平面設計的不同風格精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇平面設計的不同風格范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：民族風格元素；平面設計；應用

0 引言

我國傳統文化博大精深，民族文化源遠流長，在歷史文化的發展過程中積累了相當多的民族風格元素，例如青花瓷、戲劇臉譜、燈籠、瓦當等等，都是中國特色的民族風格元素，蘊含了深厚的中國傳統文化特色。民族風格元素這些鮮明的文化特點，為其在平面設計中的應用提供了廣闊的空間。特別是現階段人們審美水平的不斷提高，對于平面設計水平也提出了更高的要求，將民族風格元素運用到平面設計之中，不僅可以勾起人們對于傳統文化的重新認識與理解，同時還可以產生獨特的藝術體驗，讓平面設計作品產生良好的視覺效果。

1 民族風格元素概述

中華民族有著五千年的歷史文明，在不同的歷史發展階段，逐步的積淀出具有民族風格的文化基因，這也是我們需要繼承以及傳承的重要精神財富。民族風格元素內涵豐富，博大精深，既有形式語言的內容，也包含了大量的文化內涵，這些民族風格元素作為中華民族今生的重要載體，例如篆刻、書法以及雕塑、建筑等等，都是我國東方文化氣韻的典型代表。民族的就是世界的，在平面設計中充分使用民族風格元素，將具有明顯中國特色的各類元素進行有機的藝術組合，形成具有中國文化特色以及視覺感官沖擊較強的文字和圖形作品，不僅可以提高設計作品中的中國味道，同時也可以升華平面設計作品的精神實質。特別是在平面設計理念不斷創新的今天，將傳統的民族文化藝術進行充分利用，創作出東方文化特色的作品，已經成為平面設計的新理念。

2 民族風格元素在平面設計中的應用優勢分析

（1）中國民族風格元素優勢明顯。中國民族風格元素內容包羅很廣，為平面設計工作提供了非常豐富的內涵題材，例如書法、臉譜、皮影、竹簡、甲骨文、文房四寶、剪紙、祥云圖案、瓷器、石獅、漢服唐裝、篆刻印章等等，這些元素都可以運用到平面設計之中，增強平面設計中的中國文化氛圍。

（2）中國平面設計師的水平有了較大的提高。隨著平面設計的不斷發展，平面設計師群體的水平有了較大的提高，這就為民族風格元素的運用提供了良好的條件。優秀的平面設計師能夠將民族風格元素恰當地融入到設計作品之中，使得平面設計作品兼具現代文化氣息以及民族文化風采，這也為中國民族元素走向世界舞臺發揮了重要的推介作用。

（3）世界平面設計需要中國民族風格元素作為補充。首先，在世界經濟文化交融發展的今天，平面設計也已經步入了世界的舞臺，不同國家、不同民族的民眾對于異國風情都有著強烈的好奇心，通過將民族風格元素融入平面設計之中，可以將我國的風土人情、歷史文化以及精神觀念展現出來。其次，我國平面設計在世界市場上已經占據了一席之地，將中國民族風格元素與平面設計相結合，也是我國平面設計作品增強影響力的手段。

3 民族風格元素在平面設計中的應用

（1）借鑒具有民族風格的藝術形式。我國傳統文化歷史悠久，五千年的文明孕育出了大量的文化藝術，人文筆墨、宗教繪畫、民間美術以及帝王建筑，都是中國文化的傳承，同時也為平面設計提供了大量的可以運用的表現形式以及藝術形式語言。因此，在平面設計上，可以結合現代設計手法的要求，對傳統的民族風格元素進行創新，保留這下民族元素的內涵精神，改變藝術形態以提高平面設計作品中的中國文化含量，將民族文化精神經過簡約化處理后徹底的融入平面設計作品之中。

（2）充分運用民族文化中的圖像元素。在平面設計作品中，可以直接的借鑒具有明顯民族風格特點的圖像元素。中華歷史發展的長河中出現了大量的具有民族文化內涵的圖形以及符號，這些文化內涵與符合內容豐富多樣，動物、植物、精神圖騰、幾何符號以及人物形態等多種形式，除此之外還存在一些有文化代表性的傳說、典故以及鄉土氛圍濃郁的圖像元素。在平面設計過程中，如果將這些具有鮮明民族文化特點的圖像元素符號有機融入平面設計之中，不僅可以讓平面設計作品帶給人清新的感覺，同時也會形成與眾不同的設計風格。

（3）借鑒民族文化的思維方式。在平面設計中融入民族風格元素，除了對于圖形圖像、色彩以及藝術形式的借鑒使用之外，還應該注重對于中華民族思維方式的借鑒。只有在思維方式上融入傳統文化以及民族風格，才能使得平面設計作品更具有中華文化的特點，這也是平面設計的靈魂所在。在思維方式上，我們中華民族強調整體觀念、辯證觀念以及因果循環的思維方式，具體的反映在自然觀上，強調天人合一以及渾然天成的理念。因此在平面設計過程中，應該在平面設計作品創作思維中深層次地融入中華民族的自然觀以及思維方式，通過在精神設計上運用民族風格元素，使得平面設計作品中的民族風格元素精神內涵能夠直接體現出來。

（4）民族風格元素在平面設計中的具體應用。在民俗風格元素的具體應用上，主要是集中在民族繪畫藝術、傳統圖案紋樣、陶瓷藝術、民間剪紙藝術以及傳統服飾藝術的應用。中國傳統的繪畫藝術具有特別的人文精神，在平面設計中繪畫比重不斷提高的形勢下，充分利用中國傳統繪畫藝術，可以提高提高設計作品的風格特點。傳統圖案紋樣內涵豐富，包括原始社會圖案、民俗圖案、民間圖案以及少數民族圖案，這些傳統圖案紋樣作為中華民族的傳統文化元素，將其運用到平面設計中，可以起到傳承民族文化的作用。中華民族創造的書法藝術，通過靈動的線條以及遒勁的筆體，不僅符合我國民族文化的審美觀點，同時也能夠增加平面設計作品的靈動性。此外，陶瓷藝術、民間剪紙藝術以及傳統服飾藝術，都是非常有代表的民族風格元素，對于不同的平面設計上，搭配使用這些風格符號元素，都可以準確的突出民族文化的特點。

4 結語

在中國傳統文化中汲取靈感，充分運用使用民族風格元素，不僅可以提高平面設計作品藝術水平，同時可以增強平面設計作品的渲染效果。因此，在進行平面設計創作過程中，應該明確民族風格元素的形式以及內涵特點，深入發掘民族風格元素，加大創新應用力度，同時考慮普通民眾的精神需求，提高平面設計作品的水平。

參考文獻：

[1] 段巖濤.傳統符號在現代平面設計中的應用[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2005（05）.

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【關鍵詞】簡約風格 平面設計 運用研究

前言

現代社會生活水平在不斷提高的同時，人們生活的節奏也越來越快，來自各個方面的壓力也越來越大，人們都開始追求“極簡風”，這是新時代的潮流。極簡藝術設計不是簡單地把我們設計中的內容進行加減法，它需要我們抓住設計的主題提煉最有創意的部分，把所有需要表達的內容凝結在一起。這樣的設計不會讓欣賞者感覺到設計傳達的內容空洞，相反卻能夠給觀者帶來一場非凡的視覺盛宴。因此簡約的平面設計就越來越受到人們的喜愛，并快速的成為眾多時代產物中的寵兒。

一、極簡風格的設計特點

平面設計中的簡約風格顧名思義就是在色彩的運用、字體的設計、版式的安排、圖像的設計上等都圍繞簡潔清晰這個主題展開，設計的簡潔不代表這個作品沒有創意或是作者沒有將自己的全部情感投入在設計中，相反簡約風格的平面設計不但將創意淋漓盡致地表達出來，而且還留給人們無限的遐想。人們能夠透過我們的設計看到背后深藏的寓意，將復雜的情感內容通過簡潔的設計展現出來是極簡設計的最大優點。人們看到這樣的設計不僅可以讓我們從復雜的社會關系中獲得的壓力獲得解壓，還可以讓我們的生活方式在極簡設計中得到釋放。

1.合理的色彩的運用凸顯極簡風格

色彩作為平面設計中重要的元素，起著至關重要的作用。好的平面設計首先在色彩的選用上就下了很大的功夫。因為每個設計者都希望給觀者在視覺上產生很大的沖擊力。極簡風格的設計就更需要注意色彩的選用和搭配。簡約設計中色彩的運用上主要采用比較極端的色彩進行組合。冷色調和暖色調相結合，或者只采用冷色調或是暖色調。如果只采用冷色調，就能夠讓觀眾理解設計作品所需要傳達的理性嚴肅的主題；如果只是暖色調大面積的使用，這樣的設計一般所要傳達的主題都是歡快的；如果冷暖色相交，我們就要通過整個設計來了解設計者背后蘊藏的深意。業內普遍認為簡約風格的設計可以給作品帶來與眾不同的美感。

2.簡練的文字設計傳達深刻的寓意

現代我們更喜歡用簡單的幾句話來表達復雜的信息。這樣的表達不僅能夠準確地傳達我們需要表達的創意，還可以避免過多的文字占據了設計的空間，使我們的設計更加的翔實，字體的設計也需要設計者下功夫，不要一味地追求潮流而隨便地采用一些設計，要根據整個設計來選用最合適的字體。

3.創意性的圖形設計彰顯簡約風格

設計一向都追求創意，圖案一直是設計中的重中之重。創意不是天馬行空的設計，所有的設計都要圍繞一個或者幾個主題去展開。設計者拿到一個設計項目都需要深入地研究所有圍繞這個主題的設計文案尤其是一些經典設計。從前人的基礎上吸取經驗并結合自己的情感和風格進行設計。這樣的設計不但打破成規，而且凸顯設計者的魅力。有實力的設計者往往都是通過簡單的圖片設計表達深刻的寓意。

4.合理的版式安排

平面設計的簡約不僅僅是單個元素的簡約，而且需要讓各大設計元素能夠通過合理的版式安排體現整體的極簡風。觀者欣賞到的設計主要是看整體，而不是看部分。整體和部分的搭配合理能夠給整個設計加分。平面設計是一種具有彈性的大眾媒體，所以在版式的安排上體現其靈活性。讓所有元素布置好之后能夠讓人們有空間上的想象還有視覺上的觸動。只有遵循這個特點，才能夠讓簡約風格的平面設計對我們生活中產生極大的影響。

二、設計中簡約風格的融入對平面設計的影響

簡約風格是當代設計中的一個潮流，合理靈活地運用它將會發揮重大的效用。在設計中加入簡單的藝術風格，不但給設計行業注入了新鮮血液，而且讓一直在紛雜的設計環境中的人們感受到了一股暖風。讓極簡風成為當代平面設計的風向標。

首先，簡約風格的平面設計帶來更多的受眾。所有的設計作品都采用簡單易懂的設計將所需要表達的主題的彰顯出來，雖然不同的人會對這個作品產生不同的理解，但是所有的理解都體現了這個作品的特點。不論你是高級知識分子還是一個普通民眾都能夠通過這個設計表達出自己的理解。所有的人都能夠快速地了解這個作品的寓意。

其次簡約風格的平面設計極簡風格可以讓受眾更容易將設計元素分離出來?？焖贉蚀_地分離出設計元素能夠讓受眾精確地理解設計者所需要傳達的信息的內涵，這樣的理解不會停留在表面。有的時候簡單的設計會比復雜的設計傳達的信息更多，受眾不但可以理解設計者的內涵，還可以在理解的時候加入自己的想象。這樣就可以為下一個偉大的設計做好準備。

三、小結

總的來說，簡約的平面設計是每個想成為優秀的設計師的追求。因為平面設計中的極簡風剛好迎合了人們心理生理的各種需求，所以極簡風的設計將會繼續成為平面設計中的主流。平面設計中融入的簡約的元素，不僅可以給人們視覺上有美的享受，極簡風格的平面設計也加快了人和人之間的交流，有利于信息快速準確地傳遞給消費者。時展它的傳播速度也會越來越快。一個設計者如果想讓自己的平面設計擁有簡約之美，就需要深入的理解簡約的特點，并在自己的設計中時時刻刻將簡約的理念貫徹在其中。用最簡約風格達到意向不到的視覺效果。

【參考文獻】

[1]薛舒陽. 極簡風格. 遼寧美術出版社，2007（12）.

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文字是語言的載體，它能幫助人們準地確記錄和傳達信息。文字最重要的作用就是要能夠明白地、準確地說明、傳遞、保留信息。在實際生活應用當中，文字的作用首先就是為了傳達信息。包括所要表達的主題、要說明和注意的事項等內容。然而隨著時代的進步科學的發展，在平面設計中文字又逐漸產生了視覺審美的作用。在平面設計里，文字不僅僅提供了記錄和傳遞信息的作用，它更是一種視覺上的享受。

2文字的編排

在平面設計運用中，不同的字體造型或編排可以帶給觀者不同的視覺感受和視覺訴求。而成功的字體編排設計則可以強化視覺效果、加強美感、方便閱讀。文字的編排需要按照不同的視覺傳達目的以及設計本身的特殊需求而定。文字從信息功能上可以劃分為標題、副標題、正文等方面的內容。在平面設計當中，必須根據其文字信息內容及其主次關系來對文字進行排版和編輯，使文字富有視覺美感和形式感。文字排列組合直接影響著版面的視覺傳達效果。所以在平面設計中，既要考慮整體的效果和形象，也需要考慮單字、行、列等的不同排列順序與放置位置是否恰當。在平面設計中不僅要使文字設計富有創意具有美感，但更為重要的是在發揮創造力的同時考慮其在實際運用當中的可行性。如果文字排版雜亂無序，排列不當，不僅會影響到視覺審美并且使閱讀者對其產生誤解，難以傳達正確的信息。這也使文字失去了它最重要的作用。對文字進行編排的時候最重要的是讓人能夠準確明白地了解到作者要想表現出的意圖和構想。這就需要設計者對設計的基本法則的了解，并且根據人們的一般閱讀順序習慣對文字進行編排設計，使所想要表達的內容清晰、醒目，讓閱讀者一目了然。所以文字的排版設計就顯得十分重要。因此對于設計者而言，在充分發揮其創造力的同時，仍應以理性的態度和思想去遵循一定的設計法則。根據實際情況的需要，巧妙靈活地調整文字的順序結構、排列組合。

3字體設計

在平面設計中，有時候文字的作用已不再只是為了讓人們記住一些很直白的信息，而是要使人們從簡潔的文字標識、唯美的字體設計形態之中去感受去品味其中的深意、內涵以及其它信息。根據作品主題的要求，突出文字設計的個性色彩，創造出與眾不同的獨具特色的字體，能夠讓文字給人以賞心悅目的感覺和視覺上的沖擊，給人留下深刻的印象。

3.1字體設計的基本屬性

文字是人類記錄語言的符號，文字的直接應用功能和間接應用功能相結合，便構成了字體設計的兩個基本屬性———應用性和藝術性。在對文字進行字體設計時要保證它的實用性，使人們瀏它覽時能夠快速準確地了解它所要傳達的信息。在此基礎之上，文字的字體設計還要注重巧妙的構思和創意，注重畫面的和諧和獨特，使它能夠吸引人們的注意，使人感到有趣，產生聯想，能以忘懷。因此，在對文字進行字體設計時使它的實用性與藝術性相結合，便能在美觀上給人以享受，并且能傳達一定的信息。

3．2字體顏色設計

字體顏彩可以直接吸引人的視角，色彩是一切的視覺因素當中最具活躍的因素，它能夠引導人們的情感，造成強烈的視覺沖擊力，吸引人們的注意力，讓人們產生聯想，增加人們的興趣。心理學家指出每一種色彩都具有象征意義，當視覺接觸到某種顏色的時候，大腦的神經便會接受色彩發放的訊號來產生聯想。色彩能夠影響人的心理感受，例如鮮明的色彩會讓人覺得華麗，而暗沉的顏色會讓人覺得質樸。所以在字體顏色設計上不局限于黑白，合理的字體顏色設計能讓平面設計作品錦上添花。字體顏色不僅僅能夠以形達意，而且具有視覺沖擊，能夠暗示性地傳達某些內容。因此，在平面設計時也不可忽略文字的顏色設計。學習和掌握色彩的基本規律，并在設計中加以恰當的運用，是十分必要的。

3．3字體結構設計

漢字的結構包括：點、橫、豎、撇、捺、勾等等，在其中有選擇性地選取部分進行結構變化，使文字進行形式結構上的重構。將自己獨特的想法與創意融入到對文字的設計當中，使文字美觀，醒目，能夠吸引人們的注意。但在對文字進行結構上的變化時切不可改變文字的可讀性。文字最為重要的作用還是傳遞信息，文字的結構設計必須讓閱讀者易認易懂。在其基礎上，巧妙的文字結構設計有時能達到化平淡為神奇的驚人效果。

3．4字體風格設計

字體字的設計風格大致可以分為秀麗柔美、穩重挺拔、活潑有趣、蒼勁古樸這四種。每一種字體都有其獨特的風格特點，不同的字體設計風格會給我們帶來不同的視覺感受。每一件作品都有其特有的風格，但要根據整體作品的主題風格，其文字的字體風格設計要與平面設計作品的整體風格相符，不能使它們分崩離析，各行其是。在對文字進行字體設計時，應當把握好整體作品的設計風格，使字體設計與主題風格相統一，整個作品風格才能凸顯，產生視覺美感，符合人們的視覺審美。字體風格如果和作品的主題風格相矛盾，就會使其作品畫面混亂不和諧，破壞了設計作品的整體統一性。

4總結

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關鍵詞：平面設計元素；室內設計；應用

中圖分類號：O434文獻標識碼： A

前言：平面設計元素無非是一些點、線、面等。但是這些元素通過和色彩以及空間的線條結合以后，室內設計就變得更加靈活，不再遵循單一的室內空間設計。而是根據已經擁有的空間，通過線條以及平面設計元素的界定和運用，在視覺上和實際的應用上，提高室內空間的應用范圍。同時在主觀感受上有所提高，進而在根本上提高室內設計的水平和能力。在此，本文主要對平面設計元素在室內設計中的應用進行了一定的闡述。

1、關于平面設計和室內設計的論述

平面設計主要由圖形、文字、色彩這三種重要元素構成，設計師通過將具有可視性的圖形、文字和色彩與其他視覺元素重新組合排列形成新的設計，并將這些設計信息傳授給信息的接受者。在室內設計的過程中，無論是室內空間的布局、造型、色彩還是空間材料的運用都是決定整體空間設計好壞的重要問題。但是，僅從這方面進行設計難以滿足客戶對于種種空間設計的不同要求。受視覺媒介和新技術的影響，平面設計大多數被應用到現代室內設計的領域之中，并受現代室內設計的影響不斷發生變化。平面設計在很大程度上為室內設計的空間提供豐富多彩的視覺效果和精神體驗。

2、室內設計中平面設計元素的應用現狀及特點

2.1廣泛性

在現代室內環境空間中，越來越多的平面設計作品介入其中，成為室內空間中重要的視覺傳播媒介，并為室內空間提供了豐富的視覺效果和品質內涵。平面設計在室內空間中的應用范圍越來越廣泛。

2.2多層次

室內設計經歷了一個較長時間的轉變與認識，經歷了由“室內裝飾”到“室內設計”的演變過程，早已突破了“依附于建筑內界面的裝飾來實現其自身美學價值”的概念?，F代室內設計受到建筑技術、審美觀念、藝術文化、社會思潮等影響呈現出“多層次、多風格”的發展趨勢?，F代室內設計本著“以人為本”的設計原則，充分考慮人在室內空間中的心理因素、行為方式、功能需求，通過技術手段和美學原理，創造出功能合理、美觀舒適、成本適當的空間環境，滿足人們物質需求和精神文化需要。

2.3多風格

現代社會是一個兼容并蓄的社會，因此室內空間環境中的平面元素的設計風格并沒有一種風格獨霸天下的局面，而是多種風格、流派并存的開放性社會。每一種風格流派都有其鮮明的特色，但也有其局限性。它們有著不同的表現和變化歷程，有些風格曾經興盛現在趨于衰落，有些風格剛剛誕生還有待發展。主要有以下幾種風格：手繪風格、迷幻主義風格、簡約風格、傳統風格、回歸自然風格、涂鴉風格、裝飾風格等。

3、平面設計元素在室內設計中的多維視覺表現

3.1墻面界面

墻面界面指的是室內空間的垂直界面，它是室內空間中所占比重最大的區域。墻面界面與人的視線是垂直的，因此非常容易吸引人們的注意力，另外，墻面界面具有可觸性，人們可以接觸到它，充分利用視覺與觸覺的結合來帶給人們全方位立體式的體驗。在墻面界面的平面設計元素中，不僅要充分考慮墻面界面與其他界面之間的統一，還要考慮平面設計的形式、大小和材質等的主次關系，把握層次結構，注重整體意識。在墻面上表現平面設計元素時，要充分考慮與室內其他界面的統一關系，要有整體意識，并且注意設計形式、面積大小、媒介材質的主次關系，把握層次節奏。在裝飾色彩的選用上要充分考慮色彩搭配對空間感的影響和給人的心里感受。

3.2天棚界面

天棚界面在室內設計中屬于遮蓋的部分，其與地面界面相對應，有一定的高度限定，對室內空間豎向的延伸有限制作用，屬于不受其他因素干擾的區域，主要為人們提供物質和心理上的保護。天棚界面的存在影響視覺的審美，但是卻能很好地反映空間關系，在室內設計的過程中，天棚界面通常以大面積的留白呈現，給人們視覺帶來完整性。運用平面設計元素對天棚界面進行設計能夠改變其單一性，有利于空間的延伸，在一定程度上能夠塑造整體的空間感。

3.3地面界面

地面界面作為承載人們行為活動的主要界面，其安全性和耐用性必須得到保證。地面界面的平面設計不僅要考慮到視覺審美的效果還要注意對材質的選擇使用，滿足精神和功能上的雙重需求。由于地面界面容易受到人們活動和各種家具物品的遮擋，所以地面界面存在著一定的局限性，利用平面設計元素能夠在有限的地面界面里發揮無窮的設計創意，對室內僅有的空間進行再創造。另外，在地面界面的設計上還必須保持整體空間環境的一致性。平面設計元素在地面界面上的組織呈現，不僅要考慮到視覺審美的效果還要注意材質的選擇使用，既滿足精神上的享受還要達到功能上的要求。

4、平面設計元素在室內設計中的應用技巧

4.1圖形元素

圖形是平面設計里關鍵的設計元素，它對室內設計整體效果的信息傳遞起著直接的影響。圖形作為一種可視的平面設計元素，在設計過程中既要保留可讀的信息，又要利用事物之間的多層次意義進行視覺表述。平面設計中的圖形要素一般包括插圖、標志、商品名和輪廓線。在不同的國家不同的民族之中對于圖形都有部分相似的理解，相對于文字而言，圖形語言能夠進行更具體更形象的概括，從而吸引人們的注意力。

4.2文字元素

文字作為一種視覺符號不僅是對文字造型的設計應用，而且還要將文字的內容和室內的空間設計主題相統一。平面設計中的文字元素主要包括可讀性文字和不可讀性文字兩種?？勺x性文字強調的是對文字的內容表達，是通過室內設計的整體布局后以平面構成的手法，對文字進行編排設計，其作用在于準確傳達信息和強化空間形象。非可讀性文字強調的是文字圖形的表現形式，通過概括和夸張等手法的運用來突出文字外形的特點，變文字為文字圖形。這樣的文字元素能夠在室內設計中形成強烈的視覺效果，在突出文字內容的同時也極具有審美趣味。

4.3色彩元素

色彩元素對室內設計的影響主要體現在視覺、情感、象征這三個方面。在視覺上，色彩能夠影響個人的主觀情緒，這就要求在進行色彩元素設計上充分了解使用者的需求和性格特征，創造適合室內環境的色彩搭配，充分利用色彩調節室內活動的情緒，提高整體的室內空間環境質量。色彩元素在室內空間的呈現形式大多是借助圖形元素和文字元素共同作用呈現的，所以在進行色彩元素的應用上不僅要考慮自身形式，還要處理好同空間與物體之間的關系，獲得強烈的視覺效果和感染力。

5、結束語

綜上所述，平面設計元素在室內設計的應用上不能盲目追求個性脫離空間環境的特質，應該在充分了解分析室內空間環境的基礎上，恰當運用圖形、文字和色彩進行有機結合，創造出視覺享受與舒適程度并存的設計，滿足人們高質量的居住要求。總之，平面設計不能離開室內環境而獨立存在，應該結合室內空間設計的實際情況，創作出和諧的美感，并能夠更好傳達信息。

參考文獻：

[1]姜新港.淺析平面設計元素在室內設計中的運用與表現[J].西江月，2013（23）.

[2]李硯祖.視覺傳達設計的歷史與美學[M].中國人民大學出版社，北京.2010.

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【關鍵詞】現代平面設計；中國傳統文化；藝術元素；運用

中國傳統文化博大精深、源遠流長，在五千年的歷史長河中，孕育了很多民族傳統藝術風格，是中華民族歷史文明發展的重要結晶。本文主要對中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用進行分析。

一、傳統圖案在現代平面設計中的運用

在中國民間藝術創作中，圖案裝飾由來已久，年畫、剪紙等形式就是圖案藝術。這些不同風格的圖案表示著不同的內涵，具有著一定的審美風格，并且也融入了人們對美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。這些圖案作為中國傳統文化的重要組成部分，經過一代代的不斷累積與創新，傳統圖案得到了不斷豐富與發展，逐漸形成了一套壯觀的傳統圖案文化體系。針對圖案內容來說，其體現了人們生活、生產的不同方面，有敬畏神靈的、有慶祝豐收的、有節日歡慶場面的。這些圖案有年畫形式的，有剪紙形式的，有雕刻形式的。在裝飾人們生活的同時，表達了一定的情感體驗。中國地大物博，民族眾多，人口眾多，具有顯著的民族性與文化地域性，比如，苗族文化與藏族文化明顯不同，東北地區文化與西北地區文化明顯不同。所以，在這些不同文化的背景下，產生了很多特色圖案。在現代平面設計中，可以在這些豐富多彩的圖案文化基礎上，傳承傳統圖案表達的精神與品德。在實際設計中，可以在傳統圖案故事原型的基礎上，融入一些現代元素，實現傳統“神”與現代“形”的有機結合，充分展現現代平面設計的審美情趣，同時實現傳統文化的傳承。除此之外，作為一名合格的現代平面設計師，在運用傳統文化藝術元素的時候，不要單純地照搬照抄，應在傳統文化藝術元素的基礎上，結合現展需求進行一定的改進與創新，加深含義表達，并且賦予新的含義。

二、傳統文字在現代平面設計中的運用

在中國傳統文化中，文字是十分重要的組成部分。在中國傳統文化不斷發展的形勢下，文字的出現使中華民族的命運發生了改變，促進了中華文明史產生與發展。在歷史進程中，文字除了交流功能之外，還增加了一個審美功能。文字不僅可以記錄歷史、展開交流，還可以出現在各種藝術創作當中。從文字發展演變過程而言，文字具有階段性特征，比如，秦朝文字和漢朝文字有著很大的差異，然而正是這種不同風格的文字為現代平面設計提供了豐富的可借鑒傳統文化資源。文字是現代平面設計的基本元素。從文字起源來看，其就是一種圖形，象形文字的產生，可以讓人們根據這些文字圖形辨認實際事物，在現代平面設計中只是又一次還原了這些文字圖形的原有功能，逐漸形成了一種特定審美元素。除此之外，文字的另一種表現形式——書法，在現代平面設計中也得到了廣泛運用。比如，中國銀行標志設計就融入了傳統書法藝術。從外形上看，其標志就是一種古幣，內圓外方，具有天圓地方的含義，而古幣中間是“中”字，再加之古幣自身就是金錢的意思，充分說明了中國銀行的深層含義。通過傳統文字與書法的運用，增加了平面設計的靈活性，不僅發揚了傳統文字與書法文化，也增強平面設計的藝術效果與感染力。

三、傳統色彩在現代平面設計中的運用

隨著社會的不斷發展與進步，色彩也越來越豐富，并且人們對其賦予了時代意義，比如，黃色在中國古代代表皇權，表示高貴。經過五千年的發展，中國傳統色彩運用也取得了很好的成就，一些傳統色彩依然受到大多數人的推崇，在現代平面設計中得到了普遍運用。在中國傳統色彩中，人們非常喜歡中國紅，在某種程度上而言，中國紅甚至成為了北京的顏色。經過長時間的發展，紅色已經成為了中國人的靈魂。

四、傳統民俗在現代平面設計中的運用

中國地域遼闊，民族眾多，人口眾多，形成了很多傳統民俗?，F階段，中國很多優秀平面設計中，均融入了一些當地的風俗習慣與本土文化。在現代平面設計中，融入一些傳統民俗與本地文化特色，可以讓人們對設計作品產生濃厚的親切感，非常容易引發人們對設計作品的情感共鳴，加深對設計作品的認知。

五、結語

總而言之，將中國傳統文化藝術元素融入到現代平面設計中時，不是單純的疊加，需要結合實際情況予以改進、創新，在達到平面設計效果的條件下，展現了中國傳統文化的精髓，實現了中國傳統文化的繼承與發揚。

參考文獻：

[1]趙虎群.試分析中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].魅力中國，2013(17).

[2]徐云.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].課程教育研究，2014(28).

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關鍵詞：抽象繪畫；平面設計；色彩；圖形

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0024-02

從印象派開始，現代繪畫都致力于反模仿而熱衷于追求形式與色彩的創作。抽象繪畫（Abstract painting）是二十世紀最具特色的最流行藝術風格。它打破傳統觀念，擺脫仿真的繪畫風格。其直覺和想象力的創作出發點是由抽象觀念衍生出的各種形式，反對象征性、文學性、說明性的表現手法，僅在畫面上綜合、組織造型和色彩。以康定斯基、克利和蒙德里安代表的藝術家不僅留下了豐富的真正意義的抽象繪畫藝術創作，也留下了豐富的理論文獻。抽象繪畫不僅是藝術史、設計史上的一次革命，而且對其后的藝術風格有深遠的影響。抽象繪畫豐富了創意要素、視覺要素、構圖要素、樣式要素和造型要素及其設計作品的美學概念，對平面設計具有很大的指導意義，對平面設計史產生了深遠的影響。

一、荷蘭“風格派”與平面設計

荷蘭“風格派”的觀念和形式都源于蒙德里安對抽象繪畫的探索，他是“風格派”運動的中堅人物之一。蒙德里安把象征主義繪畫與立體主義因素相結合，把立體主義繪畫轉化成純粹抽象的、高度簡單的縱橫幾何組合。1915年他受數學家肖恩梅克斯影響，形成了獨特藝術語言，按照數學的分析方法，使用一種精確的由水平線、垂直線、三種彩色（紅黃藍）和三種非彩色（黑白灰）共八種基本元素組成的繪畫公式。這種繪畫公式畫面秩序感較強，是一種理智的抽象。

德國的包豪斯是平面構成教學體系發源地，其平面設計風格繼承了荷蘭“風格派”。包豪斯的基本哲學和美學觀念是與風格派相似的，其造型語言注重嚴格的功能主義、合理主義，形式要求清晰明確、簡練、經濟、邏輯性。受到蒙得里安理論的很大影響。而包豪斯藝術家在平面構成、立體構成及工藝造型和設計方面都體系出抽象性。

第二次世界大戰后形成的國際主義平面設計風格從風格根源來說與荷蘭“風格派”、包豪斯一脈相承。國際主義平面設計代表人物之一西奧?巴爾莫曾經努力把荷蘭“風格派”引入平面設計，利用縱橫的簡單數學式規范版面編排，強調數學計算后的工整、規范、完美特點。

蒙德里安在風格派的新造型主義的進程中，始終扮演著重要角色，蒙德里安及以其為代表的荷蘭“風格派”對平面設計的影響是極其深遠的。

二、抽象繪畫和平面設計中的色彩意蘊

人對視覺刺激最敏感的是光譜中的色彩，色彩是反應最快的視覺信息符號。人對色彩的注意力占視覺的80%左右，對形的注意力占20%左右。當我們觀察周圍物體，最先引起注意的便是色彩。

康定斯基認為色彩通過心理聯想引起眼睛及其他感官的生理反應，他認同感性色彩觀。康定斯基認為有冷暖和明暗之分兩種單色感受，每個色彩都可歸為亮暖色、暗暖色、亮冷色、暗冷色等四類基本色調之一。冷偏藍，暖偏黃，藍色和黃色在視覺上會產生一種水平運動的趨勢。藍色和黃色還具有向心運動和離心運動的趨勢，加入黑白色的明暗因素則會強化色彩的運動感?？刀ㄋ够睦L畫顏色以黑紅為主，畫面具有對抗性的符號，給人以印象深刻的視覺表現。他認為黃色是粗俗的、不安的，而藍色是脫俗的、深刻的，白色是靜謐的，黑色是死寂的。這些理論感性而情緒化，構成康定斯基抽象繪畫理論的重要部分。通過畫面中的造型關系，線、面、體的張力和強弱度，自然色彩的純度和和諧搭配，蒙德里安走向了“直線化、平面化和均衡化的發展”。

蒙德里安的色彩觀則趨于理性。他認為所有的藝術風格都有一個永恒的內容和一個短暫性的外在表現，抽象的形體和純粹的色彩都是畫面構成的要素以獲得一種普遍的形式。遜馬克認為物質世界是由縱橫兩種結構和紅、黃和藍三種基本顏色組成。蒙德里安受其哲學理論的影響，選擇紅黃藍三原色和黑白兩色作為創作的主要表現手段，將紅黃藍以及黑白的相對中立性形成了一個統一體，與以光為表現中心的傳統繪畫方式迥然不同。這種設計風格成為“風格派”運動的“核心視覺因素”和新時代的形式特點。

約翰?伊頓認為沒有色彩，就沒有圖形。他利用圖形與色彩的感染力來表現內在情緒，使觀者感受到創作者的思維。畫家伊頓設計了最能有效表現色彩秩序的形狀的色彩球，讓人能夠表現出互補色的法則，圖解這些互補色之間的所有基本關系，并且圖解它們與黑色和白色之間的關系。伊頓這種對顏色光學性質的分析，使設計師在設計中更容易掌握和運用色彩，對后來平面設計中的應用產生了極大影響。

三、抽象繪畫和平面設計中的圖形

康定斯基理論認為這個世界上存在純抽象的形式，卻不存在 “純粹的物象形式”。他的《點線面》一書探討了不同形式元素及其組合的屬性、情感以及價值。他看重藝術形式的和諧，將畫面關系視為繪畫協調效果的本質?？死舱J為“藝術創作的本質是創造形式”，處理元素線條、色調和色彩這些元素作為繪畫元素，是造型過程開始，個別的元素從他們的一般秩序和被安排好的地位里凸出來，相互升高，形成新的秩序?？死谒睦L畫中經常出現符號、箭頭、圓圈、十字架等形狀，并做輕微的變形，引導人們去有秩序的看。他的《隆金寺院的壁畫》中有很多黑色箭頭，這些箭頭大小不一，指向不同，極具視覺沖擊力。畫面雖靜止，但卻有律動的節奏和連貫的動向轉折，使畫面有流向感。具有符號化、圖示化的藝術審美價值。他的《有“E”斷片的水彩畫》中的“E”處在畫面的黃金分割線上的最佳視覺點上，從而在招貼設計中具有視覺表現力，引發受眾的注意和情感上的共鳴。他的繪畫作品中，字體不僅是符號、裝飾，也具有了圖形設計的表形性思維，使文字活起來，傳達出他的繪畫文化。

與康定斯基和克利帶有表現主義色彩的創作不同，蒙德里安常以水平或垂直的線條構成方形平面，或在菱形的平面內進行三角形和方形的塊面切割，部分平面涂上三原色和黑白色，構成其抽象化的理性幾何風格作品。但他同樣認為形式是第一位的，反對具象的形體，而把“形”尊崇為抽象的觀念。造型為“用線、面、體這些手段構成一個形象”。

圖形在設計中是一種符號形象，是比較直接傳達媒體，在文化、信息的溝通方面起到重要作用。在視覺表現上，通過抽象形式表達具象的視覺符號，將社會事物濃縮成簡潔的視覺符號，成為一種政治文化價值的內涵，從而表現主體，傳達給觀者。在圖形設計中，影響平面圖形設計的思維表述正是符號的運用。平面設計者汲取了抽象派藝術中的抽象手法形成了平面設計中常用的表現手法，將一些圖形重組、變形或取局部，使觀者聯想到所能表達意義，具有強的視覺表現力和識記性。在視覺上追求洗練的同時，又給人一定的想象空間。

四、結語

抽象繪畫不僅是藝術史、設計史上的一次革命，而且對其后的藝術風格有深遠的影響。抽象繪畫豐富了創意要素、視覺要素、構圖要素、樣式要素和造型要素等設計作品的美學概念，對平面設計具有很大的指導意義。平面設計與以蒙德里安為代表的荷蘭“風格派”一脈相承，康定斯基、蒙德里安和約翰?伊頓等的色彩觀和圖形觀及其創作對平面設計的觀點及表現手法有的影響極其深遠。

參考文獻：

[1]金伯利?伊拉姆著.李樂山譯.設計幾何學―關于比例與構成的研究[M].北京：中國水利水電出版社、知識產權出版社，2003.

[2]康定斯基著.余敏玲譯.藝術中的精神[M].重慶：重慶大學出版社，2011.

[3]宗白華.西方美術名著選譯[M].安徽：安徽教育出版社，2006.

[4]王美欽.克利論藝[M].北京：人民美術出版社，2002.

篇(7)

【關鍵詞】平面設計 構思想法 風格 設計理念

平面設計的發展最早可追溯到西元前一萬四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫以及在西元前三至四百萬年誕生的書寫語言，二者對平面設計都具有里程碑的意義 ，并對后來的平面設計語言及風格產生相當大的影響。19世紀晚期英國人皮特?蒙德里安的格子畫（grids）啟發了今天廣告、印刷、網頁版面所使用的現代格線系統。1892年到1896年間，威廉?莫里斯出版的具有精致視覺風格的書籍以及后來設計學院的建立，促進整個平面設計行業的快速發展。世界范圍內的平面設計師的智慧的碰撞、融合造就了當代平面設計的水平與風格。

一、平面設計對生活的影響與意義

平面設計以圖形的形式把設計師的情感表達出來，將不同的基本點、線、面，或其他視覺元素按照一定的規則在平面上進行構成設計。平面設計中以視覺元素來傳播設想的計劃，用文字或圖形把信息傳達給大眾，讓人們能透過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。平面設計給我們帶來大量的信息，或關于生活瑣事，或關于整個社會環境。其存在給我們的生活帶來色彩，帶來啟示。在上下班路上，在家中，在公司到處可見平面廣告身影，抑或向我們傳達要保護環境，節約資源；抑或提醒我們放慢前行步伐，駐足欣賞身旁美景。有些平面設計在我們眼前一閃而過，有些平面設計卻抓住了我們的心。試想一下，如果這些在我們生活中的平面設計一夜全無，沒有了文字、圖形的信息，生活豈不是只在黑或白的世界中，枯燥乏味。所以平面設計從誕生之初到現在，一直扮演著重要的角色。

二、當代平面設計的發展概況

當今社會隨著科技進步，經濟快速發展，電腦、網絡和多媒體等高新科技的廣泛應用，給平面設計的創造和發展提供了巨大的平臺和支持。各種學科交織、融會貫通，各種新穎獨特的思想碰撞又為平面設計增加了更多的元素語言和靈感?？梢哉f這些當代因素促進了平面設計的發展突破。

（一）平面設計創作途徑的進步

古語有云：欲先善其事，必先利其器?，F代的科技為設計師實現自己的想法提供了強有力的武器。傳統的設計工具只能對固有的點、線、面進行一定規則的排版，不僅工作量大，耗時長，而且對于追求極致的設計師來說是非常痛苦的，因為通常有了新的靈感或想法，往往做不到想要的效果。但當代的平面設計師們則可以通過電腦這種便捷工具進行操作。單從顏色方面來說，可供設計師使用的顏色就有多種色彩模式，想要什么顏色都可以調配出來；圖形的任意組合設計，以及圖形的形態完全可以按照自己的想法設計制作出來；動畫效果更可以由設計目的功能的表達需求精心制作。不僅創新整個設計的元素，又能讓它們具有和諧統一的美感，具有更好的對稱性、更協調的比例，有重心、有節奏、有冷、有暖的情感和韻律，最終達到設計之初的商業價值和藝術價值。

（二）平面設計從藝術中獲得的啟示

當代是百家爭鳴、百花齊放，藝術流派自由發展的時代。各流派通過各自作品，鮮明地表達了自己的觀點。各種流派的碰撞也深刻影響了平面設計領域。

1.平面設計具有藝術的審美功能

不同的年代，不同的社會背景，不同的人擁有不一樣的審美形態，然而他們都有對美極致的喜愛和追求。正是在這一基礎上，平面設計師通過對不同人對美的認識進行分析和量化，在形態和色彩上進行改善，從而創作出大眾都能接受并認可的設計，達到向不同意識形態的個人或群體傳遞信息的目的。

2.設計師在藝術設計中獲得靈感

每個人都有思緒靈感枯竭，遇到瓶頸的時候。這時，往往對藝術的學習和研究能啟發設計師的靈感。藝術來源于生活又高于生活，當代藝術家已越來越走進生活，走進大眾，用他們的眼睛發現生活中的藝術。所以對藝術的學習和研究也就相當于透過藝術家的眼睛發現生活中的美好。

3.平面設計借鑒了藝術流派

在長遠的設計歷史中，設計的發展總是與藝術的發展緊密相關。每一次的藝術革命或藝術流派的興起都會對平面設計產生深遠的影響。當代的平面設計如同藝術流派一般，有著自己鮮明的特點，其走進生活，貼近生活，源于生活，服務于生活。

三、當代平面設計的特征

如果說19世紀末的設計師以充滿生命活力的新設計風格來迎接20世紀的到來，那么20世紀末的設計師則是更多地以理性的思辨來反思一個世紀以來整個設計走過的輝煌歷程。經歷了后現代主義、結構主義，平面設計亟待在理論上有新的突破和創新。所以設計師便開始更深層次地去探索怎樣能被大眾理解和接受并能長期發展的平面設計。

（一）個性化設計

平面設計就是要傳達設計者的想法和產品的信息。一般來講，設計師的性格往往會決定他所設計的產品是針對某一個群體還是對大眾開放的，是從點到點出發還是點對面的拓展。一旦設計意向確立了，其產品的接受人群和接受程度便已確定。當今社會的進步，人們生活品質的提升，個體的存在感越來越強。受全球文化的影響，個人的要求也都不一樣：有的人生來內斂，有的人則是個性張揚；有的人是感性的，而有的人是理性的。在全球貿易競爭激烈的情況下，一張紙滿足不了所有人的要求。所以應讓設計依據不同人群的獨特性，增加差異化的方案，讓每個人都能找到屬于自己的那一號群體。這個時代是提倡個性的時代，當代設計師鮮明地將自己的個性印在整個設計中，敢于標新立異，大膽前衛，獨樹一幟，這是當代平面設計的主調。

（二）人性化設計

人類發展史告訴我們，人們對于設計的追求是伴隨社會生產力的提升而提升的。在物質潰泛年代，人沒有過多精神上的追求，只要有實用性就是一個成功的產品。隨后經濟快速發展，新鮮事物涌現，一時間潮流盛行。然而當今社會，不僅產品眾多，風格各異，競爭也是越來越大。人們對生活的關注也越加重視，人們更加注重產品的本質和內涵。所以這就要求設計除了滿足產品基本的使用功能，還要滿足人們心理和精神上的需求。在設計和設計過程中添加更多的人性因素，體現人文的關懷。使用好的顏色讓人產生溫暖的情感，使用簡單的圖案，讓人心情放松。以平面設計中的產品包裝為例，除了滿足使用功能，還要考慮到是否方便行動不便的人群使用，是否對兒童安全無害，是否可以重復利用，是否方便攜帶等眾多人性關懷。不同的產品包裝也賦予商品不同風格和內涵。當代的平面設計師就在包裝這一方面針對不同年齡段的人進行人性化的設計：兒童要生動、活潑的；年輕人是要個性張揚的；中青年是要生機盎然的；老人則是要沉穩安詳的。通過這樣差異化的人文關懷更讓消費者有了認同感，也讓產品本身有了更好的辯識度。以當代人視角去設計，迎合當代人的審美情趣，以簡約明快有內涵的元素去設計。這便是當代平面設計師做出的努力。

（三）可持續化設計

20世紀伴隨工業革命，社會生產力飛速發展，大量企業誕生，市場競爭愈加激烈。由于當時科技落后、生產工藝低下，企業如果要生存，就要大量生產產品，不僅耗費大量資源，而且在生產過程中產生大量廢氣、廢水和各種垃圾，嚴重影響人類生存環境和生命健康。因此，人們開始對現代科技文化引發的對生態環境的破壞進行反思，產生了可持續設計理念?？沙掷m設計又稱生態設計、綠色設計，是與生態環境和諧共處的設計。同時這也體現了當代設計師的思想道德水準與責任心的回歸。借助平面設計體現出產品在其生命周期的相關信息：技術信息、環境信息、經濟信息。在產品設計中倡導節約資源，杜絕浪費，使用高新科技和新型材料，不斷創造先進的設計理念對產品進行包裝。當代平面設計的可持續化設計更多地體現在產品外包裝上，也體現了平面設計人性化的一面。

總而言之，伴隨科技的進步，時代的變遷，人們觀念的轉變，我們開始有了自己的設計理念和設計系統。設計師應不斷去適應不熟悉的領域，展現當代平面設計的生命力和活力。不斷超越自我，更加具有個性，體現當代平面設計的追求與多元化。在人、社會、環境之間架構了更為和諧，更具長久生命力的新機制。當代平面設計正在更加成熟更加完善的道路上取得新的突破。

參考文獻：

[1]梅格斯.二十世紀視覺傳達設計史[M].武漢：湖北美術出版社，1989.