藝術的基本特征精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術的基本特征范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：藝術；美學；攝影藝術

攝影藝術的特點，可以從如下四個方面加以闡釋：

1 紀實性

攝影是一種記憶模式，可以為我們凝固任何一個突發的現實事件，大至一次自然災難，小至一場家庭紛爭。如果攝影者有起碼的道德基準和嫻熟的攝影技術，他通過照相機所捕捉到的所有鏡頭，將成為最真實的歷史記憶，并成為后人研究事件發生經過的最真實的歷史檔案。當然，攝影有時也是非常個人化的，它所表現的內容有時也是十分日?；?。例如，一張肖像，一張旅游照片，乃至一張靜物照。但是，這些在自然的生活狀態下被定格下來的照片，即使原本出于保留個人記憶的需要，由于真實地反映了時代的風尚和歷史變遷的痕跡，仍然具有非常重要的社會價值與意義。一張“”時期的軍裝小照――照片中滿懷革命理想的純真的表情，不僅僅定格了一段個人成長的歷史，而且也真實地記錄了一個時代的信仰和價值追求，一個時代的審美風尚。所以，在很多情況下，肖像攝影中的個人面孔，往往理所當然地被視為時代的面孔。

照片背后所凝聚的現場感、鮮活感和真實感，是照片也就是攝影區別于或者說優于繪畫的重要方面。正是因為這種現場感、鮮活感和真實感，使得照片比繪畫或話語享有更大程度的信任。本雅明說：“攝影這種極其精確的技術展現了手繪圖像無法擁有的價值?！彼囆g史上不乏具有強大藝術震撼力的反映真實的歷史事件的歷史畫，但是，與反映同一歷史事件的攝影作品相比，就準確性、紀實性和可信性而言，繪畫與照片顯然沒有可比性。社會變遷的線索和痕跡，事件發生的原因和結果，所有這一切，我們都可以通過照片找到形象的、可信的確證，而在話語甚至在繪畫中，其中的信息最多只能作為歷史的旁證。因此，攝影本身所具有的檔案功能和文獻價值，非其他藝術形式可以比并。

攝影的紀實性除了具有“我那一天在場”的意義之外，還衍生出一種時間和空間的替代性意義。換句話說，攝影除了自訴的記憶性，重構親歷的歷史之外，它在時間向度和空間向度上都具有延長他者，或者說觀者視力或擴大整體感知能力的功能。博德里亞說：“攝影敘述的是我們缺席時的世界的樣子。鏡頭探尋的就是這個缺席。即使是在飽含感情的面孔與身體上，鏡頭所尋找的仍然是這個缺席。”博德里亞所要表述的意思是，攝影可以使任何缺席者在場，獲得真切的形象感知。在我們所不曾參與的歷史中，那些曾經出現的人或事，或者在我們所不曾參與的空間中，那些人或事或境遇或景象，我們都可以借助攝影的媒介，通過照片看到。這就是攝影的另一種特性，另一種價值，真正意義上的媒介價值。

2 科學的認知與認證作用

照片被視為“自然的手印”，又被視為“學者真正的視網膜”，莫尼卡?西卡爾認為，這樣的觀點不僅揭示了一個事實，它還宣布在藝術或工業方面供人玩耍的攝影術具有科學認證作用。所以莫尼卡說：“攝影始終離不開地理學和人種學。它像傳遞知識一樣地傳遞視覺，像傳遞事實一樣地傳遞不安，從而證明人體和世界的物質性，賦予它們一種可悲的現實性。它特別擅長反映悲?。鹤匀粸暮?，戰爭和事故?！币簿褪钦f，照片既可以反映社會悲劇，也可以記錄自然災變，成為科學認知的載體。

即使不從純粹的科學資料照片，諸如植物動物標本照片，日食月食的照片，單是通過一些風景照，或者是具有高度藝術性的花卉照中，我們依然可以找到一些可以作為科學認知的信息。例如，一幅本來是為了藝術目的而拍攝的暴風雪來臨前的風景照，科學家也有可能從云彩在天空分布的情況，了解到他所需要的有關大氣科學的信息；當然，反過來，一幅本來是天文學家用來記錄天體運行狀況的照片，有可能是一幅具有較高藝術欣賞價值的作品。因此，在很多情況下，作為藝術作品的照片，往往在科學家、研究者眼中，會成為具有寶貴的科學認證作用和認知價值的媒介。

3 光與影的合奏，真與美的統一

攝影雖然實現了手的解放，但是，同時它又進人了一種受多方面限制的境遇。攝影一度被稱為“陽光畫”，這說明攝影對光影具有很大的依賴性。事實上，攝影本身就是一種光的藝術，或者說是一種運用光影造型的藝術。攝影師對光影明暗的不同處理和調度，往往直接影響照片的藝術效果。阿爾伯特?倫格――帕契的《冬天的柳樹》為我們提供了一個光影合奏的實例：白皚皚的雪野，襯著黑黝黝的柳樹林；鏡面般平整的溪流，倒映著樹的影子。帕契通過自然而巧妙的光影配置，為觀眾創造了一個遠離塵囂的、不受任何外力打擾的寧靜的世界，一個用明暗打造的空寂的宇宙。

一幅好的攝影作品，至少需要三個方面的條件：合適的自然條件或人工條件，即光與影、明與暗方面的氛圍的營造；自然的、真實的、典型的、富有表現力的攝影對象；和諧的、有創意的構圖。光與影，在某種意義上充分體現了攝影中人與自然的協調，技術與藝術的統一。這里面包括兩方面的意思：一是自然中合目的的光與影的存在，需要技術的眼睛去發現和調節。二是自然界中沒有合適的光與影，需要受過訓練的手和眼睛去布置，在廣告攝影、人體攝影中尤其如此。真實的對象，典型的對象，則除了需要專業的訓練之外，還需要具備藝術的倫理，健康的心態。由于攝影在所有視覺形式中具有極高的可信度。因此，在攝影中單純的真實，或者說表面的真實，有時會傳達出非真實的、錯誤的信息。呈現在鏡頭前的一切，無疑都是可靠的。但是，并不一定是典型的，因而也并不一定是真實的。真實是攝影的生命，攝影沒有真實，就沒有存在的必要。真實在某種意義上說，來自于自然，來自于鏡頭對外部世界不經意的掃描或瞥視，換句話說，攝影的內容沒有任何人工性。只有這樣，攝影才具有客觀性，才具有真實性。

單純的真實，即使是具有典型的、普遍意義的真實，仍然還不夠。它還需要藝術性，需要美，具體地說，需要畫面和場景的調度、角度的選擇、光影的調節、拍攝時機的選擇等。例如，荷賽獲獎作品《海嘯》，就是一幅融合了上述三個方面因素的典型作品。畫面其實很簡單，在陽光燦爛的正午，一位悲痛欲絕的印度婦女匍匐在海灘，哀悼在海嘯中遇難的親屬。照片左下角是一只被海水浸泡過的布滿泥沙的手臂，上面是半截繩索，下面是一根鐵索鏈，右上角是一只鞋子，畫面主體就是那個攤開手掌的、無助而悲傷的婦女。在她那攤開的手掌旁邊，是她用雙手拍擊出的深深的手印，是呼天搶地的悲情留下的痕跡。陽光從空中直射下來，在女人和死者手臂旁邊留下巨大的陰影。很難想象有比這幅照片更簡潔更自然的處理了，但是，這里面卻包含了無比豐富、無比深刻的內容，也表達了攝影師無比痛切、無比博大的情感。

4 瞬間性與機緣性

所有的造型藝術從終極效果看，都具有瞬間性的審美特點，因為它們都是一個生命或一個事件或一段歷史的瞬間的定格。攝影與其他造型形式的不同在于，無論是從結果看，還是從操作上看，攝影都具有非常突出的瞬間性特點。它不僅定格了歷史的一個瞬間，而且也定格于歷史的瞬間。繪畫、雕塑這類具有明顯的瞬間性特點的藝術形式，其創作過程往往相當漫長，短至幾天，長至數年乃至數十年。攝影作為最便捷的藝術形式，它的創作，往往在一瞬間就完成了。在這個意義上說，攝影是一門從瞬間始，以瞬間終的藝術。

攝影的瞬間性，也是它獲得繪畫所不具有的真實性的關鍵因素。在繪畫中，即使是肖像畫，畫家所面對的對象往往會把自己最佳的精神面貌展示出來，因為他們通常會不自覺地采取形象修辭即表演的形式，結果往往只是展示了自身最美好的一面，這就決定了畫家所獲得的視覺信息往往不是最典型最真實的；攝影卻不同，由于攝取的時間極短，照相機又極靈便，攝影師就有可能采取隱身的方式，使攝影對象在不知情的情況下被偷拍或抓拍。因此，攝影的終極產品往往是既自然又真實的，另一方面，攝影的瞬間性也使它在準確迅速地表現運動的人和物體方面，與繪畫產生了明顯而重要的區別：攝影可以準確捕捉運動的人和物體在運動瞬間的形象，而繪畫一般只能表現運動的人或物體運動時的持續的形象。阿恩海姆說：“攝影師對于不留痕跡地捕捉生活的自然流動的一面，有一種像獵人一般的自豪?！?/p>

作為發現的藝術和瞬間的藝術，攝影最重要的特征恐怕是它的機緣性。機緣是攝影的酵母，也是攝影的生命。有些機緣是可以通過耐心等來的。如佛光，但是，在這種情況下，攝影師發現機緣和把握機緣的能力也至關重要；有些機緣卻是可遇而不可求的，美國著名攝影師多羅西婭?蘭格41歲時拍攝的《流亡母親》，就是因為機緣，使她終生背上了“只有一張照片的攝影師”的包袱。因為從此就不再有那么好的機緣光顧她，她從此也不再有引起轟動的攝影作品。

攝影經過170多年的發展，到后現代時期又發生了很大的變化。雖然單純的與傳統接近的攝影仍然繼續放射出燦爛的光芒，但是，一些新的攝影流派和攝影風格也不斷涌現，使得攝影變得逐漸遠離紀實性而更加具有綜合性和藝術性。有的攝影作品著重于表達概念和觀念；有的攝影作品著重于表演效果；而有的作品通過漫畫、變形的手法，創作奇異的視覺效果，使攝影走向技巧的游戲；還有的作品變成了拼貼和裝置，它們或通過挪用傳統雕塑或繪畫作品，或通過視覺拼貼，使攝影承載了濃厚的戲擬或反諷信息，這是一個非常值得關注和研究的問題。可以預期的是，這種具有綜合性和觀念性的形式有可能隨著時代的發展變本加厲，但是，目前對它作類型上的歸類或定義似乎為時尚早。

參考文獻：

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關鍵詞：大學生;歌劇;欣賞 

 

當今,歌劇已經成為了一種全球性現象,為不同膚色和不同文化背景的人們所喜愛。它不僅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散發出的藝術魅力值得去思考和回味。英國日記作家約翰·伊夫林在《歌劇手記》中提到;“歌劇是人類發明的一種最為壯麗奢華的娛樂?！弊鳛樗刭|相對較高的大學生來說,欣賞歌劇首先應該在了解歌劇藝術的基本特征和掌握歌劇要素的基礎上,才能更好地理解歌劇所要表達的深刻內涵。 

一、歌劇藝術的基本特征 

歌劇有“音樂的戲劇、戲劇的音樂”之說。這是指在舞臺表演,并有舞臺布景和服飾的,以角色歌唱為主導,以獨立的、特定的音樂結構為推進劇情發展為主要手段的戲劇音樂作品。歌劇是音樂與戲劇的最高綜合形式[1]。它如同詩歌、戲劇、音樂那樣在實踐中開展;又如同繪畫、雕塑、建筑、舞蹈以及戲劇那樣在空間構建;它即像戲劇、舞蹈那樣,以語言或人體形態作為傳遞信息媒介,而且更以抽象音符的運動作為表現思緒心態的手段。簡單地說,歌劇是在舞臺上用演唱來表演的戲劇,通常配有連續不斷地音樂。歌劇是最激動人心、最投入的,通常也是最壯觀的藝術形式。它把歌曲、戲劇、舞蹈、舞美設計等所有了不起的技藝融為一體[2]。歌劇是一種獨特而華美的藝術形式,與其他藝術門類截然不同。電影、戲劇、芭蕾和音樂會都不能與之相比。 

二、歌劇的要素 

歌劇中顯而易見的要素:獨唱演員、合唱隊、導演、指揮、樂隊、芭蕾。 

歌唱演員是歌劇里的明星。除了要有很深的文化藝術修養以外,還要有科學的發聲方法。 

合唱作為歌劇音樂的一種形式,有其特殊的表現功能,為其他音樂形式所不可替代。從審美意義上來說,合唱的音響組合、和聲織體自有其相對獨立的形式美感。一曲曲恢宏的、深沉的、優美的合唱歌曲令人久久難以忘懷。許多歌劇舞臺上的合唱音樂,作為音樂會的重要曲目,激蕩著聽眾的美感。 

舞臺導演。導演負責一臺演出的各項舞臺要素:制定演出的總體風格,排演舞臺動作,和與歌手討論性格的塑造,與指揮和舞臺設計窮盡劇本的戲劇內涵。在二十世紀的歌劇舞臺上,導演以頭等重要的身份出現。 

指揮和樂隊。指揮算是歌劇院中最重要的人物,因為演出的成敗在很大程度上要看指揮的優劣。指揮的最基本任務一目了然:使音樂配合劇情,確保演奏和歌唱同步進行,保持樂隊和歌唱之間的平衡(如同樂器之間的平衡一樣)。歌劇指揮不僅需要音樂技巧,還要有對舞臺的直覺。除了要具備音樂和戲劇兩方面都切實可行的知識,還要有一種把握戲劇時機的悟性 

芭蕾。芭蕾過去被認為是歌劇演出的一個主要部分,尤其是在法國和俄國。作為慣例,芭蕾不僅為劇情錦上添花,而且作為單純的舞蹈表演穿插在劇中。一直到鄰近19世紀末,歌劇中的芭蕾才逐漸不在風行。

三、透析歌劇世界 

作為一名當代的大學生,在了解了歌劇的基本特征和掌握歌劇的基本要素后,應如何欣賞歌劇了解它的內涵呢?筆者認為應該從以下方面著手: 

第一,了解歌劇的構成。 

在蒞臨歌劇院或聆聽唱片之前,為了能夠輕松地欣賞一部歌劇,了解歌劇的構成是十分必要的。當然,沒有任何兩部歌劇是完全一樣的。但是,許多歌劇具有相同的基本結構。大多數歌劇以一段序曲開始,即一段短小的管弦樂作品,用來使聽眾安靜下來,進入聆聽歌劇的氛圍。有時,序曲中包含后來出現在劇中主要部分的音樂主題。如莫扎特的《唐璜》序曲就合并使用了劇中最后一場戲劇性結局的音樂。在一些歌劇中,序曲的獨立性不太強,主要是烘托氣氛。因此,序曲也常稱之為前奏曲。和話劇一樣,多數歌劇都是分幕的。五幕最常見,法國和俄羅斯的大歌劇尤其如此;喜歌劇更多的是有一兩幕組成;悲劇的幕數則不確定。 

第二,把握戲劇的情節 

如羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》的故事情節,了解整個作品的情節,對理解作品的內容是很有幫助的。羅西尼通過他的音樂作品,帶給我們一種健康的、生動活潑的、開闊爽朗的感官感受,激發我們積極向上的生活態度。 

篇(3)

（一）聲樂藝術的特征

聲樂藝術的含義，是表演者通過歌唱的方式表達藝術，同時也是一種情感的抒發。聲樂藝術的基本特征，第一是情感性，則是人在開心或難過時，通過歌唱的方式表達自己內心的情感，將無法用言語來表達的情感以歌唱的方式呈現。第二是敘事性，歌曲中的歌詞是具有一定內涵的，歌詞中蘊涵著創作者的情感，同時也可能是對人物或事物的描述，進而為歌詞賦予了文化內涵，使其具有敘事性。第三是感染性，好的歌曲均具有強烈的感染特征，能夠讓演唱者和聽眾引起心靈的共鳴，回想起與此有關的往事。正是由于聲樂藝術所具有的特征，能夠實現與影視作品完美結合，是電影中的表達和敘事更加自如和直觀化，進而使更多觀看者是受到情感的感染。

（二）聲樂藝術與電影

聲樂藝術在電影的整個創作及展示過程中，均發揮著不可替代的作用，能夠為電影作品的情節提供推動力，同時能夠渲染良好的氛圍。通過將聲樂藝術應用于影視作品中，能夠為觀眾帶來更好的視覺聽覺體驗，感受兩種不同藝術效果的充分融合。聲樂藝術體現的不僅是歌曲，同時也增添了其他方面知識，進而通過聲樂藝術的表現特征，契合人的思想特征，將音樂與情感充分融合，實現情感與精神的共鳴。電影中聲樂藝術的應用要進行嚴格的篩選，需要高音質的聲樂作品，并且聲樂作品所抒發的情感需要符合電影情節，是電影應用聲樂作品后能夠更加吸引人。隨著聲樂的不斷發展，現階段成為電影中重要的構成部分，同時電影中聲樂的側重點，逐漸轉化為電影情節發展。

二、聲樂藝術在影視作品中的應用與傳播

（一）運用歌唱片段推進情節

當前，許多影視作品中，均熱衷于運用歌曲進行故事情節敘述，將人物的心境融入歌詞中，且通過在情節中的合理應用，進一步強化表達效果，這樣的情感表達方式相比，于語言表達，更為直觀也更具藝術效果。例如在《新白娘子傳奇》中，則是運用了通過歌唱片段推進影視作品情節，運用二人對唱歌曲的方式，來闡述事情的發展，并抒感使觀眾在觀看過程中得到情感的共鳴，深受觀眾歡迎。這種新穎的表達方式，使影視作品的呈現方式更加豐富化，這也是這部劇深受觀眾喜愛，成為經典著作的原因之一。

（二）立體結合聲樂與畫面

在影視作品中，通常會出現影視畫面中融合音樂的片段，進一步深化了觀眾的視覺體驗?，F階段，影視作品中音樂的制作成為重要部分，通過將影視作品片段與聲樂進行結合，凸顯畫面的立體感，同時也充分體現出現代傳媒技術的高速發展，是影視作品的藝術效果得以進一步提升。也正是因為兩者的結合，是影視作品的情節中，充分融入了情感元素，真正實現了聲畫合一，提高了影視作品的魅力。例如，電影《瘋狂動物城》中，選取了一首日文歌曲作為主題曲，在電影的不同畫面中出現，充分體現了不同人物的情感。這部電影的聲樂與畫面結合得到廣泛好評。主題曲的中文含義，與影片充分契合，影片也借助音樂告知人們不要害怕跌倒，應勇于面對挑戰，該影片成為動畫片電影中具有影響力的影視作品。

（三）營造良好的故事氛圍

影視作品中不同情節中所運用的聲樂，均具有推動故事情節的作用，適時運用聲樂藝術能夠營造出良好的氛圍。如《潛伏》這部電視劇中，同樣運用音樂進行故事氛圍營造。故事情節發展到時，通過營造緊張的氛圍強化故事情節，充分突出了人物的基本特征，使觀眾對這部影視作品好評度增加。選取適合的聲樂作品，能夠提高影視作品的整體效果，不同片段運用不同節奏的音樂，能夠為觀眾帶來喜悅感、悲傷感、激動感等。聲樂作品不僅能夠體現人物表面的情感，同時能透過人物感受其心境，為影視作品渲染了氛圍。

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【關鍵詞】聲樂藝術 思維特征 想象特征 情感特征

聲樂藝術作為一種社會精神文化現象，它具有思維、想象和情感三個基本特征。為了能夠全面了解這三個基本特征，接下來我們將圍繞這三個方面做進一步的闡述。

一、聲樂藝術的思維特征

歌唱與發聲是心理思維過程。歌唱發聲的本質和運動規律是歌唱者大腦對歌唱發聲的實際反映，這是一種思維。例如在歌唱發聲中，一些詞匯經常會出現，如“讓我想一想”、“讓我琢磨琢磨”等等，這些都是歌唱發聲思維的一種活動形式。學習聲樂，不能盲目的、更不能胡亂的去唱，要利用大腦鉆研，刻苦學習，從呼吸到發聲、從讀字到情感、從歌唱到表演、都用頭腦認真思索。

歌唱家仲偉曾撰文解說歌唱必須用心去唱、用頭腦去唱。從《用心去歌唱》（人民音樂出版社《我怎樣歌唱》）這篇心得來看，其作者運用了語言思維、人物形象思維、情感思維等對《王貴是個好后生》這首歌曲進行了深入的思考和精心的雕琢。如在第一段歌詞中，非常形象地揭示了香香受苦的身世，他們父女倆相依為命的凄苦命運。由于在她的生活中出現了一位對革命有著堅定信念的王貴，受其影響使她的生活充滿了希望。在這一段的演唱中，歌演唱者仲偉力求最大限度地發揮歌曲的抒情性、說唱性，向人們自然地敘述香香的身世和生活，根據對具體情節的深入理解，在聲音處理方面不追求大幅度對比，在情感上不追求過分戲劇性變化的渲染，而要求注重音色的純凈度，具有令人心醉的歌唱性等等，因此歌曲《王貴是個好后生》的演唱收到了很好的效果。由此可見思維藝術的重要性。我將從四種思維形式來剖析。

（一）歌唱的藝術形象思維

歌唱的藝術形象思維就是思維活動必須要有具體的生活原型，并且把對歌曲的認識形象的表現出來。形象思維過程，是人通過語言結合聲音來塑造和發展形象的一個過程。在這個過程中，表象不斷組合成為完整的印象，這種印象在頭腦中逐漸變得清晰、明確以后，再把這種形象置于某一情境之中，使其融為一體。形象思維要成為藝術形象，還必須對形象的內涵進行深化和處理。例如演唱《英雄贊歌》這首歌時，歌唱者要通過對電影的回憶（抗美援朝，保家衛國的情景）進行間接的感情體驗，調動一切手段去塑造志愿軍戰士王成的英雄形象，歌唱者似乎身臨其境。在《在那桃花盛開的地方》、《在希望的田野上》、《草原之夜》等歌曲中，也都是通過對場景的描寫來表現主題思想的。因此，歌唱者在演唱歌曲的的時候頭腦中必須要有活生生形象與栩栩如生畫面，眼睛就像是看到了歌曲中的畫面，身臨其境一樣。

（二）歌唱的創作思維

歌曲的演唱過程其實是演唱者的一種再創作，是把歌詞表現成一種情感，把音符和旋律編織成豐滿的音響，把歌曲中的音樂形象變成有栩栩如生的藝術形象。充分體現出演唱者的生活經歷和情感體驗以及他的審美態度。

貝多芬指出：“音樂不在譜上，而在譜子間！”這句話的意思就是說音樂中蘊藏著音樂家的獨特感受，通過再創作過程，表演者把作曲家思想情感傳遞給聽眾，引起聽眾的思想情感共鳴與心靈間的交流，從而實現作曲家的目的。李斯特指出：“音之詩人與普通的音樂家之間有著巨大的差別。前者力求表達自己的感受，把這些感受再現于音樂之中；而后者只會循環著陳規，得到的只是一些任意復雜的音響組合而已。

演唱者對歌曲進行藝術“再創作”，除了通過知識的積累，去理解作品的內涵，還要對歌曲演唱進行技術分析。也就是說，演唱者要用優美的歌聲去表達出對歌詞和音樂的理解，使觀眾欣賞到以后，能深切的理解到歌曲所表達的的內容和感情。在進行“再創作”時，音樂思維會激起內心的的表現欲望。經過音樂思維來具體分析歌曲的表現形式和歌曲的音樂情感，才能更好的“再創作”。

（三）歌唱的審美思維

歌唱的審美就是演唱者對美的感受。演唱者在演唱歌曲的時侯把對歌曲的的審美感受和內心情感展現給觀眾，觀眾從演唱者的歌聲中也得到美感的享受。因此，作為一名演唱者必須要具備須良好的審美觀。

1.歌聲的審美

初學聲樂的學生要盡早建立和形成聲音的審美感受，即聲音美的感受。聲音的美感主要表現為聲音的情感處理，就是演唱者要把歌曲所表達的情感融入到歌聲中去，使歌聲充滿思想內涵和詩情畫意。我們對歌聲的審美，除了聽覺上的感受以外，還要追求內心視覺的感受。

2.音樂感覺的審美

演唱者的情感表演和音樂感覺是歌唱審美的重要組成部分。歌唱藝術審美愉快的審美情感是靠演唱者的心理感覺感受的。音樂感覺的美感只能意會，不可言傳。對于演員來說，這是至關重要的，它是一個演唱成功與失敗的關鍵。因此任何一個演唱者不僅要準確的把握它，而且還要讓聽眾感受到它。歌唱者的音樂美感除了天資以外，主要是通過后天訓練而逐漸加深的。對于初學聲樂的學生來說，在學習過程中要特別注意對音樂美感的訓練。除了刻苦練習發聲、音準等基礎訓練外，還要在日常生活中多注意生動的音樂素材和音樂形象，體會人與人不同表情時說話的語調及其心理狀態；多去觀看和聆聽歌唱家的聲樂表演，從中去體會聲音與咬字、吐字的關系，情感與形象的美感表現等等。

3.形象審美

演唱者在根據具體內容塑造藝術形象時，要對歌曲形象有準確的內心情感把握尺度。對于演唱的形象審美我們主要從三個方面去認識。第一，要突出形象的鮮明個性。一般地說，歌唱家所表現的音樂形象特征越鮮明，風格越突出獨，感染力就越大，所呈現在出來的藝術形象就越美；第二，要突出形象的典型性。僅僅具有鮮明獨特的個性的形象并不就是典型的形象。它必須充分地體現一定社會生活的本質和規律；第三，要突出形象的藝術性。演唱者要用美的觀念去塑造歌曲形象。

二、聲樂藝術的想象特征

歌唱和發聲絕大多數時候是通過想象和聯想實現的。對歌曲情感的體驗、藝術形象的加工、歌唱的表演等，都需要通過想象和聯想來實現，即使是單純的發聲練習也必須通過聯想去感知和認識，才能掌握發聲的內在原理。想象和聯想是通過具體的表象來實現的。表象在歌唱和發聲中無處沒有，無處不在。在聲樂學習和音樂表演中，表象和想象同等重要，每個演唱者都要熟練的掌握它。

（一）歌唱表象

歌唱中的表象，就是人在日常生活中感知過的人或事物在頭腦中再現出來的映象。例如：“蕩起小船兒，暖風輕輕吹，花兒香，鳥兒鳴，春光惹人醉，歡歌笑語繞著彩云飛”。“炊煙在新建的住房上飄蕩......十里荷塘，十里飄香”。以上這一幅幅楚楚動人的景象，都是我們頭腦中呈現出的過去感知過的表象。這些表象對于歌唱者如此直觀，就仿佛在內心“看”到了，在內心“聽”到了似的，有的表象盡管過去很多年，但仍仿佛歷歷在目。

歌唱的表象具有兩個特征，一是直觀性，二是概括性。直觀性是指演唱表象中重現的人、景、物和事的映象，在歌曲，總是有生動具體的形象，并和生活中的人、物和事相近似。如《在那桃花盛開的地方》、《十五的月亮》、《在希望的田野上》、《大森林的早晨》、《小白楊》等絕大多數歌曲，在喚起視覺表象時，就仿佛在腦海中看到迷人的景象一樣，如見其景；當喚起歌聲的聽覺表象時，就仿佛聽到有人在演唱一樣，如聞其聲。概括性是指表象所包含的內容，比感知覺更具有典型性，因為它是一個或幾個同類人物、事件的主要特征綜合的結果。例如歌曲《十五的月亮》中軍人妻子，她是千萬個軍人妻子的典型代表人物，她是概括化了的軍人妻子的形象。

（二）歌唱和發聲的想像

歌唱想像是演唱者在原有的表象的基礎上進行加工處理，使其形成新形象的一種心理過程。演唱者在表現歌曲情感的時候，要注意對原先表象的處理加工，還要注意對新音樂形象的藝術處理。例如在頭腦中呈現出以前見過面的“老華僑”、“老”、“老首長”、“年輕的小伙子”、“漂亮的姑娘”，并觀察到他們的言行舉止、音容笑貌。這種直接感知過的人物形象的再現就是記憶的表象。有的歷史歌曲，特別是古詩詞歌曲中的人物，我們無法感知，但通過歌詞也可以勾畫各種人物形象。如《滿江紅》（宋代岳飛詞）：怒發沖冠，憑欄處瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑白了少年頭，空悲切。靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅！駕長車踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭收拾舊山河，朝天闕。當演唱者認真仔細朗誦歌詞后，眼前就會出現岳飛的英雄形象。岳飛是宋代抗金英雄，我們既沒有直接見過，當然也不會留下任何印象，但是我們通過看書、連環畫，閱讀《岳飛傳》小說，我們的頭腦經過分析綜合、加工再造，就能創造出一個從未見過的歷史人物形象。

我們還能夠反映出與現實完全不符合的、甚至是在現實中根本不存在的，或者超越現實的形象。如演唱歌曲《一個美麗的傳說》：有一個美麗的傳說，精美的石頭會唱歌...... 這種神話色彩的石頭形象，演唱者也能準確的反映出來。這主要是由演唱者的心理想象活動而實現的，它的特點之一，就是具有某種“新”的成分，是一種新的形象。

三、聲樂藝術的情感特征

聲樂藝術具有音樂與詩詞兩者的藝術功能。情感表現則正好是兩者的共同具有的特征。聲樂藝術的情感，是歌唱家在自己心里喚起曾經體驗的情感，在喚起這種情感之后，通過表情和表演的動作、聲音力度、演唱速度、聲音色彩，以及語言所表達的形象傳達出來，同時使觀眾也能體驗到這種情感。藝術情感的產生，離不開歌唱家再創作是的情感沖動，離不開歌曲的情感以及這種情感而引起的藝術欣賞者的激動，這就是聲樂藝術的情感藝術特征。下面我們來談一下情感藝術的特點和表現。

（一）情感藝術特征具有的特點

1.情感藝術的心理特點

（1）藝術情感的體驗具有選擇性。具體的說，也就是演唱者對角色、歌曲形象是有選擇性的。藝術情感的選擇性，能夠使演唱者把個人的情感融入歌曲之中，進而通過歌曲的音樂形象來表現出他個人的性格特點。如劉斌唱的《咱當兵的人》、《一二三四歌》等，都充分的表現出他個人的性格特點。

（2）藝術情感得體驗具有理解性。演唱者對歌曲藝術情感的體驗是通過對歌曲描寫對象的理解進行的。能否正確的理解歌曲的表現內容和音樂形象，關鍵是掌握歌曲的思想內涵。為此，演唱者必須深入理解歌曲的思想內涵，對全曲進行全面細致的研究和分析。

2.情感藝術的時代與民族特點

藝術情感的時代性要求演唱者在演唱的時候，情感表現要具有鮮明的時代特點，不同時代的人物要用不同的藝術情感來表達，同時還要具有民族性。民族情感在歌曲演唱中，一種是民族自強、民族團結、民族自由；一種是民族風格不同而表現出不同的情感特色。

3.情感藝術的生活特點

演唱再創造的藝術情感時，是在生活的體驗和實踐中有觸而發，栩栩如生的藝術情感來源于生活體驗。歌唱家張權說：“感情的來源最重要的是生活，豐富的藝術生活是藝術創作的主要來源，它會使我們充實起來”。

（二）情感藝術的表現

歌唱是情感藝術，它針對心情，表現心情。歌唱藝術是通過旋律、速度、節奏、聲音、力度、音色等演唱要素來直接表現情感的。

他們的情感表現是通過聲音和表情動作來實現的。在表現內心情感的時侯，要注意表達的藝術性和真實性。需要夸張，但不能脫離生活和情理。因此，演唱者必須要用真實的藝術情感去灌注自己演唱的歌曲形象。

結語

通過以上具體內容的綜合論述，我們基本上了解了聲樂藝術的三個基本特征（思維、想象、情感）的內容和它們的特點。聲樂藝術作為一種精神產品，它與人類社會生活是密切相關，它是最貼近大眾的藝術形式，也是最容易被大眾所接受的藝術形式，希望我們大家在今后的聲樂學習中能夠更進一步的去了解聲樂藝術，將聲樂藝術的基本特征和功能納入到我們自己的實踐性研究之中。

參考文獻

[1]《聲樂藝術心理學》 鄒長海 編 人民音樂出版社

[2] 《聲樂美學導論》 范曉峰 編 上海音樂出版社

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關鍵詞: 李清照 創作藝術 基本特征

李清照,自號易安居士,其詞自成一家,被人們稱之謂“易安體”,“詞別是一家”的觀點更為世人驚嘆。她的詞語言通俗而不失文雅,善用典故,手法新巧,講究韻律。本文對“易安體”語言和音律的基本特征加以探討。

一、語言錘煉精美

語言錘煉的精美化是李清照創作藝術的一個方面。宋人謂李清照詞“文采第一”(王灼,《碧雞漫志》)。明人云其:“駕秦(觀)軼黃(黃庭堅),陵蘇(軾)櫟柳(永)。”(《崇禎歷城縣志》)清人說:“其煉處可奪夢窗()之席,其麗處直參片玉(周邦彥)之班?！?李調元,《雨村詞話》)“直欲與白石老仙相鼓吹?！?陳世琨,《云韶集》)都對《漱玉詞》語言的精美作了高度評價。李清照詞的語言精美,主要得力于她對語言的精心錘煉和著意淘洗,侔色揣稱,鍛字煉句,從而達到了自然準確、清新流暢、精煉優美、爐火純青的境界,形成了一種雅俗共賞的語言風格。

1.語言典雅而通俗。

李清照對物有感于心,毫不做作矯飾,自然而然,所以才會通俗。如《如夢令》:“昨夜雨疏風驟,濃睡不消殘酒,試問卷簾人,卻道海棠依舊。知否?知否?應是綠肥紅瘦?！贝酥姓Z言通俗淺顯,卻巧妙地運用了問答體,主仆一問一答,兩人情致迥異,問得極切,答得極淡,因而迭出層層波瀾,左回右旋,曲折有致。

2.語言的妙用。

李清照一向推崇詞的妙語奇句,創造了許多奇絕非凡、精妙絕倫的語句。如《聲聲慢》之首句:“尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚?！边B用七對迭字,如繁弦急管,奏出了令人心悸神寒之音。

3.鍛化和提煉口語入詞,即所謂“用淺俗之語,發清新之思”(《金粟詞語》)。

《轉調?滿庭芳》煞:“如今也,不成懷抱,得似舊時也。”表現懷舊惡今的悲苦煩悶之情;《鳳凰臺上憶吹蕭》過片:“休休,這回去也,千萬遍陽關,也則難留?！北憩F丈夫離別而無法挽留的痛惜依戀之情?？谡Z入詞,本不容易,可李清照詞中這種情形占了不小的比重,有人評她的詞:“皆用淺俗之詞,發清新之思,詞意并工,閨情絕調。”(《金粟詞話》)

4.用前人詩詞比用典故多。

側重點是晚唐詩和五代宋婉約詞,因為這些詞語更易表現她的柔美情思,不論是援引成句還是化用意境,都能以自己的感情統領,既無斗湊之嫌,又無生澀之感,這顯然受到周邦彥的影響,但其曉暢活脫之處又盛周一籌。如“清露晨流,新桐初引”(《念奴嬌》),雖用《世說新語?賞譽》原句,卻能情景交融,開拓出新境,故楊慎譽為“入妙”(《詞品》),毛先舒贊為“渾妙”(《詞不達意苑叢談》)?！按饲闊o計可消愁,才下眉頭,卻上心頭”(《一剪梅》),是從俞仲茅“輪到相思沒尖心上,無機相回避”二句脫化而來,但渾然天成,如同己出,而其要渺婉曲之情思又勝過原作,故王士禎推為“特工”(《花草蒙拾》)。李清照還擅長點化前人的整首作品,如《點絳唇》“蹴罷千秋”和《懶起》詩,韓原詩為簡單敘事,經過李清照獨具匠心的改鑄,意境更為深曲,形象更為鮮明。葛立方《韻語春秋》說:“天下之事,散在經子史中,不可徒使,必得一物以攝之,然后為己用,所謂一物者,意是也?！闭驗槔钋逭漳芤宰约荷顡锤星榻y攝,所以不論運用典故,還是化用前人詩詞之語,都能渾成自然,靈動活脫,成為作品中的有機組成部分。

二、音律嚴謹諧婉

音律嚴謹諧婉是李清照創作藝術的另一方面。李清照在《詞論》中主張必須能協律歌唱:“歌詞分五音,又分五聲,又分六律,又分清濁輕重。”揆其詞作,雖未必盡合,但就總體來說的確音律比較嚴謹,聲調極為諧婉,具有很強的音樂美。在現存的詞作中,如《添字采桑子》“窗前誰種芭蕉樹”,《一剪梅》“紅藕香殘玉秋”,《行香子》“草機鳴蟄”,《如夢令》“昨夜雨疏風驟”,等等,句法與字聲韻均與詞律吻合。

李清照在音律方面的主要特點,是以家常平談口語度入音律,成功運用疊字、疊句和排句,以表達聲調的諧婉之美。張瑞義說:“煉句精巧則易,平淡如調者難?！?《貴耳集》)而李清照詞如《永遇樂》“如今憔悴,怕見夜間出去”和《念奴嬌》“薄霧濃云愁云永驟”更被前人譽為“幽細凄清,聲情雙絕”(《自怡選詞選》)。李清照運用疊字疊句,幾乎開篇即見。有的兩字相疊,如“瀟瀟微雨聞孤館”(《蝶戀花》);有的四字相疊,如“凄凄惶惶”(《行香子》);有的兩句相疊,如“爭渡,爭渡”(《如夢令》)。這些形式各異的疊字疊句,加強了感情的表達,造成了獨特的藝術效果。

綜上所述,詞語言通俗而典雅,率真自然,音律嚴謹諧婉,是李清照創作藝術的基本特征,在詞的發展長河中獨樹一幟,為花卉盡競放的宋代詞壇增添了絢爛的色彩。

參考文獻:

[1]楊合林編著.李清照集.岳麓書社,1999.6.

[2]閆昭典編輯.李清照詞鑒賞.齊魯書社,1986.4.

[3]王學初校注.李清照集校注.人民文學出版社,1979.10.

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奇石藝術——發現與表達并重

奇石藝術是一門特殊的藝術，是真正天人合一的藝術，是我國傳統藝術中的奇葩。

談到奇石藝術，首先得從藝術特征入手。我們知道，藝術的基本特征是具有一定的形式規則，它是一個表達意義和情感的規則系統?！胺彩强烧嬲Q得上是藝術的東西，都是一種按照一定形式規則系統而人為創造的優美化表達”。如音樂，人們將聲響的各種要素：聲音的高低、長短、緩急、節奏按照一定形式規則組成優美旋律、樂章。

奇石藝術的基本形式規則是：奇石+底座，它是通過天然奇石及底座（配件）來表情達意的。嚴格意義上講，奇石，指裸奇石，不是藝術品，雖然它也具有藝術性，或具有類似藝術品的藝術形象，但它是天然之物。然而給奇石配座后就可稱為藝術品了，原因是注入了人的發現、想象、情感與創作。

不可否認，奇石藝術的藝術形象主要是通過天然奇石呈現出來的，然而，這種藝術形象與人為藝術形象明顯不同，它屬于天然的、無意識的、人為不可控的偶然形象，這種與世間物象相像，可以表情達意的奇石，是天然性、奇特性和藝術性機緣妙合的產物。它的出現是需要石友們以藝術家般敏銳的眼光審讀發現的，不然它就是一塊普通的石頭，無怪乎，人們稱奇石藝術是發現的藝術。然而，正因為奇石藝術形象屬于天然無意識的偶然形象，從藝術審美的角度來看，天然性客觀導致了多數奇石在形象完整性、主題突出性、情景生動性、意象明確性等方面顯得牽強或先天不足，這就需要人們在深化主題的要求下，立意構思，在后期配座時下足功夫，如配件使用、組石呼應、營造空間、置石配座等等，目的是為了更好地豐滿形象、強化意境、烘托主題。這也可能是近年來小品組合大受歡迎的主要原因，這種歡迎的背后不代表大家更喜歡小石頭，而是因為這種形式更生動、更豐滿、更藝術。

所以，針對奇石藝術來講，我認為發現與表達并重，石頭好固然好，表達得好才算真的好。

奇石藝術創作——創作者與藝術技巧不可或缺

藝術的另一特征是具有高度技巧性，具有情感，是現實生活關系優美化的表達。這又引申出了創作者是誰的問題，這些問題對于當前的奇石藝術來講仍然很尷尬。“石頭配上座就成了藝術品”，國外某位藝術品收藏家感到很新奇，其實新奇背后更多的是疑慮。無論貝多芬的音樂、倫勃朗的繪畫還是李白的詩歌為什么會成為不朽的藝術作品，除了其作品具有深刻的思想內涵等因素外，其中一個很重要的因素即他們的作品是他們高超藝術技藝的結晶。從這個意義上說，沒有藝術技藝就沒有藝術。一位德國美學家也說過“掌握技術是創造一件藝術作品的不可或缺的條件，在每個時代，真正的藝術家都能意識到，技藝能力以及對自我表現的那些技術手段，對創作來講是多么重要”。

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關鍵詞：戲劇表演；聲樂舞臺；表演藝術；影響

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0116-01

一、戲劇表演藝術的內涵

戲劇表演藝術從廣義上講包括中國戲曲、歌劇、舞劇、話劇以及歐美流行的音樂劇，從狹義上講，主要是指話劇藝術。戲劇表演藝術的基本特征就是演員創造舞臺角色形象。戲劇表演藝術的特征主要包括：

1.戲劇演員必須親自登臺表演，而且每一次表演都要重新開始，重復表演自己的角色，并且對角色的理解會越來越深刻。正如“保持著青春”是戲劇表演者的真實寫照，這一點與一次完成的電影藝術有很大的區別。

2.戲劇演員在觀眾面前當眾表演，觀眾是最直接的評價者。由于觀眾的審美觀不同，因此對戲劇演員的的表演能力也會有不同的評價。這就需要戲劇演員在角色扮演過程中，對觀眾反饋的信息及時的接收改進，根據觀眾的反映即興的修改自己的舞臺表演，才能夠獲得良好的劇場效果。戲劇表演藝術是空間與時間上的結合，演員在訓練時將自己的想象融入其中，受到觀眾的直接評判。

3.戲劇演員既是藝術的創造者、表演者，又是藝術本身。演員與角色之間的矛盾是戲劇藝術表演的基本矛盾，一直貫穿于戲劇表演的始終。演員在創作過程中既要考慮角色的需要，又要融入自己的感情和想象，演員要想解決這個基本矛盾，就必須不斷提高自己的表演能力。演員本身由于各自的特點和特長，形成自己的拿手好戲。但是有利必有弊，由于自身的局限性，很難突破自身的角色設定，難以發展新的特長。

二、聲樂舞臺表演藝術的內涵

歌唱不僅僅是聽覺藝術，也是一種視覺藝術。舞臺表演對于聲樂藝術來講非常重要。聲樂與舞臺的結合才是聲樂舞臺表演藝術，缺一不可。舞臺表演藝術在聲樂中的運用，是一種演唱者在舞臺上進行歌唱時的肢體語言和面部表情相互配合的過程。不同風格的舞臺表演呈現的是不同的聲樂表演，而多種形式的聲樂藝術需要不同特點的舞臺效果來烘托。

三、戲劇表演藝術對聲樂舞臺表演藝術的影響

（一）戲劇表演藝術有著重要的美學意義

戲劇表演藝術是一種直接和觀眾面對面的交流，它需要表演者具備良好的心里素質和非凡的表演技巧。戲劇表演藝術的美學特征展現在舞臺之間，是由演員和觀眾組成，二者缺一不可。戲劇表演藝術作為一種精神食糧，有很強的舞臺表演能力。演員在表演過程中帶給觀眾的不僅是視覺感官上的沖擊，更是一種對觀眾的心理甚至精神上產生的共鳴。聲樂舞臺表演深受戲劇表演的影響，將這種美學進行了深化。

（二）戲劇表演藝術促進聲樂表演內心情感的表達

戲劇表演藝術是內心情感表達的重要載體，雖然舞臺表演的空間是有限的，但是表演者的所表達的內心情感則是無限的，是演員對自身表達的延伸。戲劇表演藝術者的一舉一動、一笑一顰，舉手投足間都在充分展示自己的內心活動，這也為聲樂舞臺表演提供了借鑒。演唱者在舞臺上進行演唱時，將自己豐富的內心活動融入到自己歌聲中，讓聽眾感受到自己奔放熾熱的情感。通過舞臺表演，展示給觀眾的應該是，時而唱出美麗的景色，時而唱出歡樂勞動的場景，最后唱出美好的未來和向往。

（三）戲劇舞臺表演促進聲樂舞臺表演與觀眾的互動

戲劇表演是直接與觀眾精神上的交流，彼此之間的互動可以拉近表演者與觀眾的距離。聲樂舞臺表演受其影響，將觀眾的信息評價及時進行反饋，調整自身的聲樂表演。舞臺上的無聲表演更能夠形象生動的展示表演藝術，為聲樂表演錦上添花。

四、結語

戲劇表演藝術具有很強的藝術表演力，主要是由演員以對話和動作為表現手段，為觀眾表演故事情節的一門綜合藝術?？偠灾瑧騽∥枧_藝術與聲樂舞臺藝術相互促進，相互融合。聲樂舞臺藝術在戲劇舞臺藝術的基礎上，吸取其精華，發展自己的特點。在聲樂的演唱過程中，演唱者應該了解不同歌曲的創作背景和情感走向，根據不同的情境可以適當的設置形體表演，達到聲音技巧和形體表演的協調統一。

參考文獻：

[1]孟新洋，柯琳.民族聲樂理論教程[M].北京：中央民族大學出版社，2009，09.

[2]范義付.從藝術歌曲《孟姜女》談民族聲樂形體表演[J].電影評介，2008.