美術鑒賞論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術鑒賞論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

藝術鑒賞離不開必要的理論知識。因此學生理論知識的積累、理解、運用、發展等，會促進鑒賞教育的有效進行。而在現行美術鑒賞教材中，鑒賞模塊既包含傳統的優秀美術作品也包含具有時代特色和文化內涵的近現代中外名家的美術作品及實用性美術作品。與作品相關，包括作品的深邃內涵、作品外部諸種關系以及美術相關知識與理論內容，時空跨越古今中外，浩如煙海，單靠教師的一支粉筆、一張嘴的講解是無法滿足學生學習及拓展需要的。這就需要教師充分利用多媒體技術的信息鏈接功能，為學生拓展學習資源，滿足學習需求。在美術鑒賞課堂中，引入與利用多媒體技術提供的大量資源中的相關美術作品及其相關圖片、影像等，既能有效滿足鑒賞者與美術作品之間審美關系的發生與建立，也便于教學重點的真正落地實施——研究、分析作品美的物化所在與魅力所在，領悟美術作品從個別到一般的象征意義。

2.利用多媒體技術有效營造美術鑒賞的課堂情境氛圍與視覺環境

課堂教學情境創設對高中美術鑒賞教學同樣重要。利用多媒體技術的集成優勢，能極為容易地引起學生對相關美術作品中蘊含的情感因素的共鳴，并兼具良好的德育效果。如學習《戰爭與和平》一課時，以多幅戰爭主題圖片及相關視頻或新聞截圖呈現，在給學生帶來戰爭殘酷性認識的同時，也會帶給學生更多的“和平可貴”的反思。在這樣的情感共鳴作鋪墊與心理氛圍下，再引領學生鑒賞相關作品，理解其深刻內涵就容易多了。利用多媒體技術對美術作品的全圖展示或者局部放大等功能，可為美術鑒賞課堂營造理想的視覺環境，如囿于教材印刷質量等多因素影響，張萱《搗練圖》中小女孩鉆到絹下向上翻看的頑皮情態這一細節就很難看清楚并為學生感受到，而借助多媒體技術的局部放大，就會很好地解決這一問題。

3.利用多媒體技術以音樂輔助提升學生的美術鑒賞能力

在教學過程中，以音樂輔助提升學生對美術作品的鑒賞能力是有幫助的。與認知相關，有些學生對西方抽象表現主義畫派的一些美術作品頗不以為然，以故弄玄虛、不知所以然為其當然評價，自然也就不愿對其進行過多的學習與研究。事實上，仔細研究抽象派一些著名畫家的作品，還是有很多借鑒意義的。例如，在學習第一單元的《圖像與眼睛》一課時，我先以多媒體技術展示了彼埃•蒙德里安的代表性油畫作品《百老匯的爵士樂》。由于學生初次接觸該類作品并由于作品視覺形象的含糊性與主題內容的隱晦性，學生自然會產生不知所云、無法理解與心理抗拒之情。在這種可預見的情況下，根據教學預案，我隨即插播、引導學生欣賞了兩段爵士音樂，并簡要介紹了爵士音樂的歷史來源與節奏特點——切分節奏；進而再介紹畫家創作該畫時的時代背景與創作意圖，以此音樂通感輔助學生理解畫作中的水平與垂直線條交錯、點面結合與色彩對比所表達的意象，就會相對容易。

4結語

篇(2)

【關鍵詞】新課改 美術鑒賞 創新教學

當前高中美術鑒賞教學的現狀新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力。它從課本到教學完全打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，這門融合了各種藝術種類如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會，在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：

一、教師應提高自身的藝術素養

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因此，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：1.要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識。2.從多種渠道接受美術信息。

二、教師要改變以往的課堂結構

利用多媒體電教設備提高教學質量，把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準備逼真地通過屏幕反映出來。改變傳統的“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”課堂結構，針對美術特點，變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節這五個環節互相之間并無固定順序，可根據實際需要進行優化組合相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。 “問”、 “賞”是美術學科中必不可少的環節，教師學生均可提問，是提高學生審美能力的主要方式；“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論；“講”指的是教師的針對性講解；“練”指的是課堂練習，這在美術課堂中是最為重要的環節，通常都穿插在教學過程中。

三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則

1、一切以學生為出發點和目標

美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，教師的任務是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。

2、要激發學生的興趣

教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣 ，在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造性。在教學過程中，教師展示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，或者以討論的形式，讓學生分別談論自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。再次，情景創設，從中品味藝術魅力。優秀的藝術作品，在形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意蘊，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，此時教師要積極傳達自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設置法等辦法，往往事半功倍。創設課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。

3、要注意平時的搜集整理，精心備課

教好美術鑒賞，教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當的實物、圖片、音像資料、新聞、典故等等。這些應在課前做好充分的準備，增加鑒賞內容的趣味性，充實課堂內容。

4、舉辦展覽為學生提供比較作品的機會

美術鑒賞課研究性學習中，當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時，說明了他們遇到了困難，這時教師可以舉辦一些經過仔細挑選并且在題材、風格和作用等方面有相似之處的作品。

總之，美術鑒賞教學可以利用的方法很多，我們在教學中不僅要善于啟發學生的真實感受，引導學生聯系自己的生活經歷和審美經驗去分辨真、善、美與假、惡、丑。而且還要善于動腦，善于總結，一定會創造出多種多樣的符合學生年齡特點的鑒賞方法來的。

參考文獻

篇(3)

論文關鍵詞：地方高校，公共藝術選修課，課堂教學，改革

 

公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：

1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措?？梢圆扇∨c本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

[1]郭原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.

[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.

[4]龐侃.淺談美術鑒賞作為高校通識課程的課堂教學構建[J].美術學刊,2011(3):62-63.

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關鍵詞：美術鑒賞課教學；概念；重點；直觀

中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2007)08－0072－02

如何上好美術鑒賞選修課，筆者總結多年教學經驗，有以下四個方面的體會：

一、旁征博引清概念

對于一門課程，明確概念，理清思路，是課程建設的首要問題。作為老師，必須教學目的明確，重點難點清晰；作為學生，必須在老師的指導下，明確“美術”和“鑒賞”的概念，了解“美術鑒賞”的基本特征，知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區別，等等。在非美術專業的大學生中常出現“打體育”、“唱音樂”、“畫美術”等類似的語病。這些語病的出現就是因為概念不清造成的。

有人會說，那些概念，很多教科書上已經談過，老師不必擔心學生概念不清的問題。但是由于每個學生的知識層面和個體理解能力不同，教科書中涉及到的概念，未必所有學生都能弄清楚。也就是說，要弄清概念，光靠課本還不行，還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。

“旁征博引”的工作，要從兩個方面去做，一是學生，二是老師，而關鍵是老師的引導。在備課時老師首先要了解學生，要考慮到課文中有哪些學生不易弄清的概念，對此先有一個預測，盡量多查一些資料，讓學生在弄清概念的基礎上，學到的知識能更豐富一些。比如關于“美術起源”問題。在美術鑒賞教材中，都是只講了“美術起源于勞動”，不曾論及其他觀點。“美術起源于勞動”只是眾多美術起源說之一，即是現代視覺文化中普遍認為的“起源說”。其實在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術說”和“游戲說”。這三種學說，雖然各有一定道理，但它們只是談到了藝術存在的“后天”因素，而忽略了藝術產生的更根本的原因――人類的起源和發展。“藝術起源于勞動”的觀點恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術與勞動的關系，還涉及到了藝術與人腦機能、藝術活動與人體機能的相互作用及相互促進的關系。這樣一來，學生很容易認識到“美術產生于勞動”是藝術發生學說中最科學、最有說服力的一種學說。

盡管旁征博引有擴大知識面和弄清概念的特點，但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到，而是主要針對那些與課文內容聯系緊密、學生比較關心或老師意欲解決的概念。比如，講意大利文藝復興時期的美術，主要介紹一下“人文主義”；講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術風格的基本特征及影響；講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產生及發展；等等。

二、提綱挈領抓重點

所謂提綱挈領抓重點，就是在有限的時間里通曉系統的美術理論，以課本知識系統為線索，緊緊抓住課本知識重點這個“重中之重”。

美術一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術發展史上，各個時期大都存在這四種美術樣式，然而每個時期這四種美術樣式的發展則是不平衡的，于是便出現了每個歷史時期都有一個代表性的美術樣式。比如，新石器時期以“彩陶”為代表，先秦時期以“青銅器”為代表，唐代以“人物畫”為代表，宋、元時期以“山水畫”為代表，明清時期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個代表性的美術樣式中又有著核心的美術作品、美術家及美術流派。如青銅藝術的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》，秦、漢雕塑藝術的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。

如果每一個時期只著重介紹一兩個美術樣式或作品，勢必使前后的內容變得支離破碎，互不相連。因此，我們在“抓重點”的同時，必須將其建立在“提綱挈領”的基礎上。在美術鑒賞課程中，“提綱挈領”主要表現在每一章的“概述”或每一課程內容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內容，老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述，還要結合實際作品及美術家，使整個章節內容貫穿一氣。概述就像一條線，每個內容的重點就像穿在線上的珠子?！疤峋V挈領抓重點”就是使線穿珠而過，珠不離線，線不離珠。只有這樣，整個教學過程才顯得有血有肉，有條不紊，謹“毛”而不失“貌”。在概述中重點講解內容的聯系性，分講時重點突出它的時代特征及個性。

抓重點并不是孤立抓一點，而是要力求抓一點帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點，從而聯系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創作思想，以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神，以揚州八怪的藝術風格來論及石濤繪畫對后世的影響。如此這般，由此及彼，由表及里，以點帶面，點面結合，既使重點鮮明突出，又避免了單調乏味，而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。

三、明史通論重直觀

美術是一種視覺藝術。美術創作不單單是為了摹仿客觀形象，而且是無時不在地創造新的視覺形式美。社會在發展，時代在前進，視覺形式也在不斷地翻新，而這種翻新無形中又打上了時代的烙印。所以說，作為一位美術鑒賞者，對美術作品的直觀認識是極其重要的。

所謂“直觀”，就是人們對美術作品的直接的視覺認識和感受。達?芬奇的作品給人的直觀是“理智”；米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強”；拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對美術作品的直觀認識多是來自于作品的構圖、筆觸、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演變往往隱伏著一些規律和內涵。古埃及人把高山、大漠、長河的神圣賦予皇權至上的金字塔，而金字塔那穩定、沉重、簡潔的感覺又對人們的靈魂產生一種威懾作用。古埃及神廟的出現，使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態轉入內部空間?！傲_馬風”教堂中的“穹頂”蘊涵著人們對天國的所有幻想，對天國的向往又促使教堂建筑的外部形態向上發展，于是便出現了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復興時期的美術，在眾多藝術家的不懈努力下，終于再現了往日古希臘、古羅馬藝術的輝煌。封建統治階級及教會的豪華、享樂，曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術風行一時。德拉克羅瓦的浪漫主義美術雄風打破了過去古典主義美術的寧靜,印象派繪畫的出現使人們開始對繪畫本體重新認識……

“明史通論”就是明晰社會、美術的發展歷史和通曉各個時期的美術理論。明史通論是我們準確把握各代美術作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國際友人稱為“二十世紀最偉大的考古發現”。數以千計的大型陶俑構成一個完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢宏大”的直觀印象，正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術再現。對唐、宋、元三代的藝術，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結和評述。唐尚法主要表現在“理法”、“法度”和“技法”三個方面。宋尚意主要表現在“意境”、“理意”和“詩意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上，而宋代繪畫則多突出在“內功”上。元尚趣主要表現在三個方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論，吳道子及荊、關、董、巨是“尚法”的代表，文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明，明史通論不僅能使人們很快地把握對各代美術的直觀認識，而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準確。

古人在對美術的直觀把握上，曾總結了許多有益的經驗。有人從風格上把握不同的直觀，如“黃家富貴，徐熙野逸”；有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀，如“雀爪郭熙，拖技馬遠”。

四、厚積薄發抒已見

美術鑒賞與美術欣賞的不同之處，在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思，欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說，“鑒賞”是人們帶著一種科學、審慎的態度來對美術作品進行觀賞。“欣賞”乃是人們帶有一種肯定、贊譽的態度來對美術作品進行觀賞。鑒賞與欣賞的區別在于能否對美術作品抒發個人見解上。大學生一般已進入成年人階段，世界觀已經形成，有了一定的知識面和思考能力。對美術作品或史論表示一些個人見解則是大學生“美術鑒賞”選修課中不容忽視的一環。

所謂“抒已見”就是讓學生談個人看法，這種看法必須是自己的真情實感，既能符合歷史實際和言之成理，而又不同于他人的觀點。

中國素質教育要改變那種“被動式”的教育模式，學生從小學知識，往往不是主動獲得，而是被動獲得，久而久之，使學生形成一種思想，即凡是課本上的都是正確的，不可改變。這種思想對抒發個人見解極為不利。當我們講授美術鑒賞選修課時，要盡力扭轉學生的這種觀念，使他們認識到，書本里的觀點和思想只是編著者個人的見解，當然也有可能缺乏正確性或全面性。美術鑒賞又是一種特殊的意識活動，對同一問題或事物有不同認識也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來，學生的思想就會馬上活躍起來，他們的個人見解也往往由此而產生了。

“個人見解”不是“妄發議論”，這是讓學生們必須理解的第二個問題。當學生提出某一見解時，老師要反問他：你的認識與別人有什么不同，你為什么要提出這一觀點，你準備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點?當然這種反問不是潑冷水，而是為促使學生更深入地閱讀課文，去豐富自己的知識，去查閱資料和進行深入的思考。要使學生懂得，“厚積”是“薄發”的基礎，只有“厚積薄發的見解”才是有意義、有價值和有說服力的。

鑒賞是一個人綜合能力的體現。一個對美術有很高鑒賞力的人，除了要具有深厚扎實的美術基礎知識外，還要具有哲學、歷史、文學甚至自然科學的廣泛修養。我們要對某一美術作品做出全面、公正、科學的評價或認識，就得對作者的思想、身世，對作品產生的時代背景，對作品的制作手法及材料，對作品在美術發展史上的地位等都要進行深入的了解和分析。

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一、教師應提高自身的藝術素養

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術鑒賞在具體要求上 ，比美術欣賞要更高一些，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。因此，作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：

1、要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。

2、從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解 。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。

二、教師要改變以往的課堂結構

傳統的課堂結構是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”五個環節組成的，在這五個環節中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。

這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統教育來說或許是有效的，但對于美術學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質教育的要求。因此，針對美術特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節(這五個環節互相之間并無固定順序，可根據實際需要進行優化組合)相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。 轉貼于

三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則

1、要將重點放在學生身上。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術作品，而是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。

2、要激發學生的興趣。創設課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。如：在上西方現代繪畫欣賞時，以著名油畫《蒙娜麗莎》為例，教師可以在上課之前，把臨摹好了的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里，雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫，但從來沒有看過如此大的、真實的畫面，許多同學站在畫的面前，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住地發出嘖嘖的贊嘆之際，求知欲望被激發起來。這時教師適時地向學生介紹油畫的特點和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容，思想感情等等，以及作品給觀賞者帶來感受，在認真分析研究以后應采取什么樣的態度等等，使學生感到美術作品的背后還有豐富、有趣的內容。學生有了學習美術鑒賞的興趣，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到了事半功倍的效果。

3、要注意平時的搜集整理。在中國民間美術鑒賞教學中可要求同學們到農村、街道去搜集舊的年畫、剪紙、民間玩具、草編、竹編等，從報刊雜志搜集有關圖片資料，并按類別、作者、創作年代、風格等整理出來，加以文字說明。同學們在搜集過程中親眼見到民間藝人熟練的剪紙工夫，不用草稿，一幅代表喜慶氣氛的《五谷豐登》和一幅生動活潑的窗花《喜鵲》躍然紙上；還有質樸自然的草編的蟲、魚等玩具；皮影戲和春節時期張貼的年畫等等，這些都是最生動、最有說服力和感染力的課堂教學，學生不僅能獲得甘醇美酒般的民間藝術的熏陶，而且被勞動群眾的質樸、熱情和醇厚的情感深深打動了。

篇(6)

【關鍵詞】小學美術；國畫教學；技法

中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0190-01

美術是學生了解藝術、陶冶情操、提升素養的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術的典型代表，是教師引導同學分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現。近年來，國畫在小學美術教學中占有重要地位，但受制于傳統的應試教育教學方式，不利于美術教學目標的實現和學生自身藝術技能的提高。國畫教育往往以傳統方法為主，內容單一枯燥，繪畫技法復雜，在一定程度上抑制了小學生創造性和藝術天性的發揮，同時也不利于培養小學生對國畫的持久興趣。如何將小學生國畫教學與小學生的生活緊密結合起來，開發其潛能，發展和張揚小學生的個性，讓他們畫出能夠充分表達其內心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術，提高自身的審美能力，成為國畫教學實踐中人們共同關注的熱點話題。

一、結合實際，善于引導

教師在小學美術課堂教學中，需要根據小學生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學生容易接受并能通過簡單聯系加以掌握的國畫技術。針對國畫知識中理論性較強的內容，需要教師注意轉換成對于學生通俗易懂的語言實施教學。同時需要注重國畫的審美性，充分發揮學生的創造性，并考慮小學生的生活經驗，激發小學生的積極性，拓寬教學內容，促進小學生發散思維，必要時還應考慮個體差異、因材施教。

二、體驗美感，增強興趣

教師利用簡單的國畫技法為學生展現國畫的獨特魅力，增強學生學習國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學生所熟悉的動物圖案，使學生感受到國畫簡約而不簡單的文化內涵。又如，教師在繪畫開始前為學生展示調和水墨的方法，引導學生進一步體驗國畫的獨特美，勾起小學生對國畫學習的興趣，同時帶領學生進行國畫興趣練習，使學生在興致高昂時加以練習。

三、掌握技能，訓練技巧

學好國畫離不開扎實的基本功，教師應著重對學生進行國畫基本技能的訓練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學生進行手把手的訓練以引導學生掌握正確的握筆姿勢，這對于學生國畫繪畫的長遠發展具有基礎性作用。其次是訓練學生筆墨技巧，用筆技巧主要是創作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導學生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術效果。

四、學會鑒賞，熱愛國畫

學會鑒賞是學生藝術素質提高的重要標志。在小學的國畫教學中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學習，美術教師在國畫鑒賞過程中引導學生多學習歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學生藝術品鑒的層次，增加人文素養，有助于提升小學生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學習。

五、小結

國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉。加強小學生國畫教育，將會對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。因此，教師在小學國畫教學中應根據小學生特點，發揮小學生的個性，在繼承傳統文化的基礎上，進行更多的創新，讓小學生熱衷于學習和表現國畫，并使其創新精神在我國優秀傳統文化的熏陶下得以升華。

參考文獻：

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中圖分類號： G613.6文獻標識碼：A 文章編號：

【論文摘要】美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是對青少年進行素質教育的主要內容，美術教育的目的是在于幫助人們樹立正確的審美觀念，培養人們感受美、認識美、鑒賞美，正確的分析、看待周圍的事物，增強分辨美丑善惡的能力。美術課從不同的方面培養學生積極向上的審美情趣，豐富的想象力，以及激發學生的創造能力。陶冶人的情操。那么，作為新時代的美術教師，該如何在美術教育中進行審美教學呢？以下會對美術教育中的審美素質教育進行探討。

一、審美教育的根本目的以及中學美育的任務

美術教學作為學校教學的重要組成部分，它的主要任務就是普及審美教育、提高學生素質。因此，在美術課堂教學活動中，教師要著重培養學生的的審美能力，陶冶其高尚的情操。同時，教師要逐步引導學生，提高學生的觀察力、想象力以及思維創造力。筆者認為，審美教育就是培養學生對自然美、生活美以及藝術美的欣賞能力和審美高度的教育。為社會主義培養全面發展的人才。準確地講，就是為了陶冶學生的性情，美化學生的心靈，使學生更加熱愛生活。作為全面發展教育的審美教育，在中學階段的任務，就是培養學生感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。并輔之以初步的創造美的技能訓練，讓其進行簡單的繪畫創作，以此來激發學生創造美好生活的理想。

二、中學美術課教學中審美教育的內容和途徑

1、提高學生審美意識和審美能力。美術課程標準指出：“美術課程要提高學生審美藝術和審美能力?！泵佬g課程是一種獨特的課程，它可以用獨特的線條、精美的畫面以及對生活的體驗來陶冶學生的心靈，提高學生的鑒賞水平和審美能力。培養學生的審美能力可分為課堂外和課堂內兩種形式。在課堂內，應該抓住美術做平各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感等，使學生通過這些形式美，構成對自然美和藝術美的整體知覺。在課堂外，應引導學生走進生活，融入社會，通過欣賞大自然的秀美景觀，領略中華民族幾千年積淀的傳統文化，了解濃郁的風土人情，從中感悟到一種自然美和生活美。

2.引導學生在欣賞中審美，提高欣賞力。藝術欣賞包括人們的感官接觸到藝術作品產生的審美愉悅，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。在美術課程教學中，面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在 沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以教師在教學過程中教書要積極運用自身的語言、知識和各種形象的手段，通過有聲、有色。有形的環境氛圍，使學生能夠感受到藝術作品的美，從而潛移默化的受到美的熏陶。

3.增強學生的感知力。新課程改革中，美術課在教材體制上是以學生活動為主要內容設計課題，以各種豐富多彩的美術活動為主線，以循序漸進的基礎知識與基本技能傳授為副線，因此，在美術教學活動中，應緊密貼近學生生活和經驗，循序漸進地傳授知識與技能，主線與副線密切關聯，交互進行，教師有意識地引導學生觀察，充分地調動學生的視覺、味覺、觸覺等感官，讓學生通過對事物觀外形，聽聲音，嘗味道等活動，增強感性認識，從而熟悉事物的基本特征、比例、結構關系、透視關系和色彩，以此增強學生的美術感知能力，包括感受的敏銳性和意境的感受，情感的應發能力，通過應用、判斷、吸收、積累、最終轉化為表達手段，提高綜合表現力。以技法訓練的靜物水彩寫生為例，它是將具有現實美的一組靜物，變為藝術美的畫的教學過程。教師首先要注意對靜物的選擇，色彩的配置、布局，從內容到形式具有多樣性統一的美感，通過靜物本身就要喚起學生的審美感受，在美術小組活動中，讓學生自己來“擺擺看”，找到最佳的方式，體驗怎樣的布局美，學生自己動手動腦，加之教師簡單的講評，也可以使學生領悟到靜物構成美的道理，發自學生內心的美感會油然而生，且具有親切感和激動感，創作之情隨之噴涌而出。

4.審美創造能力的培養。美術教育不僅只是為了培養學生的審美鑒賞能力，更重要的是培養他們的審美創造力和想象力。將學到的知識合理的運用到實際生活中去，著名美術教育家豐子愷先生說過：“想象是繪畫上及其重要的一件事，有形的東西可用想象使它變形；無形的東西可用想象使它有形。”中學生往往充滿幻想，作為教師應將學生豐富的想象力提升為審美創造力，以學生逐漸形成的想象力為前提，引導其進行審美創造活動。

總之，審美教育的重點在于調動學生的情感意識，培養學生的審美意境，使其掌握美的基本規律，以及運用美的形式法則，并最終提高審美能力。為此，教師應把審美教育作為中學美術教學中的一條主線，克服過去以技能訓練為目的的教學模式，將審美教育貫徹美術教學的始終。

參考文獻：

[1]（美）拉爾夫.史密斯著滕守堯譯.藝術感覺與美育，四川人民出版社，1998.

[2]教育部.全日制義務教育美術課程標準[S].北京:北京師范大學出版社，2001.

[3]王大根.美術教學論，華東師范大學出版社，2000.