戲劇影視文學文學常識精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇戲劇影視文學文學常識范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

[關鍵詞]俄語文學名著；原版電影；整合策略

隨著多媒體在大學外語教學中的廣泛運用，越來越多的優秀外語電影資源可以輕松方便地應用于外語課堂教學。根據文學名著改編的原版電影以其獨特的拍攝技巧與視聽效果往往能產生比書本更強的震撼力，能使學生多維地、感性地了解文學文本。它作為文學教學的一種有效的輔助手段，能夠很好地服務于課堂教學。筆者結合自身的教學經驗，就俄語文學名著原版電影參與俄羅斯文學教學的必要性、優勢、整合策略和整合的全局把握四個方面進行了粗略的探討。

一、文學名著經典電影參與文學教學的必要性

1、文學傳統教學的弊端。

俄羅斯文學史的傳統教學模式是“文學史+教師+作品選讀”，其中教師是橋梁，是主宰者。在教學中教師直接把作家的創作心態、創作背景，作品的主題思想、人物形象特點、藝術特色及精妙語句等一一灌給學生，這樣就以理性的分析代替了感性的領悟，致使學生長期處于被動地位，自己的理解空間極小，學生的感悟、共鳴更是少之又少。

學生對文學文本的閱讀只限于“選讀”階段，閱讀原著全書的情形幾乎沒有，學生對原著缺乏整體的、感性的了解。 加上有些原著篇幅長，閱讀難度大，而學生對于一些文學流派、作家生平與創作等文學知識的了解又非常膚淺，致使文學史的教學事倍功半。學生上文學課僅僅是為了幾個學分，缺乏學習文學的熱情，傳統的文學教學面臨著困境。

2、學生學習興趣的引導。

興趣是一種情緒激發狀態。在這種狀態下腦細胞的活動加快，神經處于興奮狀態，注意力高度集中，感知力、理解力和創造力都處于最佳發揮狀態。這對文學作品的理解、知識的掌握會大有幫助。可以說，只有融化在興趣里的知識才是最有生命力的活知識。正像蘇霍姆林斯基說的：“所有智力工作，都要依賴于興趣。”只有感興趣，學生才會投入時間及精力將它學好。

電影是一種集美術、音樂、文學、表演為一體綜合性藝術，對于當代的大學生來說，更具有感染力。優秀的原版電影綜合了多種藝術美，頌揚了主流的人生價值觀，比起純粹的文學文本閱讀更具有形象性和吸引力，更易引起學生對文學文本的思考與關注。著名教育學家巴班斯基曾說過：“藝術性、形象性、趣味性和精神上的享受可以使一個人情趣興奮，情趣興奮則可以激勵人積極的學習活動。”在文學史的教學中，借助電影藝術增強俄語教學的形象性和趣味性，不失為一種行之有效的方法。

3、外部環境的干擾。

時至今日，學生都面臨著巨大的就業壓力。為了增強就業的優勢，學生把更多的精力放在外語能力等級考試等實用性的課程上。加之社會上人心的普遍浮躁和急功近利的心理，使得大學驕子們很難靜下心來閱讀、感悟優秀的文學作品，也很難喚起師生對于經典文本解讀的共鳴。而運用文學名著改編的電影進行輔助教學，確是提高文學課堂教學效果的一條有效途徑。

二、文學名著經典電影參與文學教學的優勢

1、浩繁的文學名著，豐富的影視資源。

現今社會越來越多的文學名著被搬上了銀幕。據有關資料統計，1918―1995年期間，蘇聯及俄羅斯共同攝制了1817部根據俄羅斯、蘇聯及其他國家的文學作品(包括戲劇)改編成的電影。其中俄羅斯文學是俄羅斯復雜的民族性格和民族精神的形象的反映，是世界文學史上的一枝獨秀，永遠散發著奇異的芳香。俄羅斯文學之父普希金，文學巨匠車爾尼雪夫斯基、列夫‘托爾斯泰、契訶夫、高爾基等作家的一些經典作品也被改編為了電影。這些由俄語文學名著改編的電影有著深厚的文學基礎，從內容到形式上處處都閃現著俄羅斯文學的渾厚、深沉、遼闊的藝術底蘊和壯麗而憂郁的抒情現實主義特色，總能引起人們無比的向往和思考。它們為電影提供了取之不盡的寶藏，也為俄羅斯文學的教學搭建了有利的資源平臺。

2、加深對俄羅斯社會的認識，增強對俄文化的理解。

對大多數俄語學習者來說，僅靠文學史教材的內容難以直觀地了解某一文學現象的當時的社會、政治、歷史情況，同樣，對于老師來講，僅憑文字材料、幾張圖片和自己的研究也很難介紹得全面。而俄語文學名著經典電影無疑是學生了解文學文本的最佳手段。比如，文學史中多次提到的農奴制的殘酷與罪惡，為了維護貴族榮譽的“決斗”及“多余人”的形象等等，如果借助對電影作品的觀賞，再配以老師的講解，學生就可以非常輕松、直觀、全面地了解作品。俄語文學名著經典電影參與文學教學，會使學生較為詳細深刻地了解俄羅斯社會、風俗、文化情況，自然會有助于對文學文本的理解，更有利于創設良好的學習情境，優化課堂教學，也有利于培養學生的審美、論證、思辨的能力。

3、豐富教學方法，活躍課堂氣氛。

由于俄羅斯文學選讀課的教材是原著作品的節選內容，學生對于原著作品的思想內容和人物性格特征很難全面把握。如果在閱讀原著節選的基礎上，再欣賞由原著改編的影視片，效果是很顯著的。原著中的真實宏大的歷史背景、跌宕曲折的情節、豐滿感動的人物、生動形象的描述都以最直觀的方式牢牢吸引了學生的興趣，這是傳統的文學教學無法比擬的。指導學生欣賞俄語文學名著經典電影，不僅豐富了教師的教學方法，而且激發了學生對俄羅斯文學作品欣賞的熱情，這種效果也是傳統俄語教學望塵莫及的。由于影視資源特有的性質，學生在觀賞時，能夠產生強烈的情感反應和宙美愉悅感。影視文學的直觀性、生動性、靈活性等特點使語言的罕習更具趣味性，也為學生營造了一個輕松喻悅的學習環境。利用文學名著經典電影進行教學，可以激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，提高學習效率。這是顯而易見的。

4、集中注意力，增強長期記憶。

與文學文本相比，文學名著原版電影以其多彩的畫面、言語交際與非語言交際(手勢、表情、姿勢等)及具體特定的情景的融合，能夠多維地傳遞信息，并且使這些信息豐富多彩，形象生動。語言教學專家認為，音像結合的教學手段比任何一種教學媒體都能更加全面而真實地展示語言信息。它能刺激控制形象思維的大腦右半球和控制抽象思維的大腦左半球同時發揮作用，并參與吸收知識的活動。換言之，它能有效刺激學習者的視覺和聽覺，使學習者積極捕捉并理解語言信息，容易集中學習者的注意力，達到一種忘我的境界，有利于長期記憶。

三、俄語文學名著原版電影與文學史教學的整合策略

1、影片選擇的策略。

(1)選擇忠實于原著的經典電影。為了培養學生對于原著的閱讀興趣，提高文學的欣賞能力，所以在教學中應選擇忠實于原著作 品的經典原版電影。這些經典電影一般都有著較為深刻的內涵、較高的文學欣賞價值，濃縮了原著的故事情節，更能表現主題、烘托氣氛，有助于文學教學的開展。一部原著若有幾個版本，可參考選用獲奧斯卡獎或者是由俄羅斯導演拍攝的影片，如榮獲第41屆奧斯卡金像獎最佳外語影片獎的《戰爭與和平》就是一個很好的教學范例。

俄羅斯文學作品浩如煙海，卷帙浩繁，又因文學文本閱讀量大、教學課時少等諸多因素，不可能面面俱到，選擇一些文學流派的代表作家的代表作品與影片一起進行欣賞，對教學是很有幫助的。比如，20世紀后半葉俄羅斯小說題材多種多樣，但主要是戰爭題材、集中營題材、城市題材、農村題材得到了可喜地發展。一代又一代作家從不同的側面再現這場人類歷史上的大劫難，表現反法西斯戰爭的悲壯主題。影片《這里的黎明靜悄悄……》(1972)，主人公是5位年輕的女戰士。她們在準尉瓦斯科夫的帶領下同16名訓練有素的德寇空降兵進行了一場殊死搏斗。然而法西斯發動的戰爭卻毀滅了她們的青春，奪去了她們的生命。這5位姑娘是保衛祖國的英雄，又是戰爭的犧牲品。影片以強烈的藝術震撼力，歌頌了主人公的愛國主義精神，同時也揭示了法西斯戰爭帶給人民的心靈創傷。另外影片《苦難的歷程》、《莫斯科保衛戰》、《熱雪》、《保爾?柯察金》等都可適當地選擇。

(2)選擇解讀困難的文學作品改編的經典電影。對于解讀困難的文學作品，借助電影，可以幫助理解文學文本。肖洛霍夫的長篇巨著《靜靜的頓河》，描繪的是從第一次世界大戰到蘇聯國內戰爭期間頓河兩岸哥薩克人的生活畫卷。借助電影能使學生較為形象、深刻地理解哥薩克的氣質、榮譽以及葛利高里對阿克西妮亞的愛情；更深刻地理解作品的主題；更形象地感受作品中那種“嚴酷的現實”、濃郁的哥薩克風俗習慣、哥薩克的氣質，感受頓河的水、草原的氣息……

(3)原則上不選擇譯制片。為方便不同水平學生的學習，可考慮選用帶有俄文字幕的影視片，但譯制片不利于俄羅斯語言的學習，以不選擇為宜。

2、結合影片講解的策略。

(1)教師要全面掌握文學文本及影片內容。

利用俄語經典電影進行文學輔助教學，教師要對進入課堂的每一部影視片，包括相應的文學閱讀文本都要全面掌握其內容。要對學生進行定向引導，有必要為學生進行系統的知識(包括背景知識、內容提要、人物關系、生僻詞語等)介紹。也可邊看邊引導，設疑激思。也可介紹一些著名電影導演和演員的成名作、代表作等。這就要求教師自己首先要對電影作品的語言表述、所反映的社會現象、文化要素、人物心理、語言表述等有一個準確的了解。當然，教師必須具備一定的文學素養與電影常識，才能駕馭課堂。

(2)把影片的欣賞作為對文本的延伸。

先解讀文本，再欣賞俄語文學名著經典電影，以此作為一種欣賞的延伸，加深對小說的理解。教師首先應指導學生認真閱讀文學作品，掌握文本的基本情節、主要人物以及基本思想的內涵。在此基礎上再觀看根據作品改編的電影，分析對比電影與原作表現主題的異同，從而擴大欣賞的視角，加深對原作的理解。為了讓學生能夠充分地理解和欣賞影片，教師有必要把與所觀看的電影相關的背景、人物、主線等知識有選擇的提前給學生介紹，比如在看電影《戰爭與和平》之前，托爾斯泰關于人民的思想，1812年的衛國戰爭的歷史背景，當時的歷史人物，維護貴族榮譽的決斗精神以及12月黨人的革命思想等，這些都是理解作品的前提，可提前做一些簡單介紹。

(3)影片放映的策略。對于一些放映時間長短適宜、故事情節簡單清晰而生動的影片，可以全片放映，學生對影片一氣呵成地進行欣賞和學習，從而把握住影片的主線發展，加深對文學文本的整體理解；對于一些放映時間較長，情節復雜的電影，教師可將其編輯為幾個部分，分幾次陸續播放，并且要設計好每次播放的教學目的，重點與難點；為了便于學生理解，也可以適當穿插些講解和課堂參與活動；對于能夠突出作品主題的經典的片段和對白，可以適當就此問題開展課堂討論。

四、對電影作品與俄羅斯文學教學整合的全局把握

在俄羅斯文學教學中，解讀文本是關鍵，可以把電影作品作為閱讀的遷移和深化，但絕不能讓學生過分地依賴電影的趣味性，而放松對文學文本語言的解讀。閱讀原文學文本，掌握語言的精華、領悟語言的美麗，這是任何優秀的電影作品都替代不了的。對學生來說，更需要對作品進行“原閱讀”，建立在文字之上的閱讀，才是更具想象力與審美效果的藝術欣賞。文學作品中能夠感染讀者的語句如果放在銀幕上有可能會很難表現?！栋材?卡列尼娜》中女主人公安娜與渥倫斯基初次相逢時的場面，渥倫斯基憑著社交界的眼力，發現了安娜臉上流露出的“旺盛的生命力”和“被壓抑的勃勃生氣”。這是最能表現作家成熟的藝術技巧的，但是電影中兩人邂逅的鏡頭中卻無法找到文字帶給我們的美感和震撼。雖然電影可以直觀地傳達信息，但卻無法表達文學原作的那種獨特的內蘊和魅力。

篇(2)

隨著高校教育改革的深入及全球化進程的加快，近年來大學英語教學在高校教育中的地位愈發穩固，成為各大高校要求學時最長、學生投入時間與精力最多的非專業必修課。然而隨著其受矚目的程度不斷提升，大學英語教學中所暴露的問題也逐漸明顯：教師教學過程中無法擺脫教學定式，過分注重學生基本語言能力的培養；學生群體主動“妖魔化”四六級，將大學英語教育與應試教育畫等號，依然強調死記硬背，未學前便背上了沉重的心理包袱。在此大背景下，如何提高大學英語教學的實效性，使學生真正能學有所得成為近年來學界討論的焦點，本文也試圖加入這場具有積極意義的討論，著重分析將外國文學知識引入大學英語課堂的可行性。

2外國文學知識引入大學英語課堂的必要性

國家教育部在2007年頒布《大學英語課程教學要求》中規定：大學英語的教學目標是培養學生的英語綜合應用能力，特別是聽說能力，使他們在今后學習、工作和社會交往中能用英語有效地進行交際，同時增強其自主學習能力，提高綜合文化素養，以適應我國社會發展和國際交流的需要。[1]由此看出，大學英語教育除了要培養學生的語言能力、交際能力還應注重提升學生綜合素質尤其是文化素質，以適應全球化發展的需求。這些要求都使將外國文學知識引入大學英語課堂成為必須。

2.1提高學生綜合素質的需要

北京外國語大學的張中載教授在2006英國文學學會舉辦的專題研討會上曾指出：“英美文學課程在語言、文化學習中的重要性是毋庸置疑的，英語文學課是素質教育的一個重要組成部分，有利于學生提高英語水平，人文素質，了解英語文化背景知識。”[2]將外國文學知識尤其是英美文學知識有意識地滲透進大學英語課堂中，將在極大程度上促進高校學生人文素質的培養，提高其文化修養，拓寬知識面，了解色彩斑斕的世界文化。西方哲學家蒙田提出“，文學教育被定位為人文教育與審美教育”。[3]通過引入文學知識，對學生產生潛移默化的影響，提高其審美能力、優化談吐、修身養性，有助于未來將成為社會主流棟梁的高校學生在日漸浮躁的社會中沉淀心神、樹立正確的三觀、對社會產生積極的反作用力。

2.2適應全球化發展、培養國際化人才的需要

人類社會進入21世紀以來，全球化趨勢日益明顯，國際間的交流與合作也日益頻繁，為了更好適應全球化發展需要，培養國際化人才已成為現代高等教育的重要任務。了解西方國家的文化背景，掌握其語言以及熟悉相關風土人情和行為習慣等都是國際化人才的基本素質要求。在大學英語教學中引入外國文學知識，對“培養大學生對涉及英語國家的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范和價值觀念等文化內涵的感悟”有明顯的促進作用。[4]學生通過對文學知識的吸收，能更深入地了解西方文化，為今后在職業道路中與國際間可能發生的交流合作掃清障礙，擁有更為光明的職業前景。

2.3豐富課堂內容、激發學生學習興趣的需要

學習興趣是學生基于學習需要而表現出來的一種認知傾向，它是學習中最現實最活躍的部分，作為一門語言課程，如何激發學生學習英語的興趣是教師在教學過程中應首先考慮的問題?，F階段的大學英語課堂實踐中，大部分教師依然習慣專注教材，機械地將課本中大量的知識點，包括單詞、詞組、語法、句型、寫作等滿堂灌給學生，使英語課堂索然無味，無法激起學生主動學習的興趣。而若能將豐富多彩的文學知識恰當地引入課堂講解中，勢必能為原本令人昏昏欲睡的課堂增添一抹亮色，使學生耳目一新，既能活躍課堂氣氛、激發學生學習興趣，又能培養學生的文學鑒賞力,提高其綜合素養，還能拓寬知識面及詞匯量，可謂是一舉多得。

3外國文學知識引入大學英語課堂的方法與實踐

3.1課文內容引申法

非英語專業的大學英語教材，尤其是每單元的精讀課文多以議論文為主，這就為在講授課文中引入文學知識增加了難度，但是只要教師留心，還是會發現不少切入點可供選擇。如“21世紀大學英語”第三冊Unit1-TextA“HowIGotSmart”中出現的一句“Cupidaimedhisarrowandstruckmerightintheheart.”教師可從羅馬神話中手拿金弓金劍的小愛神Cupid出發，給學生介紹圍繞他的一系列有趣的神話故事，生動形象地描繪一個調皮的孩子任性地射出金劍、鉛劍卻能主導世間一切人神的愛恨情仇，講解其中最著名的受害者太陽神Apollo和月桂女神Daphne的故事：Apollo被Cupid的金劍射中瘋狂地愛上了Daphne，而被鉛劍射中的Daphne卻對英明神武的太陽神的追求不厭其煩，寧可變成湖邊的月桂樹。學生不僅可以從教師的介紹中更清楚地明白原文所表達的含義，還能了解一些西方社會耳熟能詳的神話故事，教師也可以由此引發學生閱讀西方文學的起源希臘羅馬神話的興趣。再比如“21世紀大學英語”第四冊Unit1-TextA“WhoIsGreat?”中提到了美國傳奇女詩人Emi-lyDickinson，教師可從這位現代詩歌先驅一生未婚的隱居生活入手，向學生介紹這位生前默默無聞，卻由于去世后被親友發現了藏于閣樓之上閨房中的1700余首細膩精湛的現代派詩歌而名聲大噪，也可與學生分享記錄了她隱秘感情生活的詩歌，由此激發學生通過試讀其詩歌探索這位偉大女詩人神秘的內心世界的興趣。

3.2單詞引申法

除了從課文內容出發，從教材所涉及的課文、單詞表、甚至是練習中出現的單詞著手，引出文學知識都能達到很好地教學效果。例如課文中出現了“narcissus”水仙花一詞，教師可以先向學生拋出如“我們在中文表達中有時會將“水仙”名詞形容詞化來形容一個人，是形容他有何特質？”之類的問題引出我們用narcissus表示一個人很自戀是源于希臘神話中一個名為Narcissus的俊美少年：少年由于過于美貌而愛上了自己在湖中的倒影，而后因相思不得郁郁而終，變成了湖邊的一株水仙。類似的故事經教師豐富的表達講述定會引起學生的興趣，為本來沉悶地課堂增添活力。再例如單詞表中出現了“Feminism”一詞，教師可向學生簡單介紹何為女權主義，女權主義的發展及派別等文學常識，引出相關詞匯如“Feministcriticism”、“genderdiscrimination”、“hierar-chy”以擴充學生詞匯量，也可向學生介紹一些女權主義傾向明顯的名家名篇供學生選讀，以擴大學生閱讀量、提高文學鑒賞水品。

3.3經典文學作品短劇編演

如果只強調教師在課堂上的引申教學，無法真正調動學生學習文學的主觀能動性，因此，可為學生安排“groupwork”小組活動，以八到十人為一組，自選一些經典文學作品片段，將其改編創造成為英語短劇小品在課堂上呈現。在筆者進行的實踐中，學生對此活動積極性高，而經典童話、希臘羅馬神話、莎士比亞戲劇、歐亨利短篇小說等文學作品都深受青睞，改編出的作品也往往劍走偏鋒體現出改編者對作品的獨特理解，也展現出現代年輕人思維的活躍與發散。此類活動不僅能引導學生深入閱讀理解文本，學生自主改編劇本還可鍛煉其英語寫作能力，而由于要求學生全英演繹作品，還能通過學生課下的排練、課上的表演鍛煉其口語聽說表達能力，實踐意義顯著。

3.4多媒體輔助教學法

多媒體技術及信息網絡系統的逐步發展與完善使大學英語課堂上外國文學知識的引入不再必須依托教材，教師可以借鑒與引用的是互聯網上豐富多彩的資源。多媒體技術可將文學作品以聲音、影像的形式將以往文本中枯燥乏味的內容較為生動、形象的呈現給學生。教師可選擇故事性強、內涵豐富的文學改編影視作品如《傲慢與偏見》、《悲慘世界》等利用多媒體技術播放與學生進行鑒賞，通過對影視作品的賞析，激發學生的閱讀興趣，培養其閱讀原著的自覺性。此外教師還可從作品內容、電影版本間差異以及影視與文字表達手法的不同等方面設計話題，組織學生進行討論交流，或是布置觀后感、影評等作業旨在提高學生聽、說、寫等方面的能力。

4結語

篇(3)

網絡文學的崛起使傳統的文學藝術類型劃分悄然發生著變化,在這里,紀實文學與虛構文學、文學與非文學的界限,抑或傳統文學類型中詩歌、小說、散文、劇本的“四分法”都已變得模糊。網絡的藝術修養良莠不齊,身懷各種各樣的藝術表達手法,豐富了網絡文學的類型和表現形態,也使得網絡文學有向綜合藝術發展的趨勢。比如網絡小說《火星之戀》,作者在敘述一個愛情故事時,不斷插入音樂、圖片和音像媒介,如美國航天器從太空發回的火星表面照片、宇航員登上月球的音像資料等,并伴有夢幻般的音樂,這與單純的文字表達在創作技巧、構成方式和欣賞效果上已有天壤之別[1]。網絡之于傳統媒體的最重要的不同特點,或稱之為最大的優勢,在于其融字、音、像、色、鏈等多媒體特征于一體,只有影像、動畫、音響、鏈接等多種效果滲透到文字領域中來,并將網絡的特質與文學的特質融洽、有機地聯系在一起的時候,網絡文學才可能擁有與傳統文學不一樣的特征,網絡文學的革命才可能真正到來。否則,在網絡上發表紙質媒體同樣可以表現的文學作品,這樣的“網絡文學”只能是傳統的紙媒體文學的一個變種而已。不過,當非線性的多媒體網絡文學有可能成為一種獨立的文學品種的時候,它與傳統以語言為唯一媒介的文學到底有多大的區別,其審美特征有可能發生什么樣的變化等等,我們只有在等待網絡文學的進一步發展之后才有可能獲得答案[2]。新媒介還帶來了全新的文學表現方式,如立體輻射的超文本鏈接。傳統文學文本是封閉的平面展示,而超文本文學則顯示為多種平面文本的疊加,呈現立體化開放性網狀結構。“超文本和純文本不同的是,預先描繪并設定了一系列可以在屏幕上點擊就能實現的選擇,而純文本只是間接地具有某種或多種選擇的可能。從某種程度上說,超文本的熱鏈就像DNA的鏈接一樣,一個核酸既表示自身成分,也組成特定環境下蛋白質結構的分子式。換句話說,超文本不僅描述或提及其他文本,而且重構了讀者的閱讀空間,將其帶入更廣闊的領域”[3]。其他還包括非線性敘事、多路徑情節、時空并置性意象、互動式藝術結構、多媒體形象展示、虛擬角色扮演等等,這些都極大地豐富和發展了傳統文學的表現方式。

二、網絡文學豐富和發展了傳統文學的語言形態

從遠古時“饑者歌其食、勞者歌其事”的說唱文學到文明之初的龜甲簡牘文學,再到文明時代裝禎出版的紙介質印刷文學,無不以語言(口頭的或書面的)為文學作品的存在方式,因而,文學被稱作“語言藝術”。在紙面文學時代,文學幾乎等同于“文字藝術”,影視文學的出現豐富了文學的語言形態,除口頭語言和文字外,增加了聲音語言和圖像語言。網絡文學則在包含此前各種語言形態基礎上,進一步拓展和豐富了文學的語言形態。網絡文學對傳統文學領域的語言表征進行了整合和革新。伴隨網絡發展,流通于網絡的新詞語應運而生。比如數字語言584(我發誓)、885(幫幫我),比如表達喜怒哀樂各種表情的臉譜,比如通過符號的特定組合傳遞情感意向等,這些被人稱為“網詞”。“網詞”在一定的語境中,尤其在網絡交際中有它的便利性和靈活性。簡約化的“網詞”是由網絡表達產生的漢語語詞變種,但并不具有網絡載體的物質特性,它源于網絡傳播快速表達的需要,但不能作為網絡文學的專用語言,更不能視作網絡文學對文學語言的貢獻,它僅僅是文學敘事的符號化和象形化,在某種程度上,這類符號化敘事帶來的可能是語詞的混亂或失范。真正具備網絡物質特性的是網絡文學中可以使用的計算機語言,除了文字語言外,它還有多媒體的聲音語言和圖像語言。網絡文本的高級形態應當是一種超文本的多媒體語言,在網絡文本中,作者將有可能充分利用計算機多媒體技術,將各種圖片、聲音、動畫組合在一起;同時,網絡文本語言還可能是一種多向鏈接語言,在一個母本中鏈接著不同的子本,這樣的文本能給讀者提供更為廣闊的欣賞視野。不僅如此,借助一些新的硬、軟件,網絡文學的媒介還能發展到人的嗅覺、味覺、觸覺,達成真正的審美通感,讓人在電腦上體驗到心跳、體溫、暈眩、過敏等微妙的心理變化。這時候,單純的語言文字顯然難以滿足所有的文學作品的敘事需要了[4]。以互聯網為標志的第四媒體,以其巨大的信息負載量和巨大的傳播功能,成為網絡文學新型語言的催生婆。

三、網絡文學豐富和發展了傳統文學的創作手段

在創作手段上,網絡文學作者首先需要以機換筆,并要掌握網絡傳播的基本常識。原來的單手書寫,變成了雙手輸入。當然如同網絡媒介包容了傳統媒介的所有特質一樣,網絡創作也可以像傳統創作一樣運用萬通筆或無線壓感筆作手寫輸入,或是在交互式語音平臺上進行語音輸入。新媒介使傳統文學的樣式獲得進化和突變,也豐富了傳統文學的創作手段。如超文本詩歌,它絕不是傳統詩歌的簡單網絡化,而是具有超級鏈接、立體結構、多媒體展示、互動對話的藝術特征。網絡散文如吉姆•安楚斯的《文字溫泉》:它屬動態拼貼作品,由五篇短文組合而成。進入文字畫面后,將鼠標移入字行間,會造成文字組合的變換或起伏效果。用鼠標點擊文字下方的圖案時,會依次出現五段文字。在鼠標于文字中間滑動時,文字的組合變化可謂眼花繚亂、變幻莫測。超文本戲劇可創造全方位的演出環境,每個觀眾都可以被多個場景所包圍,這些場景就像交響曲中的不同線索那樣起作用。傳統的文學創作完全是個體行為,即使是集體創作,其范圍也十分有限。而網絡創作則不然,它可以由首創者設定某一文學題材框架或文體類型,讓互聯網上的眾多網民共同就這個題目發表意見,進行群體性藝術構思,然后集中大家的藝術智慧進行創作,甚至可以多人在線共時創作,如曾經進行多次試驗的“接龍小說”。網絡文學中還出現了寫作軟件自動創作的作品。1984年,大陸首次青少年計算機程序設計競賽中,上海育才中學年僅14歲的學生梁建章設計的“計算機詩詞創作”軟件,使用APPLEⅡ微機,收入詞匯500多個,以“山水云松”為主題,平均不到30秒即可創作五言詩一首,曾連續運行出詩400多首無一重復。其中一首詩為“鑾仙玉骨寒/松虬雪友繁/大千收眼底/斯調不同凡”[5]。美國開發出一種新型寫作軟件,把作家想象情節梗概及要求輸入計算機,計算機便會擬出上百個開頭供選用。開頭所用句子、描述文字等都來源于早已存儲在計算機中的各種數據,但沒有抄襲痕跡。用同樣辦法,故事情節發展和結尾都可用計算機繼續創作下去。這種軟件不僅需要掌握名詞、動詞之類的簡單用法,而且還必須處理身份、性格、場景、情緒甚至真實程度等更為復雜的問題。對這個領域目前還存在著爭論和不同看法,但隨著科學技術的發展,這種新的創作方式將會如同電腦代替人腦去處理計算數據一樣,被廣泛應用于文學創作活動中,新型作家將會在駕馭這種技術的基礎上,將文學推向一個新的更高的平臺。#p#分頁標題#e#

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關鍵詞:影視文化；大學生；陽光思維能力 ；研究

Abstract: With the film and television industry rapid development, film and television to humanity ''''s each kind of information content will be increased further. As future social beach-goers college, film and television is to improve their aesthetic training the important way, but also constitute their rich social scientific knowledge of the important content ... ... Thus, the film and television culture learning must go beyond the category of art, consciously aimed at college students'''' creative thinking focuses on fostering and training, to improve the students ability of thinking the sun, build their perfect personality, so that they can quickly adapt to the needs of the society, and become a useful person to society.

Key words: the film and television culture; college students; the sun thinking ability; research

隨著影視事業的飛速發展, 影視給人類提供的各類信息量進一步加大，據專家科學統計：人類50%以上的知識信息來源于影視，現在有越來越多的人是從影視屏幕上接受各種自然科學和社會科學的知識信息的，為此，影視文化充當了現代人吸收信息的主要窗口, 滿足了人們日常生活中不可缺少的需要……作為未來社會弄潮兒的大學生，影視既是提高他們藝術審美修養的重要途徑, 也是構成他們豐富的社會科學知識的重要內容…… 當大學生被人類夢寐以求而又前所未見的現代影視畫面吸引而驚呆時，那些著名的影視明星便自然而然地成了他們十分崇拜的偶像,熱播的影視作品則是他們日常生活中談論的最重要話題 ,影視作品中所體現的人生觀和價值觀對他們的思想和行為都有著嚴重的影響,可見，高校影視文化學習必須超越藝術的范疇 , 有意識地引導和培養大學生的創新陽光思維能力的，讓他們能在逆境中保持良好的心態[1] [2] [3]，以構筑他們健全的人格，使他們能夠更快地適應社會的需要，成為社會有用的人，這既是高校教育成功的必備條件，也是一個大學生成長為一位優秀學生的必經之路，更是大學創新教育順利實施的關鍵[4]。

一、影視藝術有利大學生建立新的影視觀念，創立陽光思維理念

人的進展是多方面的，從某種意義上說，人的思想的高度決定了人的境地的高度，行為的高度，而原創性的思想與理念的多寡，決定了一個民族的興盛與高度[5]。我國當代影視藝術強烈表現為數字美學的突出趣味和審美追求，企圖以此構建影視的視覺奇觀和聽覺奇觀，從而達到與好萊塢一樣注重數字化建設的數字美學建構能力和電影產業化方向……然而，遺憾的是，因忽略了對技術植入意義的思考，這個期待未能在影片中得到支持，反而成了一個商業化的典型畸形兒，于是在盡意追求上只能望意興嘆了，如何讓我們的影視藝術擺脫當前的困境？分析困局，拷問當今，要改變現狀，需要全民族幾代人，特別是未來的主力軍——大學生們作觀念上的全新變革，作制度層面上的全新變革，作技術、藝術上的艱苦努力，以找到解決問題的突破口，形成我國主流影視的新生力量……[6]。在迅速變化的現代生活中, 影視藝術深刻地影響著人類的精神生活，或啟迪智慧,或升華思想, 或陶冶性情……這將有利于激發了大學生新的思維理念的想象力 [7]。

1．大學生們欣賞影視時，他們只需要視覺心理的真實，即真實感即可

影視藝術在進行商業化的跋涉途中，數字技術給它創造了神話，創造了奇跡，給藝術想象插上了一對快速騰飛的翅膀，把大學生們引進了一個數字狂歡的視覺時代，不斷創造出人們聞所未聞、見所未見、想所未想的全新的影視畫面：那些敢于赴湯蹈火、 不怕粉身碎骨，面對驚心動魄的挑戰，面不改色、心不跳的英雄人物, 過去只能是存在于作家和藝術家及其忠實的讀者或觀眾的想象中, 數字特技卻讓這些意念中的英雄——須眉畢現地展現在大學生們的眼前。還有那堪稱經典的龍卷風，讓熾熱的巖漿展現在大學生們的眼前：怒火萬丈地奔騰咆哮, 并讓提心吊膽的大學生們，親眼目睹肝膽俱裂的演員隨風拋擲的逼真場景…… 毋庸置疑，數字特技挽救了影視, 同時也極大的豐富了人們的夢想,它對影視藝術的發展,超過了歷史上任何一次技術進步所帶來的影響, 甚至也超越了人類自己的預想。但大學生們在觀看影視作品時，他們想體驗的是身臨其境的感覺，他們最關心的是故事的情節能否感染人，演員的表演能否打動人……而那些影視畫面是否是以歷史的真實、生活的真實和感覺的真實為依托來轉化為藝術的真實、現實的真實，這些都不是重要的……這就成就了技術的魅力，讓技術來提升藝術、創造藝術，開創了影視藝術的另一個新紀元[8] [9]。

2．影視迫使大學生們轉變了一個重要觀念，影視中那些看得真真切切的事物已變成了純屬子虛烏有的東西

千百年來, 人們相信：看得見, 摸得著的東西才是真實存在的東西, 而現代影視迫使大學生們改變了這一觀念，影視畫面上往往看得真真切切的東西, 卻確實是純屬子虛烏有的東西。在一個數字化的虛擬真實王國里, 大學生們已經從一個被動的觀賞者變為藝術虛擬世界里某種意義上的主宰。如：只要你愿意, 在金蘋果的故事里, 你可以隨意以特洛伊王子帕里斯的身份依次接受赫拉、雅典娜或阿佛洛狄忒給他的許諾，或者與美麗的女子海倫結為伉儷。當美人羅伯茨在銀幕上歪著頭, 美麗的大眼睛夢一般忽閃忽閃地對著你不停地微笑時, 你還可以輕輕拍拍她的臉蛋或悄悄拉拉她的手, 這時, 你將真正感覺到, 她和一個的真實的羅伯茨沒有多大的區別了。同理，由于德克霍夫提出的集成就是觸摸的理論,使得當看得見已變得不再可靠時, 摸得著又成了人們區分真實與幻像的這最后一道防線也崩潰了。比如：在交互式電影里, 大學生們可以根據自己的要求,進入某部電影中扮演某個主人公, 就如同玩電子游戲一樣方便簡單。大學生們還可以讓經典名片中的主角根據自己的愛好進行改造, 如, 讓黛米·摩爾扮演小燕子, 讓黃宏變得比巴頓將軍還要嚴肅,…… 還可讓各類追星族隨心所欲地混跡于各種影視娛樂圈中。不久的將來，如果量子計算機研制成功,電腦技術便更是如虎添翼, 大學生們所見即所想, 所想即所得的夢想很快就要變成現實。也許, 在未來電腦虛擬的世界里, 真的可以說不怕做不到，只怕想不到 [8] [9]。

3．大學生們相信，隨著數字技術的日益精密化, 非人影星的出現將指日可待

當生物克隆人在現實生活應用中遇到各種復雜的倫理道德方面的困擾時，可夢幻虛擬影像中的克隆明星并不會遇到這個問題。當前, 美國科學家已看到了這一未來的發展潛力: 一個名叫蒙蒂的銀幕克隆人,她能讀出現場輸入的特殊電腦語句,且口形和發音與真人保持一致。到目前為止, 聽上去蒙蒂的聲音還有人工合成的痕跡, 但大學生們堅信,聲音合成技術攻關組織很快就會解決好這個問題的?？梢灶A見，這個夢幻世界中的數字克隆人蒙蒂很可能就是把電影業帶入一個全新空間的向導[8] [9]。

4．大學生們知道，根據影視需要，數字特技可以再造歷史中根本不存在的人物形象

由于新科技的推動，也為滿足了大學生們視覺上的新鮮感，不管是虛擬現實還是數字真實，數字特技為影視提供了前所未有的表現可能性和創作空間，實現了影視創作上的劃時代變革，賦予了影視理論以嶄新的時代話題，一個公認的事實是，數字特技形成了一種新的影視語言，……影像中的數字化制作可以讓電影人在計算機上制作任何東西，他們能根據影視需要，允許讓靜態的人物做出真實的動作，從而大大開發了大學生們的想像力：像被影迷們津津樂道的《阿甘正傳》中虛構的歷史鏡頭——阿甘與肯尼迪總統握手的畫面，屬于補充合成型，是創作者首先從大量紀錄片中找到肯尼迪總統接見一個球隊的素材，然后利用藍幕摳像將演員與肯尼迪總統的歷史鏡頭合成，經過精心地修飾，真正達到以假亂真的效果。另外，大學生們還可以從影視中見識到當前人類社會已絕跡的物體或非人類生命的風采，如斯皮爾伯格給我們帶來的恐龍及大白鯊的奇觀，經過計算機三維動畫技術建模、利用動作跟蹤軟件賦予生成物體的動作和運動軌跡，再與實景拍攝的鏡頭合成，最終成為一個令人震憾的鏡頭。歷史證明，只要科技有所突破，就不可避免地會給影視藝術開辟出更廣闊的生存、發展空間[8] [9]。

二、影視文化有利于大學生創新陽光思維能力培養

培養大學生的創新陽光思維能力是知識經濟時代對教育提出的客觀要求，是全面實施素質教育、改變我國落后教育現狀的需要，也是當今世界各國教育者改革的共同目標和發展趨勢[10]。面對競爭越來越激烈的當代社會，思維的質量決定未來的質量，技術學科與藝術的生命在于不斷創新，如果不能不斷創新，一個民族就難以興旺，就難以屹立于世界民族之林……對于成功者而言，頭腦中的靈感才是最寶貴的。天才就是百分之一的靈感加百分之九十九的血汗，以前人們一直強調成功需要付出超常的勤奮，試想如果沒有那百分之一的靈感，百分之九十九的血汗都將貶值。在現代科技迅猛發展的信息社會的高級階段，怎樣培養具有獨立創新陽光思維能力的新一代大學生？如何運用迅速發展的科學技術的聲、光、形、影組合的無限可能性提供的堅實的技術保障和便捷途徑來培養大學生的創新思維能力, 有效地激發學生的創新欲望、創新精神, 這便是當今社會、教育工作者共同值得探討的一個課題[11]。

1.從影視的欣賞與創作的思維方式來培養大學生的創新精神,從而激發他們的靈感與想象力

創新性是知識經濟的首要特征，是知識經濟的靈魂，在當今的信息社會的高級階段，面對全球化的智力競爭，一個人想要在激烈的競爭中生存和發展，不僅需要付出勤奮，而且還必須具有智慧。據心理學研究表明，創造力與智力的發展是極不同步；……智力同創造性的相關幾乎等于零[12]，一個人的創造性思維和創造潛力的發揮，并非取決于先天生理因素的遺傳，更重要的是取決于后天的努力和實踐，其中，教育起著最為重要作用，因此高校教育應更多地關注大學生創新陽光思維能力的培養，以迎接未來的挑戰。影視藝術中那五彩繽紛的畫面、千曲百折的敘事、繪聲繪色的視聽沖擊, 以及它那缺席的在場所帶來的逼真感與想象性的高度融合,最大限度地地克服了人類藝術用通感、用造型的瞬間、用語言形象等各種手段仍然難以克服的鏡與燈、聲與像、面與線的美學對立, 創造出了一種空間與時間、視覺與聽覺、表現與再現一體化的藝術樣式,極大地啟迪了大學生的創新精神, 創新想象能力，這便是其美學價值和工具價值之外的又一大功能，從而成為現代人類藝術的新寵[13]。另外，影視創作者孜孜以求的藝術個性與獨創性，也恰恰成為培養大學生創新精神和創新能力的優勢，在大學生學習影視制作和欣賞影視作品時, 能有效地激發大學生的創新欲望、創新想象力, 使他們的創新能力得以充分發展。同時，還能營造寬松和諧的教學氛圍，為創新素質的培養提供良好的心理環境，促進大學生創新性學習，為創新素質的培養提供科學的方法指導。

2.影視中的反情節性代替情節整一性能為大學生的創新思維方法的培養打開一扇窗

人類的思維具有方向性，很多時候反向思維即反過來想或倒過來想，能打破常規，從相反的或多個視角來審視事物，有利于全面、正確、創造性地觀察了解事物，更能挖掘出人的潛能，找到解決問題的方法，收到令人滿意的驚人效果，影視中的反情節性代替情節整一性便是此種戲劇觀念的體現[14]。如《進入黑夜的漫長旅程》中以心靈表現的藝術整一性來取代情節整一性，把亞里斯多德描述的情節與性格的先后關系已顛倒過來,來揭示現代戲劇特有的人與環境的沖突，實現了新古典主義三一律中的地點整一性和時間整一性,從而顛覆了古典主義戲劇最重要的法則——情節整一性。這種具有創新的思維方式，是對傳統、慣例、常識的反叛，也是對常規的挑戰，它能啟發大學生們克服思維定勢，破除由經驗和習慣造成的僵化的認識模式，擺脫習慣的束縛，達到出人意料，給人以耳目一新的感覺，大大激起大學生們的創新欲望[15]。

隨著科學技術的快速發展,影視只有獨辟蹊徑，想人之所未想，為人之所未為，或反彈琵琶，曲徑通幽，出奇制勝，就能取得獨到的、科學的、意想不到的效果。影視思維是一種結合形象與邏輯的創造思維，具有某種引導性， 它可以帶給大學生們新的陽光思維的啟迪，是當代文化的主體形態,已成為大學生們認識世界,把握現實和生活交際的一種新的視聽語言形式， 成為大學生們獲取知識、信息, 滿足精神、文化需求的源泉。為了適應未來社會文化發展的需要——新的第九藝術形式的誕生,培育高素質的開拓型人才,加強對于大學生的影視教育和影視陽光思維的培養顯得尤其重要。

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篇(5)

關鍵詞：定制型話?。粍撟鳈C制；定制方；創作主體

中圖分類號：I20734 文獻標識碼：A 文章編號：1006-723X（2014）09-0088-05

一、 定制型話劇產生的背景及演進

在文化藝術領域，不同體裁、不同題材的定制型作品并不是新鮮事物，如定制宣傳片、定制電影、定制型話劇等等早已有之。這就是文化批評中的“主題先行”“領導出想法，作家出做法”，這是計劃經濟體制時代比較典型的做法。這主要是出于意識形態的需要，主要目標不外乎是教育宣傳、社會動員等。一般是作家根據領導意圖或者說政治宣傳需要，深入實際體驗生活，之后進行創作，或出版發行，或排練演出。“定向戲是按照專門的意向或者社會需求而創作演出的劇目，有出資方，劇團只管出人出力?！盵1]過去的定制主體僅限于政府部門。

近些年來隨著市場經濟的不斷繁榮和壯大，更多企業、商家或個人出資定制的話劇不斷涌現。與過去不同的是，定制型話劇不是出于政治宣傳的需要，而是作為一種營銷手段或載體，政治訴求或社會效益不是首要的目標，品牌打造、產品營銷、形象塑造成為主要的訴求。

定制型話劇經歷了廣告贊助――植入性廣告――定制演出等演進的過程。

早期受到廣告主開發廣告新形式、尋求營銷新手段的影響，許多演出產品由廣告主進行廣告贊助，常見的贊助方式是冠名演出、贊助演出等，例如在演出的票封上注明贊助企業名稱，在演出場地設置展架或宣傳海報，在媒體報道中與演出作品打包宣傳等。

當廣告主逐漸不滿足于傳統形式下贊助演出效果的情況下，植入廣告成為營銷手段之一。話劇演出內容中開始加入贊助商的產品或標示，例如演員穿著的衣服、飲用的飲品、使用的手機等。這種形式雖然較冠名贊助的形式有了很大變化，但是由于廣告植入的方式過于僵硬，一定程度上造成了觀眾的厭煩感，這種厭煩感催生了定制型話劇的出現。

另外，政府主管部門出臺的政策限制亦是定制型話劇大量涌現的原因之一，如“國家廣播電影電視總局令（第61號）”中的一些規定，“對電視廣告時長的限定，助推了品牌軟性合作的發展，植入式廣告進入更深層次的合作，為品牌專門打造的定制劇成為企業關注的新的植入模式。”[2] 廣告方將定制目標和訴求提前到話劇劇本創作這一環節表達，而編劇則帶著這些目標開始創作過程，將其與劇本內容緊密結合在一起，使其在創作、演出環節中得到保留和強化。通過這樣有針對性的融合，減輕了植入廣告的牽強感和觀眾產生的排斥感。

在定制型話劇創作演出方面進行了多次探索的北京雷劇場，曾與青鳥健身俱樂部、kappa等九家企業進行過定制話劇的合作。其中某定制方負責人在接受采訪時說：“僅僅是冠名太形式了，應該有些實質的對接，因此把品牌的理念和故事本身做一些融合，這樣的效果很好。[3]”另如《印象》系列實景演出，較早地運用了“為特定城市量身定做”這一概念，獲得了較好的市場反響。學界在對這些演出、影視產品的研究中，也使“定制”的含義逐漸清晰起來。

定制話劇都是需要圍繞著定作主體（委托方）訴求進行，這種目標和訴求是定制型話劇決定性的因素，它影響著話劇創作、演出的各個環節，特別是創作機制的變化。

二、定制型話劇的分類

根據定制主體、內容、演出場地等分類標準，定制型話劇可以劃分為以下幾種類型：

一是按定制主體分。定制型話劇的定制主體大致可以分為政府部門、企業、個人等。因此定制型話劇也出現政府定制型、企業定制型、個人定制型等不同類型。大型話劇《王府井》是北京市東城區政府定制的，典型的政府行為；《一顆巧克力的心聲》是為德芙公司的新產品定制演出的，《資本?論》則是上海家化為推廣“高夫”品牌形象進行的探索；個人定制一部話劇的例子目前較少，但在話劇《逃跑新娘》中已經出現了為個人植入求婚環節，觀眾利用話劇故事現場求婚的例子。

二是按劇訴求目標分。定制型話劇按照劇目內容的區別可以分為商業型和公益型兩種。商業型注重追求經濟效益，試圖通過定制型話劇的演出達成宣傳推廣、提高經濟收益的目的。例如話劇《有種愛情叫浮云》是天馬國際旅行社聯合北京創志睿遠文化傳播有限公司推出的定制話劇，劇中通過一個女導游的愛情故事間接向觀眾介紹和宣傳了旅行社的精品旅行路線和旅游目的地的人文、自然風景，同時也推廣了旅行社的企業形象。話劇的演出給現場觀眾做了一個生動的廣告，抽獎贈送的旅游優惠套餐也直接拉動了旅行社的業務收入，旅行社的旅游線路增加了知名度，定制主體的定制目標得以實現。

公益型定制話劇注重社會效益和公益效果例如昌平區《情遷萬家》是在昌平區依法治區領導小組辦公室和區司法局的委托下，由區文化館的專業創作者創作的“普法”話劇，通過對拆遷工作的描述和介紹，營造一種學法、遵法、守法、用法的法治文化氛圍，為拆遷工作服務。政府機關通過這種生動形象的舞臺表演形式，將法律知識傳遞給大眾，促進良好風氣的形成，達到定制的目的。同類型的還有消防話劇、廉政話劇等等。

三是按演出地點分。定制型話劇按演出地點的不同可以分為駐演型和巡演型。駐演型因其內容的特殊性限制了演出的場地，巡演型則不受演出地點的限制。招商?雍華府定制的話劇《開往春天的地鐵》是駐演型，由于該劇是為了宣傳該公司在天津開發的某樓盤，其受眾群體相對集中和明確，宣傳內容也具有唯一性，因此該劇就不適合在其他地點進行演出?！赌Φ羌澥恐甈oker Face》則是巡演型的，該劇是男士護膚品品牌高夫定制的話劇，通過講述一家化妝品公司某職員表現出的從容心態和正直品性，傳遞了高夫品牌從容的品牌文化和核心理念。這個話劇就不受地理因素的限制，可以進行全國巡演以配合品牌的宣傳推廣。

三、定制型話劇面臨的主要問題

定制型話劇適應市場需求，滿足定制主體的需求，其出現與存在具有內在邏輯的合理性。但是，作品的產生不再是源自創作者個人的創作靈感、創作動機及構思為先導的主觀創作，轉變為以委托方的主體訴求為綜合考慮市場因素轉變到受委托方需求推動而創作，創作機制發生了些許變化。定制型話劇的本質還是話劇，首先遵循的是藝術規律或者說話劇的本質規律，違背了這一規律，難免會出現這樣或那樣的問題。

（一）藝術追求與商業訴求的失衡

定制型話劇既是一個藝術作品或文化產品，同時又是一個營銷宣傳的廣告“文本”或載體。在藝術家看來，定制型話劇首先是藝術品，而在定制方而言，它更應該是一個能影響受眾消費行為的商品。理想的境界是兩者之間的平衡，雙方共同目標的實現。

在定制型話劇從初創、排演到觀眾觀賞的過程中，定制主體――創作演出方――演出產品――受眾三者之間隱含著兩種關系，一是定制主體和創作演出方之間的關系，二是演出產品即定制型話劇與受眾之間的關系。

前者體現出商業訴求與藝術規律之間的矛盾。藝術創作有其自身固有的規律，遵循藝術規律是藝術家必須恪守的底線。現實中，受托方常常淪為定制主體的“打工仔兒”，在定制方有意或無意的干預下，失卻了“精騖八極，心游萬仞”的瀟灑，常常難以堅守自己的藝術追求，藝術家的主體性地位容易被削弱。這是影響定制型話劇健康發展的關鍵所在。不能否認，個別創作者片面迎合定制方的要求，無奈或無意的妥協不可避免地造成作品藝術水準的下降。

后者體現了定制型話劇與受眾之間的供需不平衡，這種不平衡更多表現在質量上。由于定制型話劇特別是商業型的定制話劇在表達商業訴求上具有特殊要求，其傳遞的信息具有或顯或隱的“廣告營銷”色彩；而受眾不僅是文化藝術品的消費者，更是藝術作品的欣賞者，要求演出的作品必須具備藝術價值，即足夠的藝術性和娛樂性，是一種無障礙的觀照，但當感覺到自己成為潛在的營銷對象時，難免導致心理上的厭煩。

[HTH]（二）定制型話劇固有缺陷影響定制型話劇的發展[HT]

定制型話劇的創作機制的特點使其在本身存在著一些先天缺陷。主要包括生命周期短、市場覆蓋面小、藝術性和接受效果不確定等。下面是幾部定制型話劇的推出時間、演出場次等幾個方面的統計情況。

通過以上表格內容可以清晰地看出定制型話劇發展中存在的缺陷。

生命周期短。傳統話劇演出周期可長可短，從幾周到幾個月，甚至不斷改版、替換演員、分成幾組演員，有的可進行長達數年的演出。而定制型話劇的生命周期完全受到定制主體商業計劃周期的影響。比如公益型定制話劇常由政府出資，其演出會結合重大傳統節慶或具體節日，如消防安全話劇常結合學校開學、全國消防日，反腐倡廉話劇會迎合政府樹立典型、開展宣傳的計劃等；再如招商?雍華府的定制話劇演出，就是在雍華府推出新樓盤，在樓盤營銷推廣的時間點上，以輔助樓盤的銷售為主要目標，該場話劇就僅在這個營銷的時間點上具有其特定的意義，僅演出一場就完成了自身的歷史使命。

受演出地域限制。非定制型話劇可以進行駐場演出也可以巡回演出，比如話劇《立秋》，截至2011年，《立秋》演出七年多，走進99個城市，觀眾達到60多萬人次。②

但定制型演出受到地域限制，比如天津的雍華府樓盤，故事的設定、情節的發展、推銷的樓盤都是圍繞天津這一地區的特定情況進行創作，其語言風格、表現形式、文化內涵都具有鮮明的地域特色，如果在其他文化區域演出，很難保證演出效果。

（三）傳播效果評估的不確定性

這種不確定表現在：一是對于品牌文化和精神理念的傳播不具備量化的標準；二是受眾觀看后的具體消費行為需要長期的跟蹤統計；三是定制型話劇的演出通常具有一次性（即時性），即不是為了長期巡演而創作的，演出場次較少，一場或幾場的影響力難以估計。這種評估的不確定性為定制型話劇的發展帶來消極的影響。

（四）內容偏重娛樂化

《娛樂至死》的作者波茲曼認為當今娛樂化已經成為一種文化精神，赫胥黎坦言我們進入了純娛樂時代，文化成為充滿感官刺激、欲望和無規則游戲的庸俗文化，并且以一種近乎迎合的方式出現在人們的視野中。雖然在這個信息過剩、科技快速發展、社會每天都會出現新奇事物的時代，娛樂是人們生活的一部分，人們也需要娛樂，但是娛樂的過分充斥，文化成了一種奢侈品，人們不再花費大量的時間看書讀報，沉思默想，快餐文化成為社會的主流。這種文化潮流也影響了話劇的創作與演出，一些定制型話劇也沾染上了這種習氣。

作為藝術的一種體裁，話劇藝術的功能應主要體現在給人以藝術的享受，觀賞之后能夠使人精神升華、 心靈凈化、愉快身心，否則使我們的文化走向衰竭，淹沒于笑聲當中。某些定制型話劇片面追求娛樂效果，以搞怪搞笑為“法寶”，無論是內容還是形式，都缺少了哲學的思辨和人文的情懷。

四、定制型話劇未來發展的出路

話劇作為一個藝術門類，其藝術性和思想性是不可或缺的，如果一味追求其廣告效益，難以保證藝術價值。定制型話劇應處理好藝術性和商業性的關系。

（一）定制主體給予創作者寬松的創作空間

定制主體和創作演出者在打造定制劇方面各有不同的優勢。定制主體擁有投資資金，目標受眾定位精準、定制目的積極明確；創作演出者熟悉話劇藝術創作規律、掌握受眾的接受心理。兩者是定制型話劇發展的推動力量。如果雙方達成某種程度的默契，雙方優勢互補將會成為繁榮文化市場的積極因素。

定制型話劇究其根本是不是話劇，應遵循藝術規律，在此前提下最大限度地追求廣告效益。定制方在兼顧商業訴求的同時，認識到文化產品的特有屬性盡可能給予創作者必要的創作空間，避免過多的指手畫腳甚至粗預。定制方在決定利用話劇舞臺藝術時，應對話劇創作與運營常識有所了解，理性預設演出或營銷效果。或者在更高層次上有一種文化的自覺，肩負起一份社會責任和文化責任。

據報載，著名導演張藝謀和張偉平分手后，與樂視影業公司“閃婚”。之前，張藝謀也跟很多公司接觸過，希望找一個能給他“足夠的尊重和創作空間”的東家。在談到雙方合作時，樂視影業CEO張昭的承諾是：“你喜歡就拍，我們絕不干涉?！蔽覀冇欣碛蓪λ麄兊暮献鞒錆M期待。

（二）創作演出方：藝術為本，拒做“”

近幾年來，隨著文化體制改革的不斷深入，一大批國有演出院團轉企改制，文化市場競爭日趨激烈，相當多的院團包括話劇團在市場競爭中面臨著比較大的生存壓力。定制型話劇成為創收的途徑或措施之一。在這種情況下，更應端正心態。如果不能保證藝術水平，急功近利，“定單”全收，見錢“演”開，或者一味地遷就定制方，淪為定制方的“”，結果只能是壞了自己的名聲，砸了自己的品牌。

創作者從創作初始就應對作品走向和定位進行嚴格把控，并進行全程監督。特別是要吸取植入廣告這一形式的經驗教訓。植入廣告模式發展到如火如荼的階段，一些廣告策劃者無視文本的創作規律和觀眾的接受心理，忽略廣告與人物、情節的黏合度與融合度，一味追求商業利益，造成植入廣告泛濫、藝術性減弱等問題，也使觀眾對這一模式產生厭惡情緒。定制型話劇的創作者要避免以上問題，從嚴格審查開始，把好定制關，不為一時的商業利益隨意創作、任意編排。

（三）樹立精品意識，打造經典

想要做到為定制主體負責、為受眾負責，就要求以“內容”為主。要充分理解定制主體所要傳遞的信息，以信息涵蓋的文化底蘊為基礎進行藝術性的挖掘和創造，尊重藝術創作規律、尊重受眾接受心理，拒絕生搬硬套式的傳播，以美的、藝術的手段感染受眾，以健康的內容贏得共鳴，達到藝術與商業的共贏。同時，定制型話劇的興起依托的是文化創意產業的繁榮發展，從自身和環境出發，創意、創新是其持續健康發展的關鍵因素。創作演出者要根據定制主體的要求，不斷開拓新的表現形成，探索融合需求的平衡之道，打造藝術精品。

近年來，話劇舞臺上涌現出一些定制型的成功案例，探求其成功之道，無一不是堅持以內容為本、創意至上的根本原則。話劇《王府井》的演出贏得了極好的口碑，北京師范大學文學院教授、戲劇評論家鄒紅在接受采訪時說：“看了演出以后最初的感覺很震撼，還有就是一種正氣，它展現了北京深厚的歷史文化底蘊，塑造了北京人勤勞、善良、堅忍的品質，還有浩然的正氣?！?/p>

因為作品通過文化感染人，通過故事影響人，成功地將王府井的文化內涵傳遞給了觀眾。

這就要求藝術家樹立精品意識，克服浮躁心態，不要急功近利，要耐得住寂寞，有一種殉道精神，做一個純粹的藝術家。要以杰出藝術家為榜樣，牢記肩負的社會責任，樹立高遠的藝術追求，發揚十年磨一劍的精神，潛心創作、心無旁騖、精益求精，不流俗，不媚俗，始終堅持藝術的冰清玉潔。定制方用更加包容的態度、更加寬廣的胸懷、更加長遠的眼光，為藝術的發展做出應有的貢獻。

（四）效果評估：科學規范、力求平衡

藝術創作的目的是為了滿足人民群眾日益增長的文化需求，優秀的藝術作品必然受到人民群眾的歡迎，“既叫好又叫座”，因此，優秀的藝術作品必須經得住觀眾和歷史的檢驗。

文化產品要創造社會價值和商業價值，也需要完善的評估測量體系對其進行研究測量，使其具備市場化、成熟化的發展前景。目前的定制型話劇制作者對于劇目產生的價值沒有具體完善的測量體系，體系的建立需要根據不同類型定制話劇的具體要求，確定需測量的因素，科學化、規范化制定評價標準。這樣既能給予定制主體可量化的效益報告，又能促進該產業的健康發展。

（五）政府制定相關政策，鼓勵和引導企業與藝術“聯姻”[HT]

企業與藝術“聯姻”古來已久，雖然企業的動機各有不同，但客觀上推動了藝術的發展。諸如定制型話劇這樣的合作形式，表面上是企業與藝術機構或藝術家之間的關系，但實質上是如何構建藝術與商業有效溝通的平臺的大問題，在這方面政府的角色不可或缺。

政府首先應在政策層面對之鼓勵和推動，充分發揮政策的杠桿作用，構建有利于企業與藝術互動的宏觀環境和雙贏的政策支撐體系。20世紀50年代，美國通過減免稅收，鼓勵企業贊助文化事業，大大促進了企業與藝術的結合，從而推動了更多的企業以不同的方式投資文化領域。我國雖然也有類似的政策，但除了教育慈善等捐贈項目稅收減免幅度較大外，其他項目免稅政策還不是十分明晰。

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Problems and Solutions in Custom-built Drama

CHEN Xiao-shen， FU Zhen

（munication University of China， Beijing， China；

2. Oriental Performing Arts Group， Beijing， China）