服裝設計的前提精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇服裝設計的前提范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

（1）關于創新思維。思維雖然只是一種普通的心理現象，但是其在認識和概括客觀事物的本質以及規律的時候極其重要。并且，思維的能力直接從側面影響著人們的行動能力。創新思維是一種在人為活動中進行創新性操作以及創新性解決問題的能力，是指導人們運用自己所掌握的知識、經驗順利解決所遭遇實際問題的一種思維。創新性思維是在一般常規性思維的基礎上發展起來的高級思維過程，在人類活動的創新性操作環節中至關重要。

（2）創新思維在服裝設計中的重要性。眾所周知，任何服裝的設計都可以用款式、原料、色彩和工藝手段四個元素來概括，但是要在這四個基本元素的基礎上出新出彩，就必須依靠服裝設計者的創新性思維。服裝設計四元素中，款式關乎服裝的美觀程度；原料是綜合設計目的的載體，直接關乎質量問題；色彩則是滿足人們視覺審美的必要因素；工藝手段是實現上述三個預設效果的途徑和方法。就此而言，關于服裝設計的學問是一門跨學科、跨行業以及跨工藝技術的學問。那么如何做好這門學問呢？先拋開關于審美效果、技術工藝這些因素不談，最基礎的就是，服裝設計者必須要具有創新性思維并且能夠將其熟練運用在服裝設計之中。

2服裝設計中的創新舉措

（1）關注當下潮流文化。服裝設計評判標準之中最直觀的一個就是，是否符合當下的潮流與時尚風向。服裝作為人類“衣、食、住、行”四大需求中最基礎的一個載體性元素，在整個人類社會活動中不可或缺。但是，由于歷史背景、社會文化等因素的影響，每一個時代都有其符合自己時代文化和民眾審美標準的衣著需求。這就需要服裝設計者時刻緊隨時代潮流，設計出符合當下時尚風向的服裝。影響當下潮流的一個重要因素是現代藝術，其帶給服裝設計的影響、啟示是最為直接有效的，我們都可以看到各種藝術風格的時尚服裝頻頻出現在服裝設計的舞臺上。所以，我們的服裝設計師應該做到時刻關注當下流行的現代藝術，從現代藝術中找尋服裝設計的靈感，用服裝這個物質載體將現代藝術形象客觀地呈現給人們。最后，由此做到傳達正確的審美理念、提高人們的審美眼光，推動整個服裝設計潮流化的發展。

（2）注重服裝的民族性、民俗性。有句話叫“民族的就是世界的”，所以我們在服裝設計的過程中一定要注重所設計服裝的民族性和民俗性。服裝設計有著自身的文化內涵，即民族性、傳統性和歷史性，而創新就是對傳統性的繼承和發展，將民族性寓于世界性之中，將歷史性融合于現代化之中，使服裝設計能夠走出國門，具有中國特色，只有創新設計，才能使服裝設計在世界藝壇上產生出強大的藝術魅力。從20世紀末開始，時尚界就刮起了一股“東方風”“、民族風”，并且此種情況愈演愈烈。旗袍、刺繡、流蘇等中國元素和服裝形式多次被設計大師們采用，而且多次出現在世界一流的時尚舞臺之上。這就是“民族的就是世界的”最佳寫照。在整個服裝設計過程，服裝設計師對當代的流行文化、流行藝術等因素的全方位考慮是必不可少的。另外，他們還應該對優秀的民族文化、民俗文化以及傳統文化都有一定的涉獵。并且，需要他們將這些優秀的藝術文化運用服裝設計這個環節合理地表現在人們面前，合理地運用在服裝設計的創新環節。很顯然，時尚服裝的民族性、民俗性要求已經成為整個服裝設計創新的一個重要指標。如何合理利用民俗以及民族文化，如何合理吸收國際流行藝術，是當下亟待解決的一個重要問題。［3］服裝設計師們要想樹立起民族文化的時尚大旗，要想創造出符合漢民族文化的自主服裝品牌，就必須做到對民族和民俗文化的深刻理解。

（3）提高服裝設計者的審美標準。要想做到服裝設計的創新，從根源上考慮就必須提高服裝設計者的審美要求。只有在服裝設計者具有較高的審美眼光和審美素質的前提下，才能談服裝設計創新的問題，才能創造出審美標準較高、符合時尚潮流的服裝。但是，審美標準作為一種需要“潛移默化”才能培養的主觀能力，沒有具體操控的辦法。我們能做的只是多學習美學知識，多接觸一些引領時尚潮流的高水準服裝，以開闊眼界、增長見聞。另外，就要在服裝設計過程中投入自己的感情。通過在服裝設計中投入感情的過程，服裝設計師可以使原本沒有生命的服裝產生一定的“生命力”。這個過程是服裝設計過程中較高的一種境界，對設計師的專業素質和人文素養要求都非常高。

（4）培養設計者的創新理念和創新思維。創新理念和創新思維應該是服裝設計創新問題中最直接的影響因素，同樣，提高服裝設計師的創新理念和創新思維也是服裝設計創新中最直接有效的辦法。創新思維的前提就是必須具有豐富的想象力和創造力，這二者是服裝設計師的靈魂。若是缺少想象力，服裝設計師也就不能再稱為設計師，即便具有再高的專業技能也只能叫做裁縫。自古以來，服裝設計最主要的支撐因素和使之不斷發展的原因就是想象力和創造力。

（5）注重新技術、新科技的應用。服裝設計離不開現代技術和新型科技手段的應用，不管是表演性的時尚服裝，還是注重實效的市場成衣類服裝都一樣。尤其是市場成衣類服裝，由于其需求量大、注重實效等因素，對新技術、新科技手段的應用和依賴程度非常高。所以，要想在服裝設計上創新，就必須注重新技術、新型科技手段的應用。首先，現代新技術和新型科技手段可以為服裝設計創新提供大量的有效信息。其次，現代新型技術和科技手段可以為服裝設計創新提供一個比較寬廣的視覺空間。最后，現代新技術和新型科技手段還可以為服裝設計的創新問題提供大量的操作和表現方法，而且在服裝設計創新途徑的探索上具有巨大作用。

3結束語

篇(2)

服裝效果圖與看圖制板的關系

看圖制板技術并不是對服裝設計效果圖直白的轉譯，而是從效果圖類型、款式造型類別、平透視關系、工藝處理形式、著裝人體數據、材料性質與組成、結構設計合理性等各方面因素進行綜合分析之后的合理轉化。服裝設計效果圖除了服裝的實物效果圖之外，其表現方式都是開放性的，它是對款式設計構思的藝術化詮釋，是以體現款式造型的創新性為最終目的的一種表現手段。而服裝的板型設計則與服裝生產的各個環節休戚相關，它必須與目標銷售市場、銷售對象、品牌風格、生產工藝、材料構成等各種因素相配合?？磮D制板技術就是對二者進行“求同糾異”的過程，因此準確、合理的實現對于服裝設計效果圖的實物轉化，是看圖制板技術進行實踐操作檢驗的唯一標準。

服裝設計效果圖是指服裝設計師通過點、線、面及色彩等要素，表達設計構思，體現款式成品在人體著裝后效果的一種平面繪畫形式。而服裝效果圖則是在服裝設計效果圖的基礎上進一步細化，特指服裝成品效果圖片、服裝走秀效果圖片等實物設計效果圖片。服裝效果圖為款式設計部門和結構設計部門架起了溝通的橋梁，也為設計效果的最終實現提供了重要的技術保障。

服裝效果圖的分類及特點

服裝設計效果圖的表現是服裝設計的一個重要環節，是服裝設計師以繪畫的形式表達模擬構思的一種重要手段。因此，設計師在繪制服裝效果圖時，著重要完成對于服裝設計預想、構思的描繪，并必須始終以人體形態為服裝造型的主要依據。本文按照服裝設計效果圖的不同表現形式，將服裝設計效果圖具體細分為夸張型、寫實型和具實型，針對各類服裝設計效果圖進行對比分析，總結出各類服裝設計效果圖女上裝板型設計的基本特點。

夸張型服裝設計效果圖基本特點

夸張型服裝設計效果圖是指用于宣傳和欣賞的時裝插圖，或是凸顯設計師風格的夸張人體比例的服裝效果圖，本文將針對后者進行女裝板型設計方法研究。如圖1所示是一款不對稱式斜肩小禮服裙的著裝效果圖和會現場走秀圖片比對效果；圖2是西班牙時裝插畫大師ArturoElena的作品；圖3是夸張人體比例的設計效果圖。通過對于各類夸張型服裝設計效果圖觀察分析，可以將其特點歸納為以下三點：人體形態夸張化。夸張型服裝效果圖的人體頭身比例一般為19以上，通過夸大肩寬、收小腰部、拉伸頸部和腰長等方式刻畫設計款式的藝術效果。因此，其所表現的人體形態是在基本形態的基礎上，結合服裝款式設計風格進行的適當夸張，不能夠直接作為板型設計的數據依據。款式效果理想化。夸張型服裝效果圖是以凸顯設計師個人風格為特點的效果圖形式，是以呈現服裝款式造型最佳效果為主要目的。因此，不可避免的出現理想化穿著狀態和實際穿著效果之間的差異。

篇(3)

一、校企合作人才培養模式下中職服裝設計教學的現狀分析

目前，校企合作中的服裝設計教學并沒有實現真正的企業實踐，其原因主要有三點。一是中職服裝設計教學內容所使用的典型案例還停留在最原始的階段，并沒有隨著時代的發展而進行有效更新、總結和歸納。因此，學生進入企業后所遇到的問題遠遠超出了學生所能遇見的范圍，這種脫節現象不利于學生進行有效實踐。二是中職服裝設計教學不重視對創新型人才的培養，大多都固守眼前，學生對自己的要求也不高，最終培養出來的人才質量上沒有優越性和不可替代性。三是服裝設計教學手段落后于時代的發展。

二、校企合作人才培養模式下中職服裝設計教學對老師提出的要求

教師在中職服裝設計專業的教學中要取得良好的效果，就要首先掌握新技術，做到與時俱進。在這前提下培養出來的服裝設計人才，才不會與企業的發展相脫節。具體來說，老師要做到以下幾個方面。首先，要像那些考研和考公務員的人關注新聞聯播一樣關注服裝行業。只有老師自身帶好頭，了解服裝行業各個方面的動態，才能更好地進行課堂教學。例如，了解服裝陳列技巧和顧客消費的心理特征。

三、校企合作人才培養模式下中職服裝設計教學的改革創新的途徑

（1）構建多維創新模式。情景教學是用生動形象的情境來激起學生學習情緒的一種新型的教學方法。服裝情境教學就是展示實物創作加工的過程來使課堂變得更加直觀易懂易學。這種教學是對書本知識的再現。將生產情境引入到服裝企業中去，可以凸顯服裝課程的共生教育理念。這種共生包括藝術、工程、文化和技術四個專業的課程。校企合作的重點在于學校在進行課堂教學時利用企業實踐來培養出能夠適應社會實踐的優秀人才，校企合作的最終落腳點歸根結底是為了學生更好地適應社會發展的需要。引入服裝情境，使得這兩個點更加清晰明確。校企合作教學模式的優勢主要集中在三個點上，首先是把握了校企合作的特點，其次是把握了中職服裝人才的特性，最后是滿足了社會對服裝技能型人才的需求。多維創新模式主要有四個層次，即基礎認識、技能訓練、項目模擬、實體孵化。這種獨特的教學模式所強調的是學生的發散性思維和解決實際問題的能力。因此，老師在教學中應將重點放在這兩個方面。

篇(4)

關鍵詞：服裝材料；服裝設計；完美結合；和諧統一

色彩、款式造型和材料，是構成服裝的三大要素。而服裝色彩和材料，則又直接由所選用的服裝面料來體現；服裝款式造型，又需依賴于服裝材料的特性來保障。因此，服裝材料便成了服裝設計的前提與基礎。正因為服裝材料是服裝設計的前提與基礎，所以只有教會學生真正認識服裝材料、正確選擇服裝材料和合理而又自如地運用服裝材料，方能設計出具有和諧美的優秀作品。為達此目的，筆者在“服裝設計”的課堂教學中，作了如下嘗試，并收到較好的效果。

一、教會學生懂得各種材料的性能

服裝設計實際上是以布為材料、以人體為內模的雕塑藝術。服裝材料與設計二者的關系，就如同計算機的“硬件”與“軟件”的關系，彼此間是相互依存、相互促進、而又相互制約的統一體。在人們的日常生活中，常?？梢钥吹竭@樣一款服飾――花花的裙子上添加了許多裝飾線，結果花型被破壞，裝飾線亦顯模糊，輕薄的衣料做成緊身衣，造成關節處布滿橫褶，燙也燙不掉，熨也熨不平。這究竟是因為款式不好，還是由于材料低劣所致呢？倘若孤立地看，一時間很難判定。其實，應該說這既是選材的失敗，同時也意味著設計的極不成功。因為從某種意義上講，是否懂得各種材料的性能，以及能否恰當地選擇材料、利用材料，能否尋找出對于某種材料的最巧妙的搭配形式和最有效的改造方法，也反映出服裝設計者的審美情趣、審美品位和藝術功底。

人們一般認為“布”，即材料。其實，“布”僅僅是材料的統稱，服裝材料按其紡織物的原料，又可分為兩大類：一類是天然纖維和化學纖維。如棉花、毛、絲、麻、皮革、化纖等。近20年來，由于人們著裝習慣不斷變化，已從天然棉、毛、麻、絲，發展至各種各樣的化學纖維。只是如今，人們又開始重新選擇天然纖維。比如，什么玉米纖維、竹纖維、牛奶纖維、金屬纖維等，尤受廣泛關注與青睞，流行的轉換，在面料材質上又得以重新體現。從服裝設計的角度看，材料還有更為廣泛的意義：與整體的服裝造型設計相對而言，局部加工手段也可以稱之為材料。比如刺繡，也是一種手段，而繡片，即是材料。在上衣片敷加襯布，則是起到骨架作用的有效措施，而敷好襯布的衣片，又是一種手段。另外，服裝設計者也同工藝美術師一樣，均應具備這樣的觀念：漫長的歷史演變，使人類文明的發展與社會的進步為他們提供了最基本的原材料；而社會與市場上眾多的材料，卻不是專門為服裝設計者所準備。

在“服裝設計”的課堂教學實踐中，只有依靠科學的、藝術的頭腦，不斷地拓寬自己的視野，善于把別人認為不可能用于服裝設計的材料，巧妙而又成功地利用起來，同時又將與其他行業相關的技巧引進自己的設計之中，充分吸收藝術領域的一切有益的養分，才能在服裝設計的材料與款式上不斷創新，從而創作出服裝材料與服裝設計完美結合、和諧統一的，深受顧客青睞的作品。

二、教會學生正確地選擇材料

由于材料本身也是一種設計，所以隨著社會文明的發展與進步，人們的審美情趣也隨之不斷提高。當前，人們對物質生活的要求正與日俱增，故而服裝材料也越來越成為人們選購服裝的重要因素。每當一種新型服裝面料出現時，社會上就會掀起一輪新的服裝潮流。事實證明，只有具備了新的服裝材料，才有可能設計和制作出新穎的服裝款式。而新的服裝潮流的形成與涌現，又會反過頭來刺激更新的材料的誕生。所以，服裝材料與服裝設計二者之間，永遠是相互促進、相互制約、相輔相成的辯證關系。

當然，材料作為一種客觀存在，有著其固有的自然屬性。比如是挺括，還是柔軟，是懸垂，還是蓬松，外觀效果都不盡相同。另外，是反光，還是吸光；色澤、圖案、花形、顏色，亦種類繁多。還有，是平滑還是粗糙，肌理形式是稀疏還是厚密，也各有所異。至于工藝手段，更是名目繁多，不可一一列舉。它們猶如石子一般，或晶瑩剔透，或樸實無華，或表露于面，或深掩其下，如此等等，不可勝數。而對于每個設計者來說，其機遇卻是公平而均等的。然而，只有獨具慧眼的人，只有勇于創新的人，才能于看似平淡的事物中發現新奇，從而挖掘出自己所需求的稀有寶藏，并將其材料應用于自己的服裝設計之中。其實，在服裝設計過程中，也往往是多種多樣的：一種是先有了整體設想，確定服裝造型和款式后，才去尋找能夠達到此設想的最佳材料；另一種是先得到材料，并發現其獨具的魅力，而后再通過某種手段，將其美妙之處盡善盡美地表現出來；也有時是先掌握了某一種手段，并深入地研究了這手段的潛力，即巨大的表現力，然后才選擇質感和肌理感適合的服裝材料，從而完成某種服裝造型的款式設計。其方法是多種多樣的，不過，其結果都是力求達到服裝材料與服裝設計的完美結合與和諧統一，成為深受顧客歡迎的創新產品或工藝杰作。

三、教會學生善于利用材料

只有教會學生善于利用材料，方能充分發揮其資質的可塑性。在“服裝設計”的課堂教學中，教師不僅要對相關的基本知識、技能掌握純熟，運用自如，而且還要使二者有機結合、融于一爐。

所有的服裝都有其原始形態和原始性格，設計者在設計時務必充分考慮這一因素，從而使其作品個性更加彰顯與突出。如果能再進一步重視利用不同肌理的原料，合理地組合搭配，使主料性格在對比中反襯得更為強烈，獲得交響樂般豐富而又多彩的藝術效果，那就更是錦上添花了。與之同時，也需看到任何一種材料，都具有不同程度的可變性。因為不同的纖維，都有著自己獨具的質地與優劣；不同纖維的組合，便可揚長避短。比如亞麻，以前多用于休閑服裝；而如今，經過精細化處理與加工后，再同絲纖維有機合成，就能應用于高檔時裝了。

隨著社會文明和科技的進步，目前，各種服裝材料相繼問世，并始終與服裝設計相互促進。正因為服裝材料是服裝構成的前提與基礎，故今日之服裝設計與生產，已充分體現了技術性與藝術性高度而又完美的統一。由于新型服裝材料的誕生，促使了服裝行業的日益繁榮，同時又折過頭來，促進了服裝材料的進一步更新與完善，從而更有效地為未來人們的服裝文化、服裝藝術的更新，提出了多方位、多層次的需求。

四、教會學生不斷創新

在一個優秀的、有創新意識的設計者手里，任何原材料都可以通過一定的技術手段（物理的、化學的或生物的），改變其外觀、花型和肌理，使之產生新穎的、絕妙的而又神奇的效果。所以，只有教會學生充分地、合理地將其利用于設計之中，才可能創造出高層次的新作。例如生絲紗是輕薄、挺括的絲織物，可以做各種禮服、演出服的平裙，做立起來的透明紗花。只有看到它的可塑性，其用途方可大大拓寬。如可在紗上貼絲絨花，使之富有華麗感；又可罩在彩綢外，使之富有神秘感；也可通過加工，使其柔韌到任何程度。倘若設計20件晚禮服，則可以用生絲紗為主料，使之產生預想不到的奇特效果。甚至還可在同一塊料子上，做到軟硬變化隨心所欲。如今，世界上各種色彩、各種質地的材料已層出不窮。比如牛仔裝，其材料與款式的創新設計，就曾風靡全球、經久不衰。所以，我們要教會學生具有服裝設計的創新意識與創新能力，以便使服裝作品與時俱進。

總之，服裝材料的創新，是現代服裝設計的靈魂所在。它傳達的是一種感覺，是一種理念。材料不僅為設計奠定了基礎，更給予了設計以豐富的內涵和旺盛的生命力。同時，也給予“服裝設計”的課堂教學開拓了廣闊的創新之路和美好前景。

參考文獻：

［1］ 劉曉君.服裝材料［M］.北京：高等教育出版社，2007.

篇(5)

雜技服裝作為在雜技表演過程中留給觀眾的第一直觀印象，其設計的水平將直接影響到一個節目甚至一整場表演的成功與否。 因此雜技服裝的設計有著至關重要的作用，而這其中雜技服裝設計的主題又是首先需要考慮的方面。雜技服裝不同于戲劇和歌舞的服裝，它的設計沒有特定的人物對應要求，但卻具有十分鮮明的主題要求，在設計過程中服裝的樣式和顏色等方面均需照應節目內容的主題。由于雜技服裝是在特定的情景和場地使用的，這就需要設計者在設計前對表演內容進行反復的觀察和揣摩，對節目做到深刻理解。首先，設計者要明白表演的場所和環境，只有在清楚這些之后才能開始服裝的設計與制作；然后，設計者還應對表演中的情境的轉變加以注意，同一個表演者在節目中的不同時間、不同動作中對服裝也有著不同的要求；最后，表演者的角色信息也需要設計師加以收集和關注，只有深刻理解演員在節目中的作用以及其扮演的角色，設計師才能設計出符合表演內容主題的服裝。

雜技服裝設計中的演員因素

在雜技服裝設計的過程中，演員是不可忽視的一個重要因素， 一個節目的成功與否很大程度上取決于演員的表現力，而演員的服裝則關系到演員表現力的發揮。 因此，演員的因素是服裝設計過程中必須考慮的，服裝的好壞將直接關系到的演員的形象，從而影響整個節目的質量。在注重服裝外形與演員的形象搭配的同時還需要注意演員在進行動作表演時對服裝的要求，服裝的用料、大小、縫制都必須結合演員在表演過程中的動作特點以及動作幅度。首先在款式上要求簡約寬松，這樣才能適應演員的各種高難度動作；其次在服裝的一些部位還需要注意其結實程度，很多節目對服裝的耐磨度有很高的要求，尤其是關節部位更需要著重注意。只有設計出真正適合演員的服裝，演員的表現力才能得到充分的發揮，演出的節目才能取得成功。

雜技服裝設計中的技術因素

在雜技服裝設計的過程中，經常要面臨技術和選材方面的問題。設計者為了追求更好的藝術渲染力，往往會用到各種特殊材料和高新技術以達到預期的效果。目前，我國現有的服裝制造技術水平相較于國外仍有很大差距，很多設計師的理念因為技術或材料的問題難以得到實現，造成最終的設計作品與設計理念相距甚遠。 因此，設計師在進行創作時應以實際情況為前提，充分發揮自己的創造力以減弱技術和材料對設計的制約。

雜技服裝設計中的創新

雜技藝術隨著社會的快速發展和時代的進步以及觀眾審美要求的提高，不論是內容還是形式上都要求與時俱進，這既符合社會實際的需要，也是雜技得以生存和發展的條件。因此，在雜技服裝的設計方面也對設計師提出了更高的要求，現在的雜技服裝已不再是單調的統一的款式，而是變得款式各異、色彩豐富，設計師應以新穎的創意、獨特的設計來順應這一潮流。 不論是在款式的設計、色彩的選擇，還是在選材用料方面，設計師都應充分發揮想象力和創造力，通過合理的設計來達到更好的效果。 但是 ，在創新的同時還應以充分尊重實際情況為前提，不能一味追求個性化而忽視演員和節目對服裝的要求。 款式設計方面應在原有的框架造型基礎上進行合理的有創意的改進；而在顏色選擇方面則應注意整體協調性和整體的感官效果；在面料選擇上則應大膽的嘗試新的材料來取得更佳的效果；另外，在進行創新設計時還應注意服飾搭配的效果，以防新的創意影響到整體的效果。

結語

篇(6)

我國服裝設計教育經過多年的發展，已經形成了比較完整的體系，培養了成千上萬訓練有素的專業人才，為提高服裝設計和我國的生產技術水平，起到重要作用。然而，傳統的學習模式已不能滿足學生和社會的需求，教學僵化和保守，讓學生的靈活性和應變能力變弱，在目前較為激烈的社會競爭環境中很容易被淘汰。尤其是高職高專院校學生較本科畢業生在學習時間和學歷上就有了相對的弱勢。人才市場的需求始終是專業的建設和發展目標，如何培養符合時代和市場特征的人才，滿足服裝設計一流人才的要求的任務，服裝設計教學方法的創新與改革始終是高等學校的第一任務。結合行業特點，當前我國的制造業已由中國制造轉移到中國創造，但國內仍然沒有在世界上具有一定知名度的服裝品牌，究其原因主要在于創新能力不強，這就需要高校向社會輸送有創造能力的人才，所以高校課程改革勢在必行。

二、服裝設計課程的創新和教學方法的改革

受傳統教育的影響，很多教師只是根據自己的教學經驗和書本講解知識，很少吸收新的技術知識，直接導致市場經驗不足和相關企業的能力的匱乏，學校無法從現代服裝市場的現狀分析情況，不可能是真的了解市場信息，缺乏實戰經驗。這將導致服裝設計課程和服裝市場的要求脫軌，學生學習的知識和能力無法達到企業的要求。為了使學生獲得滿足現代服裝產業的服裝設計課程，就要求教師能夠做出對服裝市場的正確了解和分析，改善現有的教學方法，建立市場導向的機制，不斷提高學生的創造力和思維能力，制定一個合適的服裝設計課程體系，培養新的設計人才。

1.教師專業素質的提升

服裝設計專業是一門與市場息息相關的專業，為適應新形勢下的服裝市場需求，教師一定要培養出與市場需求相適應的人才，這就需要教師自己要掌握當前形勢，了解市場對服裝設計人才能力要求的變化。所以，教師應定期走到企業中去，到一線了解服裝企業的運作模式，以及不同崗位對人才的能力需求，而不是靠自己的經驗照本宣科。，甚至有些教師直接從學校到學校，完全沒有企業工作經驗，這樣的教師尤其要到企業去鍛煉自己，只有經過企業的歷練，才能夠在課程中要求學生具備相應的職業能力。

2.學生創新能力的培養

要培養學生的創新能力，要求教師不能僅僅從理論知識課出發，也需要鼓勵學生掌握其他藝術門類，如：繪畫、建筑、音樂、雕塑等。這有利于學生開闊視野，提高能力的觀感之外的知識學習，他們可以從各種來源尋找靈感。此外，教師要以學生為主體，鼓勵學生自己動手，教師為輔，必要時對學生進行指導，培養學生創造性思維，使他們能夠克服固有的思維模式，打造發散性思維的模式，培養其創新的能力。教師也可以在有一定計劃前提下，親自帶著學生參觀各種書畫展覽和時裝秀，從各個方面拓寬學生的視野，從而使服裝設計的學生有自由的思維，大膽的設計。

3.學生就業崗位能力的培養

服裝設計專業學生就業崗位通常為：服裝設計師、服裝設計師助理、服裝制版師、服裝跟單員及QC(服裝質檢員)等。每一個崗位對人才的需求都是不同的，在這里以服裝設計師助理為例，服裝設計師助理通常為高職高專類服裝設計專業畢業生所占比例最大的崗位，主要任務為：(1)配合設計師準備所有的相關設計資料與樣板輔料，(2)配合設計師完成設計制圖及深化工作，(3)配合設計師完成設計材料和設備的篩選，，(4)根據市場暢銷款式設計、組合流行元素開發設計新款。根據設計師助理的崗位工作內容，需要教師在設計課程中制定相應的教學計劃，可采用項目教學或案例教學模式，在課程中模擬現實工作給定學生一個真實項目，讓學生發揮自己的能力，完成項目，使學生了解到企業真實的工作內容，以適應未來的工作要求。

三、結束語

篇(7)

關鍵詞：動漫元素；現代服裝設計；應用方法

動漫產業伴隨著投資回報高，產業關聯度大和國際化進程加等特點，成為了我國文化產業中發展速度最快市場參與度最高最有發展前景的產業。中國動漫產業開始擺脫了單純依靠漫畫發行的形式進入到產業化階段，動漫衍生產品開始受到了商家的重視，例如玩具服裝和文具等被廣泛開發投入到市場中，給商家帶來巨大利益的同時，也能夠滿足動漫愛好者對產品更深層的消費需求。人們的生活離不開衣食住行，服裝是現代生活中必不可少的，隨著消費者對服裝美感要求的提升。需要將不同的設計元素融入到服裝設計領域，由此產生突出的效果。動漫元素應用到服裝設計領域，用夸張的造型，幽默的手法和虛擬的環境，能夠豐富服裝的色彩，增加服裝的樣式造型，創設出人民群眾喜聞樂見的獨特服裝產品。

1 服裝設計行業中動漫元素的特點

動漫包含了動畫和漫畫，發展到今天，動漫產業已經不能簡單定義為動畫和漫畫，而是圍繞著動畫和漫畫所衍生出來的周邊產品[1]。在服裝設計行業中，動漫元素也有自己鮮明的特點，比如夸張的造型，其中蘊含的幽默內容和擬人化的展現，這些與服裝設計相聯系，都能夠幫助服裝設計實現進一步的發展，豐富服裝設計的內涵。

1.1 造型夸張性

當前動漫元素大都來源于經典的動畫作品中，非常經典的動畫作品有貓和老鼠、黑貓警長和犬夜叉等，這些動畫片涵蓋每個年齡群體，從小孩兒到成年人，每個群體的消費者都很熟悉并喜愛這些動畫片中的主角人物。動畫片中的一些場景和人物圖案造型都很夸張，這些場景一旦在動畫片中展現，就會在人們的腦海中留下非常深刻的印象。對于動漫人物動漫場景而言，他們都是來源于生活的，但是通過對生活的加工，形成抽象化的人物場景，這樣的經典作品圖案能夠豐富服裝設計的內容。在著名的動漫作品海賊王路飛中，用非?？鋸埖脑煨屯癸@出了每一個人物的特點，這些夸張的造型特點能夠吸引消費者的購買興趣。

1.2 持久發展的幽默

在動漫作品中，給人們之所以能留下深刻的印象，除了夸張的造型之外，還有其中蘊含的幽默，不僅存在于搞笑的造型，還通過一些故事情節。讓觀眾真正的從內心深處感到愉悅，將這些融入到服裝設計中，就能夠產生一種獨特的文化消費欣賞觀念。當人們購買這件衣服時，衣服上存在的這些場景會不自覺地將人們引入到動漫作品場景中，吸引消費者購買欲望。比如在非常熟悉的喜羊羊與灰太狼中灰太狼的口頭禪，我一定會回來的，將其印入服裝設計中，就能夠讓人們在穿著服裝的時候聯想到作品中的幽默。

1.3 擬人化的展現

在動漫元素中，最經典的表現手法就是擬人化，它賦予了動物植物人性的特征。例如動物可以說話，能夠直立行走，可以和人自主交流。它們像人類一樣也有自己的生存事件，每一個動物和植物都被賦予了人的特性，同時借助于動物的特點將某些特質放大化。還有些植物也像人一樣，在這樣的情況下就能夠對于青少年群體產生極強的共鳴，讓他們能夠更有效地感受到動漫元素的魅力[2]。將這種動漫元素進一步延伸到服裝造型上，消費者購買了相關動漫元素的服裝，穿著到身上之后，就能夠激發內心的童心童趣，回憶起觀看動漫作品時的美好時光。

2 動漫元素在服裝設計領域中的應用分析

2.1 動漫元素能夠符合消費者的審美需要

在現代化的生活領域中，消費者他們在追求服裝舒適感保暖感的同時更加深化對文化的要求，服裝已經不僅是基本的滿足取暖遮羞，更重要的是在審美需求上，這也是伴隨著當前人們生活水平提高后，開始著重于對文化的追求，通過服裝在身上的著裝來展現美感，展現自己的品位，能夠折射出著裝者的個性和心理需求。所以在這個過程中，造型獨特設計新穎的服裝就會更受消費者的歡迎，對于服裝設計人員兒講來來講，將動漫元素融入到服裝設計中，能夠迎合消費者的審美需求，營造出良好的視覺效果。這樣雙方互利共贏的效果，對于消費者而言，動漫元素能夠滿足他們的審美需要，滿足他們的個性化需求[3]。對于服裝設計人員來講，動漫元素能夠豐富服裝設計的內容，讓服裝設計展現青春活力，符合消費者的需要，更能推動服裝設計的創新發展。

2.2 有效吸引受眾者消費

現代化服裝設計主要就是要以它的賣點為需求，它的賣點就是能夠最大程度的吸引目標受眾。激發他們的購買欲望。對于不同的目標受眾而言，他們的消費需求和審美觀念有很大的區別，所以作為現代服裝的設計人員，就需要結合整體消費群體進行劃分，將它們劃分為不同的目標受眾群后，根據不同目標受眾消費者心理的偏好，設計出相關款式與造型的服裝，這樣能夠提升購買力。例如在服裝廠上主要的消費者就是青少年和女性群體，動漫元素的造型色彩款式圖案商標等深受這兩者的喜愛。女性青年群體穿上這種帶有動漫元素的服裝，會展現出健康可愛甜美的特點，青少年尤其是動漫愛好者，他們穿上相關的動漫元素，服裝就能更顯朝氣活潑，因此動漫元素服裝能夠最大程度的吸引到受眾群體購買的需要。服裝的設計就是為了展現美，服裝設計最終的目的就是銷售，給商家帶來更大的經濟利益，要想滿足這兩點就可以將動漫元素融入其中。

2.3 滿足人們的心理需要

在整個服裝市場中，成人群體是服裝購買非常主要的一個群體。尤其是對于成年女性和成年男性群體，他們是社會中購買服裝的主流[4]。對于尤其是對于成年男性群體而言，他們作為社會中堅力量，家庭頂梁柱，他們的著裝在日常需要莊重穩重大氣，但是在這些成年人內心深處都保留這童年的特點，也會對童年精彩生活充滿著回憶，在職場上穿著職業裝之后，在職場之外的家庭休閑娛樂時，他們自身也渴望穿著卡通色彩的服裝，這樣能夠減輕他們的工作精神壓力。動漫元素服裝可以讓他們借助動漫元素動漫人物感受到童趣，想象到無憂無慮的童年時代，擺脫現實社會的一些煩惱，因此這些服裝能夠滿足人們的深層心理滿足感，從而激發人們的購買需要。

3 動漫元素在服裝設計領域的應用方式

3.1 直接使用動漫卡通造型

動漫元素在服裝設計中的具體應用，通過直觀的展現動漫卡通造型，這是一種常用的方式，就是在原版的動畫造型上將這些元素融入到服裝設計中。對動漫卡通圖案的全盤模仿，這種動漫造型在服裝設計中的應用非?？梢?，例如在女性群體中較受歡迎的hello-kitty造型，它其中會大量的使用粉紅色，用清純可愛的色彩展現出女性群體內心的情感。這種方式他對動漫元素的形象基本沒有太大的變化，都是直接使用的，這樣簡單的復制就會引起大眾群體的關注，激發購買力。同樣的在男性群體中利用多啦A夢藍色和超人等黑色形象融入到服裝設計中，就能夠激發人們的購買欲望。對于服裝設計者而言，在設計的過程中需要結合美結合服裝的實用性來進行設計，而不要將側重點過度放在了動漫元素上，這樣就會讓服裝設計無法達到良好的效果。

3.2 和服裝緊密聯系

對于服裝而言，它不僅僅是將圖案應用其中，在服裝的設計中還運用到了不同的材質。例如平面拼貼和立體拼貼這樣的手法都能夠運用到休閑的服裝中，在配合動漫形象的情況下，最大程度的調動服裝的趣味性。在服裝設計的過程中還要匹配相關的色彩，在每一個動漫元素中，也有它自己獨特的色彩，比如提到hellokitty，人們立馬會想到粉紅色，提到多啦A夢，腦海中浮現的就是藍色運用這些。動漫元素中的人物顏色也能夠進行服裝的設計，突出服裝的設計。服裝類型眾多，衣服褲子裙子等等，所以為了幫助動漫元素在服裝設計領域得到更廣泛的應用，就需要配合不同服裝的主要內容，展開相關的設計應用。在女性群體的裙子設計中，就可以大火的迪士尼公主形象為例，對裙子進行設計，裙子上不一定要含有相關的動漫人物形象，但可以將動漫中的某些場景應用到其中，就能夠達到良好的效果。比如以大海為主的，裙子設計中就可以融合小美人魚的動漫形象中的泡沫和沙灘等等，將其場景融入到服裝設計中，能夠取得良好的效果。

3.3 動漫卡通元素詳略得當

在現代服裝設計領域中，動漫元素要與服裝設計有機結合，就需要牢記適度的原則，如果將服裝表面大面積地融入了動漫元素，那么就會呈現出非常繁瑣復雜的特點，也失去了服裝的美感[5]。因此在這樣的情況下，根據現代服裝設計的具體要求，結合設計強調的重點部位面積和材質，對動漫元素進行有效的適度應用。例如在一些簡單的T恤文化衫中，可以放大一個卡通圖案，將其作為點綴，但是如果是日常穿著的風衣上放置了很多的米老鼠，多啦A夢和Hello-kitty等圖案，這樣就會讓整體的服裝顯得繁瑣。這樣也會進一步的打消人們購買服裝的欲望，所以對于卡通元素的應用一定要牢記詳略得當，再結合整體服裝設計的情況下，適度地加以應用。比如在鼠年特色作品的服裝中，就可以簡單地將老鼠的形象應用到紐扣上，應用到帽子設計上，這樣一個簡單的設計就能夠起到畫龍點睛的效果兒，如果整體大面積的應用，就會讓人感覺眼花繚亂，整體服裝造型感喪失，過度突出了動漫元素，不會增加對服裝購買的欲望。

3.4 具備品牌意識

動漫元素與服裝設計相融合的過程中，品牌意識是非常重要的，只有服裝設計者與動漫公司相合作，才能夠利用動漫帶動宣傳，推動服裝的設計發展。比如與夢工廠合作推出怪物史萊克和功夫熊貓等主題的服飾，與上海電影制片廠合作，推出黑貓警長哪吒鬧海等主題的服飾。對于服飾而言，它需要在動漫宣傳之下幫助其服裝銷售得到更好的發展[6]。在這個過程中，服裝設計人員需要結合大眾審美的前提下，有針對性地選擇耳熟能詳的動漫作品幫助其服裝進行發展。例如在今年大火的電影哪吒中，它不僅是國漫的崛起，更重要的是它的宣傳做得好，知曉率非常的高，所以在這樣的情況下，服裝設計就需要結合這一情況將其有效地融入與動漫合作，設計出獨特的服裝產品，激發人們購買力。

結語

總之，現代服裝產業不僅單純的作為服裝，而是要追求美追求藝術。在這個過程中將動漫元素融入其中，能夠為服裝設計帶來豐富的內容。因此服裝設計人員需要結合日常消費者的購買需求，利用動漫元素進行服裝設計，推動服裝設計更好的發展，幫助現代服裝設計實現個性化創新化的進步。

參考文獻

[1]劉潔.動漫元素在文化衫創意設計中的應用[J].大觀，2020(01):130-131.

[2]肖鋒.淺談動漫元素在文化衫創意設計中的應用[J].輕紡工業與技術，2019，48(08):102-103.

[3]吳嵐.服裝設計在動漫創意中的應用[J].藝術品鑒，2019(06):236-237.

[4]劉琳.動漫元素在服裝設計中的應用研究[D].天津科技大學，2019.