設計風格精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇設計風格范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

汽車玩具圖案風格：小孩子的求知欲望都是很強烈的，他們會對新奇的和他們感興趣的東西，探詢到底。汽車，在孩子心目中，無疑就是充滿神秘感的，每當小孩子坐在汽車上，他們都會感到很興奮，因為這個“鐵家伙”能給他們帶來很大的刺激。設計師提示：汽車玩具是孩子們童年最常見的玩具之一，尤其是男孩子，所以在他們的居住空間添置一些以汽車圖案為藍本的設計產品，無疑能讓孩子感到更大的愉悅。

運動圖案風格：好動是孩子的天性，尤其是男孩子，在小的時候，總是頑皮和淘氣的。同時，他們也對各項體育運動充滿了興趣，一個足球，一個橄欖球，都會成為孩子把玩的對象。而且，童年的孩子，都是喜歡崇拜偶像的，他們喜歡的運動員，也可能會對孩子的成長產生很大的影響。設計師提示：以體育運動為主題的風格設計，讓孩子有了身臨其境的感覺，仿佛他已經馳騁在球場，去追尋他童年的夢想，比較適合打造男孩子的個人空間。

粉紅色主題風格：十幾歲的女孩已經有了自己的秘密和審美，在居住空間上力圖營造一種甜美、安心的氛圍，選用粉色不會錯。女孩子大多會對粉色有著特殊的偏愛，因為在她們心目中，粉色是最純潔，也最能體現她們少女身份的顏色。設計師提示：粉色的主色調完美地體現了女孩子的高貴和優雅，使她們在成長的過程中，潛移默化地擁有了高貴的氣質，可見在女孩子的私秘空間裝點一些粉色，會起到意想不到的效果。

篇(2)

【關鍵詞】建筑；設計風格；探討

從2000年開始，隨著我國經濟快速增長，科技、文化等方面也隨之快速發展。物質生活方面已經不能滿足人們的追求，因此對精神生活方面的需求大大增加。在這種情況下，能體現人們生活質量與居住環境的室內設計應運而生。這對設計師的提出更高的設計要求，即不但具備應有的功能部分，還要有自然流露的文化氣息。

1、建筑設計風格

1.1 簡約明凈的設計風格

設計者們十分鐘愛簡約明凈的設計風格，而這種風格通常用充滿現代感的設計方法體現出來。設計者們在準備設計時，需要注意：任何房子都有其特定的構造以及不同的房子主人也有其不同的喜好，不能將自己的審美認知和準則硬塞給客戶，更不能生搬硬套某種現成的設計成果。通過與客戶深入溝通了解其相關要求和喜愛的風格后，在滿足這些需求的條件下，再融入自己的設計靈感，通過恰當的結合方法，展現出獨特的室內設計效果。當然在各種設計元素里，對空間的利用、物料的搭配和色彩的組合是設計者們普遍使用且能體現個人設計特點的三個元素。其中如何合理分配間隔達到視覺上的空曠感是對空間得到充分利用的重要考察原則。而根據實際環境選取適當物料及利用色彩組合營造舒適氛圍則成為后兩個元素的使用標準。

1.2間接質樸的設計風格

穿梭于嘈雜且變幻莫測的社會中，已經煩擾不斷的人們十分渴望得到安靜、舒適的生活，因而對簡單自然的生活空間十分推崇。這也是大多數人喜愛間接質樸的設計風格的主要原因。設計師可以根據人們這種心理訴求，定位自己的設計理念，即用簡單明了的整體設計和素凈質樸的物件搭配取代只注重形式美觀的設計和大量運用的堆疊物件，從而創造出簡潔、舒適、自然的室內壞境。

1.3 融入新元素、新理念的設計風格

因此，如果設計師把自己限定在某個方向，并且其設計風格一成不變，那么他想要成為一名專業的設計師幾乎是不可能的事情。由此可知，只有與時代和潮流同步通過學習和實踐及時增加自己知識儲備，增長見識開拓眼界最終實現突破自我的，才能稱之為專業的設計師。達到專業水平的設計師，其多元化的作品中折射出豐富的設計理念。隨著社會的發展和潮流的趨勢，設計風格越來越多，設計師已不在設計上過多表達個人主觀感情，而是采用西方現代設計理念，體現簡潔自然的設計效果。當前簡潔自然的設計風格得到人們的喜愛，正因如此，設計師被引入了一個誤區——80年代的簡約主義要重登設計舞臺。于是，設計師們開始跟隨這個設計主流，其結果就是出現了很多設計風格大同小異毫無個人特色的作品。因此只有陳詞濫調，不斷融入新元素、新理念，才能創作出優秀的作品。

1.4協調一致的設計風格

為了滿足個人的需求且不用考慮其他人的要求而進行的創作可以說是純粹的藝術。由此可見，設計包括但不限于藝術。設計成果的受益者是客戶，并不是設計師個人。因此在設計過程中，要摒棄個人主義，尤其不能為了達到自我創作上滿足感，而將客戶的要求拋之腦后。作為設計成果的受益人，也是房屋的使用者，他們對自己想要什么樣的設計風格最為清楚。因此，設計師與客戶進行深入溝通后，才能充分了解客戶的各種需求，也才能以客戶需求為基礎通過其專業的處理手法呈現出準確切合客戶的需求的室內設計。此外，設計追求不同區域間個性化體現，但為了避免個性化差異過大而出現設計斷裂，所以設計師們將“協調一致”作為合格作品的最基本的標準。向裝飾藝術和現代藝術裝飾模式借鑒無疑對把握個性化與整體化之間的尺度有不小的幫助。

2、建立完善的設計方案

絕大多數設計師在接受設計任務后，都會與客戶進行深入的溝通進而了解他的性格及生活習慣。這是設計師選擇處理與客戶之間關系一種常用的方式。如果沒有及時深入的溝通，其可能導致的后果就是客戶對設計師的設計成果并不滿意。因而設計師若想要提供出的設計方案能完全達到客戶的要求，符合客戶的喜好，那么就要與客戶建立起相互信任、相互了解的友情關系。在面對辦公場所的設計任務時，設計師就要全面的了解公司各個層面的設計要求，還要考慮公司的整體架構、內部空間分配以及公司的整體形象。這些參照內容是一般設計師都需要把握的，但在實際設計中，往往不同的客戶會有不同的要求，這對設計師來說無疑是一件有難度的事情。如何讓客戶正確明了的了解設計方案，就需要設計師有良好的表達技能——將抽象的設計概念詳細的表述給客戶聽，讓客戶對此設計能想象出大概的畫面。

怎樣的設計方案才是成功的？我們不難總結出答案，那就是既滿足功能性又充滿藝術氣息。簡而言之，就是既美觀又實用。由此可見，滿足室內的功能性只是設計的原型，而現在人們追求的設計，是結合了功能性的藝術體現，是能帶給人們美感、舒適感的空間藝術。如果設計只體現美感，實用性卻不高，那么對設計師而言，這項設計或許是滿意之作，但對于客戶來說，除了視覺上的美感，實在沒有什么可用性而言的設計，就是失敗的設計。想要達到功能與藝術的完美融合，設計師需要嚴謹的專業態度、深厚的專業知識、敏銳的藝術通感，通過實際的設計工作，從不同的案例中累積經驗，從而形成自己能熟練駕馭的處理手法。

當前，人們對生活環境質量的要求逐漸提高，并希望從環境中得到精神上的慰藉和享受，從而提高生活方式的質量，達到理想的生活狀態。正是人們對環境的關注度的增加，對設計產生了不小的影響，這提醒著設計師在設計時要做到與環境相互協調。因為所有的建筑都要存在于環境中，如果失去了與環境的和諧，那么再完美的建筑也是毫無生氣。

3、結語

總而言之，由于建筑的存在，使得環境形成不同用途的空間。所謂人為的環境，正是這些空間的出現和大自然之間形成相互依賴的關系。因此，在構思設計方案時，應該把建筑與外在環境間的關系放在首位，除了能更好的讓新建筑融入環境，同時還給人們創造好的生活環境。

參考文獻：

篇(3)

地中海風格：地中海風格以其極具親和力的姿態廣受浪漫主義和藝術氣質的人群喜愛。在家居選色上，以直逼自然的柔和色彩為主，利用白灰泥墻、連續拱廊與拱門、陶磚、海藍色屋瓦等設計元素，表現出蔚藍色的浪漫情懷;在組合設計上，以空間最大化利用為主，注意空間布局搭配，營造出大氣的空間感。

古典歐式：古典歐式的設計風格則是在豪華、動感的視覺效果中揉進唯美的細節處理，以羅馬柱、山花、門損、雕塑、壁畫、復雜繁瑣的線條裝飾畫框為主要構件，在細節處顯露尊貴，滲透典雅之感。此種風格如今已成為社會成功人士享受奢華生活的首選。

中式：中式風格演變于明清時代的宮廷建筑藝術風格，講究古樸、典雅、莊重，其設計元素主要表現為具有傳統圖案的花板、屏風、圈椅、字畫等中國元素，表達對清雅含蓄、端莊風華的東方精神境界的追求，是尊崇中國傳統文化家庭的不二之選。

篇(4)

在商業展示設計中，應用具有濃烈個性和感染力的文字圖形組成的品牌標志可以營造出企業特有的主題氛圍，有利于提升企業形象和促進消費。對于品牌形象的經營，創立品牌僅僅是第一步，更多的資源將用于規劃品牌的識別系統、推動品牌的傳播、積累品牌資產和開展品牌的延伸等工作，從而大大提高產品的宣傳力度和附加值，使品牌的全球化成為可能。

2更加關注商品展示設計的吸引力設計

生活節奏的加快使顧客停留在展示物前細細觀看的時間越來越少，這就要求商品展示設計者必須在最短的時間內通過不落俗套的設計方案吸引顧客并為其傳遞盡可能多的有效信息。例如，當代商品展示設計中越來越多地融入了詼諧幽默風格效果，往往配合強烈的視覺沖擊和直觀性的畫面進行展示，這使觀賞者在輕松愉悅的同時也能對商品留下深刻的印象。此外，美學的基本原則在展示設計中被廣泛地運用。

在展示設計中合理地運用直線和曲線的變換組合來豐富整體空間效果；或是從幾何學角度追求結構比例的均衡；在色彩的應用中，巧妙利用色彩構成原則，多層次地渲染空間場景。除此之外，從客戶心理學的角度，還可以利用象征性、關聯性等主觀行為心理模式建立符合品牌或商品內在氣質的展示環境和氛圍。這些創新手法為商品增加了價值，為品牌的延伸增添了砝碼。

3更加注重商業展示設計的環境保護

當代商業展示設計中，無紙化、數字化的“低碳”設計已得到廣泛應用，設計者借助通用空間設計軟件進行場地模擬和圖紙繪制，這不僅大大減少了工作量，工作效能還能成倍地提高。由于計算機輔助技術的介入，原本需要大量建立的分析模型或結構節點直接可以在虛擬空間中模擬。在制作階段，得益于數字化設計的精確性和快速性，制作成品率也大為提升，制作周期又能有效縮短，從而節約了人力和材料能源成本。

4商業展示設計中的商業化氣息逐漸淡化

物質條件的不斷豐富促使人們開始追求更多精神和思想上的滿足，商業展示開始逐漸轉向人文主義。圍繞更多的精神層面的追求，展示設計中呈現出更多的生活氣息和溫馨氛圍，充滿人性化，又極具親切感，很容易便能讓消費者產生愉悅感和信任度，極富凝聚力和感染力，使顧客對展示商品的認識提高到新的層面，變功能消費為心理消費。此外，借助于科學技術的蓬勃發展，創新型的展示設計也日趨科技化。企業不僅能夠通過發達的互聯網絡及時掌握市場信息和顧客需求，而且可以越來越多地依賴先進設備和科技創新人才進行商業展示設計的靈感創新，相對于傳統設計方式，其優勢不言自明。通過與時俱進的設計實踐，可以不斷適應消費者思想觀念的更新換代和新一代年輕人的時尚需求。

5結語

篇(5)

關鍵詞：麥金托什 格拉斯哥學派 設計風格 新藝術

中圖分類號：J04 文獻標志碼：A文章編號：1673－291X（2011）26－0285－02

19 世紀末20 世紀初，“新藝術”運動作為對維多利亞風格的反叛、工業化的否定探索，不但在歐洲大陸廣泛流傳，在英國也有所發展。當然，英國的“新藝術”風格沒有能像它的“工藝美術”運動那樣造成巨大的國際影響。但是，在蘇格蘭格拉斯哥的青年設計家、建筑家查爾斯?羅尼?麥金托什（Charles Rennie Mackintosh，1868-1928）與他的合伙人組成的格拉斯哥四人組對于設計的探索，卻取得國際性的公認。

一、主要代表作品特征――以柳茶室為例

19世紀中葉，歐洲盛行著日本文化，但當時的格拉斯哥還沒有出現一個環境優雅舒適的茶室。這時，有一名為海瑟琳的女士意圖在格拉斯哥開設茶室，麥金托什在設計中展現的獨特才華吸引了這位喜愛前衛大膽設計的女老板的目光，邀請麥金托什為她設計一所全新的茶室。此次設計，麥金托什總攬了該茶樓的全部設計，包括建筑外觀、室內設計、桌椅設計、餐臺餐布、茶壺刀叉甚至女招待的服裝設計。由于該茶室建造于柳樹街上，所以命名為“柳茶室”（The Willow Tea Rooms）。

1．方格的體現

該茶室位于柳樹巷217號一座又窄又高的四層老式建筑中，由于建筑正立面的不足，麥金托什從外墻入手，從維多利亞中期式的建筑粉刷成白色墻面，并運用“維也納分離派”的特點將黑色方格陣列在建筑物的外墻面上以勾勒出樓梯的邊緣線。這種方格的體現時至今日也十分時髦，在現代裝飾的皮紋磚上也可見到方格匝線。麥金托什的這種風格甚至與著名女裝品牌CHANLE有異曲同工之處。

麥金托什將建筑立面的所有開窗都采用大玻璃加以方格貫穿，雖然窗戶十分寬大，但因為有了方格的排列顯得十分緊湊，從街道上觀看感覺建筑物渾然一體，雖然沒有過多的裝飾性語言，但感覺十分精致且賦予了建筑一種韻律美感。在茶室的內部空間中依然可以看到麥金托什受日本文化影響所采用的木架結構，如縱橫交錯的梁以及二樓的桅桿。為了與室外呼應，在室內的柱子中也隨處可見方格的運用，貫穿了該設計的始終。

2．高直的比例特征

無論從建筑外立面給人的觀感還是室內的餐椅陳設，都可以看到麥金托什對豎直線條以及縱向直線的鐘愛，在立面的窗戶中可顯而易見的看出高直的比例特點。在立面的造型上，他用兩種高低不同的飛檐取代了舊時代繁復的腰線裝飾，同時他將二、三、四層的窗戶分別加厚以形成一定的弧度，巧妙的運用了建筑物，在窗戶的變化中減輕了白色墻體給人視覺上造成的單調感。同時，他將茶樓臨街的窗戶進行了改造，將原有的單個逐一的窗戶延續了多樣化的設計，破除原有的規則將它們打通，從而增加了采光面積，一扇跨度長達18英尺的長方形窗體幾乎取代了整個建筑墻面，而這種大膽的設計直至一次世界大戰結束后才被后來的設計師所大量采用。他將一層的門窗設計改變成嵌入式，用一條擋板將高直的柵格窗戶分成了上下兩個部分，并在上面鑲嵌了鑄鐵制成的工藝品，雕刻有柳葉符號的標牌也起到了對該茶室名稱的呼應作用。

由于幾何主題、直線以及大量白色墻面的運用，使建筑呈現出一種高直的上升感，它與街道兩側的建筑形成了十分鮮明的對比，即使在今天，當你游走在格拉斯哥的街道上，依然能感受到它的與眾不同，它帶給人們的一種既復古又頗具時尚酷感的視覺享受。

3．曲線的運用

縱然在立面上麥金托什運用了大量的幾何形體與縱橫直線，但仔細觀察會發現他巧妙地將曲線元素以點綴的形式穿插于設計當中，包括鐵藝的符號點綴以及窗戶的欄桿細節。而在茶室的室內設計中，則顯現出更多柔性元素。

如果說柳茶室的外部空間是幾何形體所啟發的理性元素，那么茶室的內部空間則是麥金托什受到街道名稱“柳樹街”所啟發而展開的感性設計。他將柳樹及柳葉的自然形態加以提煉形成設計符號，同時利用各種不同材料包括木藝、玻璃及金屬，將自然元素變成設計符號反復出現在茶樓的內部設計中。茶樓一層原為寬敞的就餐區域，但如今入口部分出租給一家珠寶店，一層內部則販賣麥金托什的各種紀念商品及書籍。二層現依然為就餐區域，原為宴會廳，它是整座茶室的靈魂區域，也是麥金托什室內設計的巔峰之筆。在墻壁的下方用絲綢制成的軟包圍繞著，墻面上鑲嵌著長方形的鏡子，麥金托什用豎直的白色緞帶加以分割。為了迎合二層整體的浪漫情境，麥金托什用淺灰色的方點地毯裝飾地面，并在墻體的軟包中加上銀線以調和直線線條的高背椅帶給人的冷酷感。

二、格拉斯哥學派設計風格

格拉斯哥學派在新與舊的交接時期尋找著新的象征性與優雅的設計風格，他們與新藝術運動的聯系不是形式上而是精神上的，他們追尋自然母題尤其是從植物及花卉中衍生出新的建筑設計詞匯。麥金托什受到世紀末象征主義繪畫的影響，設計母體包括樹林、苞蕾、球根、心臟、女體、毛發，這些與直線、幾何造型相結合，成為格拉斯哥流派的裝飾特征。

1．傳統與現代

任何一位設計師都會面臨的問題，就是如何處理傳統與現代。對待傳統在設計史上不同的時期有不同的觀點。如工藝美術運動主張回溯到中世紀的傳統；新藝術運動則主張拋棄傳統，回歸自然。而格拉斯哥流派對待傳統與現代的處理非常獨特，可以在一個設計作品中使傳統與現代結合，如格拉斯哥美術學院東部臨街面的設計中重復出現凹陷處的凸窗，在古老的格拉斯哥商店上很常見。另外，麥金托什大量地運用了新材料――玻璃和鑄鐵。鑄鐵組成的裝飾圖案是麥金托什設計中最具特色的地方之一，整個建筑通過單純的體量和留白的手法的處理，使得它異常的簡潔而且實用。

2．節奏與韻律

通過不斷重復使用同種元素使節奏感形成，是麥金托什常用的設計手法。例如，希爾住宅中的高靠背椅、楊柳茶室中弧形格子靠背椅以及窗戶裝飾等都展現出了相當強的節奏感，此外還采用方形格子處理上面的一部分，使視覺上不至于感到單調。在豪斯山住宅中，將方形和圓形的裝飾點填充圓形隔斷中的空格，使之更加豐富而又不失簡潔。其對織物的設計也有相當強的韻律感和節奏感，例如格子、波紋、郁金香等圖案，這些設計具有鮮明的色彩，而且不斷重復著圖案，隨后設計的紫色、橙色螺旋線等完全抽象的螺旋圖案動感非常強烈。

3．象征性符號運用

符號在原始意義的初期大部分是對自然物的形象描述，只具有形象意義。隨著社會的演變和文化的不斷發展，符號的含義發生了深刻的變化，增加了人類的情感色彩，即產生了象征意義，成為“浸透著情感”的符號。格拉斯哥流派經常采用“象征符號”作為設計語匯，從而獲得有機性和整體性。在麥金托什的整個職業生涯中，其多次運用了玫瑰花圖案，玫瑰花是愛情的象征，在將女性的陰柔美突出、基調為白色的室內裝飾中尤其如此。此外，鴿子圖案也是麥金托什喜歡用的裝飾之一，鴿子是和平的象征，他將鴿子圖案裝飾于十字教堂室內、弗羅倫泰連排房6號的臥室以及楊柳茶室的門牌標識等處。麥金托什還將流淚的花瓣、玫瑰花等象征手法應用于織物設計中。

4．功能與美的并重

格拉斯哥學派認為家具應該與室內設計風格相協調，而不應該只為裝飾而裝飾，應首先考慮家具的功能性，反對單純的手工藝鑒賞。在麥金托什的設計中，遵從并強調的是建筑、室內、陳設的全局設計。因此，他們的設計能使觀者從內到外有一個明確的情感體驗。麥金托什對功能和裝飾抱以同樣的重視，所以，部分人將其歸做“現代主義”，部分人則將他歸做“后現代主義”。麥金托什不僅對現代運動的思想完全認同，而且還在早年的建筑中付諸實踐。不過各種實際性的考慮，如成本、進度、緊巴巴的財政預算等都不是麥金托什喜歡顧及的。然而面對客戶的種種限制他會感到無法工作甚至直接拒絕，這是職業壓力以及他本身的性格缺陷造成的，倒不是因為他能力有欠缺。在后來的職業生涯中，麥金托什為自己的倔強付出的代價相當沉重。

本文從格拉斯哥學派的生成環境及其風格特征的解讀，總結出該學派的設計特點。經過對格拉斯哥學派設計風格的探索，讓我們能夠進一步了解歐洲本土建筑設計，對今后設計研究會有參考借鑒作用。

收稿日期：2011-07-24

作者簡介：鞠揚（1985-），女，黑龍江哈爾濱人，碩士研究生，從事建筑內外環境設計與建筑裝飾藝術研究；楊維（1967），男，黑龍江哈爾濱人，副教授，從事公共藝術研究。

參考文獻：

[1] 王受之.世界現代建筑史[M].北京：中國建筑工業出版社，1999：12.

[2] 何人可.工業設計史[M].北京：北京理工大學出版社，2000：8.

[3] 梁梅.新藝術運動[M].北京：中央編輯出版社，2000：3.

[4] 吳煥加.20世紀西方建筑史[M].鄭州：河南科學技術出版社，1998.

篇(6)

1、款式特點

前衛服裝打破了常規的形式美法則，脫離出對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一?？钍浇Y構夸張、創意、大膽，多運用不對稱、對比強烈、立體感、裝飾感強的表現形式。這種款式設計不僅突出了標新立異的特色，也滿足了追求者的審美需求，同時也展現了服裝創意設計的可拓空間性。服裝造型自由夸張，將傳統審美與后現代藝術相結合，使時尚潮流沿襲“簡約主義”和“解構主義”質樸休閑的同時，兼具個性化、情趣化的風格。

2、材料特點

保留部分傳統服裝材料，更多的選用人工后期再造、新潮、自然、高科技且具有光澤性強的材質面料。選取面料時更加注重面料的殘舊、破損、刀割、燃洞的后期再創外觀效果，材質上的搭配繁多無序，體現出雜亂有章、卻又不失美感，充滿創意、新穎、獨特的視覺沖擊效果，追求通俗的趣味風格。

3、色彩及圖案特點

濃烈的色彩烘托出歡快的氛圍，單色與拼接圖案的墻紙帶來明快、熱烈的視覺感受。明朗的色彩，帶給人一種幽默與快樂，演繹著新一輪的時尚主題，為人們帶來耳目一新的著衣生活。服裝裝飾圖案少了幾分安靜、祥和，增添了幾分野性，各種材料的運用拼接出新奇古怪的圖案，體現出不規則性、創意性。

4、文化特點

前衛服裝的發展主要適應了現代人的獵異心理需求，可滿足其追求與眾不同，不受傳統文化束縛、標新立異、妙趣詼諧、性感、詭秘狡詐、有魅力。叛逆性的個性著裝煥發出的非同一般的吸引力深深啟發了當時敏銳的設計師，他們將流行的目光從重視優雅的傳統轉向個性前衛的追求，并將這些觀念注入到他們的設計中。提醒我們生活中常被忽略的認為非可取的美也可以在服裝中展現出來，可作為另一種生活狀態的轉變，暫時脫離擺脫現實生活中所承擔的壓力，達到心靈釋放、身心愉悅的享受。

二、前衛服裝的靈感來源

前衛服裝旨在破壞傳統的形式，使服裝呈現出標新立異的形態。表現主義、構成主義、超現實主義與波普藝術等現代藝術新思維方式、創作概念為設計師所采用吸收，轉化為時裝設計的靈感素材。另外音樂、戲劇、繪畫、舞蹈、建筑等也被設計師運用成為前衛服裝設計元素。

1、日常生活素材借鑒

在日常生活中，許多我們不曾關注的美被藝術家所探尋到，給他們帶來豐富的靈感來源，同時也激發了設計師的創意設計。選取日常生活中的素材，首先對其進行寫實處理，在基礎對其分析、解構、重組、變體，然后在根據服裝的特色對其抽象畫處理再造，從而產生新的設計元素，應用于服裝設計中。當然這種運用，必須敢打破常規，并進行創新再造，使其與服裝結合。

2、大自然中存在的形態借鑒

大自然生物形態千變萬化，各種植物的根系、花朵、葉脈、枝干、果實、色彩，動物的骨骼結構、體表膚色、體表圖案、外觀形態等對其進行吸收、重組、再造，可為服裝設計提供色彩、紋樣、廓形及款式。除了動植物，大自然中的山石、河流湖泊、星辰、云彩等也是千奇百怪，被設計師信手拈來，大膽的創意用于服裝設計中。

3、高科技素材借鑒

關于服裝的科技發明和革新，給服裝業的發展帶來了重要的促進作用。設計師渴望借助于科技的材質表現服裝的新創意、新時尚，許多具有前瞻性的材質被采用。發光、金屬質感、木材、塑料、玻璃等被運用，給服裝設計師提供無限的創作空間，也給前衛服裝的發展創造了條件，是該服裝得到藝術的修飾，成為一種流行。

4、混合搭配

無拘無束的自由搭配及超乎廠里的混合搭配，給前衛服裝的盛行帶來了一場變革。設計師打破傳統視覺效果，尋求以不完美、“丑陋”的事物為美感設計靈感，通過將各種對比強烈的款式、材質、色彩、紋樣、文字、圖騰、雕塑等進行混合搭配，以及將不同風格，不同款式、不同材質的服飾進行混合搭配，打破傳統的穿衣習慣，塑造獨特另類的外觀效果。

三、結語

篇(7)

關鍵詞:建筑設計；風格；系統性；時間；空間；純度

1 建筑設計風格的含義及特點

建筑設計是以人工環境為對象的設計活動,具體而言可以分為物質形態和意識形態兩個方面。建筑設計的目的在于滿足人們的精神生活和物質生活要求,從而對人的生產環境、生活環境及工作環境進行物質和精神上的改造,達到使用功能的必需條件和視覺環境的美好享受,建筑設計可以提高空間的生理、心理環境質量。建筑設計風格,則是一個時代,一個民族,一個流派或者一個人的建筑設計作品所表現的主要思想特點和藝術特點。

2　建筑設計風格的復雜性與研究意義

1)建筑設計風格屬建筑設計的精神功能范疇,建筑設計史中不同藝術風格的產生、發展和變換,具有深刻的社會發展歷史和文化的內涵,并且往往與相關的空間造型設計的風格緊密結合,甚至與其他門類的藝術(繪畫、音樂)和文學的風格息息相關,并且相互作用、相互影響,從而共同發展形成了人類文明的藝術史。風格的對應關系并不是一成不變的,它是動態的、變化的、流動的,是隨著時間的推移而演變的;另一方面,隨著時代的發展,各種風格在突破自身局限、尋求各自發展道路的同時又相互借鑒,相互融合,形成逐漸螺旋上升的生長軌跡。

2)縱觀中外建筑設計史,無論是各地獨具特色的傳統風格,抑或放之四海皆準的現代風格,還是力求精神變革的后現代風格……你方唱罷我登場,令人目不暇接。作為設計者,對于建筑設計風格的清晰認識卻是十分必要的,對于設計風格細分的定位研究缺失,當務之急是解決建筑設計風格定位的問題———正所謂“名不正,言不順”;我們有必要從更加系統的角度認識建筑設計風格體系,理清建筑設計風格中的內在因素與文化脈絡,從而更好地為設計創作服務,推動建筑設計行業的發展。

3　風格的內在因素和認識維度建筑

設計來源于人類生活,建筑設計風格自然與人類社會的發展息息相關;建筑設計風格,是不同時代、不同地域特點社會文化逐步積淀,最終成為具有代表性的建筑設計形式。中國的前輩建筑教育家梁思成曾按照“古”“今”“中”“外”四種特征,把設計分為四個檔次———以“中而今”為上,次之“西而今”,再次“中而古”,以“西而古”為下;這種劃分方法綜合時空兩種因素,清晰明了而長期為業內共識;顯然,“古”與“今”為時間(歷史)維度,“中”與“外”則為空間(地域)維度,對于建筑設計風格的認識無疑向前進了一步。由于技術不斷進步,表現手法日漸更新,加之設計者力圖表現某種社會文化特征的尺度不同,顯然不同的設計作品的社會文化特征典型程度也有所不同,我們不妨將這種風格明顯性稱其為純度,顯然,時間(歷史),空間(地域)與純度基本構成我們認識建筑設計風格的三個基本認識維度;藉此我們不僅能系統地認識風格體系,而且能為設計實踐提供可遵循的理論指導。

4　建筑設計風格系統的特征解讀與分析

1)建筑設計風格系統的基本維度與含義分析?？臻g(地域)維———人類文化有很強的地域聯系(連續及差別),建筑設計風格也是如此,這種地域之間的聯系構成建筑設計風格細分研究基礎與基本認識維度?？臻g(地域)維度的連續性使其分布在風格系統的圓周之上,頗似簡化的地理時區劃分。

時間(歷史)維———由于社會生活因素的變化,不同地域的建筑設計風格不斷變化發展,依照自己的規律不斷前行,并且隨著時間的推移而加速變化。這種變化反映了建筑設計風格的歷史延續性,比如就中原地區而言,由于社會生活的延續性,建筑設計風格也經歷了原始社會—奴隸社會—封建社會—現代社會的變化軌跡。顯然,時間(歷史)維由于其單向性使其呈直線與空間(地域)維平面正交。

純度維———建筑設計風格系以特定某一地域某一時代的風格為典型藍本(最純粹的設計風格),比如明清蘇式小木作風格, 繼而由于表現手法不同產生此風格特征明顯程度不同的建筑設計作品,可視為風格純度差異;這種差異的產生既與技術手段進步有關(比如以不銹鋼代替木質的中式冰紋屏風),也與設計表現手法的突破有關(比如突破傳統設計構圖的對稱性限制)。不難理解,通常所謂“現代中式”的“現代”是一個純度的概念,而非時間(歷史)的概念。至于通常所謂“現代風格”,因為簡單幾何形體為母題進行設計,這種風格實際上貫穿于整個建筑設計史中,幾乎超越地域和時間界限,可以理解為不隨時空變化而變化的風格,或者具有普遍適用性的簡約主義風格,所以此“現代”其實也非“時間(歷史)”概念,而是“純度”概念,在建筑設計風格系中,“現代風格”幾乎與時間軸重合。

2)建筑設計風格系的特征幾何面。按照上述分析,建筑設計風格系為規則的柱狀空間,我們可以通過一系列特征幾何面深入認識其空間秩序,時間秩序與純度秩序。其中,同空間(地域)面表現為過時間軸的半平面,此面上所有設計風格的地域特征相同,而時代特征和純度特征(明顯程度)則各不相同;同時間(歷史)面表現為系列的水平圓形平面,此面上所有設計風格所處時代相同,而地域特征和純度特征(明顯程度)則各不相同;同純度面表現為系列同心圓柱面,此面上所有設計風格純度特征(明顯程度)相同,而地域特征和時代特征則各不相同。

5　結語

建筑設計風格的多樣性和復雜性豐富了人們的物質生活與精神生活,同時不同地域與歷史時期建筑設計風格的對立與統一,推動著建筑設計發展的歷史進程。正如某知名廣告所言“靈感在于創造,更在于傳承”,通過對各種建筑設計風格進行系統性的研究與認識,我們可以探尋設計文化歷史脈絡,掌握其設計內在規律,準確進行設計風格定位,在當今信息時代設計多元化的格局發展中正確對待設計風格的國際化與民族化、技術化與藝術化,促使建筑設計推陳出新,不落窠臼,推動建筑設計向更深層次的方向發展。

參考文獻:

[1]　中國社會科學院語言研究所詞典編輯室.現代漢語詞典[M].第5版.北京:商務印書館,2006:406.