影視文學的基本特征精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇影視文學的基本特征范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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【關鍵詞】高等教育；影視語言文學教育；漢語言文學專業

Abstract： This paper argues that the film language and literature education to a necessary part of the professional education of Chinese Language and Literature， teaching content system construction and employment-oriented explore the necessity of decency curriculum. The status of the film language and literature education， according to Henan College of Chinese Language and Literature the Henan Higher film literature education specific initiatives included in the education system of Chinese Language and Literature.

Key words： Higher education； Film and television language literature education； Chinese language study specialty

漢語言文學專業是高等教育的傳統專業，河南省高校開設次專業相當普遍。但目前都面臨著比較嚴重的存在招生難、就業難的困境。造成此現象的原因眾多，比如就業市場供過于求、專業培養重理論輕實踐等。而此專業未能緊跟現代語言文學發展及需求現狀，尤其是未能及時將現代社會急需的影視文學教育納入其教育體系中，應是其中非常重要的一個原因。所以本文重點將從必要性、體系建構、教學和實習實踐環節研究、現狀調研和具體舉措五個方面完成以就業為導向的河南省高等教育漢語言文學專業的影視語言文學教育體系建構。

一、河南省高等教育漢語言文學專業下構建影視語言文學教育的必要性

當今文學的生產和傳播事實上已變為以影視文學作品為主。隨著科技的發展，電影、電視、網絡等新興媒介發展迅猛，影視藝術具有的生動直觀、快速便捷、淺顯易懂的優勢，使得影視語言文學成為漢語言文學的主流形式，傳統的書面語言文學已經退居次要和邊緣。在這種形勢下，傳統漢語言文學教育以書面語言文學教育至少落后于當下漢語言文學發展二三十年。這種落后的現狀就造成了該專業學生知識體系不完備，專業素養和專業技能存在明顯缺陷，使得他們對影視語言文學缺乏應有的賞析、創作和科研能力。這種局限性也很大程度上影響了該專業畢業生的就業。

以筆者所在的鄭州財經政法大學成功學院為例，該校漢語言文學專業共畢業2007級、2008級兩屆畢業生，這些畢業生除很少一部分從事專業無關的工作外，絕大部分還在從事專業對口的本行工作。他們的工作去向主要是學校、培訓機構、企事業單位、報社、雜志社、出版社、網站、電臺、電視臺、傳媒公司等，工作崗位一般為教師、秘書、記者、編輯、編導等，根據工作內容可分為教育類、文秘類、宣傳類、編輯類、傳媒類。根據畢業生反饋的信息來看，影視語言文學相關理論和技能的缺乏相當程度上影響了他們的就業和從業，這種影響主要體現在以下幾個方面。

對教育類的工作來說，漢語言文學專業畢業生的教育類就業主要集中在擔任中小學語文教師，目前多省中小學教育的新課改都明確提出在中小學語文教育中加強對影視文學的教育，由于畢業生的知識結構缺陷，面對中小學生日常大量接觸的影視作品，在從事語文教育中基本上沒有無法給以相應的知識講授和引導。

對文秘類、宣傳類、編輯類工作來說，由于這類工作目前經常性的涉及到攝影、攝像、圖片影像類相關文字稿本的策劃撰寫與編輯，畢業生雖長于書面文字工作，但由于對影視語言的陌生而在工作中捉襟見肘。

對傳媒類工作來說，對漢語言文學專業的畢業生的就業影響最嚴重的。目前傳媒行業發展迅速，人才需求量極大，在這種社會需求之下，漢語言文學的專業的相關性使得大量的該專業畢業生投身于傳媒行業。然而眾多的電視臺、電影廠、劇團、傳媒公司等要求從業者除了有較好的語言文學素養外，更要具備影視策劃、創作和制作能力，有較高的影視文學欣賞水平，對當下影視劇和各種影視節目的發現現狀和前景能夠較準確地判斷，能夠撰寫劇本、節目臺本、主持詞等，以及具備一定的影視策劃和編導能力。顯然，畢業生的由于傳統漢語言文學教育導致的影視語言文學素養的缺乏成為該行業職業發展的難以攻克的瓶頸。

所以，為了更好的結合當下語言文學發展趨勢，更好地拓寬漢語言文學專業的就業渠道，應將影視文學教育納入河南省的漢語言文學教育中。

二、漢語言文學專業的影視語言文學教育的教學內容體系建構及課程設置

根據相關行業需要，將影視語言文學教育納入到漢語言文學教育體系中，應當達到這樣的培養目標：使學生除了可獲得漢語言文學專業的傳統知識技能外，還能系統掌握影視文學的基礎知識和理論，了解影視理論和創作的發展動態，有較強的劇本創作能力、文藝編導能力及較強的影視評論能力。所以，必須在漢語言文學專業的課程設置中，增加影視藝術概論、影視文學、影視語言、影視寫作等必要課程。

將影視文學教育納入到漢語言文學教育體系之中，應當是有機的納入，在內容和課程設置上與現有的漢語言文學專業課程形成符合專業規律的嚴密體系。現有的漢語言文學專業高等教育的專業課程設置主要有專業基礎課、專業課、專業選修課三個層次，一般專業基礎課和專業課為必修課程，專業選修課的課程由各高校根據專業方向和專業特色自由安排。

在這一課程設置體系里，我們認為，應當把影視藝術概論的地位定為專業基礎課，講授影視藝術理論知識、影視藝術特性、影視藝術發展簡史、影視藝術類型、影視藝術鑒賞與評論等關于影視藝術的基本理論，在所有的影視相關課程之前開設，打好理論基礎。這樣，影視藝術概論與美學、文藝理論等漢語言文學專業基礎課就構成了有機的理論體系。

在影視藝術概論之后，還應陸續開設視聽語言、影視文學、影視寫作等三門專業課。其中，視聽語言講授畫面造型語言、鏡頭、剪輯、蒙太奇、聲畫關系等影視視聽語言的基本理論，培養該專業學生對視聽藝術最基礎的認知、創作和制作能力，這門課可以與現代漢語、古代漢語形構成有機的語言體系。之后開設影視文學課程，講授影視文學的基本特征、類別、歷史、制作、評論等，與中國古代文學、中國現當代文學、世界文學等文學課構成有機的文學體系。之后再開設影視寫作課程，講授影視劇本寫作、影視改編、電視綜藝節目文案、專題節目文案等各類應用影視文本的寫作，與基礎寫作、應用文寫作構成有機的寫作體系。

在以上四門影視基礎課和專業課之外，還應多開影視相關選修課，如攝影、攝像、影視作品賞析、影視理論專題研究、影視制作等，拓寬學生影視視野，增加學生的影視理論素養與技能。

當然除了在課程設置上影視課程要到位外，應配備專門影視實驗室，使學生學習影視相關技能，并且按照影視方面能力培養規律在相應學期設置實踐環節和實習環節。這樣教學與實習聯動，理論與實際操作相結合，才能更好地讓學生具備影視相應能力。

三、河南省高校漢語言文學專業關于影視語言文學教育現狀的調研

通過對河南省高校漢語言文學專業關于影視語言文學教育的現狀的調查，發現情況是非常不理想的。

（1）目前河南省高等教育漢語言文學專業教育體系設置情況。基本上相關高校還是沿用傳統的漢語言文學的課程設置和實踐實習安排，一二十年來如一日，說因循守舊、固步自封不為過，嚴重落后于的時代和社會。

（2）開設影視相關課程的情況。查閱了數十所高校漢語言文學專業的教學計劃，關于影視的課程基本沒有。有大概不到百分之五的高校如河南科技大學、周口師范學院等開設了影視文學、影視編輯與策劃等關于影視的課程，都只有一門或兩門。每門課時量很少，只開一學期每周二課時；地位極低，都是選修課。就作者所查到的高校沒有將影視課作為主干課、必修課的。甚至有的高校文學院同時開設戲劇影視文學專業，其漢語言文學專業也并無影視課程，如平頂山學院。

這說明相關院校漢語言文學專業對影視語言文學的教育并不重視，甚至認為毫無必要。

（3）開設影視語言文學教育相關課程的高校的相關實驗室及實踐實習安排情況。據調查目前只有許昌學院、洛陽師范學院等幾家高校有影視實驗室，實習基地里有幾家電視臺，其他相關高校沒有影視實驗室，實習基地也以傳統的學校、企事業機關單位為主，不涉及電視臺。而這有影視實驗室的高校，也主要是因為該校文學院同時設廣播電視編導、戲劇影視文學等傳媒專業，其實驗室事實上是為這些專業而建，漢語言文學專業的學生未必能實際使用到。所以總體情況是：影視實驗室與影視實踐實習安排俱無。

（4）目前河南省高校漢語言文學專業影視語言文學課程師資情況。相關高校的師資構成幾乎還是傳統的漢語言文學各分支專業的碩士、博士、講師、副教授、教授，往往一個文學院沒有一個電影學、廣播電視學、戲劇影視文學等專業科班出身的教師。影視相關專業出身的教師更傾向于到傳媒院系任職，因為在漢語言文學專業無人重視，地位很邊緣，也無法形成像樣的教學和科研團隊。

從調查的結果匯總來看，將影視語言文學教育納入到河南省高校漢語言文學專業教育體系中任重而道遠，我們亟需轉變觀念，從各個方面大力推進。

五、河南省高校將影視文學教育納入漢語言文學教育體系的具體舉措

（1）教育行政部門制定相應的專業規劃和標準、要求，確定影視語言文學教育在漢語言文學專業的必要地位。

（2）組織相關領域專家編撰適用于漢語言文學專業的影視語言文學相關課程的教材。

（3）重新設置漢語言文學專業的課程流程，將將影視文學教育課程科學地納入漢語言文學專業課程流程中。

（4）制定漢語言文學專業的影視語言文學相關課程的教學計劃、教學大綱、實踐大綱、實綱等。

（5）加大河南省高校開設漢語言文學專業高校的影視教育人才引進力度，并同時加強對現有傳統漢語言文學課程教師的影視語言文學教育培訓，包括教學思想、教學內容和教學方法的培訓。

項目簡介：

本文系河南省教育廳全省大中專畢業生就業創業課題立項項目《以就業為導向的河南省高等教育漢語言文學專業的影視語言文學教育體系建構》的研究成果，項目編號：JYB2012201。

Construction of higher education in Henan province of Chinese language and literature， take the employment as the guidance system of the film language and literature education

篇(2)

1民間文學教學的目的、內容與課程性質

1.1民間文學教學的目的與課程性質從全面范圍看，民間文學本科教學雖然取得一定的發展，但在中文系作為一門必修課來開設的學校并不不多。北京大學中文系開設的民間文學課程是一門文學專業必修課，并且還有一個實踐學分（選課學生每年暑假到全國各地開展為期半月的民間文學田野作業）。正如段寶林先生所言：“民間文學知識是一切從事文學事業的人所必備的基礎知識，民間文學課程應為文學專業的必修課。”②因此，就開設民間文學課程的目的而言：一方面，要使學生了解中國民間文學的基本知識，理解民間文學的基本理論，掌握民間文學田野作業的基本技能；另一方面，要增強學生傳承中華民族民間傳統文化的使命感和責任感，因為這是“一種文化自覺，是文化史、文學史和學術史、教育史所顯示出來的社會需要”③。基于這樣一種認識，筆者建議：高校民間文學課程性質應從大部分學校設置的“專業選修課”改為“專業必修課”，如有條件的學?？梢栽O置民間文學課程的實踐學分，給予學生到民間去田野作業的機會。

1.2民間文學的教學內容為了達到民間文學的教學目的，在教學過程中，我們應該向學生介紹中國民間文學學科歷史與發展概況，深入闡述民間文學的概念、基本特征、功能價值和分類，重點介紹神話、史詩、傳說、故事、諺謠、說唱和小戲等具體內容。除此之外，筆者認為在具體授課內容上還應該進行了有針對性的補充。換而言之，各地方高校中文系民間文學課程還應關注本省區市的民間文學傳統和非遺保護問題，讓學生（無論是本地學生，還是作為文化他者的外鄉學生）了解高校所在省市的民間文化傳統，讓他們試著發現當地民間文學文本背后所隱含文化意義的重要性。

2民間文學教學教法的改革與實踐

民間文學具有口頭性、集體性、變異性、傳承性等基本特性，這是一個眾多周知的民間文學學科常識。但這個常識卻又是從根本上理解民間文學的一個“必經之路”。如何讓學生以合適的方式和方法認識民間文學的基本特征、進而理解其價值和功能，便成為教學目標實現的重要參考緯度。在筆者看來，我們應該讓學生在課堂中進入民間語境，并讓他們自己體驗豐富真實的民間文學場，同時讓學生自己反思民間理性，并讓學生參與到當下非物質文化遺產保護運動的語境中。

2.1讓學生在課堂中進入民間語境只有讓學生在課堂中進入的民間語境，才能讓他們初步體會民間文學的魅力。具體而言，我們可以通過兩個方式來達到這個效果--教師具體相關理論的講述和學生對家鄉故事傳說的講述。教師具體相關理論的講述是指教師應該對民間文學中“民間”（folk）進行詳細的梳理，讓學生了解民間文學中的“民間”是誰、在哪。在這方面，筆者直接繼承了北京大學陳連山先生的相關論述，讓學生明白“民間是一種日常的生活狀態”④，民間文學--曾經是先輩們生活中不可或缺的一部分、現在作為一種獨特的“遺留物”多少仍遺存在他們身上--就在他們身邊，。讓學生講述家鄉故事傳說的目的在于讓學生置身于自己熟悉的家鄉文化傳統中來理解那些他們貌似非常熟悉、事實上又有些陌生的民間文學傳統。講述的過程是對其家鄉民間文學知識的回憶，更重要是對學生自身對民間態度的一次檢視。筆者希望學生能夠通過這些講述，在重新理解家鄉民間文學傳統的同時，能對更多民間文學文本保持一種敏感的感悟力。通過師生的共同努力，學生如果不僅能夠在課堂上具備這種對民間文本的感悟力，在課間、在他們的業余生活中也能夠保持著這種敏感；那么筆者讓學生在課堂中進入民間語境的課堂實踐就算成功了。事實證明，大部分認真的同學確實做到了。

2.2讓學生自己體驗豐富、真實的民間文學場“作為民間文學工作者，不能只在字里行間把握和認識民間文學。”⑤作為民間文學的學習者，更不能停留在民間文學的記錄本上，雖不能像專業研究者那樣“浸潤”（deepimmersion）在民間文學場中，但至少可以自己來體驗豐富真實的民間文學場。但在體驗之前，教師的理論闡釋和經驗介紹也是必要的。正如馬林若夫斯基在《西太平洋的航海者》導論中所言：“……我必須學著如何行為，而且在一定程度上，我有了何謂舉止好壞的‘感覺’……我開始感到我確實是與土著人接觸上了。這當然正是田野作業得以成功的初始條件。”⑥盡管讓學生體驗民間文學場還不是真正意義上的民間文學田野作業，但是無論作為研究者還是體驗者，學生先行了解這些“初始條件”畢竟沒有壞處。學生以正確的視角觀察日常民間文學場域中的傳承人或普通民眾，才會深入認識和理解這個豐富真實的民間文學場。從根本上，筆者的這種嘗試還是源于北京大學中文系民間文學教學傳統的實踐，或者說得更遠些是對北大歌謠運動精神的一種繼承。學生“到民間去”是對自身所掌握的民間文學理論知識的實踐，同時也是民間文學課堂的延伸--課堂與民間的對話。讓學生利用課余時間到民間去搜集民間文學文本的活動或許是一個開啟通徑的有益嘗試。

2.3讓學生自己反思“民間理性”讓學生自己反思“民間理性”是指讓學生正確認識民間文學的價值，尤其是那些與歷史相關的民間文學文本。筆者之所以重點強調這一點，緣于課堂上與學生的一次對話討論，討論的主題是關于一個同學講述的歷史傳說的真實性問題。當時討論很熱烈，學生分成了兩派：一方認為傳說是虛構的，一方認為傳說是真實的。這次堂課討論卻讓筆者一直在思考學生的一句話“民間傳說是沒有理性的，沒什么價值”。這種觀點代表了一部分同學的真實想法，因此如何通過課堂教學讓學生正確認識“民間傳說的理性”的問題變得十分重要。一方面，筆者通過理論闡述，辨明神話、史詩、傳說中的歷史真實與虛構是有理性的，這種“民間理性”實質上就是民間的歷史觀；另一方面，筆者通過讓學生梳理自己調查所得的傳說文本對“民間理性”進行反思，從而正確認識不同種類的民間文學文本的價值。

2.4讓學生自己參與到當下的非物質文化遺產保護語境前文所述，本課程的設置的大背景是國家掀起的非物質文化遺產保護運動浪潮，因此，筆者在教學過程中也會不時關照非物質文化遺產保護的問題。筆者的理念是要讓學生自己參與到當下的非物質文化遺產保護語境。漢文07級的兩個學生跟隨筆者在阜康、吉木薩爾、奇臺、木壘、巴里坤、瑪納斯等縣市做了一個月的田野調查，對自治區非遺項目阜康天池西王母神話傳說有了深入的了解，其中一個學生的畢業論文便以阜康天池西王母神話傳說為題進行了深入的闡述。學生對非物質文化遺產（民間文學）的切身參與調查永遠要比課堂講述來得豐富、真實。筆者贊同長江大學“非遺”社團的家鄉調查，這是一個參與“非遺”保護的好方式。如果在各方面條件成熟的前提下，學生完全可以深入了解一個“非遺”傳統的歷史變遷，通過對那些非書面的傳統如何被激活、被創造的觀察和思考，來反思那些“非遺”傳統與當下社會經濟、文化生態發生的種種關聯及其隱含的內在意義?；蛟S只有這樣才能讓我們的學生客觀地觀察和認識當下這個變動的繽紛世界。

3民間文學教學手段的改革與實踐

現代高校教師使用多媒體方式進行教學已經成為常態，民間文學課程教學也不例外。根據民間文學學科特點和教學要求，我們如何在教學中把傳統教學方法與多媒體教學進行的有機結合就變得十分重要。

3.1傳統教學手段的運用充分使用多媒體教學課件進行教學固然十分必要，但傳統的教學手段亦不能丟；這對高校民間文學教師提出了更高的要求。教師應該具備良好的故事講述能力，或者說良好的“口頭表演”的能力。無論講述神話、史詩，還是講述傳說或民間故事，教師都應該把學生的帶入民間文學文本的“天空”，正如美國學者麥地娜?薩麗芭所言：“據說，不論在什么時候，只要開始講故事，夜幕就會降臨。帶著特定的意圖，用特定的方式講述某種特定的故事，可以召喚出那繁星點綴的夜空，還會有皎潔的月亮從黃昏或從天邊升起，懸掛在聽故事的人們的頭頂上方。”⑦如果教師能夠“召喚出那繁星點綴的夜空”，我們說他已經具備了較高水平的“頭口表演”能力。除此之外，教師還應會運用或了解更多民間文學類別，特別是民歌、民間說唱和民間小戲。教師在課堂中的現場展演要比相關的理論講述豐富、生動得多，還會激發更多學生對民間文化傳統的興趣。因此，傳統的教學手段不僅丟不得，還應該提高、加強。

3.2多媒體教學手段的運用多媒體手段可以更加生動形象地講述、闡明民間文學的理論知識，更有利于激發學生對民間文學課程的興趣和熱情。首先，適度、恰當地利用多媒體手段。多媒體只是教學的輔助手段，對民間文學教學而言更是如此。其次，要盡可能多地使用教師原創性的多媒體素材，教師可以把自己田野作業的圖片、音頻和視頻靈活地運用于教學過程，讓學生切身感受民間文學的魅力；因為教師自己的田野材料更客觀、更可靠，對學生也更具有說服力。最后，教師要慎重地使用影視中的視頻片段，因為影視中的敘事往往與真實的民間文學敘事有差距和隔閡；即使要使用一些影視片段，也要給予深入的辨析。

3.3多媒體素材庫的建設民間文學教學多媒體素材庫的建設是一個長期的過程。根據筆者的經驗，我們要充分利用三個平臺來構建多媒體素材庫：一是與高校所在圖書館合作，充分利用其紙質、電子資源；二是與當地相關政府部門和博物館緊密倆系，共享他們的民間文化資料庫；三是與相關非物質文化遺產研究機構展開緊密合作，充分利用“非遺”普查的民間文學第一手材料。除此之外，教師自身平時的積累和田野作業材料也是素材的重要可靠來源。

篇(3)

一

所謂圖像并不是傳統意義上的繪畫或雕塑造型藝術,而是隨著現代高科技電子技術發展起來的,以電影電視和網絡為主要傳播工具,具有作用于人的視覺與聽覺器官的影像。由此可見,圖像時代的到來是以電視和網絡為主要傳播工具,在這種新的媒體前,傳統文學不再是時代的寵兒而是讓位于圖像。據有關報道,整個日本的出版物中有40%是漫畫作品,每個月出版發行的漫畫雜志達350種,每月還有近500種漫畫單行本問世。中國目前的書籍出版也已經到了幾乎無書不圖的地步,而各式各樣的漫畫和卡通讀物,也早已占據了大半個圖書市場。甚至我們的教科書也緊跟潮流,印上了大量精美的圖片。據最近上海的一次中學生課外閱讀調查,在各類書籍中,卡通漫畫類受歡迎程度最高,達57.6%。影視、廣告、MTV、卡通漫畫、網上flash……種種動態或非動態的圖像在我們的生活中蜂擁而至。有人作過一項調查,我們今天所掌握的社會信息,有60%到70%是通過圖像的方式獲得的。在如今圖像強烈沖擊的社會,圖像首先表現出更強的逼真性。圖像相對于傳統文學最大的優勢就在于它表現形象的直接性和逼真性,給觀看者直接以視覺沖擊和震撼。它能將存在于人們想象世界中的東西,借助新興媒體技術真實逼真的創造或展現出來,在這種有著高科技含量的“聲、光、電”的作用下,接受者獲得了在此之前人類不曾有過的體驗,帶來了不同于閱讀文學文本的審美、審美愉悅。就拿電視來說,它已經成為大眾文化消費的日用品,每天只要打開電視,人們就不得不接受各個頻道紛至沓來的圖像轟炸。據調查,光是中國,現在每年就要生產一萬余集電視劇,人們花在電視上的時間大約是每天1.4小時,基本上占據了人們在空閑時的大部分時間,由此可見圖像對人們影響力之深遠。

其次,在圖像時代,圖像使事物之間的時空距離感消解。圖像能將不同時間、空間的事物,上可至古人類原始社會,下可至人類未來社會,迅速直觀集中的展現在接受者面前。圖像拉近了與接受者之間的時空距離,使接受者有了一種新的視覺體驗和視覺享受,甚至有時會認為展現在眼前的圖像就是真實世界的再現。最為典型的當然是好萊塢電影。這些在巨額資金支撐下的電影巨無霸,展現在觀眾面前的幾乎是足以亂真的影像世界,帶來了視覺沖擊、聲響效應、電腦制作、電腦特技、三維動畫等等新的電影理念,并使得電影的觀看日益走向強烈的感官刺激追求。而在這一點上,作為語言藝術的傳統文學則缺乏這種直觀性,它往往與接受者保持一定的時空距離感,它需要接受者展開想象的翅膀,創造出時空觀從而達到再現現實。另外,圖像降低了接受主體的接受水平。圖像因其直觀性,從而更容易讓接受者可觀、可聽,無形之中降低了接受者的文化水平,擴寬了接受對象的范圍,這也是圖像時代顯著的特征。最能說明圖像這種特點的要數電視,它的出現給當時不識字的廣大民眾了解時局和世態,豐富自己的空閑生活帶來了很大便利。而傳統文學作為文字語言的藝術,它的接受受到文化程度的限制,對接受者的文化水平提出相對較高的要求。圖像的種種優勢,使人們時時處處都在圖像的籠罩之下,上個世紀被人奉為經典的文學作品卻漸漸被人們遺忘在角落里,無人問津就是最大的例證。當人們工作學習一天之后,最大的精神享受由以前的閱讀文學作品轉變為如今的看電視連續劇或網上沖浪了。圖像把傳統文學收編,收之麾下的境地處處可見。當前出現的影視文學作品熱就最能說明問題。它們借著電影、電視劇火爆的東風,紛紛出版與之相應的影視文學作品。

可以說圖像借著其巨大的眼球經濟效應,捧紅了影視類文學作品,同時也將傳統文學收之麾下。圖像對傳統文學的沖擊還表現在圖像獨立地創造出一種新的審美文化,獨立的體系法則,成為傳統文學之外的一支獨立力量,并日顯強大,有種勢不可擋的趨勢。滿大街的商業廣告充斥著人們的視野,它們更多地借助圖像的直觀性和視覺享受性而深入人心。青年朋友們喜歡看的不再是《紅樓夢》、《三國演義》、《哈姆雷特》諸如此類的中外名著,而是大量的漫畫書、動畫片。文學名著目前也正在將自己全面“圖說”化,已經圖說的文學名著不勝枚舉。如書海出版社出版有《中學生必讀文學名著圖說》,新華出版社出版了《魯迅小說全編繪圖本》,有的出版社更是準備將世界文學名著全部“圖說”一遍。最暢銷的報紙雜志如果只有光禿禿的文字而沒有吸引人眼球的圖片,試想有誰會去買、去讀?

二

對文學形態的劃分,一般劃分為三種類型:通俗文學、嚴肅文學、純文學。通俗文學突出原型意義,嚴肅文學突出現實意義,純文學突出審美意義。[1]這三種類型的文學應該說是文學的主要形態,它們構成了文學的主力軍,本文中論述的傳統文學包含這三種類型的文學。傳統文學作為語言的藝術,它的基本特征主要有兩個,那就是審美性和形象性。文學的審美特性是一切文學藝術的生命力。它主要通過文學以其對美的尋求、揭示和表現,表現出很強的思想藝術感染力,使人或沉思嗟嘆,或心曠神怡,或感激憤悱,或憂思冥想,從而滿足人類的審美需要,豐富著人類的精神世界。它能更好的鼓勵人們進行思考和自我反省,讓閱讀主體能以一種澄明的心境觀照自己的內心世界。“現代社會需要這樣的審美靜觀的精神生活,這是一種高層次的精神交流。”[2]不少人把《紅樓夢》讀了十幾遍,情節細節可以說是爛熟于心,但是“不觀則已”,一觀則仍舊是“愈罷不能”。偉大的文學作品之所以具有這樣大的吸引力和感染力,用中國文論的話說就是“不務勝人,而務感人”,文學的審美特性能給人的精神世界以更大的愉悅和震顫。

文學的形象性主要是文學語言表達的不確定性讓人產生想象的空間,從而讓接受者構造出屬于自己的獨有的文學形象和意境。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”充分說明了文學形象性的特點。一個成功的藝術形象包含著豐富而深刻的歷史內容和價值意蘊。如賈寶玉、孫悟空、阿Q、哈姆雷特、于連等等都不例外,它們記錄了人類文明發展過程中的社會、歷史及人的精神、心靈的歷史,從而成為人類藝術發展史上的瑰寶。文學的這兩個特征也使文學具有了圖像所不具有的優勢。首先,文學能給人以更多的審美時間和更大的審美空間,從而使文學具有更深刻的歷史深度和人文深度。對文學作品的閱讀采取的是一種主動的靜觀的接受方式,這種接受方式使閱讀主體在閱讀中有一種不同于圖像閱讀的方式,他需要閱讀者遠離浮躁,拋棄過多的功利觀念。當遇到無法理解的內容時,閱讀者有充足的深思時間去理解去玩味其中的滋味;當遇到拍案叫絕的內容時,閱讀者可以停頓片刻細細品位。閱讀者從中能獲得真正美的享受,獲得極大的精神滿足。它能開拓閱讀者深層而豐富的情感空間,把相對于視覺圖像體驗中所產生的視覺上升到情感的美。正是在這種意義上,我們才說接受者的接受才使文本變成真正意義上的文學作品,接受過程是文本的第二次創作。圖像則不具有此特點,它的影響“具有一定的侵略性”[3],它是在時間的連續中不斷地灌輸給觀眾,不能給人以思考的時間和空間的余地。圖像的這種強制侵入,使接受者只能消極被動的接受而缺少更多的想象和創造的空間。#p#分頁標題#e#

這一點尤其體現在如今的電視、電影中,觀眾在它們面前較少有審美的時間和空間,更多的是一種消極接收的惰性依賴,僅僅滿足人們的一種感官刺激欲望,而缺少更多的精神世界的享受,缺乏更深刻的歷史深度和人性深度。其次,文學能給人以高度的想象性。語言文字表達的不確定性給人以想象的不確定性,而圖像憑借其直觀性將事物的樣貌直接呈現在讀者面前,從而折斷了接受者想象的翅膀,被動接受眼前呈現的事實。如《紅樓夢》中對林黛玉描述“兩彎似蹙非蹙籠煙眉,一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁,嬌襲一身之病。淚光點點,微微。閑靜時如嬌花照水,行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅,病如西子勝三分”。這段對林黛玉的描寫其性格特點躍然紙上,讓人產生無限的遐想。但電視劇中《紅樓夢》中黛玉的出場卻沒有這種想象的美感,人物形象通過演員直接的展現在觀眾的眼前,這消除了人們在閱讀過程中對林黛玉的美所產生的理想狀態。林黛玉的形象在實際圖像中已定型了。

三

“圖像時代”的來臨重建了人類社會的文化秩序,改變了人們的生活方式以及人們在生活中接受信息、進入想象世界和精神世界的方式,在人們生活的周圍被各種圖像所充斥、所包圍。這一切對于曾經擁有過輝煌歷史的傳統文學無疑是一個有力的、強大的沖擊,因而給傳統文學的生存帶來了巨大的壓力,并迫使傳統文學重新審視自身的存在價值,尋找自己的發展之道。傳統文學面對圖像的沖擊,今天的傳統文學已不可能再堅守它固有的形態,而必須完成所謂的后現代轉換。

首先傳統文學應該走出象牙塔,積極主動地走向大眾化和平民化,拋掉高高在上傲視眾人的形象。一個有著健全人格和精神追求的人需要的是更高層次的精神愉悅和享受。只要是符合大眾需求的,滿足大眾的文化追求和精神需求的文學就定能立足于如今的消費主義社會。最有代表性的是一些純文學期刊積極主動的進行大眾化改革。在當前的市場經濟時代,文化的消費主義傾向愈加明顯,置身于市場中的純文學、嚴肅文學不得不面對生存的壓力,將注意力放在如何適應讀者口味和大眾化的需求上,通過與其它大眾傳媒的聯手炒作,制造時尚化的閱讀熱點。如《作家》推出“70年代生作家專號”以吸引讀者,《萌芽》推出新概念作文大賽,涌現出80后作家的代表人物韓寒、郭敬明等。它們的這些措施收效明顯,刊物發行量急劇增加。應該說這些刊物走大眾化的思路,值得傳統文學借鑒,但與此同時要注意把握好走向大眾化的度,防止一味的為了迎合讀者而走向低俗化、媚俗化。

其次,在基礎教育中,應加強對經典文學作品的閱讀指導,加大經典文學作品的比例,注重教學方法,讓學生在與經典文學的對話中獲得美的薰陶和教育,提高學生文學閱讀的欣賞水平,培養他們對文學閱讀的興趣。文學經典有著豐富雋永的思想內涵,是作者雋永深刻思想的體現,是一個民族文化歷史的積淀,是對人類心靈的滋養和精神的升華,它能豐富和拓展人類人文精神的內涵。通過閱讀文學經典使學生獲得潛移默化的人文教育。所以,進行文學經典的閱讀能極大的發揮文學的審美教育作用。在如今的教育體系中缺少對文學經典閱讀的指導,那些經典的文學名著因而無人問津。同時在考試這個指揮棒的揮舞下,學子們對文學經典的閱讀幾乎是一種奢談。對他們而言,考試都應付不過來,哪有時間來看這些與考試無關的文學經典。所以,加強在基礎教育中對經典文學作品的閱讀指導勢在必行,引領他們從繁華的圖像世界走向有著深厚底蘊的文學經典,使他們的思想修養、藝術品味、審美教育和精神境界得到提升。在經典作品的閱讀教育中要注意方式和方法。

第一,“注重經典文學作品本身的藝術價值。”[2]一部經典文學必然包含著相當的藝術水準和和藝術價值,否則就不能滿足讀者預期的審美追求和享受,也就不能稱為經典了。它的藝術價值體現在其審美性上,其豐富的哲思意蘊,無限的生成性和潛在性特點使閱讀者從中發覺新的審美意蘊,產生一種既在作品之內又在作品之外的審美享受。

第二,“挖掘經典作品的人文精神。”[2]文學經典是作者對人生的深刻感悟,它承載著人類豐厚的人文底蘊。在當代社會中,文學經典最深刻的作用是開拓、提煉人生境界,豐富人文內涵。這是因為它超越了當時有限的藝術功能,深入到人生世界的最深處,它引導人們切身體驗和領悟人生的內在價值,從而獲得人生定位。在大眾文化將藝術普遍消費化的時代,用文學經典對學生進行人文教育,重建人文底蘊,是非常必要的。

篇(4)

關鍵詞:電影藝術；電影敘事；情節；文本語言；文學價值

中圖分類號：J905文獻標識碼：A

Literature Impression of Film Works: Plot and Language Features of Film Texts

LIANG Yu-qiao

一、關于傳統文本與電影文本

文本，在紙質時代是指“以文字符號為媒介，以紙質為載體承載作者‘表情達意’之信息”。在現代社會，這個視聽影像元素相互交融的多媒體共存的時代，文本的意義已不再是局限在文字的領域，而是向多媒體文本形態逐漸演變、發展。因而，可以說，影視文本即是由文學文本的范疇延展開來的。因而在多元化影像充斥眼球的今天，我們不應將目光停留在表面的幻化萬千，被各種商業因素掩蓋關于文本的研究。

而影視范疇中的電影，能成為一門藝術，除了它利用光影的特性來復原真實的世界，它讓視聽元素不需要想象就可以直接呈現在人們面前，使其產生一種仿佛目睹的切身感受這樣的魅力之外，最重要的一點還在于它具有敘事的潛能。

大多數人都只注意到了電影的影像性的特征，認為電影文本本身并不重要，甚至可以忽略，不納入電影賞析、批評的范圍內。但這恰恰忽略了電影的敘事性特征。影像性與敘事性是電影的兩個基本特征，同時這兩個特征并不相互對立、排斥，它們更應是一種相輔相成的關系。正如塔可夫斯基論述的那樣：“電影中沒有任何孤立的組合元素具有任何意義：唯有電影本身才是藝術作品。”

因而當我們將兩者分割開時，不應該將重心完全轉移在影像性上而論，其敘事性同樣舉足重輕。

二、電影敘事中文本的文學性特征

談及電影的敘事性、電影文本的領域，于我來說，情節和語言是我最用心關注的兩個落腳點。情節，是電影文本的敘事結構構成之一，是相當重要的一個環節。而文本語言，是電影的敘事在聽覺上的外在展現。文學性的語言特征，使電影在影像性特征中的“聽”這一關節上畫上了濃墨重彩的一筆。

不論是大規模的商業電影，還是為數不少的小眾電影，亦或是在小眾電影中的一些在很多人看來是屬于供小范圍人群欣賞的小制作（小班底、小成本、演員非著名）文藝片，其實都有很多在電影敘事的文本中有很多亮點。不僅僅是視覺上的沖擊、幻真幻滅的電腦特技制作，更有不少電影因為它的美麗、巧妙的敘事的方式、手法，使作品增色不少。

（一）故事情節的巧妙編織

電影敘事文本中的故事是由若干具體的人物行為表現出矛盾沖突的情節排列、組合而成的。這不是單純的組合，而是按照因果的邏輯關系串聯起來的一個個故事節點。情節在作品中的重要作用，我認為主要有以下兩點。

（1）合理的情節設置推動著故事的發展

例如在《天堂電影院》中，電影院被燒毀，這本是個很小的著墨點，但卻有著幫助故事發生重大轉折的情節點。正因為電影院被燒，阿爾弗多的眼睛被火灼燒失明，多多才真正踏上放映之路，從此與電影結下深厚的緣分。同時，也正是由于這場火，多多將火堆中受傷的阿爾弗多救出火海，兩人日后更記下了忘年的友誼與情同父子的親情?？梢?，這簡單的一個情節點在故事的敘述上卻達到了不可抹去的位置。在推動文本中故事的發展起到不可或缺的關鍵作用。

（2）恰當的情節交織塑造人物形象、突出人物間的矛盾沖突

以《無間道》這樣的商業片為例。韓琛為了擴大自己的實力，十年前就處心積慮地將劉建明安插到警局內部作黑幫的臥底。于此同時，警方為了準備詳細掌握對方的犯罪事實，將陳永仁安排到黑幫里做警方的內線。這兩個人，兩條線索，看似沒有聯系，但其中也是黑白道間斗爭的必然結果。兩個線索共同遷出這兩個身份足以以假亂真的臥底，為了擺脫無間煉獄那般不黑不白的生存現狀所掙扎的煎熬，展開或是代表各自群體或是代表他們個體的殊死較量。

這兩條情節線相互纏繞、交織，繪制著人物間的沖突與矛盾，并且來自陳永仁與劉建明內心的“我是一個警察”與“我想做個好人”與現實撞擊出強烈反差的真實情感，足以使整個故事的敘述充滿了張力，與可延展性。

作為商業片，《無間道》是商業運作的成功典范。但就其電影文本本身來說，就已經極具吸引力。文本中情節“鬼斧神工”般的相互交融、分離、再次融合，使得作品如同小說一般，不再光是用蒙太奇的手法來牽引觀眾，而是體現在其舒暢的文學敘事技巧在影視作品情節上的巧妙運用。

（二）文本語言的精心雕琢

不少制作人對電影文本的忽視，影評人對電影文本的“唾棄”，其中的原因不乏電影改編中存在的偏離原著主題，甚至曲解原作者寫作意愿的現象。客觀的看來，有不少電影作品的誕生是離不開文學作品的。如，戲劇《雷雨》改編的同名電影《雷雨》和最新改編版的《滿城盡帶黃金甲》，由柯藍的散文《神谷回聲》改編的電影《黃土地》等等。不得不說，電影文本是離不開文學本性的。即使當代的電影更強調畫面的精致、美輪美奐，但也不可脫離語言本身帶有的文學意義，而這個意義不僅僅局限在改編電影的集合中。因此，可以這樣說，電影敘事文本從文學（特別是小說）中汲取到了豐富的藝術養分。

文學（小說）特征對電影的敘事結構（三色系列電影《藍》、《白》、《紅》的散文式結構）、時空轉換（順敘、倒敘、閃回等手法在鏡頭語言上的啟示）和語言表達這些方面都有突出的貢獻。在此，文本語言是主要關注對象。

由須蘭的文學作品《銀杏，銀杏》改編的電影《愛有來生》及喜劇電影《獨自等待》兩個不同風格的電影為例，分析電影無處不在的文學性的語言特色。

（1）重復（repetition）

影片《愛有來生》文本即臺詞的成功，在于運用了比喻、排比、反問、重復等多種修辭手法，其中重復這一辭格更是貫穿電影的始終，“茶涼了，我再去給你續上吧”在影片中反復使用了14次之多，可以說構成了整部電影的靈魂。

何謂重復？美國當代批評家希利斯•米勒論述道：從細處看，是詞、修辭格、外在形式或內在情態的描繪上的不斷復制；從大處看則是“由事件或場景”或“由一個情節或人物衍生的主題”在“同一文本中的復制”。

“茶涼了，我再去給你續上吧”這簡單的一句話在不同時間點出現，并且意味不同。從才開始阿九用這句話來搪塞阿明、化解兩人相處的尷尬，因為她不愛他；隨著故事情節的推進，這句話慢慢變換著味道，這句話成為了兩人的傾訴愛意的標志語，直到最后，竟是兩人相約來生的生死約定。五十年后，當阿明的鬼魂與投胎后的阿九的今生小玉相遇相知，小玉最終明了眼前的鬼與自己前世的那份不解之緣時，這句話成了最后抽動人心的訣別。一句“茶涼了，我再去給你續上吧”如影隨形般相伴于他們生活左右，可以說這句話貫穿了他們的前世今生。這種高強度的反復給整部影片注入了一種奇特的韻味，增強了電影臺詞的語言表現力，聽之令人感同身受，令人回味無窮。

這樣的重復手法在整部片子中，渲染了一種哀婉詠嘆的意味，營造出一種回旋往復的美感，體現了無窮的藝術魅力。

（2）預設(presupposition)

預設也叫前提、先設，這一概念起源于哲學和邏輯學。預設，是指首先說話的人在預先假設某個信息是接受信息的那一方已知的前提下，才表達某個信息或者問題假設。

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在影片《獨自等待》，這樣的預設手法比比皆是：

陳文和劉榮吃東西的時候，氣球突然飛了！

陳：就像那本兒童卡通書《神奇的氣球》。

劉：對??！小時候我也看過。

陳：不會吧，我剛那是瞎編的。

劉：我瞎說的不行啊，切。

陳文瞎掰的一個書名，劉榮卻應聲附和說看過。而后來被陳文指明這書不存在是，劉榮又稱自己剛才瞎說。劉榮的一點點虛偽和心不在焉在這樣的對話中表露無遺。這樣的預設在前后短時間內的設置和取消帶給了電影觀者心理上的跌宕起伏，很容易吸引他們去思索和發掘更深層次的內容。

再如：

主編：什么東西，一堆狗屎！

陳：我要是，我加一飛碟您覺得行不行？

主編：酷酷酷，小孩子最愛這東西。

陳：我就是不加！

陳文作品被否定，表面為了迎合主編的編審品味，便提出加“飛碟”這一建議。進行至此，大家都覺得兩人均認同小孩子最愛飛碟這一論點，讓大家都對陳文作品的成功審批有了心理上的期待。接著那句“我就是不加”，大大出乎了觀眾的意料，同時也彰顯了陳文這個人物獨特的性格以及個性形象。這在對人物形象、行為的塑造上拿捏地非常到位，真實貼切，不會因為銀幕的分隔產生影像與現實的距離感。

重復與預設只是在此重點討論的兩個角度，此類的手法在電影中都有不同程度的運用與表現。可見，這些大多在文學上有顯著地位的敘事手法在我們電影的制作中利用起來，同樣非同反響。

三、文學手法在電影敘事文本中的價值

“成功的文學文本對語言的運用都不會只以表達作家的構思成果為滿足，而是千方百計地利用語言特有的優勢，為讀者營造出更廣闊的想象與再創造的空間?！?/p>

于我說來，當我們的電影在技術方面已經做到爐火純青乃至正是極致的時候，或許我們可以轉向另一個角度思考電影創作，“利用語言特有的優勢”，讓讀者在文本語言接受過程中，充分調動自我的生活經驗、情感體悟，將自身融入作品中，進而再超脫于文本之外，體味“象外之旨”。 文學手法在電影敘事文本中的意義、價值可大致歸納為：

（1）表達有條有理，讓觀眾產生第一層面上的可信性；

（2）電影文本讓電影敘事、人物形態、意識環境及臺詞等多個方面做到統一、全面；

（3）高科技對于電影來說就如同一把“雙刃劍”，數字技術讓電影在畫面中營造出一個偌大的夢幻般的樂園，而忽略了“有關電影文化、電影審美的取向”。而文學的身影穿插于電影中，讓電影增添了人文主義的關懷與理想，直叩人的心靈，讓電影更具有學術價值。

四、結語

文學雖然對于影像性特征鮮明的電影作品來說，不是最重要的部分，或許在多數人看來是可以忽略的一個點，但是在眾多電影中，依然在某些電影的文本中顯現出了清晰的文學現象。因而文學與電影或者說影像是不可完全區分開的，兩者更應相互依存、相互補充、相互汲取。

另外，在我看來，文學也給電影指明了另外一條發展道路。當視聽技術已經發達的今天，何不另辟蹊徑，擺脫只求畫面質量的文化荒漠般的電影，讓電影成為呈現文學、文化盛宴的另一載體，也是對電影、對文學、對文化的重新組合與創新。這條道路令人拭目以待。

參考文獻：

袁智忠、虞吉 影視批評綱要 重慶：重慶大學出版社，2009

安德烈•塔可夫斯基（著），陳麗貴、李泳泉（譯） 雕刻時光――塔可夫斯基的電影反思 北京：人民文學出版社，2003

希利斯•米勒 重復的兩種形式二十世紀西方文論選（下卷） 北京：高等教育出版社，2002

李榮啟 文學語言學 北京：人民出版社，2005

篇(5)

關鍵詞：審美教育；高職生；單元教學；積累；詠誦；品味；評析

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A ？搖文章編號：1674-9324（2013）16-0177-02

審美作為一種自由自覺的活動，貫穿著人生的始終，人人為此努力，以提高個人的審美品味，完善其人生。

五年制高等職業教育的學生，即高職生，正處在人生觀、世界觀的形成關鍵期。如何提高學生們的審美判斷能力，幫助其形成健康健全的人生觀、世界觀，顯得尤為重要而迫切。語文有其深厚的人文性，在提升學生的審美情趣方面的教學資源極為豐富，如能充分挖掘、巧妙運用，必能在潛移默化中讓孩子們去發現美、感受美、創造美。筆者以高職二年級學生為研究對象，以高職第四冊語文教科書為例，嘗試對整個單元的教學進行審美教育的總結和提煉，經過一學期的教學實踐，總結出幾點經驗，歸納如下。

一、古典詩歌（第一單元），重在積累

中國古典詩歌是中華民族文化中的一朵奇葩，輝煌燦爛。本單元所收錄的文章，都乃傳頌千古、膾炙人口的名篇佳作，對于我們治學修身、陶冶性靈、提升審美品味，具有重要的作用。古典詩歌的積累程度和鑒賞水平成為一個人文化素養的重要標志。

但在本單元的教學中，筆者更注重詩歌的積累教學（遵循事物發展從量變到質變的規律），課堂中預留出足夠的時間給學生讀、背、記，充實古典詩詞的儲備量。古人云：書讀百遍，其義自見。讀多了，記多了，理解自然順暢，鑒賞水平又豈能不提高？本單元教學結束后，抽出一節課的時間，進行“古典詩歌知多少的大比拼”，一是檢查學生對知識的掌握、積累程度；二是給學生一個展示的平臺，激勵其信心，肯定其成績。事實勝于雄辯，在整個活動過程中學生全員參與，熱情高漲，競爭激烈，氣氛緊張，效果非常好。賽后有學生感言，除了感受到比賽的刺激興奮外，更多的是對古典詩文的熱愛、迷戀、敬畏。

二、現代詩歌（第二單元），重在詠誦

本單元精選了中外各時期的優秀詩作，盡顯詩歌的魅力。詩歌是一種高度集中地反映社會生活、表現詩人內心世界的文學樣式，具有抒情性、音樂性、語言的高度凝練和形象性等基本特征。如能暢游在詩歌的海洋中，定能汲取靈感，啟迪心智。

在本單元的教學中，筆者并沒有把如何欣賞放置在教學的首位，而是更注重朗誦在詩歌教學中的作用，因為詠誦至關重要而微妙，有時老師稍加點撥、講解，無需講得又多又透，其情、其意大可讓學生們在誦讀中自己去領悟、去感受、去想象，況且詩歌語言的音樂美，又給我們的朗誦創造了良好的基礎。這么好的資源不用，豈不浪費？反復詠誦不僅有助于深刻理解作品的思想內容，體會詩的意境，還能獲得美的感受，性靈的熏陶。如徐志摩的《再別康橋》，語言流暢通徹，優美的節奏像漣漪般蕩漾開來，朗讀時有一種獨特的美感。在本單元結束后，特意留出一節課的時間，舉辦“飛揚的詩情”詩歌朗誦會，讓孩子們用自己的方式詮釋對詩歌的理解和把握，展現個性，飛揚激情，效果也非常好！

三、散文單元（第三單元），重在品味

散文作為教材中文質兼美的范文，很能喚起學生的審美體驗和審美情感，就因為如此，教師應在教學中，把握文體的特點，充分利用散文中的美學因素，使孩子們置身于美的世界。為了讓孩子們充分領略散文的巨大魅力，在進行單元教學時，確立了教學三步驟：創設情境是首要，賞析品味語言是關鍵，讀懂情感、陶冶情操是目的。

創設情境，意在喚起學生的審美需求和熱情，使其快速進入角色，身臨其境，與作品對話，與心靈對話，繼而為下一步的品味語言做鋪墊。其次在語言所創設的意境中，讀懂作者所包涵的真摯情感及所蘊含的深刻哲理，在賞析中體味人生，感悟生命，尤其是在賞析聲情并茂的美文時，對精彩語段及詞句，得帶著孩子們詳加分析、揣摩，領會其內涵與情感。如朱自清先生的《荷塘月色》中通過比喻、通感、擬人等多種修辭手法的運用，在表情達意上體現其作用。第五段中多個動詞的運用“瀉、浮、洗、籠”抓住了月色的什么特點？營造了什么樣的意境？寄托了什么情感？……需要指導學生認真研讀、仔細揣摩、用心品味，讀懂其中的精妙之處，讀出“味道”來，在品味賞析中增強語言的鑒賞能力，提高審美情趣。單元教學結束后，專門留出一節課的時間，帶著同學們共同賞析美文的經典之作（課外的，配樂朗誦），在音樂的帶動下，踩著情感的節拍，感受散文藝術的精華與深邃！

四、小說、戲劇、影視文學單元（第四、五、六單元），重在評析

小說、戲劇、影視文學雖各成單元，但這三種文學樣式有其共性——即都為文本或劇本的創作，因而在此一并講述。幾單元所收錄的作品都為古今中外的名篇名作，有其獨特的審美藝術價值，為學習提供了極好的素材。三種文體都是以刻畫典型人物為中心，通過完整的故事情節和人物活動的描寫來反映復雜的社會生活，深刻地表現一個時代主題。因此在學習此類文學時，關鍵在于對人物形象的評價分析。

篇(6)

關鍵詞：旅游文學 旅游景觀 市場營銷 廣告傳播

一、前言

地大物博、幅員遼闊，是我國具有的地域特色。在這片廣袤的土地上，旅游資源異常豐富，自然景觀、人文景觀和民俗資源不計其數，隨著我國市場經濟的快速發展，群眾的生活質量日益提高，在物質追求得到滿足的同時開始追求更高層次的享受，旅游已經成為現代公民生活的必要部分。

如今，我國各地都在如火如荼地開發旅游資源，例如2012年諾貝爾文學獎獲得者莫言的家鄉高密近期欲花巨資打造紅高粱文化景點，吸引了不少游客前往游覽，是文化促進旅游事業發展的有力證據。然而，很多景觀由于知名度不高，一直未能實現旅游價值也是旅游業的現實狀況，本文將從旅游文學對旅游景觀的廣告傳播的作用出發，探尋新時期促進旅游業發展的途徑。

二、旅游文學面面觀

（一）旅游文學的定義

旅游文學，顧名思義是指與旅游相關的文學作品和文學活動。旅游文學與文學幾乎是同時產生，伴隨著整個人類社會發展的進程，展示了人類在歷史發展中的時代變遷。從上世紀80年代首次為旅游文學定義開始，專家學者們對旅游文學給出了不同的見解。目前，文學界比較流行的概念為：旅游文學是以旅游參與者為主體在旅游過程中對作為景觀的客體的自然地理、人文進行的文學書寫，或表達主體參與活動時生發的思想、情感的文學。

（二）旅游文學的特征

旅游文學作為文學的重要組成部分，它的首要特征即為審美性。旅游活動是現代人們追求精神生活的一種方式，其本身就具有審美性，是主體對客體的審美活動。旅游文學是主體通過審美活動生產出的文學作品，其中包含作者對景觀的描寫和審美感受，是自然美和人文美的綜合產物。[1]形象性是旅游文學的表現特征，旅游盡管蘊含的自然美和人文美都是通過具體的形象表現在文學作品中的。旅游文學的本質特征是情感性，面對美好的景觀主體有感而發，其中必定飽含了對客體深厚的情感，如：歌曲《紅太陽照邊疆》包含了對東北邊疆地區的無限深情。而無情感性的旅游文學是失敗的作品。豐富性也是旅游文學的主要特征，包括參與主體的豐富性、客體對象的豐富性以及涉及知識內容的豐富性。

（三）旅游文學的分類

由于旅游文學的豐富性，對其作品進行分類采取的原則也具有多樣性。依據文學體裁的不同可以將旅游文學進行下列分類：游記、旅游散文、旅游詩詞、旅游歌賦、旅游小說、旅游駢文以及旅游影視文學，其中占主要地位的是游記。依據文學題材可以將旅游文學進行下列分類：傳說故事類、散文類、楹聯類以及題刻類，其中傳說故事類占主要地位。此外，依據作品篇幅的長短、寫作的文體、寫作的地理范圍等等進行不同的分類，這些分類交互進行，共同組成了旅游文學的大家庭。

（四）旅游文學的功能

首先，旅游文學具有認識功能。通過旅游文學中的描述，可以達到人類對自然、社會、自身的全方位的認識。其次，旅游文學具有教育功能。旅游文學中作者表達出的對旅游景觀的審美體驗和審美感受，能夠陶冶讀者的情操，從而促進健康人生觀、世界觀的樹立。再次，旅游文學具有娛樂功能。旅游是人類在面對生活壓力和生存困境時選擇的一種調劑方式，在激烈的競爭和繁重的工作面前，旅游文學可以滿足那些不能時常出門旅游的現代人，達到休息和娛樂的目的。最后，旅游文學具有旅游的功能[2]。一方面在想象力的支撐下旅游文學可以取代實地旅游，另一方面旅游文學還具有引導作用，更好地為旅游事業服務。

三、旅游文學與旅游的相互關系

（一）旅游文學促進了旅游事業的發展

旅游文學在旅游景觀的發展中產生著積極的作用。第一，旅游文學作為一種文化景觀，本身也是一種旅游資源。例如楹聯類或題刻類的旅游文學，思想上具有深厚的文化底蘊，藝術上實現了情景交融，對游客很有吸引力。第二，旅游文學在旅游景觀中具有廣告傳播功能。旅游景觀經過旅游文學的包裝和渲染，在頭腦中給游客留下深刻的印象，展現出更大的魅力。第三，旅游文學可以刺激旅游主體產生旅游動機。人們都有追求美感的欲望，在旅游文學作品中展現作者在面對景觀的審美感受，讀者也會產生去“身臨其境，親身體會”的旅游動機，從而推動旅游市場的發展。

（二）旅游事業帶動了旅游文學的繁榮

旅游事業的發展會反作用于旅游文學。首先，在對旅游景觀進行深度宣傳的過程中，吸引了大量的游客前來觀覽，保障了旅游文學主體的豐富性。其次，旅游事業為旅游文學提供寫作資源和靈感。旅游資源進行營銷的過程也是游人進行審美感受的過程，自然景觀、人文景觀都刺激著游客的神經，在美麗的風景下生發出書寫大好河山的沖動[3]。最后，旅游景觀的營銷經常會伴隨一些有獎征文等活動，既增加了游客對景觀的印象，一定程度上也促進了旅游文學的發展。

四、旅游文學對旅游景觀的廣告傳播作用

（一）提高旅游景觀的知名度

文學作品內蘊的文化內涵是旅游景觀最好的宣傳，它就像一張精致的景觀名片，最大限度地提高了旅游景觀的知名度。例如，九江境內的滕王閣因杜甫的《滕王閣序》而聞名，湖口縣的石鐘山因蘇軾的《石鐘山記》而聞名，廬山因蘇軾的《題西林壁》而聞名，文人的旅游作品捧出來的旅游景觀的例子舉不勝舉。

（二）增加旅游景觀的吸引力

優秀的旅游文學具有審美性，文中不僅描繪了景觀的自然狀態，還飽含了作者完美的精神追求和高尚的審美情趣?！肮鹆稚剿滋煜隆币痪渚兔枥L出了桂林山水的美感和神韻。旅游文學的作用即在于此，通過文字的描述，將旅游景觀的自然風貌和審美情趣展現在讀者面前，極具魅力和吸引力。讀者通過閱讀文學作品了解到景觀的具體情況，就實現了旅游文學宣傳廣告工作的第一步，接下來結合具體的活動策劃，保證整個旅游過程集享受和娛樂于一體，實現旅游文學的最終目的[4]。

（三）有效催生被埋沒的旅游景觀

我國旅游事業目前存在一個發展上的瓶頸，即有些景觀具有極高的游覽價值，但是卻鮮有人前往，如：長白山地區的望天鵝地質奇觀。針對這種情況，采用旅游文學催生著名景區是很好的營銷策劃。首先，利用旅游文化為景區量身制定旅游名片，邁出揚名的第一步。其次，在景區內建設品牌園林，組織特色旅游，打造文化精品旅游項目。最后，組織旅游征文活動，利用現代技術在國內外進行廣泛的宣傳工作，招攬文化名人前來觀賞并撰寫美文，激發景觀的文化活力。

（四）有效地為有爭議旅游景觀正名

人們越來越重視旅游文學對旅游景觀的重要作用，再加上旅游文學的傳播范圍和影響范圍比較廣，有些文學作品中對景觀的描述缺乏客觀性和確定性，旅游景觀之間“爭名”的事件時有發生。旅游界最著名的“爭名”事件即香格里拉的歸屬，具體哪個地方是《消失的地平線》中的香格里拉仍是懸案。當然這是極少數的現象，文學作品雖是虛構的，但是是作者在現實基礎上的虛構，具有可信度和真實性，旅游景觀的命名不能淺嘗輒止，旅游文學的豐富性告訴我們在旅游文學中尋求真知要下真功夫。

五、旅游文學在廣告傳播中發揮作用的有效途徑

（一）旅游廣告中使用文學的語言

將旅游文學的語言合理地運用到旅游景觀的宣傳中，是實現旅游文學廣告傳播作用的有效途徑。詩意的語言給旅游景觀帶來了詩化的美感，使整個景觀更具人文性和審美性，符合旅游大眾的審美需求。如，的《人民占領南京》：鐘山風雨起蒼黃，百萬雄師過大江?；⒕猃埍P今勝昔，天翻地覆慨而慷?！?。將這首詩運用到南京市的旅游宣傳中，在悲劇般的歷史中體會這座古老城市，讓游客感受到了歷史的滄桑感和生命的價值[5]。

（二）旅游活動中的運用文學題材

組織游客參觀或參加一些景區的活動，是旅游景觀營銷的一大策略。根據景區的歷史和人文進行活動策劃，融入文學題材，能夠較好地體現景區的特色和文化的價值。廣西壯族自治區是少數民族的聚集地，在發展旅游事業中運用了旅游文學的作用，“侗族大歌”、“劉三姐歌劇”等給人留下了深刻的印象，在推動當地旅游事業發展中發揮了積極的作用。

六、結束語

綜上所述，旅游文學在旅游景觀的發展中具有很好的宣傳和廣告作用，一是提高了旅游景觀的知名度，二是提高了旅游景觀的吸引力，三是催生了被埋沒的旅游景觀，四是能夠解決旅游業內的“爭名”現象。旅游業是新興的綠色朝陽產業，具有廣闊的發展前景，旅游文學既是文化旅游的重要資源，也是對旅游景觀進行宣傳的傳播工具。明確并處理好兩者之間的相互關系，深入挖掘旅游文學的價值和意義，堅持科學發展觀，消除任意移植文化資源和文學資源開發的媚俗化現象，使旅游文化在更寬、更廣的道路上促進旅游事業的發展。

參考文獻

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[3]陳欽瑩 試論旅游文學對旅游景觀的廣告作用[J].現代商業，2012，285（20）：287-288

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一、聲樂藝術與影視作品的理論闡述

（一）聲樂藝術的基本特征

聲樂藝術是一門融合了生物學、音響學、文學、聲樂等的綜合性藝術形式，它通過生理學和物理學的發聲技巧表現人的情感活動與精神狀態，有著較強的情感表達力與藝術感染力。首先，聲樂藝術具有情感性；其次，聲樂作品有敘事性；最后，聲樂藝術具有情緒感染力。聲樂作品是音樂家思想情感的藝術表達，每首聲樂作品都擁有極強的藝術感染力，能夠讓聽眾感同身受，與聽眾產生情感共鳴。

（二）影視作品中聲樂藝術的特征與形式

影視作品中的聲樂作品與單純的聲樂作品并不相同，它不僅要符合聲樂藝術的演唱形式和內在規律，還要符合影視作品的故事情節、情感基調、思想主題、藝術風格等。在影視作品中，聲樂藝術有著舉足輕重的作用，它能夠抒發思想情感、敘述故事情節、烘托場景氛圍、突出人物形象、深化影片主題，不過這些取決于聲樂藝術與影視作品的結合方式與結合程度。

二、聲樂藝術在影視作品中的重要作用

（一）渲染場景氛圍

影視作品的畫面有著客觀性、生動性、具象性等特征，聲樂藝術有著主觀性、抽象性、精神性等特征，將聲樂藝術融入影視畫面之中，能夠營造一種神秘感和朦朧感，創造出一種美好的場景氛圍。在影視作品中，導演常用聲樂藝術確定影片的情感基調，營造場景氛圍，推動故事情節發展。以武俠電視劇《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》為例，該歌曲營造了一種自由灑脫、大氣磅礴、坦蕩無羈的情感氛圍，使觀眾情不自禁地想到了腥風血雨的江湖和狂放灑脫的令狐沖。

（二）烘托故事情節

在影視作品中，導演通過演員表演、故事場景、臺詞語言、電影色彩等向觀眾展示不斷發展變化的故事情節，并通過故事情節塑造人物形象、揭示矛盾沖突、突出影片主題。在這一過程中，如果缺少了聲樂藝術，影片的故事情節就會顯得蒼白無力、索然無味，缺乏藝術感染力。為此，可以將聲樂作品融入影片之中，以烘托故事情節，提升影片的藝術感染力。例如：好萊塢影片《獅子王》中有一段小插曲《我等不及當國王》，這段音樂充分表現了辛巴初生牛犢不怕虎的精神，也使故事情節充滿了立體感。

（三）塑造人物形象

在影視作品中，人物心理、人物性格等是最難以把握和刻畫的元素，需要借助色彩、音樂、場景等電影語言間接表現人物的內心世界。音樂是一種以情感表達為主要內容的藝術形式，它能夠表現人們內心深處細膩、微妙的情感，帶給聽者無盡的審美體驗。因而，在影視作品中，可以用聲樂藝術表現人物的內心世界，刻畫人物形象。比如：電影《讓子彈飛》是一部藝術感強、個性色彩濃厚的喜劇電影，麻匪莫名其妙地當了縣長，并利用縣長的權力懲惡揚善，劫富濟貧，受到了百姓的擁護。片中姜文使用了《波基上校進行曲》，用口哨吹奏出節奏感很強的音樂，很好地展現了麻匪縣長放蕩不羈的內心世界和嫉惡如仇的性格特征。

（四）深化主題思想

影視作品的主題音樂是作品思想主題的提煉與濃縮，也是對影視作品內涵的進一步詮釋。影視作品中的歌曲不僅要切合影片主題，還應與影片的人物形象、故事情節、情感基調等相一致，唯有如此，才能用聲樂作品凸顯影片的主題思想。例如：電影《立春》中導演選取了舒伯特的《暮春》，用《暮春》表達一種春意盎然的勃勃生機，使影片充滿了美好、善良、和諧的藝術氣息。影片開頭，歌曲《暮春》緩緩響起，委婉動聽的女高音從街道上的小喇叭傳向遠方，在小城中回蕩，這時王彩玲操著濃重的地方口音說到：“這立春剛剛過去……然而風就不一樣了”，從這句臺詞中能夠感受到王彩玲對音樂的憧憬與遐想。

三、在影視作品運用聲樂藝術的注意事項

（一）選用優秀的聲樂作品

聲樂作品是聲樂演唱或聲樂演奏的基本前提，沒有良好的聲樂作品，就無法演奏出美妙動聽的聲樂藝術，也就無法打動觀眾的心靈。因而，在影視作品中，可以根據作品的藝術風格進行聲樂選擇，多選擇一些情感豐富、思想深刻、旋律優美的聲樂作品，用這些高雅的聲樂藝術教育和影響觀眾。在科幻片、動畫片等影片中，可以運用一些夸張化、程式化的聲樂形式，彰顯影片的藝術風格。在故事片、歷史劇中，可以運用民俗音樂、原生態音樂等突出故事場景和思想主題。例如：影片《紅高粱》中，為了表現人數眾多、場面浩大的迎親場面，張藝謀使用了嗩吶、大鼓等民族樂器，嘹亮的嗩吶聲、渾厚的鼓樂聲營造出一種熱鬧、喜慶的場景氛圍，淋漓盡致地表現了陜北農村的婚嫁風俗，也提高了故事情節的藝術感染力。在敘事性強的故事情節中，要選擇輕柔、舒緩的聲樂，降低音樂對敘事內容、敘事過程的干擾。在表現人物內心情感時，可以用細膩、抒情的聲樂作品表現人物內心細膩的變化。此外，聲樂的強弱變化與故事情節、人物情感等有著密切聯系，在影視作品中當人物情緒波動較大時，應選擇旋律緊湊、節奏感強的音樂；反之，應選擇柔和、舒緩的音樂。

（二）合理運用聲樂素材

《禮記》中有“樂者，音之所由聲也……六者非性也，感于物而后動”，也就是說，面對不同的場景或事物，人們所產生的思想情感與聲音特征是不同的。因而，在影視作品中，應根據故事情節、人物性格、場景氛圍等選擇聲樂素材，或者對聲樂素材進行剪切或拼貼，使聲樂素材的節奏、旋律、音色、速度等符合影片風格。在影視作品中，編導常用一些聲樂歌曲敘述故事情節，表現人物的心理和情感，這樣往往能夠收到良好的效果。比如，電視劇《新白娘子傳奇》就使用了大量的歌唱片段，劇中多次出現兩人唱歌對話的場景，這種唱歌的形式不僅表達了情感，也博得了觀眾的喜愛。聲樂藝術不僅僅是人類情感的藝術表達，還與政治環境、經濟狀況、文化傳統等有著密切聯系，不同的歷史時期或地域環境往往有著不同的聲樂藝術。戴•波戴爾說過：“聲樂對影片有許多作用……使我們能在使用視覺的同時使用聽覺”。因而，在影視作品中，應根據經濟、政治、文化等社會環境選擇恰當的聲樂藝術形式，這樣才能使聲樂作品表現影片的思想主題。在抗戰影視作品中，導演都會運用一些愛國主義歌曲，讓觀眾回想抗戰時期的社會環境。比如，在關于抗美援朝的影片《上甘嶺》中，彈盡糧絕之時王成大聲高呼“為了祖國，為了人民，向我開炮……”這時背景音樂悄然響起，這些都激發了觀眾對侵略者的憤恨和對志愿軍戰士的熱愛。而在現代都市劇中，可以插入一些傷感的流行音樂，用這些委婉、細膩的音樂表現都市人的愛恨離愁。

（三）把聲樂與畫面結合起來

在影視作品中，應根據影視作品的故事情節、情感基調、藝術風格等選擇聲樂作品，使聲樂作品所形成的聽覺形象與影視畫面所形成的視覺形象相互融合，創造出聲畫合一的藝術效果，用聲樂作品營造場景氛圍，塑造人物形象，突出影片主題。例如：電影《刺激，1995》中，典獄長進入牢房后發現一個逃生洞，典獄長異常憤怒，這時有著強烈節奏感的音樂響起，生動表現了人物的情感變化。電影《獅子王》以《榮耀大地》為主題曲，這首音樂多次出現在劇情之中，將人物情感與故事場景完美地結合起來，詮釋了愛與責任的思想主題。

（四）運用數字音樂技術