廣告設計分析精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇廣告設計分析范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：體驗式經濟；廣告設計；經濟效益

體驗式經濟下的廣告設計，更加注重于體驗這一詞的落實，激發消費者的感官細胞，滿足消費者物質、精神等方面需求的同時，為消費者提供個性化的產品服務，加深對產品的認知，從而刺激消費者消費，推動行業的創新發展。體驗式經濟屬于新型發展模式，但其帶來的影響卻是極為深遠的。

1體驗式廣告設計的基本概念

體驗式廣告作為廣告新聞媒體行業的一種新業態，具有鮮明的時代特征。換言之，體驗式廣告是新時展背景下的重要產物。傳統廣告設計往往將重心放在展示商品方面，而體驗式廣告則將重點投放到消費者的互動體驗方面，這也是體驗式廣告與傳統廣告最顯著的差異。體驗式廣告設計強調公眾與產品之間的互動，通過親身體驗，提升對設計理念的認同感以及對品牌文化的認知程度，進而激發消費者的購買欲望，達成交易。相較而言，體驗式廣告更加適用于新媒體形態，尤其是互聯網?？偠灾?，體驗式廣告隸屬于軟廣告范疇，以增強消費者的互動體驗效果為出發點，達到增加產品交易量和貨幣流通量、擴大經濟效益的目的。

2體驗式廣告研究的意義

體驗式廣告是為順應體驗經濟發展趨勢而衍生的新型廣告設計形態。隨著體驗式廣告逐步得到公眾的廣泛認知與接納，體驗式廣告的內容也越來越多樣化，具有高品質特征。按照體驗式廣告的著力點差異，可將其劃分為如下五個類別：情感體驗廣告、思考體驗廣告、關聯體驗廣告、感官體驗廣告以及行為體驗廣告。這五類體驗式廣告的發展水平存在較大的差異。其中，情感體驗廣告、思考體驗廣告、關聯體驗廣告和感官體驗廣告的發展時間較早，經過廣告媒體人的加工改良，廣告形態也相對成熟。在體驗式廣告的概念尚未提出之前，這四類廣告形態統稱為創意廣告。相較而言，行為體驗廣告的起步發展時間較晚，廣告形態也略顯稚嫩。但是這也意味著行為體驗廣告擁有廣闊的改造發展空間。為推動體驗式廣告產業的良好發展，就有必要加大對行為體驗廣告的研究深度，從而進一步完善廣告內容。

3體驗式經濟下的廣告設計定位策略

體驗式經濟發展下，企業發展環境發生了較大變化，這使得產品定位策略不得不做出一定調整。具體來說，發生的變化為：

3.1同質化

體驗式經濟下，產品與服務逐漸向著同質化方向邁進。隨著市場競爭的日益激烈，同一行業下的企業數量逐漸增多，產品類型也越來越相似，經常是一個企業推出新品后，短時間內同類行業、企業也會有相同產品出現，且功能、優勢雷同，唯一區別在于產品價格和售后上，這使得企業在發展中難以形成自身獨特風格，無法滿足現今消費者對個性化、獨特化產品的需求，阻礙了行業進步。

3.2消費者轉變

現階段，人們對于生活的享受不再單純體現在物質滿足上，更多的是物質和精神需求的雙重滿足，但每個消費者都屬于獨立個體，具有自身獨特特征，這就使其消費觀念、審美意識存在較大差異，品牌在滿足人們物質和精神需求上，存在較大困難，產品設計中也難以把控消費者心理，無法迎合消費者的喜好。

3.3技術水平提高

技術水平提高是體驗式經濟發展的重要支柱?？萍紕撔孪鲁霈F較多新型技術種類，如虛擬現實技術、三維模擬技術等，這些技術的應用能夠改善消費者真實的體驗效果，加強了消費者與產品間的溝通交流，進一步了解產品特性，達成銷售目的。在先進技術作用下，為消費者提供更多新鮮體驗，滿足消費者不同層次的需求。

3.4空閑時間增多促進消費行為

科技力量的提升使得人們有更多空閑時間娛樂。尤其是在發達國家，人們將三分之一的收入應用在娛樂休閑之上。我國隨著科技力量的增強，很多勞動力被解放出來，人們空閑下來的時間也逐漸增多，對于休閑娛樂的關注度也在加強。這使得產品除要滿足人們生活和工作所需外，還應具備休閑娛樂功能，加大消費者的關注度，以此達到促成消費的目的。

4體驗式廣告設計方法

消費者體驗其實是一個較為長期性的過程，不得出現隨機性、自發性等情況，以免破壞消費者體驗，降低對產品的認可度。為此，在設計過程中，就應突顯設計的精細性、嚴謹性和用心性，從消費者自身考量，改善體驗效果，并確保體驗的穩定性。同時體驗過程中也應該具備可預見性，讓消費者了解自己可以享受到的體驗活動。從企業競爭的角度來看，企業提供給顧客的體驗應該是特別的、與眾不同的、對顧客具有價值的。體驗式廣告設計的每一個環節，其中包括廣告張貼的位置、廣告語、傳播媒介等的選擇，都應加入消費者體驗這一原則。

4.1打破傳統思維束縛

傳統的廣告設計中，設計人員將重點放在產品宣傳及廣告頁面的新穎脫俗上，忽略了廣告設計是為消費者服務的這一觀點，消費者只能作為觀眾出現在市場舞臺上，難以構建廣告與消費者間的關系，消費者對于產品的認知自然也會存在較多誤解，影響了產品的銷售。而在體驗式經濟下，廣告設計打破了傳統設計理念的束縛，不斷嘗試創新和優化，明確了廣告設計的真實內涵，深入挖掘了消費者的潛在需求，通過更加靈活、生動的形象完成廣告設計，吸引消費者眼球，獲得消費者共鳴，幫助消費者獲得更好的情感體驗。

4.2品牌化的體驗包裝

在現今廣告市場中，品牌符號被更多地應用，并為增強廣告設計的吸引力和聚焦性奠定了堅實的基礎。做好品牌包裝工作，合理設計品牌形象，能夠為消費者帶來不一樣的視覺體驗，同時也為體驗價值的發揮提供了空間和機遇。以蘋果數碼生活體驗中心為例，其創造的是一種時尚、熱情、富有創造力的精神空間，讓消費者在體驗過程中，感受數碼生活帶來的樂趣和便利，簡化生活與工作流程，彰顯輕松愉悅之感。蘋果將體驗營銷這一策略非常有效地融入到蘋果專賣店的體系中去。將這樣的專賣店定位為“體驗中心”，不僅稱呼十分準確和到位，還能夠和眾多其他的廠商加以分區。在體驗中心，顧客可以親身去體驗Mac產品的性能，多方面了解產品。

4.3不斷挖掘，凸顯主題

體驗式經濟下的廣告設計，更加注重深層次內涵的挖掘，了解消費者的潛在需求，并借助細致的分析完善產品性能屬性：設計者通過了解受眾真實感受設計出具有較高誘惑力的產品；合理應用產品特點這一元素，改善消費者對事物的整體體驗效果，明確主題內涵，刺激消費；另外，通過多個景點空間布局，深化主題，增強吸引力；做好與企業性質的協調處理，深化主題體驗效果。

4.4提升感知化效果

為最大程度地凸顯廣告的體驗價值和優勢，在設計過程中，設計人員可通過一些元素的融入，構建消費者與廣告設計產品間的溝通互動橋梁，改善消費者體驗，同時了解產品的本質屬性和特征。另外，一些產品自身就帶有愉悅感，如糖果、玩具等，利用這些產品自身性能，也可構建體驗橋梁，增加消費者對產品的興趣。而對于保潔產品、洗發水等類型的產品，設計人員則需要借助廣告設計放大感官印象，以此幫助消費者進行體驗，了解產品特征。而針對這類型產品的廣告設計，可抓住其自身特點，如氣味、形態等，考慮到適用人群，開展設計規劃，增強產品吸引力。如盛世公司負責設計的芳香洗發水海報，在海報中，有一位年輕的女子，一頭烏黑的秀發隨風飄揚，海報上還有請按此處的文字，如果誰按了一下，就會有霧狀的香味慢慢散發出來。海報的最底部寫著一條宣傳語，“感受清新柑橘的芳香”。該廣告形式新穎，易于吸引消費者注意。

4.5開展體驗活動，將廣告與實際生活結合起來

如在某一屆家用電腦展上，蘋果公司開展的蘋果數碼生活體驗中心活動，不僅將蘋果的核心產品，如iMac、eMac、iBook、ipod直接展示在消費者眼前，還為消費者提供了親身體驗機會，讓消費者通過軟件程序操作，了解各類型產品的特征性能，并從旁配合專人解讀，提高消費者對產品的自信心和認知度，這樣不僅可以增加銷量，還可將廣告與實際生活結合起來，滿足消費者的不同需求。

4.6讓消費者置身廣告之中

以EyeM為例，薇樂大道讓消費者置身廣告中，該品牌在設計中采用了線上線下相結合的方式開展廣告宣傳，吸引消費者進入公司網站訪問，方便了解更多內容。印刷類的廣告可以被用來建立EyeM的品牌知名度，專賣店里的貨架圖畫、包裝、標簽等，可以在銷售地不斷提醒消費者和該品牌的現有用戶，網上的廣告則能夠讓用戶馬上注冊。媒體媒介不僅具備精準搜索引擎功能，也在時裝、娛樂網站、女性等網站以橫幅、條幅、新聞簡報的方式開展宣傳活動，實現了整合營銷的目的，擴大了宣傳范圍，同時這些網站也等同于一個溝通橋梁，增加了與消費者間的互動溝通，讓消費者隨時隨地地了解該品牌，掌握其優勢特征，加深了消費者的記憶。這種體驗式廣告的宣傳方式，為現階段廣告銷售提供了堅實保障，也為產品營銷提供了重要保障。

篇(2)

論文關鍵詞：平面設計軟件；實訓課程；項目設計；實訓項目；成果評價；職業能力 

 

平面設計軟件實訓是配合《平面設計軟件》課程開設的為時2周的實訓課，是培養學生職業能力的一個重要環節。以往的實訓課通常是通過讓學生做一些課業進行的，教師給出一個課題，學生在指定時間按教師的要求完成作品，整個過程在教師的輔導下完成。在這樣的教學過程中，學生的職業能力難以得到很好的訓練，團隊精神難以得到有效的培養。所以，在實訓課上進行項目教學是很有必要的，因為項目教學法的核心是在教師的指導下，由學生去探尋得到最終結果的途徑，學習的重點在學習過程而非學習結果，這對學生能力的培養是很有幫助的。在2周的時間里，如何設計項目才能使學生真實地體驗一個項目的完整制作過程，是需要教師研討的問題。 

實訓項目設計分析 

實訓課的教學不同于理論課。由于學生已經初步具備了該課程的知識和技能基礎，實訓課要在理論課的基礎上重點訓練學生的專業技能和職業能力。所以，項目的設計要求更能體現實際工作環境的特點，學生通過項目能更好地應用學過的知識解決實際問題，鍛煉自己的實際工作能力。 

設計理念平面設計是近十幾年逐步發展起來的一個復合性職業，涉及面非常廣泛，涵蓋的職業范疇包括商業展示設計、商業廣告設計、商業環境藝術設計、書籍裝幀設計、包裝結構與裝潢設計、服裝設計、工業產品設計、商業插畫設計、標志設計、企業ci設計、網頁設計等等。針對目前平面設計行業及社會其他相關崗位對人才的需求和對教學內容及教學方法的研討，實訓項目設計應該圍繞著專業方向和培養目標進行設計；圍繞著用完整的實際工作流程訓練學生綜合設計制作能力的目標進行項目開發，即按照實際工作“調研策劃創意設計制作提交審核”的流程進行教學設計；以項目小組的形式開展教學活動；通過實訓項目訓練，培養學生的創新精神和團隊精神，使學生能夠綜合運用美學思想、平面藝術設計的基本原理和設計規律及計算機圖形圖像設計軟件，完成符合實際要求的平面設計作品，實現平面設計專業的教學目標。項目的設計理念應當是以培養學生完成實際工作任務的職業能力為目標，但設計的項目不一定非要來源于企業，因為本課程的學生是“廣告設計與制作”專業的一年級新生，還沒有學過平面設計方面的專業課，用2周的時間完成一個真實的企業項目有一定的難度。為了順利實現《平面設計軟件》實訓課程的教學目標，可采取將虛擬項目按照真實項目完成的形式進行教學設計。 

  　設計思路平面設計專業的能力目標是使學生能夠根據平面藝術設計的基本原理和設計規律，針對不同的用戶要求進行各種平面作品的設計與制作。所以，“網站頁面設計制作”項目、“pop廣告設計制作”項目、“商業插畫設計制作”等項目都可以用來作為《平面設計軟件》實訓課程的實訓項目。產品類廣告設計可以重點培養學生市場調研、策劃、創意等能力；文化類廣告設計可以培養學生掌握完整的設計制作流程；“網站頁面設計制作”可以通過圖形、色彩、文字等設計元素的運用培養學生綜合的平面設計能力。下面以“某集團房地產網站頁面設計制作”項目為例，分析實訓項目的設計方案。 

實訓項目設計方案 

項目背景隨著互聯網的飛速發展，網絡已經成為人們生活中不可缺少的一部分，利用網絡查找各種所需要的信息已經是人們習以為常的手段。在這種形勢下，很多企業、個人都需要擁有自己的網站和網頁。某房地產企業為了更好地宣傳企業形象和推介企業產品，需要制作一個引人注目的精美網站展示自己。 

篇(3)

關鍵詞：化妝品；字母變體；標志設計

全民保養的21世紀化妝品已經成為男女老幼日常生活中不可或缺的一部分，我們日常生活中所指的化妝品其實是一個廣義概念，是一個統稱，涵蓋了人們日常生活當中用以針對人體各部分清潔、保養、美容、修飾、修正氣味等的各類產品。據調查人們記住化妝品品牌的主要方式主要是通過辨識化妝品的標志，許多消費者都有這樣的經驗，想要選購一個自己用過的感覺不錯的化妝品卻不知道是什么牌子，但是看到標志立刻就能識別，因此優秀的化妝品標志設計對于商品的識別性起到至關重要的作用。

一、化妝品標志設計的主要類型

根據目前化妝品市場上各類品牌的標志設計情況，筆者認為可見分成以下四種設計類型：

（一）以擬物形象為標志

以特定的植物、動物等形象加以貼合品牌需求的藝術化處理而形成的標志設計，其特點是圖案感強，造型豐富，視覺效果可繁可簡。如：悅風詩吟、伊麗莎白雅頓、魔法城堡等化妝品品牌標志。

（二）以人物形象為標志

利用人物抽象加工的藝術手段形成獨特的人物形象而形成的標志設計。如：范思哲、曼秀雷敦、玉蘭油等化妝品品牌標志。

（三）以文字、圖案混合形象為標志

通常以文字作為主題形象，輔以圖案形象進行點綴，或將某個字母進行圖案化處理，整體視覺上呈現突變效果的標志設計。如：蘭蔻、阿芙、凡茜等化妝品品牌標志。

（四）以文字或文字變體形象為標志

直接將化妝品品牌作為標志的母體，進行一定程度的設計加工或進行藝術變體而形成的標志設計。如倩碧、菲格拉慕、香奈兒等化妝品品牌標志。這類標志設計在化妝品標志中占據主導地位。

二、化妝品字母變體標志設計分析――以雅詩蘭黛為例

如上文所言，以文字或文字變體形象為標志的設計方式在目前的化妝品標志設計中占據較大的比例，許多知名的化妝品品牌也是采用的這種設計方式，如享譽全球的“雅詩蘭黛”（Estée Lauder）的標志設計（圖1）。這種類型的標志設計是藝術化處理手法較為單純的一種設計方法，需要注意的是處理手法單純并不意味著簡單，想要實現好的設計效果卻是極難的，而雅詩蘭黛的標志就是這種單純處理手法的一則成功案例。

雅詩蘭黛是目前全球最大的化妝品公司，其標志自創始以來便深入人心，可以用幾個反映雅詩蘭黛品牌內涵的詞匯來概述它的標志設計特征――優雅、自信、富有女性魅力。雅詩蘭黛夫人自從創立這個品牌一直所追求的目標就是優雅迷人的女性魅力，從標志當中就能夠體現這一追求：標志內容是E、L兩個字母，是創始人的名字也就是品牌名稱的縮寫；標志整個造型呈正方形象，正方形在幾何心理學上表現為堅強忍耐、有條理，而在視覺上給人以端莊大氣而穩定之感，當然四平八穩的正方形也會給人以呆板拘束的味道，但是既是文字又是圖案的呈現流暢線條效果的E、L設計恰好打破了這種情況，在穩定中強調了韻律感；這種字體的設計充滿了女性的優美――無明顯轉折點的圓滑曲線既像女性秀發的隨風飛舞，又像裙擺飄揚劃過的軌跡，由于特殊的線形效果從視覺上給人的感受是從左上角起由遠而近的滑動而來；如果仔細觀察便會發現E與L的中心交點和下部焦點恰好處在右側的縱向黃金分割線上，字母E的中央轉折點是整個設計中角度最尖銳的部分，恰好位于上部的橫向黃金分割線上，這樣的布局使得整個字體所形成的圖案型效果集中、舒張有致；柔美的字母透露著女性的氣息，但卻在在四個方向上鈞沖破邊框給人以無限的遐想，讓人感受到了勇敢、自由與活力。通過分析我們不難看出雅詩蘭黛標志設計的成功不是偶然，它是藝術設計與企業精神、產品追求的集中體現。

三、化妝品字母變體標志設計分析――以聯合利華為例

聯合利華的標志（圖2）我們并不陌生，雖然它本身并不是某個特定化妝品的品牌的標志，但是眾多化妝品品牌均屬于它的旗下，因此在許多化妝品的包裝上我們均能夠看到它的標志，如力士、夏士蓮、旁氏、多芬等等，雖然這些品牌均有自己的標志，但是當我們看到了這個大大的藍色“U”字就似乎看到了品質保證。當然聯合利華的標志之所以深入人心一方面是由于其歷史悠久（近100年前在中國創立肥皂公司），產品質量值得信賴，另一方面還要歸功于標志設計本身。

聯合利華的字母變體設計手法與上文中所分析的雅詩蘭黛的單純設計手法恰好相反，它代表的是一種具有集合性質的所種元素統一手法，這種手法主要表現如下：

首先，為標志設定一個整合綜合目標。聯合利華的標志綜合目標就是一個U字形象，當然這個U字各方面的的比例關系需要細細推敲，因為不同的粗細結構會給標志帶來不同的視覺心理效果，聯合利華的標志中U型的最大外接矩形為滿足黃金比例的縱向矩形，中心空白處的寬度為字母寬度的二分之一，視覺效果宜人飽滿。然后，確認需要整合的表達要素。聯合利華的標志由25種圖案構成，從左上方看起我們可以依次看到太陽、DNA形狀、蜜蜂、手、花朵、發絲、棕櫚樹、調味醬、湯匙、辣椒及調味料、魚、火花、小B、嘴唇、冰淇淋、茶葉、微粒、雪花、浪花、水滴、容器、上衣、心等等，包含內容之豐富可以說是標志設計中罕見的。當然這些圖案本身都有自己所代表的含義，如DNA形狀代表了生命、科學和健康，小鳥代表了自由和樂趣，蜜蜂代表了勤勞和創造力等等，需要確認下來表達要素并進行初步的形象設計。最后，將上一步的表達要素進行適合紋樣填充。聯合利華的標志在填充過程中利用不同表達要素的特征巧妙的安排了大小組合和形狀間的適應性，使得整個標志紋樣勻稱而有節奏感，各個要素均呈動勢卻又被牢牢地鎖在了U型當中而顯得動靜相宜。

【參考文獻】

[1]譚亞平.淺議現代化妝品標志造型設計的藝術魅力[J].大眾文藝，2013（03）.

篇(4)

關鍵詞：高職 書籍設計課程 教學改革與實踐

“書籍設計”是廣告設計與制作專業的專業基本技術課程。本課程基于實際設計工作過程，將課程的理論知識和相關設計方法、技能進行優化整合，培養學生能夠全面完成傳統書籍設計及電子書設計的基本職業能力。通過該課程的學習，學生能夠勝任相關公司美編、設計師的工作崗位。

本文以書籍設計課程教學為例，對高職廣告設計與制作專業該課程的教學改革實踐談一些自己的看法。

一、 傳統書籍設計教學存在的問題

1.缺乏嚴謹的設計思維訓練及要求。許多學生在設計的過程中過分依靠個人感覺，對設計目標對象不能進行深入的設計分析，甚至是直接利用繪圖軟件在電腦上進行設計，或者是把網上搜集的一些素材稍加改動，結果導致偶然的感覺代替了理性的思考。學生的創新思維不能得到很好的訓練和提高。

2.缺乏詳細的設計調研和分析。相當一部分學生對市場調研的重要性認識不夠，認為市場調研是可有可無的過程，甚至有的教師也降低了對設計調研的要求。調研方式普遍單一，大多是在網上搜集一些同類的書籍設計，并做一下簡單的對比。很少對設計對象的相關背景做深入的分析，進而挖掘出有代表性的設計切入點。最終導致不能準確完整地表達設計對象的內涵和要求。

3.缺少有創新性的高質量高職教材，教學參考資源匱乏。教材選擇上，傳統的書籍設計教材非常多，但有創新意識的書籍較少。許多教材知識陳舊，缺乏時代感和創新精神。有的教師選擇的是本科教材，較之高職的學生來說，難度偏大，一定程度上也影響了學生學習的積極性和自信心。

而且，在當前網絡信息時代，單一的教材已滿足不了學生的需求，許多教師不能給學生提供足夠的網絡學習資源，學生視野得不到特定的開闊，一定程度上也限制了學生思維的開發。

4.采用虛擬的設計任務，學生缺乏實戰的設計體會，不能很好地調動學生的學習熱情。在傳統教學中，教師往往采用虛擬的設計任務讓學生來完成。學生不能切身體會做項目的真實過程，大家往往磨磨蹭蹭，遲遲不愿動手，好幾天才能拿出一個草稿，學生的學習積極性不能夠很好地調動起來。

5.傳統的教學手段較為單一。許多教師只是采用多媒體課件加上機的教學手段，在當前網絡高速發展的環境下，已顯得落后了。教師應進一步豐富自己的教學手段，提高學生的學習興趣和積極性，并為學生的學習提供更多的便利和多種學習途徑。

6.教學評價體系單一，且不夠全面，不利于調動學生的學習積極性。許多教師等到了結課時再一起把所有的設計作業收上來，中間只是布置作業，而不收作業或者集中講評作業，導致過程監控失調。許多學生臨結課時才狂趕作業，作業質量可想而知。

二、書籍設計課程教學改革與實踐

1.嚴謹科學的設計思維訓練。教師應強化書籍設計的草圖繪制階段，該階段教師應向學生展示大量的設計案例，向學生具體講述書籍設計的創意及制作過程，讓學生了解書籍設計的來源及程序。并通過頭腦風暴等教學方法，加強學生的創新思維訓練。要杜絕學生從網上找到一些相關的素材并簡單拼湊和抄襲的情況。

2.詳細的設計調研及分析。讓學生在設計之前必須到圖書市場對相關的書籍設計進行考察調研，掌握第一手資料。去之前，教師要給學生布置好明確的市場調研任務，并要求學生用書面形式回答老師布置的問題，必要時選擇相關的圖片加以說明。

另外，教師應讓學生在網上搜集大量的相關書籍設計的過程案例，并分組討論，在這個過程中，進一步深化和理解書籍設計的定位及創意方向。

3.選擇有創新性的特色高職教材，依托網絡，給學生提供強大的網絡學習資源庫。一本好的教材，對學生的學習興趣的增強、教學質量的提高等都有很大的幫助和引導作用。目前，市面上的高職書籍設計教材良莠不齊，好的教材并不多。教師在教材的選擇上，要有高度的責任心，精心選擇“理論精要、實例豐富”，具有“高職特色”，注重“學生能力培養”的特色教材。

單純的一本教材根本不能滿足學生學習的需求，教師應依托網絡，給學生提供強大的網絡學習資源庫。如：北京顧鵬圖形設計有限公司http：//、設計在線 http：//、紅動中國 http：//、創意素材庫http：//、素材CNN http：//等，很大程度上豐富了教學資源，也解決了單純使用教材的不足和缺陷。

4.采用項目驅動教學法，將企業真實的工作任務引入到課堂，做到真題真做?！稌b幀》課程按照“工作過程系統化”為導向設計課程體系，采取“工作任務驅動”式組織教學，開展以“項目設計”為任務驅動和導向的實踐性教學活動，引導學生進行相應的設計，在不同的階段完成對應的任務，到課程結束則可完成整套的書籍設計作品。該課程是從字、圖、色、紙四個方面對書籍進行全方位而不只限制于封面的構思和打造。它包括書籍的封面、封底、書脊、勒口、封套、護封、扉頁、目錄頁、版權頁、字體、字號、版心、字距、行距以及插圖、藝術插頁等。另外，順應時代的發展，我們還加入了新媒體——電子書的設計與制作教學。

通過開展項目教學，將企業真實的工作任務引入到課堂，既增加了學生的參與性，擴展了學生的視野，提高學生的知識運用能力，也提高了就業競爭力，使學生經歷真實地工作任務與完整地工作過程，又能為企業的項目開發提供技術服務，還可以通過企業的項目檢驗學生的設計能力，最終實現依托地方企業、校企合作、服務地方的教學理念。

5.引入網絡教學平臺，豐富課程的教學手段。除了采用傳統的多媒體課件、教材、網絡教學資料外，該課程還采用了網絡教學平臺的形式。學生可以通過網絡教學平臺下載教師提供的教學課件和其他教學資料，可以按要求提交自己的作業，即時看到老師所發的通知，并且可以隨時和教師進行提問等互動，也可以在討論區和師生共同討論學習中遇到的一些問題，極大地提高了學習和工作效率。

6.以能力評價優先，重視過程評價，企業設計師和教師共同參與學生學習評價，同時兼顧學生自評的全面考核原則。改革以往單一的教學評價方法。重視過程性評價，嚴格考勤制度，每周都要收學生的作業，并且每次所收作業都要進行細心全面的講評。課程的結課成績采用平時表現占30%，最終作品占70%的方式。這樣，可以有效地避免學生出現結課時猛趕作業的情況。同時，對最終的書籍設計作品，聘請企業設計師和專業教師共同評價學生的設計作品，使學生逐步適應崗位的要求。

最后，教師還要讓學生對自己進行自評，總結自己在該門課程的學習表現和收獲，并給自己一個自評成績，使自己進行一個系統的反思。

三、結語

書籍設計是集文化之精髓、展時代之氣韻的創造活動， 是與社會經濟、科學技術緊密結合的應用型學科， 其設計教育擔當著對社會盡職盡責的使命。同時， 書籍設計的教育過程也是一個循序漸進的過程，在這個高速發展的信息時代，教師應不斷擴展和豐富自己的專業知識和教學方法，用發展、創新的眼光來思考教學、組織教學。不斷總結、改革，并充分利用各種先進的教學方法和手段，這樣才能達到更好的教學效果。

參考文獻：

胡海燕，逯海勇.對書籍設計教學的思考與探索[J].美術大觀，2010（3） .

作者簡介：

篇(5)

關 鍵 詞：信息化 網絡化 現代設計 設計特征

20世紀80至90年代以來，隨著計算機技術和網絡技術的發展和普及，人類進入了一個知識經濟時代和信息化、網絡化時代。這種巨大變化不僅改變了人類社會的技術特征，也對人類的社會、經濟、文化、藝術、設計等各方面產生了深遠的影響。不僅改變了現代設計的手段、方法和程序，而且改變了現代設計的材料、范圍和理念。80至90年代以來的設計可說是信息化和網絡化時代的設計。

信息化和網絡化時代的現代設計不僅表現在計算機和網絡技術對設計思想、設計方式的影響，也表現在以計算機及相關產品為代表的高科技產品的設計風格的探索上，還表現在因計算機及網絡技術發展導致的人類生活方式設計的變化上，更表現在現代設計組織形式和運作模式的變化上。

一

從1945年世界上第一臺電子計算機在美國問世以來，人們就一直致力于利用其強大的功能進行各種設計活動。20世紀50年代美國人成功研制了第一臺圖形顯示器，60年代美國麻省理工學院的薩瑟蘭博士在其論文中首次提出了計算機圖形學的概念，奠定了計算機圖形技術發展的理論基礎，為計算機輔助設計開辟了廣闊的前景。

80年代以來計算機軟硬件技術的飛速發展，使得利用計算機進行工業設計、服裝設計、平面設計、環境藝術設計與制作等成為現實。借助于計算機及網絡技術，人們能對現代設計的創意、效果圖表達、打樣、出成品、設計分析等全過程進行得心應手的控制和模擬，大大減輕了設計師的勞動強度，也大大改變了設計師的工作方式和狀態，這是以往人們無法想象的。如在工業設計領域，不僅用計算機能繪制各種設計圖，能用快速的原型技術來代替油泥模型，也可以用虛擬現實來進行產品的仿真演示等。更重要的是能建立一種并行結構的設計系統，將設計、工程分析、制造三位一體優化集成于一個系統，使不同專業的人員能及時反饋信息，大大縮短產品開發周期，并保證設計、制造的高質量。

另外，類型齊全而資料豐富的軟件配置又成為各類設計師得心應手的工具，使原來費時、費力、單調、低效的設計過程變得出人意料的快速、便捷、多樣化、高效化，設計師可科學理性而又天馬行空般地表達自己的設計構想和設計觀念。這種因計算機技術和網絡技術而引發的現代設計方式方法和設計觀念的變化，正對傳統的設計教育教學產生巨大的沖擊，引發了世界各國對現代設計教育教學改革的思考和行動，使越來越多的設計師和設計教育工作者意識到對學生設計理念、設計思維和設計綜合素質的培養比對學生設計表現手段的訓練更為重要和迫切，這也成為現代設計教育研究的一個重大課題。

信息和網絡時代的現代設計也從越來越單一化走向綜合化、全方位化、系統化，不僅能提品的外形設計、工程設計、形象識別，而且能提供市場研究、消費者調查、人機學研究、公關策劃、品牌策劃、企業網站設計與維護，甚至企業管理等諸方面的服務，現代設計及相關服務已成為企業發展與決策的重要因素。設計不再是設計師單一的個人行為，而是設計師、工程技術人員、市場營銷人員、社會學家、心理學家、企業家等共同合作的結果。這是社會經濟發展的綜合化、交叉化、全球化對現代設計的必然要求，也是與人類社會發展同步的現代設計發展的必然趨勢。

二

信息化和網絡化時代科技支撐要素的變化，使得現代工業設計主要方向發生了戰略性轉移，由傳統的工業產品轉向以計算機為代表的高新技術產品和服務，開創了現代設計發展的新紀元。美國蘋果電腦公司和IBM公司是世界計算機行業巨頭，其技術和設計走在世界計算機產品設計的前列。蘋果公司不僅在世界上最先推出了塑料機殼一體化個人計算機，倡導圖形用戶界面和應用鼠標，而且以獨特的人性化理念不斷推出新的計算機產品，使原來人們心目中高深莫測而專業化的計算機變得更為友善和人性化，越來越成為人們生活中輕松而隨意的伴侶。如1977年的蘋果II型計算機、1984年的MAC型計算機、1993年的牛頓Massegepad掌上電腦、1995年的Powerbook筆記本電腦、1996年的eMate計算機和1998年的iMac計算機等，一款比一款新穎、富有個性和人情味。1993年由蘋果公司工業設計部主任喬納森·伊維（Jonathan Ive 1967—）設計的牛頓掌上電腦曾獲美國《工業設計》雜志的優秀產品設計獎，并被美國紐約現代藝術博物館永久收藏。1996年他推出了eMate便攜式學生電腦，外殼采用半透明的塑料，造型酷似書包，一經推出，便受到學生的歡迎。在此基礎上，他在1998年推出了令世界矚目的iMac電腦，其外形采用了半透明塑料機殼，造型雅致而略帶童趣，色彩采用了誘人的糖果色，徹底打破了個人電腦嚴謹的造型和乳白色調的傳統；而其一體化的整體結構和預裝軟件的設計，插上電源和電話線即可上網使用的便捷，使得人們對高技術的恐怖感蕩然無存，高技術和高情趣、理性化和人性化在這里得到了完美的統一。伊維在談到iMac電腦的設計時說：“我想讓iMac是這樣一種設計，用戶不用害怕它，即使他們并不知道iMac是如何工作的。我尋求那種沒有技術理解也能使人親近的因素，能與人們過去的記憶產生共鳴的因素。”一語道破了80年代至今現代設計師的設計探索和設計思考的主旨思想，可以說iMac電腦設計在世界計算機設計方面掀起了革命性浪潮，伊維也成為了蘋果公司設計的靈魂人物。同時，蘋果公司開發的系統軟件，保證了計算機硬件與軟件的一致性，如蘋果軟件的圖形界面、移動光標、拖動操作、下拉式菜單等已成為業界標準，對國際計算機技術的發展作出了巨大的成就。

IBM則在90年代以推出ThinkPad筆記本電腦的設計為突破口，實現了IBM品牌的再生，創造了一種以消費者導向為核心的高質量、高品位、創新而親近的產品形象，一舉扭轉了80年代末這個世界計算機巨人日漸萎靡的形象，成為工業設計提升產品品質和重塑企業形象的成功案例。中國臺灣宏基公司于1995年請德國著名的青蛙設計公司設計推出了一種介于家電和計算機之間的全新產品——Aspire。該產品采用圓弧造型，大小不同而隨機分布的圓孔，具有生活化的情趣；機身以藍色代替了傳統的乳白色，是在計算機設計領域將文化、熱情和刺激融為一體的個性化設計的經典作品。該產品頗受市場歡迎，并獲得了1996年美國工業設計優秀獎的計算機類金獎。

信息化和網絡化時代的日本現代設計更是發揮了“短、小、輕、薄”的特點，以其誘人的外觀、精心的細節處理、舒適的使用功能和相對低廉的價格贏得了消費者的喜愛和世界市場，被稱為“和風設計”。如美國《大眾科學》評出的1999年全球100項最佳科技成果中，日本的索尼公司就占了5項，成為入選產品最多的公司。

三

計算機和網絡技術的發展同時帶來了對人類現代生活方式的設計觀念和設計形式的變革，具有高度智能化的產品設計成為設計師追求的目標和消費者向往的方式。電視機實現了從選臺到調色彩、調音質、排干擾的全自動化，與傳統電視機的手動操作相比，既輕松又方便、有效，兩者實在不可同日而語。其他如CD音響的多曲目自動選擇、攝像編輯系統的自動剪輯功能，都得益于電子技術的高度發展，使原本復雜、勞累而不確定的工作變得更簡單、輕松而高效。90年代美國華裔發明家黃萬黨，更是推出了他花10年時間精心研制的新產品——“電腦廚師”。該產品主要由一個電腦微處理機、一個小變速機箱、一個記憶卡和一個鍋子組成。使用時，只要將切好的食物材料，裝入上面的分隔器中，將食譜記憶卡插入，電腦就可根據卡中的指示，在適當的時候將食物放下，何時應炒或翻動，甚至加什么佐料，均由電腦控制。這個“電腦廚師”可準確自動烹調出中、法、意式的各色菜肴。這是人類以往無法想象的設計，而今正逐步在電腦的引領下健步走來，讓人們進入理想化的生活境界。

計算機和網絡技術的發展還導致了新現代設計門類的出現，如多媒體藝術設計、網絡廣告傳播設計、動漫設計等，已逐步走入人們生活，成為現代人生活方式的一部分。尤其是網絡廣告設計以其潛在受眾多、信息密集、更新快、互動性強及節省費用和能源等特點，對傳統的廣告設計形式以巨大的沖擊，成為了信息化和網絡化時代重要的視覺傳達形式。

四

信息化和網絡化時代現代設計的另一顯著特征是設計組織機構的形式、內涵與運作方式與以往迥然而異。原來以設計師個人行為和影響而支撐設計界的傳統開始被打破，更多的設計機構以團隊精神和集體合作的面目出現在企業和消費者面前。80年代至今，具有國際性影響的設計公司有：美國的奇巴（ZIBA）設計公司、IDEO設計公司、費奇（Fitch）設計公司、帕羅·阿爾托(Palo Alto)設計公司和德國的青蛙設計公司等，其中最具國際影響的設計機構是德國的青蛙設計公司。

青蛙設計公司是80至90年代以來歐洲設計界最負盛名的國際性綜合設計公司，現已發展成為國際最大、最前衛、最重要的設計公司之一，其設計范圍涉及家具、玩具、交通工具、家電、廣告、展覽設計等領域，業務遍及世界各地，AEG、柯達、蘋果、索尼、奧林巴斯、AT T等世界性跨國公司都是它的合作伙伴。青蛙設計公司的創始人是艾斯林格（Hartmut Esslinger），他于1969年在德國黑森州創辦了自己的設計事務所，以后它成了青蛙公司的前身。1982年，艾斯林格為維佳公司設計了一種亮綠色的電視機，取名為青蛙，獲得了極大成功；而青蛙（Forg）一詞恰好是德意志聯邦共和國（Federal Republic of Germany）的縮寫，于是艾斯林格便將“青蛙”作為設計公司的名稱和標志。

青蛙公司的設計理念與正統的德國理性主義設計有著顯著的區別，它認為設計僅解決功能問題是不夠的，問題的解決應建立于多個層面，必須經由對競爭市場的分析研究和直覺認識，而該過程的核心理念是“形式追隨激情”（Form follows emotion），主張跨越技術和美學的局限，以文化、激情和實用性來定義產品。該公司強調，消費者購買的不僅是產品、形象、環境，他們通過愉悅的心態購買的還有價值、經驗與自我意識。其設計既有烏爾姆設計學院和布勞恩公司的嚴謹和簡練的特征，又有后現代主義新奇、怪誕、艷麗的特色，在設計界獨樹一幟，引領了20世紀末的設計潮流。艾斯林格曾說：“設計的目的是創造更為人性化的環境，我的目標一直是將主流產品作為藝術來設計”，反映了青蛙公司的設計思想。如青蛙公司設計的一款兒童鼠標器，造型就像一只真老鼠，詼諧有趣，逗人喜愛，令人忍俊不禁。

青蛙公司采用綜合性的戰略設計方針，強調企業形象設計、工業設計和工程設計三個部門的通力合作，充分考慮產品的使用環境、用戶需求、市場機遇及產品各方面在工藝上的可行性等，以確保設計的高質量和一致性。1982年，青蛙公司在美國加工廠加州坎貝爾設立了事務所。1986年又在東京設立了事務所，開拓亞洲業務。青蛙公司為許多高科技公司提供設計服務，在設計別重視機器與用戶之間的關系，積極探索“對用戶友好”的計算機，以簡潔的造型、微妙的色彩和簡化了的操作系統作為其特征，取得了極大的成功。青蛙公司的全球化戰略獲得了巨大的成功，1984年，青蛙公司為蘋果設計的蘋果II型計算機出現在美國時代周刊的封面上，被稱為“年度最佳設計”。90年代以來，青蛙公司的美國事務所成了美國高技術產品設計最有影響的設計機構。作為一家大型的綜合性國際設計公司，青蛙公司以其前衛甚至未來派的特質不斷創造推出新穎、奇特、充滿情趣的設計，成功地詮釋了信息化和網絡化時代現代設計的意義。由于青蛙公司在國際設計界的杰出影響和驚人成就，作為青蛙公司創始人和設計靈魂人物的艾斯林格也因此于1990年榮登商業周刊的封面，這是1947年羅維作為時代周刊封面人物以來設計師僅有的殊榮。

除著名的國際性設計公司外，一些大型電氣公司如荷蘭的飛利浦公司、德國的西門子公司、AEG公司、意大利的奧利維蒂公司、日本的索尼公司等都在高科技產品的設計和開發上做出了非凡的成就，創造了國際信息化和網絡化時代現代設計的奇跡。

參考文獻

[1]《工業設計史》，何人可，北京：北京理工大學出版社，2000年。

篇(6)

[論文關鍵詞]藝術設計專業 創新型人才培養模式 

 

 “創意產業”又被譯“創造性產業”或“創意經濟”,是一種在全球化的消費社會背景中發展起來的,推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興理念、思潮和經濟實踐。創意產業是當今世界發達國家經濟文化發展的重要潮流。全球的創意經濟每天創造出高達220億美元的產值,并以5%的速度遞增,創意產業的增長速度比傳統服務業快2倍,比制造業快4倍,成為新的經濟增長引擎。目前我國各級政府積極推動創意產業的發展,正在建立一批創意產業基地。在此背景下,藝術設計專業創意、創新人才的培養受到前所未有的重視,巨大的市場潛力,使得相關專業人才的需求量不斷上升,行業的就業機會也大大增加。 

 創意產業是建立在藝術設計教育高度發展的基礎之上的,英國學者佛羅里達在《創意階層》一書中,就強調了創意階層對于創意產業的極端重要性。他認為,“從根本上看,創意產業的高速發展依靠創意人力資本的大量投入和文化創意階層的崛起?！睆钠渌麌覄撘猱a業發展的經驗來看,創意產業的發展、繁榮無不歸功于藝術設計創新人才的教育與培養。創新是社會進步的原動力,是人類智慧的凝聚,古往今來,人類光輝燦爛的思想文化、高度發達的科學技術,無不閃耀著創新的光芒。藝術設計作為一種滲透美學韻律的技術,自然也與創新有著密切的關系。所以,在創意產業背景下的藝術設計創新型人才培養必將成為藝術設計教育的核心命題。 

一、創新型藝術設計人才的需求分析 

設計藝術學理論家尹定邦教授說:“現代設計既不是純藝術,也不是純自然科學和社會科學,而是多種學科高度交叉的綜合學科。”藝術設計教育是為培養藝術設計人才服務的,所以藝術教育的本質就是培養、造就具有藝術與科學技術相結合的創新型藝術設計人才。現代社會的飛速發展對藝術設計人才的培養提出了新的要求,我們只有深刻認識這一點,才能把握人才培養的正確方向。21世紀是知識經濟社會,而知識經濟社會的核心是創新。在藝術設計領域里,需要大量綜合素質佳、創新能力強的藝術設計人才。 

 創意產業對人才的需求體現為對創新人才知識結構的要求,畢業生單一的知識結構難以適應社會發展的需要。眾所周知,藝術設計是系統工程也是社會工程,跨學科、綜合化、科技化是其主要特征,它廣泛涉及科技、社會、環境等諸多領域,與此同時,藝術設計也是一項高度個人化的創造性勞動,它需要勞動主體充分挖掘自己的創造潛能。所以,這就要求設計師在具有藝術知識的同時,還需要了解科學技術、社會人文、藝術理論、傳播與管理、計算機技術等相關知識,形成寬廣的文化視野和豐富的知識儲備,要有意識地培養創新思維,實現對知識儲備的高效整合,只有這樣才能夠滿足創意產業高度發展下藝術設計市場的需要。 

二、藝術設計創新型人才培養模式的建構 

藝術設計專業創新型人才培養,重點在于培養學生的創新意識和創新能力,在知識培養上應注重知識的綜合化、系統化,使學生具有較寬的專業知識結構和較深的專業研究能力,成為社會所需的復合型人才;在能力培養上注重實踐能力的培養,使學生具備較強的實踐動手能力和創新能力。具體做法體現在以下幾個方面: 

1.在教學過程中突出創新能力的培養。創新能力的培養是藝術設計教育的核心內容,它要求在具體的教學過程中要將開發學生的創造性思維作為主線貫徹始終。從專業基礎課、專業設計課,到設計實踐課,我們都實施以項目課題為中心的創新設計教育模式,重點培養創造性思維,講授創造方法,營造創造情境,圍繞項目課題展開教學,引導學生進入創造角色,激發創造激情,增長創造能力,調動學生學習的積極性、主動性,收到了良好的教學效果。例如,在課程體系中開設了“圖形創意”課,注重訓練學生的創造性思維,強化集中教學,從而提高了學生的創新能力,在培養學生的創新意識和觀念的同時也增強了學生的市場競爭能力。 

2.增設實踐課程,增強學生的實踐能力。藝術設計教育的終極目的是使學生真正獲得解決實際問題的能力。教學必須重視實踐環節的落實和創作能力的培養,鼓勵學生積極參與文化建設活動,廣泛地建立校企合作關系,不僅有益于藝術設計專業學生實踐能力的發展,更能夠為社會的經濟、文化建設做出一份應有的貢獻。目前,我們重視實踐教學,在校內建立十多個工作室,藝術設計專業以技能實踐為主,采用課堂教學、實踐教學并行設置的方式,使實踐教學與課堂教學成為教學的兩條主線,力求互相交融、相互印證,使學生將所學理論知識成功運用到設計實踐中去;在校外與多個企業建立實踐基地,開設以專業考察、見習、實習一條龍的市場實踐課程,實現理論教學和實踐教學的交替滲透,使學生貼近專業、貼近市場、貼近社會,增強實戰能力,實現與企業的無縫對接。 

 3.實現教師的雙重身份。缺乏高素質、有實踐經驗的教學隊伍是目前制約高校藝術設計實踐教學的主要因素。我們在師資隊伍建設方面主要通過以下途徑進行改革:采用以老帶新傳授經驗,鼓勵、選派青年教師參加相關培訓、參與藝術設計實踐等方式,加強對現有教師實踐動手能力的提高;聘請合作企業中優秀的一線設計人員,擔任兼職教師、客座教授,負責教授如廣告設計、印刷工藝、工程預算、材料加工工藝等專業課程。這種“雙軌制”的教學方式,不僅可以使學生親身感受到技師精湛的技藝,從而調動起學生學習技藝的積極性,還能為學生提供實現學習與工作心理角色轉換的良好環境,這些都是培養社會急需的復合型創新人才的必要途徑。 

 4.打破傳統封閉式課堂教學模式,讓學生走出校門廣泛開展實踐調研。我們根據教學內容的要求,對設計項目的各個環節開展實際的調研與實踐。經常帶領學生到企業或市場中去搜集第一手資料,如到大型超市、產品生產與加工的車間或工程施工現場等地進行現場授課、設計分析以及市場預測判斷?？傊?要讓學生在實踐的一線摸爬滾打,親身參與實際設計、開發的全過程,從中得到鍛煉,真正地提高學生的設計能力和動手能力。實現了由課堂向職業場所的轉變,有利于學生實現“零距離”就業。經過兩年多的反復模擬訓練,許多學生在頂崗實習中獲得相關領域設計專家的肯定和好評。 

 5.開展校企合作,建立學校和企業互惠互利、合作雙贏的機制。與企業建立密切的聯系是加強實踐教學的重要環節,甚至可以說是至關重要的環節。學校應鼓勵師生在不影響正常教學的前提下,盡可能地參與企業實踐活動,為企業提供有償的技術服務,以提高教師和學生自身的實際操作和動手能力,進而改變藝術設計專業紙上談兵搞科研的現狀。當然,這一切的實現都有賴于學校、企業能夠為藝術設計專業的社會實踐與科學研究創造一體化的教學創造,提供政策上的優惠。通過這種機制所取得的成果,也必將惠及學校和企業自身。 

三、激發藝術設計創新型人才的創造性思維 

藝術設計產業是創意產業的重要領域之一。為了更好地適應經濟全球化的發展趨勢,藝術設計教育必須以更積極的心態努力適應、分析市場的需求走向,追求造物的專業化,認真揣摩、分析使用者的接受心理和審美發展的流行趨勢。因此,藝術設計教育必須從造型的“程式化”教育向設計的“創造性思維”方向發展,并在教學中有效開發學生的創造性思維。藝術設計教學的核心是培養學生的創造性思維,絕對不能只是教技法,而是應該使學生學會思考,能夠做到“博學之、審問之、慎思之、明辨之、篤行之”。抓住這個核心,就可大大擴展學生設計思維的創造空間,也能極大限度地開拓學生的大腦資源,使之能應用于設計之中去。具體方法如下: 

 1.興趣是動力源。常言道:“興趣是天才”“興趣是智力之母”,實際確是如此。在藝術設計教學中,學生如果沒有學習興趣,就沒有創新的自覺性,就不可能迸發出智慧和靈感的火花,也就無從挖掘潛能設計出好的作品來。所以,在教學中必須把興趣視為設計的創造原動力,必須從設計獨特的問題開始,以“疑”激趣,調動思維進入到創造性設計的“角色”之中,把知識的掌握和智力的開發有機地統一起來。打破了重雙基輕智力、重技能輕創造師傅帶徒弟式的教學模式。 

 2.開啟多樣思維。發散思維就是從一點出發向知識網絡空間發出一束射線,打通與多個知識點之間的聯系,最終殊途同歸到達思維的預設目標。它包含橫向思維、縱向思維等多向思維。求異思維具有偶然性、獨特性、多向性、變通性、流暢性的特點,即思考問題時注重多思路、多方式,解決問題時注重多途徑、多方案。這就需要教師能夠針對同一問題,啟發學生從不同的角度、層次不斷地擴展、延伸,逆向深入,采用轉化、變換、遷移、構造、變形、組合、分解等手法來開啟設計思路,培養學生思維的靈活性,鍛煉學生的創造意識和能力,最終實現學生設計水平的提高。 

 3.激發思維潛力。心理學家指出,想象是在過去感知材料的基礎上,在語言的調節下,創造新形象的心理過程。它分為再現想象、創造想象和幻想三種。而創造性又是抽象思維與想象活動的協同作用的產物。因此可以說,沒有想象就沒有創造。此外,根據科學研究顯示:人腦90%的潛在力還沒有被挖掘出來,大腦皮層的利用率只有1/5,而大學生又正處于邏輯思維、形象思維急劇發展和形成的階段。故此,藝術設計教學必須積極地去開掘頭腦中的潛在能力,必須充分調動學生的豐富聯想、想象,借此來提高學生的設計能力。