數字媒體設計與藝術精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇數字媒體設計與藝術范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】新媒體;數字技術;包裝設計

進入新世紀后，隨著國家的發展以及經濟水平的提升，計算機技術、數字技術等廣泛的應用于人們的日常生活以及生活之中，同時由于其的應用促使一些新興的具有較強時代感事物的出現，新媒體的包裝藝術設計就是數字技術和藝術相結合而出現的，筆者在本文中對此進行探討和分析。

1新媒體的藝術設計的基本特征

（1）廣泛的傳播范圍、較快的速度。消解力量在新媒體中存在，也就意味著媒體的不同其之間存在邊界，如報紙和電視，電視和廣播等，這些傳統的媒體之間難以建立良好的溝通模式，不管是不同還是相同的媒體之間，必然分布著邊界情況，這些邊界有多種，如社群邊界、地域邊界、行業邊界等，但是上述邊界在新媒體強大的技術面前能夠被有效的消除，保障發出者和接受者之間不存在鴻溝，能夠實現有效的溝通、交流。對新媒體來講，其主要載體為互聯網，因此人們可以使用互聯網更好的獲取信息，不僅途徑更加優越，而且范圍更加廣泛。通過另一角度來看，新媒體的藝術設計可以把互聯網快速的傳播特點加以應用，對比傳統問題，其信息傳遞的狀態更加迅速，如一則新聞，要想通過傳統的電視、報刊等發出，需要嚴格的程序，記者采編，然后向編導發出，最后向各地媒體進行轉發，要是使用紙質的媒體，還需要經過排版、印刷等等環節，如果依托新媒體就沒有這么多程序，只需要上傳、下載等簡單的操作就可以實現共享信息，把信息以最快的速度向全世界傳播，不僅僅有文字、圖片，還能夠配上聲音、視頻等，保障傳播形式更加豐富。

（2）相對較低的成本。對傳統媒體傳播所花費的費用來講，使用新媒體的費用花費較低，但是對當前媒體受眾來講，獲取信息花費較少甚至免費，這對制作傳統媒體而言具有極大的優越性。

（3）具有較強互動性的交流特征。在信息交流上來看，傳統媒體具有較強的局限性，和新媒體相比其具有較強的互動性，尤其是在互動和交流上具有很大的優勢，此方面是新媒體和傳統媒體最主要的區別，其能夠保障人主動的選擇信息，實現人和機器、人和人之間的雙向溝通。

2促進數字技術和藝術設計相結合、新媒體藝術發展的有效方法

隨著時代的發展和進步，新媒體技術的興起是當前最主要的發展特征之一，在新的歷史背景下我們已經進入新媒體時代，作為包裝設計人員應該不斷提升自身的綜合素質以滿足新媒體時代的需求，跟上時展的節奏和速度，唯有如此才能實現更好的包裝設計。其一，包裝設計人員應該對行業的發展動態有所了解，保持一顆學習的心，從多方面學習相關知識，不斷豐富自身的技術水平，面對新媒體背景下行業的發展機遇，我們一定要樹立信心，積極面對新的歷史背景和發展態勢。其二，我們在面臨新媒體挑戰的時候，一定要選擇和新媒體包裝藝術設計相符的教育教學，保障新背景下社會的實際需求得到滿足，通過科學技術的發展和進步不斷促進新媒體包裝設計水平的提升。對新媒體包裝藝術人才的培養和教育，各個包裝藝術設計院校應該對當前固有的教育教學模式予以打破，我們應該明白，平面設計、環境設計、裝飾設計等專業的內容并不是孤立存在，他們具有較強的內在聯系，實際上他們間相互促進、相互影響，最終實現整體水平的提升，這就要求現代教育并需秉承這一觀點，不能人為的分割教育模塊，把當前實際存在的藝術專業限制很好的打破，尋找更具優勢和創新的教育教學方式，以便于培養出更優秀的藝術設計人才。

3結語

隨著社會的發展和進步，數字技術和藝術相結合出現的新媒體包裝藝術設計獲得較快的發展和提升，雖然在面對新歷史背景的時候藝術設計還存在一定的缺陷，但是隨著人們教育教學理念的轉變以及整體性素質的提升，必然會對其進一步優化，為新媒體下包裝藝術設計的發展奠定了良好的基礎。

參考文獻

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[2]柴瓊.論傳統的繼承和發展——工藝品設計與數字技術的結合[J].呂梁教育學院學報,2013(02).

[3]楊志瑰.關于藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計[J].中國新技術新產品,2011(13).

篇(2)

關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術

1新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊？阿斯科特（RoyAscot）說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性?！睆膰H學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

2數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：首先都要滿足功能性的最基本的要求，其次美學的審美理論基礎是相同的

第三設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的.設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

3目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計（包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面）。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

4根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：

4.1在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。

4.2開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。

4.3與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。

篇(3)

本文論述了數字媒體藝術專業的基本特征，重點結合對華東理工大學藝術設計與傳媒學院的發展現狀，結合市場、行業、社會對數字媒體藝術人才的需求，對藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業進行了研究與分析，為學院乃至學校積極促進和推進創新型人才培養提出數字媒體藝術專業的辦學定位和教學模式。

關鍵詞：

華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業 專業建設

中圖分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069 （2015）02-0146-03

一 數字媒體藝術專業發展概況

1 數字媒體藝術的概念

數字媒體藝術的性質是計算機技術與藝術的結合，計算機技術促進了數字藝術表現的可能性，同時，數字藝術是促進新的計算機技術產生的重要因素之一，技術與藝術互相作用，缺一不可。數字媒體藝術的特點是依托數字技術產生計算機藝術與受眾的交互性、便利性與實用性。數字媒體藝術的類型可大致分為二維、三維與漫畫媒體等。數字媒體藝術的要素組成包括圖形、文字、聲音、運動、交互等等。

2 數字媒體藝術的構成

從學科的角度來看，數字媒體藝術專業的學生主要需要掌握包括信息通信原理、數字媒體藝術設計與制作、數字媒體藝術傳輸與處理等的專業知識與技能，并能以一定的設計與藝術修養，運用數字媒體藝術的技術與藝術的結合解決實際問題。例如，運用數字媒體藝術的專業知識進行數字音頻、數字視頻、數字電影、計算機動畫、人機交互、虛擬現實等的實際策劃、設計、操作與管理等等，并通過運用數字藝術創作軟件，為行業的數字媒體虛擬空間帶來藝術美感，同時通過數字媒體藝術延伸人的藝術創造力，使數字媒體藝術服務，應用于社會具有更廣闊的發展空間與更深刻的專業意義。（見圖1）

3 數字媒體藝術專業簡介

從學科交叉、知識與技能、思維等三個層面來看：

學科交叉層面：數字媒體藝術專業是跨學科、多門類、技術與藝術緊密結合的新專業。計算機技術、網絡技術、通訊技術等相結合的新專業。數字媒體藝術專業知識涉及理學、工學、藝術學、傳播學、計算機科學等等不同的學科。（見圖2）

知識與技能層面：數字媒體藝術專業需要學生具有運用計算機作為主要表現手段來進行藝術作品設計和創意的能力，專業所培養的是能適應科技發展、時展的復合型策劃、設計與制作人才。學生既要較熟練地掌握計算機科學與技術的原理和相應的知識、技能，又要熟練地掌握數字媒體藝術制作的原理和相應的知識、技能，并且具有較好的美術基礎和計算機編程基礎，能從事游戲設計、動畫設計、虛擬現實技術、網站設計、影像設計與編輯等領域的實際工作。

思維層面：數字媒體藝術專業需要學生具有創意思維、形象思維、邏輯思維等思維。這些思維方法的培養是通過人文社科學科、計算機技術學科、藝術與設計學科等綜合、互相融合的跨學科性質所達到的。

4 數字媒體藝術專業的特點

數字媒體藝術專業的特點主要包括藝術、設計與科技的緊密結合，交互性，學科交叉等各方面：

（1）藝術、設計與科技的緊密融合。數字媒體藝術專業是一門實用藝術，以數字技術作為重要支撐，同時具有數字藝術的審美特征。學生學習該專業不僅要掌握科學技術的一般原理、新科技的發展等，而且要具備藝術的綜合素養，使數字媒體藝術的設計具有美感，美化人們的生活。

（2）交互性。數字媒體藝術專業的發展是在信息時代的快速發展中確立的，數字技術的產生催生了數字藝術與設計的迅猛發展。數字技術在媒體中的運用具有傳統媒體很難達到的傳播信息的快速、高效與反饋特征，數字媒體藝術還具有鮮明的交互性特點。

（3）學科交叉。數字媒體藝術專業結合了計算機技術、藝術、設計與數字技術，形成了學科間的互相交叉，但又不能被其他學科與專業替代。

5 我國數字媒體藝術專業的發展現狀

2004年，國家教育部頒布的專業目錄中新增數字媒體藝術專業。數字媒體藝術既是順應信息技術的發展、藝術學科的發展、設計學科的發展而興起的一門新興學科，也是順應在數字化社會、信息化社會中人們對“實用美術”拓展的生活需要與市場需要。

隨著數字媒體產業的快速發展，市場對數字媒體藝術的人才需求量很大。根據有關統計數據顯示，目前我國對數字媒體藝術人才需求的缺口在每年15萬人左右。為了滿足社會對人才的需求，國內很多高校都相繼開設了數字媒體藝術專業和數字媒體技術專業。具統計，到2011年，全國有155所高校具備開設數字媒體專業資質。高校的本科層次開設數字媒體專業的情況主要有以下幾種：在傳媒類高校開設的數字媒體專業中，把數字媒體分為兩個專業，即數字媒體藝術與數字媒體技術專業。藝術類院校開設的主要是數字媒體藝術專業。綜合性大學中數字媒體技術專業很多開設在計算機或軟件學院中，等等。

6 華東理工大學對于數字媒體藝術專業建設的概況

從上海經濟、社會發展的角度來看，華東理工大學的數字媒體藝術是依托上海數字傳媒產業的迅速發展為背景的。上海擁有大量的IT企業、數字媒體企業，對數字媒體藝術人才的需求量是較大的。

從華東理工大學藝術設計與傳媒學院發展的角度來看，華東理工大學藝術設計與傳媒學院成立于上世紀80年代，是全國最早擁有工業設計專業的學院之一，隨著學院的進一步發展，工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、廣告學、旅游管理、風景園林、數字媒體藝術等本科專業不斷顯示出鮮明的特色，為社會培養輸送大量的復合型、創新型人才。學院的專業建設強調系統論、突出創造性，強調科學與人文，立足現代，面向未來，提倡設計創造合理、完美的生存、生活方式與空間。學院的整體發展為數字媒體藝術的專業建設營造了良好的基礎。

從華東理工大學藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業的基礎來看，華東理工大學藝術設計與傳媒學院有視覺傳達設計專業，學院的廣告學專業（包含廣告設計的教學）已開設了數年，課程設置中突出了數字媒體藝術的相關培養要求，對數字媒體藝術的相關人才培養具有一定的基礎與條件。開設數字傳媒藝術專業，將會對學院現有專業格局的進一步發展產生積極的促進作用。

華東理工大學藝術設計與傳媒學院增設數字媒體藝術專業有幾方面的需要：

首先，增設數字媒體藝術專業是學院學科發展的需要。

增設數字媒體藝術專業進一步充實設計學科的內涵，增強專業的綜合競爭力。華東理工大學藝術設計與傳媒學院現有工業設計系、藝術設計系、傳媒系與旅游管理系，并建立了藝術與設計研究所、廣告與品牌文化研究所、居住形態與城市文化研究所、旅游規劃與會展研究所、臺灣研究所等多個研究所。學院有本科專業包括：工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境設計、旅游管理、風景園林、廣告學、數字媒體藝術等。學院現有工業設計博士點、工業設計工程和藝術碩士專業學位授權點、設計學碩士點、旅游管理碩士點、景觀規劃設計碩士點、中國近現代史碩士點等。增設數字媒體藝術專業加強學科與專業的綜合實力。

其次，增設數字媒體藝術專業是學院廣告學專業轉型發展的需要。

華東理工大學藝術設計與傳媒學院廣告學專業辦學近十年來，為社會培養與輸送了大批廣告策劃、品牌塑造與廣告設計等方面的專業人才。開設數字媒體藝術專業有利于廣告學專業的轉型升級，既是適應時展的需要，也是開拓新的發展空間的需要。

再次，增設數字媒體藝術專業是滿足市場對新型人才的需要。

數字媒體藝術專業是信息學科、媒體學科、藝術設計學科等學科交叉的新方向，以數字技術與數字藝術為特征的技術與藝術相結合的新專業，旨在培養既懂數字技術又具有藝術素養的現代傳媒藝術設計人才，這是社會發展新的需要，也是新興產業發展的急需。數字媒體藝術專業主要培養能在傳媒公司、廣告公司、電視臺、影視動畫制作公司、多媒體與網頁設計公司、數碼藝術公司、形象企劃公司、產品設計公司、展示設計公司、室內設計公司等熱門行業就業的復合型人才。

綜上所述，華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業將充分吸收國內外先進的辦學經驗，并形成自己的定位與特色：依托華東理工大學的理工與文科背景，依托學院的學科優勢，面向信息社會，以數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用作為兩大專業方向，走產、學、研結合的道路，培養適應市場所需要的，德、智、體、美全面發展的，系統掌握數字媒體藝術理論、知識與技能，能夠從事數字媒體藝術策劃、設計、制作與管理等工作的具有創新精神與團隊協作能力的復合型專業人才。

二 數字媒體藝術專業建設要素

1 數字媒體藝術專業方向設置

數字媒體藝術是通過計算機作為藝術創作基礎，具有靜態、動態或通過動態交互、虛擬現實等技術手段形成的融視、聽等綜合感官體驗為特征的設計藝術表現形式，具有鮮明的信息時代的特征。所以，在課程體系設置上，確定數字媒體藝術專業理論、操作技能的課程的協調組合是很重要的，是培養數字媒體藝術專業人才在理論、知識、技能、素質等方面和諧發展的基礎。

2 數字媒體藝術專業的特色

數字媒體藝術專業涉及了科技、藝術設計、傳播等等學科的相關理論、知識與應用。不同的高校開設數字媒體藝術專業因學校自身發展的具體情況而有所不同。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業是在設計藝術學（視覺傳達設計專業）與廣告學兩大專業基礎上發展起來的，培養的人才可以在各類數字傳播媒體領域、傳媒機構、企業等單位從事數字媒體策劃、設計、制作與管理等工作。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業辦學的主要特色在于：

（1）依托藝術設計與傳媒學院，以設計藝術學（視覺傳達設計專業）與廣告學專業作為基礎，設立數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用兩大研究方向。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業作為學院學科專業的一個組成部分，強調系統論、突出創造性，強調科學與人文，立足現代，面向未來，提倡設計創造合理、完美的生存、生活方式與空間。

（2）重視藝文結合、文理結合，學科交叉。既充分發揮華東理工大學在學科領域的優勢，依托藝術設計與傳媒學院，將設計學科、藝術學科的優勢融入到數字媒體藝術專業的建設上，從國內外引進優秀人才開展教學與科研工作，同時加強與華東理工大學信息學院、現代教育中心等的合作。

（3）重視產、學、研的結合。數字媒體藝術的教學必須對接產業發展，學生在校的學習過程盡量吸收產業、行業最新發展的相關信息，并結合實際與企業合作。由于數字媒體藝術專業是實踐性非常強的學科，強調實踐中對理論、知識等的掌握。數字媒體藝術專業的實踐性特征主要體現在兩大方面：一是要求學生對一些傳統媒體的數字時代轉型有較全面的了解，并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相關的理論、知識與技能。二是要求學生對IT技術、網絡媒體等的迅速發展具有敏銳性，并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相應的理論、知識與技能。數字媒體藝術的實踐領域主要包括交互設計、網頁設計、影視動畫設計與制作等等。本專業不僅建立完善課程體系，而且主動對接文化創意產業、設計創意產業的發展，課程的組合體現理論、知識、基礎、方法、素養、設計、制作、管理、實踐等教學環節相互有機組合，遵循循序漸進的教學規律，面向社會、經濟、文化、數字產業發展的實際需要，培養綜合素質高、動手能力強、富有團隊協作精神與創新能力的、適應社會發展的人才。

3 數字媒體藝術專業培養目標、要求

以我國對普通高等學校本科專業中對數字媒體藝術專業的培養目標、要求等為準。

4 華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業課程設置

專業課程分為兩大主干：（1）數字媒體與品牌策劃；（2）數字影像及應用。

核心課程：計算機技術基礎、數字媒體藝術概論、數字媒體藝術史、媒體與文化、計算機圖像處理、流媒體技術及其應用、多媒體信息處理與傳輸、數字媒體品牌策劃與設計、攝影攝像基礎、立體信息處理、影視后期與特效、數字媒體產業運營、數字動畫編導制作、網絡游戲設計與創作、虛擬現實與交互設計、數字媒體策劃、項目管理、畢業設計等。（見圖3）

篇(4)

關鍵詞： 數字媒體 技藝融合 數字媒體技藝 理論基礎 意義

1.數字媒體技術和數字媒體藝術的發展現狀

數字媒體由電化教育發展而來，在很長一段時間里以研究技術為主。隨著計算機技術、網絡技術、多媒體技術等飛速發展，數字媒體技術獲得蓬勃的生命力，進而應用到藝術與設計教育領域，使藝術設計從傳統的工藝層面上升到數字層面，數字媒體藝術應運而生。雖然數字媒體技術和數字媒體藝術，兩者研究的重點不同，但近年來，應用領域逐漸出現融合趨勢，客觀上要求兩專業有所融合，從而更好地服務于數字媒體產業經濟、服務于社會。

2.數字媒體技藝融合新概念的衍生

數字媒體技術和數字媒體藝術的概念在學術界已有相關界定，雖然各學者的見解多少有出入，但基本內涵不變。隨著技術和藝術融合趨勢的加強，數字媒體領域衍生出了技藝融合新概念――“數字媒體技藝”，以下我就對這些概念加以探討。

2.1數字媒體技術概念

數字媒體技術是利用數字技術（主要是計算機技術、網絡通信技術和多媒體技術），對文字、聲音、圖形、圖像、視頻等媒體材料進行加工、處理和傳播的可交互的技術。它主要研究與媒體信息的獲取、處理、存儲、傳播、管理、安全、輸出等相關的理論、方法、技術與系統［3］，是一項應用廣泛的綜合技術。

數字媒體技術融合了計算機圖形圖像、網絡和通信技術、數字化藝術、數碼音響、媒體交互、動畫、數字視頻音頻處理等多項技術與創作環節［7］。用于虛擬現實的三維顯示技術，AE/Premiere/大洋等音視頻編輯處理技術，磁、光、半導體等媒體存儲技術、Flash/PhotoShop等圖像，動畫創意技術，等等，都是目前流行的數字媒體技術。

2.2數字媒體藝術的概念

數字媒體藝術是一種利用數字技術，對各種媒體材料進行藝術加工和設計，提升媒體材料成品的藝術性和創造性，并將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式。它以計算機技術和現代傳媒技術為基礎，是視覺藝術與設計學、數字媒體的技術體系和數字媒體文化與傳播相互交叉的學科［4］。

數字媒體藝術廣泛應用于數字視頻電影、平面藝術設計、展示藝術設計、服裝設計、建筑環境設計、動漫游戲設計等領域，它是基于網絡和新媒體的藝術，也是基于數字內容的設計藝術。

2.3數字媒體技藝的概念

數字媒體技藝是利用數字技術，對各種媒體材料進行加工、藝術設計和包裝，提升媒體材料的技術價值、藝術價值和創造性價值，并使之廣泛傳播，豐富人們的精神文化生活的數字媒體形式。數字媒體技藝是技術和藝術結合的產物，集中體現了數字化時代視覺化和人文化需求，是技藝融合的必然產物。

數字媒體技藝重點強調要培養學生的審美能力和創新能力，使學生能從實際問題出發，用技術服務于藝術創作。數字媒體技藝專業的人才需要能較好地協調“硬實力”（軟件技術）和“軟實力”（藝術修養），在技術和藝術的平衡木上找到一個平衡點，用技術表現藝術，用設計表現思想［6］。

3.數字媒體技藝專業建設的理論基礎

作為一門亟待發展的新興專業，數字媒體技藝需要相應的理論基礎。研究顯示，數字媒體技藝專業建設的理論基礎至少包括以下幾個部分。

3.1心理學

數字媒體技藝需要對各種媒體材料進行加工、處理，心理學的信息加工理論具有很好的指導意義；馬斯洛的需要層次理論針對人的需要進行分析，對數字媒體技藝專業培養符合社會需要的人才具有一定的指導意義；另外，數字媒體技藝專業也培養一部分人才從事教育類工作，學習教育心理學能夠更好地掌握學生心理和教學規律，是十分必要的。

3.2傳播學

數字媒體系統遵循著信息論的通訊模式，它由計算機和網絡構成，具有數字化和雙向傳播的特征［4］。根據傳播范圍和規模的大小，數字媒體傳播模式呈現多樣化趨勢，如自我傳播（瀏覽WWW、使用搜索引擎）、人際傳播（QQ、MSN、E-Mail）、群體傳播(BBS、論壇、FTP、虛擬社區實時討論等)及大眾傳播模式。數字媒體的網絡傳播模式［4］應用最為廣泛，如圖1所示：

“新媒體”的概念與數字媒體密切相關但又不完全相同，“新媒體”的“新”主要就體現在它的傳播渠道、業務，以及傳播方式上［1］。它基于基于電信網、計算機網和廣播網三個物理平臺，業務形式多樣，傳播方式以優質高效的技術性傳播為主。數字媒體技藝的最終成果必然要通過傳播來實現它的產業價值，因此需要傳播學理論的支撐。

3.3藝術學

數字媒體技藝是數字媒體技術和藝術的融合，必然需要藝術學理論基礎。以藝術為技術服務的特點也決定了藝術的重要性［7］。數字媒體技藝需要掌握的藝術學理論主要包括以下幾部分。

3.3.1視覺藝術

數字媒體技藝與圖像、視頻密切相關，而人是通過視覺來對圖像、視頻等作出反應和評價的，因此視覺藝術理論必須成為數字媒體技藝專業建設的理論之一。視覺藝術主要包括人對線條、色彩、光線、空間的感知。

色彩能激發人的情感，產生對比效果，使一幅黯淡的圖像變得明亮絢麗并充滿活力［2］，基本的色彩理論包括色彩的來源、色調、亮度和飽和度、色調和色相、明度，色彩的混合和互補理論，等等。線條、光線和空間布局理論對于數字構圖有重大意義，如了解光線理論可以充分利用逆光和背光原理拍攝出理想的照片，不同的線條和構圖對于突出主體和主題很關鍵。

3.3.2計算機圖形理論

圖形是傳遞信息的最主要媒體之一，其表達信息既直觀又豐富。計算機圖形學（CG）是應用廣泛的新興學科，它的迅速發展使計算機能夠表達的圖形越來越豐富，同時促進了計算機動畫的快速發展，不僅豐富了多媒體信息的表現手法，而且使傳統動畫進入計算機，產生傳統動畫不能比擬的視覺效果［2］。計算機圖形理論主要包括計算機圖形軟件標準、圖形繪制理論、材質理論、計算機動畫原理等。

3.3.3藝術設計理論

數字媒體行業的發展得益于技術與藝術的結合，好的數字藝術作品必然深刻體現這兩點的融合［9］。數字媒體設計的核心理念是用創意整合技術，用技術服務于藝術，要加大實踐類課程，采用作品考核的形式，必然需要藝術設計理論基礎。

創新教育要求新型人才必須具有的“三創”：創新意識、創新思維、創新能力［5］，藝術設計最關鍵的就在于“創新”設計。藝術設計包括視覺傳達設計、產品設計、空間環境設計等，我們應區分傳統藝術和現代藝術、純藝術和實用技術，切實把握設計理念，這樣才能做出完美的數字媒體產品。

3.4包裝與廣告學

數字媒體產品要實現其價值必然要走向市場，這就需要進行宣傳和包裝。近年來，商業領域越來越流行廣告宣傳，人們時常聽到的或看到的在關鍵時刻就會影響到消費的選擇，數字媒體產品同樣遵循這個規律。宣傳和包裝成功與否關系到最終價值能否實現，因此包裝和廣告學理論應該成為數字媒體技藝專業建設的理論基礎之一。

4.數字媒體技藝專業建設的意義

數字媒體技藝專業建設是數字媒體領域發展的必然趨勢，是數字媒體產業經濟發展的需求，是適應社會對人才培養要求的必然選擇，符合時展需要。

4.1社會發展的需求

近年來，以數字技術、網絡技術與文化產業相融合的數字媒體產業，正在世界各地高速成長［1］，數字媒體方面人才緊缺，人才培養的質量遠遠達不到標準，尤其是具有創造力的能將技術和藝術完美融合的人才更是稀少。要改變這種現狀就必須從數字媒體教育的現狀抓起，數字媒體技藝專業正是培養技藝融合型創新性人才的對口專業，一定會為數字媒體產業經濟的發展作出巨大貢獻。

4.2個人發展的需要

在人多崗位少、就業形勢嚴峻的今天，數字媒體方向培養的人才多是單方向的，不是偏技術就是偏藝術，導致畢業生就業競爭力弱，無法勝任自己理想中的工作。新世紀的數字媒體人才想要提高自己的競爭能力，就必須將技術和藝術融合學習。因此進行數字媒體技藝專業建設符合個人發展需要。

4.3專業發展的必然

數字媒體專業是教育技術專業發展的新方向，與教育技術相比更加強調學生的實踐動手能力，要求在廣告、影視動畫等方面有更高的造詣。各領域理論發展的完備和成熟為新專業的建設奠定了基礎，數字媒體技術和數字媒體藝術專業的單獨發展已經走向成熟，想要獲得進一步發展必須形成一個融合兩者的新興專業。因此進行數字媒體技藝專業建設是專業發展的必然。

5.展望

數字媒體專業的長足發展有待注入新的生命力，數字媒體技藝專業建設迫在眉睫。期望數字媒體領域的專家、學者一起努力，讓數字媒體在新專業的扶持下更上一層樓。

參考文獻：

［1］楊曉宏.數字媒體設計基礎［M］.北京：國防工業出版社，2007.

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［3］張文俊.數字媒體技術基礎［M］.上海：上海大學出版社，2007.

［4］曹育紅，董武紹，朱姝，周吉峰.數字媒體導論［M］.廣州：暨南大學出版社，2010.

［5］潘瑞芳，葉福軍，錢歸平.數字媒體人才培養的教學體系探究［J］.新聞界，2009，3：36-41.

［6］賈振.適應數字媒體專業的教學理念探討［J］.藝術與設計，2009，158-159.

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關鍵字：數字媒體；公共藝術；融合；地域文化

1發展現狀

公共藝術作為城市的名片，在塑造城市獨特性格方面發揮著重要的作用。公共藝術已成為構建當代城市多元文化、傳播公共信息的重要方式之一。公共藝術作為城市中不可缺少的視覺藝術形象，記載著城市的歷史，蘊涵著城市的文化。其設計既應滿足城市公共文化服務的需求，又應體現城市的地域特色和歷史文化。數字媒體打破傳統的單項公共藝術交流模式，使觀者不自覺地成為作品的一部分，與之形成互動。數字媒體作為藝術與技術的結晶，是一種直接的信息傳播方式，活躍于公共服務領域。在英國，數字媒體產業的產值約占GDP的7.9%，是第一大產業；在日本，電子游戲、動漫卡通、網絡游戲等產業成為僅次于汽車業的第二大產業。國內數字媒體產業也在飛速發展，近幾年，數字媒體技術與公共藝術設計的融合較為普遍。數字媒體具有公共性和人情味，不僅傳播符號多樣，而且反饋靈敏、調整迅速，對消費者行為具有積極的影響。

2數字媒體融入公共藝術的意義

城市公共藝術在設計中越來越多地與影視廣告、三維動畫、網絡游戲、網絡藝術、數字音樂等現代數字媒體藝術相結合，并取得了良好的效果。

2.1凸顯公共性

數字媒體介入公共藝術設計，以視頻藝術、音頻藝術、編碼藝術、交互藝術、網絡藝術等手段為基礎，將藝術與技術巧妙結合，產生了全新的動態藝術表現形態，豐富了公共藝術的內涵。在城市廣場公共藝術設計中，利用數字媒體藝術的獨特傳播方式有利于廣場氛圍的營造，趨向大眾化，具有親和力，增強了公共藝術品與觀眾之間的交流與互動，凸顯了公共藝術的公共性質。美國芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉(CrownFountain)就是數字媒體與公共藝術完美融合的典型實例。設計者將媒體藝術巧妙融入公共藝術，將噴泉的背景設置為多媒體屏幕。由電腦控制的多媒體顯示屏交替播放著代表芝加哥的1000個市民的笑臉，以此歡迎來自世界各地的游客。每隔一段時間，多媒體屏幕上從市民的口中會噴出水柱，為觀眾帶來一陣陣驚喜，加強了媒體公共藝術與觀眾之間的互動，凸顯了公共性。

2.2增強互動性

數字媒體融入公共藝術設計，豐富了公共藝術的表現形式，為公眾營造出網上虛擬空間。隨著數字技術的介入，人們可以更方便地進行交流，互動性增強。為紀念遇難同胞而建的“國家公祭網”就是很好的例子。網友可通過網絡媒體為遇難同胞點蠟燭、獻花，以表達對死者的哀悼?！皣夜谰W”設計色調以血紅、黑色和白色為主，凸顯了“國之祭、史之痛、民之愿”的主題。目前，該網推出了中英日三種文字版本。中文版主要分為公祭資訊、海外公祭、在線公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知識和網上史料館等七大板塊。英文版和日文版均分為在線公祭、公祭資訊、公祭知識、論壇互動等四大板塊。媒體藝術的應用不僅為公共藝術設計提供了高科技的設計平臺，也豐富了公共藝術設計的表現形式。

2.3塑造城市美好形象

多媒體公共藝術作為動態藝術表現形式，通常以動態的形式與公眾進行互動。通過動態媒體藝術手段，融獨特的地域文化、自然環境與現代城市的氣質于一體，可以彰顯城市個性，營造城市的美好形象。在部分歐美國家，公共藝術已發展成為城市文化生活的重要標志。例如法國巴黎的凱旋門和埃菲爾鐵塔，不僅形象地記載了城市的歷史，而且體現了城市獨特的地域文化。又如，2008年北京奧運會閉幕式上，策劃者運用數字媒體藝術方式將各個國家的國旗以超大電子屏動態傳播的形式呈現在人們眼前，給觀者帶來了全新的視覺體驗。

3南京公共藝術設計

南京是我國著名的歷史文化名城，被譽為六朝古都、十代都會。遠古文化、六朝文化、明文化、清()文化與民國文化交相輝映，悠久的歷史為南京留下了豐富的文化遺產，奠定了南京特有的文化底蘊。而目前真正能夠體現出城市地域文化特征，且滿足公共文化服務需求的公共藝術設計很少。南京公共藝術的設計大多沒有與數字媒體藝術相融合，形式單一，不能給觀者留下深刻的印象。公共藝術設計要想體現出一座城市獨特的審美價值，就應加強與數字媒體技術的融合。

3.1數字媒體在南京公共藝術設計中的運用

數字媒體技術以“智能化”為主要特色，結合平面媒體、網絡交互、影視動畫等多種形式使得公共藝術的表現形式多樣化。2014年南京青奧會上大量采用了數字媒體技術，讓南京在交通疏導、安全保障、休閑購物、旅游住宿、文化及運動場館建設等公共空間的現代化設計方面均展現了世界一流水平，從而給各國游客留下了美好印象。南京多數公交站臺的上方設置了顯示“XX路公交車離本站還有幾站”字樣的多媒體電子屏。等候者可以根據屏幕上的提示清楚地了解等候的時間。

3.2數字媒體介入公共藝術的對策

3.2.1視頻和音頻取代傳統媒介

借助視頻和音頻等新媒體表現方式能夠更好地體現城市的地域文化，塑造城市的美好形象?？梢栽谀暇┏侵行牡囟卧O置多媒體大屏幕，交替播放南京的文化、歷史、娛樂、美食。在城市公交站臺櫥窗中，可以結合數字媒體手段，交替展示兩幅廣告，用多媒體動態廣告代替靜止、單一的傳統廣告。另外還可以在站臺旁設置MP3播放器，根據人們的不同需求播放不同的音樂作品。

3.2.2WIFI全面覆蓋城市中心

三年內實現無線寬帶全面覆蓋市中心，加快推進城市網絡數字化系統建設。隨著數字媒體技術的介入，人們可以借助無線網絡技術與他人隨時隨地進行互動交流。數字媒體技術結合網絡交互藝術，由WIFI向游客提供手機定位導游。公眾可以借助無線網絡交互藝術，參與網絡問卷調查，及時反饋信息，與他人互動，與公共藝術品互動。

4結語

在數字信息化時代，公共藝術設計應加強與數字媒體技術的融合。數字媒體與公共藝術的融合，有利于增強城市環境的趣味性，增強公共藝術與公眾的交流互動。這種互動不受時空限制，能夠更好地體現城市的文化，提升城市的品質，凸顯城市的個性，塑造城市美好形象。

作者:唐麗 黃文靜 單位:江蘇經貿職業技術學院藝術設計學院

參考文獻:

［1］馬駿，張新宇．淺析當代城市廣場公共藝術與媒體藝術跨界設計［J］．裝飾，2012，(3):139－140．

［2］唐麗．喚醒城市的記憶———六朝文化背景下的南京公共環境藝術設計研究［J］．大眾文藝，2012，(3)．

［3］陸明明．淺談數字新媒體公共藝術的互動性［J］．大眾文藝，2012，(10)．

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【關鍵詞】數字媒體 網絡結合 新媒體 生活化

數字媒體藝術具有科學性和時代性，其是中華民族幾千年來科學技術發展的產物，隨著數字媒體技術和網絡技術的飛速發展，數字媒體的設計和應用在生活中的運用越來越多，越來越被普通消費者所追捧。數字媒體的運用，為我們勾勒出了一幅更美的藝術圖景。其操作方便快捷，廣泛地運用于媒體、商貿、服務業等各個行業。未來的生活將更離不開數字媒體藝術的發展。

一、什么是數字媒體藝術

數字媒體藝術是將獲得的數字媒體信息與網絡相結合，通過數字媒體系統對文、圖、聲、像等多種數字信號進行處理，將傳統的影視、動畫等變成數字影視、數字游戲、虛擬現實等新媒體藝術。很多動漫里的浪漫畫面、好萊塢大片里的人物特技、科技大片里的特效以及一些唯真的網絡圖片等都是數字媒體藝術。數字媒體藝術是數字技術與各種藝術形態結緣而形成的信息載體，人們可以直接運用數字媒體藝術在網絡上進行詩歌、小說、繪畫、平面設計等的藝術創作，并通過數字媒體在網絡上進行描繪和表達。

二、數字媒體藝術在新媒體平臺上的運用

（一）數字媒體在影視方面的運用

數字媒體藝術的運用在生活中隨處可見，如很多精彩的大片運用了數字媒體藝術將數字設備制作存儲，然后通過物理媒體傳送，將數字信號還原成影視要求的影像，使電影產生了很好的效果。

（二）數字媒體藝術在游戲上的應用

很多游戲也是運用了數字媒體藝術。運用數字化平臺可設計各種游戲，如動畫片，其是運用數字媒體藝術通過數字編程等軟件匯成圖像在電視或電腦上播放的。利用數字媒體藝術虛擬現實，在電腦上模擬產生一個三維空間，里面有感官的模擬，可以讓使用者清楚地感覺到三維空間里虛擬世界真實的視覺、聽覺、觸覺，好像就是發生在自己身邊的真實事件。

（三）數字媒體在藝術設計方面的運用

數字媒體藝術改變了以往單一的藝術設計特點，帶給人們一種時代氣息，可以創造出生活中不可能出現的畫面。在進行藝術設計的時候可以將文字、聲音、畫面和色彩等結合，帶給觀眾一種不同的欣賞方式，增強了現代藝術的魅力。運用數字媒體特有的聲、光、電等特別的效果來設計圖像，可達到美的藝術效果。如我們平時打開電腦即可看到精美的網站主頁、精美的影視介紹畫面、唯美的景區風光，這些都是運用數字媒體在網上表現出來的。

三、數字媒體藝術在新媒體平臺上的大眾化趨勢

（一）數字媒體藝術與網絡技術相融合的大眾化趨勢

數據媒體藝術與網絡技術相融合，將人們的生活方式與網絡技術緊密相連，如今已經有越來越多的人喜歡網購，只要打開電腦或手機等電子設備，就可舒適地坐在家中購買到想要的東西，這就是數字媒體與網絡結合的魅力。數字媒體與網絡技術相結合使網購成為大眾化的趨勢。同樣，利用數字媒體藝術和網絡技術將音樂、詩歌、小說的創作平臺轉移到網上，數字媒體藝術通過在網上創作小說、電影、詩歌等也給人們創造了更多的機會，營造了一個更加廣闊的藝術空間。

（二）數據閱讀的大大眾化趨勢

隨著網絡計算機技術的發展，人們的閱讀方式也在發生變化。紙質書籍不再是人們閱讀的唯一途徑，利用數字媒體制作的電子書閱讀器已經徹底改變了拿書本閱讀的時代，這為人們的閱讀帶來了更多便利。無論身處何地，只要用手機下載一個電子閱讀器，就可以看到想看的新聞、小說等，人們無需再花費大量的時間到書店、圖書館買書。數字閱讀使人們有了更多的閱讀時間，無論是在車上，還是在餐廳里，或者任何偏僻遙遠的地方，人們都可以閱讀。顯然，數字閱讀已經成為時展的必然趨勢，數字閱讀市場也將會是給商家們帶來巨大財富的潛力市場。

（三）藝術與數字媒體藝術相結合的大眾化趨勢

藝術能給人們的生活帶來樂趣，同時也能提升興趣、陶冶情操，人們的生活離不開藝術。以前人們只能進歌劇院、電影院、美術館等才能欣賞到想要欣賞的藝術作品，如今，藝術活動不再是純藝術的活動，現在的藝術活動在日常生活中已經隨處可見，人們可以隨時在電腦、手機上瀏覽到藝術作品。藝術傳播的范圍也越來越廣泛，無論是在大街上還是在超市，都可以看到藝術的傳播，廣場上的網絡媒體可以讓人們瀏覽到來自世界各地的繪畫藝術及各地的名勝古跡。可以說，人類文明發展到今天的歷史階段，數字媒體與藝術結合給人們的生活帶來了重大影響。

結語

數字媒體藝術不受時間和空間限制，在公共場所隨處可見其正在被人們運用的場景。數字媒體藝術變得越來越生活化，可以節約人們的時間，給人們提供大量的信息并帶來財富，讓人們更加方便地獲得自己需要的信息，這正好適應了當今社會強大工作壓力下人們的生活習慣，為人們節約了更多的時間，緩解了生活壓力。人們越來越多地依賴數字媒體藝術，同時也享受著數字媒體藝術帶來的歡樂?？梢哉f，新媒體藝術設計已經成為時展的潮流，數字信息的傳播越來越重要，同時也越來越被人們所需要。數字媒體藝術終將走向大眾化，我們應重視數字媒體藝術的發展和創新，讓數字媒體給人們的生活帶來更多的好處。

參考文獻：

[1]李雙.數字媒體藝術在新媒體平臺上的大眾化趨勢[J].新聞天地（下半月），2011（1）.

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前言

伴隨社會經濟不斷提升、科學技術的快速發展，展示設計在經濟、社會、文化中的作用越來越大。傳統的展示設計主要是利用圖片、靜態實物等來進行作品的設計，難以引起大眾的關注、喜愛。但是將數字媒體藝術運用在展示設計中，可以使展示設計的整體效果得到提升，進而使展示設計、展示行業得到持續的發展，使展示設計的經濟效益得到提升。

展示設計藝術中數字媒體藝術的有效運用

近幾年，大量運用數字媒體藝術使傳統的展示設計實現了現代化的發展，使傳統的展示設計模式得到不斷的改進。且將展示設計中的物質轉變成非物質、靜態設計轉換為動態設計、真實的場景逐漸轉變成虛擬的場景，且單向傳達也轉便成雙向的交互，增強了展示設計的整體效果。比如：利用數字媒體藝術可以使產品、道具實現動態化；利用三維虛擬的空間技術可以使一輛轎車得到360度的展示，且可以讓汽車的全部拆卸、拼裝過程得以展現，還可以讓觀展人員更加了解汽車設計的創意及其設計的具體思路。將數字媒體藝術運用在展示設計中，不但可以提高展示效率，而且還給成功展覽注入娛樂性的特征，將娛樂、教育、知識、信息等有機結合，使枯燥、乏味的內容轉變為活潑、生動、有趣的內容。

在展示設計中不斷運用數字媒體技術，可以使展示設計中傳播空間的設計思維得到有效改良、使傳統的空間設計得以重塑，從而形成獨特的設計空間。在整個展示設計流程中，影響展示效果的主要因素是空間設計中的合理性，展示設計中所有的設計都會根據實物空間的具體創設、分割、壓縮來進行設計，但是通過數字媒體技術的不斷運用，展示設計的相關人員逐漸將4D數字技術應用在具體的展示設計中，進而呈現出思維空間的具體形成、發展過程，在該空間中通過多媒體技術中的聲、光、電技術，立體聲、動感座椅等元素，可以塑造出氛圍不同的空間，進而使觀展人員體會到展示設計的實際意義。

整個設計領域中具有較高應用性的設計是二維展示設計，且將數字媒體藝術大量運用在展示設計中，使傳統的靜態二維展示形式發生了轉變，并且使靜態的表現形式轉變成了動態。在數字媒體技術的初期運用中，有人曾嘗試著將噴繪、電腦刻繪等技術運用在二維展示的設計中，隨著科學技術不斷的發展，現影藝術、數字影像使二維展示的表現呈現出多樣化，為二維展示設計的發展提供了有利的條件。在2010 年的上海世博會中，人們將數字媒體藝術運用在《清明上河圖》的展示中，使我國宋代的百姓生活、情境得到了充分的體現，讓觀眾從中得到更多的感觸。且在此次的展示設計中，人們將我國傳統的繪畫藝術、三維動畫及現代的投影技術都運用在展示設計中，使傳統的藝術與現代技術實現有機結合，進而使傳統藝術煥發出新色彩。

分析數字媒體藝術影響下展示設計的發展前景

在展示設計中大量運用數字媒體技術是展示設計得以不斷發展的前提，數字媒體藝術的娛樂性、互動性、綜合性、虛擬性，能夠給展示設計提供新的設計方式、設計思維。數字媒體技術的運用使以人為本的思想融入到了展示設計中，使展示設計的思想得到了創新。且因為受到網絡技術影響，展示設計中出現了一種新藝術形式，即網絡展示，為展示設計的發展提供了廣闊的空間。展示設計與數字媒體的融合，可以有效促進展示設計的發展。

數字媒體技術的有效運用使展示設計實現了靜態和動態、實體和虛擬的互轉，以往的展示設計所傳達的信息往往只是視覺上的感受，很容易使觀展人員出現厭煩的心理。但是伴隨數字媒體技術的不斷發展，展示設計能夠通過互動的方式來進行，讓觀展人員更直觀的對產品進行了解，且可以讓觀展人員在觀看的過程中主動選擇自己需要的信息，留下比較深刻的觀感。另外，展示設計在數字媒體技術的影響下，可以向著虛擬的展示發展，利用先進的、科學的網絡技術使展示設計突破地域的限制；且可以利用數字媒體藝術來充分壓縮、有效處理展示設計的相關信息，構建出新的、科學合理的虛擬展示設計空間，進行多樣性的、個性化的展示。且虛擬展示還可以使觀展人員與展覽的產品、環境之間進行有效的互動，根據自己的興趣來選擇參觀的主題，進而為觀展人員提供更便捷的參觀方式。