音樂教育培訓精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂教育培訓范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】社區音樂教育 多元化 價值

一、社區音樂教育發展概況及特點

伴隨著我國經濟的蓬勃發展，我國音樂教育事業也在相當長的一段時間內保持著高速發展的態勢。眾所周知，音樂教育主要由學校音樂教育、家庭音樂教育和社區音樂教育三個基本模塊構成。

社區（Community），顧名思義，即居民相對固定的生活環境，是與民眾日常生活密切相關的基層組織。社區音樂教育（Community music education），即在相對固定的生活范圍內開展與傳授音樂知識相關的活動。

社區音樂教育作為社區文化的重要內容，它既是學校音樂教育和家庭音樂教育的有益補充，也是音樂文化繁衍承襲的重要方式，因此，在我國和諧穩定的經濟、政治、文化環境之中，社區音樂教育得到了長足發展。筆者及其團隊走訪調研了廣州地區的西二琴行、黃鐘琴行、卓越琴行、嘉誼軒琴行、星海之子音樂學校、卓博藝術學校、奧斯卡培訓、虹藝培訓等數所社區琴行和培訓學校以及相關幼兒園。綜合調研情況，本文以廣州地區社區音樂發展情況為例，分別闡述當前的社區音樂教育發展所呈現的特征及其現實意義價值，主要有以下四個方面：

1.社區音樂教育辦學主體多元化

由于我國多年來實行開放式經濟的發展模式，因此，對于社區基層單位所轄范圍內的音樂教育機構的管理可以說是十分寬松的，只要具有最基本的資質，辦好相關手續，即可開始宣傳招生。目前，以廣州地區為例，社區音樂教育辦學主體呈現出多元化特點。主要包括公立學校藝術實踐培訓部門、私營琴行、音樂教師個人等。有的社區也以社區名義在其管轄的區域內開辦藝術培訓班。

2.社區音樂教育辦學形式、內容多元化

由于社區音樂教育地點多設置在居民區內，雖然其基礎設施和辦學規模都不及學校，但與“便利店”一樣有著快捷、便利的特點，不僅學習地點多，離學員居住地近，免去了學員來回奔波的苦惱，而且社區音樂教育學習的內容相對齊全。此外，社區音樂教育模式還可以應學員所需，量體裁衣地為其設置教學內容和進程，而不像學校音樂教育一樣必須受到國家教育部制定的學大綱指導意見的約束。

學員們既可以根據個人的喜好來選擇音樂表演技巧，也可以根據個人的經濟基礎來選擇上課形式（集體課、小組課、一對一小課），還可以在節假日或在每天的休息時間來社區音樂教室學習音樂。不少學員在學習音樂之余還兼學了其他特長。

以廣州地區為例，據不完全統計，在社區教育中，音樂教育仍然占據了最大的市場份額，而在社區音樂教育培訓中，器樂音樂教育的人數又是最多的，占到了整個社區音樂教育的一半以上（表1、表2）。可見，社區音樂教育機構在推動社區文化發展的過程中作用不可小覷。

社區藝術培訓各專業名稱 各專業培訓學員人數所占比例

音樂培訓 31%

美術培訓 22%

禮儀培訓 3%

播音主持 5%

模特培訓 8%

服裝培訓 8%

書法藝術 5%

舞蹈培訓 18%

表1 社區藝術培訓各專業比例分配表

社區音樂專業培訓內容 音樂培訓各專業方向學員人數所占比例

聲樂專業 5%

器樂專業（含鋼琴） 53%

視唱練耳 12%

樂理 12%

合奏課 3%

其他 11%

書法藝術 5%

舞蹈培訓 18%

表2 社區音樂培訓各專業方向比例表

（數據來源：綜合琴行、培訓學校調研內容）

3.社區音樂教育學員結構多元化，學員市場相對穩定

與學校學生相異的是，社區音樂教育學員的學習目的呈多元化的特點。根據調研結果顯示，56%以上的學員都以填補個人的空余時間為主，絕大多數學員的學習目的就是為了讓自己或孩子增加一項業余愛好，音樂教育的娛樂化特性在相當大的程度上得到了體現（表3）。

學員參加社區培訓的學習目標 所占比例

目的一：以滿足個人愛好為目的的業余培訓班 56%

目的二：以音樂表演為專業所參加的長期學習班 11%

目的三：以升學為目的所參加的強化短訓班 33%

表3 學員參加社區音樂培訓的學習目標比例表

另從所調研的情況來看，社區音樂教育學員的社會層次呈現多元化，從工作性質來分，可以分為在職的和非在職的；從年齡層次來分，可以分為幼兒、小學生、中學生、成人等；從專業角度來分，可以分為專業的和非專業的；從學習目的來分，可以分為以滿足個人愛好為目的的業余培訓班、以音樂表演為專業所參加的長期學習班、以升學為目的所參加的強化短訓班等。凡此種種，都讓社區音樂教育的培訓機構得以有效運轉，又因為學員和培訓機構各取所需，因此，社區音樂教育的學員隊伍是相對穩定的（表4）。

社區音樂培訓學員年齡段 各年齡段學員人數所占比例

幼兒園階段

（3—7歲） 56%

23%

小學階段

（7—12歲） 33%

45%

初中階段

（12—15歲） 19%

高中階段

（15—18歲） 11%

成人階段

（18歲以上） 2%

表4 社區音樂培訓學員各年齡段所占比例表

（數據來源：綜合琴行、培訓學校調研）

4.社區音樂教育辦學競爭日趨激烈

在當下經濟建設蓬勃發展的環境中，社區音樂教育培訓機構的數量也是與日俱增。根據筆者所走訪的社區音樂學校和培訓機構的情況來看，其競爭日趨激烈：有的社區往往會同時存在幾家音樂學校，有的大型社區甚至有十幾家微型社區音樂學校。培訓地及環境也參差不齊，有的是租用一套民用住房，通過改裝，放入幾架鋼琴，便開始對外招生；好一些則是租用比較大的社區商業租鋪，進行改造形成校區。在經濟利益的驅動下，不少培訓機構不斷招收新教師，開辟新教室，擴大招生。不少投資者盡管是非專業人士，因為發現了這塊市場利潤，因此也積極投資加盟。有的品牌還形成了連鎖店、便利店的模式，換言之，只要培訓機構有一到兩個長期穩定的教師，便可以加盟、開課。開辦社區音樂教育培訓班手續簡單，幾乎不設標準的辦班條件和投資收益額度的不斷增加，都使得該行業的競爭力越來越激烈，其教學質量也必然受到影響。

二、社區音樂教育對中國音樂教育發展的價值

根據以上廣州地區社區音樂教育情況的分析，筆者認為，盡管社區音樂教育在當前存在不利的因素，但社區音樂教育的價值仍然值得肯定，主要體現在如下三個方面。

1.社區音樂教育有利于在非音樂專業人群中拓寬音樂教育的受教范圍

社區音樂教育雖然機構小，但是數量多，因此其輻射面也非常廣泛。有的大型小區甚至開設了多家社區音樂教育培訓機構。諸多的培訓機構見縫插針地安插在社區中，在非音樂專業人士中普及了音樂基本知識，對非音樂專業人群音樂素質的提高起到了極其重要的作用，也大大拓寬了音樂教育人士的施教范圍。

2.社區音樂教育是學校音樂教育的有益補充

眾所周知，學校音樂教育的施教范圍相對較小，且學校音樂教育的時間也受到了相對嚴格的限定，而社區音樂教育恰恰彌補了學校音樂教育的這些不足之處。其時間相對靈活，無論是在工作時間，還是在休息時間，社區音樂培訓機構都能夠根據學員的要求來安排音樂學習的時間。部分學員由于僅僅是為了滿足個人的娛樂需求，因此，在家庭經濟條件或家庭住宅條件不允許的情況下，沒有購置樂器，社區音樂培訓機構還會向這些學員提供樂器租用的便利條件。這也使得音樂教育更加貼近民眾的需求，在相當大的程度上增加了音樂教育的受教育人群的數量，對音樂教育事業的發展起到了積極作用。

3.社區音樂教育的迅速發展一定程度上促進了專業音樂教育的發展

首先，有相當大數量的學生都是抱著業余音樂愛好者的目的來學習音樂的。在教學工作開展后，學生的潛能被教師有效地挖掘出來，加上外界條件的激化和催發，這些學生與生俱來的音樂天賦顯山露水，在學生個人努力和家長、教師的引導下，部分學生逐步成為專業音樂院校的選拔對象。對于專業音樂院校的發展而言，培養對象的可選擇性的增加有利于專業音樂教育人才素質的提高，也有利于專業音樂院校的發展形成良性循環，這些都有力地促進了專業音樂教育水平的進一步提升。

其次，社區音樂教育的發展有利于專業音樂團體走向市場。在我國文化市場進一步改革的大環境下，全國數量繁多的專業音樂團體都紛紛走向了市場。可以說，觀眾對音樂的認識及其個人音樂修養決定了專業音樂團體演出市場份額。只有觀眾具備了一定的音樂欣賞水平，才有可能對音樂觀賞產生一定的需求，才有可能增加專業音樂團體在文化市場的份額。在此，社區音樂教育在提升非音樂專業人群的音樂素質方面功不可沒，它的迅速發展使得專業音樂團體的聽（觀）眾數量不斷增加，音樂聽（觀）眾的素質不斷提高，音樂聽（觀）眾的社會層面從學校到企業，從機關到基層不斷延展，專業音樂團體有了足夠的維系自身發展的運轉資金，也形成了良性的發展態勢。

再次，有利于解決音樂專業畢業生的就業問題。目前，我國大學生就業問題日益嚴峻。音樂專業學生的就業大體可以分為音樂教師、專業音樂團體的演職人員、與音樂相關的編導工作等幾個方面。不少學生和學生家長更多的是傾向于能成為一名音樂教師。然而，學校的生源一再減少，學校對音樂教師的需求量也隨之不斷降低，又因為音樂專業的學生在學校所學習的技巧專業性較強，所以學生的就業面也相對較窄。在音樂專業畢業生的去向變得更加模糊的大環境下，應該說社區音樂培訓機構是這些畢業生相對來說比較合適的選擇。數量繁多的音樂培訓機構為音樂專業畢業生提供了相對較多的工作崗位，并且相對穩定的學員隊伍也為畢業生提供了自給自足的生活來源，為其將來的工作、生活提供了立足之地，有效地緩解了音樂專業畢業生的就業壓力。

綜上所述，社區音樂教育對中國音樂教育的發展發揮了極其重要的作用，其意義亦是極其深遠的。

參考文獻：

[1]曹理.普通學校音樂教育學[M].上海：上海教育出版社，1993.

篇(2)

關鍵詞：商丘；社會音樂教育；培養機構；解決對策

一、商丘市社會音樂教育現狀

（一）商丘市社會音樂教育機構。據調查商丘市現有5家綜合培訓機構開設復合式課程，還有一部分專業性培訓機構，其中鋼琴類13家、舞蹈類9家、古箏類7家、吉他類7家、音樂高考培訓機構7家。商丘市社會音樂教育機構主要可分為三類：第一類私人個別教學培訓班。這種模式出現比較早，一般是具有音樂專業教育背景的學校音樂老師利用自己空閑時間、自己私人場地創辦的藝術培訓機構，現仍然占有較大的市場。第二類在文化局或教育局注冊的音樂教育培訓學校，這類學校分幾種不同的形式：第一種是單一的專業音樂教育培訓機構，由個人教學慢慢發展起來的；第二種是工商局注冊的音樂教育機構和加盟性質的音樂藝術學校。

（二） 商丘市生源狀況分析

1.按學生年齡分段

據商丘市社會音樂教育生源年齡分段量化表調查報告來看，生源主要以少年兒童群體為主，隨年齡增長就會越來越少。16歲以上的學生又有出現一個小高峰，他們都是以學習音樂專業知識，為高考音樂專業做準備的一些藝術類高中生，還有極少數一部分是成年人利用自己的閑暇時間學習音樂，來陶冶情操。

2.按學生選擇的科目

據在上表2的調查報告表明商丘市社會音樂教育的學生在音樂專業上，以舞蹈和鋼琴的人數相對較多占60%，其次是古箏和吉他占30%，除學習民族樂器古箏之外，剩下一些具有中國民族特色的樂器卻成了冷門學科，報名人數很少。

（三）商丘市社會音樂教育中教師整體發展現狀

1、社會音樂教師的總體情況。商丘市地區社會音樂教育機構教師整體素質水平相對比較薄弱。在從事社會音樂教育的老師中抽取了30位進行了調查問卷，其中在這30位老師中只有3人是社會音樂培訓機構的專職老師，其余的都是兼職音樂老師，他們大多數是大學生或者是中小學在職音樂教師、以及一些文化宮的在職音樂藝術輔導老師，這部分人員占70 %，年齡大多在36歲以下，經調查還有少數教學經驗豐富的教師是通過私人授課的方式從事不同培訓的社會音樂教育，由此看來商丘市社會音樂教師年齡趨向年輕化。

2、社會音樂師資狀況。商丘市社會音樂教育教師的學歷大多是大專、本科、以及少數研究生與博士生等。在社會教育機構中主要的師資力量水平以本科和大專學歷的音樂教師居多，本科畢業的音樂專業教師占55%，其中是大專學歷占35%，其他學歷相對較少，占百分比10%左右，如研究生、博士生等。

3、 社會音樂教育機構課程模式與收費標準。商丘市社會音樂教育機構在進行教授課程時有不同的模式和收費標準，主要分為以下幾種模式：第一種音樂教授課程頻率較多，主要集中在一周一次，一次2個小時占60%，第二種是一周兩次占30%，其他占10%。課程模式主要是一對一、一對二、一對四、和一對多等形式組成。如鋼琴課程主要是一對一進行上課，古箏和吉他課程大多是一對四，聲樂課程一對一或一對二等較多，舞蹈課程多采用一對多等小班教學模式。

二、形成商丘市社會音樂教育狀況的原因

（一）造成社會音樂教育機構狀況的原因。超生源范圍的經營、虛假的宣傳較為嚴重。當今社會不管是大城市還是小城市，都形成了一股學習藝術（音樂）的風氣。備受家長和孩子們的青睞與喜愛，好多學生家長攀比心較強，形成了讓自己孩子學習音樂的主要原因。商丘市社會音樂教育中的個別機構為了故意吸引顧客，擴大生源，故意編造虛假宣傳進行招生，同時政府部門監督力度薄弱，造成目前社會上培訓機構的混亂。

（二） 造成生源狀況的原因。根據上圖表1、表2中可以看出招生生源主要是以兒童、少年群體為主，突出表現在小學三年級以下兒童。兒童、少年學習壓力相對較小，課余時間比較多。一方面家長希望培養孩子的學習能力、陶冶情操，還可以提高學生的鑒賞能力；另一方面家長是希望通過音樂，參加音樂考級來鍛煉孩子的獨立學習的能力，加強孩子的自信心，自尊心。但是隨著年齡增長學習壓力就會越來越大，學習音樂的學生會逐漸的減少，只有少部分的學生堅持下來。在上圖表1的調查報告中可以看出16歲以上的學生又出現了一個學習音樂專業的小高峰，一部分學生喜愛音樂，想通過學習進入大學深造。還有一些高考生因為文化課不是很理想，音樂專業高考文化課要求相對較低，所以就選擇了走音樂的這條道路。還有一些因為音樂名人效應，如李云迪、朗朗等在國內、國外迅速走紅，也在一定程度上就造成了家長對孩子在音樂藝術方面的期望。

三、針對商丘市社會教育機構的制度與教師水平解決辦法

（一）提高社會教育機構的準入標準。商丘市政府應當在國家教育部針對教育機構法律法規的基礎上，制定出適合當地社會音樂教育的規章制度，進一步規范社會培訓機構的各方面管理，嚴格審查辦學資格，把好教育市場的關口，從設立社會培訓機構的名稱、收費標準、師資狀況、培訓場地等方面進行規范化管理。

（二）定期開展專項整治工作。政府各有關單位，如勞動局、工商局、教育部門應聯合加強對社會培訓輔導機構的管理，使之更加規范，嚴厲打擊虛假廣告，做好為消費維護權益的保障。同時，各有關部門應當對社會教育培訓機構定期和不定期開展辦學教育指導評估和考核，并將評估結果如實公布，使廣大消費者能夠得到維權。通過對教育機構的評估和考核，從而維護消費者的利益，促進辦學者不斷提高培訓質量，逐步提高辦學水平和辦學效益，使社會培訓輔導機構真正的發揮其應有的作用。

（三）加強社會音樂教育機構教師隊伍的建設。各培訓機構應當提高專業藝術水平教師的管理，可以不斷地督促教育者豐富知識，提高教學水平，教育者應當定期去深造專業技能，認真閱讀相關的書籍和視頻數據豐富音樂知識，提高專業水平與社會接軌，增加自己的知識面。

本文中通過以商丘市的社會音樂教育機構為主進行調查研究表明，目前該地區處于一個初級發展的階段。在社會音樂教育方面也存在諸多的相關問題，商丘市相關管理部門應該對社會音樂教育事業進行統一規劃和管理。社會音樂教育應該在社會各個階層進行普及，針對不同階層人民的不同愛好，應該做好宣傳，要提高社會音樂教育者的全面素質，促進商丘市社會音樂教育全面的發展。（作者單位：商丘師范學院音樂學院）

參考文獻：

篇(3)

關鍵詞：常德 社會音樂教育 思考

社會音樂教育屬于面向大眾的一般性的普及音樂教育。與正規的學校音樂教育有著諸多的區別，雖不如學校音樂教育那么規范，但其傳播廣、影響大。本文將常德地區的社會音樂教育作為研究對象，對其現狀進行調查研究。

一、 湖南常德地區社會音樂教育現狀概述

1.社會音樂教育機構

常德地區的社會音樂教育機構主要分為三類：

第一類：私人個別教學。這種模式出現較早，目前依然保持著旺盛的生命力。一些具有音樂專長的個人，利用私人的時間、私人的場所進行個別或是集體的音樂培訓，是社會音樂教育的最初模式。主要人群是具有很強專業能力的高校教師，也有藝術團體的專業人士，還有在校音樂專業大學生。高校教師和藝術團體的專業人士課時費普遍比較高，在校學生的收費稍低。

第二類：注冊在文化局或教育局的教育培訓學校。這類學校又分為幾種不同形式。一種是單項的專業的培訓學校。這類學校是由私人個別教學慢慢發展起來的。一部分教師的生源已經遠遠超過其個人教學極限，為了滿足學生的需求，經過本人考核，聘請一些自己認為教學能力不錯的老師以專項培訓學校的模式開展教學。如xx鋼琴學校、xx舞蹈學校等等。這類學校專業化程度較高。還有一種是綜合性的培訓學校。這類學校滿足了大部分家長與學生的需求，開設專業比較齊全，民樂器、西洋樂器、專業素養課都有，但大部分整體教學水平較前者要低。

第三類：注冊在工商部門的琴行藝術培訓中心。近年來音樂教育的需求增長較快，原本以售賣器樂為主的店鋪也開始考慮加入到音樂教育的行列中來，他們聘請專業教師，將出售樂器與學習樂器結合起來，以套餐形式出售，但教師來源不穩定，專業程度也不高。

2.社會音樂教育資源

常德有一所綜合性院校——湖南文理學院；兩所師范院?！５聨煼丁⑻以磶煼?；這幾所學校都設有音樂學院或音樂系，還有各地區文化館所屬的藝術團體，師資資源比較豐富。而常德的音樂教育資源除了本地專業院校的師、生、各文化館所屬藝術團的專職人員、非藝術專業的音樂愛好者外還有一類是從外地專業學校畢業的學生。課時費的高低與學歷、職業、從業經驗、教學成果成正比。

3.社會音樂教育對象

早在上世紀80年代中期，常德的社會音樂教育就已經開始，那時即有各地區文化宮舉辦的各種培訓班，也有老師自己的私人個別教學模式，90年代文化宮的各種培訓班基本停辦，取而代之的是由私人個別教學逐步發展起來階段的主體，20世紀末到2l世紀初社會音樂教育發展迅速，除了之前的形式之外琴行也加入了社會音樂教育的隊伍。一直以來，常德社會音樂教育從的對象以5—18歲的青少年兒童為主體，主要以學習為目的，還有一部分是成年人，這一類主要以休閑娛樂為目的。

4.社會音樂教育課程

常德地區社會音樂教育課程種類主要有聲樂、器樂、舞蹈三大類。其中聲樂包括美聲、

民族、流行唱法的教學；器樂包括民族樂器和西洋樂器的教學，（如鋼琴、手風琴、小提琴、薩克斯、二胡、揚琴、琵琶等）每一種樂器都有相應的、不同程度、不同受眾人群的課程。舞蹈主要包括各種舞蹈考級、基訓課、民間舞、劇目以、拉丁舞、瑜伽、肚皮舞等課程。聲樂類和器樂類的課程都有大小課之分，以一對一的小課為主，上課時間為45—60分鐘不等；小組課（人數不同收費也不等）上課時間一般來說是60分鐘至90分鐘，課程大都每周1次。舞蹈課程也有大小課之分，但大課居多，通常是1到2個老師帶15-20個學生，上課時間為90分鐘左右，每周上1到2次課。

二、常德社會音樂教育存在的問題

1.社會音樂教育管理不規范

由于社會音樂教育市場的“準入門檻”低，所以目前常德地區社會音樂教育機構數量較多，而生源是他們的生存根本，這就決定了機構間存在競爭，有的機構為了擴大生源，采用低價策略，但為了不降低自己的利潤空間，只能通過降低教學水平或降低硬件設施的途徑，這就導致了教學水平的下降，也有一部分機構在辦學過程中由于種種原因中途停辦，而這一切都沒有相應的管理規則，最終的受害者是消費者。

2.社會音樂教育目的功利化傾向濃厚

許多家長讓孩子學習音樂的目的并非是因為“喜歡”，也不在于音樂教育本身，是為了日后考試加分做準備，為將來謀取更好的收入或者社會地位做準備，將獲得的某種音樂技巧當做英語四六級證書一樣，在這種功利化環境下的社會音樂教育，家長的要求在一定程度上決定了培訓機構的方向，最終導致社會音樂教育內容的技藝化，失去音樂教育本身的意義。

3、社會音樂教育評價體制單一

目前，社會音樂教育的評價體制主要就是考級、比賽。各種考級被廣大家長和學生認為是最具權威的成績評定方式之一，可受人們功利的影響，各類考級幾乎變成了和語、數、外一樣的應試科目，形成了一個規律模式：選擇各類考級中的某個標準——授課老師指導學生——學生機械地、無奈地重復練習——參加考級——拿證書。這樣的教育背離了其初始目的，失去了價值，要改善這種狀態除了要有正確的社會引導外還需在體制上進行調整。

社會音樂教育的發展是一項系統的、長期的工程，既要從整體上把握其發展的方向又要從細微處入手落實具體操作細節，我們堅信未來通過社會各界的共同努力，我國的社會音樂教育一定會走上一條健康的發展道路，最終回饋社會。

參考文獻：

[1]趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海：上海音樂教育出版社，2003.

[2]周世斌，宮正.國外音樂教育文獻選讀與分析[M].上海：上海音樂出版社，2007.

篇(4)

（一）高師的音樂教師德育教育不重視

道德作為一種行為規范和處事之道，能夠形成自我約束力，從思想認識層面更為合理的處理問題。高師對音樂教師的德育教育培養不夠。職前培養時，教師只重視專業知識的傳授，忽略了對高師學生人生觀、價值觀的樹立方向。學生也存在著重視音樂專業知識的掌握和提升自身專業基本功的能力，而對今后的職業規劃意識不強。職后的培訓在德育方面的繼續教育更是不多見。德育教育的缺失，嚴重影響了音樂教師立足校本、扎根職場的堅定信念。

（二）高師音樂教師教育課程配置不靈活

目前，高師課程設置還存在著一定的問題。高師音樂教育專業的學生，不但要接受音樂專業的課程教育，還要接受通識課程的考核。除此之外，所有與教育學、心理學有關的課程也要學習。在校期間理論課程太多，而提高教師教育實踐能力的課程比較少。高師院校把音樂教學實踐培養寄托在實習上，80%的時間在學習教育理論，而15%的時間里，在教育單位鍛煉，其教學效果甚微。高師音樂教育專業課程設置的局限性不利于實踐經驗的積累，培養出來的準教師，理論水平很高，音樂基本功及專業知識也很扎實，但是教學實踐技能偏低，在教學中的教學效果不理想。此外，高師學校在課程配置上，一味遵循國家的通用標準，并不因為學情的不同而變動課程安排，對文化課、專業課的考核分數看得比實踐分數重，不利于學生全方面綜合素質的培養。

（三）音樂教師教育研訓一體模式落實不力

在我國，教師的職前培養一般由高等師范院校來完成，職后培訓工作由教育單位來承擔。在體制上，我國的高等師范院校和基層用人單位并沒有行政上的往來，盡管研訓一體的提出已經有了一段時間，但地方基層還沒有把這項工作落到實處。盡管地方教育主管部門主辦了為數不多的音樂教師培訓，但還是沒有真正的將二者有效銜接起來。在音樂教師專業化培養方面，在高師準教師教學實踐過程中，沒有發揮出自身的優勢。職前教育片面追求專業知識技能而忽視了教育實踐方面的培養。學生文化知識考試分數不低，但授課水平有限。高師沒有統一安排見習、實習，而是學生自己找熟人、拉關系到相關學校見習、實習。效果和能力的增長無人問津，即使有一本實習記錄及考核表單，也都是記載著帶有人情味的虛報好評，沒有真正的意義。職后的教研一樣存在流于形式的弊端。學校根據教育行政部門分派的指標，安排部分老師參加階段性培訓、繼續教育培訓、網絡學習培訓等，由于多在寒暑假進行，部分老師不愿意把自己的休假時間用于這些職后培訓中。而參加了培訓的老師，也是走走過場，通過培訓之后，也沒有實際意義上的提高，反而產生學不學一個樣的體會。

二、教師專業化視閾下的音樂教師教育培養范式策略

（一）培養獻身音樂教育事業的道德思想

獻身音樂教育是新時期音樂教師道德覺悟的根本標志。一個音樂教師如果不熱愛音樂教育事業，在思想情感上必然會產生各種抵觸，無法盡心盡力的投入教學工作。作為教師，即使才干再出眾，如果缺乏熱愛和忠誠于教育事業的情感，則勢必會身在教育崗位而心不在焉。音樂教師自身的能力不容否定，在經濟社會條件下，各種演藝熱潮也會沖擊音樂教師的心靈。抵制物資的誘惑，立足校本、扎根職場和教師的思想道德息息相關。音樂教師的道德品質，直接影響著對教育事業高度負責的精神。不管是高師還是教育單位，都應該以德育為重，培養音樂教師獻身音樂教育事業的道德思想，并養成不斷進取的開拓精神。

（二）科學調整高師音樂教育課程

根據本校的實際情況，實時調整高師音樂教育的課程，可以促進高師學生音樂實踐能力的提高。長期以來，受傳統教育的影響，音樂教育專業課程設置偏重專業化能力的培養，而忽略了音樂教育實踐課程的作用。高師院校可以體現校本研究的作用，適當對實踐課進行傾斜，也可以多做專題教育。

1.開展邊緣學科教育豐富音樂教師視野

作為文化的重要構成，音樂的產生是有其歷史文化背景的，因此不同區域的音樂具有不同的特點，不同風格的音樂背后都有值得挖掘的背景文化。要想真正研究某一種音樂，就必須進入其產生的歷史文化背景中去感受它，才能真正理解其精髓。就音樂哲學來看，正在經歷著審美向文化方向的轉型，因此音樂教育更是強調對其文化背景的探究領悟，音樂大師必定具有深厚廣博的音樂文化知識。可見高師教育一定不能只是單純地顧及專業方向的教育學習，還要重視其他文化的學習，如歷史、地理、文學等文化知識，這些知識面的拓寬可以開闊高師學生的視野，豐富其知識素養。

2.科學調整高師音樂教育課程科學調整

高師音樂教育課程，并不一定是要制定一成不變的學時規定，也沒有必要去替換教程。調整課程的范圍很廣，可以就某一活動而調整短期的學習內容。教學能力是教師包括音樂教師必須具備的最基本的能力，是考核教師素質的核心和關鍵。培養音樂教師把自己所學知識有效傳授給學生的能力，決定著將來音樂教師教學效果的好壞?，F在所強調和提倡的教師專業化實際上就是指教師的實際教學能力與終身學習能力?？梢姡邘熞囵B將來真正能站穩講臺的音樂教師，必須重視起專業化學習，不僅是知識技能的學習，還有音樂教育理論與實踐的學習。特別是要關注和重視學科教育知識的應用，重視音樂教學能力的培養，實現我國音樂教師的專業化發展。

（三）推進音樂教師一體化教育培養的發展

職前培養和職后培訓一體化的實質，就是要構建教師的終身教育體系，使職前職后加強銜接，實現資源共享，讓音樂教師能職前職后不斷提升教學本領。

1.做好見習、實習、研習三位一體工作

音樂教師的音樂專業能力是首先必須要具備的。高校音樂教師可以通過各種不同的方式來引導學生來參與音樂實踐，以達到提高學生審美能力以及活躍其思維的目的，為其奠定音樂基礎，終身受益。在教育見習過程中，學生可以更真切地體會到音樂教師的職業特點以及相關要求，從中總結出自己作為一名音樂教師應該具備怎樣的教學技能才能收到更好的教學效果。在教育見習過程中，學生可以真實地體會到國家相關的課程改革方向，學習到怎樣才能成為一名現代化的音樂教師。教育見習的培養模式要貫穿始終，從學生入校開始一直到學生順利畢業，每個學期都要開展這樣的見習活動，讓未來的音樂教師全方位地去認識去體會中小學音樂教學的現狀、特點，從而規劃出更好的課堂實踐模式。當然高師還可以請名師走進學校，讓學生觀摩其示范課，并作相關討論和學習，積累基礎性的教學經驗。

2.提高高師學生實習質量

眾所周知，實習是即將畢業學生的最后一次演練，學生將自己幾年來所學到的音樂專業知識和對教學的理解運用在實踐中，學會了解學校和音樂教育。目前有些高師學校的學生實習流于形式化和表面化，因此，學校要重視實習對學生的影響，要把實習工作切實落實好。高師學校落實實習工作首先要保證學生的實習時間。要盡早地作實習安排，給學生騰出學習、總結不足和進行彌補性學習的時間。其次要搞好實習管理。建立順暢的音樂教師實習渠道和切實可行的實習計劃，為提高教育實習質量鋪路。最后就是要做好總結以及實習評定工作，這是對學生實習成果的評估，讓學生看到自身的優勢和不足，查漏補缺。

3.建立研訓一體的垂直合作關系

高師學校實習如果沒有合作的實習基地，實習往往容易無果而終。重視基地建設，選擇教學設施健全、音樂教學規范、音樂教育質量好的學校，建立教師培訓基地。加強校地合作，高師有必要與基礎教育單位建立合作伙伴關系和良性互動機制，全面提升音樂教師教育培訓質量。建立高等師范院校與教學單位的垂直管理關系，方便具有實效、有計劃的進行教學實踐?？梢灾苯硬捎靡粚σ坏膾煦^培養方式，既保證基層單位的正常教學，又方便在崗老教師對準教師進行言傳身教的培養，隨時給高師音樂準教師上臺體驗的機會，并能得到在崗教師的點評。

三、小結

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論文關鍵詞：音樂教育；奧爾夫；教師繼續教育；參與性；創造性；體驗性

一、奧爾夫音樂教育與基礎教育課程改革

奧爾夫音樂教育是世界最具影響力的三大音樂教育體系之一。是德國著名作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫受20世紀初歐洲興起的“回歸自然”藝術思想影響創立的音樂教育。奧爾夫音樂教育的基本原理是：“原本性”“的音樂教育，它不是單純的音樂，它是和語言，動作，舞蹈緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。奧爾夫音樂教育多元化的教學內容，多樣化的教學形式，靈活化的教學方法，在實踐教學中相互融為一體，每一個教學過程對教師和學生來說，都是一個充滿著創造性的活動。奧爾夫音樂教育在德國傳統音樂教育理念影響下借鑒了達爾克羅茲音樂教育體系，他本人曾經說過：“自己所做的一切其實就是一個把古老的精華繼續傳遞下去的火炬傳遞者。而后繼者要想把這個觀念繼續傳遞下去的話就注定需要不斷地演變?！笨梢妸W爾夫音樂教育是教育理念上的一場革命，他提倡不斷演變和提升觀念以保持旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育以他獨特的教育思想與實踐，在全世界教育中風靡。

二、奧爾夫音樂教育師資培訓的特點

（一）教師的“參與性”與“體驗性”

奧爾夫音樂教育認為，原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。同時它并不單獨存在于音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。對于音樂學習者來說單純的用耳朵進行音樂的欣賞是不夠的，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。在這種教育理念的指導下，奧爾夫音樂教育師資培訓鼓勵教師親自進行創作、表演、欣賞交流與評價。給教師創造審美體驗的機會。同時，奧爾夫音樂教育師資培訓推崇教師學習的主動性。通過讓教師自己體驗教學的全過程，以達到學習的主動性和對教學深層次的體驗與理解。例如，在引導教師進行音樂欣賞教學時，會借助一些輔符號，隨著樂器的進行，讓教師分聲步演奏打擊樂器，這樣教師不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。更能體驗教學中學習者的感受。

（二）教師的“個性化”與“創造性”

奧爾夫音樂教育是一種強調回歸人本，激發人的個性化發展的教育。在奧爾夫音樂教育師資培訓中注重以教師個性化發展為中心，會根據教師的需求隨時調整教學內容和教學形式。重視培訓教師的主體地位，始終把教師主動、全面的發展放在培訓的首位。讓教師通過親身體驗比較教師的主導作用與學生主體地位之間的關系，充分發揮教師的學習積極性和學習潛能。

創造性是奧爾夫音樂教育的又一特點，奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”在這種理念指導下的奧爾夫音樂教育師資培訓更加強調教師教學中的即興性和創造性的培養。如果教師繼續教育本身缺乏創新意識和體驗創新的過程，要想造就創新型教師只能停留在理論層面。我們知道奧爾夫不提倡有固定的教材，教師上課也沒有具體的“教參”可參考，教學的一切素材需要教師自己到生活中去尋找。在奧爾夫音樂教育師資培訓中，培訓講師除了為教師展示經典課例外，絕大部分是啟發教師的思維，給教師一個思索創造的空間。同時教學中不會對教師作硬性教學模式或是方法的規定，教師在感到沒有框架束縛的同時，也會感到壓力和拓展教學的自我需求。讓教師體驗在即興創作的基礎上進行綜合性創造，來培養和發展教師的創造力。

中國人幾千年來中庸的、內斂的人物性格，使得中國的教育更多的崇尚了一種為師而尊的束縛，在教師繼續教育中表現為缺乏對教師個性張揚、創造力、獨立思維能力的培養，同時在體驗、參與、互動方面有很大不足。隨著基礎教育改革的不斷深入，我國的教師繼續教育也在不斷尋求全新的教師培訓理念和方法。奧爾夫音樂教育師資培訓注重教師個性的全面發展，強調教師健全的審美心理結構的建構;注重教師的創新能力培養;強調教師通過體驗、合作探究構建知識。這與我國基礎教育改革對教師專業化的培養如出一轍。因此，借鑒奧爾夫音樂教師師資培訓，不僅對我國中小學學生音樂學習方法的轉變有深遠的影響，同時對轉變和提升音樂教師的教育理念、激發教師積極體驗，培養教師創造力等方面有著重要的啟示。 　三、奧爾夫音樂教育師資培訓在中小學教師繼續教育中的運用

（一）借鑒案例教學與案例研討

教師繼續教育應該是一個情感體驗和知識學習的過程，但在繼續教育中面對教師到底要教什么樣的知識，怎么教這些知識，是教師繼續教育需要深度思考的重要問題。我們知道不同的知識需要不同的獲得方式。有些知識可以通過書本和其他各種信息渠道獲得，還有一些知識必須在他人的指導下，在做的過程中獲得，而這類知識才具有廣泛的遷移性，因為它強調的是具體情境中知識的運用和創新。而教師繼續教育學習更應強調“意會”知識的獲得，不應單純的停留在理論性知識的傳授上，而應強調實踐教學經驗的獲得。我國傳統教師繼續教育強調從理論層面向教師“灌輸”專業知識，造成教師被動接受專業知識、缺乏實踐性，我們可以借鑒奧爾夫音樂教師培訓理念，尊重教師的情感體驗，以案例為載體，在教學的互動中從行為層面，操作層面不知不覺的傳遞教育思想及方法。同時在培訓中我們鼓勵所有參培教師都參與到具體課例教學互動中來，再通過教師交流與探究—培訓講師講解—教師即興創編等環節，讓教師在親身體驗課例中獲得知識、提高教學水平。

（二）借鑒“參與體驗式”培訓形式

傳統教師繼續教育是在傳統教育理念指導下對教師“灌輸”基礎教育改革的理念和內容。導致教師們只能在理論層面上理解基礎教育改革的意義、作用及方法，而缺乏深層次的理解，不利于教師在實際教學中的應用。應引導教師在繼續教育中通過實際課堂教學互動，親身體驗基礎教育改革的理念及特點。新課程改革提出：音樂教師的任務是啟發學生和指導學生參與、探索和體驗音樂，只有學生與音樂融為一體，才能親自去探索、領悟音樂的美。我們可以借鑒奧爾夫音樂教育師資培訓中提倡的“全員參與”的形式，把音樂技能、音樂教學方法以及音樂教育理念融合在各種有趣的培訓活動中，使整個教學無論對于教師還是對于學生，都是一種充滿親身體驗的過程，強調在培訓中豐富教師情感體驗，從而建立起教師對學生、對學科、對學習以及對教育事業的熱愛之情，強調在豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式下，激發和培養教師對音樂教學的興趣。

四、借鑒奧爾夫師資培訓模式

奧爾夫音樂教育師資培訓通常采用“做—學—研—練—評教學模式。此模式以課例為載體，通過體驗觀摩課例、聆聽講師分析課例、參培教師交流課例、現場創編課例延伸、分析評價課例等一系列的教學活動，引導教師在參與體驗中掌握音樂課堂教學的實際操作方式與方法。在培訓過程中既不是以培訓講師為中心，也不完全是以教師為中心，而是既發揮培訓教師的主導作用，又充分體現教師的認知、體驗主體作用。具體操作如下：

（一）“做”

培訓講師現場帶領參培教師進行課例體驗，讓參培教師在參與教學的過程中親身體驗，“教”與“學”。

（二）“學”

教師對演示的示范課例針對教學設計、教學模式、教學策略、教學方法與方式，結合不同年級學生的生理心理特點進行課例分析，使教師了解和掌握完整有效的中小學音樂教學的組織形式和方法。

（三）“研”

通過觀摩、和聆聽老師的分析。根據個人的理解參培教師之間進行討論與交流。

（四）“練”

在體驗、理解課例的基礎上參培教師對教學各別環節根據個人的理解進行即興教學延伸。

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一、烏克蘭的音樂教育體制和模式對中國音樂教育的啟示

烏克蘭的音樂教育是從幼兒抓起的，一直貫穿著中小學各個階段，因此高等音樂教育就有了雄厚的基礎。這種音樂教育體制也是靠法律保證的，依靠法律的形式強制幼兒園、中小學實施音樂教育，并且教材和課時設置也都是全國統一的，不得隨意改變，如有主管領導不遵從將會追究法律責任。在音樂教育模式上采取了強制性和自主性兩種原則，在中小學不但實施普通的音樂教育，而且還有諸多的業余音樂中學利用業余時間培訓學生，這些業余音樂中學主要進行中小學生的音樂技能訓練。烏克蘭的十一年義務教育使每個孩子都能上得起學之外，在那些收費的業余音樂中學學習音樂技能，也是有經濟能力的，因為他們的收費都非常低廉，主要目的不是為了盈利，而是讓每個普通家庭的孩子都有經濟能力接受專業的音樂教育，這在中國一些業余音樂培訓機構看來是不可思議的。

我們中國音樂教育卻不然，國家一再三令五申要求培養學生的綜合素質教育下，很多中小學勉勉強強開啟了普通的音樂教育，不過是敷衍上級領導走過場，每周一節所謂的音樂課也不過是教唱流行音樂罷了，更有甚者，這節音樂課往往都被其他課程擠占了。我們國家的音樂基礎教育與烏克蘭相比簡直是天壤之別。部分具有音樂天賦的學生，憑借自己的學習興趣愛好，只能花昂貴的學費去一些音樂培訓結構，學習一些聲樂或器樂技能，很多普通家庭也是承擔不起昂貴的培訓費的，真正能夠學習音樂基礎的學生卻不多。這樣以來，我國音樂學院的生源質量得不到保證，因而高等音樂學院的教學質量大打折扣。沒有很好的教育體制作為保障，我國的音樂教育很難得到真正的提高。我們不妨從烏克蘭這種音樂教育體制上得到一定的啟發。

二、先進的辦學理念和課程設置對中國音樂教育的啟示

烏克蘭音樂學院先進的辦學理念，就是在教學上著眼于學生的未來，注重學生創新能力的培養。例如柴科夫斯基音樂學院始終堅持把烏克蘭、俄羅斯本土音樂做為藝術教育的核心，并重視汲取西歐音樂文化，重視吸引世界各地優秀學生。他們兼收并蓄、固守傳統的辦學與教學理念，對烏克蘭和俄羅斯以及世界音樂藝術發展都產生了巨大影響。這對于我國的音樂教育也是一個很好的啟發。我國的高等音樂院校音樂教育目的就是培養音樂教師或演藝人員，高師培育出來的音樂人才作為中學音樂教育的主要師資力量，使音樂教育成為提高民族文化素養的重要途徑。這樣的辦學理念過于狹隘，應該學習烏克蘭不僅要培育出高質量的音樂教師，還要培養音樂大師和著名演藝人才。

烏克蘭在音樂教學課程設置上比較優化，不但注重專業技能和理論的學習，還注重人文與社會學科目的教學。如柴科夫斯基音樂學院共有六個系：聲樂系、鋼琴系、管弦樂系、指揮系、作曲系、歷史及音樂理論系。他們的教學工作核心就是“人才培養”。這可以從他們課程設置、日常教學安排、教學過程中看到，甚至從一些輔助課程和手段及豐富的藝術實踐活動都能體現出來。在課程設置上，烏克蘭音樂學院都有自己的特色。

在強化專業教學的同時，還特別強化歷史、文化、哲學、美學等人文與社會學科目方面的教學。這樣一種課程設置的理念和原則，可以使學生都深刻感悟到，音樂藝術學習最高境界是文化內涵的學習，提高自身文化和藝術修養，以及對心理、思維活動過程的訓練。這種課程設置是教育理念的具體化，也會對學生的藝術道路、人生道路產生重要影響。

三、烏克蘭音樂學院的教學方法對我們的啟示

烏克蘭藝術學院的教學方法也值得我們借鑒，他們不但注重專業技能的訓練，也注重系統的理論學習，這對于培養學生的綜合藝術素養有著重要的作用。在全國各大藝術院校中都開設了一定比例的藝術理論課程。如烏克蘭哈爾科夫國立音樂學院，他們就有音樂史、音樂理論學、烏克蘭文化史、歌唱理論、戲劇歷史等理論課程。還有柴可夫斯基音樂學院，人文與社會學科目就有烏克蘭歷史、烏克蘭文化史、哲學史、美學史、宗教史、烏克蘭語、烏克蘭文學外國語、體育、政治、基礎經濟學等。這是值得我們學習的，我們音樂教育雖然也開設部分理論課程，但是師生都不重視理論的教學和學習，往往注重技能學習，而忽略系統的理論學習，結果只能培養藝匠而不是大師。

烏克蘭音樂學院尤其重視強調藝術實踐鍛煉，他們經常把課堂教學與舞臺實踐相結合。學院不但要求教師要有很多的舞臺經歷，而且要求學生每年都要舉辦一場音樂會。畢業前夕，除了舉辦個人音樂會外，還要參加一部歌劇的演出。師生頻繁的舞臺藝術實踐，使得教學與舞臺緊密的結合起來，鍛煉了學生的藝術表演能力，使學生在舞臺上能夠從容甚至張揚地展現他們的藝術個性，也使學生適應了當今音樂新趨勢的全方位專業教育。我國高等音樂學院一般只是強調傳統的教育基礎和訓練，從而忽視了舞臺實踐。還有一方面，社會也應該給他們提供一個藝術實踐的舞臺，讓他們把自己的才華得以展示出來。

在平時的教學中，烏克蘭的音樂教師加強學生刻苦的技能訓練，目的就是為了讓學生在艱苦的訓練中，從量的積累到質的飛躍。例如柴院教學大綱對學習曲目量的要求比較大，考試曲目量、舉辦的音樂會數量、比賽的曲目量都比較大。學生雖然感覺學習壓力很大，但都能通過刻苦的訓練和頑強的努力，完成教學要求的學習任務，這也就保證了柴院的教學質量。沒有辛勤的汗水就不會得到豐碩的果實。我國的音樂教育這在方面做得還非常欠缺。很多學生都是嬌生慣養的獨生子，學習怕吃苦不努力，到了高等學府更加懶散，不愿意刻苦學習，把大學學習時光浪費掉了，這與我國寬松的高等教育制度有關。要想保障我們的音樂教學質量，必須學習烏克蘭音樂教育的教學方法，教師嚴格要求學生，布置大量的學習任務，完成大量的技能訓練。

四、高素質音樂專業教師隊伍為培養高素質人才打下堅實的基礎

烏克蘭之所以成為音樂教育強國，因為其擁有了一批高素質的音樂專業教師隊伍。例如烏克蘭柴科夫斯基音樂學院，就擁有很多杰出的音樂家，如柴科夫斯基、伊萬諾夫、伊波利拉夫、羅賓斯坦、格拉祖諾夫等，他們對柴科夫斯基音樂學院的發展起到推動作用。柴科夫斯基音樂學院之所以成為世界著名的音樂學府之一，與該院擁有一批高水平教師隊伍是密不可分的。烏克蘭具有完善的多層次音樂教育培訓體系，其初等和基礎音樂教育的教師也都是素質很高的音樂學院畢業的學生擔任，一般都是具備七年以上的音樂學習經歷，還必須通過師范大學教育學、心理學等教育類科目的考試。就連那些業余培訓機構的音樂中學老師，也都是由音樂學院的教授或優秀畢業生擔任，有著這樣一批高素質的教師從事音樂基礎教育，那么烏克蘭音樂學院的生源素質得到了保障。這些優秀教師有著強烈的教學責任心，他們除了教學之外，往往都會有繁重的演出任務，但是他們從不會隨意曠學生一節課。他們嚴謹的教學態度，扎實的教學功力，誨人不倦的責任心，這種奉獻與犧牲精神贏得了學生們的愛戴和崇敬。例如，柴科夫斯基音樂學院聲樂的教授們還是國家樂團、歌院的演員。他們在完成教學任務的同時，還要不斷的參加歌劇院的音樂會演出，他們頻繁穿梭于課堂與劇院之間。那些六七十歲的，甚至八十多歲的老教授還在教學第一線進行課堂教學，還在開音樂會。

相比之下，我國的音樂教育缺憾很多。目前我國的音樂教師隊伍素質還有待提高。中小學中的一些基礎音樂教師一般都是高校畢業的大專或本科生，他們的音樂專業還不是那么扎實，教學態度還不是那么嚴謹，對待中小學的音樂教育也不是那么熱愛，如此以來我們的音樂基礎教育很難達到一個很好的水平，輸送到音樂學院的學生質量很難得到保障，為高校音樂教育帶來了一定的瓶頸。高校的音樂教師也有很多學歷都不達標，本科學歷的老師教本科生學生還有很多?？梢韵胂蠼虒W質量也難以提高，這些高校音樂老師自己要不斷努力提高自己的專業水平，也應該到一些世界級音樂學院深造，為提高我國高校音樂教育質量作出貢獻。

總之，烏克蘭是前蘇聯科技、文化和教育的中心，烏克蘭的教育舉世聞名，音樂和藝術院校如柴可夫斯基音樂學院、哈爾科夫音樂學院、奧德薩音樂學院等都是世界一流的大學。烏克蘭高等藝術院校扎實的音樂基礎理論教育，以及嚴謹的治學學風，得到我國學術界和教育界人士的高度評價。烏克蘭的“揚長教育”、注重藝術實踐、因材施教等教學方法值得我們借鑒和學習。

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    論文摘要：隨著高中音樂新課程改革的深入開展，我們廣大音樂教師應該不斷地改善自己的知識結構，提高自身的從業水平。而教師繼續教育為完善教師整體素質結構提供了有利的平臺。因此，本文在新課程背景下，對高中音樂教師繼續教育的課題在教育理論和教學實踐中進行了探索研究，提出了自己的認識和看法。 

繼續教育是指對接受學校教育之后的社會成員進行的教育活動，屬于終身學習體系的重要組成部分。隨著高中音樂課程新標準的推廣，社會也給廣大的音樂教育者提出了更高的要求，面對新的機遇和挑戰，音樂教師應該開展繼續教育，接受繼續培訓，擴大研究范疇，深入了解新課標的精華，促進高中音樂新課改的順利進行。

一、轉變教學觀念，尊重學生個性發展

隨著素質教育時代的全面到來，面對新的《音樂課程標準》，要求廣大音樂教師在接受繼續教育培訓中要摒棄以往傳統的教學觀念，打破教師為主的教學模式，轉變自身教育理念，充分尊重學生的主體地位，將“一言堂”改為“群言堂”，鼓勵學生大膽發表意見，注重他們的個性發展。在音樂課堂教學中，教師應該立足于音樂審美這一核心，重視全體學生的音樂實踐活動，倡導學科之間的綜合聯系，提倡音樂向多元化方向發展，建立合理科學的評價體系，為弘揚民族音樂奠定基礎。眾所周知，觀念指導行為，教學理念在教學中起到了主導性的作用，它能夠為教學實踐指明前進的道路，為高中音樂新課改的順利實施做好鋪墊。因此，廣大音樂教育工作者要認清當前教育事業的發展方向，轉變自身固有的教學理念，尊重和鼓勵學生的個性發展，將這一項長期而艱巨的工作落到實處。

二、根據素質教育要求，靈活設置教材內容

繼續教育的培訓教材應該具有很強的科學性和合理性，并突出繼續教育的實用性。在設置繼續教育的培訓內容時，應該從目前音樂教師的現狀出發，針對其相對薄弱的環節進行教育，不但要解決很多音樂教師在教學中所遇到的難點和疑點，還要幫助他們不斷提高自身專業水平、更新專業知識，進一步提升教學水平。通過對教師進行繼續教育，可以樹立音樂教師終身學習的良好習慣和理念，促進教師自身素養的逐步發展和完善。鑒于教師年齡階段、教學經驗以及教學職稱的差異性，繼續教育在課程設置上也要有所側重、有所針對。例如，對于較為年輕的教師來說，針對其教學時間短、經驗不豐富的特點，在設置教學內容時應注重教學改革新理念、新方法、教案編寫、課堂設計、教師素養等方面等培訓；對于年齡較長、經驗比較豐富的教師來說，本身已經具有一套獨特的教學風格，因此在進行繼續教育時，要在提高其知識和技能的基礎上，培養其科研能力，包括撰寫論文、課題研究，更包括編寫鄉土教材的能力。因為在《新課標》中鼓勵學校和教師，根據當地人文特點和民族風俗編寫具有民族及地域特色的鄉土教材，而這一部分教師又具有豐富的教學經驗和很強的教學能力，具備編寫鄉土教材的優勢，所以在進行繼續教育時，一定要注重培養他們在這一方面的能力。

三、豐富教學內容，提倡開放式教學

按照新課改的要求，任何一門學科在教學中都要以學生為主體，在此基礎上適時進行與學生的互動教學，但是在繼續教育培訓中，音樂教學具有較強實踐性的規律卻往往被忽視。因此，在設計音樂教師繼續教育的培訓模式時，應盡量豐富教學內容，重視教學內容的多樣性與多元化，將接受繼續教育的教師作為主體，尊重其學習的主體性，培養他們實踐操作能力和創新能力。因此在培訓中，我們提倡開放式的教學形式，并借鑒國外一些好的教學方法，融合適合本地教育的教學模式，對其加以改進，實現繼續教育的教學目標。在課堂互動過程中，教師和受訓教師之間要建立和諧的、良好的關系，充分調動受訓教師的主動性和積極性，讓每位教師都能參與互動教學過程，并相互探討、相互交流，增加繼續教育的課堂活躍程度。例如，受訓過程中，可以讓這些教師觀摩不同的關于教學理念、教學方法的案例，然后將受訓教師分成小組進行探討，或者進行集體交流，通過所有教師集思廣益、取長補短的交流探討，來構建他們新的知識體系和新的教學理念。

四、加強教師音樂知識儲備，豐富其課堂教學方法

現代音樂教學的目的不再是單純的讓學生學會演唱一首歌就可以了，而是注重培養學生良好的音樂素養，提高其藝術修養，使學生充分感受由音樂所帶來的審美情感體驗。這就給音樂教師提高自身的音樂修養、豐富自身知識內涵提出了更高的要求，作為高中音樂教師，應該廣泛了解與音樂有關的知識，包括國內外著名音樂家的生平、作品等簡介；古今中外音樂歷史的發展等。只有具備了豐富的音樂理論知識，音樂教師才能研究出更好的教學方法，促進課堂教學效率，但是，在繼續教育培訓中，也要讓教師學習音樂教學中的基本方法。根據教學任務的差異性，教學方法也不盡相同，我們要注重培養學生的審美能力，運用所掌握的音樂知識，設計符合學生年齡階段的教學方法，比如：演示法、發現法、練習法、互動法、談論法以及談話法等，并教會音樂教師在課堂教學中靈活運用以上教學方法，提高教學質量。

每一位教師都是一棵枝繁葉茂的大樹，需要吸收更多的營養才能更好的發展。因此，在接受繼續教育時，每位教師要把自己當成渴望汲取知識的小學生，不斷更新自己的教育理念，提高自身的專業素養，培養較強的人格魅力，為成為一名合格的、優秀的音樂教師而努力。

總之，繼續教育這一平臺為廣大教師提供了很好的接受再教育的機會，為教師將來的前進方向開啟了一盞明亮的燈，盡管前方的道路依然曲折，等待我們研究和嘗試的東西還很多，但是我們一定要在不斷反思、不斷超越、不斷學習的過程中成長為一名優秀的音樂教師。

參考文獻：

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