國內的公共藝術精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇國內的公共藝術范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞： 德累斯頓音樂學院 聲樂專業 教學體系 課程設置

經過十余年的擴張性發展，聲樂專業已經完成了院校布局。在此背景下，突出教學內涵，提高培養質量成為當務之急。而從傳統中挖掘資源，從西方借鏡，乃是通常的方式。本文以德累斯頓卡爾·瑪利亞·馮·韋伯音樂學院聲樂專業教學為例，著重探討德國聲樂專業的課程結構、教學內容、教學組織，以及其背后的人才培養理念與目標，以期對當前國內的聲樂教學提供參照。

德累斯頓卡爾·瑪利亞·馮·韋伯音樂學院（以下簡稱德累斯頓音樂學院）是德國著名的音樂院校，以德國著名作曲家卡爾·瑪利亞·馮·韋伯命名，成立于1856年，位于德國薩克森州德累斯頓市。著名的男中音歌唱家Olafbaer奧拉夫·拜爾就畢業于德累斯頓音樂學院，他在德國藝術歌曲演唱方面有很深的造詣，現在還活躍在國際舞臺上。德累斯頓音樂學院專業齊全，包括所有的管弦樂器、指揮、聲樂、吉他、豎笛、鋼琴、手風琴、爵士樂、音樂教育、音樂學和文化管理等專業?，F有大約200名教職員工，約700名來自德國和世界各地的學生。同時與德累斯頓森珀歌劇院、薩克森國家合唱團有著長期的合作關系，是一所傳承了古老傳統，完整和專業的音樂教育體系的現代音樂學院。筆者于2004～2008年在德國德累斯頓音樂學院學習聲樂專業，充分體會到了德國聲樂教學體系的縝密與完善。

1.教學目標，人才培養目標，學制年限。

德國是音樂之鄉，培養了一批杰出的歌唱家，如伊麗莎白·施瓦茨科普芙，費舍爾·迪斯考，他們都是經過德國嚴謹聲樂教學體系培養出的優秀人才。簡單地說，德國聲樂專業培養目標是為世界各大歌劇院培養專業歌劇人才。德國音樂學院和國內藝術類院校一樣，需進行專業考試，也稱天才的考試。所以聲樂考生在高中期間已經進行了專業訓練，有一部分男生從小在唱詩班長期訓練，他們具備了很扎實的歌唱基礎?？既雽W校后，學制一般為10個學期，畢業授予碩士文憑，也就是我們所說的本碩連讀。在前1—6個學期為Grundstudium相當于我們的本科階段，第6學期末通過Diplom-Vorpruefung的考試進入Hauptstudim相當于碩士階段，10個學期結束后參加Diplompruefung的考試，所有考核通過即可獲得碩士文憑。

2.課程類別及教學內容。

經過百余年的探索和發展，德累斯頓音樂學院聲樂專業的課程已經形成一個規范且嚴謹的體系。總計30余門課程，大致均衡地分布10個學期。

這些課程授課形式大致分為：專業小課，小組課，大課和研討課。專業小課和國內專業課的授課形式相似，采取一對一的方式，如聲樂課、藝術指導課。小組課是針對教學內容的限定而設置的授課形式，例如重唱課，根據作品為二重唱還是六重唱來組織學生小組上課。臺詞課、表演課也是如此。大課和國內大課的授課形式相似，如公共文科類的外語、歷史。研討課的授課方式是，老師和學生根據設定的主題共同探討，課堂氣氛輕松、互動性強，如聲樂觀摩課、音樂心理學課，等等。

聲樂專業課程教學內容劃分為四個部分：公共文科課程、公共專業課程、個別專業課程和選修課。公共文科課程面向全校學生開設，包括哲學、歷史、心理學、教育學、外語、體育等6門。公共專業課程面向聲樂專業學生開設，包括音樂心理學、和聲、德國音樂史、外國音樂史、意大利語、聲樂觀摩課、合唱、舞蹈形體課等10余門，個別專業課程面向聲樂專業學生，是由專業老師單獨安排合適的時間上課。包括聲樂課、重唱課、清唱劇課程、藝術指導課（歌劇，藝術歌曲指導各一節）、音樂劇/輕歌劇/尚頌課、新音樂、臺詞課、表演課、嗓音保健等10余門課。還有100多門選修課，主要包括向相關專業進行拓展學習的課程，比如體態律動、瑜伽、弗拉門戈舞蹈，可供學生選擇。

其中公共文科課程在Grundstudium階段設置，課程設置總課時為2年，每周一個小時的課時，所有課程考試合格才能有Diplom-Vorpruefung考試的資格。公共專業課是分布在各個學期中，如：音樂心理學在本科階段總課時為1年。和聲在本科階段總課時為2年。聲樂觀摩課從研究生階段開始設置總課時2年。表演課上5年，每周一課時。個別專業課程除聲樂課和嗓音保健課從一年級開始上以外，其余都是從碩士階段開始設置的。

公共文科課程對提高學生的綜合文化素質十分有益，學生對文化、歷史、美學有所了解之后，有利于提高他們對音樂作品的分析能力，能夠對不同地域、時期、作曲家的風格有更深的理解和把握。

篇(2)

【關鍵詞】 地鐵 公共藝術規劃 文化 中西方

1 背景介紹

在早期，西方國家比較看重公共藝術對塑造城市形象、提高城市競爭力等方面的對外價值。但是，近年來很多政府開始重視公共藝術的對內價值潛力（如表1所示）。國外的地鐵建設比我國要早一個多世紀，在這個特殊的公共空間中，各個地鐵站內優秀的藝術作品詮釋著各個國家對公共藝術前瞻性的規劃。從國外的交通網上也可以找到很多優秀的地鐵站內公共藝術的圖片和信息，為我們研究國內地鐵站內的公共藝術提供了非常有價值的參考。

通過國內和國外的公共藝術規劃之間的對比可以發現，國內的大部分公共藝術規劃還停留在西方早期階段的思想：重視對外價值，即打造城市品牌，提高城市競爭力，塑造城市形象，推進文化旅游等等。由于地鐵站內環境裝飾的“對外價值”得到了各級政府的認可，它得到了前所未有的發展。然而，在注重對外價值的同時，重視公共藝術的“對內價值”，以便為制定一種“以人為本”的城市規劃提供依據，啟發人們如何去研究城市中的生活，了解空間的質量與城市生活的特色是如何關聯的，應該成為今后發展的方向。

2 城市公共藝術的作用和價值

Selwood在《公共藝術的益處》一書中指出，公共藝術可以對應的一系列城市問題：強化當地的特色；推進文化旅游；吸引投資；創造就業機會；提高土地價值；減少破壞行為；增加城市空間的使用。

時向東曾經把城市公共藝術品的功能總結為四點：改善城市環境；締造城市景觀，體現城市文化；豐富城市生活；促進城市公共文明。與他不同的是，中央美院教授王中卻將它歸納為七點：發現、拯救、溝通、提升經濟活力、推動社會和諧、增強社區認同、促進文化繁榮。在美國西雅圖的一份公共藝術規劃中，公共藝術品的功能被具體化：提升或創造場所，提升步行環境的行人體驗，提升或創造個性，提升或創造連接。

上面說的所有不同的說法說明公共藝術具有多層次的價值。公共藝術主題、形式與布局的選擇取決于政府所看重的價值側重點，這是因為公共藝術所需要的資金基本來源于公共資金。作者考察了國內外多份公共藝術規劃和雕塑規劃的文件，發現公共藝術品按照主要受眾是城市訪客還是本地居民來分類，可以將它的作用和價值分為對內價值和對外價值兩類。在某種程度上，這樣分類揭示了公共藝術發展的趨勢。

3 地鐵中的公共藝術

城市所意味的，不僅僅是建筑，街道，商店、廣告、霓虹燈、雕塑等等人工造物的堆積，還蘊涵著在諸多功能性設施及硬質景觀相伴下的社會文化，經濟，政治和城市居民多姿多彩的生活。但是，由于城市化進程給整個社會帶來的復雜效應，所以在現實的地鐵空間中，具體環境藝術的建設和規劃往往面臨著錯綜復雜的局面，從而失去在實踐上的指導意義：比如，壁畫被當作一般掛畫來看待，被看做是環境中附加的，可有可無的裝飾品，甚至還會被廣告燈箱等商業形式所取代；可是對于壁畫與建筑如何相互借助對方來提高各自的藝術表現力卻未能考慮到。

地鐵中的公共藝術是地域性城市風貌的地下延伸。它雖然受制于地鐵環境條件，但是好的藝術設計作品依然可以成為建筑的延伸，也因此成為構架人與空間的精神橋梁。我們應該全面準確看待地鐵文化，更應注重公共藝術的“對內價值”，以便為制定一種“以人為本”的城市規劃，讓空間的質量與城市生活的特色關聯起來，讓地鐵中的公共藝術體現城市的特色，使之成為有代表性的建筑。

4 城市公共藝術規劃

公共藝術規劃的制定應當可以優化藝術品的空間布局，能夠有秩序地建設公共藝術，來避免盲目。宏觀上來講，在制定規劃的前期，對現有的公共藝術品都應該做一次透徹的摸底工作，并記錄藝術品的各項特性到檔案中，有些甚至還會進行評估。這項工作是很重要的，因為它不但有利于管理部門對藝術品進行定期的維護，還有更重要的，是它能夠為確保公共藝術在整個城市布局的公平性提供基本的資料。

解決藝術品公共性問題有一個有效的途徑，就是可以加強藝術品的公共性，在規劃中明確提出公共參與的途徑和保障機制。

在西方，大多數的公共藝術規劃都采取各種方式，來確保在生產過程中能夠讓公共藝術品的受眾得到全面的咨詢和參與。而在國內，雖然城市雕塑規劃中已經有不少加入到了提倡公共參與的條文中，但是很少有規劃能夠給出具體的保障方式。

有三種類型的能夠促進公共參與深度的措施可以被歸納出。

1） 制定規劃的階段進行充分的公共調查，并把調查得到的意見整理到規劃中去。

2） 在規劃中設置保障機制，使社區居民能夠在具體項目中，特別是與自己相關的項目中，都可以民主的選擇藝術家和藝術作品，以此來表達自己的意見，并體現到規劃中。

3） 強調藝術家在與當地居民的團體合作中能夠發揮的積極作用。

美國的公共藝術項目被公共空間計劃學術網站劃分為三類：特定場地的項目，基于社區的項目，臨時性的項目。其中，基于社區的項目特別重視藝術家能夠起到的積極作用――藝術家們被稱作“合作者、詮釋者、教授者、導師，以及社區和委托人之間聯絡者”。在這類項目中，社區居民被帶入到藝術品的創作過程中，就使得居民的知識和體驗能夠被體現出來，被有機的融合到藝術品中，成為藝術設計的有機組成部分。這一類公共藝術能夠有效地提升居民的自豪感和主人翁精神，因為在這類公共藝術項目中，居民可以改善他們自己居住的環境。能夠想象的到，那些在設計階段征求了居民建議的作品，能夠最大程度的被當地居民所認可，所以很少發生亂涂亂畫或者犯罪的現象。

5 總結

總結上面的所有內容，可以看出，我國公共藝術理論和實踐正在快速發展的階段，公共藝術品會越來越多的采用雕塑以外的表達形式。一個新的研究領域被發掘出來――完善公共藝術規劃的理論、方法和具體編制內容。重視公共藝術的“對外價值”向“對內價值”的轉變，應該成為今后發展的方向。在公共藝術的規劃中，應該考慮以人為本，將城市特色與城市公共藝術結合起來，更好的表現城市的特色。

參考文獻

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[2] 趙斌.地鐵公共藝術中陶瓷壁畫的應用前景[J].文藝爭鳴，2010，16：34-36.

[3] 趙成民.地鐵公共藝術設計淺析[J].榮寶齋，2010，08：76-83.

篇(3)

環境如何影響當代藝術？當代中國藝術家陳秋林、劉小東和黃淮等在其繪畫、攝影、電影作品中嘗試提出自己的社會責任，如三峽大壩的社會。創造一個持續的全球藝術運動，藝術家在社會中的作用正在改變。我們不能只坐在這里藝術處理，沒有深入思考藝術本身的性質。藝術家的作用，必須更多地轉移到關注這些環境問題上，比如對全球變化的響應。

這是我們的創作理念，創造的發展必須有明確的意圖和真正的影響。以20世紀60年代和70年代的各種生態危機為例，許多藝術家立即作出反應，并用多種審美戰略作品展示他們的觀念和對環境保護的意識理念?！翱沙掷m設計”（也被稱為“綠色設計”“生態設計”或“環境設計”）是當代藝術家為迅速增長的建筑面積做出的反映，舉一個例子，如綠色建筑革命EarthshipBiotecture，總部設在美國新墨西哥州陶斯，是一家全球性公司提供給人們以再生材料設計的建筑房屋，屬于完全可持續的設計。概念并不只是簡單地使用再生材料，或自己建立一個家，而是“改變”建筑觀念的建設。它不僅是建筑方法的改變，也同時改變生活的方法，讓人們從根本上改變思維對環境的理解認識。

“可持續設計”還擴展到了工業設計和室內設計領域。它能平衡經濟、環境、產品設計和開發中的倫理等社會問題，比如使用天然材料作為自己獨特的創作審美藝術靈感。約翰Dahlsen是環境藝術家和當代畫家，他的作品被作為環境藝術、再生藝術、集合藝術、當代繪畫、裝置藝術和公共藝術的定義。無論作為一個藝術家，還是在商業領域，我認為他都是非常成功的。其他藝術家也是如此，珍妮克勞德•克里斯托、丹尼斯•奧本海姆和南希•霍爾特，這些藝術家的作品使環境和人類活動相交。藝術家在設計時對融入“可持續設計”的觀念越來越重視。

中國有著濃厚的文化歷史，藝術承載了豐厚的文化底蘊。但是環境藝術設計在國內還沒有引起足夠的重視?？v觀國內外對環境藝術設計的研究，我不禁對國內環境藝術設計的擔憂，“可持續設計”的觀念也沒有被國內的藝術家充分利用，再生材料、綠色品牌、可持續包裝等設計的理念對社會影響還需要更多關注和研究。我國經濟的迅猛發展，促進了大規模的城市建設也影響了我們生活的環境，環境藝術設計的重要性日益顯著。

篇(4)

尤倫斯一直被視為“中國當代藝術家的朋友”，早在20世紀80年代就與中國當代藝術家有過不少接觸。在藝術家生活普遍困難的時候，尤倫斯先后購買了艾軒、王廣義、方力鈞、劉煒等人的作品，給了這些藝術家創作和生活上的極大鼓勵。由尤倫斯及其基金會所創辦的UCCA如今也成為798藝術區地標性的建筑。但在去年春天，尤倫斯大量拍賣中國當代藝術藏品。引起眾多猜測，甚至有傳言說尤倫斯將會將重心從中國轉向印度等其他亞洲國家。在田霏字眼中，這些圍繞在尤倫斯周圍的種種懷疑和猜測，現在應該到了塵埃落定的時候了。

“我們去年的確有過大概半年比較不確定，不知道往下該怎么辦。因此這個機構，包括尤倫斯本人，都用了一段時間去思考?！弊詈骍CCA決定把方向轉為本地化，因此找了他這樣一個具備國際藝術背景和視野、又方便在國內工作的人來任館長。經過一段思索之后，尤倫斯現在已經到了在中國重新出發的時候。

如今UCCA號稱中國最好的獨立美術館。每年接待50萬人次觀眾，做15個左右的展覽、500多場教育活動，還經營著一家介紹新銳設計師作品的商店。田霏宇笑稱：“現在提到UCCA已經有點‘老字號’的感覺了，很多人來798都會先從這里逛起?！庇辛嗣麣庾龌A，UCCA藝術品商店目前的經營狀況也非常好，未來還可能擴展到北京以外的地區。下一個五年計劃，UCCA會嘗試擺脫繼續由尤倫斯基金會或尤倫斯本人贊助，走向一個自負盈虧的狀態。

事實上，尤倫斯對中國當代藝術市場并未失去興趣。田霏宇認為這也是因為中國當代藝術已經證明它不是一陣短暫的泡沫：“在我2000年剛進入這個圈子的時候，很多人害怕中國當代藝術會跟90年代的俄羅斯當代藝術一樣，過幾年之后人們就對它徹底失去興趣了。但現在看來這個擔心是多余的，目前國內的當代藝術市場、話語體系、機構網絡都已經發展起來，雖然也有很多炒作的嫌疑，但更多的是真實的進化。中國當代藝術已經度過了最糟糕的一段時期。”

但比起尤倫斯在20世紀90年代末、本世紀初堪稱瘋狂的收藏行為，現在尤倫斯把更多心思放在了UCCA的運營和管理上，對藝術品的購買收藏則謹慎了許多。田霏宇認為這也是順應時代的變化，因為這幾年市場漲得太過瘋狂。另一方面，尤倫斯雖然了解歷史變遷帶來的不同機會，但現在藝術品的質量的確參差不齊，與價格難以成正比：“尤倫斯經常會提到在十年前，隨便走進一個藝術家的工作室，那里擺放的都是了不起的作品，價格也都是夠得著的。而現在魚龍混雜，再加上市場系統的成長，使得藝術品收藏變得不那么容易了?！?/p>

在這種情況下，UCCA將工作重心轉移到對當代藝術發展的推動上。田霏宇認為中國當代藝術的一個發展現狀，是國外與國內對中國當代藝術的認識存在差異。國外的市場導向太強，因此媒體的報道往往圍繞著“天價拍賣紀錄”這種現象，再加上對中國政治情況的誤解，很難得出一個真實的反映。田霏宇說道：“UCCA要強調自己國際化的形象和作用，我們植根于北京這個藝術生態，有本事做出一個更像是我們所認識的這個藝術界的反映，然后再把它推出去。”UCCA目前的工作重心是將國外好的當代藝術介紹到中國來，把國內真實的當代藝術介紹到國外去。

至于中國當代藝術的未來，田霏宇認為現在不應該再去孤立地考慮中國當代藝術，而應該將其放入世界語境中?，F在很多西方的畫廊和機構都指望著在中國擴展，很多大牌畫廊涉足香港，無非也是為了離內地更近些，但他們的企圖往往不在中國當代藝術本身，而是希望能夠經營一個中國的收藏家群體，讓中國的廠家、企業家能夠收方的藝術品。而另一方面，雖然中國已經強大起來，但國內的很多藝術家還處于希望西方關注的階段。田霏宇擔心兩者的不同訴求會導致雙方“擦肩而過”。

篇(5)

由中華世紀壇世界藝術館與美國國家設計博物館共同主辦的“家宅榮光――歐洲19世紀室內裝飾畫展”于2013年12月12日在中華世紀壇世界藝術館隆重開幕。展覽跨域水彩與室內裝飾設計，是首次向國內公眾概括性介紹歐洲19世紀的室內裝飾畫領域。展期將持續至2014年3月2日。

這項展覽主要展出美國國家設計博物館收藏的72幅歐洲19世紀室內裝飾水彩畫。這些畫作是尤金.V和卡萊爾？E.紹捐贈給庫珀？休伊特國家設計博物館的藏品，是美國公共機構關于此類型作品的最大收藏。

作為一家以展示世界文明和藝術為主的藝術館，中華世紀壇世界藝術館一直以來都在努力為中國觀眾在藝術史上橫向梳理出一條時間上的完整脈絡。而縱向來看，與油畫、雕塑藝術比，業界對水彩畫的關注度相對不足，“室內裝飾畫史”更是國內展覽未曾涉足的一片領域。本展將彌補這部分空白，使世界藝術館的美術史展覽體系更加豐滿。

展覽力圖通過解讀19世紀歐洲室內裝飾風格的衍變，揭示與家庭觀念相關聯的經濟、社會和政治的發展。展覽分10個單元，分別展示了歐洲上層家庭住宅的音樂室、起居室、書房、工作室、臥室和會客室的不同裝飾風格。展品中不僅有專業藝術家的作品，更有19世紀業余畫家、家庭主婦的作品，展示出19世紀室內裝飾水彩畫藝術的不同魅力。

篇(6)

    —— 張子康(民營美術館第一人,前今日美術館館長,現新疆文化廳副廳長,著《美術館》。)

    世界公認的現代博物館的模型,是18世紀下半葉設立的盧浮宮博物館。世界博物館發展趨勢從以物件為中心到以教育為中心,再到20世紀60年代以后逐步發展為“以觀眾為中心”、“競爭與市場模式”為主導。目前,世界博物館的發展已來到第三次浪潮。作為博物館的分支之一——美術館,也在不斷變革。

    而在中國,美術館并沒有經歷這樣完整的過程。中國最早采用“美術館”名稱的是于1929年建立的國立中國美術館(現在的江蘇美術館)。到80年代中期以后,國內才興起一波公立美術館建立熱潮?！跋胗脦资甑臅r間走完西歐博物館300年的路,我們面臨一系列的挑戰。”如美術館文化、美術館系統的秩序化建設與行業標準還未完善。與此同時,隨著中國經濟發展,許多民間資本涌入博物館、美術館領域。到1998年前后,中國出現了建立私人美術館的第一次熱潮,比如成都上河美術館、沈陽東宇美術館。第二次熱潮在2002年前后,今日美術館和紅色經典美術館等等。

篇(7)

公共信息符號是一種承載、傳遞信息，溝通思想，交流感情的視覺符號系統，提示和引導人們行為的標志物，圖文并茂的標識，超越了語言障礙，為不同地區、不同民族的人們之間進行交流提供了極大的方便。從某種程度上反映了一個國家、一個城市的經濟、科學技術和文化的水平。

在當今的校園中，公共信息符號作為校園的配套設施，其重要性也越來越引起社會各界更為普遍的關注。它不僅僅是起到引導和方便廣大師生，還起到傳達高校人文精神面貌的重要作用，而且是學校形象的有力宣傳者，它從某種程度上反映了一個學校的綜合實力。也是校園文化的重要組成部分，它幫助外界在認知校園的過程當中，從宏觀到微觀，慢慢建立起校園的心理地圖，形成對校園的整體印象。

2公共信息符號在校園中的分類

在大學校園中，根據師生的學習以及生活公共信息符號主要分為兩個部分，一部分為我們每天學習的教學區，教學區當中又分為了實驗室、圖書館、會議廳、報告廳、教室等等，這是我們學習知識、認識世界、規劃未來的地方，是一個基礎平臺，如果在導視系統的設計上沒有很重視，不關注其內在實用性，對我們的學習會造成極大的困擾。因為大學校園沒有固定的教室和學習區域，流動性很大，由上一教室到下一實驗室的途中沒有很好的人性化的指示性符號很可能導致同學上課的遲到、錯過重要知識點、厭學等等！實用性、人性化是導視系統至關重要的要素，對待導視系統就要像選擇電燈開關或者門把手一樣細心，它是建筑中一個非常重要的細節，所以導視系統在當中占著非同尋常的地位，它的好壞可以說直接影響著教學質量的提升。另一部分為我們師生生活和交流的生活區，在生活區當中又具體分為，宿舍、食堂、運動場、超市等等。其中也處處可見我們的公共信息符號，運動場指示牌、公共衛生間指引牌、宿舍樓層指示牌等等。密切聯系著我們生活的方方面面，公共信息符號不僅僅是給建筑一個明確的定位，在設計師的精心打造下，更是校園環境的另一份美色，還充分展現了學校的綜合實力，彰顯校園文明。

3國內外大學校園公共信息符號設計現狀分析

歐美國家的大學大多數都很注重校園公共信息符號的設計，其設計也十分完善、非常人性化，無論是設計感還是功能性都是處于世界的前列，并且在國內的大學藝術設計專業相應板塊的教材中，都有相當多的案例取自國外的知名大學，從中也能看出我們國內的大學校園公共信息符號設計與其相比尚存較大差距，所以我們必須清楚的認識和了解我們自身的缺點以及不足！現目前國內大學在這一塊主要的問題有以下幾點：

（1）校園公共信息符號系統不夠完善。由于校園環境是公共的場所，環境優美秀麗、書香意氣，經常會有市民到其中散步、游玩，以及外校學生到來學習觀摩等等，所以在我們身邊經常會遇到問路的情況，這直接的原因就是公共信息符號系統設計的不完善所導致的，從一個外來者的角度思考，我到貴校不想感受到因為公共信息符號的缺失給我錯誤傳達校園的“雄偉壯闊”感，更多的只會身心疲憊，雖然環境優美，但是會因為找不到或者走不出而對校園的整體形象大打折扣。

（2）校園公共信息符號英文標識缺乏或不夠規范。大學是一個國際性、包容性很強的地方，因為學校在教育綜合實力上的突出表現，在國際地位的提升，會有很多的國際友人到其中學習深造或教書育人，所以語言的橋梁作用被充分展現，英語作為國際性通用語言來說，在公共信息符號的設計中英文部分是必不可少的。例如，男女宿舍樓指示牌、公共衛生間指示牌等等。這些公共信息符號是人每天所必須使用的地點，如果沒有具體、貼切的英文標識就會導致不必要的麻煩造成尷尬局面。在英文的選取和使用中更不能犯一些低級的語法錯誤，導致釋義的錯誤或者顛倒，不僅影響指示更加影響學校的莊嚴性。

（3）普遍缺乏人群的適用性和環境的適應性。每年大學的開學報到大一新生的到來，迎接新生都是學長、學姐極其興奮和樂意所做的一件事情，整裝待發這是充分展現自身風度和涵養的時候。這已經成為當代國內大學的一種文化。從另一方面來說，這也是校園公共信息符號系統設計的不完善所致。新生，大學的新入人群，在踏進校門的那一刻就有很多的問題迎面而來，例如報到處、宿舍、教學樓、超市的具體方位，當然當中有熱心的學長、學姐發揮了具

的指示牌作用，在中國這樣一個溺愛恒生的國度處處都有所謂的前輩在指引你的前進，還樂此不疲、引以為傲地進行著，大學是大多數人第一次離開家、離開父母。一直都在講獨立，進入大學校門的那一刻就應該讓其獨立的向前，這也算是成年的一種標志。所以在當中公共信息符號起到了非常重要的作用，它是讓你更快適應大學很好的助手，讓你很快地建立起校園的整體心理地圖，把所謂展現校園文化的迎新取締掉，讓新生獨立的感受這將面對四年的校園，讓其主動的感受其中的魅力，也是自我獨立的開始。所以，在當中為了更好地傳達學校的人文精神，公共信息符號的設計就要非常的具有人群的適用性和環境的適應性。

（4）缺乏地域性、文化性等特征。在九百六十萬平方公里的神州大地，各地的大學都應帶有各地的地方特色和地域特征，充分展現出中國這個國家的悠久歷史和多民族淵源文化。但是在現代的大學大多數都沒有很好地結合起來。缺乏地域性、文化性的大學普遍存在，公共信息符號設計缺乏地域性、文化性的大學更加普遍。我們的大學不應該因現代化高速發展而丟掉自身的文化特色。在建校和校園文化定性的時候就應具有在地域性和文化性，同時校園公共信息符號系統設計也應跟上其腳步，這樣才能延續我們的自身文化。

4大學校園公共信息符號設計的對策分析