后現代建筑設計精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇后現代建筑設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：后現代建筑 中國 現代建筑 發展

論及后年代主義對中國建筑的影響可以用老莊的哲學來回答：“道生一，一生二，二生三，三生萬物；人法地，地法天，天法道，道法自然?！焙蟋F代主義的興起不是空穴來巢，是隨著時代的發展而發展起來的。當米斯?凡德羅的“玻璃盒子”建筑席卷西方的時候必然注定著后現代主義的發生。米斯?凡德羅崇尚“少則多”的原則，設計出一個又一個的“玻璃盒子”充斥著人們的視覺，用單一的設計方式對付復雜的設計問題，忽略了人們的感受，后現代主義正是在這一基礎上發展起來的。對于后現代的一個科學的解釋就是：“對現代主義的回應，排斥“整體”的觀念，強調異質性、特殊性和唯一性。”

許多人對后現代的興起抱著一種排斥的態度，縱然，后現代的興起確實給生活在現代社會的人們一種視覺和聽覺的沖擊，人們認為后現代就是一種無可救藥的胡作非為。人們對后現代主義的這種見解并不能說完全偏激的。利奧塔是西方后現論的代表人物，他說：“從科學知識的后現展來看，一個又一個的具體知識領域的出現，越來越專業化的分工，導致了一種自現代以來不曾有過的學科間互不通約狀況的出現。不同學科的不同科學家們，操著不同的語言，言說不同的事物。在他們之間，已經出現了明顯的分裂和隔閡。以至于不同學科間無法找到統一的共同的語言甚至話題?？赏s性的消失，構成了一種特有的后現代景觀。一方面，各門學科知識越來越獨立和自律，越來越專門；另一方面，各門知識之間共同的普遍的共識，已經不復存在?！盵1]這只能說明各學科之間相通的語言已經逐漸消失了，但不意味著不可認知的東西就是必須要否定的。

的確，后現代給我們的沖擊遠遠大于給我們的驚喜。舉例來說，1984年，美國的建筑師約翰遜建成了美國電話電報大樓，這一著名的建筑坐落在紐約市曼哈頓區繁華的麥迪遜達大道，這位著名的建筑師把這座電話電報大樓的外表做成了石頭建筑的模樣。AT&T 美國電報電話公司大樓結構是現代的，但在形式上則一反現代主義，國際主義的風格，采用傳統的材料――石頭貼面，采用古典的拱券，頂部采用三角山墻，并采用具有一定游戲成分的在三角山墻中部開一個圓形缺口的方式。因此體現了后現代主義的基本全部風格：裝飾主義和現代主義的結合，歷史建筑的借鑒，折衷式的混合采用歷史風格，游戲性和調侃性地對待裝飾風格。門洞模仿了巴齊禮拜堂。美國的電報電話大樓被成為對后現代主義最有沖擊力的建筑。

西方的后現代主義建筑發展的如火如荼的時候，中國也受到了這股強大力量的沖擊。中國的建筑設計起步較晚。當西方國家經歷了“新藝術”運動、“裝飾藝術”運動、“波普”設計運動、“現代主義設計”運動的時候，中國的設計運動還處于萌芽期。自改革開放以來，中國文化受外來文化影響甚重，對于我國的建筑設計也不例外，我國的建筑設計越來越向西方建筑模式靠攏。因此，我國刮起了一陣“后現代主義”風。

“后現代主義其實是一個大雜燴。我看其中有兩個相反的趨向。一個是‘新學院派’，它抄襲古典主義，但這一派人并不去復興真正的古典精神，不過擺弄而已……另一趨向是逃避一切規律，提倡‘愛怎樣搞就怎樣搞’，把互相矛盾的東西雜在一起?！币獯罄ㄖ碚摷屹惥S說。這就說明了“后現代主義”一方面是崇尚傳統，令一方面崇尚“胡搞”。近百年十年來，中國社會受到中國傳統文化的巨大影響，這就決定了中國建筑很難擺脫傳統思想的束縛。此刻出現在我們建筑師面前的后現代主義，使一部分中國建筑師找到了一個可以繼承傳統的前提下進行的創新的捷徑。因此，中國開始出現了“后現代主義”的建筑。特別是2008年奧運會和2010年上海世博會的召開，以“鳥巢”和世博會中國國家館等場館的興建不僅給予中國還是給國際建筑設計界以極大的震撼，體現了中國建筑設計的審美取向和價值觀念。面對現有的成績中國建筑設計又要何去何從，是立足于本民族特色還是跟上國際建筑潮流的發展是中國建筑設計師們面對的一大問題。

如何吸納中西方建筑設計理論，融匯中西是我們首先要解決的問題。在眾多的建筑設計中華裔著名設計師貝聿銘設計的香山飯店[2]可以說是后現代設計的典范。設計師立足于中國傳統文化思想天人合一、曲徑通幽等觀念，憑借酒店周圍山勢，在房屋高低錯落的清淡、靜穆氛圍中尋求靈動性和超越性的中國傳統思想。在這一方面，香山飯店區別了國際連鎖飯店的統一建筑模式。在考慮傳統建筑元素同時，設計師還不乏運用現代建筑元素。比如，在建筑材料方面，設計師運用了大量的玻璃和輕金屬材料；在與自然相結合方面，不僅僅依靠于中國傳統模式而加入了光影藝術效果使建筑本身與自然環境相輔相成的融合在同一空間之中。另外，從建筑的總體格局來看，酒店運用了矩形橫式的造型，這是當代建筑設計中常用的建筑風格。香山飯店作為一個成功的后現代建筑設計的代表表現了中國建筑設計對“后現代”的理解。

但是，2003年，北京的城市規劃卻經歷了不平靜的一年，繼國家大劇院的“鳥蛋”，CCTV的“Z” 之后，又一個嶄新的建筑形象在北京誕生了。這就是耗資35億元的“鳥巢”。它將后現代主義對視覺的孜孜追求表現到了極致。

它的意義一方面說明了中國建筑設計逐漸走向了完滿和成熟，一方面又給未來的建筑設計師們留下了一個廣闊的拓展空間?！爸挥忻褡宓牟攀鞘澜绲摹保_選擇深掘中國傳統文化資源，用數千年的民族文化從觀念到形式結構西方建筑設計影響下的中國當代建筑設計，從而使中國當代建筑設計再創我們古典建筑設計繁榮時期的輝煌。

注釋：

[1]《影視文化學》，陳默，北京廣播學院出版社，2001年6月版第139頁。

[2]香山飯店坐落在中國北京建成于1982年，由美籍華人建筑師貝聿銘設計。

參考文獻：

[1]王受之，《世界現代設計史》。北京：中國建筑工業出版社，1999。

[2]王受之，《世界現代建筑史》。臺北：新世紀出版社，2001.

[3]尹定邦，《設計學概論》。長沙：湖南科學技術出版社，2003

篇(2)

>> 現代主義建筑風格對現代中國建筑設計的影響 淺論現代主義設計對設計的影響 淺述現代主義對當代中國設計的影響 探討現代主義建筑風格對現代中國建筑設計的影響 試論后現代主義建筑思想對中國建筑設計的影響 后現代主義設計理念對現代大型團體操設計的影響 后現代主義對中國現代校園建設的影響 后現代主義建筑的特征及對現代建筑設計的影響 西方現代藝術運動對現代主義設計的影響 淺析現代主義建筑思想對現代主義景觀的影響 后現代主義設計思潮對服裝設計的影響 現代主義設計風格中德國包豪斯對版式設計的影響 簡述現代主義設計思潮對室內設計的影響 淺談“現代主義”與“后現代主義”對設計創新的啟示 正確看待后現代主義思潮對中國社會的影響 淺析后現代主義對中國當代文學的影響 試論約瑟夫.海勒對中國后現代主義文學的影響 論后現代主義對中國建筑的影響 淺析西方現代主義建筑思想對中國當代建筑的影響和啟示 現代主義建筑的“設計觀念還原”和抽象藝術對建筑的影響 常見問題解答 當前所在位置：

② 詳見柯偉林著的《德國與中華民國》，江蘇人民出版社，2006，第20―22頁。

③ 詳見柯偉林著的《德國與中華民國》，江蘇人民出版社，2006，第105―112頁。

④ 詳見柯偉林著的《德國與中華民國》，江蘇人民出版社，2006，第283―290頁

⑤ 相關信息請查看中國江蘇網2012年5月14日報道《志愿軍用的報話機產自南京無線電廠》，網址：。

篇(3)

流派或風格特色的詮釋解讀，而更帶有一種形而上的隱喻注解。

關鍵詞：現代主義;后現代主義;后現代建筑;行業現狀;矛盾

Abstract: The concept of "postmodern" this concept has been completely different from the past, in various forms, it is not only the interpretation of schools of thought or style, metaphor annotation and more with a metaphysical.

Keywords: modernism; postmodernism; postmodern architecture; industry status; contradiction

中圖分類號：F407.9 文獻標識碼：A 文章編號：

當今的世界是一個飛速發展的世界，中國的各行各業更是以迅猛異常的速度前進著，有些是按部就班的加速，有些則是在時代的洪流中不由自主的向前。在文化和科技的進程中，這規律同樣不可避開。建筑設計行業作為越來越受到重視的“新型”技術工種，在文化領域和商業圈內都占一席之地。這里要談的是一個流行了很久的流行詞：后現代。事實上，由于其獨特的時代含義和社會現象，它具有區別于其他各種流派和主義的顯著特質，那就是在可預見的一段時期內，它還將繼續并更燦爛地“流行”下去。

“后現代”的歷史與背景

后現代主義的產生和進程

后現代主義 （Postmodernism）是上世紀七十年代后被神學家和社會學家開始經常使用的一個詞。起初出現于二、三十年代，用于表達要有必要意識到思想和行動需超越啟蒙時代范疇?！@是百科名片給出的后現代主義的闡釋。而為什么稱作為“后現代”呢？這里看看它與“現代主義”的關系?，F代主義是近現代資產階級的社會實踐在文化、意識領域內的表現。它的核心是人道主義和理性主義，他提倡人道，反對神道；提倡理性，主張用理性戰勝一切、衡量一切。相信歷史的進步和發展，相信人性和道德的不斷改良和完善，相信人類將從壓迫走向解放，而實現這一切的基礎和力量就是理性。一些人認為后現代主義是基督教世界的終結。從形式上講，后現代主義是一股源自現代主義但又反叛現代主義的思潮，它與現代主義之間是一種既繼承又反叛的關系；從內容上看，后現代主義是一種源于工業文明、對工業文明的負面效應的思考與回答，是對現代化過程中出現的剝奪人的主體性、感覺豐富性的死板僵化、機械劃一的整體性、中心、同一性等的批判與解構，也是對西方傳統哲學的本質主義、基礎主義、“形而上學的立場”、“邏各斯中心主義”等的批判與解構；從實質上說，后現代主義是對西方傳統哲學和西方現代社會的糾正與反叛，是一種在批判與反叛中又未免會走向另一極端——懷疑主義和虛無主義——的“過正”的“矯枉”。

因此，它的出現和消亡也不能與其他類型的概念相提并論，事實上是無法進行進一步的闡述和預說的，我們僅僅能在各種現象和已成事件中進行解構和抽離，在虛無中創造虛無。

建筑領域的后現代史

后現代主義在建筑界的興起大概可以追溯到上個世紀六十年代，第二次世界大戰結束后，現代主義建筑成為世界許多地區占主導地位的建筑潮流。但是在現代主義建筑陣營內部很快就出現了分歧 ，一些人對現代主義的建筑觀點和風格提出懷疑和批評。著名的美國建筑師羅伯特·文丘里被視作后現代主義之父，雖然他本人并不認同這個稱號。但他的言論在啟發和推動后現代主義運動方面，有極重要的作用。文丘里批評現代主義建筑師熱衷于革新而忘了自己應是“保持傳統的專家”。文丘里提出的保持傳統的做法是“利用傳統部件和適當引進新的部件組成獨特的總體 ”，“通過非傳統的方法組合傳統部件”。他主張汲取民間建筑的手法，特別贊賞美國商業街道上自發形成的建筑環境。文丘里概括說：“對藝術家來說，創新可能就意味著從舊的現存的東西中挑挑揀揀”。實際上，這就是后現代主義建筑理念的基本雛形，也是后現代建筑師的基本創作方法。在當時的工業飛速發展的時代背景下，各種新主義和流派在不斷的產生，有的只是曇花一現，有的漸漸大行其道。后現代主義作為一種新型而又另類的概念，也受到了很大的推崇和鼓吹，但是，由于其自身復雜深遠的涵義，真正稱得上佳作的后現代主義建筑寥寥無幾，其中美國建筑師查爾斯·摩爾的新意大利廣場被視為后現代主義的代表作之一，但在當時卻是備受爭議，各業內人士對其毀譽參半，但令人驚奇的是，此建筑受到了普通群眾的廣泛喜愛。而隨著時代的不斷進步，建筑界對后現代的真正理解和闡釋能力也在不斷提升，到上世紀的八十～九十年代，后現代主義作為一種風格類型已經日趨成熟和完善，各種經典的杰作也不斷誕生，精彩紛呈。

我國建筑界的現代及后現代之路

我國近現代建筑設計的行業歷程

談及我國建筑行業的歷史，其實是非常的悠久漫長。而且各個朝代的建筑特色鮮明，風格獨特，具有鮮明的時代特質。對于建筑的品質來說，獨特的自我氣質和時代賦予的時代特色，比美輪美奐的造型來得尤為重要。而總體說來，我國的古代建筑在這點上是卓越的。但近代中國戰爭連綿不斷，國力大損，解放后更逢空前浩劫，不但無數的優秀建筑精品毀于一旦，更嚴重的是作為文脈傳承的建筑設計同樣遭遇了斷層。而之后進入的八十年代，卻又迎面來了世界范圍的經濟浪潮，國門大開之后各種經濟、文化、藝術思潮狂涌而入，讓百廢待興的我們措手不及。而其時也正是世界范圍的文化革興，一方面是世紀之交的不斷反思創新，一方面是經濟社會的大力推動，各類文化行業也在飛速發展，設計行業亦如是。各種流派、主義紛紛登陸后，是被囫圇吞棗的解讀，雖然有或多或少的皮毛學會了，也有鳳毛麟角的精彩作品，但總體來說，是毫無體系章法可言的一鍋燉。在這樣一個全盤吸收的泛設計時代，這樣的情形其實是無可厚非的，也是無可奈何的。而這還只是在純設計領域。

如前所述，在經濟浪潮席卷一切的時代，文化藝術的純粹堅持日漸式微，無不或多或少或明或暗地成為商業利益圈的其中一環而失去其所應具有的純粹本質。作為本來屬于其中一環的建筑設計又如何能幸免？建筑工程行業的巨大利潤早就成為了很多人的眼中肥肉，而極為粗糙落后的流程體制中的漏洞簡直無處不在，在缺乏獨立公正的監督機構情況下，毫無意外地成為了利益角逐中的巨大競技場。而作為其中最為意義深遠的一環——設計，其所處境況的尷尬和不堪就可想而知了。這樣，只能讓正確完整的理論體系的建立更為艱難。

但必須指出的是，正是在如此尷尬和艱難的境地，所取得的成就更是難能可貴。從上世紀六十年代至今，無數的優秀建筑師一波又一波地涌現，在一片混亂中苦苦摸索，奮勇拼搏，創作出大量的優秀建筑精品。拋開歐美建筑業界的參照，仔細研究我國現實，會發現無論在近代還是在當代，中國均有自己的優秀現代主義建筑作品，中國也有一條具有自身特點的現代主義建筑發展的明晰的軌跡。

時至今日，隨著改革開放的全民展開，設計界跟隨著這股浪潮，步步為營地緩慢成長著。是緩慢，但是在成長。而我們還不能給各種建筑類型一個標準的定義，因為在脫離常用的世界建筑觀之后的注解必然是有所區別的。我們必須承認大部分國內的現代建筑由于設計、施工、監理等多方原因，在建成后并沒達成預計效果。這在很大程度上是外來主義的本土化進程的誤讀和偏差。設計規劃和現實的差距是巨大的。建筑工程不是一個簡單的“設計——施工”流程，其間包含方方面面的合同協作，必然需要方方面面的完善配合，某個環節的漏洞和偏差都會對整個流程和最終結果產生不可估量的影響，這種影響有時是致命的。所以我必須指出的是，在一種新的本土環境來定義新的行業法則時，固有的——哪怕是世界流行的各種理論和規則，都必須受到本土化的洗禮，進行地方文脈的植入和社會現實角度的重新解讀。因此我認為，中國的現代建筑在近年來的發展和成長還算是基本成功的。

后現代建筑的本土化困惑

前面已經提到過后現代主義和后現代建筑的基礎理論和歷史背景，在此要提到的是后現代主義建筑的定義相對于后現代本身狹隘了很多，這是建筑設計的行業特質決定，好處是對風格注解和思想分析更為有理有據，但缺點也是明顯的，那就是對后現代這個概念里具有最大價值的精神內涵的脫離。

后現代主義本身就是一個從理論上難以精準下定論的一種概念，而后現代主義建筑卻又是一種類型的定義和注解，這種自我的矛盾是天生且必永存的，這同樣是后現代主義建筑的特色之一。關于這種矛盾，文丘里在《建筑的復雜性與矛盾性》中提到：我主張雜亂而有活力勝過明顯的統一，我同意不根據前提的推理并贊成二元論。我認為用意簡明不如意義豐富，既要含蓄的功能也要明確的功能。我喜歡‘兩者兼顧’超過‘非此即彼’，我喜歡黑的、白的或者灰的，而不喜歡非黑即白，一座出色的建筑應有多層含義和組合焦點：它的空間及其建筑要素會一箭雙雕的既實用又有趣。

人們曾經指責后現代主義者所關心的主要是裝飾、象征、隱喻傳統、歷史，而忽視許多實際問題。但隨著時代的發展，人們也漸漸認識到作為建筑本身來說，其所承載的文化使命很多時候確實大于其實際功用。而事實上，各種設計手法的運用并非簡單的設計表達，還應有更多的被解讀空間。詹克斯在《后現代主義——藝術和建筑中的新古典主義》中曾經定義后現代的十大規則：

（1）“不和諧的和諧”，或“不和諧的美”。

（2）多元論。70年代后現代主義的根本立場，是風格的多樣性，對差異性、他異性和號糅性的贊揚。

（3）文雅的城市規劃。

（4）人形裝飾。

（5）回想。歷史的延續性，過去和現在的關系。

（6）回到繪畫，回到內容。

（7）雙重譯碼。

（8）多義性。

（9）重新解釋傳統，與過去發生錯綜的關系。

（10）新的修辭格：“悖論，悖義法，朦朧，雙重譯碼，不和諧的和諧，放大，復合和矛盾，諷刺，折中的引用，回想……”

從中我們可以看到這是對后現代建筑手法的全面解讀，詹克斯從理論上完善了設計準則，也延續了后現代主義的精髓，雖然他把后現代主義建筑局限在新古典主義里了，但這種思維對我們有很大的鑒戒意義。

現代主義建筑土化進程已經是艱難無比的坎坷之路，對于更為深奧和復雜的后現代主義，是否會更為艱難和復雜呢？

答案恰恰是相反的。

前面我們已經提到，現代主義建筑的本土化進程是一個迅速而急促的過程，其間的撞擊交錯卻是激烈無比的。在此其中所產生的各種矛盾和錯綜復雜的關系很難作出任何清晰的陳述。但有一點可以肯定的是，在純設計領域，對歷史文脈意義的認知和設計手法的藝術解構，在國內的設計界已經取得了巨大的進步和成績。而且還有值得慶幸的是本土建筑師們對時代特質的理解，和社會文化的解讀，遠遠超越了國外建筑行業的普遍深度，這恰是由我國國情決定的特色。在此，當我們把兩個線頭牽出來，會驚奇地發現，它們居然有著同樣的淵源。

有人會覺得無法認同，為何一種復雜的形而上下概念會在落后的本土行業中得到映顯呢？讓我們剔除現象來觀察本質。后現代主義的核心在于隱喻，映射，反語，復雜矛盾的統一體現。而我們的行業現狀，具有的最大特色是：矛盾，體制對各環節的互相映射和互動，無法言說的潛在規則，表面裝飾的學習或盲目跟風。從事物本質的發展規律上看，會發現兩者在形而上的內涵中有驚人的相似。我們再回到事物本身，后現代主義對時代的牽引和修正，對已有歷史的尊重，對當下的不盲從和質疑，正是我們業內所正缺失的重要品質。如果我們的建筑師們，能從最根本的思想內涵出發，遵循事物發展的必然規律，對現狀進行重新解讀和對比，對過去現象進行承繼后的深度挖掘，對設計手法的各種元素隱喻的自然分配，在這樣的一個思考和實踐進程中，也許會驚喜地發現，這樣的設計手法對于現今的行業現狀的適應會是如此的得心應手。這絕非癡人說夢，當然也肯定不會是一帆風順的馬到成功。但這樣的現象表征發展是合乎各方的自然規律的，也是各方的效益和立場得到基本保證的契合之道。

在后現代之前

后現代主義者否定永恒，認為在這個世界根本沒有一成不變的東西。這或許無法確定，永恒在觀念上的模糊一直都是很奇怪地凸現著，一直都在被非法套用。但永恒有時僅僅是一個詞而已。而從建筑來說，建筑可以追求永恒來作為標志導向——一個虛無的標志，追求虛無也是一種追求，總比混亂無序導致的不安來得自然。建筑作為服務于人的工具，與人類的生活習性和關系極為密切又相互影響。而在信息革命時代的今天，人類的生活日趨復雜化和多元化，日趨多變和不確定，因此對建筑本身的影響是不可估量的。在此必須再次強調建筑的復雜和矛盾，這樣的特質是實現其功能目的的重要法則之一。

參考文獻：

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關鍵詞：現代主義 建筑 理論 發展

2013年10月23日中央美術學院博士、教授王其鈞來我校作了題為《建筑的藝術》的學術講座，在講座中他提出了建筑設計思想上的革新是建筑創新的關鍵，并在結束講座時呼吁我們要依國情而設計，運用多種材料來詮釋建筑設計，并在時代中尋求與傳統接軌的創造方法。從中引發了我對于中國現代建筑的一些思考。我們都知道，中國現代主義建筑師從西方，但在接收和運用的過程中我們并沒有很好的跟上現代主義建筑理論的腳步，而是隨著后現代主義的潮流走進了一種“千城一面”的窘境。所以探尋現代主義建筑理論的足跡能讓我們更好的去解決未來建筑的發展方向。

一，西方建筑的“現代主義”

西方“現代主義”建筑是伴隨著工業革命產生以后的，基于工業生產的增長和高新技術的進步，西方現代建筑出現了兩個方面的轉變，一方面是建筑與科學技術的緊密結合，另一方面是建筑思潮的混亂。

首先，西方現代建筑是基于工業化時代的背景下產生的?，F代建筑在功能、結構、審美乃至空間、城市等方面之所以取得那么多重大的成就，無一不是得益科學技術的進步。我們都知道，科學作為一種”完善工具”的最高形式，幾乎能夠滿足建筑中任何復雜的物質功能和工程技術的訴求。因此，出現了很多用巨大跨度的透明網殼穹窿覆蓋的建筑，巨型的摩天大樓等。盡管現代建筑很難用單一的模式去尋找其規律，但當我們沿著現代主義的脈絡去研究，我們仍然能找到現代主義建筑學派的一些共通點。正如美國建筑學家菲利普?約翰遜現代主義建筑歸納的那樣：現代主義建筑，是指用鋼筋混凝土，鋼材作為材料，使用現代營造方法、特別是批量生產的方法而建造的建筑物，功能為主，沒有裝飾，平頂，六個面，往往不用任何色彩。[1]由此可見，現代主義建筑學派的基本觀點可以大致概括為：

1，強調實用功能。不僅建筑形式必須反映功能，表現功能，建筑平面布局和空間組合必須以功能為依據，而且所有不同功能的構件也應該分別表現出來。

2，注重新技術的運用，主張現代建筑設計與建筑藝術創作中突出現代材料，結構的特質并發揮新技術的特點。

3，體現新的建筑審美觀，建筑藝術以簡單基本的集合體為構圖元素，摒棄折衷主義的復古思潮與繁瑣裝飾，主張“少即是多”的建筑理念，體現簡潔，明快，有機的建筑特征。

4，注重建筑空間與周圍環境的結合，體現場所精神。[2]

基于現代建筑學派的這些建筑理論，一幢幢有著大玻璃幕墻，瑰麗無比的大玻璃建筑如雨后春筍般拔地而起了。在當時戰后的西方國家確實也起到了關鍵性的作用。但是，隨著時代的發展，人們的訴求不再是單一的唯功能主義的時候，“工具完善”和建筑目標之間的相互關系逐漸的呈現出了一種脫節的態勢。由原來單一的，清晰的，純粹的建筑目標變得越來越復雜化，模糊化和混亂化。物質/精神、生理/心理、理性/情感乃至生態/文化、國際化/地域性等等建筑問題空前無序的交織在一起，并以前所未有的方式凸顯了出來?，F代主義衍生出的最活躍的一支當屬后現代主義了。它起源于60年代中期的美國，活躍于七八十年代，這個流派強調地方傳統，強調借鑒歷史，同時對裝飾感興趣，認為只有從歷史樣式中去尋求靈感，抱有懷古情調，結合當地環境，才能使建筑為群眾所喜聞樂見。從后現代主義的作品當中我們發現他們往往建筑構造各部分之間的有意拼接。呈現出了一種片面形式主義與復古主義相結合的思想態勢。用詹克斯的話講“后現代主義就是一種激進的折中主義”，后現代主義也是影響中國建筑風格走向最深的一個流派。

二， 中國建筑的“現代主義”

在西方發展現代建筑的幾十年中，中國正處于內憂外患的時期，根本沒有精力去搞建筑，更不要說現代主義研究了。中國建筑的“現代主義”不得不置于政治語境中去建構，“現代主義”這個術語對于當時的中國來講就是“資本主義式”的符號，要封閉的中國一下子接納西方現代建筑思想仍需一定的時間。因此，在建國十周年期間，北京建造的十大建筑：人民大會堂、歷史博物館、軍事博物館、北京火車站、農業展覽館、新僑飯店、中國美術館等等，鈞雜糅了民族風格和蘇聯新古典主義的風格，并沒有過多的受“少即是多”的現代建筑風格的影響。只有偏隅的一角會有少許現代主義作品的出現，比如1953年楊延保設計的北京和平賓館。直至1977年結束，中國隨著改革開放方針的推行，“形式主義”不再有效時，現代主義建筑才開始真正意義上的風行。

現代主義風格的建筑在中國的發展卻相當的短暫。因為當我們開出國門真正想去接納世界的時候，西方國家的建筑風格已經出現了多元化的趨勢，并且主刮后現代主義的風潮。于是，眼花繚亂的中國建筑師便生硬的在自己的建筑上加上點羅馬山花墻，伊斯蘭風格的穹窿頂，再刷上點俗艷的色彩。功能主義被弱化了，搞起了形式堆砌主義。并且這種熱潮席卷開來便一發不可收拾，甚至擠退了帶著中國特色的很多建筑。當今天我們穿梭在中國城市的街道，我們很難感受到帶有地域性味道的氣息，“千城一面”的城市現象讓我們的中國味消散得快找不到影子。

三，現代主義環境下傳統的溯洄

面對著飛速發展的中國城市，面對著千千萬萬珍貴的建筑灰飛煙滅的狀況。很多建筑理論學者開始呼吁要維護好歷史的傳承，留住城市的“命脈”。同時在民眾想重返古中國記憶的訴求下，一些建筑師和城市規劃者也開始將建設的重點轉移到對傳統的回歸當中來，但這些更多的只是體現在旅游業中。譬如杭州西溪濕地的開發。我們不難發現在整個景區中構筑了一系列的仿古建筑，如西溪草堂，秋水庵，煙水魚莊等，但這些所謂的仿古建筑卻僅僅只是淪為了旅游業的附屬品。在這里尋找中國記憶是建立在商業模式的等價交換當中。如此想來，不禁讓人感到了些許悲哀。

2012年中國建筑師王澍獲得了普利滋克建筑學獎。發起普利滋克建筑學獎的凱悅基金會主席普利滋克在宣獎時說：“選中48歲的王澍是因為承認中國將在發展建筑理論中的作用?！薄坝懻撨^去與現在之間的適當關系是當今一個關鍵的問題，因為中國當今的城市化進程正在引發一場關于建筑應該基于傳統還是只應面向未來的討論?！盵3]由此，筆者選取王澍作為案例來進行本文最后的一個結題。王澍的作品之所以能成為討論如何更好的結合傳統與現代這個話題的一個參照，是因為他植根于傳統又不拘泥于傳統的建筑風格。他的代表作品中一個顯著的特點就是對回收瓦片的使用。這些瓦片并不是簡單的舊材料的堆砌，而是體現出了后現代主義所主張的歷史文脈的延續性理念。除了瓦片墻之外，混凝土是他建筑作品當中的另外一個訴說現代語境的建筑語言。他把這兩種材料和諧有效的結合在了一起，既在歷史的文脈中得到延續又體現了現代的語言。所以說，在當前中國快速發展與變化的大背景下，發揚王澍的建筑理念，對避免建筑的隨意和城市規劃的混亂，對傳統與現代有效的結合無疑都是非常有必要的。

參考文獻：

[1]王受之.執意純粹[M].黑龍江美術出版社，2005年11月.

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關鍵詞：建筑設計 當代建筑 傳承

二十世紀的工業革命在人類社會的發展史上有著重要的意義，它對社會的各個行業都產生了深刻的影響，對現代建筑設計有著重要的指導意義。目前，我們已經進入經濟發展的新時期，在信息時代的推動下，建筑設計的科學性已經成為這個時代的必然要求。隨著社會的發展，建筑設計行業出現了幾種現代的設計傾向。我國建筑事業在這幾種傾向的指導下，得到了很大的發展。

一、當代城市建筑中形式設計

建筑設計對人們生活產生了深刻的影響，人們對建筑設計的視覺美的要求也日益提高。建筑視覺美的形式有多種，所以建筑設計也受到很多因素的影響。運用正確合理的美學形式來體現建設設計的視覺美成了設計師的主要研究課題，學術界普遍認為只有符合時代要求、符合人們需求的視覺設計才是真正的美。藝術形式的視覺美不應該脫離于實際生活而獨自存在，要尊重不同的地域文化習慣，才能實現建筑的視覺美。

（一）韻律與節奏。

世間萬物的發展和變化都需要遵循客觀的發展規律，在發展和變化過程中人們往往能夠體會到萬物變化的節奏感和韻律，所以在現代的建筑設計中把注重藝術表現的韻律感作為一種新穎的設計傾向。比如，有名的藝術作品和雕塑可以很好的表現建筑的韻律美，在對建筑物進行裝飾時也可以運用一些具有藝術感染力的花紋和燈具，這些都能讓人們感受到建筑的視覺美，豐富人們的生活環境。通過對韻律和節奏的不同組合和使用，可以創造出別具一格的建筑設計，給人們帶來具有創新風格的美感。所以要實現對建筑藝術視覺美的完美展現，就需要科學合理的運用韻律和節奏。

（二）對比與微差。

由于當代城市建筑空間功能的多樣性，勢必會導致空間形式上產生各種各樣的差異。這些差異中有對比，也有刻意的微差，如何利用這種對比與微差設計出極富美感的建筑空間設計，并立足于“生活格調”這一理念，這是當代建筑的形象基礎。這一理念能夠讓空間的所有元素都能吸引現代人的注意力，例如臥室內顏色鮮艷的家具、外形時尚的床頭燈以及金屬制品。在建筑環境中，通過這一系列細節對比與微差體現在各種場合，只要是同一性質間的差異，就會有對比與微差的問題，如大小、直曲、虛實以及形狀、色調、質地等等。因此，設計師們常采用形、色、質、尺度等方面的與眾不同、不落俗套的物體，以創造良好的景觀。這非但刻意成功地構造出多向發展的室內空間，也能給消費者情感上一種直覺的、主觀的美感。

（三）均衡與穩定。

一般而言，建筑構造中各要素間的空間聯系也就稱為均衡性。它可以通過對稱理念和動態規劃的方法實現空間布局的平衡，比如說在設置建筑整體布局時，地板和天花作為當代城市建筑設計的亮點，不僅能將不同風格的元素設計融合到一起，還能為大型設計的鋪陳提供寬廣的背景。

二、當代建筑設計的幾種傾向

（一）民族的也是世界的，民族元素形式設計已經不是新鮮概念。

隨著時代的發展，民族元素被設計者廣泛的應用到建筑設計當中，在世界文化不斷交融的同時，維護建筑中的民族元素對我國的社會文化的發展具有重要的意義。既可以使我國的建筑文化得以保存，又可以借鑒國外的一些優秀的設計理念，形成一種獨特的藝術表現形式。所以我們在建筑設計中要注意在民族元素上進行創新的建筑設計，才能保證建筑設計行業良好發展，不滯后于世界。

（二）現代主義，是在改革開放以后進入我國，并迅速發展起來的藝術形式。

我國在早期的建筑設計階段，曾經盲目的推崇外國的現代主義，導致我國現代的很多建筑都具有外國文化的設計風格，失去了本民族的建筑特色。但是這種設計傾向在現代建筑行業的發展中也是一重要的組成部分，形成了我國一種建筑風格。所以對于外國現代主義的建筑設計我們不能盲目接受，要取其精華去其糟粕，讓現代主義更好的為我國建筑事業服務。

（三）受西方后現代主義、結構主義以及建筑符號學、建筑類型學、建筑心理行為科學等交叉科學理論的影響，建筑設計表現一種“前衛設計”傾向。這一傾向的特點表現為形式構成模仿西方設計，追求奇特與動感，具有廣告性及標志性，建筑類型集中于娛樂、商業及服務業建筑，具有商業化表現。

（四）新西洋建筑開始出現，運用西洋古典建筑片段形式作為建筑的造型手段，這些局部西洋古典形式就像商品包裝，或是一種商業標志，若去掉這些附著物，完全是一副現代建筑的面目，出現這一設計傾向的社會根源或許在于人們的崇洋心理。

（五）“鄉土設計”指在中國特定的地域文化圈中，運用自然生長的鄉土建筑的形式、空間，建造滿足現代生活功能的新建筑，這一傾向試圖留住地域文化的根，但在追尋地方性的同時也容易失去設計感。

（六）智能化設計已有萌芽。隨著高科技成果的不斷出現，人們將完全進入全信息社會，高科技智能化設計將成為2l世紀建筑的主流。

三、關于幾種設計傾向的分析

20世紀末的建筑界表現出濃重的懷舊情緒，被普遍認為影響美國設計領域的四大設計思潮，包括后現代主義、解構主義、過程設計及智能化設計，其中前三者都帶有不同程度的懷舊傾向。

21世紀的建筑革命將以與高科技成果密切相關的建筑材料、建筑結構技術、建筑施工技術、建筑智能化管理以及建筑設計等技術手段為基礎，徹底否定20世紀末開始并發展的懷舊傾向；建筑師在建筑設計過程中不僅要重視美學角度，更要對節約資源、減輕消耗、環境保護的方面重視。把建筑設計與人類社會的可持續發展結合起來，更注重于綠色環保的節能型設計理念。目前建筑形式在社會的發展中開始走進了兩個極端，一個是抽象，一個是平凡。設計形式平凡是設計者更看重建筑對人們日常生活的實用性，更多考慮到人們對于建筑的客觀性需求；而抽象設計形式是設計者以高科技下的藝術發展為參考，為了引起人們的主觀性注意而進行的設計，企圖以其抽象的造型滿足人們對新鮮事物的需求。

四、結束語

綜上所述，我們通過對現代存在的幾種設計傾向的分析，了解到建筑風格的多樣性。當代建筑設計不僅要適應時代的發展，更要滿足人們的各種需求。在給人民提供生活服務的同時，更要向人們傳達建筑的藝術和美感。所以現代建筑設計行業要不斷提升建筑設計的品質，把建筑設計流行元素融入到現代社會中，以促進我國建筑事業的發展。

參考文獻

[1] 楊天權. 鄉土建筑與現代建筑的風格在特定地域環境中的辯證運用[J]. 四川建筑. 2005（S1）

篇(6)

【關鍵詞】：現代建筑、設計風格、建筑功能

中圖分類號： TU2 文獻標識碼： A

一、前言

每一種現代建筑風格是都是一個城市的標志，風格獨特且富有一定的象征意義。從一定的角度上看，建筑風格也能體現出一定的建筑功能。下文簡述了現代建筑的風格和建筑功能是如何相輔相成的。

二、現代建筑設計風格的產生

從時間上來說，現代建筑設計主要是在20世紀成長起來的。歐洲的一些建筑設計師倡導在設計上返璞歸真回到中世紀的傳統。倡導設計的誠懇真摯、形式和功能的結合，建筑設計上從自然狀態吸收養分，意欲利用哥特式、中世紀的、自然主義的三個風格，來形成一個全新的風格，作為建筑設計上的國際主義風格。在現代建筑設計理念指導下的建筑設計師、理論家多如牛毛不可勝數，它的誕生賦含著深刻的社會、經濟、政治、技術、文化等的背景。從文化的角度上講，現代建筑設計理念是現代主義文化思想的主要構成部分，特別從第二次世界大戰后成長為國際建筑設計風格，以其不可阻擋之勢風靡世界，對整個2O世紀的建筑風格產生影響，使全世界的城市面貌發生改變，改變了都市天際線的形式，影響如今仍然十分之大。

三、現代建筑設計理念的發展趨勢

建筑設計形式的成長經過了19世紀的折中主義建筑之后，建筑設計在20世紀中葉逐漸經歷了現代主義、后現代主義、結構主義、解構主義、高新技術風格以及地域性民族性風格表現等階段。當前，建筑的“多元化”已經無法避免。建立正確的設計理念因此變得極為必要。然而現代建筑設計理念也有一定的發展趨向。

四、現代建筑設計風格的基本理念

隨著工業革命、技術革命、市場經濟給社會生產、生活帶來了不同方向的成長，所以對建筑設計要求了多種不同的功能需要。當前設計界都呼吁建筑應為社會服務，建筑設計應把實用主義作為中心，在現代建筑設計理念中尤其注重功能作為設計的核心，關注設計的科學性、便利性、效益性和效率性，重功能輕形式。下面我們來了解下現代建筑設計的基礎理念。

1、以先進的理念來指導建筑設計時第一要分析生態環境情況，處理好與周圍環境的共存問題。建筑自身在設計上需要有科學性，盡可能降低建筑對環境的作用，并且盡量采用可重生資源。建筑結構當以綠色生態建筑的標準進行科學規劃，令建筑在資源使用和外觀審美上更有科學性。

2、關注結構設計的科學性。當前的建筑以磚混結構為主，該結構建筑抗震能力不好，建筑高度受限，機械化程度較低，施工質量無法保證。現代新型建筑設計需要經過科學的計算、合理的設計，采取框架式建筑結構，應用新型建筑材料和墻體材料．用來增強建筑的抗震能力和提高施工的機械化程度。新型的建筑結構不僅能夠改善建筑自身的面貌．降低建筑自身的載重，還擁有自由分割的空間，使用面積也大大增加，消減了人力，節約了成本，其整體設計變得更加科學合理。

3、著重功能的多樣性。因體量和結構限制，傳統的建筑功能相對較少，且缺乏現代化的智能系統，不具有綜合性和多元化功能。現代建筑設計因為采取新型的建筑結構和建筑材料，令建筑自身的空間產生巨大的變化，能夠解決多種功能需求，現代智能性設備的應用，極大增加了建筑的使用功能。例如新一代的客運中心包括了機場、地鐵、公交、出租車等多種公共交通．讓人們能夠選擇多種的交通方式迅速分流。

4、著重新能源的合理化重復使用。傳統建筑的能耗基本都由外界能耗系統提供．不能夠滿足自給自足的需求，如果外界能耗系統不能正常運作，整個建筑體系從而進入癱瘓。而在現代建筑設計中，通過采取新型的能耗系統，以可重復的能源為基礎，運用風力發電或太陽能發電．不僅能夠滿足建筑自身的現時需求，還能夠將剩余的能源進行存儲，用來備用；在水系統的設計上，采用自然采集和重復使用統一的方式，自然收集的水經理過濾、凈化能夠符合建筑的正常需水，同時還可對使用過的廢水進行蓄積，處理后再次重復使用，最后將廢水用于建筑自身的綠色植物澆灌系統．這些綠色植物則能夠吸取廢氣、凈化空氣、隔熱保溫、美化環境。

5、注重立面美學的理念。一個非常漂亮的建筑外立面可以為這個城市增色。它決定著一個城市給人們的印象。城市印象實際上體現了城市對外的綜合性能力，我們提到一個城市，可能有很多大家值得回味的東西，無外乎就是建筑。也可能有時候是對一棟建筑的印象，有時候是對一個城市整體的印象。從某種程度上講，現代建筑的立面可以說是一個城市的臉面。因而現代建筑風格中的立面美學內涵與美學追求，是十分重要和及其必要的。它對城市的健康可持續發展起著舉足輕重的作用。建筑對一般人講，欣賞的是它的外部立面造型，建筑立面是體現建筑美的一個重要方面。社會不斷進步，物質水平不斷提高，人們的審美追求也提升到更高的層次。城市建筑的設計就應該適應新形勢的變化，不僅應具有使用功能，還應擁有觀賞功能，使立面美學更好的體現在現代建筑設計中。

五、現代建筑設計風格與傳統設計的區別

1、從設計性質上看．傳統的設計偏重于技術，現代建筑設計則面向功能目標，將技術、經濟和社會環境因素結合在一起統籌考慮，具有工程性，既重視設計的內容亦強調設計進程的管理。

2、從設計進程上看．傳統的設計在戰略進程和戰術步序上有隨意性．現代建筑設計則強調設計進程及其步序的模式化。

3、從設計手段上看，傳統的設計是電算器（過去為算尺）、圖板加手冊，個體手工作業，現代設計則充分利用電子計算機進行計算、自動繪圖和數據庫管理，集團分工協作。

4、從設計方式上看。傳統的設計以經驗總結、規范依據為主．現代設計則強調預測與信號分析及創造性的相互配合。

5、從設計部署上看，傳統的設計只限于從方案到工作圖這個階段，現代建筑設計則貫穿開發的全過程．除常規的設計外，還要考慮從用戶需求(市場預測1到設計評價(可行性研究1及施工階段的結構設計工藝性修改以及試運轉和使用維修經驗的反饋。

六、現代建筑設計創新的幾點構想

1、具有一定的創新思維和借鑒思想。一個時代社會藝術體現在它的建筑設計上，建筑設計的風格、特點以及類型都是一個時代審美觀和歷史的表現。建筑設計就要在歷史的基礎上不斷地進行創新，借鑒古今中外所有的的建筑設計藝術，汲取精華。把建筑設計作為一種創作，一個具有新觀念、新品質的設計創作。創新思維是建筑設計必須要具備一部分。只有不斷的創新，建筑設計才能發展到一個新的高度。

2、和城市設計相結合的現代建筑設計，被人們普遍所認知的，建筑不是獨立存在的，它還包含了外部空間環境和個性化的內部結構。不但具有建筑設計構思的一種特別含義，還包含了建筑形式和空間結構不能體現的美學方面的意義。建筑設計需要兼顧環境的整體性和多樣性，體現了建筑設計藝術的本質特點和對城市文明及環境文理的認可和欣賞。

3、人文精神的體現是現代建筑設計需要體現的，建筑的設計不是獨立的，是結合人們的心理以及美學的知識共同體現出來的。一個新的建筑設計形象要具有一定的沖擊力和視覺效果。現代社會中存在的一些建筑，例如：市政建筑和公司建筑等，它們都具有一些不平常的意義，關系著人民群眾的人文精神和聚合力以及一個城市的象征精神。這些建筑都是新時期的人文景觀和人民心里歸屬感的凝聚點。體現了現代人的精神追求和象征性的表現，是結合了市民感情的美學體現。

4、數字化技術對現代建筑設計的影響，數字化是現代社會和經濟時代的技術基礎，它不僅僅只是一種信息處理技術。一些國內知名的數字化研究者表明：隨著社會的發展，數字化將會對人類的生活產生巨大的影響和作用，并指出了一些將會出現的情況。一部分激進型的建筑師已經利用計算機來增強建筑設計能力，尤其是在立體空間和形體結構這些方面。這些技術是在傳統時代無法想象得到的。數字化的發展為人類創造了一個高科技的生活環境，使先現代的城市和建筑可以同時存在于虛擬和現實中，這樣就能在很大程度上滿足人們的物質和精神上的需求，為人們提供了更多的選擇。

總的來說，建筑設計的目標就是為人們建設一個和諧美好的生存空間，使人們的生活條件得到很大的改善。建筑師就要接合現實，認真思考，選擇一個合適的風格，在以后的建筑建設過程中不斷的進行創新，從每一次的成功或者失敗中總結經驗，取其精華去其糟粕，形成一種新的現代建筑風格。

六、結語

綜上所述，現代建筑風格與建筑功能做好協調能夠實現建筑風格的不斷創新。在不斷實踐中總結經驗，形成獨特建筑觀。

參考文獻：

[1] 李丹：《論傳統建筑與現代建筑的融合》，《科技信息(學術研究)》，2008年24期

[2] 傅筱：《從工業化生產方式看現代建筑形制的演變》，《建筑師》，2008年05期

篇(7)

關鍵詞：傳統古典建筑；后現代建筑；融合再創；審美觀

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）02-0027-02

建筑作為人類精神文明的偉大創造，回顧歷史，尋求軌跡，其目標是指向未來的。不同的建筑，承載著不同的文化，體現著不同的信念。建筑美的主題是人，表現人、反映人的思想情感、意志利益，滿足人的心理生理、物質精神、實用審美認知甚至崇拜等多重要求。在經濟全球化、文明多樣化、文明一體化的今天，將如何汲取東西方建筑藝術的優秀傳統，融會貫通，滿足中國人的精神追求，順應中國社會發展，城市建設，成為屬于中國的東西，才是最重要的目的。

一、建筑美的“曖昧空間”

1、空間關系和時間關系的交匯融合，那時的藝術形象就最美，審美價值就最高。中國建筑的史實證明，中國的傳統建筑就是按照這條線索在探求最美的形象和最高的審美價值。中華民族在建筑的時間、空間兩個生命關系的融合，在宏觀、微觀兩個方面的向心靠攏這個歷史的運動中，比較早地認識到了從環境、造型和象征手法三個方面去探求最佳的交匯點。在東方美學中一直滲透著一種含蓄的情愫在后現代設計中表現為一種暖昧不清的意境，在光和影的交錯中尋找一種平衡和能量的擴散。在小說、詩、繪畫、和建筑的平面和立面設計中，這種暖昧表現為多義性和闡釋的無限可能性，這是后現代建筑空間的突出特色。

2、以更自由的態度關注建筑自身問題的愿望，利用傳統又徹底改造傳統，包容任何文化和風格的任何想象形式，并從歷史、地理的文脈性，從“意義”的尋找角度體現時代風格與作者個性，提出了土地、時間、環境結合的創作方法，這里表現出趨向不同程度的隨意性和任意性的創作手法。強調傳統的復古傾向，尊重現有環境，體現了一種對人性本身的關懷。每一座建筑都有自己豐富多彩的文化內涵，沒有嚴格的界定，既有古代的，也有近代的，還有現代的；既可能是抽象美，也可能是具象美，但是構成它獨特的“這一個”的，卻只是其中一兩個方面。

那么中國傳統古典建筑與后現代建筑在審美觀的結合不單單是后現代建筑之民族風格的歷史性努力，而是一種建筑技巧上的美學策略，一種后現代藝術家運用古典語言來解構現代建筑的具體實踐。

二、移情與美感

后現代主義建筑可能是優美的、壯美的、崇高的，也可能是荒誕的、滑稽的、眼花繚亂的、光怪陸離的。建筑的藝術審美是由建筑的造型風格引起的，折射到審美主體的心理反應是一種視覺和心靈感應的“認識”。

為了突出建筑造型風格的效果，在取消“深度模式”并實現“價值多元”的主旨上，后現代藝術家試圖用一種唯我所用的非傳統的甚至是反常規的方式去組合替代那種沒頭沒腦的水泥盒子。運用多種不同方法及裝飾手法把具有象征性和隱喻性的建筑與現有環境融合，它最突出的表現即是對特有的文化內涵的象征，這也是后現代建筑的主要精神――努力在建筑形象中找到理性與情感的平衡，滿足人們對建筑的多種需求，包括基本的功能使用要求和美感與情感的需求。

對于后現代主義的藝術家而言，嘗試一切大膽的設計風格并不是指單純的革新。一座建筑的藝術個性，除了民族特征以外，最終是要依靠它那獨特的文化內涵和獨特的象征形式來塑造。具象來說，應該包含多種多樣的素材來源，任何一種生活中的物品或歷史文脈的形式都司以竄來用。如果說，中國傳統特色，是處于一定國際“現代”環境中某種民族建筑的個性的話，那么，與中國古典建筑文化的融合正好與后現代設計從“舊”的現存的東西中挑挑揀揀的創作手法不謀而合。

三、親比之魅

后現代主義建筑之所以是“折衷”的，就在于它是有選擇能力的，它是接受不同派別觀點的，并把它們適當組合在一起的思維方式。因而它的建筑模式、建筑語言、建筑材料、建筑風格統統是“混血”的。在后現代主義者看來，純種的古典，純種的現代，純種的哥特式教堂，純種的四合院建筑都過于單一了。正是這種“折衷”，使得后現代主義建筑充滿了豐富多樣性。于是，他們一方面削平了各種建筑之間的價值差異，一方面又將其為我所用。不僅如此，他們甚至還要在繪畫、雕塑、音樂、文學等非建筑藝術中汲取營養，在審美時空上尋找相通之處或相似之點。

（一）立體的畫

將建筑形象喻為“立體的畫”，是立意于建筑的空間形象在契合人們種種居住和活動要求的前提下，美觀宜人，成為“立體的畫”。比如，人們往往采用繪畫這一藝術手段，把能一起美感的畫意，加以審美物態化，組織到建筑美的創造中去。 在視覺上講究材質感、色彩、造型等眾多因素的許多后現代的建筑物很自然的趨向“美如畫”的境界。這種高度抽象，事實上對建筑的藝術美感提出了更高的要求。以朗香教堂為例，它的立面上的大小不同的窗洞就構成了一幅近于蒙德里安的抽象繪畫作品。同時，在中國傳統建筑的角色中，如古代江南園林建筑的色彩性格，常從繪畫用色上獲得借鑒與靈感。園林建筑的色彩，一般也崇尚淡雅樸素而忌濃麗絢爛。這種建筑多采用冷色，與周圍近傍居民色調相稱，與江南多見之灰白天色協調。其色彩之清麗，形象之豐富，園境之淡泊，畫意之深邃，非拙筆所能形容。

（二）與雕塑的聯姻

在黑格爾的藝術系列說中，把諸多藝術分為象征藝術、古典藝術、浪漫藝術，又按照時間的順序將其發展序列分為這樣一個進程：建筑、雕塑、繪畫、音樂、詩。

可見建筑與雕塑是近鄰。建筑整體是一座和諧的雕塑。所不同的，建筑物比較龐大、重實，它總是與大地在一起，建筑物一旦屹立于大地，一般不能搬動。雕塑品一般相對小型，且可以搬動，它與大地的聯系相比較是不夠緊密的。

根本上，建筑是首先求其實用的，其文化本涵屬于科學技術范疇，雕塑則是審美的，其文化本涵屬于藝術范疇。在建筑環境中，雕塑藝術常常成為建筑空間意象之活躍的藝術審美因素。西方中世紀的教堂里，幾乎充滿了多種多樣宣傳宗教文化主題的雕塑作品，其中最有名的是“耶穌受難”。在中國的佛教、道教廟宇與石窟寺中，釋迦、太上老君以及菩薩、力士、飛天甚至供養人的雕塑作品，比比皆是。

建筑是空心的雕塑。在當今流行的后現代建筑中，雕塑更是大受設計師們的青睞。法蘭克?蓋瑞 （Frank Gehry） 有著強烈的“魚情結”，他創作了無數關于魚的作品：魚形燈、魚的雕塑、魚躍餐廳、魚腹會議室，從“魚”的母題中不斷地開發建筑雕塑性的極致潛能。他的建筑充滿了解構主義、不規則的曲線和具象的雕塑般的外觀。其中最為著名的就是巴塞羅那的地標――“奧運村魚形雕塑”。蓋里為魚形雕塑選用了古銅色的不銹鋼，使其在陽光的照射下，與一旁的商業中心塔樓形成了微妙的視覺反差。雕塑的落成也是蓋里建筑師事務所發展史上的一個里程碑――從這雕塑開始，該公司開始正式使用電腦輔助建筑設計與制作。

（三）凝固的音樂

建筑，凝固的音樂，一個多么古老而優美的比喻。作為一門時間藝術，通過有組織的節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，音色等音樂的表現手段反映社會生活及其人的豐富、微妙。深邃的內心世界。它緩緩的“流動”流入人們深邃的內心世界，它滲透著人們的審美時間和空間意識。所以，成功的音樂藝術形象，往往給人以或珠潤玉圓，或峭立，或溪流般平緩等等立體空間感受，如果說，建筑師凝固的音樂，那么音樂，就是“流動的建筑了”。當然，音樂的基本特性，在于空間的時間化。

比如中國古代園林建筑，可謂詩情畫意，意境深遠，顯然受到了歷代詩畫的藝術熏染，其實它與音樂藝術也有相通之處，這一點當然不應被忽視。藤蘿掩映的流水小橋，似輕笛低吟；曲徑通幽處別有洞天，如清音繚繞；一泓碧水畔矗立著飛檐小亭，簡直是一段浸透了情感的，在調性上剛柔相濟的樂章；巍巍高塔聳立，似乎如浩歌一曲；道道云墻呢，又給人以逶迤飛動的美；而屏風與照壁等空間隔斷，是一個有力的休止符。

（四）無聲的詩

詩的“建筑美”與建筑的“詩情美”，在一定條件下兩者是相鋪相成的，存在著審美心理上的對應關系。欣賞優美詩篇，可以獲得建筑般的立體的“美”，欣賞一座美的建筑或建筑群體，也可以從其空間形式上找到某種詩的情趣。陳從周說過，“園之佳者如詩之絕句，詞之小令，皆以少勝多，有不盡之意，寥寥幾句，弦外之音猶繞梁間”可見，作為技術的建筑，與作為藝術的詩歌、文學之間在一定的條件下可以彼此交融。

當中國的古典詩歌、文學遇見了后現代勢必會擦出耀眼的火花。由貝律明設計的香港中銀大廈，結構采用4角12層高的巨形鋼柱支撐，室內無一根柱子。大樓地上70層，地下4層，總建筑面積12.9萬平方米。樓高315米，加頂上兩桿的高度共有367.4米，建成時為香港最高的建筑物，也是世界第五高建筑物。仔細觀察中銀大廈，會發現許多貝氏作品慣用的設計，以平面為例，中銀大廈是一個正方平面，對角劃成4組三角形，每組三角形的高度不同，節節高升，使得各個立面在嚴謹的幾何規范內變化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的馬德里大廈，馬德里大廈亦是以方正的正面做多邊的分割，分析其組合，乃系兩個平等四邊形的變化。其設計靈感源自竹子的“節節高升”，也是中國“芝麻開花節節高”這一歇后語的映照，如同節節上升的竹子，象征著力量、生機、茁壯和銳意進取的精神，對于銀行而言，其中的含意也不言而喻。其建筑特點是將中國的傳統建筑意念和現代的先進建筑科技結合起來，由四個不同高度結晶體般的三角柱身組成，呈多面棱形，好比璀璨生輝的水晶體，在陽光照射下呈現出不同色彩。

四、結語：東成西就 美在相宜

1981年周卜頤教授翻譯了R?文丘里的《建筑的矛盾性和復雜性》，1982年，李大夏副教授翻譯了C?詹克斯的《后現代建筑語言》。1983年美國建筑師貝律明設計的具有后現代特征的香山飯店在北京落成，香山飯店不僅具有清新的氣息，更有著濃郁的地方色彩，它以這種現代化與民族化并置的雙重性標志著后現代建筑登上了中國的建筑臺，掀起了一股“后現代主義”熱潮。隨著國際交往的增加，國內對于后現代主義建筑及其理論有了更多的認識和了解。十年來它已成為中國建筑理論界的中心話題之一。

“傳統”與“后現代”在相互交融中得到了升華，各種不同的可能性的嘗試得到了一種新的和諧，拓寬了人們對美感的認同，震撼了人們的眼球，創造和吸引成為了設計的動力，給了建筑藝術無窮盡的可能性。

參考文獻：

[1]張婷.新藝術運動大師圖典[M].西安：陜西師范大學出版社.