一主張流行性、低成本行、可消費性、有創意性的設計風格，引領了20世紀服裝的發展趨勢，它打破了傳統的美學觀念，崇尚標新立異的時尚風格，在這一風格的影響下，服裝設計中的很多圖案和形式都發生了很大的變化，拼貼藝術也正是在這樣的一個藝術形式下發生了變化。

三、拼接在服裝設計中的應用

（一）各種面料的拼接

提到機織服裝，很多人對它的感受是單一、缺乏個性化，而近幾年，很多設計師將皮毛與機織服裝中的一些部位進行結合，打破了傳統機織服裝的單調感覺，這些拼接主要集中在機織服裝的袖口、領口等位置，從而為整個機織服裝增添了更多的時尚魅力。不同位置的機織服裝給人帶去的感受是不一樣的，當皮毛與領子進行連接時，會個人一種豪放的感覺，使整個服裝的感性意味更加強烈；當袖口部分與皮毛進行拼接的時候，最基本能夠使服裝的保暖程度提高一個檔次，同時還會為整個服裝增添更多的奢華感。也就是說，當皮毛與機織服裝聯系在一起后，整個服裝會變得非常高貴、典雅和自然，這使得拼接毛皮在現代服裝設計的應用越來越多，并且受到了廣大消費者的喜愛和認同。

針織面料與機織面料是兩種不同形式的面料，它們各有各的優點和缺點，針織面料具有彈性好、延伸性強的特點，但它也有很多缺點，比如針織物的基本結構主要是以線圈的形式組成的，這樣的結構具有易脫落、卷邊等缺點，這些缺點對服裝的整體造型和規格尺寸都帶去極大的影響，使得縫制過程中的衣服會出現變形的現象；而針織面料則給人一種比較寬松和舒適的感覺，且密度很高，因此穩定性比較強，為此當我們將針織面料與機織面料進行拼接的時候，不僅可以保證服裝的舒適程度，還可以提高服裝的整體質量，所以很多衣服都采用針織面料與機織面料的拼接。

在服裝拼接設計當中，最普遍的拼接方式就是同面拼接，這種拼接方式不僅可以節約秒了的制作時間，降低面料本身的成本，還可以使整個拼接設計變得更加自由，更大程度上滿足人們對于拼接設計的基本需求和對服裝設計的要求。

（二）同類色拼接

同色搭配作為服裝設計中的一個核心內容，是拼接設計的重要環節，它指的是利用相同色相不同明度的色彩來進行拼接，這種拼接方式在整個服裝設計中的應用是非常廣泛的，它可以給服裝帶去更多的層次感，當人們看到這樣的服裝時，既不會感到服裝顏色過于跳躍，也不會感到過于單一，因此會比較有層次感，在進行同色拼接時，往往會選擇領子、門襟、袖口等位置進行拼接，整個同色拼接會使服裝更好的達到協調統一的效果，從而為服裝增添更高的藝術價值。

（三）對比色拼接

同色拼接盡管可以給人帶去寧靜、平和的感覺，但并不是所有人都喜歡穿這樣風格的衣服的，對于一些喜歡熱鬧喧嘩的人們來說，他們喜歡那種顏色對比強烈的服裝拼接方式，因此對比色的拼接也是一種常見的拼接方法。對比拼接，可以給人帶去一種活潑、開朗和熱鬧的效果，強烈的對比色還可以給人們帶去極為深刻的印象，因此這種拼接方式符合現代人對服裝個性化的球，但這種拼接方式相對比較困難，抓喲在于對比色的比例比較難以掌握，一旦調配的不合理的話，會給人帶去一種突兀的感覺，從而打破了服裝的整體感。因此，只有進行合理的對比色拼接，才能設計出符合人們心理需求的服裝設計作品。

四、總結

總之，隨著科技的發展，服裝材料也在不斷的創新，拼接設計作為一種傳統的服裝設計手段，在新時期被賦予了新的十名，通過拼接后的服裝一改過去傳統服裝打補丁的貧困效果，反倒因為其為服裝增添了更多的美觀性、內涵型、層次性而更加變得有內涵，同時不同面料的拼貼服裝設計作品，使服裝設計變得更加具有層次感，滿足了消費者對服裝的心理需求。因此，在服裝市場競爭非常嚴峻的今天，服裝藝術價值的提升離不開拼接設計在服裝設計中的大膽運用，因此，我們在進行服裝設計時，一定要注重將拼貼技術與服裝設計的結合。

參考文獻：

[1]路迎峰.拼接在服裝設計中的應用[J].現代裝飾，2013，（11）.

[2]袁博.析拼接在服裝設計中的應用[J].大眾文藝，2014，（14）.

篇(4)

現代服裝設計中對國畫元素的借鑒使得我國國畫藝術得到很好地傳承?，F代服裝設計對國畫元素的借鑒和運用并不拘泥于國畫的形式，更傾向于多角度全方位去借鑒國畫元素。通過對國畫中某一個或者某幾個元素的借鑒同現代服裝設計相互融合創新，并利用現代化的服裝印染等技術來達到設計的目的，使得國畫元素在現代服裝設計中得到更好的傳達和弘揚。

中國畫元素概述

所謂的中國畫可以簡單的理解為中國的傳統繪畫藝術。中國畫具有濃厚的藝術氣息，唐代以前的國畫表現形式主要是以色彩為主，也被稱之為丹青。自唐宋以后的國畫偏重于像水墨畫方向發展，丹青和水墨都是國畫的代名詞。相對而言丹青有著濃郁的歷史韻味和氣息。國畫的種類按表現形式分為工筆和寫意，而工筆又可以分為白描、工筆淡彩和重彩。寫意則可以分為大小寫意這兩種表現形式。按表現內容來分，可以分為山水、花鳥、人物畫。按話題又可以分為宮廷院畫體、文人畫體和作家畫體。

中國畫對服裝設計影響

1.中國畫元素為服裝設計提供源源不斷的靈感來源

現代服裝設計已不僅僅是滿足人們蔽體、保暖的需求。隨著生活水平的提高，人們越來越注重精神上的享受。服裝設計講究色彩搭配，款式結構的平衡、線條的韻律感以及獨到的審美價值，近年來國內外刮起一股中國風，國內外知名設計師恰恰是通過對國畫藝術形式和水墨畫等藝術境界的追求，而得到源源不斷的設計靈感。

2.國畫元素賦予服裝設計更深厚的文化底蘊和內涵

現代的服裝設計似乎是承載了更多的文化藝術追求以及人們的精神力量。中國國畫文化藝術具有很深的歷史文化底蘊，現代很多服裝設計師樂于并善于運用中國國畫的紋樣元素以及借鑒國畫的色彩形式，在國際上一些知名服裝設計大師的經典作品極具濃厚的國畫藝術魅力和文化底蘊。

服裝設計中中國畫的借鑒

1.服裝造型對國畫的借鑒

國畫講究作品的意境和作者情感的表達，而這種追求空靈飄逸，看似無意的美學意境恰恰是現代服裝設計師們所要追求的。在服裝設計中，服裝整體廓形的設計不僅僅局限于傳統繁縟、閉合極具層次感的形態上，現代的服裝設計對服裝廓形設計力打破傳統，追求空間上的意境表達，追求服裝廓形飄逸和空靈，常用看似不規則的線條和圖案的融合來形成一種新的廓形。通過對中國畫散點透視的借鑒，來設計服裝廓形，打破傳統的靠某一局部造型為視覺焦點的設計。

2.服裝色彩對國畫的借鑒

中國國畫色彩并不追求色彩的冷暖，而是強調色彩和物體本身的固有色。中國水墨畫色彩筆墨處理淡雅飽和，具有極強的視覺沖擊力，而服裝設計的色彩搭配正是追求色彩上視覺享受。中國水墨畫在黑白色彩關系處理上可以說是發揮得淋漓盡致，通過色彩的明暗、純度來表達畫作的意境?，F代的服裝設計中黑白灰色彩的搭配是永恒的經典搭配，通過對面料、服裝服飾色彩的暈染的虛實明暗的工藝處理，使得服裝本身的設計呈現出或優雅高貴、或嫵媚性感的狀態。

3.服裝意境對國畫的借鑒

意境美屬于我國古典美學的范疇，中國畫在畫作上通過對筆墨情趣的線條等的表現，營造出意境美感。服裝設計本身也極力追求意境美，無論是服裝本身的設計，還是服裝與模特、舞臺燈光以及舞美設計的融合，使得服裝本身的設計在周圍環境等相關元素的烘托下，極具意境美。設計師通過對中國畫筆墨色彩元素、傳統圖案等的借鑒，運用服裝工藝的處理力求使得色彩和圖案在服裝上呈現出渾然天成的藝術境界，給人一種美的享受。例如高級定制品牌夏姿?陳，設計師王陳彩霞的設計作品往往極具東方魅力。其2013春夏服裝會上的作品在巴黎時裝周一亮相立刻驚艷全場。她將傳統的國畫寫意情趣完美的融合到服裝本身的設計上，將傳統的水墨畫以及國畫的色彩與服裝完美融合，意韻悠長。

4.中國畫傳統圖案的借鑒

中國畫的圖案元素種類多樣，或花鳥、或經典紋樣、或者山水等等，其本身就是對我國傳統圖案的一種傳承和弘揚?，F代服裝設計中對中國或傳統圖案的借鑒隨處可見。像是一些經典的蝴蝶、牡丹、青花瓷的圖案元素等，不僅是國內服裝設計師，連同一些國際知名設計師都越來越青睞中國國畫元素的借鑒。一些華裔設計師，常對國畫經典一些水墨花鳥、蝴蝶等進行借鑒創新，通過特殊工藝處理，在服裝面料上立體呈現，或者把經典牡丹等作為服裝本身設計元素中的一部分，對其基本立體的造型來達到裝飾的目的。

中國畫元素在服裝設計中的運用

1.國畫元素以服裝裝飾形式呈現

一件服裝設計作品的好壞不單是看其服裝的廓型以及色彩，對服裝的裝飾也有著美的享受和追求。中國畫與服裝本身設計的完美結合，使得服裝本身除了具有深厚的文化底蘊之外，對服裝的裝飾作用也極具審美價值。中國畫元素的服飾圖案在服裝中的搭配能使得服裝具有生命力。例如一些花鳥、魚蟲等圖案，經過設計師的加工創新，利用現代化的服裝工藝處理，使國畫的圖案活靈活現的在服裝上呈現，不僅僅是使得服裝具有生命力，還起到點睛的作用。例如影視明星范冰冰在戛納電影節是穿著的龍袍紋樣的禮服，驚艷了世界。設計師充分借鑒國畫元素中的龍的紋樣，通過刺繡等手法對服飾紋樣進行創新加工，使得服裝本身極具我國歷史文化韻律和現實的審美價值。

3.國畫元素以手繪方式在服裝設計中體現

服裝手繪是一種新興的服裝裝飾形式，主要通過國畫的表現和繪畫手法來體現。一些經典的服裝設計作品往往是通過直接在服裝面料上進行國畫圖案紋樣的手繪，來追求服裝本身的藝術和審美價值。相對于刺繡，扎染等面料再造來講，服裝手繪更為簡便，且易于操作。它可以根據服裝定制者或者服裝設計師個人的喜好來進行圖案的繪畫，可以是采用國畫傳統的水墨暈染方式，也可以是通過簡單的白描等線條的勾勒來達到想要的效果。但需要注意的是，國畫元素的手繪對服裝面料的要求相對較高。

4.國畫元素以刺繡方式在服裝設計中體現

刺繡是我國的非物質文化遺產，是我國傳統觀工藝。中國畫元素一刺繡的形式在服裝設計中應用較為普遍。服裝作品往往會以國畫傳統色彩圖案和紋樣來作為刺繡的底稿，使得服裝本身具有很高的藝術價值。服裝上的刺繡作品或以山水寫意小品形式呈現、或以工筆花鳥形式等把國畫元素發揮的淋漓盡致，刺繡出來的作品極具立體感，刺繡針腳細膩，勻稱，使得繡在服裝上的花鳥栩栩如生，仿佛之欲出。

結束語

篇(5)

關鍵詞：服裝設計 創新性 重要意義 方式

服裝體現著一個國家和民族的精神面貌，是我們時代的表情。隨著時代的發展，人類對服裝的多元化、個性化要求越來越高，這就要求服裝設計具有更高水平的創新。創新是一個民族的靈魂，是人類賴以生存的動力。在服裝設計的整個創作過程中，一個理想的服裝設計關鍵在于是否具有創新性。

服裝設計創新性的含義

服裝設計創新性,是指在材料、服裝造型、色彩、工藝、流行性等因素的思想、手段、方式上的創新。創新是服裝設計永恒的生命, 對服裝設計的最終效果起著關鍵性作用。

在一些設計者看來，服裝設計的創新性似乎就是面料、樣式、色彩、、圖案等表面所看到的設計變化, 真正的服裝設計創新關鍵還是要從服裝與時代潮流的關系、與生活的關系、與人的關系等因素去考慮,努力滿足不同消費者的心里需求。

隨著社會的發展，每一位設計師都知道要從材料、造型、色彩、圖案等元素上創新，服裝設計的創新性，還應包括生活方式的創新、流行因素的創新、功能性的創新、藝術因素的創新、技術因素的創新、人際關系因素的創新等。單就生活方式的創新，似乎就是新品種的設計，冬季到了，領子要高些，衣服加長些，加厚些，夏天來了，衣服短些，盡量的就一層絲料，但這僅僅只是服裝設計創新性中最基本的一個元素，并沒有融入更宏觀的創新因素：例如因氣候的因素帶來了男性在炎熱的夏季穿裙子的趨勢；高科技的發展帶來防輻射服裝設計方面的款式設計以及藥物輔助治療服裝設計； 高科技納米技術面料帶來了服裝纖維精巧的結構，以至于人們的服裝不用水洗而帶來的高新變化；同時還有因情感需要的情感化服裝設計，如情侶服，親子服等等都是服裝創新的范疇。所以，服裝設計創新性的真正含義，不僅僅是指直觀元素的創新，它應融入更為寬廣、更為復雜的多層次因素。作為一個設計師，要勇于在服裝設計上尋求各種新的設計元素，以將服裝設計推向一個更具創新理念的新時代。

服裝設計創新性的重要性分析

改革開放以來，中國的服裝設計已經有了20多年的豐富經驗，取得的成績也是有目共睹的。當然這與服裝設計的創新性有著緊密的關系。俗話說，創新是一個民族的靈魂，是人類賴以生存的動力。如果一件服裝作品在服裝設計上沒有創新性，缺乏新意與內涵，缺乏時尚與審美情趣，那它將不被大眾所喜歡，這樣的服裝作品不僅失去了市場價值，也失去了藝術價值。

服裝設計的創新性在一定程度上不僅改變人們的審美觀，還能改變著人們的精神思想。法國偉大的設計大師――波爾?波阿萊，勇與打破一向的傳統的設計思維，抓住新時代潮流，把束縛在婦女身體上的緊身胸衣換成寬松、自然、流暢的高腰身的細長形希臘風格。這不僅使婦女們擺脫了身體束縛，而且使人們在精神上從封建傳統束縛中解脫出來。這次創新性的行動，在服裝史上起著劃時代的作用。

如今，我們已經加入WTO，這意味著中國服裝將要面臨眾多國外的知名品牌的挑戰；但是，我們的服飾還沒有國際知名品牌，在出口創新的服裝中，沒有原創產品能與發達國家相比高低，我們的產品缺乏高附加值，因此，盡快提高自己品牌的高附加值已迫在眉睫。增加品牌的高附加值，需要創新設計思路，創新是21世紀繼續前進的動力，不創新我們的服裝便沒有出路

今天，服裝設計的創新性已成為服裝行業不可缺少的元素。創新性作為人類社會不斷進步的源泉，在服裝行業上更能突出它的特性，服裝設計的創新性使得服裝不僅具有市場價值以及藝術價值，還融入了眾多的情感因素以及文化氣息等。要想讓中國的服飾走出大門，走向世界，還得靠服裝設計的創新性。

提高服裝設計創新性的思維方式

創新性思維需要知識、生活、經驗的積累，需要用心仔細地對人、對事、對生活、對社會各方面的觀察與思考。對于設計師來說，一件服裝設計作品的完成可能是憑直覺，是突然的靈感作用的結果，但不管是什么因素促使作品的完成，它都離不開服裝設計的創新性。提高服裝設計的創新性，可以運用發散思維、橫向思維、縱向思維、逆向思維等技法促其產生。發散思維是創新性思維的典型思維方式，是由一個點向四面八法出發，不受任何框框架架的限制，是充分發揮想象性和探索性，盡可能尋求多種答案的思維過程。橫向思維是指接受和利用其他事物的特征、功能和性質的啟發而產生新思路的思維方式，它是從同一時間段不同方面去認識、分析事物，通過各種不同途徑尋求答案的思維過程。通過認識事物的基礎上，多角度、多方向的比較研究事物之間的內在聯系和關系，有效地把問題解決?！皷|方不亮西方亮，亮了南方有北方”，人們把這句俗語當成橫向思維最好的詮釋?？v向思維是指通過對事物發展過程中不同階段上的功能、特征和性質的變化進行邏輯分析而產生新觀點和方法的思維方式。它注意事物的過去、現在和未來的比較分析，使我們能夠更進一步地認識事物發展的普遍規律，另一方面，也體現了事物發展認識的復雜性和反復性。逆向思維指的是對所思考的問題開展逆轉、對立或者反面等角度的多方面觀察，幫助產生解決問題的創造性方案。逆向思維能夠幫助人們擺脫習慣性思考帶來的弊端，本身沒有固定的邏輯和規律可以依照，這要求設計師借助自身能力標新立異，擺脫固有觀念的束縛，從而取得創造性的服裝設計靈感。

參考文獻：

[1] 周汛, 高春明 中國歷代服飾[M ] 上海: 學林出版社,1991．

[2] 李澤厚 美的歷程[M ] 桂林: 廣西師范大學出版社,2000.

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關鍵詞：服裝設計；設計管理；品牌；服飾

設計管理作為一個大概念而言，是為了設計的管理，是對設計的管理，管理本身不是目的，而設計的實現才是其目的。服裝設計管理作為一個下位概念，其目的是對設計管理這一新興學科的延展，管理運作更加具有針對性，包括對服裝設計的工作效率、成本、質量、設計系統和程序的管理及實現。

一．服裝設計管理概述

當今，藝術設計不管是在經濟、文化、城市建設還是工業體系的完善、民眾審美的啟蒙上都發揮著日益重要的作用。

服裝設計管理的主要目標是研究如何在服裝設計中整體把握時機性、計劃性、有效性及市場針對性等問題同時降低設計成本使設計真正地實現市場價值。因此，服裝設計管理形式必須保持一致性使得品牌形象與產品相得益彰創造出更高的品牌贏利點。服裝設計創新通過突出品牌風格、主題創造出品牌的體驗價值。Trek&Travel品牌推出了擁有十個口袋的男裝設計師針對商務旅行者的實際需要給予充分的考慮并在吊牌上明確了這些口袋用途[1]。

就管理而言，首先要對其品牌層級加以討論，從價格和產量來分析品牌的市場定位情況要弄清楚自身位于哪個位置這一決定非常關鍵。其次，對某一品牌要明確其“目標品牌”。在許多強勢品牌中按照相似的品牌定位尋找一個本品牌模仿和追隨的對象作為發展的遠期目標是可行的在分析其發展和經營的特點的基礎上借鑒其成功之處，并對類似品牌在風格、裁剪、細節加工等方面加以創新，成為與“對比品牌[2]”指完全不同的自身品牌系列，達成對品牌的創新和發展趨勢的管理。

二．設計管理中的服裝設計制度管理

1．組織結構管理

組織結構不僅包括設計部內部結構管理還包括公司的整體結構管理。設計部內部結構的配置不僅需考慮規模和投資如何管理這些共享財產，還需根據品牌的重點設定;公司的整體結構管理與設計部的上下級關系對于設計的執行也有影響。

2．目標管理

按照品牌走勢的時間計劃制定設計部的時間計劃包括時間進度表、產品上柜時間計劃、工作時間管理。目前中國成衣品牌中只有時間進度表應用較廣產品上柜時間計劃通常很粗略而工作時間管理則比較低效。

3．任務管理

由設計部主管根據公司總目標制定設計部相關部門的細分目標并由員工按照各自的工作量自行制定實施辦法由主管確認后執行。

4．設計成本管理

由于設計成本的主要內容與時間和材料成本關系密切建立精確的時間成本計劃和材料成本計劃就無疑成為控制設計成本的關鍵。如人員工資、市場調研費用和辦公費用信息資料費與時間的正比關系樣布樣衣費用則屬于材料成本投入。

5．品牌價值管理

品牌價值，在有關的管理學文獻中有經典的論述，并被稱之為文化的價值創造特性（value-creating properties）。主要是從經濟學的角度，以節約成本等于價值創造的邏輯，認定其品牌為企業創造價值的三種途徑[3]，簡單地講就是第一，文化減少了企業內個人的信息處理要求，允許個人更好地把注意力集中于他們日常的工作；第二，它補充了正式的控制制度，減少了企業中監督個人的成本；第三，文化影響了企業中個人的偏好，使他們趨向共同的目標。這就降低了企業中個人的談判和討價還價成本，并促進了更多協作行動的產生與發展。

三．服裝設計管理的管理性

當今，就服裝設計作為一個工作崗位而言，需要較大彈性時間、想象空間、環境空間但由于管理人員不懂設計往往對設計管理工作無從下手目前普遍采用的硬性管理制度效果不盡如人意而且會導致管理者與被管理者各自為伍、人心渙散的結局。因此，不管對設計人員，亦或是管理人員，管理性都顯得尤為重要。服裝設計管理是一個長期的效能過程，不可能在短期就呈現積極效果，主要表現在相對營銷而言的滯后性。其成效要依托企業其他職能部門的業績表現出來，如被管理者的自我效能，整體服裝設計團隊創新水平，某類服裝的市場銷量等等。可以說，服裝設計管理要做到從大處著手，小處著眼，統籌全局，把握一款或一類服飾的基本走向，左右企業服裝設計的質量和效率保證，引領創造適合各自企業的管理模式。

既然我們把服裝設計管理作為一個過程而論，而過程需要長期的規劃和控制，局部不斷創新，那么如何規劃控制？ 怎樣發掘創新？因為時間具有單向性，即設定一定時期的亞目標就成為必然，同時為了適應變化的不確定性，即市場的供求波動，管理人員還需要調整目標實現的周期，使得服裝原料在空間和時間上達到最佳切合點。一個完美的管理計劃可以劃為兩個維度，具體到抽象。前景下的一定時期（比如一個企業的一年或五年），要有一個數字化的預算，呈現出一項綜合性的方案和實施程序，其間可以夾雜一些獎勵性的政策，灌輸企業的戰略意圖，強化被管理人員的使命感，促成終目標的達成。實施計劃總會遇到各種突發事件，原則是統籌兼顧，滾動修訂。既然說設計管理是大處著手，小處著眼，因此計劃并不能說明實效。

設計管理并非一成不變，墨守成規，它沒有放之四海皆準的模式，不斷創新才是一個企業的出路。如果把計劃看成是對未來一定時期的一個范式，那么控制就是對計劃這臺發動機的改進，在控制上的創新，才能使企業的設計管理理念跟上經濟的發展。服裝設計管理的管理性只是其很小的一個特性，隨著我國服裝設計的整體發展和服裝設計水平的提高，突出其設計管理的管理性也成為一種趨勢。

參考文獻：

[1] 孫靜.服裝品牌設計管理模式的構成因素分析[J].紡織學報.2006(5).

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[關鍵詞]服飾；服裝設計；造物觀

服裝豐富的歷史文化內涵被逐漸的弱化，產業化普及的手段、病毒式的廣告轟炸、強化商品的經濟、利潤等現代社會的運作模式，使得視覺信息方式與經濟活動甚至商業利益之間的內在聯系以前所未有的廣度與深度被挖掘與利用，這種形式淺顯，內涵單薄但具有強烈效果的商業拓展模式，借助產業經濟數以億萬計的被復制與傳播，成了一種典型的適合大眾口味的“流行設計”。傳統審美方式中的“心理距離”在直覺化的視覺形式中消逝，樸素的造物情感在功利化的商業目的中被吞噬。“形式”被傳達而“意義”卻消失，成了一種被抽去內涵的設計。

一、服裝設計中的造物觀

中國傳統的服裝設計來源于幾千年的文明進程。它同人們的日常生活行為與生產要求相匹配，體現了一個完整的文化傳統。傳統的服裝設計創造包括了材質、生產、使用與審美等全部環節在內的綜合系統，它與當今商業味十足的成衣設計的最大不同，在于人的創造行為中對于“物”概念的強調。是一個以“物”的價值為前提統率人類創造行為的創造模式，它以“商品”的價值為前提來統率創造行為的“設計”模式，在思維習慣與程序上都有著內在的區別，這些不同的創造模式導致創造結果也有很大的差別。

毫無疑問，工業制造體系中的服裝設計模式推行以來，對于加快樣式創新，加速商品興衰更替周期，豐富社會生產起了重大作用，我們曾經對現代服裝設計的生產力推動作用予以完全的肯定。時至今日，一味推行刺激生產、刺激消費政策的單邊主義生產體系與消費體系弊端已經暴露無遺。盡管在這個過程中現代主義設計主張也在調整，并由此而產生了現代主義之后的各種新興設計思潮，由于簡單地放棄了人類幾千年來在不斷吸取歷史教訓基礎上形成的造物價值觀與文化傳統所造成的損失，已經難以挽回。在回顧這一過程時，我們不能簡單地采取一種抑此揚彼的態度，應當從方法論的角度對人類認識發展的曲折性進行必要的歷史總結，以獲得更好指導未來發展的路徑與方法。這個過程包含著一種所謂“澡盆”效應――那種“倒了澡水潑了娃”式的歷史教訓。以一種單邊主義的“設計創造價值”思維來完全地替代幾千年人類文明中積累起來的慎重而又積極的造物價值觀，是不是一個合理的選擇，并非毫無懸念。人類造物活動中包含著的豐富意蘊，不是僅憑設計的合理性就能完全解決，更不是僅憑當下市場消費的定律就可以完全取代。對于設計以及造物活動的完整理解、構建一個在人類無限發展的需求欲望與必須有所選擇現實可能之間實現積極權衡機制的新造物觀，已經成為相當緊迫與現實的話題。

只要現代服裝設計仍然思考如何解決人與物、人與自然之間的權衡關系、只要現代設計不僅僅是依從人類單方面的物質需要乃至商業利益為唯一價值前提，我們對于傳統文化的樸素造物觀就有借鑒的價值。傳統設計文化中包含著一種更完整的造物價值觀，一種更溫馨的造物情感。雖然今天的許多人，在大部分場合下都會選擇批量生產，樣式花哨而豐富的品牌服裝，但毋庸置疑，那種實用卻不太漂亮的毛衣、手套對于許多人來說，應當更具保存價值與個人化的情感價值。唐納德?諾曼提出的“情感化設計”體現出西方設計界對于這個問題作出的反思，這一概念正是基于現代設計中對人的情感因素的忽視而提出的。傳統服裝設計傳統中所包含的更加自然的造物觀和更人性化的造物手段都是在現代設計觀念形成之前就已經存在的，人們不應將其輕易否定和忘卻，它們對于重構現代服裝體系及設計方法都有著重要意義。

二、服裝設計的“矯枉過正”

當下國內大多設計院校在服裝設計學科的教學上都是采用包豪斯所建立起來的，以三大構成為基礎的教學方法。這使得我們的設計教育從基礎教學就開始與傳統文化脈絡相隔離，對于紋樣史、工藝史、傳統手工業等傳統文化源流的研究也日趨緩慢直至完全停頓。筆者并不主張狹隘的民族主義或任何形式的文化沙文主義，希望現代設計能夠更加重視地域文脈和不同質的文化個性。文化的價值總是在比較中顯現出來的，只有單邊的文化不僅會損傷異文化的成長最終也會消殞所有文化的差異化品質而最終導致人類整體文化的萎縮甚至消亡。在工藝美術問題上的矯枉過正已經使我們走了很長的一段彎路，我們必須重新認識自己上千年的民族文化，重新研究文化血脈有的氣質與形式如何和現代設計相結合，如何重新整合文化傳統與現代創造力的關系，使中國設計藝術學科的建設與發展更加合理。

參考文獻