網絡藝術的特征精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇網絡藝術的特征范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

[關鍵詞]網絡涂鴉 網絡藝術 新媒體

年輕人大多知道涂鴉是怎么一回事，也經?；蚨嗷蛏俚仉S手留下一處自己的涂鴉。在世界很多城市的墻壁上，都能看到涂鴉的影子；我們所熟知的課桌文化也是同學們在課桌上隨筆涂鴉而產生的。涂鴉者用自己設計的文字和圖案來抒發對社會的關注以及個人的情感，他們用噴槍或畫筆在墻上畫上色彩豐富的字和畫，根據風格、字體及色調的不同，創造出屬于自己的個性文化。涂鴉經過不斷的發展與改變，逐漸成為體現個人藝術創意、技法的一種表現手段。

到了網絡時代，年輕的孩子們找到了他們的新玩法——網絡涂鴉。城市的墻面變成了電腦屏幕、虛擬畫板，鼠標或手寫板代替了噴槍畫筆。只要手邊有電腦就可以隨時隨地盡情地涂鴉，想畫什么就畫什么，不需要去考慮是否有商業價值，不需要完美，只在乎靈感與樂趣。網絡涂鴉成為一種深受年輕人喜愛的即興游戲。

一、網絡涂鴉

所謂新媒體藝術，是建立在以數字技術為核心的基礎上的，集圖形、聲音、文字、影像與互動藝術為一體的新藝術。新媒體時代，各種圖形、圖像處理軟件蓬勃發展，而網絡和技術為涂鴉帶來了更加廉價和便捷的方式，網絡涂鴉應運而生。網絡涂鴉很廉價，因為不需要花錢買噴筒和顏料，只需要有鼠標、手寫板及相關軟件；它很方便，因為不需要夜間涂畫城市建筑的墻壁，怎么亂涂亂畫都沒人管你。網絡藝術正逐漸成為藝術的新媒介、新形式，通過圖像、聲音、虛擬環境等各種表現手段，構造了藝術史上任何藝術形式也沒有實現的。

網絡涂鴉通過人機交互的方式，直接在屏幕所顯示的畫板上，用鼠標或數位板進行涂畫，程序還會記錄繪畫時間和使用的工具次數，并提供繪畫過程的回放，使涂鴉者在享受涂鴉樂趣的同時，也可以體驗到互聯網帶來的新體驗。

隨著計算機和互聯網技術的飛速發展，傳統涂鴉與計算機相結合，誕生了具有交互和分享功能的網絡涂鴉。與傳統涂鴉相比，網絡涂鴉的使用者有了更多的創作時間和機會，再加上豐富的網絡資源和迅捷的網速，使得網絡涂鴉的交流更為便利。

“涂鴉王國”是一個以涂鴉為主題的專業網站。該網站的理念在于超越傳統的繪畫思想，接近繪畫最初的自由與表達的本質。該網站集合了社交網站與網絡涂鴉兩種形式，提供多種以涂鴉為基礎的多元服務。其功能多樣、分區詳細，包括試手區、在線涂鴉、插畫區、涂鴉自由式、漫畫繪本區、像素動畫區、寫實臨摹區、教程區等，涉及了與涂鴉藝術相關的一系列繪畫形式，使該網站成為中國插畫界知名人士匯集的中心，也讓喜歡涂鴉的人在這里找到展現才華的平臺。國內新晉漫畫插畫家寂地是“涂鴉王國”的涂鴉名人，她將自己的網絡涂鴉作品《我的路》發行并且贏得出人意料的市場反響，穩居年度內地繪本銷售榜首。網絡涂鴉帶給大家的是單純的繪畫樂趣，沒有任何商業目的和贏利性質。

二、網絡藝術的特征

網絡藝術最大的特征是人們可以跨越地理和空間障礙進行交流和溝通，多位網絡用戶可以在同一時間從不同的地方與作品進行互動，發出各種指令。這樣的即時性和匿名現象所引發的許多不可預測的效果也是網絡藝術作品的魅力所在。網絡涂鴉的核心，是作品的交流與共享。想讓別人看到你的作品，或者你去看別人的作品，顯然，通過互聯網是最容易達成的。而網絡涂鴉也利用了互聯網本身交互的特性，例如，絕大多數的涂鴉都是在線繪制的。同時，網絡還給了你的平臺，畫完了，立刻能發表出來，和大家分享，這些作品也可以成為網絡共享資源。最后，網絡還提供了對這些作品進行評價和討論的場所，從而增加了互動性。我們可以這樣理解網絡藝術：網絡藝術是藝術向網絡領域的延伸，藝術創作者追求的是一個嶄新的創作工具平臺、一個全新的傳播媒介體系、更加有趣的表現形式。由網絡涂鴉我們可以看到網絡藝術的以下特征：

（一）交互性

互聯網對于任何領域的革命性，最重要的就是其不同于傳統媒介的交互性。網絡新媒體技術是以計算機體系為基礎，用以實現信息生成、表示和通訊的多種融合技術。（侯自強，2008）網絡新媒體能在公共互聯網以多種方式提供人與人之間的社會連接，其重要特征有：無所不在、進入門檻低、個性化和交互性等。網絡新媒體技術的發展讓人們學會了網絡互動，如網絡博客作為一種在線日記，取代了個人主頁，成為個人表達的首選方式。

藝術也同樣如此，對于藝術，互聯網之所以有革命性價值，主要原因之一也在于它是一種交互性很強的媒體。交互性是基于互聯網技術的網絡媒體的最基本的特征。傳統媒介傳遞信息的方式是—傳播—接收，網絡用戶不同于傳統媒介的用戶，他們既是媒介信息的接收者，同樣也是信息的參與者，甚至是信息提供者。杜尚的格言“觀眾完成藝術作品”已經被賦予了新的、更加積極的意義。

許多門戶網站增加了涂鴉功能，將網絡涂鴉與游戲相結合，由此產生網絡涂鴉游戲產品。以“你畫我猜”涂鴉游戲為例?！澳惝嬑也隆笔且酝盔f和猜謎為主要玩法的多人互動游戲，是一個搞怪和展示才藝的舞臺。在游戲中你可以和不同的玩家進行互動娛樂。這種形式使得網絡用戶之間有著極強的互動性。2012年，《你畫我猜》游戲經歷了一夜成名的“傳奇”，這款游戲的走紅一下子扭轉了此前處于掙扎、瀕臨破產的游戲開發商的命運。這款網絡產品的互動性為網民帶來極大的樂趣，這正是它的成功之處。

（二）易傳播性

網絡藝術傳播是以互聯網為媒介而進行的藝術傳播活動，借助于互聯網將自己的藝術觀念和作品及時地進行展示，并及時與觀眾進行交流。網絡傳播由于其開放性而使傳播速度獲得了一種理論上的無障礙傳播的效果，即受眾可以隨時隨地、即時互動地參與到最新的信息中去。藝術作品能在網上自由地傳播，網絡傳播性賦予了作品創作者更加自由的傳播渠道，賦予了藝術作品更為自由的展示范圍，使得網絡藝術同傳統藝術相比具有了傳播速度、傳播范圍和傳播效率上的絕對優勢。就像插畫家寂地那般，不需要紙質印刷及宣傳的成本，只要在網絡上發表，即可迅速受到網民的熱捧，最終促成作品出版成書收到出乎意料的市場效益。

（三）虛擬性

網絡的虛擬性不但是網絡的最大功能和最突出特點，而且又是當代科技發展的一個新成果、新亮點，也是人類認識史上一個新飛躍、新起點。（楊大威，2010）網絡世界中，藝術作品不再作為客觀存在的實物出現，網絡藝術作品因網絡用戶的行為隨時做出變化。通過網絡的發展與互動，虛擬現實的存在改變了傳統藝術作品的陳列與展出方式，再也不需要必須提供一個具體的、現實中的陳列空間來進行作品的展出與收藏，而且實體的作品也不一定出現，就完全可以以虛擬的形式來進行。網絡藝術作品以JPG 、BMP 、GIF、 PNG等圖片格式存在，看得見，摸不著，你可以不需要成本不斷地復制粘帖，這也是它的虛擬性所帶給我們的便捷。

（四）開放性

開放性是作為網絡的根本特性之一，也是網絡的基本價值之一。網絡媒體的開放性表現在網絡藝術領域，就是它所能為藝術創作者提供的自由空間以及對藝術作品的無限寬容。網絡作為一個媒體是高度開放的，它能容忍各種水準的作品，從初學者的涂鴉到造詣精湛者的杰作，任何人都可以在網絡平臺上“亂涂亂畫”，它不像現實生活中的實體創作那樣需要考慮的東西很多?！叭绻f印刷文明的紙張型藝術在藝術符號的背后還隱藏著某種深層的意義和終極價值，那么網絡藝術追求的僅僅是一種符號化的能指狂歡，網絡藝術割斷了能指與所指的深刻關聯”。（李國春，2004）互聯網絡也體現了最自由、靈活、開放的信息交流方式，它是遵循著一定意義上的資源共享原則而組建起來的。人們的藝術靈感得以交流，人們的藝術作品得以分享，網絡給予藝術更大的開放平臺。

三、網絡藝術的發展意義

在這個網絡時代里，我們既是信息的傳播者，也是信息的接受者?，F在上網的人越來越多，網絡藝術的普及也會越來越廣泛。網絡藝術的發展意義具體表現在三個方面：

首先，網絡藝術能提供一種新型的藝術傳播模式。網絡新媒體能對藝術傳播方式產生深遠影響，主要表現在三個方面：藝術信息通過多媒體形式制造傳播；多媒體藝術信息通過多平臺進行傳播；基于互聯網的藝術傳播體系。網絡藝術傳播就是通過互聯網來實現藝術信息資源的共享，讓更多的人能便捷地瀏覽和欣賞藝術作品，接受藝術作品的熏陶。

其次，網絡藝術能為讀者提供豐富的閱讀體驗。網絡藝術的發展帶給人們的影響不僅存在于生活模式領域，而且更深刻地體現在思維方式領域。在人們將網絡接受為生活所依賴的重要平臺之后，一些新的認知方式、思維方式、交流方式也因網絡而大行其道，成為一個時代中的主流，網絡提供給人們的是高度開放的信息共享。

最后，網絡藝術能為作者提供開放的創作平臺。網絡涂鴉讓更多的人參與到藝術創作中來，讓更多的人能夠創造自己的藝術作品。新媒體時代的多媒體技術為網絡藝術的創作提供了強有力的技術支撐，藝術家獲得了更為寬廣、自由的媒體創作平臺。網絡使藝術資源越來越公開化、共享化，網絡藝術的發展使得藝術創作越來越便捷，創作群體更加壯大。

結 語

在新媒體時代，發展中的新媒體藝術正以無拘無束的表達方式、自由開放的心態成為當下最引人注目的藝術形式，網絡藝術的發展則代表著當今藝術領域最為有力的一股探索力量。網絡藝術的發展在不遠的將來將導致藝術的迅速普及與大眾化。網絡藝術在中國雖然只有短短的十幾年的發展歷程，隨著中國社會的發展，尤其是經濟的飛速發展，更多的人將參加到藝術中來，任何行業的人都可能成為“藝術家”。網絡，讓藝術的天空更加廣闊。

參考文獻：

[1]王瑞蕓：《涂鴉藝術》，北京：人民美術出版社，2008

[2]黃鳴奮：《網絡藝術學芻議》，《南京師范大學文學院學報》2003年第4期

[3]鄭曉慧：《從傳統涂鴉到網絡涂鴉》，《北京郵電大學學報 （ 社會科學版）》2012年第3期

[4]高鑫、廖祥忠：《網絡藝術及其發展態勢》，《現代傳播》2005年第2期

[5]侯自強：《網絡新媒體和三網融合》，《中國傳媒科技》2008年第1期

[6]楊大威：《網絡虛擬性的作用與意義》，《邊疆經濟與文化》2010年11期

篇(2)

一、新媒體的特征

（一）傳播速度快、成本消耗低。

新媒體傳播具有明顯的及時性，這與它本身傳播主體的廣泛性密不可分，新媒體中，人人可以成為傳播媒介。相對來說，新媒體審核、批準的嚴格性要大大低于傳統媒體，傳統媒體從音樂到將其呈現到觀眾視野，需要層層的把關和校音，因而在傳播速度上大打折扣。通過大量復制的手段，利用批量信息傳播的規模效應，新媒體不止傳播效率快，成本消耗也相對較低。

（二）新媒體檢索便捷，迎合現代生活節奏。

當今社會，人們的生活、學習壓力日漸增大，社會競爭日益激烈。在現今更新換代日益頻繁的現實社會生存環境下，生活節奏也隨之加快。搜索工具的方便、快捷、高效、準確成為了人們追求的四大要素。新媒體依靠關鍵字、詞、句進行檢索，滿足了人們的便捷性要求，非常符合現代人的實用要求，迎合了現代生活的高速度和快節奏。

（三）新媒體的虛擬化和交互性。

新媒體的一個重要特征就是虛擬性。例如體感游戲、網絡空間環境、網絡身份等，都是通過新媒體的參與者有意識地營造而成的。虛擬化打破了傳統的空間局限性，使得遠距離和陌生人交流成為了可能，拓寬了人們的認知范圍，豐富了人們的溝通渠道。此外，新媒體的交互性也是一大亮點之一。在虛擬的網絡屏幕上，來自世界各地、各行各業的人通過一個平臺交流，使得及時的對答、溝通成為了現實，因此，新媒體同時具有較強的交互性。

二、新媒體環境下對音樂藝術發展的影響

事實上。在當今數字化、信息化的時代，新媒體無處不在。新媒體環境對音樂藝術的發展，既起到了保護和廣泛傳播的有利作用，但又在另一方面增加了對音樂藝術創作者專利權進行保護的難度。

（一）新媒體環境下對音樂藝術發展的積極影響

1.激發創作。

互聯網音樂資源的來源渠道寬廣豐富，具有豐富的共享性，這也大大拓寬了電子音樂的創作素材，可以為音樂藝術家們提供創作參考資料，激發音樂藝術創作人才的靈感和創造性構思，促進音樂藝術的良性發展。

2.促進傳播。

新媒體與時代音樂的發展貼合得更加緊密，傳播形式也更加新穎，對受眾更具吸引力。在這樣的環境下，音樂藝術的傳播渠道更加多元化，受眾群體也更加多樣化，全面的促進了音樂藝術的廣泛傳播和長足發展。

3.強化效果。

新媒體中的一些科技元素在音樂藝術表現中的運用，不僅強化了音樂表現效果的立體感，還使受眾產生了身臨其境的感覺，更直觀的感受到了音樂作品的魅力。所以說，新媒體與音樂藝術的相互融合發展，有利于豐富音樂藝術的表現形式，加強音樂藝術的表達效果。

（二）新媒體環境下對音樂藝術發展的消極影響

1.盜版侵權。

在新媒體對音樂藝術發展的消極影響中，盜版侵權問題首當其沖。部分網絡傳播者在未征得著作權人同意的前提下，將他人作品用于自身牟利，造成對著作權、財產權的侵害，這給原創音樂藝術作品的版權保護造成了一定的消極影響。

2.影響效果。

網絡資源中傳播媒介的廣泛性帶來的直接后果就是藝術作品的參差不齊。有些傳播者為了搶占市場先機，一心追求傳播速度，質量方面未免就會落后于其他媒介。此外，網絡監管力度的不到位也是造成這種現象產生的一部分原因。

3.破壞價格。

目前，音樂藝術的盈利點主要在于正版音樂錄像制品的出售，以及演唱會等正式演出活動的門票費用。網絡資源將這些音樂藝術制品的稀缺性大大降低，供求關系明顯失衡之后，正版產權、正式授權渠道的音樂產品價格就會被破壞。

4.音樂類型的沖擊。

新媒體迎合的是青少年消費群體，主要依靠點擊量和瀏覽量等數據值確定生產、傳播方向。流行音樂向來是網絡傳播的主打類型，這樣就掩蓋了其他音樂類型的藝術魅力，對其他音樂類型的發展就會造成沖擊。

三、結語

篇(3)

[關鍵詞]數字媒體；藝術特性；人才培養

[中圖分類號]G642

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-3712（2014）31-0036-02

[基金項目]本文系2014年度河南省教育廳人文社會科學研究項目“應用型創新人才培養視閾下的影視藝術類實驗體系構建”（2014-gh-279），河南工業大學2014年高教研究項目“面向應用型傳媒人才培養的實驗教學改革”（2014GJYJ-B07）的研究成果。

[作者簡介]毛文（1974―），女，湖北武漢人，碩士，河南工業大學設計藝術學院副教授，研究方向：藝術設計。

一、數字媒體藝術創作的科技依賴性

計算機圖形技術為數字藝術作品的造型和表現提供了無限的發揮空間。各類圖形、圖像和動畫軟件技術的應用，都屬于數字媒體藝術創作。算法和編程的集合是所有軟件的核心，多媒體軟件具有十分友好和人性化的界面，為藝術創作者提供了自然、方便的設計環境，而復雜的算法都在“后臺”運行。有人認為新媒體設計師不需要掌握計算機語言。這種理解是片面的，理由是目前的計算機軟件的發展水平還遠未達到脫離編程的環境。例如，描述生物有機體的特征或模擬自然景觀需要計算機分形算法，需要進行自主開發，而普通的軟件往往無法提供這些特殊的功能；又如Flash軟件就需要設計師懂得ActionScript技能；網頁設計師也必須掌握HTML、ASP、JavaScript等編程語言；網游設計師還得熟練掌握C++、VB或Java程序語言。顯然，設計師不僅要能夠熟練操作軟件，還要能夠運用程序設計來實現僅僅通過軟件所無法實現的藝術效果。還有，新媒體藝術作品傳播和網絡、數據壓縮與解壓、媒體格式轉換、虛擬現實技術等密切相關，這些知識無疑是新媒體藝術設計專業的學生必須具備的計算機理論和技能。

相對于傳統藝術對創作材料的依賴，數字媒體藝術對技術的依賴完全不一樣，數字媒體藝術的創作和展示，需要網絡設備，數字媒體藝術的創作者要用到創作軟件?；诖耍瑪底置襟w藝術家同時又需要一些基本的計算機技能，他們需要掌握運用軟件的技巧。數字技術的突飛猛進促使新媒體藝術家不斷地學習掌握利用更新、更強大的創作平臺進行創作。

二、數字媒體藝術傳播的媒體依賴性

目前，互聯網已成為數字藝術作品超遠距離傳輸的主要平臺。藝術家可在網絡上通過視頻直觀地推介他的藝術作品，迅速向全世界傳播。另外，尋找發行或展示渠道、表演場所也都不再是難事。除此之外，數字音視頻技術日趨成熟，人們在家里看電影大片、聽流行音樂也成為現實。作曲家或音樂愛好者借助音樂軟件，編輯創作樂曲，為自己喜歡的詩或者詞譜曲，還可以在互聯網上。同樣，在網上，音樂檢索、儲存、播放、復制和下載都可以輕松地完成?，F在，智能手機得到普及，它一般具備諸如上網聊天、在線音樂、網絡游戲、電視節目接收等功能。技術發展積極推動了新媒體藝術的普及和傳播。

數字媒體藝術的媒體依賴性就是對各類傳統、現代媒體的依賴性。信息時代，隨處都是“數字信息”的身影，海量的經過數字化藝術處理后的圖片、廣告和影像作品，沒有一刻不影響著我們的工作和生活。經過數字化編碼的藝術內容借助各種媒體進入千家萬戶。因此，可以說數字藝術的表現形式就是“數字媒體藝術”。數字媒體及其傳播方式在作品的創作、展示和普及中起著非常重要的作用。雖然大眾心理學、媒體技術學的研究范疇是大眾傳播學的關注重點，但作為數字媒體專業的學生，熟悉現代數字媒體運作方式、傳播途徑也非常必要。因此，學習數字媒體藝術的學生知識結構中必須有媒體技術學的內容和應用傳播學的內容。

三、數字媒體藝術的短暫性和瞬時傳播性

數字化的本性和電子信息傳播的特征決定了許多網絡藝術具有獨特的瞬時傳播性、短暫性、虛擬性和可下載性等幾個特征。智能終端越來越普及，這無疑也推動了數字媒體藝術對網絡媒體的依賴。由于數字媒體藝術是通過網絡平臺傳播擴散的藝術，因此它也就具備了其他藝術類別所不具備的傳播廣泛性、快捷性。需要指出的是，網絡藝術和廣播、電影、電視等借助現代傳媒的大眾文化相類似，具有商品的特征?！岸虝骸笔钱敶蟊娢幕a品的普遍特征，這一特征使多數大眾文化產品失去了難以持久的魅力。網絡的高效率傳播，超大規模、快捷方便的復制技術使網絡藝術得以更快捷、更廣泛地向大眾傳播。被大規模復制的網絡藝術作品，因網絡的瞬時傳播特性，淪為一次性消費的文化產品，其極易復制的特征降低了網絡藝術品的原有藝術價值，而瞬時傳播的特征使得網絡藝術作品變得讓人過目即忘。因此，許多網絡藝術有“短暫性和瞬時傳播性”的特點。

雖然網絡藝術有著以上特性，但是不能因此忽略網絡藝術特有的美學價值。和那些經典的傳統藝術作品類似，一些具有創新意識的數字藝術作品也能夠保存相當一段時期，甚至被各類博物館所收藏。

四、數字媒體藝術人才培養方向

數字媒體藝術是新興交叉學科，融藝術與科技為一體。其人才培養目標是培養應用型設計人才，該類人才的知識結構應該包含以下幾個模塊：藝術美學、工業設計、媒體技術和計算機軟件技能。這幾個模塊之中，尤其重要的是藝術教育。在目前的數字媒體藝術的創作人員當中，我們可以看到，雖然許多藝術家缺乏計算機編程的經驗，但是這并沒有妨礙他們創作出大量具有較高藝術水準的作品，反而是具有強大功能的軟件及越來越人性化的交互界面設計幫助了他們。借助計算機創作軟件的超強功能，憑借深厚的藝術功底和對視覺語言的把握能力，同樣在數字藝術領域取得了巨大成就。當然，那些只是擁有計算機編程知識和現代媒體從業經驗的人在數字媒體藝術領域若想取得較大的成就則非常困難。因此，要想進行數字藝術創作，僅僅熟練掌握幾門創作軟件技術是不夠的。數字媒體藝術設計同其他藝術門類一樣，也屬于一種高級的藝術創作活動。不重視設計語言的學習和設計思維的訓練，軟件技術只是一種高級工具而已。

綜上所述，數字媒體藝術人才的培養尤其要重視數字媒體藝術的文化屬性，要從一個更高的層面，從人類學、社會學等新的視角來重新審視藝術教育學科。在人才培養方案和課程設置上，注重發展跨學科的、以研究為基礎的課程；在教學模式上，開展以研究為基礎的教學模式，這種模式能夠讓師生同時參與教學活動，從而讓學生真正從學校有所收獲，要將教學的重點放在對學生思維能力的培養之上，學習從藝術作品中的美學、社會和歷史的背景中解讀作品的韻味，學會關注我們周圍的世界，并積極地用我們掌握的藝術造型手段塑造周圍的世界。

參考文獻：

[1]牟昱，葉福軍.淺談數字媒體技術專業的學習與就業[J].科教文匯：上旬刊，2010（1）：18-19.

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②孫宇，戴盈盈.《網絡電影:分眾傳播、產業融合與聯合

治理》，現代傳播雙月刊2009年第2期(總第157期)

③張成良.《網絡電影：草根文化的視覺狂歡》，《電影

評介》，2007（06）

④楊曉茹.《試析網絡藝術的審美追求》，《新疆藝術學

院學報》，2009（03）

⑤《2009年中國網民網絡視頻應用研究報告》，

⑥許行明,杜樺,張菁等著.《網絡藝術》，北京廣播學院

出版社，2001年版，第87頁

⑦陀思妥耶夫斯基.《陀思妥耶夫斯基三十卷集》第19

卷，列寧格勒，1979年，第181頁

⑧吳起.《網絡視頻與院線電影傳播的差異研析》，中國

電影網，

篇(5)

    網絡音樂是對傳統音樂創作過程和形式上的顛覆。原創音樂創作數量激增,其他音樂新概念層出不窮,內容結構出現了“串燒”、歪唱等;音樂介質也不再是必需存在,由于音樂創作資源實現了網上共享,網上音樂合成制作便捷可行,有音樂表達意愿的人們獲得了展示的平臺與機會。在表現手法上,網絡音樂也嘗試采用新手法,雪村的音樂大膽的運用了flash,還有歌曲采用方言演唱等;在傳播方式上,網絡音樂最大限度地利用互聯網,實現創作者之間、創作者和受眾之間的交流,互動和合作。而網絡電影是專為在網上播放而制作的一種影片,是網絡時代草根視覺傳播的開端,人們紛紛拿起DV,不再拘泥于固有的文化價值理念,大膽表現自我,表述個人的理念,創造出具有鮮明時代精神和富于形式美的藝術作品。網絡的迅速發展,對傳統藝術的傳播方式造成巨大沖擊,不僅導致所有傳統藝術形態的升級換代和現代更新,而且創造了大量嶄新的藝術形式。文化藝術領域內部發生了行業內的大調整、大改組,新的藝術傳播媒介網絡文化的發展,使得一些昔日文化藝術界的“龍頭老大”風光不再,為人類創造了新的數字化藝術體驗的新方式。現代傳媒提倡雙向互動傳播和實時同步傳播,藝術作品的網絡傳播已成為當下藝術傳播的全新手段。在互聯網高速發展的今天,網絡傳播中的群體價值得以突顯,接受主體(即觀眾、聽眾、讀者、網民)更大程度地在文化藝術傳播的過程中成為傳播的推動者。這種深刻的影響促使創作主體(即作家、藝術家和編創人員等)的反思和再創作。

    現在,藝術作品的傳播已逐漸實現網絡化形態的發展。全球網民們可以進行網上閱讀,最受歡迎的博客作者獲得的點擊率已不亞于絕大部分報紙的發行量,許多博客作者轉而成為專業寫作者,其作品經整理由出版社出版發行;音樂的網絡點擊率與日俱增,世界各地的愛好者在音樂網站試聽并下載大量不同風格的音樂,實現了全球資源共享,歌曲的網絡推介改變了傳統的歌曲與傳播方式,大量平民色彩的歌手也通過互聯網這個平臺把自己的歌曲推向社會;電影、傳統戲曲的網絡下載與點播更是充分利用了互聯網的全球性,相關部門和戲迷們紛紛建立網站,交流心得,傳播文化,進行網上表演和評比活動,昆劇等一些劇種因此獲得了海外市場的支持。量身訂制個人性藝術作品,成為網絡時代特有的藝術傳播現象。網絡藝術傳播的個人化,使人們可以而且能夠追求超越時空的信息選擇。網絡化的藝術傳播,使人們不再受傳統媒體的制約,可以主動地、有選擇地接受信息。藝術是最富于個人化的行為,而網絡空間所具有的自由性特質正滿足了藝術表現或再現的媒體需要。隨著網絡個性傳播時代的到來,網絡音樂、網絡電影、網絡戲曲的傳播也迅速發展走向成熟,實現了草根文化的全球化傳播和交流。在全球化條件下,世界各國傳統藝術的發展出現了前所未有的新格局,藝術的民族性與世界性相互滲透、難舍難分。各國的傳統藝術逐步走向世界,并通過世界來傳承。這也就涉及到藝術傳統的繼承、發展與創新,涉及到藝術的本土化、民族化、現代化等問題,涉及到傳統藝術不同民族間的橫向交流與交互影響。因此,我們要用全球的視野來反觀和看待我們的傳統藝術,看哪些成分需要繼承,哪些成分需要創新,甚或拋棄,否則,傳統藝術越傳只能離世界文明大道越遠。

    提高文化自覺和創作的自主性,加強對傳統藝術本身的認識,能夠對網絡文化背景下的藝術創作的發展歷程和未來有充分的認識。網絡為藝術交流與創作提供了前所未有的工具,不同民族藝術的交流呈現出全球化的格局,創作主體與接受主體的互動有了平臺,呈現快且頻繁的趨勢。然而,傳統藝術有自身的特點以及發展的規律,這種藝術間的民族差異和特性并沒有因為網絡這一交流工具的便捷而消彌,藝術的民族特性益加突顯,也只有堅持藝術的民族性,堅持自我發展的道路,遵循藝術創作發展的規律,突出創作的主體意識,民族藝術才能真正地發揚光大,符合全球化的時代要求,因為越是民族的越是世界的。

    要想發揮網絡文化的藝術功能,就必須正確處理藝術創作中的傳承、發展與創新的關系,做到以我為主,博采眾長并為我所用。藝術傳統的繼承并不意味著保守的文化觀,我們在網絡全球化的文化背景下既要突出民族意識,又要有健康、開放、發展、平等的心態,做到適應網絡文化帶來的全球化和多元化的格局,在堅持自我的同時做好藝術整合與藝術創新。必須始終堅持把傳承和發展藝術傳統放在重要的位置,在傳承中求發展,在發展中促傳承。因為藝術的發展必須在繼承和借鑒的基礎上,結合新的實踐和新的時代要求才能實現藝術創新。

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[關鍵詞]數字媒體藝術　新媒體　數字技術　呈現形式

對于大多數人來說，“數字媒體”也許已經不再是一個陌生的概念盡管它仍然還是一個內涵爭議頗多、其外延也相當含糊的名詞。但是，一個令人驚奇的事實卻變得越來越明晰、越來越不可逆轉，那就是人類正在進入一個“數字化生存”的時代，“數字化”已經成為新時代構造、運行和發展的重要動力和根本特征，‘數字化生存’成為數字時代個體和社會生存方式、發展模式的典型概括和表達?！币虼?，有人宣稱：“數字時代已經來臨”。

數字媒體藝術是一種新生的藝術形式，它需要多學科、多知識層面的融合才可以取長補短。而現今，在數字媒體藝術的研究領域，一方面因為數字媒體藝術“包羅萬象、變化莫測”的性質，使之在傳統藝術語境下的各種理論話語在一定程度上喪失了言說能力：另一方面，以技術分析代替審美感知的“技術八股”，使得數字媒體藝術在藝術表現的領域呈現“失語”。因此，了解數字化基本原理，熟練掌握數字媒體創作的技巧，具備藝術創作的造型能力和藝術修養，把數字技術與藝術創作完美奇妙的結合，才是真正的數字媒體藝術的呈現。

一、數字影視藝術的呈現

計算機可以通過改變動態影像的時空關系，將傳統電影的剪輯手法發展成為數字影像的非線型編輯，而剪輯的時空邏輯基礎其實就是將主觀時間體現物理化。通過改變時間的速度，使均勻時間變為富有彈性的心理時間，有鐘表時間過度到主觀的時間感，這些剪輯手法使“度日如年”、“光陰似箭”、“白駒過隙”等主觀體驗獲得了表達。而閃回、重復等打破物理時間順序的手法使回憶、預感、輪回感、舊事常新癥、似曾相識癥等心理狀態獲得了直觀的視覺形式。相比傳統的“錄像藝術”美學，數字媒體藝術使“時基媒體”藝術的表現更豐富、更深入。在美國電影《駭客帝國2：矩陣革命》中有一個打斗場面。一個人跳起在空中踢出腳后落地的動作。在傳統剪輯中無非把速度放慢，或從幾個角度同時拍攝后重復地剪接在一起，強調的仍是同時性。在這部電影中，當人跳起在空中時忽然定格停住，然后人體和房間都旋轉了360℃――相當于攝像機繞著演員轉了一圈，這段時間流逝了數秒一然后恢復正常運動速度，演員飛腳踢出、落地。這一鏡頭中，場的時間理解介入并中止了正常的時間流程。這樣一種時間邏輯已經不只是一種由主觀心理體驗改造的時間感，而是不斷綜合加入空間理解的時間敘述。我們可以看到一種全新的時間邏輯通過數字技術的運用登上人類生活的舞臺，而計算機數字非線性編輯正是改變時間屬性的關鍵技術。

二、數字合成藝術的呈現

數字媒體藝術和當代西方后現代藝術思想最明顯的相關之處包括“大眾藝術性”、“藝術作品可復制性”、“藝術可解構觀念”和“非理性構成藝術”。所有通過計算機所創作的藝術作品，不管表象上是如何地繁華與絢麗，實質上都只是0與1數字信息的詮釋與解讀。這種數值化的再現。有兩大特征：一是所有的數字媒體藝術影音視訊，都可以用數學來計算與解析；二是所有的數字媒體藝術對象，都可以利用邏輯系統的演算來做處理與修改。這種數字集成的特性在創作上賦予了藝術家無邊的自由。例如，數字合成藝術主要依賴于Adobe公司提供的Photoshop軟件作為數字平面藝術創作的中堅力量，Photoshop已以它革命性的技術創新如通道、蒙板、圖層、濾鏡等突破了媒材的限制，為視覺表達帶來了前所未有的自由度。Photoshop在繪圖功能上，與其他繪圖軟件并無實質上的差別，其獨特之處在于提供了高效的圖像合成功能。借助它，創意可以天馬行空。特別是通過對于圖像之間的共生、雙關、同構、無理、混維、正負形等創意手法的運用，Photoshop營造了一個非理性的數字藝術世界。Photoshop藝術的創意思想可以界定為“利用拼貼和同構等手法，將元素組合在一個相互異質的空間中，并使編織進作品中的符號和圖像，在互文中自動產生意義”。此類作品所含有的后現代主義美學特征是：通過對圖像解構、扭曲、重組或融合，來產生一種充滿荒誕、無理、黑色幽默和詼諧搞笑的超現實主義藝術氛圍。美國數字藝術家LuisAraujo的最新數字媒體藝術作品《過渡》這些作品具備強烈的荒誕、無理、虛幻但充滿情趣的超現實主義藝術特征，反映現代人在科技和環境的生存壓力下尋找自我、探索生命意義的追求。這類作品也反映了數字媒體藝術在解構傳統攝影藝術和繪畫藝術方面的強大的處理手段。

中國臺灣旅美數字藝術家李小鏡(DanielLee)可以說是“數字雜交合成”的高手。李小鏡通過計算機圖像三維成像技術，即通過三維圖像數字漸變(Morph)軟件和數字合成技術，將不相關的生物和人進行“數字雜交”，這些由計算機通過“點對點”變形而生成的中間過渡“角色”渾然天成，絲毫沒有人工雕琢的痕跡，使得人們對數字媒體藝術的鬼斧神工贊嘆不已。這些計算機合成圖像，不像傳統宗教藝術的“獅身人面像”或“人頭馬”那樣帶有強烈的符號和圖騰的特征，而是通過攝影和數字合成技術，使這些“數字雜交”的圖像惟妙惟肖，使人恍惚進入了一個奇幻的魔法世界。李小鏡在他的作品時，曾經提到一個很有趣的看法：“在我的作品內的每一個物體，桌子、椅子、人物等，都是分開來拍攝的。分別將它們輸入計算機之后，逐一做修改而最后結合成一個完整的畫面。在精神性上，反而跟繪畫比較接近而攝影比較遠。對我來說，每一個物象都是畫家筆下的一個筆觸，我將他們個別處理，并與整體結合，以求達到最完美的狀態。”通過李小鏡的藝術作品可以體會到數字平面藝術設計作品，以高超的特技向人們展示了數字媒體藝術作為合成圖像所產生的無窮魅力。其2001年創作了數字媒體藝術作品《進化》該作品通過數字圖像藝術合成。并結合計算機，表現出了在3D仿真與運算上的超凡能力，將魚到人的進化過程惟妙惟肖地展示出來了。

三、數字媒體藝術的呈現

數字媒體作品的“未完成狀態”意味著創作者、觀眾、或玩家都可以參加到這種有趣的游戲中來，大家共同打造完成數字媒體藝術作品。這里最經典的藝術形式和表現就是“互動藝術”和“遺傳藝術”的出現。“互動藝術”就像是一個電動拼貼藝術家，它可以通過觀眾利用新媒體藝術模塊化的特質來取材并實時、即興地創作網絡或現場藝術作品，美國未來學家尼葛洛龐帝(Negroponle)是美國麻省理工學院教授及媒體實驗室的創辦人，同時也：是《連 線》雜志的專欄作家。西方媒體推崇他為電腦和傳播科技領域最具影響力的大師之一，尼葛洛龐帝在其著名的《數字化生存》一書中指出：數字化高速公路將使“已經完成、不可更改的藝術作品”的說法成為過去時。給蒙娜麗莎臉上畫胡子只不過是孩童的游戲罷了。在互聯網絡上，我們將看到許多人在“據說已經完成”的各種作品上，進行各種數字化操作。將作品改頭換面，而且，這不盡然是壞事。我們已經進入到了一個藝術表現方式得以更生動和更具參與性的新時代，我們將有機會以截然不同的方式，來傳播和體驗豐富的感官信號。這種新方式不同于讀一頁書，也比到盧浮宮實地游覽更容易做到?；ヂ摼W絡將成為全世界藝術家展示作品的全球最大的美術館同時也是直接把藝術作品傳播給人們的最佳工具。

尼葛洛龐帝隨后談到了網絡藝術可修改性的意義：“當數字化藝術家提供了改編作品的手段時，他們同時也開創了數字化藝術發展的大好契機。盡管這種做法似乎把重要的藝術作品全然世俗化了――就好象把藝術大師斯泰肯的照片都印到明信片上，或是把后現代主義藝術大師安迪?沃霍爾的所有作品都變成裝飾藝術一樣，關鍵是，數字化使我們得以傳達藝術形成的過程，而不只是展現最后的成品。這一過程可能是單一心靈的迷幻狂想、許多人的集體想象或是革命團體的共同夢想”。

計算機提供數字媒體藝術創作的環境是一個開放的平臺。特別是因特網和寬帶媒體的出現，為藝術創作提供了跨越時間和空間的橋梁。計算機的創作平臺實質上就是其模塊化的架構。以網絡為例，一個應用HTML寫成的網頁是由許多不同的組件組成的。一張看似完整的網頁，實際上是一個個獨立的圖文件、字文件、音效文件、動畫文件、程序文件等所組成的，一張張的網頁組成了一個網站，一個個的網站就聯結成了漫無邊際的網絡。換句話說。網絡架構下的每一個組件，是從網站、網頁到更基礎的圖檔與字檔，都各司其職但卻獨立存在。這種模塊化的結構不但增加了藝術家在創作時的靈活度，而且在更新、修改或變動時更提供了效率與實時性。只要將一個共享的圖文件、文字文件或音效文件做替換或更動，所有用到此一組件的網頁都會同時地改頭換面?？梢哉f，計算機和互聯網的發展造就了數字媒體藝術的“互動性”和“大眾娛樂性”的特征。進一步分析可以看出：數字媒體藝術所具有的0與1數字信息的數值化特征，使得其作品總是處于一種“未完成狀態”，即存在著進一步修改、撤銷、更新、解構和反編譯的技術可行性。這樣，一些數字藝術作品就可以采取一種“接龍”式的創作方式，20世紀90年代中期開始風行的“網絡小說”的創作，就有一部分采取了這種創作方式，使其創作處在一種：未完成的狀態中，以備進行更新。

篇(7)

1非主流化

網絡是個活躍又有依賴性的工具，網絡文學的真正價值和形式存在與傳統文學是根本不一樣的定義。當前，在許多層次上的網絡文學是對生活的宣泄和任意的心理文學，這與作者年紀、社會閱歷及對生活的認知有著緊密的關聯。像現在的榕樹下、橄欖樹、黃金書屋、漢語文學具有綜合性和專門性的一些BBS等，隨著時代的發展也不斷地發展起來。還有現在自由限度比較大的博客，都促進和發展了中國的文學。因長久滲透“文以載道”的思境，一向蘊含著眾多倫理、道德、使命、職責等非文學因素、肩負重任而行的傳統文學，直至近現代，再一次變為政治戰斗載體的藝術文學，被拿來解讀對策、政治、思想、文學歷史創作過于依附政治、跟隨主流的行為和情況，對文學藝術的本身發展產生了很多的屏障。相比而言，網絡文學主要是以“個人傾吐”的文學形象而產生的，自它出現那天起，就富有特別的“逆反”心理，無視現下主流政治的形式，沒有教化、政治等方面的功利成分，而是從自己開始，毫無顧忌地涉入文學氛圍，激起創作的想象力和速度，讓文學成為真正的一次人格體驗與心靈冒險，是一個面對眾人展現個體自我，表現出獨行特立、豪放自主的開創境界。網絡文學在意自我意識甚于章法規定，作品的自由性、娛樂性、發泄性著重于它的思維性、文學性、論著性。文學本質當然要真實，隨意化的文學創作是一種意識勞作。而網絡創造就是種自主發泄、自主表達的個體思想需求，擁有猛烈的個體實現和自我展現空間，它更加表現出文學創造“個體表達”式的真正情感。從某些意境來講，文學網絡性的發起可能是一種真實意境上的文學歸一。

2反傳統化

邁進新紀元之后，我國很多學者睿智地關注著來自歐美的一些消遣文化理念，比如：巨幅廣告、歌廳迪吧、街心花園、超級市場、裝潢設計、流行歌曲等，并引進西方美學的新理念稱作為“平常生活藝術化”，而網絡文學的產生和流行，更被喻為是“平常生活藝術化”的典型證明，它是藝術活動邁進藝術作品的金字塔，是步入大眾平常生活的典型標志。客觀上，網絡文學富有大眾趣味的藝術效果與主觀上娛樂性的創作動機，它在審美上體現出來的特點，是由采取超文本的審美關系和視圖化審美的方式而確定的一種大眾化審美觀點。在現階段，網絡已漸漸擴展和深入到各個領域的社會生活，網絡慢慢地改變著人類組群的行進軌跡和生活形式。在虛擬性的網絡環境里，以數字實際化方式得以保存，并給人們提供消遣。網絡和電腦的幾寸顯屏，匯集了炫彩和文字、圖像和聲音、互動和形式，架構了看、聽、知覺的各方位效果。它對于審美活動和傳統文學的巨大沖擊，消除了日常生活與審美活動之間的界限，藝術和審美活動不再是精英少數階層的專指，也不再是限制于美術館、音樂廳、博物館等傳統審美活動的場所，它憑借現代媒體，走入人們平?；顒拥氖澜纭Ｒ粋€文件代表著一種讀解形式，或代表個體，或代表一群人的審美觀念，真正的文學作品呈現出了多樣化趨勢。所以，文學網絡性不僅帶來了方式的完全變化和讀解載體，更發起了整個文學藝術思索模式和審美方法的改變。為此，在時代網絡的審美行動中，所謂純文學藝術的范疇已被超出，它已經融入進眾人平常的生活中。比如現在最具有影響的校園小說、穿越小說等和人們有著密切的生活聯系，但是現在的一些網絡文學，比如一些散文，在傳統文學的基礎上，將之發揚和拓寬，并注入多種傳統文學，將多種的文學模式融成一種新的文體形式，也就是：新媒體散文。文學網絡性審美已走入反傳統式歸真，在社會新形態中，是對傳統文學藝術的真正領悟或理解。

二網絡文學對傳統文學的超越

1表現藝術

網絡和其他的傳統的媒體形式的主要區別在于，或者說是網絡的最大優勢是：網絡集合了文字、聲音、圖像、顏色、超級鏈接等諸多多媒體因素于一體，通過將網絡的本質特點和文學的特質相結合，實現有機的聯系。網絡文學由此產生了與傳統文學不同的特征，網絡文學的興起才能實現。反之，我們通過紙質報刊等媒體同樣能夠實現文學藝術的表達，這樣的網絡文學僅僅是傳統文學的一種轉換的表達形式。但是目前很多的非線性的多媒體文學成為文學界的一種較為獨立的品種，這樣的文學形式和傳統的文學有哪些區別呢，其審美特征的表現有哪些創新之處等，我們只能在其進一步的發展后得到答案。新的媒介形式帶來了新的文學表現，例如較為新穎的立體輻射鏈接。傳統文學其文本的平面展示形式是封閉的，但是超文本文學形式是多種不同平面文本的有效疊加，給讀者立體化的閱讀視覺感受。純文本和超文本之間的差異是，事前描繪和設計一系列能夠進行選擇的結構是超文本，純文本只能夠間接地擁有一種或者幾種選擇范圍。因此在某種意義上，超文本鏈接一方面給出了其他相關的文本，另一方面又在不同的程度上籌夠了閱讀的時間、空間。另外還有多路徑的故事情節、時空同時植入的想象、互動結合的藝術等多種表達形式，以上這些都極大地促進和豐富了傳統文學的發展。如：描寫愛情故事的《火星之戀》，在描述的過程中，將音樂、圖片等運用到其中，在出現美航天器從太空發回的火星照片、宇航員登月球等等之類的有關星球的照片時，都會出現夢幻式的氛圍，這樣也就突出了此類文學的特點，在表現形式上超出了傳統文學的創作方式和技巧，其表現效果也有了質的提高。

2語言藝術

在紙質化的文學時期，文學和文字藝術的內涵幾乎是等同的，影視文學的發展和表達不斷地豐富著文學的語言形態，除了文字和口頭語言以外，還增添了豐富的圖像語言和聲音語言。網絡文學在這樣的基礎上，通過不斷地發展和創新，進一步地豐富了文學的語言形式。網絡文學通過對傳統文學及其語言表征進行不斷地革新和整合，使得網絡發展的環境先適用于網絡的詞語不斷地產生。更為簡約化的網絡語言的產生，展現了網絡傳播的速度、網絡群體溝通交流的需要，但是這一形態的網絡語言不能作為網絡文學的語言進行全方位的使用。也不能看作是網絡文學對文學的價值和貢獻，而其只是文學表達的一種符號和形象化，在特定的程度上，這樣的符號化的敘事形式，有可能帶給文學詞語的失真或者混亂。真正具備了網絡物質特點的文學表達形式，是能夠使用計算機語言進行編譯的，除了文字語言形式之外，還有多媒體專有的語言和圖像語言。網絡文本其發展的高級形式，是一種超文本鏈接的多媒體語言，在網絡文本的構建過程中，作者能夠充分地使用計算機進行文本的編譯，把不同的圖片、動畫以及聲音等進行有效的組合；與此同時，網絡文本語言能夠面向多方向的鏈接，在一個母本里實現不同語言形態的鏈接。這就能夠給廣大的讀者提供更為寬泛的欣賞世界。而且通過使用一些新形式的軟件、硬件等，使得網絡媒介的聲光色俱全，真正給讀者全身心、全方位的閱讀體驗。因此，單純的文字形式語言很明顯地難以滿足讀者的閱讀需求。作為以互聯網為發展標志的第四媒體，其豐富的信息承載量和較高的傳播功效，成為了網絡文學新型語言的發展動力。像現在網絡上流行的數字語言：521（我愛你）、9494（就是就是），這些用網絡的語言就是“網詞”，它在特定的語境中運用起來比較便捷。

3創作藝術

在創作的方法上，網絡文學的創作者通過使用計算機代替常用的筆，由傳統的單手寫作，轉變為雙手的輸入。與網絡媒體的包含特質一樣，網絡創作能夠和傳統的文學創作相同，如使用萬通筆或者壓感筆等作為手寫的輸入工具，或在人機交互的平臺上做語音的輸入工作。如在網絡上有一首廣為流傳的詩“：鑾仙玉骨寒，松虬雪友繁，大干收眼底，斯調不同凡”。它是由在我國第一次舉辦青少年計算機程序設計競賽中獲獎的梁建章設計的“計算機詩詞創作”軟件做的一首五言詩。此軟件運用的是APPLEⅡ微機，其創作詩的速度相當強，平均30秒左右創作一首。在此軟件創作的詩作中沒有出現過重復的現象。在這方面可以說是一個奇跡。新的媒介形式，幫助傳統的文學樣式得到了更多的進化和演變，這在一定的程度上，更加地豐富和擴展了文學的創作方法。例如超文本的創作，它已經不是傳統意義上的詩歌的網絡簡單化，而是實現了有效的超鏈結構的立體層次化和藝術特征化。網絡散文名片如《文字溫泉》就是屬于動態的拼制作品，它是由五個短文構成的。通過使用鼠標進行文字下面的圖標點擊，能夠分別出現五段不同形式的文字，使得文字的組合更為豐富多彩、變化莫測。超文本戲劇的創作性，更為豐富的演出環境，給每個聽眾更為全面的視覺聽覺享受。

4審美藝術

網絡文學由于具有獨特的創作方法、傳播方式等，在次基礎上產生了新穎的審美特征和文學價值，這樣行事的美學體系在文學歷史上尚未清晰到位，但為后現代藝術的發展，注入了反常規的、分解式的、結構的并列、反解釋等特征，成為了目前網絡文學發展的審美追求。新的媒介把其他領域的界限和文學，以及不同的媒體間的界限變得越來越模糊，人們的視覺、聽覺形象等受到了前所未有的改變，現代化的網絡設備正在加速構成多媒體的全面使用。與此同時，網絡媒體在進行著不同的藝術和學科之間的融合，促使了文學社會化、社會文學化的發展。美國解構主義批評的重要代希利斯•米勒認為，目前的文學內容和文學理論已經和正在發生根本性的變化，與傳統的文學內容和文學理論之間產生了巨大的差異，正在向著新的方向、新的意識形態發展。在他看來，不管是從文學研究的內部還是它的外部發展情況來講，傳統意義上的靠語言作為媒介的文學研究，已不可避免地開始走下坡路，并正在朝著綜合型的文化研究方向發展。這樣的文化研究形式雖然沒有對文學產生排斥，但是對文學獨特性的重視已經沒有那么的高度。假如說在這樣的文化研究的轉型過程當中，文學和文學理論還不甘愿被傳統的文化大潮所淹沒，還要極力地尋求發展的空間，那么也只能是在目前已經成為多元文化混合的前提之下，慢慢地構建新穎的形態。所以，純文學的概念，在人們的文學視野中將要慢慢地退出。但是這種理想情況下的作品，其發展的完美程度和成熟度，將更多地依靠媒體技術的發展和進步。