視覺概念設計精品(七篇)
時間：2023-07-28 16:33:10
序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇視覺概念設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。
篇(1)
網頁能否有好的發展，不僅體現在好的創意上，也體現在網頁的設計上，好的網頁設計可以吸引網民的眼球，提高瀏覽量，但是我國目前網頁中的圖片視覺效果依然停滯不前，沒有太大的發展，在圖片的瀏覽上，缺乏靈活性，圖片設計方面沒有創意，網頁設計人員的技術得不到提高，圖片的視覺效果很差。
一、網頁視覺設計的原則
要想有展現出完美完美的圖片視覺效果，需要了解網頁視覺設計的原則，依據原則進行圖片設計，從而達到是事半功倍的效果，在設計網頁的時候，為了使網頁中的圖片與內容合為一體，遵循形式美與內容美，要從以下幾點出發：
（一）比例尺寸得當,對稱均衡適度
合理的比例是美的前提。比例得當不僅適用于繪畫，同樣也適用于網頁設計。在網頁設計中，要想把握好比例，需要做好組版元素間和諧的關系。把握好比例尺寸，可以以中心線為軸線，這樣做出來的網頁圖片，帶給人一種大方、穩定、端莊的感覺，既體現了秩序的原則，又給人高貴的美。在網頁設計中，點線面是很注重的要求之一，首先要在平面中找到平衡點，讓絕食產生舒服的感受，接著要找到對稱的部位，最后要以整個尺寸為基調，找到平衡點。
（二）動靜變化有序,節奏韻律明快
網頁中的動態和靜態的變化是根據三維空間和圖片的比例等因素體現出來的。同種元素因為布局與層次的變化會造成不同的視覺體驗。在網頁設計中，對空間的要求是很高的，需要考慮動態與靜態的結合，節奏韻律的快慢。在網頁的設計中，運用動靜結合的方式，給人生動活潑的視覺感受，對節奏韻律把握明確，可以增加網頁圖片的感染力，同時又可以渲染氣氛，展開聯想。
（三）繁簡互襯,多樣統一
網頁設計，需要考慮好網頁的內容和圖片版面，既不能使網頁看起來太過繁雜，也不能使網頁太過簡單。在設計網頁的時候，可以針對內容的多少進行合理的排版，同時也可以通過色彩搭配來對網頁中的內容和圖片進行分開。對網頁的合理布置，使網頁看起來繁簡互襯,又能夠使整體多樣統一，各個元素獨立而統一.按照視覺藝術的原則，給人以美的感受。
（四）圖形
在網頁設計中，圖形的設計也是很重要的，圖形和圖片的比例需要恰到好處。圖形是圖片的縮小化，它可以幫助網頁中的文字更加清晰，使整個網頁看起來更加的美觀和立體。小的圖形在視覺上給人帶來一種清新可愛的感覺。對圖片的位置和形式的合理的布置，可以使網頁更加美觀大方。
二、提高網頁設計圖片視覺的方法
網頁設計需要遵循形式美和內容美的有機結合，需要比例尺寸上把握得當，動靜變化有序,節奏韻律明快，繁簡互襯,多樣統一的原則，同時也要做好圖形的設計，要想提高網頁設計圖片視覺，就要從以下幾點來進行：
（一）單項視覺流程
網頁設計的單項視覺流程是指對網頁中的圖形、文字和符號等在平面上進行不同方向的變化，可以表現為橫向、縱向和斜向這幾種形式，然后對其進行構圖。單項視覺流程在操作起來簡單，同時也能夠使網頁的平面結構看起來更加的清楚直觀，能夠直接明了地升華主題，在視覺上給人鮮明的層次感，表現出單項視覺流程的穩定、端莊的效果，具有堅定、直觀的感覺。
（二）反復視覺流程
網頁設計的反復視覺流程是把相似或者同樣的視覺元素進行三次或者三次以上的編排，使網頁的圖片畫面有規律、有節奏、有秩序。運用反復視覺流程，給人的視覺帶來沖擊性，同時有體現出了網頁圖片的韻律美、節奏美和秩序美，給人眼前一亮的感覺。
（三）曲線視覺流程
網頁設計的曲線視覺流程只要根據人眼來回擺動舒適感的舒適感進行設計，人們的眼睛可以依據弧線的運動變化方式來觀看網頁中的圖片。其中曲線視覺流程主要包括了弧線形（c形）視覺流程和回旋線形（s形）視覺流程?；【€形（c形）視覺流程給人飽滿的感覺，具有明確的方向感和擴張感，回旋線形（s形）視覺流程給人流暢，柔美的感覺，使圖片生動起來，有很強的動感美和節奏美。雖然曲線視覺流程不如單項視覺流程看起來直觀，但是卻有飄逸美。
（四）焦點視覺流程
網頁設計的焦點視覺流程主要是用焦點來吸引人們的眼球，聚集瀏覽者的目光。焦點視覺流程為了更好的吸引人們的眼球，往往還要用鮮明的顏色來對焦點進行強化，與網頁圖片的背景形成對比，同時也會別出心裁的設計焦點，分從從焦點的形式、焦點的層次和焦點與圖片的結構進行。焦點視覺流程通常是以圖形為主要元素，形成視覺磁場。
三、結語
隨著信息科技的不斷發展強大，圖片對網頁的影響也是極其重要的，快節奏的生活，使人們更加傾向于借助圖片來獲得自己想要的信息。因此只有遵循網頁圖片的設計原則，分別從單項視覺流程、反復視覺流程、曲線視覺流程和焦點視覺流程出發，才能更好地發揮出圖片的價值，給社會大眾帶來美的感受。
參考文獻
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篇(2)
中國的水墨元素與中華傳統武術、視覺設計的有機融合
視覺傳達設計在真正意義上發展于19世紀，這一時期的機械化發展促進了現代印刷技術發展的同時，也使得視覺傳達設計逐步形成。新的印刷技術為視覺傳達設計帶來了翻天覆地的變化，也為新的視覺語言提供了條件，而專業的視覺傳達設計師也在這一時期出現。視覺傳達設計發展至今，其影響領域極為廣泛，因此對視覺傳達設計中的個性特征進行研究是非常有必要的，本文將以此為切入點。
一、視覺傳達設計的基本概念
“視覺傳達設計”也意為“平面設計”或“圖形設計”。作為一門學科，視覺傳達設計指通過圖形和文字來傳達信息，其內容主要包括廣告招貼設計、字體設計、書籍裝幀設計、標志設計、企業形象設計等等。在信息時代，視覺傳達設計還包括網頁設計和多媒體設計的部分內容。
隨著經濟的發展以及技術的進步，全球的國際交流頻繁，在這種背景下，視覺傳達設計的價值也被新技術進一步擴大，其設計的領域和工作形式與其它領域相交叉，從而形成了一個更為廣泛的概念?！癡isual Communication”的概念開始被提出，指關于給人看的設計，告知的設計，通過視覺媒介表現并傳達的設計。此外，隨著計算機技術的出現，視覺傳達設計概念內容也發生了根本性的變化，使得視覺傳達設計概念變得更為復雜，與其它領域的交叉性也越來越強。
二、新媒體藝術對視覺傳達設計的影響
新媒體藝術的發展給視覺傳達設計帶來了新的方法，推動了平面圖形設計逐漸向立體圖形轉化的進程，二維圖形逐漸向三維或者四維轉化。作為一種觀念藝術，新媒體藝術給視覺傳達設計添加了新的理念和新的靈魂，讓其更加具有創新的活力。在新媒體藝術的巨大作用之下，視覺傳達藝術設計已經不再是過去那種簡單的商業外衣，而是體現出更多的創新意識的主體，從而讓視覺傳達設計更加個性化和藝術化，更好的實現信息傳達，讓視覺傳達設計成為創意產業的中堅力量。隨著科技的發展與藝術的進步，新媒體藝術自身不斷發展的同時，也推動了視覺傳達設計的發展，在新媒體藝術的作用之下，視覺傳達設計擁有了更多的自由的空間，其也開始朝著多元化的方向發展。隨著現代人對新事物渴求的愿望越來越強烈，視覺傳達設計的多元化個性化發展也成為了時代的要求。但是我們需要注意的是，視覺傳達設計的多元化與個性化發展并不僅僅指的是無序的任意發展，而是指的創意的個性化和種類的多元化，其更多的是創造性的體現，代表著對接受人群越來越豐富的實際需求的充分尊重和以更好的方式來實現，對于不同需求的人群能夠帶來不同的產品和服務。多元化個性化的發展趨勢同時也給視覺傳達設計帶來了更多的表現方式，為信息的有效傳達提供了更加可靠的條件。
三、視覺傳達設計的特性
1.流行性
視覺傳達設計具有流行性的特征。由于視覺傳達設計強調的是個性和獨特性，所以在視覺設計中最搶眼的就是其所蘊涵的時尚元素，這也是其成為一部分年輕人所追捧的重要原因。在視覺傳達設計中，設計師可以融合很多的時尚元素，包括電影、服裝、藝術風格等等。因此，視覺傳達設計往往與時尚和潮流相聯系，這也正決定了視覺傳達設計的流行性特征，而良好的視覺設計往往能夠得到年輕人的喜愛也正與其流行性相關。
2.交叉性
在當代，視覺傳達設計還具有交叉性的特征。隨著科技的不斷創新與進步，視覺傳達設計在各個基礎領域有著很大的發展，主要包括插圖設計、字體設計等基礎性設計的發展；書籍設計、企業機構設計、包裝設計、廣告設計等應用性設計的發展；攝影技術、印刷技術、數碼處理等設計技術要素的發展；動漫、網絡以及各種與設計的相關文化與市場要素的發展。這些都是不同的專業領域，卻都需要進行相應的視覺設計來得到提升，因此這必然造成了視覺傳達設計的交叉性特征，很多視覺知識在其它學科都能得到相應的交叉應用。
四、視覺傳達設計的發展趨勢
1.商業化發展
視覺設計公司越來越專業化，專業廣告公司現在已經成為行業的主要經營模式。在這種設計模式中，設計成員包括了客戶溝通、廣告文案、市場營銷、設計創意和媒體制作等各個環節的專業人員，設計成為一個包含市場調研、概念定位、設計制作等為一體的團體性的工作，再也不是原來以藝術設計家個人單打獨斗的工作模式。
而且，視覺傳達設計在商業設計領域中的分工越來越細且比較專業。比如，插圖已經成為一個獨立的設計領域，很多的插圖師在網絡上建立了自己的網站，用來展示自己的作品，并通過網絡找到新的客戶，而視覺設計師也可以在網上找到合適的插圖師為自己工作。因此，整個視覺傳達設計領域已經逐漸向商業化分工、發展。
2.傳統文化的融合
現今，在設計潮流之下，如何保存本國的民族設計文化特色成為了視覺傳達設計中比較重要的研究點。
文化可以借助設計師的智慧，借助現代藝術將傳統文化進一步開發和美化，向世界展示其獨特的文化魅力。我們要找到復興中華文化并使其重返生活舞臺的切入點，以此讓斷裂的傳統文化與時代相連接。視覺傳達設計是我們與國外進行設計交流的一種良好媒介，其中如果能夠很好的融入傳統文化元素，那么我們便可探尋一種新的傳承和展示中華文化的方式，并通過大量的視覺傳達設計形成中華文化品牌效應，既能提升設計的價值，又能促進中華文化的復興和傳承。
3.電腦技術的融合
隨著電腦技術的高速發展，如今的社會已經進入到讀圖的新時代，圖形正成為人類視覺設計表達與傳播的語言，而如何研究圖形的意義、結構、形式也成為視覺傳達設計的前沿課題。
CG，是英語“電腦圖形設計”的簡稱，它也有也有數碼插圖、數碼繪畫等其它說法，是當今社會隨著電腦技術的發展而出現的一種新的平面視覺藝術表現形式。CG電腦圖形設計運用各種電腦技術或者軟件，將國畫、油畫、動畫、攝影、版畫等不同的視覺藝術形式綜合于一體，從而形成全新的藝術形式，具有極強的視覺藝術表現力。從現代信息技術條件下的設計角度上看，電腦圖形是現代視覺傳達設計的一個基礎（或基本語匯），將CG設計方法融入視覺傳達設計，可以使得設計更具藝術感染力，并充溢著鮮活的想象，可展示出設計師對傳統視覺文化的解構和當代多元化視覺表達形式的探索，不僅具有原創性，更具設計內涵。
篇(3)
關鍵詞：視覺傳達藝術；創新設計；設計理念
視覺傳達藝術主要是將各種媒介物質以一種新奇、新穎的方式展現給受眾。因此，該藝術對設計師的觀察、想象以及創新能力有較高的要求。在21世紀，作為社會發展與進步的靈魂，創新一直都被各企業及設計認為作為挑戰自我、發展自我的標桿。而視覺傳達作為一種能給人視覺沖擊的藝術，設計師一定要以創新設計作為基礎，使視覺傳達藝術能夠展現其最獨特的魅力。
一、視覺傳達藝術概述
視覺傳達藝術是近幾年才提出的藝術理念，其中視覺表示的是人眼能夠掃視的范圍，而傳達則與一般的信息與接收無異，將概念拆分開來，并不能了解到這種藝術的獨到之處，但是將兩種概念相結合，就成為一種比較新奇詞匯。視覺傳達藝術是為了滿足現代商業宣傳與形象展示而生的，企業為了更好的宣傳自我形象，必須使用與眾不同、內容豐富、新穎的藝術表現形式[1]。視覺傳達藝術的創新設計通過受眾的視覺感官進入到思想與想象中，因此深受消費者的信賴，也是很多企業形象宣傳的依托。在視覺傳達的設計上，設計師往往會通過創新手段搭建消費者與企業相互聯系的樞紐，并通過文字、圖像以及多種色彩進行藝術設計，給人帶來強烈的沖擊力。隨著社會經濟的快速發展，視覺傳達藝術作為新興領域，是21世紀人類進步的階梯，也是商業發展的機會，因此要求視覺傳達設計師不斷實現自我突破，通過視覺符號傳達相應的信息。在具體的創新設計上，設計師還應掌握如何將文字、圖形與色彩有機的搭配起來，通過在藝術設計中穿插商家的獨特理念與產品，賦予產品一種新的思想與活力，刺激消費者并產生理性的消費。從目前我國視覺傳達藝術設計現狀來看，視覺傳達藝術在創新方面并不樂觀，很多設計師往往會片面的理解視覺傳達藝術，這很難收獲良好的效果。因此在當前視覺傳達藝術設計時，一定要按照社會的發展需求，樹立正確的藝術設計觀念，以創新為基礎，充分發揮視覺穿的設計創新的效能。
二、視覺傳達藝術設計創新理念分析
1、創新的設計理念
進入待21世紀，人們的審美理念與價值觀念發生了很大的變化，對新奇事物的追求也逐漸提升。因此，在進行視覺傳達藝術的設計上，一定要將創新作為設計的基礎，以迎合受眾以及商業宣傳的需求，設計出與同時代人們審美觀念相一致的作品。在藝術設計創新上，設計人員應根據視覺傳達中影視、光、圖形、文字、色彩等元素進行重組，體現一種時尚與現代化，并使人們能夠將這種文化作為一種潮流。比如：一些淘寶網店為了吸引受眾的點擊，就會加入一些視覺傳達藝術，將店鋪中主營的服裝或者服裝色彩放在店鋪的封面上，通過每天變換不同色彩的服裝，讓人耳目一新，這樣能夠收獲大的點擊量并且還能促進消費。而相比那些一成不變的淘寶網頁設計，一年到頭都是同一個樣式，顯然難以獲得點擊與消費量的提升。因此，只有將創新的設計理念作為視覺傳達基礎，才能對受眾產生視覺沖擊，使設計師能夠設計出優秀的作品，最終促使消費者根據個人感官作出理性消費行為。
2、創新的視覺語言
通常而言，視覺傳達藝術主要值得是圖形言語化于言語化圖形的相互轉換，視覺設計人員要想將設計理念與藝術主張緊密聯系起來，并通過信息的方式表現給大眾，其最終目的也主要是實現商品與消費者之間的信息傳遞。所謂視覺語言創新，本質上還是指文字、色彩以及圖形的合理搭配，構建三者之間新的聯系。對于術中視覺元素而言，設計師在進行創新設計時，就必須具有豐富的經驗、敏銳的觀察力以及強大的思維轉變能力，通過借助以往的設計經驗，進行知識的豐富與創新，對作品的內容進行豐富。例如：淘寶雙11活動、蘇寧電器、京東商城等一些大型商業網站，為了獲得更大的點擊量，就經常會借助視覺傳達藝術，吸引消費者的注意力，促使消費者進行購買。
3、創新的理念表達方式
創新的發展推動現代科技的進步，而科技的進步反過來又為創新理念的表達提供不竭的動力。新科學技術往往會為設計師提供新的設計思路與設計工具，給設計工作者提供更加豐富的物質基礎。從藝術設計的基本工作上來看，設計師的做藥工作是借助現有的材料與企業需要傳達的理念，在個人思維的基礎上，借助現代科技進行表達與創造工作。從科技的發展來分析視覺藝術設計人員的藝術創新設計，傳統歷史中的造紙術、印刷術到當前電腦、打印機等媒體的轉變，經歷了多種創新，為人們的生活提供便利，因此藝術設計人員必須意識到科技創新與視覺藝術創新的聯系，通過兩者的相互結合，不斷突破自我。
4、綠色與現代化的設計理念
當前，在世界提倡環保的整體理念下，體現綠色環保的設計往往能夠吸引受眾的眼球，綠色環保設計模仿自然植物，盡可能以最小自然代價獲得所需的產品。因此設計師在進行視覺傳達藝術設計時，一定要貫徹綠色設計理念。同時，為了達到更好的宣傳效果，設計師還要以現代化發展為理念，將綠色與現代化貫穿到整個視覺設計中，這也是為現代社會的可持續發展提供助力。例如，在家具設計行業，以綠色為主色調的家居設計往往能吸引受眾，主要是因為綠色能夠體現與大自然融為一體的理念，更是人們積極響應綠色環保的生活理念，這樣既幫家居廠家進行宣傳，又實現了資源的可持續發展。
三、結語
總而言之，創新是21世紀個人及企業生存與發展的必要條件。視覺傳達藝術設計作為一種新興領域，先進的科學技術為設計師創造良好的條件及環境，因此為了適應社會的需求，設計師一定要充分借助現有的設計理念與科學工具，將創新理念與創新視覺語言融入到作品中，刺激消費者的視覺感官，實現利益的最大化。
參考文獻
[1]王樂.分析創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施[J].包裝世界,2015（06）:30-31.
[2]商春玲.如何做到視覺傳達藝術設計的與時俱進[J].安順學院學報,2016（02）:44-46.
[3]崔可.創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施[J].美術大觀,2014（03）:131.
篇(4)
關鍵詞：書籍裝幀；裝幀設計；動態設計
中圖分類號：G23 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0182-01
書籍作為文化的載體，容納了古今中外的文明智慧。伴隨漫長的人類發展史，好的書籍不只是將知識傳播給讀者，更應是一部可欣賞、品味的劇集。裝幀設計作為一門獨立的藝術，在視覺上給我們帶來的視覺沖擊感，要比書籍本身的潛在魅力更受關注。這也要求設計時既要突出書籍本身的知識來源，更要巧妙利用裝幀設計特有的特色，為讀者建立豐富的視覺空間，通過眼觀、手觸、味覺和心會，在品位書籍內在魅力的同時，得到暢快的精神享受，這才是書籍裝幀設計在整體性原則上的根本宗旨。
裝幀設計由表及里既是平面的，也是立體的。從封面到內文，每一頁都是一個平面。人的視覺隨著閱讀而流動，眾多平面也就組成了一個統一的整體。建筑設計師出身的書籍設計大師衫浦康，認為各個藝術門類間都有共通性，裝幀和建筑設計一樣都是空間和平面藝術的結合。這種由多種因素構成的動態系統就是書籍的整體美。人與書是“相互運動”的關系，而書籍的整體美也就產生于動態。
一、裝幀設計中“動態設計觀”的表現
裝幀設計的根基是設計，而設計的根基在創意。在裝幀設計中，書籍的整體形態表現就是一種“形式”設計。中國古代書籍的簡策裝、卷軸裝、經折裝等就是不同裝幀形式的呈現。西方美學家阿恩海姆認為：“一個物體的視覺概念，是從多個角度進行觀察之后得到的總印象?！币虼?，人的視覺概念絕不是靜止的，而是與物體相對運動后的視覺結果。
（一）裝幀設計的視覺多面性
在裝幀設計中，書籍的造型設計是視覺概念的重要部分。因此在設計時，應對整體中的多面性有明確的認識。從封面、文字、圖形、色彩、內容等由表及里、層層深入，而形成視覺的創意美。如同“羅丹的雕像”，從任何角度去欣賞，都是立體、連貫、多側面的，更是顯示出多側面的立體創造力。
（二）裝幀設計的視覺流動性
人的視覺是一個由遠及近的過程。貨架上一本好的裝幀書籍，首先應具備對幾米以外讀者的視覺感召力，其次就要做到當讀者把書拿在手中時，還可以反復品味。
色彩裝幀設計中起到舉足輕重的作用，當讀者走進書店時最先傳遞來的視覺信息就是書籍的色彩，這也充分體現了裝幀設計中距離動態設計的重要性。另外，行間距的設計，能給近距離的觀賞增添了節奏和韻律。
（三）裝幀設計的視覺相繼連續性
相繼連續的視覺作用，在英國的經驗主義美學家霍布斯看來就是：“人在審美活動中，凡是在感覺中彼此直接銜接的運動在感覺后也還是聯在一起的?！边@也意味著，人類視覺的不滿足心理引導人們去看暫時看不到的部分，正如人類視覺總不滿足于只看到物體的一個局部，而要把握全貌。
（四）裝幀設計的層次性
書籍是一個多層的形態，這也決定了裝幀設計的多層性，而裝幀設計區別其他藝術設計的最為顯著特點，就是具有多層的形態。
當人們翻看書籍的時，所展示的就是書籍在動態中的多層美。這就要求設計者由表及里、層層深入，在動態中依次展現在人們眼前。但由于缺乏對書籍多層性動態設計的認知，很多設計都只重封面而輕版式上的設計，各行其是。美學家狄德羅說過，書籍中各層之間疏密的對比和諧關系，圖像符號的變化呼應關系，內頁之間的色彩節奏關系，都使書籍層與層在動態中展現出無限的魅力。
因此，我們應該建立立體、動態的裝幀設計觀，才能使書籍裝幀藝術有更深得突破。
二、現代裝幀設計中“動態設計觀”的應用
書籍是動靜相融的藝術品。隨著書頁的翻動，隨著讀者視線，書不斷的變換著空間關系。隨著信息技術的發展，書籍早已不再是傳播媒介的主角。倘若堅持以往的裝幀設計方法，書籍的時代性、發展性以及自身的欣賞地位必然要被電子媒介所取代。因此對待裝幀設計的“動態”的設計觀更為重要。
當前很多優秀的裝幀設計，都特別注意版式在裝幀設計中的運用，特別事大效果與精致細節圖案要素的視覺互補。這些設計也體現出作者對書籍多距離視點特性的充分理解。
現代書籍裝幀設計，既要注重書籍的外在表現，又應注重對書籍動態的整體把握，調動點、線、面等一切要素，與之相呼應。這也是中國書籍裝幀動態設計觀的起點。
篇(5)
[關鍵詞]視覺傳達設計師變化創作獨立合作主控
在上個世紀二十年代，書籍設計者維岑斯創造了“視覺傳達設計師”這個名稱，形容“使印刷傳達有結構和視覺形式的個人活動”①行為。它的意義在很大程度上預示了視覺傳達設計師工作方式的獨立性。從傳達設計開始的一個人獨立工作的創作方式，到現在由自己決定創作概念并同他人合作的創作方式，設計師們的創作狀態有了很大的變化。如何正視這種變化，正確認識到自己的創作獨立性所處的狀態，從而幫助我們更好的發展，是非常值得我們關注和思考的。
一獨立創作的視覺傳達設計師
1.1非數字化時代的視覺傳達設計師
在數字化設計高度發展以前，每一個設計師在設計創作時，基本上從頭到尾都是一個人包干。他們通過一個人去探索主題的計劃性，掌握用顏料繪畫不容許有失誤的技術能力，進行個人創作，直至完成作品。他們這種獨立創作狀態和現在處于學習階段的視覺傳達者的創作狀態極其相似。正如我們所知，視覺傳達設計的歷史并不長，很多的設計師現在依然從事著設計工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、戶田正壽、南部俊安，波蘭的WieslawWalkuski等。在欣賞他們的作品時不難發現，雖然不是在同樣的時間、地點進行創作，但他們都具有相同的特征，即扎實的手繪功底，以及從他們獨特的個人視角詮釋的設計作品。正如戶田正壽所說：“多少年前，在設計創作時，我基本上從頭到尾都是一個人包干的?！雹谒麄兯幍恼欠菙底只瘯r代的視覺傳達設計師的一種普遍狀態，即在創作概念、制作過程上擁有主控性的獨立創作狀態。相對與他們，數字化時代的創作者的獨立性就有了些限制,但仍有這樣的一部分人群擁有創作獨立性，視覺傳達學習者、獨立創作的設計師占擁有創意獨立性人群的絕大部分。
1.2數字化時代的視覺傳達學習者
社會的不斷發展，使越來越多的人通過學習關于視覺傳達的知識，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw這樣的數字處理軟件，期望能就此走入視覺傳達的設計世界。他們大多通過進行假的設計課題，或參與非商業性質設計比賽的方式來學習。在這種脫離了市場運作的狀態下，他們也同樣擁有對創作概念上的主控性。最普遍的例子就是在學校學習的平面設計專業的學生，當然還包括喜歡視覺傳達這個活動的人。在中國平面設計在線設計長廊的競賽傳真③中的16個展示中，設計者不僅是設計師們，還有更多處于學習階段的人們。對于同一個比賽命題，正是因為有了創作者在創作概念上的主控性，才有了這繽彩紛呈的設計。想在結束學習后繼續保持其創作獨立性，就需要定準自己的目標，是與人合作還是進行個人創作。最好能多觀察數字化時代的獨立創作者的創作與運營方式，結合自身的實力求發展。
1.3數字化時代的獨立創作者
同視覺傳達學習者有所區別的是，數字化時代的獨立創作者大多是應運市場要求和個人愿望而誕生的個人工作室的創立者，或大型設計公司的設計總監、藝術指導類的設計師。在市場的雙向選擇下，這些創作者依照客戶的要求進行著設計創作，他們同樣擁有對設計創作概念上的主控性，有時還不僅如此。戶田正壽認為“作為藝術指導，首先要做的工作是決定創作概念，定了概念之后，就要挑選合適的創作人員。挑選創作人員時最重要也是最關鍵的事，是一定要合適那個創作概念的。否則，即使那人再優秀，也還是不用為好。②”從他的觀點中不難發現這類人的創作獨立性已經發生了改變，更多的是對關鍵事宜的獨立思考，且其壟斷和主控性在此得到了一定的體現。不過這并不是說他們不需要合作，脫離社會的設計是不存在的。
以上三類視覺傳達設計師雖在創作方式上有所不同，但數字化時期和非數字化時期的設計師有一個本質上的相同點，就是他們都是獨立的創作者。但正如歷史的發展不是一成不變的一樣，設計師的獨立性也是不能用是否數字化來區分的，它始終是個發展的事件，獨立性的變化和發展趨勢就是對這種螺旋形運動的事件的分析。
二視覺傳達設計師創作獨立性的變化
成為一個視覺傳達設計師就如同其他專業的人一樣，都有一個學習的過程，因此從歷史的普遍性上講，他們大多都有過如下的幾個時期：技術上學習，思想上獨立的創作狀態技術上合作，思想上也合作技術上合作，思想上獨立的創作狀態。我們不難發現這其中有個循環的變化。但設計師的這種循環和一般時間的那種線性鏈接的循環是迥然相異的，不光是設計師個人上的不同，更大的不同在于現代社會融合的趨勢使得設計師們的獨立創作狀態，在不斷的復雜互滲之中有別與最初的獨立狀態。
2.1個人創作——即完全獨立狀態
這是一種完全按照個人的意念、愿望來進行創作的狀態。學生的創作和部分設計師的意念創作，還有一些為自己進行個人推廣而進行的創作狀態都屬于這個范疇。追求和表現自己獨特的觀念、認識，并創作出能有效體現設計思想的作品，是這種創作狀態存在的根本原因。維也納的設計師卓思樂認為：“設計必須有個人風格，并傳送藝術信息，個人的演繹最為重要?！雹芩脑捲诤艽蟪潭壬厦枋龅恼莻€人創作狀態的設計師們的心里所想。這種狀態如果向極端發展就會造成設計師的理想與市場的脫離，但如果發展得好就會獲得巨大的成功。我在對藝術資源網世界設計師中列舉的54名設計大師的統計中發現，僅有丹·賴辛格、塔帕尼·阿爾托姆、小島良平、約瑟M·特里亞、松永真5位設計師在設計公司或廣告部門工作過，其余的49名設計師要么在學校任職，要么就在畢業的時候就創立了自己的工作室或協會。他們大多都通過參加各種國際性展覽來展現自己，其作品也大都被各博物館和美術館收藏。這可以說是個人創作狀態成功方式的具體例子。當然，我們也不能忽視事物的背面，隨著社會的發展設計被放到了一個很高的位置上。于是，一些設計師便產生一種“救世主”的心態，似乎一切問題都可以通過設計來解決，他們往往認為自已的思想走在普通消費者之前，而消費者根本不懂設計，因而不屑于了解消費者的思想，反而責怪消費者不懂得欣賞自己的設計，就象一個孤芳自賞的“現代藝術家”。沃爾特·格羅庇烏斯在1922年就曾意識到這點：“我們都很清楚。我們周圍的事物都不是孤立存在的，而是以我們發展中的哲學為后盾的?！雹莅浪挂苍庾R到這點——“一旦包豪斯失去與外部世界的工作及其工作方式的聯系，它將成為怪人的避難所。學校有義務訓練那些清楚地了解他們所生活的世界的本質的人和那些有能力用他們的綜合知識和想象力來創造能夠象征這世界的典型形式的人?！雹菀虼?，我們應盡量避免進入這樣盲端的個人創作當中。應當記住設計最終是為傳達信息,傳播資訊，與客戶、技術人員以及更多的相關人員的合作能夠更好的實現設計的最終目的。至于怎么樣既保持創作獨立性又能實現最佳的傳播，在合作創作及主導創作的分析中有詳細的說明。
2.2合作創作——參與創作但服從創作概念的制作
合作創作講的就是合作，同客戶合作；同設計同行合作；同需要我們的人合作。它同個人創作有著一種承接的關系，當然那種“我如何去想，決定了我怎么去設計”的想法在此是絕不適用的。隨著社會分工的細化，進入公司后的設計師大多從事的是局部的設計與調整，對于創作概念的決定上處于被動的位置上。只有在設計師在做自我推廣時，才恢復到獨立創作的個人狀態中。當個人創作狀態的學習者初融社會時，就會面臨這樣一個需要轉變態度的時期。
自動裝置（倫敦皇家美術學院研究生視覺傳達課程的產物）認為：“設計必須與客戶合作，必須鼓勵對話與增長創意，以建立吸引人們目光與注意力的支流。每個設計都以平等的方式處理，每個解決方案都是一個不斷發展中的對話的自然而然的產物。”⑥“騎工作室”始終把同客戶的交流作為他們創作過程中的重要方面。在《非常設計——世界著名工作室作品展例》所列舉的42個工作室里有5個象這樣明確指出同客戶合作重要性的工作室。在與客戶合作的基礎上最大的變化就是創作概念的主控性上的轉移。大多沒有社會實踐經驗的設計師，最初進入公司的時候只是整個設計流程中的一個工作部分。從文案創意到設計中的美工、設計師、美術指導都是服從于創作概念的。如果說一個設計分為：構思過程－－創造事物（或產品）的意識，以及由這種意識發展、延伸的構思和想法。行為過程－－使上述構思和想法成為現實，并得以最終形成客現實體（或產品）的可行性判斷和形成過程。實現過程－－以最合目的性、實用性和經濟價值為目標貫穿于整個設計活動．并將完成的事物(或產品)實現其所應有的綜合價值。處于合作時期的設計師大多就只是行為過程的執行者。
這個時期也許壓抑了很多設計師的個人化語言，但我們依然有展示自己的空間。臺灣有一個名為“垃圾桶里的創意”的設計比賽，所有只要你自己認為是好的設計，不論是被主管還是老師槍斃過的作品都可以參加。它寬泛的參賽資格（只要對創意工作有興趣，不分社會人士或學生，黑秀網會員或非會員皆可參加。⑦）就是為了提倡不論在什么時期都應重視個人的創意，而這正是對創作概念主控性追求上無時期差別的體現。正是因為設計師們對創作概念上的獨立性追求，這種參與創作但服從創作概念的創作時期一般被作為一個向主導創作發展的緩沖期。
2.3主導創作——構思獨立制作合作的狀態
在社會不斷強調設計重要性的當今，越來越多的設計師成立了自己的工作室。他們在創意構思上獨立，在制作上合作，這就是設計師創作獨立性的另一種狀態。例如：“假發”工作室在給大西洋唱片公司制作P.O.D的唱片標簽與標志的案例中，“假發”工作室的設計師邁克爾·羅賓森先是同攝影師合作，接著請照片處理師合成照片取得了樂隊想要的效果，最后同其他的設計師合作制作了樂隊的標志。⑥他決定了創作概念，在定了概念之后，挑選了適合的創作人員，雖然合作創作貫穿了整個設計，但我們更應看到他對整個設計的主導性。同樣從戶田正壽對挑選創作人員的高度重視當中，我們不難發現，對于創作的主導性是一個貫徹于每個細枝末節的。用邁克爾·羅賓森的話說，主導創作就是：“先有一個理念，然后讓很多有才華的人來分工完成?！雹匏c完全獨立狀態的制作相比集眾家之長的設計具有相當的優勢。它既能體現設計師獨特的設計想法，又能補充制作上的不足，有時還能幫助設計師從被動轉換到主動設計的狀態。即，策略型設計。“韓湛寧：成為一個平面設計師的初期困難嗎？做為一個闖入者，你如何被大家所接受，你又是如果開展業務的？歐寧：在我決定進入設計界的時候，我已胸有成竹。我不想象這個行業的大多數人一樣，聽命于客戶的要求，因此我獨立開發自己的設計項目。《北京新聲》原計劃是一個獨立出版物，我投了一點錢用于前期的采訪和拍攝，后來它得到湖南文藝出版社的支持，它完全是一個百分百體現我自己意念的項目，出版社未加任何意見。對于創作型的人來說，創作比經營更加有趣，我不想失去這種樂趣?！雹嗫梢哉f有這種想法的設計師不在少數，福田繁雄就曾在西門子移動創意營中解釋過，為什么他沒有工作上的助手一直都是一個人創作，“創作是那么的有意思，為什么要把這么有意思的事交給別人去做呢？”可見設計創作的樂趣正是主導性創作者所擁有的，設計師們處于個人創作時期擁有過，在合作創作時期失去了。但視覺傳達學習者同樣也可以進行主導性創作。也許他們有一個很好的創意，但在技術上卻不能達到當初的設想，這時候尋求技術上的合作將創意最終通過最好的形式表現出來，這種創作也可以認為主導性創作。俗話說“三個臭皮匠，頂個諸葛亮”，學習過程中的不足完全可以通過合作進行彌補，最重要的是不成熟的創意和想法可以在磨合中逐漸完善。即實現了最初的想法，又學到了更多的知識，更學會了怎么與人合作。
三創作獨立性的現實意義
通過觀察視覺傳達設計師個人創作、合作創作，以及主導創作三個時期，我們看到視覺傳達設計師創作獨立性變化最根本的原因，就是在個人在面對社會需求和創作需求上的轉換。目的性可以作為一個坐標，如同文化有回歸和超越的兩種動機一樣，獨立性的變化更多是一種超越。從個人創作時期發展到合作創作時期是因為技術上的不足，以及人生積累上的匱乏導致；當設計師們在積累了足夠的基礎后，便又從合作創作時期轉換到主控創作時期，這個轉換意味著處于這一時期的設計師們已經將他們的目的轉為對設計創作的主控性以及設計創作樂趣上的追求了。
創作獨立性是具有普遍性的，表現無非是三種：一，一直保持個人創作狀態完全沒有進行反復變化就自我超越的一群設計師們，這樣的人有福田繁雄、GUNTERRAMBOW以及在完成學習階段后就直接在高校進行教育工作以及各個設計組織的創立者等等；二，完成從個人創作到合作創作，再到主控創作三個時期的設計師們，這是最常見的一種變化歷程；三，就是從其它行業轉入，直接進入了主控創作時期的視覺傳達設計師，歐寧、圖形大破壞工作室的成員們便是其中的佼佼者。針對個人需求上的轉換，每人的經歷又個有不同，用一與多的辨證關系來說，我們可以從中尋找到自己的一個定位以及發展方向。同時我們還可以看到這三種狀態的交錯性，對于屬于數字化時代的我們更要能隨時調整獨立性的狀態才能更好的適應發展。
在個人創作時期的學生個人創意的發揮應該處于獨立的狀態，在不斷吸收知識的基礎上發揮個人創作意識，開動個人的潛能是為將來的創作打下堅實的基礎。與此同時，掌握好各類設計技能、知識，也就給自己擺脫步入合作創作時期創造了一個機會。當然連純粹的自我都不存在，我在此所說的獨立都是相對的，是指設計創作概念上的。前面說到過學習階段的主導性創作，應被更多的重視，通過這樣的鍛煉我們能在協助他人的創作中將合作時期提前化，也能進行主導性創作的鍛煉。當視覺傳達設計者們依然缺乏商業社會的實際經驗時，就應該進入合作創作時期，這樣既可以學到知識、積累經驗，又能避免設計師步入“現代藝術家”心態的盲端之中。學會合作，就是這個時期的首要任務。正如蔣華所言“設計作品不僅僅是做給設計師自我欣賞的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本質的傳達與溝通，涉及到基本原則和技巧，涉及到客戶與受眾，因為設計本身是商業行為，它需要設計師與其他人之間的交流?！雹嘣谏虡I味十足的設計行業中，如何與顧客溝通？這段話也許能教會我們怎么調整我們的位置“我們首先要以朋友的心態顧客溝通，交流和討論。這樣才能真正了解、理會顧客對設計的構想和最終達到的效果。‘融合與溝通是關鍵’,先聽顧客的想法，再提自己的觀點，真正做到‘不去說服你，盡量靠近你’。要在尊重顧客個性和喜好的前提下結合自己的創意，通過討論達到共識來設計作品，只有這樣才能在設計中創造出與顧客的期望相近而又體現了設計師的水平的作品。如果顧客對設計方案有些不同意見、見解。應當與顧客交流感情，取得共識。但絕不能用‘外行’為理由指責顧客的想法。如果設計師能拿出正反兩面的范例，與顧客進行交流，即不盲從盲顧客的觀點，又注意從實用美學角度對顧客耐心引導，只要方法得當就會取得顧客的理解，從而雙方達成共識?！雹嵩谶@個時期，設計應歸位到原點，設計的目的依舊是傳達信息,傳播資訊。此時的個人推廣與商業創作是一致的，“潘沁：我們認為藝術性的設計與商業性的設計是一致的，是共通的，平面設計的本質都是一樣的，即——傳達?！雹嗔硪环矫?，就是注重設計家自身的個性修養，而個性修養則是設計師在生活實踐中逐漸積累而成，這個過程越有彈性，這種對周邊作品的吸納也就越有效，對作品的排斥也就越小，二者是相輔相成的，個性積累本身對個性發展有一種推動作用，而個性的發展又能使自身的個性積累日益豐富。積累到發展是一個過程，維護這個過程是相當重要的，它是將來的主控創作時期的基礎。可以說，通過合作時期的鍛煉過后，已經能夠認清自身的能力并積累了足夠的閱歷向主導性創作發展了。
學習階段的主導性創作同經歷過合作時期后的主導性創作在創作的主導性上是一致的，但從實踐上又有所區別。學習階段的主導性創作帶有更大的未知性發展。
就我為例：我的畢業創作構想是通過照片的flash展示構建一個完整的我。完整是指通過鏡頭展現別人和我眼中的我的外表、個性特點，通過尋找共同點來表達我的各個方面，從而完成一個從外在環境到內在性格的攝影作品的體現，并通過flash的互動和背景音效使觀者達到立體的感官理解。這個設計的定義一開始就明確了他人的參與，因為是表達她們眼中的我，在攝影圖片的形式上我就不能進行干預只能在內容上制定一個概念。對比戶田正壽“定了概念之后，就要挑選適合的創作人員，……一定要合適那個創作概念”②的標準相比，學習階段的主導性創作在合作人員的選擇上有很大的局限，這就要求在學習階段主導性創作者在保持概念的同時更好的尋求合作。再從創作目的上對比，我的畢業創作是進行一個個人性探索，而戶田正壽說“藝術指導要做的不是按著個人愛好去做事”②，這就是說進入社會化以后的主導性創作相比學習階段的有了一個實用性的限制，創作目的從自己角度出發的創作轉換到了從觀賞人群出發的創作。最后對比修改完成階段，戶田正壽認為“最后到了開始印刷的階段，從這個時開始藝術指導開始進入真正屬于他一個人的世界。是否完整地表現和反映了自己所要的那種畫面感覺？……在這個過程里，作為藝術指導向他挑戰的是他自身，他要戰勝的也是他自己”②，他說到的屬于他一個人的世界在學習階段主導性創作時期也是同樣的，但不同的是在照片素材收集完成后我就進入了屬于我一個人的世界。當然這個是只是個個案，但主導性創作是一個學習階段中后期最應采取的創作方式，融合技術上的積累進行創作、合作能更早的適應步入社會后的各種環境。
四結語
作為數字化時代的學習者，面臨的是即將步入社會后的雙向選擇，確立自己的目標也許并不困難，但維持理想也不是那么的容易。一個視覺傳達設計師只有記住個人創作時期對設計概念上獨立構思的狀態，并在合作創作時期依然能維持這種個人性思考，才能最終發展成為一個優秀的獨立創作人。且我們當注意到創作獨立性是一個變化的過程，在變化中掌握好構思獨立性及協同創作時的合作的角色轉換，正確處理個人在面對社會需求和創作需求上的矛盾，避免脫離社會進入孤芳自賞、錮蔽自封的怪圈也是所有的視覺傳達設計師應當注意的。
雖然設計師的創作狀態在不斷的改變，但設計的目的始終是一致的，那就是傳達信息,傳播資訊。表達個人思想的傳播和為客戶進行的傳播是不一樣的。在主導性創作時期不論是如何進行主控，合作都是一項不可忽視的內容。在學習階段在發展個人創作的同時也兼顧著多進行主導性創作的嘗試，能幫助我們提前適應步入社會后的工作、學習。適應社會最主要的就是要學會同客戶合作，讓我們記住這句話“設計必須與客戶合作，必須鼓勵對話與增長創意，以建立吸引人們目光與注意力的支流。每個設計都以平等的方式處理，每個解決方案都是一個不斷發展中的對話的自然而然的產物?！?/p>
視覺傳達仍在不斷的發展，視覺傳達設計師創作獨立性也在不斷的改變，隨著設計師自身的不斷進步，及對創作獨立性上不同程度上的追求，創作獨立性應同創意、技法一樣被人重視。人們通過了解它，認清自身所處的創作狀態將作品發揮到最佳的水準，并更好的計劃未來同視覺傳達一起發展。
參考文獻
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③中國平面設計在線設計長廊競賽傳真
④卓思樂
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⑥《非常設計——世界著名工作室作品展例》[美]斯賓塞·德雷特/干特加·薩拉維茲安徽美術出版社2003.1
⑦垃圾桶里的創意黑秀網
⑧設計在線《設計新銳榜》2001.8訪談--韓湛寧：對話歐寧
設計在線《設計新銳榜》2000.5訪談--韓湛寧：對話蔣華與潘沁
篇(6)
關鍵詞：讀圖時代；視覺；設計；文化
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0074-01
一、“讀圖時代”語境下的視覺設計
現代圖像文化伴隨著現代民主社會的出現而逐漸的興起、繁榮。這種相關性也是我們要討論的視覺文化時代的意義時要提到的關鍵點。不管怎么說，一個事實是，圖像文化本事一個與人類文明的歷史始終相關的文化現象。作為一種新生的文化現象，他可以從近現代國內外每一次歷史運動、社會變革、文化的更新以及美術、設計的活動中就能看出：漫畫、廣告、攝影、招貼、海報等等，這些都是隨著時代文化的每一次變革而出現的新的文化特征，這些新文化的出現，不光代表著新的時代文化到來。而更應該注意到一下隨之而來的根本上左右這些新文化的技術革新。
新文化已經成為不可質疑或者在新文化發揮重要作業的路程中，它索要需要的支持它的新的技術也隨之產生著變化，“視覺文化”這一詞語的出現也意味著一個視覺時代的到來，而隨之帶來的還有更多。這一概念是由匈牙利電影理論家貝拉?巴拉茲提出的。他預見性看到：“電影藝術的誕生不僅創造了新的藝術品，而且是人類獲得了一種新的能力，去理解這種新的藝術文化”。雖說這一概念是由一位電影學者提出，但這所帶有的全面性卻包含圖像時代所帶來的一切。當然我們需要認清楚的是“視覺設計”這個詞或者準確的說是這個概念所帶來的是一場巨變，如果需要理清那我覺得這是一場“變革”它會漸漸淡化改變人們的思維方式，用眼睛去感受一場文化的變革?！霸O計”所帶來的是不同區域的生產力。
二、關于審美趣味和設計責任的探析
（一）關于“審美趣味”
“讀圖時代”的到來模糊了純藝術與大眾藝術的界限，使得人們審美活動從以前精致的、貴族式的、高雅的以及先鋒性的，由少數人有的行為變成一種平民式的活動。這樣使得更多具有一點視覺感知能力的人都能參與到審美活動中去，而無需太多的文化水平和藝術修養的文化內涵。當然這擴大了審美的主體范圍。在對圖像閱讀的過程中，注意力被一些小趣味的小細節所影響導致視覺設計它該帶來的藝術價值，讓人忽略了視覺藝術本該有的價值感官。對對象的審美更多地是告訴觀眾當下的及時感性個體驗，一種能夠加深本有的文化一思想能力修養的視覺價值而被忽略以致逐漸退化。
審美趣味的消遣化和娛樂化，使審美擺脫了傳統經驗的無目的的、伍功利的狀態，以及在對客體的審美觀照下的細細品味，現實情感從感性到理性的升華。而今天的視覺文化卻無拘束走向了感性的淺白的邊緣。視覺文化中感性的過分理性精神的減少，使得視覺文化失去了該有的文化價值。不得不提的是當今科技技術的發展使得視覺文化產生的過程是便捷的，當人們視覺設計趣味的模糊化。逐漸被消遣和娛樂所代替的時候，視覺文化中對于科技的運用不能說是不利，而廣泛的應用科學技術，卻又在為我們創造著一個人工的視覺環境。它是一種客觀性缺失的主觀創造物，使得人們越來越缺少對自然的感受。對真實的自然失去了審美的判斷能力，逐漸的將我們的視覺引向虛化。
（二）關于“設計責任”
視覺設計過分的追求感官刺激，一味的強調視覺沖擊力，使人的視覺不堪重負；過分的視覺符號化，使人們遠離了真實的自然世界，而處于虛化的美中。進而喪失了真實的視覺體驗。這些問題的出現不得不讓我們討論或是追討一下問題的所在以及責任。
當今的視覺設計已經由傳統的平面擴展到三維或多維空間，由靜止的變為動態的，出了具有多元化、邊緣性的特征外，還該具有特定的社會文化和個性鮮明的人文文化特征，因此要求視覺設計人才應該具有多學科的理論支持，具備相應的扎實基本功。應該在文化的基礎上做一下富有真意內涵的視覺設計從而來讓人們享受這個設計帶來的趣味。在這個過程中會出現很多的困難，誰能真正的去做，在經濟左右設計的前提下，遠勝于對其社會方面功能意義及影響的重視。雖然我們提出了“綠色設計”、“健康設計”“和生態設計”的概念，單將這些轉化成為真正意義上的設計卻是很難的路程。
設計師人文精神的加強也是迫切的，很多喪失人文精神的根源在于中國傳統審美文化在當代的失落，這些所面臨的需要解決的問題也是一個艱難的過程，教育是人類文明傳承的主要載體，也是推動人類進步的動力，同樣也是視覺設計健康發展的重要保障。對于一個好的合格的設計師好的教育是極為重要的，只有好的設計教育設計人才才能引導健康向上的設計作品，才會給人們呈現好的視覺享受。
篇(7)
關鍵詞：園林景觀設計；視覺，應用
園林景觀是作為主體的人與作為客體的環境之間互動而形成的被感知到的視覺形態物以及相互之間的關系，作為一門綜合性學科，既是空間的藝術，同時也是視覺的藝術。人們通過視覺認識空間環境。因此，探討視覺元素的應用，對指導設計有著十分重大的意義。
1視覺的相關理論
1.1生理意義的視覺概念
從橫向說，各門學科對視覺的認識也不盡相同。生理學中的視覺概念是視覺器官及其功能，心理學中的視覺概念則是眼睛對事物的刺激所引起的心理反應。
人之所以能看到外界影像，全依賴于一雙明亮的眼睛。人眼為一個直徑約25mm的球狀組織，人的眼睛就像一架攝像機，位于眼球前面突起部分的中央可見到一個洞，這就是瞳孔，呈黑顏色，因為它是開向眼球內部的黑色區域。瞳孔就好比是個可調節的窗口，可以使光線直驅而入，它被一個狀似面包圈的虹膜包圍著，顏色可以發藍、綠或棕色如同照相機的光圈一樣，虹膜可以隨著光亮的強弱度改變大小。
1.2設計領域的視覺概念
視覺傳達設計領域內的“視覺”的概念有兩層意義：其一，就人的一般感覺方式說，“視覺”是受傳者或觀眾獲取設計圖像信息的主要感覺方式，這是“視覺”的一般概念。其二，就視覺傳達設計的信息交流過程看，“視覺”就是設計圖像。這是“視覺”的特殊概念。在這一過程中，設計師創造的是設計圖像，受傳者或觀眾通過接觸設計圖像獲取相泣的信息。因此，在整個視覺傳達的過程中，“視覺”的產生、轉移和獲取都是以設計圖像為基礎的。
2視覺與園林景觀設計
法國后期印象派代表塞尚所說：“人的知覺生來就是混亂的，但由于專心和研究，藝術家可以使混亂納入秩序，繪畫藝術也就是要在視覺范圍內獲得這種結構的秩序”。其顯著特點就部分組成整體，但它決不等于構成它的部分之和，而是一個全獨立于部分之外的全新整體。既然人類對外界感知的主要途徑是視覺，那么在室外環境的組織和室外空間的塑造中，園林景觀的空間劃分更多是通過人的視覺上的感知實現的。因此，注重視覺特性在園林景觀中的應用是園林作品獲得成功的重要因素之一。但是園林空間區別于其他休閑游憩空間最明顯的特征在于植物圍合的相對私密的空間賦予的種種獨特性。園林空間虛實相間的植物空間使得空間的視覺組成不僅限于空間內部，空間背景中的外部環境大大豐富了人們的視覺感受。
3視覺在園林景觀設計中的應用
3.1點在園林景觀設計中的運用
點，在視覺元素中是最基本的元素，它是圖形、圖像最基本的組成部分，也是圖像中最細小的成分。點通過在面積上和方向上的改變，轉換成線和面。點，以其位置為主，應該形象稱之為點，不是由它自身的大小所決定，而是常常由它與周圍的形象所產生的比例來決定。當空間中只有一個點時，視線會不自覺地聚焦于此；當大小不同的兩個點同在一個空間中，視線會由大點移向小點，產生由大到小、由近到遠的視覺感受；當大小相同的點在同一個空間中，它們之間就有了“線”；當三點共存時，即產生了“面”的感覺?，F代園林景觀設計中點的內容擴大，植物、山石、亭塔、臺凳、汀步、石磯、燈光、水池、雕塑等有一定位置的、形狀不巨大的要素均可以視物化了的點。點的內涵也得到補充，有功能性和裝飾性之分。功能性點的存在有實實在在的景觀功能作用，裝飾性點有的僅是為視覺形式的需要，有的是作為一種視覺信息傳遞的符號。
3.2線在園林景觀設計中的運用
視覺中的線，是由眾多的點沿著相同的方向，緊密地排列在一起所形成的，即線是點的運動軌跡。線的特點主要是具有長度和方向，其外形有長短、粗細、輕重、強弱、直接、轉折、頓挫等不同的變化。同時，線能給人以力量、速度、連續、流暢、移動、纖巧、彈力等視覺體驗?！熬€條能產生一種視覺上的聯系，并且是視覺藝術中各因素之間最為重要的溝通方式?！本€條能引起一種視覺對話或視覺上的關注。盡管有其獨立性，但線條也能分割它所在的塊面，既能產生和諧，又能產生緊張。不同的線條引起審美感受肯定不同。在園林景觀設計中有相對長度和方向的道路、長廊、圍墻、欄桿、路燈、溪流、駁岸、曲橋等均可視為線的元素。直線，其堅強、剛毅、有氣魄，通常被用于主題相對嚴肅，具有鮮明主題的規則式園林景觀中，如紀念性公園、各類人民公園、城市中心公園等。凡爾賽有一條自宮殿中央延伸長達2 km的中軸線，兩側大片的樹林把中軸線襯托成為一條寬闊的林蔭道，交錯的直線路網系統有一種無以名狀的威嚴感，它所顯示的恢宏的氣魄，是法國絕對君權的象征。曲線則輕柔、溫和，給人以飄逸、自然的感覺，它一般會用于較為休閑、娛樂的場所，如度假村、城市休閑綠地、小區花園等。著名的紐約中央公園就是多由曲線構成。線的網狀交叉在景觀設計中可以應用在較大的平面上，它也給人面的感覺。線的造型應用在景觀設計中是屢見不鮮的，其主要包括線的粗細搭配、線的交錯、線的實虛處理、線的直曲對比、線群和線面、線的方向及動勢等。
3.3面在園林景觀設計中的運用
任何面積較大的形在視覺上都會給人以面的感覺，點、線的積聚會形成面。線條首尾相接形成的視覺空間也有面的感覺。面有虛實之分，內部充實的面可以看成是實面，而內部空虛的面則是虛面。這在園林景觀中我們可以理解為廣場地面或者草坪是實面，而水池和溪流則是虛面了。如圖5中，水面和草坪的設計就是虛實面的處理變化。視覺上的面可以是在平面上，也可以在三維空間中，面可以水平擺放也可以垂直或者傾斜處理，不同面之間可以利用相離、相遇、相融、相切的方法進行位置的處理，這要求設計師充分發揮想象，在設計中去尋找面的巧妙的變化。面在外形上可分為幾何形面和自然形面，相同形狀或近似形狀面的重復、組合，面的色彩及明暗變化，這些在園林景觀設計運用不同的材料和施工方法都可以實施。大面積的面一般要和點、線組合使用效果才會更理想。
3.4形體在園林景觀設計中的運用
形體是形在三維空間中的運動，當不同的面于不同的方向，并在邊沿的位置連在一起就形成形體。形體是形狀在空間中的延伸，是形變化的延續，它能引導人們的視線從水平線以下向高處發展，使得空間也隨之發生改變，給人以不同的視覺體驗和心理感受。與此同時，形體在光線的影響下產生的明暗變化也將大大提高和豐富形體的視覺層次。形體在園林景觀設計中表現為假山、雕塑、建筑、裝置等，它可以打破園林景觀設計時面的單調，同時它也可以和平面上的圖形相呼應、協調，使得景觀產生較舒適的視覺感受，甚至會形成視覺的焦點。在園林景觀設計中的形體還應包括半立體，如浮雕等。由于完美的外形和簡約的形態，在現代園林景觀設計中大量的幾何形體被廣泛的運用，在設計中創造一種符合現代人審美趣味的構成感。
4結束語
我國園林景觀設計中視覺要素的應用，還處在積極探索的階段，應認真的學習和借鑒先進國家的景觀設計經驗和成果，結合現代視覺元素和設計理論，大膽創新和實踐，走出一條既符合中國傳統造園思想又具有先進的國際景觀設計理念的景觀發展之路。
參考文獻
[1]劉麗.中國古典園林空間劃分與組合研究[D].上海交通大學碩士論文：2006.
[2]孫善芳，唐治鋒，楊春淮，城市景觀的視覺分析與模擬控制方法[J].武漢測繪科技大學學報，1994，（03）：254-258.
