美育概論論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美育概論論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

本論文首先分析我國中學語文教育存在相關的問題，強烈的感受到影視教育引入到中學語文教育的必要性。論文界定了相關影視教育的內涵，介紹了其相關的特點。作者分析了影視教育對中學語文教育的拓展，文章最后闡述了影視教育在語文教育中的地位，并結合實際構建影視教育的保障機制。

關鍵詞：中學語文教育、影視教育、引入、拓展

Abstract

Inthenewcentury,secondarylanguageeducationwillenterabigchange,thedevelopmentofthenewstage,inbasiceducationwillplaytheroleofpioneers.ButtodayChina''''ssecondarylanguageeducationbytherelevantproblemsareseriouslyhamperingthequalityofeducationadvocacy.Modernlanguageteachingschoolsfaceanunprecedentedimpacttothemodernlanguageeducationinfilmeducation,languagelearningcanenhancestudentsinterestedinthehumanisticqualityofstudents,teachingofmodernlanguagessecondarytothequalityofeducation.

Thispaperfirstanalysisofthesecondarylanguageeducation,issuesrelatedtoastrongsensefilmeducationsecondaryeducationintotheneedforlanguageeducation.Thepaperdefinestherelevanteducationalvideocontentonitsrelevantcharacteristics.Theauthoranalyzesthefilmeducationonthedevelopmentofsecondarylanguageeducation,thearticledescribedthefilmeducationinthestatusoflanguageeducation,andeducationinlightoftheactualvideooftheprotectionmechanism.

Keywords:secondarylanguageeducation,filmeducation,theintroduction,expand

目錄

中文摘要………………………………………………………………………1

Abstract………………………………………………………………………2

第一章緒論…………………………………………………………………4

1.1引言………………………………………………………………………4

1.2目前國內外的研究現狀…………………………………………………4

1.3本論文的研究思路和意義………………………………………………5

1.4本論文的組織結構………………………………………………………5

第二章影視教育的基本內涵………………………………………………6

2.1影視教育的定義…………………………………………………………6

2.2影視教育的特點…………………………………………………………6

第三章影視教育對中學語文教育的影響……………………………………8

3.1影視教育對中學語文教育的拓展…………………………………………8

3.2影視教育對中學語文教育的限制……………………………………………8

第四章中學語文教育引入影視教育的思考…………………………………10

4.1中學語文教育與影視教育關系……………………………………………10

4.2中學語文教育引入影視教育保障機制的構建……………………………11

第五章總結與展望……………………………………………………………13

5.1總結………………………………………………………………………13

5.2展望………………………………………………………………………13

參考文獻…………………………………………………………………………14

致謝………………………………………………………………………………

原創性聲明………………………………………………………………………

參考文獻

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[14]施燕華.信息技術課堂情境設計初探[J]；中小學電教；2006年第4期

篇(2)

    中國現代美學已有百年,先賢們對美學學科建設和美學理論建構做了多方面的嘗試和探討,留下了豐富遺產。但是,由于對和中國兩者的特征、價值取向、生命活力及長處、短處缺乏真正的認識,因此在中西文化交流中常常陷于盲目狀態。長期以來,人們普遍認為,西方國家的科學技術走在我們前頭,因而其藝術也先進于我們。正是出于這種認識,五四“文學革命”諸君用西方文學藝術的悲劇精神和寫實主義方法為標準,批判、否定中國文學、戲劇、小說、繪畫及其大團圓精神。這種認識在20世紀3;0年代之后才逐漸有所改變,但50年代以后又出現照搬前蘇聯美學和文藝理論的狀況。進入90年代,人們一方面反省由于搬用前蘇聯的弊端,另一方面卻又搬用西方后現代主義的東西,以代替自己的思考與創造,并且仍以否定傳統為代價。這是值得深思的。中西文學藝術分屬于兩種很不相同的文化體系,各有自己的特點,不能從西方科學技術先進的事實中推斷出西方文學藝術也同樣先進的結論。;

    模仿、照搬外來的文化模式、觀念、方法,而不與自己的傳統文化結合、融化而創新,是沒有生命力的。中國從20世紀初開始西方美學,至20年代開始在高等學校開設美學課,并陸續出版了各種美學原理或美學概論,發表了各種各樣的美學文章,但在質上卻又是照搬西方(包括前蘇聯)模式,范疇、命題、體系都是西方的或模仿西方的,我們祖先所創造的范疇、命題和重要思想觀點卻長期擱置、無人問津。這是“歐洲文化中心主義”影響的必然結果。當然,西方的美學理論我們必須借鑒,它會給我們很多啟示,會給我們提供豐富的思想營養。但西方的美學理論不能代替我們自己的美學理論建構,因為西方的美學理論是西方文化的結晶,并不是全世界普遍適用的。我們也不要企圖建構全世界公用的美學理論,那也是不可能的。因為文化是多元存在的,各有自己的民族特征,不可能有完全相同的規律。同時,美學不是揭示自然的客觀規律,而是揭示人的精神和情感世界,屬于人文之學。文化不同,人文精神如思維方式、生活方式、價值取向、審美心理、審美風尚、終極關懷等是很不一樣的。正因為如此,建構中國特色的美學理論必須扎根于自己的文化土壤之中,并從西方美學乃至其他民族美學中汲取異質因素,與們固有的優良傳統融合、碰撞、消化,從而才能創新。;

    完全按照西方模式來衡量中國美學史的實際,用西方的審美標準取舍中國的思想資料,有削足適履之嫌。例如,有人撰寫孔孟老莊的美學思想時,大談他們對美的本質的認識。其實,孔孟老莊乃至整個中國美學思想史上的重要人物,對十分抽象的美的本質并不感興趣,很少直接談論這種問題。他們所感興趣的是美的境界、美的形上精神。他們追求這種精神境界,不像柏拉圖那樣進行抽象的思辨和推導,而是進行鑒賞、體驗、感悟、洞觀,因此在形式上也不見邏輯體系。所以,大談孔孟老莊如何論述美的本質,無疑是無的放矢。當然,中西美學和中西文學藝術有許多相同之處,求同、相互印證、相得益彰是可能的和必要的。但更重要的是,它們還有不同甚至相互反對之處,這尤其不能忽視。由于中西文化不同,才使中西美學各有自己的論說形式,中西藝術才各有自己的民族風格。西方藝術以自然科學為其理論基礎,側重于寫實和客觀描寫,結果落實到認識論;中國藝術以為其理論基礎,側重于寫意和主觀表現,結果落實到育人的實踐;二者的思維方式、表現方法、價值取向很不相同,各有長短。可以說,中西藝術沒有完全相同的范疇、命題和論說形式。正因如此,中西對話交流、取長補短、融合出新才是必要的,才能有發展、創造。因此,進行深入、系統的跨,乃是未來文化發展不可缺少的認識前提,也為美學創新展開了廣闊的文化背景,提供了充分的條件。在跨文化研究的基礎上進行中西美學比較,才能做到深刻、符合歷史實際;才能通過比較,認識優劣,擇善相從,吸收消化,吐故納新。中西美學融化出新,這是我國未來美學理論建構的主要途徑,也是歷史發展的總趨勢。;

    鑒于以往的經驗,中西美學比較研究應當做到:一是中西美學融化出新,對于我們來說必須建立在中國傳統文化的基礎上,不能割斷歷史,否則未來美學的發展便會失去根基,沒有了生長發展的條件。也就是說,中國未來美學的發展既要吸收西方美學的異質因素并加以消化,同時又必須扎根傳統文化土壤之中,才能具有自己的獨創性與民族特點。這樣的中西比較既反對“全盤西化”,又反對“抱殘守缺”。二是中西美學比較研究要求研究者采取平等對話的方式。要做到這一點,關鍵在于對中西文化各自的優越性、局限性和生命活力必須有清醒的認識,才能清除“歐洲文化中心主義”的影響,才能正確掌握比較的標準。三是中西美學比較要求研究者對中西文化有基本的了解、體驗,對自己所比較的范圍要有系統深入地研究,才能達到一定的深度,做出獨到的建樹。;

    中國美學研究的深化途徑;

    薛富興

    現代意義的中國美學研究從王國維開始,他用西方近代學術方法和觀念審視中國古典審美傳統,發現了在傳統學術視野下很難發現的東西。此后,以宗白華、朱光潛為代表的新一代學人在深入認識中華審美精神個性方面,得出許多精到的認識。但整體而言,20世紀前期是一個集中輸入西方美學理論、嘗試基礎理論建構的時期,中國美學研究處于零星討論、尚不系統的階段。;

    20世紀80年代始,中國美學研究進入全面系統研究的新階段,出現了一批有影響的中國美學史著作,斷代史和專題性研究著作也層出不窮,發表的單篇論文則更多。從此,中國美學與美學理論、西方美學鼎足而三,被視為美學研究必不可少的分支,初步建立起中國美學這一美學分支學科,系統梳理了中華民族審美觀念發展的大致輪廓。這打破了20世紀前期以西方美學為美學的局面,充分注意到人類審美意識中的民族文化個性,使美學學科內部的生態結構更趨豐富、合理,對美學在中國的深化與健康發展具有重要意義。現在,中國美學研究已成為成果豐碩的一個領域。

    當然,20世紀后期的中國美學研究也有其局限。最主要者有二:一曰基礎薄弱。依理,一門學科的建立當從具體、微觀的專題實證研究開始,只有專題研究量的積累達到一定程度,才會出現通史式的宏觀成果。但20世紀后期中國美學研究正好相反,一開始便是通史式研究占主導的宏觀研究階段。著者積數年之功來言說數千年審美傳統,其粗疏程度可想而知。即使是單篇學術論文,也以大話題居多,缺乏扎實的專題實證研究,有先天不足之癥。二曰觀念研究。現行中國美學研究大多停留在審美觀念梳理階段,觀念只是人類審美活動的最后階段、最抽象形態,審美研究若只停留于審美觀念,沒有更質樸、豐富的審美實踐來支撐,將始終是無根之苗。這一點,現在已開始為美學界所認識。;

    中國美學研究正處于自我深化的新階段,其具體途徑有四:;

    化宏觀

    :應屆畢業生畢業論文

    為微觀,走出通史情結,重新回到具體、實證的專題研究,重新做斷代史、專題史的研究工作,補先賢之未足,為中國的健康發展奠定一個較為扎實的基礎?，F在,我們對中華意識發展的具體情形尚知之甚少,諸如中國自然審美史、工藝審美史、生活審美史這些極具意義的專題,尚待進行深入系統的研究。也只有這些較為具體而又有普遍啟示意義的專題研究成果出來之后,我們對中華審美意識發展才會有更符合實際、更新、更高的認識。;

    化觀念為活動,走出理論文本,回到生動、豐富的大眾審美實踐,回到更質樸、具體的審美活動的器物、文字中,重新做系統的分類整理工作。美學史首先當是現實的審美活動史,觀念的梳理當是終結而非起始環節。美學是人類感性精神現象學,從豐富復雜的現實生命活動中分析審美要素,從浩如煙海的器物與文獻中爬梳審美的蛛絲馬跡,確是一樁苦役,但不下如此功夫,中國美學研究便無以深化,永遠只能處于前科學階段。這實際上是以實證專題研究補課的方式來超越20世紀后期的觀念研究。;

    以中華審美的特殊性材料來解決人類美學的普遍性問題。長期以來,我們一直將充分展示中華獨特審美精神視為中國美學研究的唯一目標,其實這只是中國美學研究的初步。若僅以審美民族個性呈現為職責,中西美學將永遠各自言說而無法形成人類共享性美學知識體系,中國美學研究也就失去了普遍性學術價值。中國美學研究若沒有超越民族文化本位的普遍性學術視野,沒有美學基礎理論,實證研究也將很難深化、提升。因此,以中華審美獨特性材料為基礎,提出一些對研究人類審美意識發展史有普遍意義的問題,解決一些西方美學尚未提出,或雖已提出卻還未能很好解決的問題,將中華傳統審美智慧融入人類美學共享性知識體系,如此才能提升中國美學研究的學術價值,所謂美學的“失語”、無平等對話權、中西美學各自為政等問題,也才會逐步得到切實解決。;

    堅持審美世俗本性,發揚中華審美傳統。審美是人類精神生活的起點,當下感性立場決定了它永遠是最世俗的精神生活。中國有深厚的以審美樂生的文化傳統,自然審美、工藝審美、生活審美和審美在中華古典文化中全面展開,成為中華民族精神生活的重要部分。這些正需要在當揚光大。較之西方那種以審美為真理、信仰的傳統,中華以審美為樂生之情的傳統更符合人類審美活動本性。中國美學在審美觀念和審美實踐兩方面都有精彩的思想文化資源,因此,在促進當代美學基礎理論建設和現實人文關懷方面,中國美學研究應該有極好的前景。;

    現代性視野中的美育學科建設;

篇(3)

論文關鍵詞：美育,高校教育,實施

引言

俗話說“愛美之心，人皆有之。”從人類的童年時代開始，美就是人類社會生活的一個重要主題。當我們一次次陶醉于原始陶器的那簡單而又古樸的裝飾紋路，一次次驚訝于埃及金字塔的雄渾壯觀時，美就已經來到了我們的身邊，并且伴隨著我們去欣賞、探索我們所生活的世界。有了美的存在，我們逐漸從生活的艱辛中解放了出來，懷著一顆樂觀的心情去看待周圍的一切，勞動號子那婉轉悠揚的旋律透出了勤勞的人民對于生活的熱愛，民間舞蹈那鏗鏘頓挫的節奏譜寫了人們在辛勞中揮灑激情的樂章。在強烈的精神愉悅中，人們開始了對于美的執著追求，古往今來，無數的“夸父”走上了尋美的歷程，美也因此走進了人類生活，幻化出了多種多樣的感觀盛宴。美成為了人們日常生活中不可或缺的點綴和裝飾，在等待著我們的發現與挖掘，正如羅丹所說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少美的發現。”一言以蔽之，“處處皆是美”。

美是如此的重要，以至于一個人“無論到什么地方，總是希望把‘美’帶到他的生活中去。”所以與之相應的美育也就一直是人們所關注的問題。無論是中國古代的禮樂為本的教育思想，還是古羅馬“寓教于樂”著名論題的提出，都是人類依托于自身的文化背景從不同的角度對如何培養人類美感所做出的闡釋和理解。從中可以看出，美育在人類的思想意識領域是一個重要的組成部分，是哲學家、思想家和教育家對整個人類尋美歷程的深入總結。時至今日，盡管美育的形式和內容都發生的很多變化，但美育作為一個命題的重要意義和價值卻始終沒有減退，反而愈發重要。

學校是育人之所，韓愈在《師說》中已經提到“師者，傳到授業解惑也。”這就說明，教師在學校中除了要傳授學生科學文化知識，還要幫助學生解答人生之“惑”，作為高等學校來說，由于學生的心智已經日趨成熟并且處于蓬勃發展之中，更是如此。這樣的人生之“惑”就包含了什么是美的疑問。而美育則是專門用來解答這個問題的教育形式。美育，歸根結底地說，應該是“以藝術和各種美的形態作為具體的媒介手段，通過展示審美對象的價值意味，直接作用于受教者的情感世界，從而潛移默化地塑造和優化人的心理結構，鑄造完美人性的一種有組織、有目的的定向教育方式。”由于美育具有這樣的特殊性，我們在高校中實施美育的過程中，也要遵循既有的特殊規律。概括起來，有以下三點：

一、藝術感染，凈化心靈

藝術是人類審美意識的高級形態，經過了漫長的歷史發展進程，它已經逐步定型，產生了各種各樣的分支，基本來說可以分為造型藝術、表情藝術和綜合藝術。在這些藝術的分支中沉淀著人們數千年來對美的認知，是審美意識相對成熟后的產物。因為藝術創作遵循“來于生活，高于生活”的原則，所以在各種藝術形式中的美都經過了生活中的美的提煉，是審美特征最為集中的領域。美育雖然不能完成等同于藝術教育，“但藝術教育卻完全可以說是美育的主體部分。”以各種藝術形式為手段，利用藝術本身所具有的感染性，作用于學生的心靈深處，就會使學生自身能夠感受真實地感受到美的存在，感受到審美感受帶給他們的精神變化。

由于審美活動是一種主體性很強的思想意識活動，這就要求我們在進行美育時也要突出審美主體——學生的地位，美育是要人們“心甘情愿地去接受美的教育，在不知不覺中受到美的熏陶”。作為大學生來講，擁有一定生活經驗的他們已經基本上具備了審美感受力，但這種審美感受力在其他意識的相互作用下過于薄弱。所以高校美育的著重環節應該是加強這種審美感受力的培養，激活學生潛在的審美能力，培養他們發現美的眼睛。整個的美育過程，應該是以引導為主，給審美主體提供一個審美的平臺，使學生由被動接受的客體循序漸進，逐步轉化為能夠獨立自主地進行審美的自覺主體。藝術的這種審美集中性正好能夠適應高校美育培養審美主體的教育目的，學生在種種藝術形式如音樂、舞蹈的感染中，能夠對美有著最直觀的接觸，并且能夠通過藝術的多次反復審美，了解到美感的持續性。

經過大量的藝術教育之后，在大學生對于什么是美有了自己的認識和理解之后，藝術作為媒介的作用就得到了進一步地延伸，來到了心靈凈化的境界。藝術的最高境界應該是“余音繞梁”的，它與接受者之間的溝通應該是以情動人的，從這個方面說，藝術一項情感活動。每個人都是生活當中的藝術家，藝術也存在于生活的各個角落，但優秀的藝術家總是能夠把生活中的精華之處提煉出來，用特殊的藝術語言如音符、形體等傳達給接受者。所以，人們在接觸藝術、鑒賞藝術的同時往往會找到自己在生活中的影子，有種似曾相識的感覺，這就是我們所說的共鳴。正面的積極的共鳴之后，我們就會在領略了藝術之美得到一種心靈上的升華，使我們紛紛擾擾的心靈走向一種寧靜與和諧，獲得心靈上的凈化，這樣的凈化更加有助于我們再次感受到美的存在，從而形成一種主體的內感外射系統，構建審美活動的良性循環。這就是藝術的深層魅力，也是美育要借助于藝術教育所達到的高級目標。

二、與人為善，和諧相處

美育在藝術教育的作用下，擁有了一顆美的心靈，它是那樣的敏感而細膩，使我們發現生活本身的美，進而認識到處處皆是美。帶著這樣的心靈去觀察世界，我們的情感是祥和的，我們本身也變成了審美對象，會有其他的審美主體來觀照我們，完成一種人與人之間的審美活動。這樣，美育在高校中的實施就會進一步深化，完成它的第二個能級——與人為善。

就像我們生活的世界是五彩斑斕的一樣，人類所能認識的美的形式也呈現出多種面目，但它的基本內容卻都是真、善、美的集合。我們通過大量藝術教育，使學生的心靈從浮躁中凈化出來，洗去凡塵的污染，保有一顆赤字之心，只是完成了美中的真的階段，而當人們用赤子之心反觀世界時，必然會進入到了善的領域。真正的美是內在的善與外在的真的完美統一，美育和德育在這個層面出現了重合部分。在高校中，當我們通過藝術教育培養了學生的審美能力之后，就應該借助各種課內課外的形式比如開展美學課堂、舉辦美育活動等深化這樣的審美能力。引導學生把審美目光投射到崇高之上，不斷提高自我，立志成為一個崇高的人。“當人們的審美情感與道德情感認識相契合，進而形成崇高的理念時，就自然會促進心理結構的‘內化’。”美育本身旨在激發主體的內在能力，與其他強制性教育不同的是，它不是嚴肅說教，而是能夠通過多種手段，在情感上打動對方，說服對方，使其變被動為主動。達芬奇的《最后的晚餐》運用色彩和線條無言的控訴了猶大的卑劣和耶穌的莊重，小說《紅巖》用最優美的語言、最深情的文字向我們娓娓道來那段在戰爭年代的特殊歲月，使我們對革命先烈的敬佩之情油然而生。

善是人類社會的人性之花，整個社會的和諧是大環境中善的體現，和諧本身也是與人為善的必然結果，這些同樣也是美育通過美的教育需要完成的任務。“美育主要是靠美的形象打動人，把思想品德教育寓于美育之中，以美引善，使人在效法榜樣的潛移默化之中實現道德教育，使人樂善好為。”成功的美育必然會從一種他律教育轉化為一種自律教育，它會是善良成為學生做人的基本要求，把“愛美之心”深化為一種愛心的表達，從而塑造出很多善的榜樣，這些榜樣在生活中也會逐步地影響和改造周圍的人和事，使美育的傳播范圍越來越廣，最終成為整個大學生的時代特征。

高等學校是學生進入社會前的學校教育的最后一個階段，被成為“小社會”的高校在錘煉了學生的智力素質的同時還要完成對其心理素質的培養，這樣的人才能經得起社會的大風大浪，完成自己“寵辱不驚”的瀟灑人生。

三、大愛無疆，完善人格

美育在經歷了善的升華之后，主體就擁有了一定的內心自省能力，不斷在生活中嚴于律己，久而久之就會在真的表現與善的驅使下過渡到美的突破——大愛無疆。“由于美是人所特具的真與善的本質力量的感性顯現，所以美育的內容要廣泛得多，它有主體感受能力、認識能力的培養問題，也有主體在實踐中創造美的能力以及自我完善的追求等更加重要的問題。”美是一個很寬泛的概念，審美活動是一種持續不斷、循環往復的思想意識活動。隨著時間的推移，它會使審美主體把注意力遷移到自身身上，關注自我美的完善，由“愛美之人”轉化成“美人”。

美育在利用藝術教育為學生敲開了審美大門的同時，用善來塑造學生的靈魂，進而開始了對于美的終極關懷——全面發展的人。“美育的宗旨是培養全面發展的自由的人。”美育的目的是用愛來感化對方，用美來引導對方，但最終的目的是讓人們生活得更加完滿，盡量減少社會對人的扭曲與物化，減少外界消極因素對審美主體的影響，從而使人從片面走向完成，還人類以最初的自由本質，使人們成為全面發展的自由人。從這個角度來講，美育對于對象的靈魂塑造過程應該上升到一定的層次，使審美主體人格更加的健全，活出一種人生境界。境界體現了主體進行審美活動時所完成的美的超越，它的最終結果就是“一種超知識、超、超道德的精神狀態。”美在這時已經進入到了一種相對高級的層面，它擺脫了有形因素對它的束縛，來到了一種無形無疆的境地。“大音希聲，大象無形。”中國先賢們已經用他們的智慧告訴了我們從有到無，無中生有的過程，作為作用于主體精神意識層面的審美活動也是如此。任何一種美，追本溯源都是從人類的生活走來，為人類更加完滿而存在的，那么作為審美主體的人類，要能透徹地理解和欣賞美，就必然要成為一個自由而完滿的人之后才能做到。審美活動有一個層層發展，逐步提高的過程，美育也因此需要一個提升的階段，美的教育最終要落實成人的教育，培養一個有血有肉、正氣凜然的積極主體，這樣在生活他才能在生活去體會那無與倫比的浩然之美。

愛心是我們內在的善的外化形式，極致的愛心是一種寬廣無私、永恒的愛，它滲透到社會的各個領域，在處處皆是美的影響下把愛也傳達到了人世間，愛周圍所有的一切。主體要具備這種程度的愛心必然需要加強自身的人格修養，不斷完善自身，健全自身，二者屬于一種相輔相成的關系，在美育的進行中達到了統一。“學高為師，身正為范”教育本身就是作用于人的心靈的復雜活動，美育教師首先要加強自身修養，展現自我美的一面，那么美育中，學生們就會在老師的言傳身教下自覺地走向自我人格的完美塑造。

美育的實施必須要“立足于審美活動的基本特征，即從提高人的精神素質為目的，以審美境界的實現作為最終的要求。”在高校中進行美育也要在充分考慮到學生審美接受能力的基礎上，按照美的原則引導學生在生活構建美的世界。美離我們并不遙遠，它就在我們身邊，生活中處處都有美的存在，它們以自身的形態向我們展示著各種各樣的美。學生在經過了美育之后，就會自覺主動地感受美的存在，體會美的魅力，在他們走出校園之后，又會把美傳播到整個社會當中，使所有人在美的熏陶中獲得完滿的生活。這不僅是時代的需要、社會的需求，也是實施美育的初衷所在。

參考文獻：

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篇(4)

論文摘要:中國古代文學作為中國傳統文化中極具特色、極具代表性的部分,在對外漢語教學中的作用日益顯著。如何介紹這部分中國文化的精髓,本著什么樣的指導思想教學,如何創新教學的手段是本文研究的目的。

中國古代文學史是依據國家漢語國際推廣領導小組辦公室有關留學生漢語言專業需要而設置的課程。一般在留學生本科四年級講授?！肮糯膶W史”是中國傳統文化的重要組成部分之一,留學生學習這門課程的重要性也就不言而喻。如何介紹這部分中國文化的精髓,本著什么樣的指導思想教學,如何創新教學的手段是本文研究的目的。

一、明確中國古代文學史與外國留學生漢語言專業人才培養目標體系

我國現行的外國留學生漢語言專業培養目標要求學生掌握漢語言技能課程、漢語言理論課程、中國人文知識課程、經濟管理課程。漢語言技能課程包括綜合漢語、漢語口語、漢語閱讀、漢語聽力、漢語寫作、漢語翻譯、商務漢語等;漢語言理論課程包括語言學概論、現代漢語、古代漢語、漢字與文化、漢語語法精講、現代修辭學引論等;中國人文知識課程包括中國概況、中國現當代文學、中國古代文學、中國文化概論、中國簡史、跨文化交流導論等;經濟管理課程包括進出口貿易實務、市場營銷學、國際貿易等。通過講授這些課程力求優化留學生的知識結構,以適應現代社會的需要。其中,中國古代文學課主要講授中國古代文學知識,要求學生大致了解中國古代文學的發展概況,熟悉中國古代文學的重要樣式、源流變化,以及有代表性的重要作家。要求學生了解、熟悉一定數量的中國古代文學作品,并對古代作品的藝術表現特點有初步認識。在內容安排上以時代先后為序,將中國古代文學分為詩歌(詞曲)、散文和小說三大類,突出重要作家作品的介紹,力求突出重點,讓學生形象而具體地掌握中國古代文學的基本知識。這門課程能使外國留學生較多地了解中國優秀的文學遺產,提高對中國古代文學的閱讀能力,屬于提高留學生整體漢語水平的課程,為留學生進一步學習其他文化課程奠定基礎。語言是文化的載體,在進行漢語教授的同時,傳播中國優秀的傳統文化,讓留學生在學習漢語的同時,潛移默化地接受中國傳統文化觀念,切實提高學生素質,是對外漢語教學的根本目的。

二、在對外漢語教學中利用現代多媒體技術來表現中國古代文學

對外漢語教學中教授中國古代文學非常具有特殊性——外國留學生對中國古代文學知之甚少,或者根本就是一竅不通,想要把精深而悠久的中國古典文化向他們展現開來,得到共鳴,非常困難。所以,當代對外漢語教學應借助現代教育技術的理念,使用多媒體技術向外國學生教授中國古代文學,是切實的選擇。

多媒體技術能拓展課堂,豐富教學內容,激發學生的學習樂趣和熱情。因此,在進行教學活動的時候,應當盡可能地利用現代多媒體技術來表現中國傳統文化。教師應注意搜集和整理有關素材,向學生傳播。比如周杰倫的《發如雪》、《臺》,林俊杰的《江南》等意境古典、唱詞含蓄優美的佳作、香港藝人黃沾創作的許多古韻詞曲運用得爐火純青的影視歌曲,教師還可以自己動手創作一些中國古代文學課件。

但是,推行教學手段的改革,充分利用多媒體技術表現中國古代文學應注意適度原則。不能將多媒體的“白板”變成擴大的“黑板”,不能將古代文學課變成影視賞析課。多媒體技術手段只是教學的手段之一,不是教學的目的。一定不能俗用濫用、喧賓奪主。在影視作品的使用中,要注意改編的問題,教師要以文本為主體,處理好原著和改編的關系,切忌以改編代替原著,混淆視聽。

三、在古代文學的教學中突出現代思想,體現當代意義

國內對外漢語教學界對古代文學課的定位多是服務于語言的研究,認為對外漢語教學的目標在于培養留學生的言語技能和言語交際技能,古代文學課是為學習語言而設置的課型,將古代文學課邊緣化、弱勢化和冷漠化。其實,留學生對中國古代文學非常感興趣。國外中文系的課程設置中,中國古代文學占有非常重要的地位。以漢城大學為例,29個課目中與古文相關的課目就有11個。

古代文學課是為了培養學生們講授、闡釋、鑒賞和分析中國古代文學作品的能力,進而借助文學這一載體傳播中華優秀民族文化的專業基礎課,它是通過對語言藝術的審美鑒賞進而吸收和理解中國文化,在傳授文化知識之外,通過文學作品的內容輻射出中華優良傳統的精神內核,通過作家的人格魅力和作品的藝術感染力集德育、智育、美育等多重功能于一身,具有獨特價值的課程。對留學生的古代文學教學正是出于這個目的。對教師來說,更重要的任務是如何突出現代思想,體現當代意義,將古代文學課程的講授真正應用于當代留學生的生活。如何用當代意識去激活古代文學,將“死”的文本還原為活生生的生活,是古代文學教學所面臨的問題,也是 激發學生學習興趣的首要問題。

四、切實處理好文學史與作品選的比重問題

古代文學課程的教學內容由文學發展史與作品選兩大部分組成。如何在教學過程中很好地銜接文學史與作品選的內容,如何具體分配它們在課堂教學中的時間比例,怎樣更合理地采用與各自的內容相適應的教學方法是教學的重中之重。不能只講作品,不講文學史,也不能只側重文學史。目前此方面教材很少,筆者建議選擇中國人民大學對外語言文化學院主持編寫的“對外漢語教學· 中國文化系列”教材。該教材收錄了從先秦至明清的文學作品二百多篇,涉及到散文、小說、詩歌、賦等多種體裁。每篇作品后面都有詳盡的注釋,以便于留學生理解。書中還對每個時代的文學發展情況進行了概述。該書適合中級以上漢語水平的外國留學生學習或自讀,也是普通高校大學生學習中國古代文學的重要參考資料。

總之,中國古代文學教學是一項非常復雜、具有很大難度的工作,它要求教師不僅具有扎實的專業知識和靈活的現代意識,同時還必須具備高度的責任感與使命感,必須熟練地掌握現代教育技術,只有這樣,才能將對外古代文學課傳授好。

參考文獻:

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[2]楊冬梅,訾希坤.對外漢語專業古代文學課的教學研究[J].齊齊哈爾大學學報(哲學社會科學版),2009,(5).

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【關鍵詞】藝術教育 學前教育專業 英語教育 人才培養

現代教育是一種素質教育，素質教育是以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，造就德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人，其中美的教育即藝術教育對學生全面素質的提高起著至關重要的作用。學前階段是人類一生中語言發展最關鍵的時期，這個階段的語言學習活動不容忽視。要利用各種方式創造良好的英語學習環境，如彈奏悅耳的英語兒歌、生動形象的簡筆畫、韻律歡快的兒童體操等，具有強烈的感染力，符合學前兒童認識規律和思維水平，對學前兒童的英語學習活動有著毋庸置疑的重要作用。2010年8月，第十八屆世界美學大會上，中國高教美育研究會常務副會長、北京大學藝術學院教授彭吉象指出：“藝術教育的重要性談再多也不為過。”[1]

一、藝術教育的內涵

在當代社會，廣義的藝術教育是美育的核心，其根本目的是培養全面發展的人。生活處處有藝術，例如讀小說、看電影、聽音樂、欣賞繪畫等。因此，廣義的藝術教育是以強調普及藝術的基本知識和原理，通過對優秀藝術作品的欣賞和評價，來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。[2]通過藝術教育，使學生了解國內外優秀的民族藝術文化傳統，提高文化藝術素養，培養感受美、表現美，鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。

二、藝術教育在學前英語教育培養目標和培養模式中的作用

（一）藝術教育在學前英語教育培養目標中的作用

學前英語教育人才培養總體目標：面向學前教育行業培養德、智、體、美全面發展的，能夠適應學前教育事業發展需要的，掌握學前兒童身心發展和英語教育的基本理論和基本知識，具有聽、說、讀、寫、譯基本技能和較強的語言交際能力，具有一定的藝術修養和健康的審美觀點以及藝術欣賞和藝術表現能力，懂得學前兒童英語教育教學規律，樹立正確的兒童觀和教育觀。由此可見，藝術教育構成了學前英語教育人才培養目標的重要內容之一。

（二）藝術教育在學前英語教育培養模式中的作用

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020）》提出要基本普及學前教育，積極發展學前教育，重點發展農村學前教育。在此前景下，我國學前教育進入快速發展階段，學前教育人才的需求量逐步提高，同時，學前英語教師的需求量也將越來越大，因此，如何培養素質高、技能強、專長突出的學前英語教育專門人才是我們迫切需要思考并解決的課題之一。

根據學前英語教育專業培養目標和學前英語教師應具備的基本素養的要求，依據各地區各學院學前英語教育人才培養的實際情況，培養模式是多層次、多規格的，筆者以調研的形式對黑龍江省教育學院學前英語教育專業進行了深入的走訪，得出“一專多能”人才培養模式（圖1）更能體現校本特色，也能滿足社會對學前英語教育專業人才的需求。

其中，藝術教育技能在培養模式中占有舉足輕重的位置，主要向學生講授從事學前英語教育必備的音樂、美術、舞蹈等藝術學科的基本知識，訓練相應的基本技能，培養學生高雅的審美情趣，提高藝術修養。

三、藝術教育在學前英語教育人才培養中的作用

藝術教育是一門綜合性的學科，是素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑。[3]優美、有趣的英語教學環境能使學生產生強烈的興趣，并能擴展思維，激發創新意識，如在教室板報上張貼一些學生自己創作的英文手抄報、簡筆畫，使學生在學習的同時產生豐富的想象，靈感不斷迸發出來，有利于創造性思維的培養?；蛘咴谡n上和課間播放經典的英文歌曲，歡快的音樂使學生融于濃厚的氣氛之中，不知不覺中得到了美的熏陶。[4]

（一）藝術教育提高藝術修養，陶冶情操的作用

“奧爾夫”音樂教育體系認為，語言和節奏應該相結合，因為語言本身就蘊含著韻律和節奏。[5]鋼琴課程在學前英語教育人才“一專多能”培養模式中占有極為重要的地位與作用。藝術教育是美育的核心，美育常常通過藝術教育來完成。以鋼琴基礎課的教學與訓練為例，鋼琴基礎課能使學生系統掌握鋼琴演奏的正確方法和基本技能，熟悉并初步掌握不同題材、不同體裁、不同風格、不同形式的優秀作品，正確理解歌曲的思想內容，感受歌曲的藝術形象，從而提高自身的綜合音樂修養，如在欣賞和學習奧地利著名民歌《雪絨花》（Edelwise）這首流傳至今的經典英文歌曲時，不僅使學生學習到美妙且膾炙人口的英文歌詞，而且讓學生體會歌詞所表達的寧靜、美好以及溫馨的鄉村生活?！禘delwise》通過對這種美麗國花的歌頌，表達了奧地利人民發自內心的、質樸的愛鄉之情。在感受、體會、欣賞的同時加入即興伴奏課程，使學生親自體驗并掌握伴奏技能，這樣可以全面提高學生的音樂素養，陶治情操，為學生日后的全面發展打下良好的基礎。

（二）藝術教育具有激發學習興趣、營造愉悅學習情境的作用

學前英語教育專業主要是向社會輸送合格的具有專業特長的學前教育工作者，因此，學前英語教育專業人才必須具備扎實的基本功，包括掌握教學語言的藝術，運用板書的藝術，運用各種直觀教具的藝術等，也必須具備繪畫、書法、唱歌、指揮和編導等藝術才能，以增強英語學習的趣味性，營造愉悅的英語學習情境。[6]以學習英語兒歌的演唱為例，英語兒歌是學前兒童英語學習的重要載體和活動形式。其內容廣泛，描述的對象生動活潑，富有童趣，滲透著情感教育，在學習歌謠的過程中接受美好情感的熏陶與教育。通過兒歌的學習可以快速幫助學生學習英語語音、語調，鞏固與擴大詞匯和增強節奏感與語感，而最重要的是能提高英語學習的興趣。很多英語兒歌歷史悠久，在民間廣泛流傳，其內容與其風俗文化緊密相聯，使學生能夠很好地了解和掌握英美國家的文化與風俗，如《We wish you a Merry Christmas》（祝你圣誕快樂）。

We wish you a Merry Christmas

We wish you a Merry Christmas

And a happy New Year.

Glad tidings we bring

To you and your kin；

Glad tidings for Christmas

And a happy New Year！

學生也可通過鋼琴基礎課程的學習，加入自己設計的伴奏，創作出自己喜愛的作品。

（三）藝術教育具有啟迪和感受美，激發學生創造美，提高和發展創新思維的作用

藝術教育是感性學科，又是人文學科。其著眼于情，關乎于美，直抵人的五官感覺；其以美啟真，以美儲善，在生動形象鮮明直觀的藝術呈現中展現善良美好的情感。[7]如組織學生觀看欣賞《音樂之聲》（the Sound of Music），深受學生喜愛，讓學生聽到、看到和感受到美的存在。優美的音樂是電影的靈魂，《音樂之聲》的題材來自生活，卻又將之升華，使之高于生活。其中幾首流傳最廣的經典樂曲使學生記憶深刻，有的學生從《音樂之聲》樂曲中感受到大自然的美好，陶醉于自然的美景中，并產生要保護好自然的決心；有的學生從《孤獨的牧羊人》（The Lonely Goatherd）和《哆唻咪》（Do—Re—Mi）輕快跳躍的樂曲中感受到美的情趣，體驗自由表達和創造美的快樂；有的學生從《晚安，再見！》（Good night，Good bye）樂曲中體驗孩提時代的活潑可愛、俏皮的童真，從而更易于理解并掌握學前兒童教育教學規律。這些家喻戶曉、至今仍為大家廣泛傳唱的經典樂曲，經過細細品味，學生可以挖掘出隱藏在音樂背后的博大而深沉的愛，對祖國的愛、對子女的愛、對戀人的愛，使學生的心靈得以提升和凈化。陶行知曾說過：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人?！盵8]創意人皆有之，關鍵在于早期開發和后期培養，在培養過程中注重提高學前英語教育專業學生的語言能力、繪畫能力及創編故事、兒歌的能力，并學會運用多種藝術形式表現自己對作品的感受，使自己的藝術視野得到開闊，提高對藝術作品的欣賞、鑒賞能力、選擇能力和情感表達能力，從而培養創新思維能力。

（四）藝術教育具有培養學生合作意識和團結協作精神的作用

在日常的教育教學活動，尤其是藝術活動如唱歌、舞蹈、體操等藝術表演中，要求學生具有強烈的合作意識和團結協作精神。可組織學生創編舞臺劇《白雪公主與七個小矮人》（Snow white and the Seven Dwarfs），學生積極參與共同制定創編主題、為音樂匹配故事畫面、選擇道具、創編故事，最后合作表演。這種藝術活動需要學生之間的交流、協商、評價與合作，每個人都感覺到自己是集體中重要的角色。通過合作創編、演出，培養了學生團結協作的精神，使他們懂得合作就像一首美妙的樂曲，其中每一個音符都相互關聯、密不可分，只有音符間密切合作，才能演奏出優美動聽的樂曲。

綜上所述，沒有美育的教育是不完全的教育，也是不完美的教學。教學與審美應該也完全有可能統一起來，英語教學中滲透藝術教育反映了這一教學的客觀規律，其不僅是學科教學的應有之意，也是美育自身的發展方向和教育創新的需要。[9]藝術教育作為提升學生素質的特殊教育手段，在學前英語教育中發揮著獨特的作用。作為未來的學前教育工作者，應與時俱進，努力提高自身的藝術素養，為促進學前英語教育，提高學前英語教學質量做出一份貢獻。

（注：本文為黑龍江省教育廳人文社會科學研究項目“師范院校英語專業人才‘五維互動’培養模式研究”成果之一，項目編號：12522101）

參考文獻：

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[7]李鉛林.論現代社會與藝術教育//2002中國未來與發展研究報告[C].2002.

[8]陶行知.陶行知全集：第3卷[M].成都：四川教育出版社，2005.

作者單位：李淑梅，哈爾濱師范大學大學英語部

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論文摘要:面對新的國際形勢,弘揚中華文化,正確理解和把握我國音樂教育界提出的“以中華文化為母語的音樂教育觀”。把中國音樂文化傳統作為當代中華音樂文化和音樂教育發展的重要基礎和資源,對我國音樂教育中的母語教育方面談一些粗淺的看法。

Keywords:mothertongue;Chineseculture;musiceducation

Abstract:Facingthewholeinternationalenvironment,weinheritanddevelopChinatraditionalculture.Weunderstandthemeaningandtheviewpointof"musiceducationbasedonnativeChineselanguageandChinesetraditionalculture".Wedevelopmod-ernChinesemusicandeducationbasedontraditionalChinesemusiccultureandbyusingitaskeyfoundationandresources.Thepaperpresentssomeoftheviewsonmotherlanguageteachinginmusiceducation.

0.引言

自上個世紀以來,在“中國音樂落后論”、“全盤西化論”等問題上展開了學術爭論。為此,我國音樂教育界提出了“以中華文化為母語的音樂教育”觀,本文就我國音樂教育中的母語教育方面談一些粗淺的看法,以期與大家共同探討。

1.我國音樂教育現有體制的由來

中國音樂教育在清代以前占主體地位的是中國傳統音樂。19世紀末20世紀初,伴隨著的推行和西方音樂文化的侵入,我國音樂教育便走上了西化的道路。西化的表現可以概括為:引用歐美學校歌曲曲調作為唱歌教材、樂理采用西洋樂理體系、教學方法照搬西洋。這時候興起的“學堂樂歌”便成為我國近代學校音樂教育的起點。

要用辯證的眼光看待中國近代音樂教育的“西化”問題。中國近百年來的音樂教育有得也有失,正如福建師范大學王耀華先生所說,其“得”在于:引進歐洲近現代音樂教育體系,使中國音樂教育走上了系統化、規范化道路;提高了全民族的音樂水準;引進西洋近現代音樂及其理論,促進了東西方音樂文化交流;促使某些音樂形式的誕生,一定程度上推動了中國音樂的發展。其“失”在于:在學校音樂教育中,以歐洲音樂理論體系為基礎對學生進行教育,忽視了中國音樂理論體系的深入探討和重建,不利于民族優秀音樂文化的弘揚和發展。主要表現為:在專業理論方面,以歐洲音樂理論為普遍真理,而取代中國音樂理論;在音樂創作方面,以歐洲音樂體裁為效仿的楷模;在價值取向方面,重西輕中,以西否中。[1]

在對我國近現代音樂教育“得”與“失”思考的同時,也會引起對我國音樂發展的另一個問題——中國音樂文化發展主體性危機的思考。由于受西方工業文明價值觀及音樂教育價值觀的影響,我國一些人把東西方音樂關系納入了古今關系,而不是把它作為人類音樂的成果來借鑒和接受。這樣,也就使中國傳統音樂的心理學、美學等價值被“削足適履”地納入了西方音樂演進的軌跡。這一切都要求對中國傳統音樂的整體的文化價值體系進行重新評價與重構。

由此可見,建立一個有中國特色的音樂教育體系,是一項嚴峻的課題,其歷史必然性更不容置疑。

2.母語選擇——中國傳統音樂

所謂“母語”,就是指一個人最初學會的一種方言。[2]806本文這里說的“以中華文化為母語”中的“母語”,是借用了語言學的概念。美國語言學家布魯克和特雷杰認為:“語言是使一個社會集團內部協調一致和任意的有聲符號系統”?？梢哉f,音樂也是人類社會“有聲符號系統”的組成部分。音樂與母語有著密切的關系。聲樂中的歌詞本身就是語言,器樂也總是體現著母語文化的特征。另外,“一個民族的傳統音樂必須要依靠民族某種具體語言和文字來交流、記錄和傳播,特別是沒有文詞依附的傳統器樂曲,在民間仍然主要采用‘口傳心授’的方法來傳承”。[3]39

博大精深的中華文化是世界上最古老的文化之一。中華民族在語言特色、思維方式、生活習慣、審美情趣、民族心理素質等方面在世界上都獨樹一幟,是中華民族本體、民族尊嚴、民族意識的標志。如“自強不息”的人生哲學,“富貴不能,貧賤不能移,威武不能屈”的立身情操,“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”的道德品行,“天下興亡,匹夫有責”的愛國主義思想等。雖然中華文化也含有封建性的糟粕,如君主專制主義思想、男尊女卑以及“禮不下庶人,刑不上大夫”的特權思想和“天不變,道亦不變”的因循守舊思想等,但占主導地位的還是中華文化中的優秀成分。中華文化是中華民族的母語,是中華民族智慧的結晶。中華文化母體千百年來也孕育了傳統音樂文化的成長和發展。

那么,今天的“以中華文化為母語的音樂教育”,就應該指的是“以在中華民族歷代生產斗爭、社會生活中所形成的文化為深厚基礎和廣闊背景而進行的音樂教育”。[4]

當今中國音樂文化處于中國傳統音樂、中國現代民族音樂、外國音樂三種體系多元共存的復雜狀況。每一種音樂體系都以不同的方式在人們的音樂生活中發揮著互相不可替代的作用,其各自的文化價值沒有高低之分。它們都是人類創造的文化成果,都值得保存和繼承。但是,在世界各國,音樂教育首先應該擔負起本民族音樂文化的傳承與構建。所以,最根本的“母語”選擇應該也只能是中國傳統音樂,正如當今一些研究中國的西方學者指出:“在中國面臨的各種危機中,核心的危機是自信的危機,中國人正在失去中國之所以為中國的中國性(Chinesness)。”[5]梁銘越先生也曾經談道:“一個民族的文化體系如若失去原生態演藝的存在,其傳承也愈接近離失而無形中被埋沒了?！盵6]263也就是說,如果放棄中國傳統音樂體系而選擇其他音樂體系,則意味著否定了自我。那么,“弘揚中華音樂文化”就只是一句空話。所以,在“母語”音樂教育中,只能以中華民族的優秀傳統音樂文化為根本資源。當然,作出這樣的選擇,并不意味著排斥其它音樂體系,否定其它非母語因素。相反,還要把世界各民族的音樂文化知識列入普通教育的音樂課中。王耀華先生曾經指出:“以中華民族的優秀傳統音樂文化為根本,既注重繼承,又重視發展,既繼承一切優秀的民族傳統音樂文化,使之得以弘揚,又重視對其他民族優秀音樂文化的借鑒、吸收。”[7]

3.建立中華文化為母語的音樂教育體系的現實意義

當今,中國音樂教育界提出的“以中華文化為母語的音樂教育”觀,要求把中華文化為母語的音樂作為基點,建立一個有中國特色的音樂教育體系。

中華民族的傳統文化,尤其是傳統音樂文化有著悠久的歷史。中國傳統音樂文化在幾千年的發展史中,起著并且至今仍然起著維系國家統一、民族團結的精神支柱作用。若要讓這燦爛的音樂文化,得以傳承和發展,這一歷史重任也就自然而然地落到音樂教育的肩上。

建立中華文化為母語的音樂教育體系,是增進中華民族情感交流、增強民族凝聚力、促進物質文明和精神文明建設進程的需要。在中國傳統思想文化整體結構中,“樂”占有極其重要的地位?？鬃拥臉焚F移風易俗觀,荀子的“夫聲樂之入人也深,其化人也速”,《樂記》更是充分肯定了“樂”的美育社會功能,可見音樂的民族凝聚力十分強大。同時,建立這樣一個體系也是增進中華音樂文化內部交流、繼承發展中華民族音樂文化優秀傳統的需要。如果沒有把民族傳統音樂文化保護好的話,就不能為人類音樂文化發展做出貢獻。另外,在世界音樂教育界也出現了重視各民族傳統音樂教育的趨勢。面對這一世界音樂教育的共同趨勢,我國的音樂教育要如何進行改革,不僅是音樂教育界,而且是整個音樂界應該重視的問題。

4.建立中華文化為母語的音樂教育體系的困難和可能性

盡管對建立中華文化為母語的音樂教育體系充滿著信心和希望,但是,這一體系的建立也不是一蹴而就的,還有一系列亟待解決的困難和問題。

其一,要建立中華文化為母語的音樂教育體系,必須擺脫西方工業文明價值觀及音樂教育價值觀的影響,建立新的音樂教育價值觀。

其二,必須改變中國傳統音樂非系統化的現狀,總結出適合我國音樂教育的中國傳統音樂理論作為教材。

其三,要建立中華文化為母語的音樂教育體系,必須打破原有模式的約束,尋求新的教學方法。必須找到中國傳統音樂教學方法和當今世界先進教學方法的契合點。

其四,必須培養具有中華文化意識的音樂教師。雖然存在這么多的困難和問題,但實現“以中華文化為母語的音樂教育”、建立中華文化為母語的音樂教育體系又有其現實基礎。

在對歷史的反思中,建立中華文化為母語的音樂教育體系已成為大多數音樂工作者的共識。通過大多數音樂工作者的努力,也取得了一些奠基性的成就,比如,對古文獻、古樂譜、古樂種的研究、整理及中國傳統音樂的研究已取得豐碩成果。1985年,國務院頒發的《中國教育改革和發展綱要》第35條,明確提出了“加強美育”,全國教育工作會議提出由“應試教育”向“素質教育”轉軌,1999年,全國第三次教育工作會議上,對“美育”又作了更進一步強調。這一切都將會對中華文化為母語的音樂教育的實現具有實質性的意義。

5.結束語

弘揚中華音樂文化,繼承和發揚中華民族優良的音樂文化傳統,是我國每位音樂工作者的崇高歷史使命。以中華文化為母語的音樂教育是弘揚中華文化的一個重要方面。當然,弘揚中華文化僅僅依靠中華文化為母語的音樂教育,是遠遠不夠的。但以中華文化為母語的音樂教育體系的建立將與西方體系形成一種平等的對話,為世界音樂文化溝通、互補與發展做出貢獻。

參考文獻:

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[4]王耀華.根深扎于中華文化的土壤.樂府新聲,1996,1

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關鍵詞：舞蹈；莫里斯?貝雅；創作思想

中圖分類號：J704 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）32-0155-02

莫里斯在舞蹈發展過程中作出的貢獻并不能用固定的程式或規則來總結或整合歸納，他最突出的貢獻就是以無形的舞蹈編排方式創造出了有型的舞蹈作品，而其中所用的手法不拘一格。

一、舞蹈的功能

舞蹈給予人們的不僅僅是視覺上的享受，更多的是心靈上的凈化、精神上的升華。

1.認識功能。追溯舞蹈的起源與發展，舞蹈是人類生活勞作的產物。有什么樣的生活背景也就會產生相類似的舞蹈藝術。然而，這種影響并不是單方面存在的，舞蹈在受到生活影響的同時又作用于社會，并將社會的整體面貌通過舞蹈的形式呈現出來，從而清晰地展現出生活中真實的一面。盡管舞蹈的發展脈絡僅是舞蹈自身的一個發展歷程，但它卻是一面反映社會生活的鏡子，是社會文化的一個重要的組成部分。通過不同歷史時期的舞蹈，我們可以直接或者間接地發現，每個時代人們社會、政治、文化等方面的具體細節。這種歷史場景的再現就是舞蹈所具備的認識功能，這種功能不僅使舞蹈演員了解社會文化的發展，同時也依靠舞蹈演員的肢體語言傳遞給觀眾。

2.審美功能。審美，是舞蹈不可小覷的一個重要功能。作為一種凸顯人體美的肢體藝術，它不僅強調作品中所塑造的形象美，更要求舞蹈演員做到姿態美、線條美、韻律美等。而這一系列“美”的標準都要求舞蹈演員的肢體語言應達到較高的水平。舞蹈演員通過自身優美的舞姿將多種多樣美的形象呈現在觀眾面前，通過音樂、舞姿以及具體的舞蹈情節等作品元素與觀賞者達到共鳴，在潛移默化的表演與欣賞中使他們深入地把握人物形象與性格，從而更深刻地感知劇情中主人公崇高的藝術形象與姣好的性格以及舞蹈作品中的各種形式的“美”。

3.教育功能。舞蹈具有其他藝術形式所不具備的美育功能，也是通常人們所說的教育功能，這一點又是舞蹈的一個重要意義所在。美育功能，就是舞蹈的審美教育，即在道德品質、思想情操及舞蹈演員自身所產生的影響。這種教育功能與專業文化的教育有著巨大的差異，它并非依據某種道德原則以某種抽象意義為目的的簡單說教，而是通過藝術化的手法將道德文化知識表達出來，使人們在情感上受到震撼，由內心長生與作品思想達到一致的崇高情愫，從而達到教育的功能，以此滿足人們的精神需求以及美的享受。莫里斯尤其看重這一點，他不僅在作品中將人性真實的一面透過人類的肢體語言得以再現，同時使世間的真、善、美通過舞蹈表現出來。

二、社會功能大于審美功能

通過對舞蹈功能的認識，我們清晰地看到，舞蹈的社會功能（認識功能、教育功能）遠大于審美功能。莫里斯的工作宗旨也依舊如此。利用舞蹈的社會功能力爭感化觀眾的情感，從而引導其進入一個正規、正常的生活軌跡和心理軌跡。而這種力量是舞蹈演員肢體的外化與情感的內誘所引導出來的，是外在形式與具體內涵的一個凝聚。舞蹈在現實生活之中脫離而出，也是社會內容與形式的一種感性反映，在舞蹈作品中可以真正地體現出社會的真與假、善與惡、美與丑。舞蹈在真、善、美這一藝術原則的指導下，對社會及個人都起到了一個正確的引導作用。

三、賦予芭蕾舞宗教意義

在莫里斯看來，舞蹈本身就是一種儀式。受到佛洛伊德學說、尼采的悲劇理論以及東方佛教的神秘主義學說的影響，他更認同舞蹈的第一本質是宗教的。這點在莫里斯的芭蕾舞中體現得十分明顯，其主題真正揭示人精神深處的宗教，并通過舞蹈演員的肢體語言來幻化精神的本質所在。因而，莫里斯所編導的芭蕾舞自然成為一種宗教集體形式，并用現代的舞蹈方式將原始的祭奠形式轉換成一種現代人所喜愛的藝術形式，以此來打動觀眾的內心。莫里斯用這種特殊的舞蹈方式，把宗教的深刻內涵寄托在舞蹈作品中，喚起人們內心的觸動，因而就有了“芭蕾就是祈禱精神不死的心靈彌撒”。例如，他極富代表性的作品《春之祭》，特文斯基認為以宗教活動為主題，作品題材內容的描述記載了偶像崇拜的祭祀形式，類似于原始宗教活動的舞蹈、詩歌贊頌以及祭祀的一些具體細節。俄羅斯的斯拉夫族很早就有原始宗教的一些記錄，在這些記錄中可以清楚地看到斯拉夫族人對大自然的無限崇拜和熱愛，這一點與《春之祭》的作曲家描述基本吻合。這一切足以證明《春之祭》本身就就是取材于斯拉夫族宗教活動的音樂作品。芭蕾舞劇《春之祭》的題材源自于原始宗教儀式，那么，如何將這些文化流傳元素賦予在舞蹈表演之中，通過藝術的方式將宗教儀式形象具體地展現在觀眾面前呢？莫里斯就對其進行了大量的藝術編排。在表面上看，一部成功的舞蹈作品與優秀的舞蹈演員是分不開的，但深入幕后會發現，舞蹈編導才是其中的重中之重，他是舞蹈不斷前進和發展的源動力。對于舞蹈編導來說，他們的任務就是要用舞蹈的形象、藝術的手法把生活的動態細致微妙地傳達給觀眾，并將其高尚的思想情感灌輸給觀眾。

1.追求作品藝術本真。舞蹈作品中深厚的思想內涵、高深的認識深度都是從何而來呢？這些都是舞蹈編導們在生活中的發現與觀察得來的不易之“財”。真正對生活有細膩的觀察與真切的體驗，并在體驗與觀察中完成藝術的創造，這才是舞蹈編導們得以塑造優秀藝術形象的前提與保障。舞蹈編導們對生活的感悟，都是經過仔細思索將其寄托在對藝術的表現形式之中。對于觀眾來說，對舞蹈的最初感受莫過于是對舞蹈動作的視覺欣賞，從而為內心精神層面的升華做了較為扎實的基礎鋪墊。任何一部成功的藝術品，其成功往往在于“真”，但這樣的“真”卻是經過藝術家們改造過的，在觀眾面前又與生活具有一定的共同點與差異性。共同點以引起人們對生活的不盡感悟，以藝術的方式聯系生活的種種；而差異性則是讓觀眾在對比中理解藝術與生活之間的“距離”。莫里斯最大的本領在于他懂得如何把生命中的事物帶入藝術，而又將藝術本真還原給生活。觀眾就是在這樣的交織的角度下，尋求到了自身精神需求，從而達到了藝術乃至生命的共鳴。

2.追求思想內涵的至高點。一部舞蹈作品，除了需要有完整的情節脈絡、技術水平高超的舞蹈演員，最不能少的就是作品圓潤飽滿的思想內涵。思想內涵的深度直接決定了作品的受歡迎程度?！八枷搿币辉~，在字典中的解釋是：客觀存在反映在人的意識中經過思維活動而產生的結果。作為一種重要的藝術形式，舞蹈以人體承載著舞蹈的重要部分，通過肢體語言的轉化表現人們內心世界的一種形態。舞蹈作品中包含了豐富的思想，舞蹈形式既是對思想做出了具體的闡釋；同時也是思想的又一結果。只有在舞蹈形式中囊括豐富思想內涵時，舞蹈才更加具有現實意義。

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