小學音樂課程基本理念精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇小學音樂課程基本理念范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】中小學音樂 教學現狀 音樂理論 思考對策

實施中小學音樂課程改革是培養適應社會發展人才的必要選擇、實施中小學音樂課程改革是音樂教育自我完善和發展的必然要求。中小學作為基礎教育的重要組成部分，是青年學生世界觀、人生觀和價值觀形成的關鍵時期，也是拔尖創新人才培養的重要時期。從目前中小學生的知識、技能素養現狀和社會對中小學畢業生基本素質的評價來看，中小學生的整體素質尤其是適應社會變化、發展要求的技能素養，不容樂觀。

音樂課程，作為中小學新課程結構的組成部份，在此次改革中受到格外重視。追其原因，一方面是新課改"體現均衡性，重視藝術類"的表現，另一方面也和中小學音樂課程改革的現實背景密切相關，即實施中小學音樂課程改革是培養適應社會發展人才的必要選擇、實施中小學音樂課程改革是音樂教育自我完善和發展的必然要求。

一、中小學音樂理論教學現狀

1) 學生分化情況嚴重

特別是在音樂研究性合作學習過程中，有的同學可能是"一路高歌到永遠"，有的可能是"默默無語到天明"。例如，現在的中小學音樂課堂教學中，教師大都喜歡采用分組的的形式，討論問題、設計演唱形式、創編活動等等都讓學生參加小組討論合作。每次小組討論的時候只見有的小組你一言、我一語，每個人都在張嘴，但誰也聽不清誰在說什么。有的小組個別人唱"獨角戲"，其余學生當聽眾，不作任何補充……幾分鐘后，教師一喊停，學生們立刻安靜下來，被叫到發言的同學一張口就是"我認為……"、"我的想法是……"。這樣做的結果，許多時候都是小組討論代替了個體獨立思考，優秀學生的個人思考代替了全體學生的思考，從而使學生分化嚴重，優者更優，劣者更劣，走向兩個極端。

2）重點是黨政領導、職能部門領導不能轉變觀念

落實"教師教育是政府行為"，不能放松對教師的束縛。"會上講素質教育，會下搞應試教育"，忽視音樂課程，帶著這種觀念領導中小學音樂課程改革，肯定搞不好。例如，在音樂教學中還存在著用專業教育的眼光和要求看待普通中小學的學校音樂教育問題:重視一節音樂公開課的質量，忽視平時的教學質量;重視音樂尖子人才的培養，忽視面向全體學生的教育;重視藝術比賽成績，忽視藝術活動本身的育人目的，重視音樂專業知識，技能訓練，忽視審美能力和藝術素質的培養，忽視了音樂教育對德、智、體等各育的重要輔助，促進作用。只有在素質教育的大環境下，才真正給音樂教學改革指明了方向，并為改革的成功創造了條件。

3) 不少音樂教師把"少講"或"不講"成為平時教學的原則

在課堂上不敢講，忌諱"講"，到了談"講"色變的程度。本來一講就明的問題，非要讓學生"自主"學習，方式由學生自己選，學習伙伴由自己挑，想與誰交流就與誰交流等等。認為這樣就避免了"灌輸"、"填鴨"之嫌。其實這是一種典型的自流式學習，學生表面上獲得了自利，可實際上并沒有做到真正的自主，反而造成了音樂課堂教學重主體，輕主導的現象。另外，音樂教師由于對新的教育理念理解不透徹，在課堂教學中存在重形式輕實質的浮夸，一堂音樂課表面上熱熱鬧鬧，可實際上并沒有什么內容。音樂教師的專業素質不適應多樣化的課程結構。

二、提高中小學音樂理論教學水平的對策

1）音樂教師要深人的學習、研究中小學音樂課程標準

中小學音樂課程標準規定了音樂教材、教學所要實現的課程目標和教學中所要學習的課程內容，規定了評價哪些基本素質以及評價的基本標準。但對音樂教材編制、教學設計和評價過程中的具體問題(如教材編寫體系、教學順序安排及課時分配、評價的具體方法等)，沒有作硬性的規定。中小學音樂課程標準作為教學的指導性文件，音樂教師在教學過程中要深人細致的學習，準確領會其要求，不拘泥于選用的教材，靈活應用當地的各種課程資源。中小學音樂新課程要求教師按課程標準設計教學，而我們的音樂老師們以往都習慣于按教材去設計、實現教學。因此，只有更好的了解音樂課程標準的精髓，才能適應不斷發展的中小學音樂新課程。同時，我們也只有真正理解了新課標的理念，才能在音樂課堂教學中把新的理念落到實處，而不是差之毫厘，謬之千里，貌似神離，歪曲本質。

2）變教師的教學課堂為學生的學習陣地

在課堂教學中讓學生全員全程參與，促使其成為真正的學習主體。只有讓學生全體參與到課堂里去，讓他們把自己的能量釋放出來，課堂才能"活"起來，這樣，教師也就不是單一的知識傳授者。"把課堂還給學生"是提高課堂教學效果的最佳手段，是新型課堂教學方法占領課堂這個傳授知識主陣地的重要渠道和措施，它有助于提高學生的思維能力，發揮學生的主體作用，使學生在緊張的思維中去體驗、去探索、去學習、去創造，并激發起極度的興趣和樂趣，從而達到最佳效果。

3）發揮學生的主體作用，訓練思維,培養創造力,使學生樂學

素質教育提出的以學生為主體的教學方式,根本宗旨就是弘揚和培養學生的主體意識和能力。課堂教學側重培養學生獨立獲取知識信息的能力,篩選和整理知識信息的能力,遷移運用知識信息的能力,創造能力。

4）創新能力的培養離不開收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、協作能力等

篇(2)

在新課程理念的要求下，小學音樂教學課堂不是單一的學習知識過程，而應該是師生之間教學相長的總過程。在小學音樂課堂教學活動中，教師的角色逐漸由課堂教學的傳授者變為課堂教學的促進者?！缎W義務教育音樂新課程標準》具體提出，小學音樂教師是音樂和學生之間溝通的橋梁，因此，教師在小學音樂課堂教學活動中要全面建立良好的師生關系。有效的課堂師生互動有助于課堂教學效果的提高，有助于學生的身心發展。

2新課程理念下小學音樂課堂教學活動中進行師生互動教學的誤區

基本誤區一：教師在課堂教學過程中進行較為隨意的提問。然而，小學音樂教學的教學過程是環環相扣的，對于進行課堂教學提問也是一樣的，教師提出有效的問題對課堂教學具有承上啟下的作用。小學音樂課堂教學活動中，教師常用的教學方式是通過提問的方式實現師生互動。若師生之間對話和師生之間的互動話題以及師生之間的角色扮演等教師都沒有進行良好的設計，那么整節課堂是沒有新意的課堂教學，教學效率也會非常低下。基本誤區二：師生之間的互動缺乏集體性。在小學數學課堂教學活動中，教師具有指導、引導的作用，對于每個學生的心理特點以及各方面情況，教師要及時予以關心，有助于良好師生關系的建立，有助于教師對整個課堂教學的控制?；菊`區三：師生之間的互動形式較為單一。新課程改革要求下，師生有效性互動的形式應該是多種多樣的，具體表現為：有效的師生互動、有效的生生互動、有效的小組互動、有效的人機互動以及有效的群體互動等。但是在傳統的教學活動中，眾多教師只重視和學生之間單一的進行互動，互動形式較為單一。

3小學音樂課堂教學活動中，提高師生之間的有效互動措施

高效的師生之間合作是指教師和學生之間、學生和學生之間的全面互動，人與人之間進行有效的情感交流以及情感觸碰。因此，小學音樂課堂教學活動中，教師怎樣才能提高有效的師生互動，具體措施如下：

3.1教師要善于設立有效的教學環境

小學教學活動中，對于學生來說，輕松和愉悅的教學環境是大家所喜愛的，在這樣的氣氛下學習，會使學生都變得輕松和愉悅，學生的思維能力也非常活躍。引用一首古詩中一句：“源頭活則流泉清，根本固則葉寬松?！毙W音樂課堂教學充滿著生機與活力，蘊藏著無限生命力。因此，教師在教學中，要用有效的互動使學生的潛能有效地發揮出來。在教學活動中，小學音樂教師還要充分尊重學生的個性化發展，給學生提供輕松、愉快的環境。積極營造平等、民主、愉快和自由的音樂課堂。

3.2教師教學活動期間的提問要有技巧

小學音樂課堂教學活動中，教師的教學要充分以學生為主，學生是學習的主體，教師要善于調動學生進行自主學習。因此，教師要充分利用好教學的提問，良好的課堂教學提問有助于課堂教學效果的提高。教師設置的教學提問要有針對性和靈活性。教師是整個課堂教學過程中的組織者以及引導者。小學音樂課堂教學活動中，教師可組織學生進行多種方式的學習指導，其中，最為常見的指導方式是語言指導。因此，教師在進行教學期間，要善于設置問題，問題要清楚明確。以《搖船調》為例，讓學生在聽歌的過程中，進行問題的思考，因此，學生在聽歌的過程中，注意力會非常集中，學生的答案會多種多樣。這樣一種方式進行音樂教學，有助于培養學生聆聽的好習慣，同時，還可以增強學生對于歌曲的鑒賞能力。

4結束語

篇(3)

關鍵詞：農村 音樂教育 缺失 文化建設

音樂是一種藝術，對人的整體塑造至關重要，關于音樂對人的影響，特別是在成長期，音樂教育家賀綠汀曾經說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，絕不可可有可無，等閑視之。”而在中國農村，中小學的音樂教育普遍存在一種缺失狀態，這種缺失，不僅對學生的成長塑造有失平衡，更對農村文化建設整體水平的發展和協調影響重大。

一.農村中小學音樂教育缺失現狀

1.音樂專業師資缺乏

在教育中，教師的地位不言而喻，十年樹木、百年樹人的大任屬于教師。在農村，教師的責任更加重大，除了傳道授業解惑外，還要承擔學生擺脫貧困的使命。而目前的中國農村，中小學音樂師資的來源基本上是高等師范院校、中等師范院校音樂專業的畢業生。但由于眾所周知的城鄉差別，經濟發展緩慢、文化建設落后，所以一些音樂專業畢業生不愿去農村任教。

由此導致的直接后果就是目前農村中小學的音樂專業師資嚴重缺乏，大多數音樂教師都由其他科老師兼任，這些非專業性師資必然建構非專業性知識體系，他們對音樂理論知識的掌握不夠系統化，對音樂課程的教學方法也缺乏專業的理念，因此教學形式不能完全脫離文化課教學的模式，對學生的興趣引導處于與其他課程相差不大的劣勢。而那些音樂的專業師資會因為農村課程理念的滯后、設施的不夠完善感到無用武之地，漸漸要么失去了熱情隨波逐流，要么離開農村，變成北漂、南漂追逐自己的音樂夢想。

2.音樂基礎設施缺乏

音樂是聽覺藝術，既然是聽就要有發聲源來配合，唱歌需要有伴奏，需要有和聲背景，這樣容易培養學生的音樂感和節奏感。對于這些基本的要求，城市中常見的音樂課教學基礎設施如鋼琴、音樂教室、舞蹈教室、多媒體教室在今天的中國農村中小學還是鮮有的，即使有也只是風琴、口琴等簡單陳舊的音樂器材，這對調動學生演唱的積極性、培養學生的審美情趣和音樂表現力、激發學生的創作熱情和音樂潛能都受到限制，從小的說，這直接影響了音樂課的教學質量和教學效果，從長遠看，也因此制約了農村中小學音樂教育的發展。

從根本上說，九年義務教育的教材是沒有城鄉差別的，但是由于基礎設施的缺乏，使農村中小學音樂教育和國家統編中小學音樂教學課程標準的要求在實際操作上是脫節的。

3.音樂教育觀念偏狹模糊

在中國農村，學校教育孩子最根本的出發點在于走出大山，擺脫貧困。所以在教育者的思想中，文化課程的成績優劣是決定孩子走出大山的唯一途徑，而音樂，他們覺得既不能創造財富，又不能代替文化課的成績，更沒有認識到音樂在孩子成長過程中的重要性，在一定程度上就忽略了音樂在孩子全面發展中的重要性，忽視了對孩子美感、審美素質的培養。

在應試教育的今天，升學率作為社會對學校評價的唯一標準，對來自社會和家長的壓力，學校只好放棄一些看似與成績無關的課程和活動，音樂課就是其中一個簡單的犧牲品。因為升學考試不考音樂，所以平時可能還有音樂課，而一到臨近期末，音樂課就會被其他主科課程占去時間。音樂教育在一些農村的基礎教育中基本是處于可有可無的地位。

對學生而言，有音樂天賦的孩子存在，愛好音樂的學生也不在少數，但是當升學和愛好看似產生沖突的時候，孩子也會為了升學的壓力放棄愛好。因此，在農村學校，家長、教師以及學生，對音樂教育在學校教育中的地位和在學生成長過程中的作用的認識還遠遠不夠，甚至是模糊的。

4.音樂課程實施的缺失薄弱

由于上述原因，真正落實到音樂課程設置上，音樂教育的教學基本條件基本上屬于缺失狀態，師資不專業、設施不健全、觀念不重視，必然會導致課程構架單調、課程內容松散隨意、教學方法和手段單一、教學過程程式化的結果，因此，在諸多因素的制約下，學生的音樂興趣和音樂才能的培養受到影響已經是一個不爭的事實。

與城市音樂教育差別更加顯著的是，當課內的音樂教育受到升學率壓力被排擠出課堂時，城市的課外音樂教育卻是另一番天地，家長在素質教育的政策感召下，中小學生的音樂教育不僅學習種類齊全、而且花樣繁多。聲樂、舞蹈、樂器種類齊全，古典現代、中西結合樣樣精彩。這種城市音樂教育的多樣性和普及性在農村是一個重大的缺口，致使學生的音樂才能被積壓在峻嶺山溝、鄉間地頭。

二.對農村文化建設的影響

知識改變命運，文化是農村改變面貌、走向小康不可或缺的因素。改變農民傳統的生產方式、生活方式、思想觀念、價值取向，不斷提高思想道德水平和科學文化水平，是建設社會主義新農村的內在要求，也是農村文化建設的重要任務。然而，目前的農村基礎教育的音樂教育的缺失對農村文化建設影響重大。

1.農村音樂人才供給不足

篇(4)

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法 新課程標準 中小學音樂課堂教學

一、緒論

（一）奧爾夫音樂教育體系簡介

卡爾.奧爾夫（1895-1982），1895年7月10日出生于德國慕尼黑，德國著名作曲家、音樂教育家。在慕尼黑音樂學院學習期間在短時間內寫下超過50首的歌曲以及管風琴小品。19歲時受德彪西的《牧神午后》的影響創作了《跳舞的牧神》初步奠定了奧爾夫的音樂創作風格。作為作曲家奧爾夫除了創作了《卡爾米娜.布拉娜》等作品外，還專門為兒童創作了大量的、適用于教學的音樂作品及教材。他的音樂教育思想體系和方法，已經在全世界五大洲廣泛流傳。作為教育家、思想家的奧爾夫創建了一種能在兒童心中激發起豐富音樂想象和幻想的動力性過程，吸引并帶領兒童在音樂世界中遨游。20世紀初，達爾克羅茲的著作和音樂教育思想、方法流傳于世界，影響到歐洲。達爾克羅茲的學生著名舞蹈教育家拉班和他的學生維格曼的作品對藝術界和教育界產生了巨大的影響，在達爾克羅茲及他的學生的啟發下奧爾夫提出了“聲勢”教學。同時奧爾夫模仿民間藝術的傳統，引入發明了許多新的適用于教學的樂器，統稱為“奧爾夫樂器”。奧爾夫還編寫了《學校音樂教材》適用的奧爾夫教學體系教材。奧爾夫教學法的主要內容有兩大部分組成即節奏與旋律練習、基本形體動作教學。其中最主要的內容是節奏與旋律練習中的“聲勢”教學。這是奧爾夫教學法的精髓所在，它區別于其他教學法，使得節奏訓練與身體生活緊緊聯系，變得簡單有趣。

總的來說奧爾夫音樂教育體系所要傳達和推廣的是一種綜合性較強的音樂教學方法，通過奧爾夫樂器的演奏，結合兒童喜聞樂見的形式，如講故事、說兒歌、做游戲、拍手、唱歌等形式，甚至可以將音樂教學與舞臺劇、小音樂劇等綜合性藝術形式相結合。使孩子們在玩耍中觸摸音樂、感受音樂，提高對音樂的認知能力和感知能力。奧爾夫音樂教學法在帶領孩子們接觸音樂的同時，并進行認識、記憶、協調、美術、反應速度、心理、注意力、創造性思維、團隊精神等方面的訓練過程，對孩子的情商、智商開發大有好處。奧爾夫音樂課堂抓住了兒童的身心發展特點，重視兒童的綜合性全面發展。通過兒童喜聞樂見的游戲的形式進行音樂教學，不論從學習的有效性還是對于音樂的興趣培養方面都有一定的成效。奧爾夫音樂課突破了傳統音樂課堂的生硬的“教唱”和“音樂知識硬性灌輸”的教學方式，而是將兒童最易接受的游戲等新穎的教學形式與音樂相結合，讓孩子們在輕松愉悅的音樂課堂氛圍感受音樂、參與音樂、從而喜愛音樂。

（二）奧爾夫音樂教學法在中國的傳播與現狀

奧爾夫音樂教育體系在60年代末由蘇恩也（比利時）神父帶入臺灣，開始推廣。1979年我國著名學者，上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄教授赴德國考察音樂，親自訪問會見了奧爾夫本人，并將奧爾夫音樂教育體系引入國內。從此，奧爾夫教學法在我國的音樂教育中逐步的到推廣與運用。于1989年6月2日，中國音樂家協會奧爾夫專業委員會正式成立。自協會成立以來，對于奧爾夫教育體系在中國的普及推廣工作做出了很大的貢獻。協會為了將奧爾夫音樂教學法這種先進的教育體系與我國現有的音樂文化結合起來進行了不斷的探索和研究，并進行了大量的教學實踐和師資培訓活動。隨后中國音樂家協會奧爾夫音樂委員會的會刊《奧爾夫之橋》問世，《奧爾夫之橋》問世將奧爾夫音樂教育體系在我國音樂教育中的運用和推廣又推向了一個新的發展階段。多年來奧爾夫專業委員會在我國引進、實驗、推廣奧爾夫音樂教育，借著奧爾夫音樂教育這個橋梁打開一個通道、使得我國的音樂教育與世界音樂教育與世界音樂教育接軌?？墒窃诙嗄甑膽嚱逃哪Ｊ较轮袊魳方逃⑽词艿胶芨叩闹匾暋Ｖ行W音樂課堂一直以來依舊遵循著注重技能訓練、忽略能力培養的說教、教唱的被動性音樂教學。新課改制后情況稍稍有所改觀，遺憾的是落實到學校依然并未受到重視。奧爾夫音樂教學法在中小學音樂課堂中的推廣也就變得越發的困難起來。對于奧爾夫音樂教學法在我國中小學音樂課堂中的可行性研究，所要探討的就是奧爾夫音樂教學方法能不能引進中小學音樂課堂，提高學生的音樂素養，從而促進中小學學生德、智、體、美全面發展。

二、奧爾夫音樂教學法運用于我國中小學課堂教學的理論基礎

（一）奧爾夫音樂教育理念與我國音樂新課標的聯系

音樂新課標的中心內容所體現出的理念與奧爾夫的音樂教育理念在以音樂審美為核心，以興培養趣愛好為動力，面向全體學生，注重學生的個性發展，重視音樂教學實踐，鼓勵音樂創造，理解多元文化，關注過程評價等諸多方面都存在著相當的內在契合性。我國2011年頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》在我國音樂教育現狀的基礎上對國外著名音樂教育體系的教學觀念也進行了吸收和借鑒，在這過程中將奧爾夫音樂教育體系中“原本性”的音樂教育理念也進行了分析運用。奧爾夫音樂教育體系對我國的基礎音樂教育改革產生了深遠的影響。在課程改革的背景下，如何將奧爾夫音樂教育理念和教學方法借鑒運用于我國的基礎教育音樂教學中，已成為我國基礎音樂教育教學及其改革進程中面臨的新問題。

（二）奧爾夫音樂教學法在中小學課堂中的運用

奧爾夫音樂教育體系是結合了動作、語言、歌唱、欣賞、演奏、創作和表演等內容的綜合性音樂教學體系。其教學要求就是要使孩子們會唱、會奏、會跟著音樂跳舞、表演、還要會讀譜、記譜。而中小學音樂課堂中所要學習的內容與奧爾夫音樂教學體系的基本內容在邏輯上是相似的。

1.從語言朗誦中提取節奏“基石”――語言引入節奏在中小學課堂中的運用

將語言引入音樂教學是奧爾對學校音樂教學的偉大貢獻。奧爾夫教學法中提出了音樂學習的起點和終點時節奏學習，所以節奏練習在奧爾夫教學法中處于中心位置，其他內容和教學手段都圍繞它進行。而《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》所規定的義務教育音樂課程的四大領域：“感受與鑒賞”、“表現”“創造”“音樂與相關文化”?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準（實驗）》音樂教學的六大模塊：音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。這些領域與模塊的學習也都是基于對音樂節奏的掌握而展開的。而作為中小學生節奏訓練最好的切入點便是語言。中小學正是語文學習的重要時期。相對于其他教學方法來說也許他們天天都在學習的語言更容易讓他們接受。所以潛移默化的用語言來引入節奏的學習是在中小學課堂中節奏訓練的一個可行的教學手段。

2.聲勢教學――聲勢教學法在中小學課堂中的運用

聲勢教學是奧爾夫音樂教育體系中一種重要的方法。聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段。基本語匯有：跺腳-男低音聲部、拍腿-男高音聲部、拍手-女低音聲部、捻指-女高音聲部。前面提到過奧爾夫認為：“‘原素性’是原始的音樂、原始的樂器、原始的詞語形式和動作形式。”而奧爾夫將人的身體作為樂器，正是遵循了他的“原素性”的原則。從中小學課堂來看聲勢教學有很大的可行性，首先人的身體不同的部位的拍打能發出不同的聲音，可以從中讓學生探索不同的聲音區分不同的聲音，感受聲音的奇妙、沖破學生對音樂高高在上的形象，向學生感受到每個人都會是音樂的創造者。其次基于中學課堂場地的局限性，和大班學生較多的客觀事實。導致音樂教學過程的進行相對艱難。而聲勢教學的易操作性在中小學的課堂中發揮了很大的優勢。聲勢教學不僅使得學生接近了音樂，而且好操作適合于中小學的課堂教學。

3.樂器教學――奧爾夫樂器在中小學課堂中的運用

奧爾夫樂器演奏是奧爾夫音樂教育體系中極其重要的一部分，也是奧爾夫教學法的一大特色。它分為無固定音高的打擊樂器和旋律性的音條樂器兩個種類。這些樂器大都音色豐富，且大都是不用經過專門的樂器演奏訓練就能容易的掌握，演奏方式也多種多樣，在教學過程中可進行單聲部演奏，也可進行多聲部演奏，還可以在合唱中擔任伴奏。由于中小學學生音樂基礎不同。這種簡單易學的樂器演奏方式不僅可以拉近學生與音樂的距離，還可以培養學生的學習自信心、激發音樂學習興趣，訓練相互間的合作能力，為開發學生的創造力提供廣闊的空間。其次在教具方面奧爾夫樂器可以拿我們生活中的任意一個可發出聲音的物體來代替，甚至可以讓學生自己發明創造樂器。這也就大大地提升了奧爾夫樂器教學在中小學課堂重的實用性。

4.基本形體動作教學――動作在中小學課堂中的應用

奧爾夫的基本形體動作教學包括：反應訓練、體操練習、動作練習、動作變奏與動作組合、動作游戲、即興練習。這些都是綜合的對音樂的感知訓練，讓學生親自參與其中，對音樂的節奏、音樂的風格變化、音樂的曲式結構等整體的初步感知訓練過程。這與我國新課標教育的四大領域六大模塊有著非常緊密的關系，如音樂的”感受與鑒賞”就可以通過動作變奏與動作組合、動作游戲、即興練習等對音樂進行直觀的感受與理解。

5.聽力訓練――聽力訓練在中小學課堂重的滲透

聽力是通過培訓學生對音響的最直觀的感知是感知音樂的唯一途徑。音樂是聽覺的藝術，所以說聽力的訓練不僅是對音樂要素的感知，它還可以幫助人們盡可能的體驗音響的表現力感受音樂的內在情緒。所以說聽力的訓練是一個漫長艱難的過程，可以稱得上是一個富有挑戰性的訓練。而在奧爾夫教學法的所有手段中都滲透著聽力的教學訓練。這就使學生在不知不覺中對音樂的節奏、旋律、風格、曲式結構等都形成了一定的概念，逐漸加深印象視聽力在潛移默化中得到訓練。逐步提高學生的綜合音樂素養。

三、奧爾夫音樂教育中游戲的特殊功能

游戲是少年兒童最喜聞樂見的一種形式，奧爾夫音樂體系以游戲為紐帶將各種藝術表演形式聯接起來，音樂、舞蹈、話劇、美術等科目在游戲的粘合之后形成一種綜合性較強的藝術教學手段。通過對不同專業不同藝術形式的相互滲透、層層遞進，從而為學生建立起宏觀的藝術概念，讓他們學到藝術結構基礎知識。然后，根據學生的年齡特點和興趣愛好，以游戲的形式，讓學生在輕松愉悅的學習環境和氛圍下感受、領悟和表現人類璀璨的音樂藝術文化和豐富的情感世界。學生們還能從游戲中感受到創作的樂趣，如為不同的節奏填入不同的音，就能創作出不同的歌曲。選擇不同的音，還會構成不同的調：有像太陽一般明亮的大調，也有像月亮一樣溫柔的小調，它們都是表達不同情感的基本模式。這些音樂基本框架概念的建立，會大大加快孩子以后在音樂學習上的進度。通過游戲形式的課堂教學，樂理曲式結構等方面的抽象知識也變得不再枯燥。

前面提到了奧爾夫音樂教育是“原素性”教育。奧爾夫教育最適合的群體是兒童，而游戲又是兒童群體最能接受的教學形式，奧爾夫音樂教育的游戲會適用于我國的小學課堂。以游戲的形式授課的輕松的奧爾夫教學法也許會使中學課堂不在那么沉悶。使學業繁重的中學生在放松休息中學到知識豈不是一舉兩得。

四、結語

將奧爾夫音樂教育運用于我國中小學音樂課堂是一次極具挑戰而又令人愉快的嘗試，它需要漫長的宣傳、磨合、適應、滲透、接受過程。但基于理論上奧爾夫音樂教學法與我國中小學音樂課堂教學的眾多契合以及奧爾夫教學方法的先進性，都給我們將奧爾夫教學法運用于中小學課堂中的工作以很大的希望和鼓勵。

參考文獻：

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篇(5)

高等小學校課程包括修身、國文、算術、本國歷史、地理、理科、手工、圖畫、唱歌、體操等；男子加課農業，女子加課縫紉?！雹劭梢?，音樂課程已經成為小學的必修課程。并且，在《小學校教則及課程表》中對唱歌教學目標、教學方法、歌詞樂譜選擇上做了明確規定。1911年12月，中華民國教育部頒布了《中學校令施行規則》，規定中學校課程為：“修身，國文、外國語、歷史、地理、數學、博物、物理、化學、法制經濟、圖畫、手工、樂歌、體操”。④通過音樂課程能夠學會唱歌和音樂基本知識，提升道德素養惡化審美情懷。音樂課程教授單音、復音等樂理知識和聲樂知識，以及樂器的演奏方法。1911年10月。教育部公布《專門學校令》，設立醫學專門學校、美術專門學校、音樂專門學校等。音樂教育已經取得一定地位，獲得法律形式的認同。1911年12月，中華民國教育部頒布《師范學校規程》，在預科課程、本科第一部課程，女子師范學校本科第一部課程中都有樂歌，要求“習得音樂之知識技能，以涵養德性及美感，并解悟高等小學校唱歌教授法?！?/p>

音樂課程教學目標是學會音樂知識和演奏技能、聲樂技能，并且學會如何教授音樂課程。隨后，在《高等師范學校規程》中，在本科科目中，世界語、德語、樂歌為選修課程，在預科科目中明確樂歌為必修課程，并規定授課學時和基本歌曲、學年樂典、學年樂器、學年教授方法等教學內容。1919年，教育部頒布《女子高等師范學校規程令》，是第一部關于女子師范生教育的法規，其中將樂歌列為必修課程。受到師范學校規程影響，眾多師范類學校重視音樂教育。1912年，北京高等師范學校建立，預科課程中樂歌為必修科目。同年，浙江兩級師范學校開辦圖畫手工專修科，李叔同為音樂、美術主任教師，音樂課程有樂典、和聲學、練聲等。同年，湖南高等師范學校增設音樂課程。

1914年，湖南省立第一師范學校將樂歌設為必須課程；同年，山東省立第一師范學校設立藝體專修科，樂歌設為必修課；同年，南京高等師范學校開設音樂課；同年，四川高等師范學校增設樂歌體育專修科。1919年。私立上海?？茙煼秾W校成立，是中國最早一所私立藝術師范學校，將音樂課細分為音樂史、和聲、聲樂、唱歌、鋼琴、小提琴、國樂等；同年，煙臺硫磺頂幼稚師范學校創立，重視鋼琴、唱歌課程教學；同年，南通伶工學校建立，是中國最早的一所新型戲曲學校，課程設置有京劇、昆曲、話劇、音樂、舞蹈等。

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關鍵詞：新課標 初中音樂課 教學

鄭州是中國重要的一體化綜合交通樞紐?！爸性洕鷧^”的中心城市，中部地區重要的政治、經濟、文化、金融和交通、旅游中心。在音樂教育方面，同樣緊隨國家政策而進行改革與發展。自2011年新課程標準頒布以來，鄭州市便組織基層中小學教師進行統一的新課標的學習，并在其所在教學單位進行貫徹實施，實施現狀筆者借我院學生到鄭州市部分中小學實習的機會進行了相關的調查與研究。

“新”課程標準之“新”

新課程標準的基本理念：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；突出音樂特點，關注學科綜合；弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；面向全體學生，注重個性發展”，該理念突顯了音樂課程的性質：“人文性、審美性和實踐性?！辟x予新音樂課程目標全新的內涵與意義，注重以學生為本，突出強調了三維度的重要性。隨著教育觀念的更新與發展，我國教育的目的是培養一個全面發展的人才，音樂在此也起著重要作用。新課標對音樂課堂教學的要求，順應時代的要求對課堂教學提出了相應的觀點，音樂課堂保持開放性與多樣性.

新課標下鄭州市初中音樂教學的實施現狀

此次調查主要以聽課與訪談的形式進行，作為對鄭州市部分初中音樂課上課情況的初步調查，為今后的深入調查作為鋪墊。

在筆者調查的過程中發現，大多數學校在新課標的指導下，能夠將課標理念與教學實踐相互結合，真正發揮課標教學的指導作用，無論是從教學形式，教學效果還是從學生的接受情況來看，較之以前都有了很大的改善。音樂課堂能夠較好的平衡音樂知識技能與其他音樂教學環節之間的關系。

首先，教師能夠較好的把握“以學生為主”，有效的運用多媒體等現代化技術手段激發學生學習興趣。A中學的音樂教學情況。課堂教學中，該教師運用多媒體教學，首先讓學生視聽，該老師同時結合肢體語言引導學生；其次，進行教材知識講解；最后，教唱階段，先有教行范唱，邊彈琴邊教唱。老師的講課方式較靈活，學生的反映也相對積極。

其次，從教學結果來看，大部分學校音樂教學效果能達到良好，學生能吸收部分音樂基本知識與技能。E中學。該校音樂教師能夠充分調動學生積極性，師生間互動性較強。該校音樂老師反映，該校的各個班級整體的音樂教學效果都能達到良好或優秀，學生所學音樂知識較為豐富。

再次，學生的音樂綜合能力不斷加強，能夠通過感受與欣賞音樂，豐富情感；活潑生動的課堂環境，激發了學習的興趣；B中學的音樂老師音樂素養比較好。一節欣賞課，課堂以視頻導入，師生間雖無直接交流，但學生注意力集中。視頻結束后老師以親切自然的口吻與同學們進行對話式交流，導出課程內容。欣賞過程中，老師沒有參與過多，而是在欣賞結束后讓學生充分發揮想象描述對作品的理解，發揮其自主能動性。最后進行相關音樂作品知識拓展。

在F中學的聽課與實踐，是使筆者記憶猶新的一個學校。首先，課堂上師生互動交流很好；其次，學生學習氛圍濃郁；最后，“以學生為本”，的教學體現充分。如欣賞人音版七年級莫扎特《第四十交響曲》，老師從學生喜歡的流行音樂《我不想長大》下手，做兩者結合比較，讓他們喜歡流行音樂的同時認識與感受古典音樂的魅力。接下來的欣賞階段，老師不只是帶領學生用耳朵聽，同時以多媒體形式輔助教學，幫助學生的理解力，調動手，口等參與體驗，感受音樂。教師的教學手段方式是多樣化且靈活的。這樣的教學活動得到了學校的認可。每節課的內容都有該老師獨特的講解和教學方式，對于學生來說，他們是在輕松地課堂環境下度過并拓展了知識。

然而，問題也從另一側面呈現，對于新課表理念的貫徹實施不夠深入在一定層面上阻礙了學生的全面發展，主要表現在：學校的重視程度不夠；教師專業素養有待提高等問題。

在C中學，該中學因為自身的原因音樂教學設施不太完善，沒有專門的音樂多媒體，只在每個人的班上進行授課。該校音樂老師的教學顯得隨意性很大，老師只帶領學生學習音樂課本知識，沒有方法的多樣化，過于注重課本知識，顯而音樂教育沒有得到綜合實施。通過了解，該校對藝術學科沒有給予重視，并未意識到音樂教育的作用，忽視了學生的審美教育。部分教師對新課標中課程目標的三個維度理解不夠全面，甚至存在一定的誤區。不能很好的處理音樂教學中知識技能與情感體驗之間的關系。從而導致對于每節課的教學目標的制訂不夠明確、不夠具體。

針對以上學校在新課標背景下的實施現狀，呈現出目前鄭州市初中音樂課堂教學的優勢與不足。面對上述的優勢與不足，為我們提出了一個亟待解決的問題，對于新課標背景下中學、小學音樂課的實施情況的調查、分析與可行性對策的研究提出嚴重考驗

參考文獻：

[1]王文婷.初中音樂課堂有效教學的實踐研究[D].廣西師范大學，2012.

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一、實施小學音樂課堂教學中的有效分組

1.同質分組。根據小學音樂課堂教學內容和特點，結合班級學生具體的學習水平，將學習水平相近的同學分成一組，以優勢明顯的一組作為其他組的學習榜樣和目標，為學生樹立身邊學習的“標尺”。這種分組的缺陷是容易造成班級學生水平的兩極分化，優者更優，弱者更弱，會讓一部分學生失去學習的信心。

2.異質分組。它與“同質分組”相反，是根據小學音樂課堂教學的實際，結合教材內容的特點，將學習優秀的學生平均分配到每個小組之中，其目的是發揮學優生的表率和榜樣的作用。這種分組能較好地平衡班級小組中的學習水平，避免同質分組中出現的“優者更優，弱者更弱”的兩級分化現象，但也容易形成“一人獨霸”的局面。

3.自由分組。即根據小學音樂課堂教學的實際，提倡學生自由搭配組成學習小組。這種分組的優點是同學們可以根據自己的興趣、同學友誼深厚的程度自由結合，能極大調動學生學習的自覺性和積極性，提高課堂教學的效率，缺點是增加了教學中管理的難度。

以上三種分組，各有優缺點。在實際課堂教學中，可以靈活掌握。無論是哪種形式的分組，組與組之間可以根據具體的學情，進行靈活變換。變換的主要依據就是要以優勢互補，充分調動全體學生學習的積極性，達到提高音樂課堂教學有效性的目的。

二、實施小學音樂課堂教學中的有效教學

1.認真鉆研教材教法，夯實小學音樂課堂有效教學的基礎。首先，音樂教師備課時要深入研究教材教法，要把教學內容理解透徹，精心地進行小學音樂課堂的教學設計，明確所要體現的新課改理念，做到教學內容與新課改理念二者有機統一。其次，對于小學音樂課堂教學內容的整合，一定要注重情感、態度與價值觀三維目標的新理念的體現。最后，要認真分析教材的重、難點，并結合學生的實際情況，預設問題，并有針對性地設計教學策略，以達到盡快讓學生“掌握重點，突破難點”的教學需要。只有這樣認真仔細地鉆研教材，備好每節課的每個細節，才能上好每節音樂課，為提高小學音樂課堂教學的有效性奠定牢固的基礎。

2.創設課堂教學情境，激發小學音樂課堂教學有效性的興趣。教學情境的創設對小學生而言，不但容易激發他們的好奇心與求知欲，而且極易引起學生感情上的共鳴，進而促使其思維處于異?；钴S的狀態，以達到激發小學生學習音樂的濃厚興趣。教師可在精心創設的教學情境中，讓學生通過觀察生活，融入生活，感受到音樂所蘊含的無窮魅力，激發小學生對音樂學習的強烈興趣，。

3.關注學生個體差異，強化小學音樂課堂教學有效性的落實?！懊嫦蛉w學生，關注個體差異”是新的課程標準對每一位小學音樂教師教學的基本要求。音樂教師在精心設計教學案例的同時，務必將“個體差異”這個因素融入其中。這就要求教師必須要通過課上觀察、提問，課下走訪、調查等手段，認真地對所任班級進行學情“摸底”，了解學生的個體差異，盡量熟悉每一位學生。這樣，才能在今后的教學實踐中，對處于不同認知結構層面的同學，提出不同層次的教學目標，才能讓每個同學在原來的基礎上，都有相應的提高，使每一個同學都能體會到成功的喜悅。

三、實施小學音樂課堂教學中的有效評價

小學音樂課堂教學的有效評價，應該著眼于有利于改進教學，側重于學生的發展，要突出評價的激勵和導向功能，力求評價的多元化、情感化和科學化。評價的形式主要有“師評”“生評”和“自評”三種。具體地說，可以圍繞小學生發展的三個階段的教學目標，依據新課改的具體要求，劃分為以下三個層面：

1.小學低年級的教學評價。這種評價主要依據其課堂教學的目標去進行實施，即以唱游律動為評價的主體，主要應該看小學生的音樂感受能力如何，強調簡單活潑的節奏，自發形象的動作，以及學生對音樂的熱情沖動和心靈感應所體現出的對音樂的濃濃的情趣。

2.小學中年級的教學評價。這種評價主要依據是以培養學生掌握音樂基礎知識為主要評價目標，以器樂教學為評價的主體，強調結合器樂吹奏訓練，培養學生體驗音樂的能力，在人人參與的直觀教學中解決音準、節奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，培養他們對今后的學習和工作一絲不茍的意志品質。

3.小學高年級的教學評價。這種評價主要依據以培養學生對音樂藝術的表現能力為目標，強調師生討論探究，共同參與，把握樂曲的情感和藝術處理手法，以喚起學生追求藝術美的激情，引導他們憧憬美好的理想，追求美好的未來。