審美價值精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇審美價值范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：瓷胎竹編；審美價值

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0142-01

成都瓷胎竹編歷史悠久，產品造型多樣，裝飾手法豐富，極具地方區域特色，制作工藝精美，是我國傳統竹編的優秀代表。瓷胎竹編經過歷史的洗禮，愈加顯示出獨特的審美價值。

一、瓷胎竹編

瓷胎竹編（又名竹絲扣瓷）主要產地和規模集中在四川成都、達州渠縣等地，成都瓷胎竹編工藝起源于明清時代，當時主要用作貢品。1916年瓷胎竹編產品在巴拿馬國際博覽會上參展獲得銀獎。建國后，作為極具東方特色和地域特色的代表，多次被選為出國展品和國家禮品，獲得多項獎項，被譽為“東方藝術之花”。

二、審美價值

瓷胎竹編經過悠久的歷史演變，從日常生活用品到工藝品再到收藏品，它們的造型多變，裝飾特色富有形式感和節奏感，帶給我們獨特的審美體驗。

（一）實用性價值

竹編日用品能在民間廣為流傳，材料易得是一方面，更重要的是傳統竹編的實用性，這是傳統竹編最初興起的原始動力。

竹編是以使用功能為前提的，起初，人們將竹編編成一個托的形式包在酒壇等瓷器的外面，起到一定的保護功能，在清朝道光同治年檢，四川崇州人張國正在竹編的基礎上創作了有胎竹編，后人經過不斷發展，形成了現在的瓷胎竹編。瓷胎竹編的前身就是為了保護胎體而產生的，而這種保護功能也是從多種方面體現的。主要因為瓷胎竹編通過竹篾依附于胎底的表面，依據胎底的造型順應其結構編織而成，這樣在胎底的外面就形成一層保護層。由于竹材本身的彈性較好，所以在瓷胎竹編使用的過程中，遇到碰撞、跌落的情況，外層的竹編可以起到緩解沖擊力的保護作用。另一方面，竹子本身導熱性較差，如果瓷胎內盛放極冷或極熱的的東西時，可以避免像玻璃、塑料等材質那樣變形，而且，使用者也因為有著竹編的保護層，避免受到皮膚接觸所帶來的傷害。如成都瓷胎竹編的茶具，人們在泡茶的過程中，不用擔心燙手的問題。竹編的以上物理特性，使得竹編器具更加耐用的同時更符合現代人的使用方式。

（二）裝飾審美價值

1.造型之美

瓷胎竹編根據胎底的造型轉變隨之帶來豐富多變的造型。但由于竹篾的柔韌性有限，所以胎底一般不會出現尖銳的棱角，因此瓷胎竹編一般造型以圓形或橢圓形為主，轉折處圓潤柔滑，這樣的目的在于避免使竹篾在制作過程中產生斷裂的情況，同時造就了瓷胎竹編溫潤柔和的美感，這種美感拉近了人與器物之間的距離感，讓人有回歸自然的釋然。

目前常見的瓷胎竹編造型主要有瓶、壇、盒、屏等。其中花瓶類尺度多變，瓶高小至5CM，大至2M，圖案有的素雅，有的繽紛。瓷胎竹編的造型通過其依附的瓷胎展現出各種各樣的造型，當總體呈圓潤、平滑的姿態。

2.編織紋樣

瓷胎竹編上的竹編一個是對瓷胎起保護作用，另外就是形成特殊的裝飾效果。瓷胎竹編制作方式隨著現代技術的發展而越來越豐富，如提花、染色等工藝竹編的出現，使瓷胎的裝飾文案圖像化，多元化。作為竹編傳統工藝，竹編的編制方法始終是通過合理的經緯交織穿插組合而成的，這種縱橫交錯的裝飾方法，形成了傳統瓷胎竹編所特有的極具韻律的美感。現在我們一般常見的瓷胎編織結構有人字編、十字編、六角編、螺旋編、絞絲編等，每種編織結構又可以細分為不同的表現方式，一件物品在編織過程中幾乎不需要粘膠或使用釘子就可以做到連接緊密，整體嚴謹美觀。

制作竹編需要將竹篾按照薄厚、粗細不同進行細分，根據各類竹編器具在制作過程中使用的竹篾種類不同，或者相同的竹篾在器物的使用位置不同，也會形成寬與窄、疏與密、點線面的構成感，體現著均衡、對比、連續、重復等等形式美的法則。而傳統觀竹編的這種工藝方式與審美特征，也成為現代設計的借鑒來源。

3.圖案之美

竹編在編織過程中，通過不同的編織手法自然能夠形成千變萬化的幾何紋樣，幾何紋樣具有規律的組織結構，體現了勞動的節奏感和基本的形式法則。除了幾何紋，人們在編織竹編的過程中不斷有所創新，圖案紋樣也是豐富多彩的，有花卉、果實等植物紋樣、動物紋、人物、書畫等等。成都瓷胎竹編形成了具有地域特色的裝飾圖案，以當地具有代表性的熊貓圖案尤為突出。經過染色處理的黑白雙色竹絲構成熊貓的紋樣部分，圖案主題和瓶頸、瓶底的編織手法差異開來，形成編織紋樣的對比同時，凸顯熊貓主題的特征，彰顯地域特色。

4.色澤之美

雖然現在瓷胎竹編以原色為主，體現傳統風格，但經過一些特殊的著色工藝，傳統瓷胎竹編的色彩愈加豐富多彩，更是增加了瓷胎竹編的魅力。

經過著色的竹絲有橙色、黑色、紅色、藍色和紫色等，在編織竹器時，顏色或互相搭配或與單色與原色組合，同時運用基本的形式美法則，形成顏色多變，色彩各異的瓷胎竹編。由于竹子材質所具有的光澤度，經過染色的竹絲呈現出瓷胎竹編特有的色澤，溫和而明亮。

（三）材料特點

瓷胎竹編能夠能夠行銷中外，不僅在于它的功能與形式之美，更出于它所使用的材料本身：竹子和瓷器。首先竹子這一材質所蘊含的道德價值歷來就是被人所推崇的，它是傳統歲寒三友松、竹、梅的一種，也是文人墨客熱衷表現的題材之一，有著自強不息，清雅脫俗的姿態。鄭燮《竹石》“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”將竹子堅韌的精神描繪得淋漓盡致。竹篾雖然不能代表竹子的全部精神，但卻使竹編器具有返璞歸真的人文氣息，雖然竹編有染色、上漆的制作工藝，但是傳統竹編多以竹子材質本身的原色為主，使得傳統竹編透露著濃烈的自然氣息。更重要的是，竹子取之于自然，用之于生活，最后還原于自然，傳統竹編背后蘊含的生態的價值觀也是我們現代設計當遵循和效仿的來源之一。

其次說到瓷胎竹編的胎底，多選用景德鎮瓷器，瓷器乃是我國最具代表性的的傳統工藝品種之一，將傳統竹編與瓷胎相結合，呈現出一種全新的工藝品種，材料間的對比融合，相得益彰。

（四）文化價值

魅力的外表之下是瓷胎竹編深刻的文化內涵：天人合一的造物觀。

瓷胎竹器工藝從材料的選擇到編制過程，每一道工序都要嚴格準確，竹子搜集時間不當容易造成竹子生蟲或者發霉，竹齡選擇決定了竹子的柔韌性，從而決定了瓷胎竹器的編制難度和美觀程度，而一件瓷胎竹器的價值更重要的決定權在于瓷胎竹編制作者的水平?！犊脊び洝诽岢觥疤煊袝r，地有名，工有巧，才有美，和此四者然后才可為良?！贝商ブ窬幍牟牧线x擇的時節、地域，傳統竹編的制作工藝、制作水平最終決定了一件瓷胎竹編是否材美工巧。傳統竹編雖然算不上鬼斧神工，但是卻更能體現中國傳統造物觀念“天人合一”所強調的人與自然和諧統一的思想和文化內涵。

發揚和繼承傳統，我想不僅是從傳統工藝形態的制作層面，更深層面的意義是繼承傳統文化的精神內涵。

三、結論

傳統竹編所蘊含的審美價值值得我們繼續探討和思考，其背后的設計智慧和文化內涵是傳統文化的精神體現，也是我們現代設計借鑒的豐富的設計財富。雖然傳統瓷胎竹編在當下批量化工業生產背景之下仍面臨著諸多生存矛盾，但是它的裝飾樣式的韻律感、原材料的生態與環保，也為當下綠色產品設計與加工提供了多元的創意來源。

參考文獻：

[1]田自秉著.中國工藝美術史.東方出版中心.

[2]沈珉編著.中國傳統竹編.人民美術出版社，2007年9月出版.

[3]徐華鐺著.中國竹編藝術.中國林業出版社.

[4]王艷.成都地區傳統手藝產品――瓷胎主編的現狀研究與開發.2008年.

篇(2)

藝術價值既具有審美價值的一般性涵義，又有其特定的涵義。藝術價值一般包括藝術的審美價值和經濟價值，以及認識價值、教育價值、道德價值、娛樂價值等，是以審美價值為主體的多種價值的綜合體，構成一個有機的系統。審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。從廣義講，審美價值不僅體現于藝術活動之中，而且是諸多社會實踐活動所共同追求的價值目標之一。狹義的審美價值表現在藝術活動中，它是藝術創造所追求的最重要的價值目標。

藝術的審美價值存在于藝術活動之中，是指在藝術的創造和交流過程中，藝術主體和客體之間通過審美關系的生成以及創造過程的實現，在藝術作品中體現出的具有強烈的美感特性和社會性的、能夠滿足人的審美需要的客觀屬性。在藝術活動之外的其他社會實踐活動中，同樣可以創造審美價值，它體現于人類許多認識世界和改造世界的過程之中，是人類按照“美的規律”掌握世界、對于自然和社會的理想追求。隨著社會物質和精神文明程度的提高，人類會在越來越多的實踐活動中滲透進審美的因素，創造更高的審美價值。然而，只有藝術活動，才能最集中地表現出人類的審美意識和審美理想，因此，藝術活動是人類審美活動的核心。

藝術中的審美價值不同于其經濟價值，但與經濟價值有著密切聯系。藝術的經濟價值主要體現在藝術以其綜合性價值服務于社會與人民大眾，人們在消費藝術品時須支付費用，并由此而產生的經濟效益。藝術活動應當也必須生成其經濟價值。藝術的經濟價值首先是維系其藝術再生產的需要。如果沒有充足的經濟收入，就不能維持藝術活動的持續生產，而推進藝術活動持續運行的經濟動力，最主要的應當來源于藝術生產自身。藝術可以創造巨大的經濟效益，已經成為不爭的事實。在當代文化產業發展的進程中，不僅藝術活動居于整體文化產業的核心的地位，本身可以創造巨大的經濟效益，同時，與藝術相關的其它大部分文化產業類型的活動，均具有或多或少的藝術成分。當代文化產業的發展，已經在各國國民經濟發展中逐漸具有了主體性地位，其間，藝術活動所體現出的經濟價值是不可估量的。在當代，藝術活動不僅對于社會的精神文明的提升具有不可替代的作用，同時也在社會的物質文明建設及其社會經濟發展中居于重要的位置。

但是人們又看到，由于藝術的經濟價值愈來愈受到人們的關注和強化，藝術的經濟價值所具有的負面作用也愈加體現出來。它作為一柄雙刃劍，一方面對于社會的經濟發展起到顯著的推進作用，另一方面有時又以其巨大的經濟作用，沖擊著藝術的審美作用以及藝術家的審美理想。一些藝術家在可觀的經濟利益的誘使下，逐漸放棄了藝術的審美理想，以及作為藝術家的使命感，一味追求其經濟利益，致使藝術出現一系列墮落的趨向， 諸如藝術的過分感官化、低俗化、商品化等現象均有所泛濫。因此，不論是脫離藝術的審美理想而一味追求其經濟價值，或是閉眼不看其經濟價值而奢談其審美價值的做法，均是十分有害的。

藝術的審美價值也不同于理性的認知與教育價值。過分強調藝術的認知價值與教育價值，也會驅使藝術活動走向偏頗、失去藝術特質及其審美魅力。我國半個多世紀以來曾經在較長的時期里過分強調藝術的上述價值和作用，致使藝術一度成為某種政治理念或政治路線的附庸與傳聲筒，失去了作為藝術的基本的審美特性，以及娛樂和經濟的特性，同時也就失去了對于大眾的審美吸引力，大眾消費及其藝術活動的衰落自然就是難免的，而其努力追求的認知與教育價值也就微乎其微。無獨有偶，20世紀以來西方乃至我國近年來一些自詡為前衛和先鋒的現代的藝術中，也不乏這種現象，他們將其作品自稱為探索性與實驗性藝術，但究其實質，一方面失去了基本的審美價值，同時又賦予其艱澀的、只有他們個人方能闡釋的理念，因而在失去大眾的同時，也就同時失去了審美價值與經濟價值，而其一味強調的理念也就變得比較可笑，認知價值無從談起。

由此可見，藝術的各種價值均與藝術的審美價值聯系為一體，離開了藝術的審美價值，其它價值的實現是不現實的。換言之， 藝術只有在實現其基本的審美價值時，其經濟價值或認知價值與教育價值才能同時實現。脫離了藝術的審美價值的經濟價值，就會導致藝術的低俗化，甚至墮落，這不僅是對藝術的損害，更重要的是對于社會精神文明建設以及大眾精神素質的損害，在其本質上也是對于社會經濟發展的損害；脫離了藝術的審美價值的對于認知價值與教育價值的過分強調，也會驅使藝術活動脫離大眾審美需求，走向衰微與凋敝。

審美活動是最基本的人類活動之一，它體現了人類所具有的審美意識。審美意識是人類所具有的特有的能力， 只有人類才能具有審美能力，也只有人類才能創造美。正是在人類的長期的發展與繁衍中，人們創造了藝術，同時也創造和豐富了人類的審美意識。而當一些現代藝術家及其理論家在否認人們的審美意識及其審美創造之時，他們實際上也就同時否定了人類與生俱來的審美意識和審美理想。

人類的審美理想，其內容十分豐富，它應當包括人們的審美創造意識的不斷豐富與完善，人的審美創造能力的持續提升，以及人的審美領域的不斷擴展，人的更多生活領域的審美實現等等。在這一理想不斷確立和趨于實現的過程中，人們必須付出巨大的艱辛和努力，在長期的審美實踐中鍛造和冶煉自身，而在其間，對于藝術的創造和藝術品位的不斷提升，正是實現審美理想的主要途徑。

人類的審美理想體現了人類各種重要的價值取向：其一，進取性。它始終具有不斷進取和持續發展的特性，而且從來沒有停止過前進的步履；其二，進步性。人類的審美活動及其藝術在其主體上始終表達著人類進步的價值取向和社會理念，其相應的美的藝術創造已經成為社會先進文化的重要組成部分；其三，創造性。審美活動及其藝術具有不可重復的不斷創新的基本特性，正是在其動態和歷史的創造過程中，人類持續地提升著自身的創造能力；其四，愉悅性。藝術的美感創造無論是在其形式還是在其內涵上，均體現出令人愉悅的基本特性，這一特性也是人類審美意識的基本特性之一。以上基本價值取向充分表明，人類的審美理想應當屬于人類的本體屬性以及人的本質追求的范疇。

在新的世紀，人們看到，藝術世界呈現出紛紜復雜的情景。比如，純粹藝術與各種實用藝術的并存?？梢哉f，更多人類文化的和物質的創造性活動具有了藝術的和審美的特質，這正是人類審美意識不斷深化的體現；優美的和各種不同范疇的藝術美形式同在，這也充分展示出人類審美創造意識與藝術精神的豐富及深化。

而與其同時，藝術活動也出現一些不和諧音，比如：有的非藝術的文化活動形式紛紛假藝術之名招搖過市，特別是一些根本不具備人的美感需求和藝術特質的所謂“藝術”也要冠以藝術的名義顯示自己的存在；一些以表現丑陋為主要目標的藝術樣式多了起來，在個別領域或地區甚至占據了主要的地位。人們承認，在一些藝術美范疇中，例如悲劇、崇高、滑稽等，均有丑的藝術因素的出現，這不僅是藝術表現的必要，而且也是對與藝術美領域及其表現力的豐富與擴充。即使是在有的以表現丑為主旨的藝術作品中，人們也可看到，其間潛隱著對于丑的貶斥與否定，而并非只是對于丑的津津樂道的欣賞。只有極少數藝術品浸滿了對于丑的事物貌似客觀的表現與激賞，這當然應屬于藝術的逆流。事實上，當他們對于藝術的和社會審美活動的意義生發懷疑乃至予以顛覆的同時，他們也就顛覆了屬于人類的進步的價值觀及其生存理想。

美作為一種價值形態，實質上，它在創造與表現美的過程中，所體現的是人與世界的一種關系，是從事藝術審美實踐的人同客體的審美屬性之間的一種關系，即價值關系。人們創造藝術審美價值的勞動，一方面，必須借助于外部世界的自然屬性和感性形式。另一方面，人們也需要有發現與創造美的素質，即能夠從客體世界的自然屬性和感性形式中找到具有審美價值的質素，并能夠予以創造的素質和能力。而這種對藝術審美價值的創造，同時也是一種具有社會性的活動。不僅人的感受美、創造美的器官的成熟和審美心理基礎的奠定來自于人類社會歷史的發展，而且人們的藝術審美活動實質就是人的社會活動的一部分，只有在一定社會關系的形態中，藝術才能找到自身存在的土壤。審美價值所獨具的特色在于，它既是形象性的，也是超象性的；既是精神和情感的，也是物質和實踐的；既是功利的，也是超功利的；既是主觀意識的，也是客觀的和社會的。藝術的審美價值正是上述幾個方面的辯證統一。

藝術審美價值的表現形態是多種多樣的?！懊馈钡膭撛?，是藝術審美價值的核心，藝術活動中的許多方面，均與“美”的創造有直接或間接的聯系。崇高、壯美、悲、喜、滑稽、丑等審美范疇的創造，均能充分體現其藝術的審美價值；而主體對于形象、典型和意境的營造，則是實現藝術審美價值的基本目標；藝術家對于人與人、人與自我、人與社會、人與自然的關系的思索和形象性表現，更是較深層次的審美價值的創造。在當代，人們通過藝術活動對許多課題的感悟與思考，均上升到審美價值的高度，對社會與公眾具有重要的啟示。而在藝術及其審美領域內部，更需要不斷進行探索與追求。自20 世紀以來，屬于社會藝術活動的領域及其方式在不斷拓展，審美的和藝術的類型也在擴充，這正是藝術活動持續發展和藝術審美價值不斷提升的表現。 由于世界特別是西方世界經濟政治文化的基本狀況，以及人們理念與精神世界的豐富性與復雜化，促使藝術世界出現了許多新的景觀，同時也出現一些混沌與迷亂。面對紛紜復雜的藝術現象，人們當會基于審美理想的基本內涵，通過對于以往世紀藝術歷程的冷靜思索，逐步予以厘清，更加堅信人類審美與藝術活動光明的發展趨向和前景。

創造審美價值，是藝術活動的基本宗旨。藝術的全部價值，均是藝術主客體審美關系的生成以及主體創造的結果；藝術審美價值的生成，更是主體通過自由自覺的創造，以富有審美意味的形式建構出不同樣式的作品，并通過形象、意境和典型等凝結了人類和世界上具有普遍審美意義的精神質素，其間所充盈的精神性價值即為藝術的審美價值。創造審美價值的意義不僅在于藝術活動本身，而且在于以此達到凈化人的心靈、改善人與世界的關系，提高人的精神品格和創造能力的目標。

創造審美價值，是藝術家審美理想的體現。主體在創作中，會將自己的價值觀念、理想模式滲入其間，使之在創作過程中成為規范總體作品價值取向的重要因素，為作品導航，同時又在作品的最終形式中得到體現。在人類歷史上，人們的審美理想有著特定的時代和民族的特征，但人們對于真、善、美的追求，對于積極的、進取的人生目標的追求，對于生命意義的探討，總是相通的。高尚的審美理想必然導向作品的高雅，低劣的審美情趣勢必導向作品的低俗。凡是得以傳世的藝術作品，大都在某個方面凸現了主體對于人生或世界某個方面的審美追求，昭示著具有一定社會、時代和民族特色的審美理想。

篇(3)

關鍵詞：設計審美；形式美；使用價值；人文價值

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0060-01

隨著人們生活水平的提高，生活的品質要求也越來越高，有時設計品的精神使用價值會超過其真正的使用價值，也就出現了設計審美偏差。而設計美學是在現代設計理論和應用的基礎上，結合美學與藝術研究的傳統理論而發展起來的一門新興學科，從審美的角度認識設計、理解設計主要是研究物質領域的事物，是一種服務于市場經濟的新興的應用美學，是美學在物質信息轉播領域里的一種應用，是設計文化的美的研究。由于現代設計在發展中受到哲學、藝術學、心理學等跨學科的影響，使得設計在本身的文化軌道上出現了多方面、多層次的特征，因此美學范疇的審美評判標準也變得難以確定。

中國早期的藝術品：彩陶、青銅器、玉器、瓷器都與設計密切相關。以玉器來說，最早的玉器一般要至少具備以下三個條件：質量、材料上符合“美石”；形體上具備典型玉石的基本樣式；玉本身堅硬的特性決定了制玉必須使用的特殊制作方法。從設計美學角度來說，一塊成功的玉石不僅外觀上要滿足人們對其審美要求，更要實現它的功能效用，達到觀賞、佩戴的使用價值。

一、玉器設計中的形式審美

早在舊石器晚代，美的觀念已深入人心。最具代表的是紅山文化玉器，主要器型有豬龍紋玉、云紋云佩、箍形玉器以及玉龜、玉鳥等，造型簡樸，紋樣洗練。后來出土的豬形玉龍，具備了后世龍的形象，一般玉龍有兩種形狀：一種是舒展C形龍，一種是連體豬形龍。C形玉龍，彎曲的身軀，簡潔的刀工，飄逸的鬢發，光滑的質感，蘊含著原始的力量，早已深入人心，如今華夏銀行的標志就是借鑒其形狀。由于人的審美經驗的積累，促使人類對模仿自然形態、概括自然形態和抽象形態，但是產品造型可以產生不同的審美聯想，因而也就產生了不同的審美感受。以玉龍來說，雖然龍是虛擬的動物，但是C形玉龍右邊的空白與向前的龍尾，形成騰飛的趨向，也是人們根據動物變形演化而來，賦予其象征的意義。

二、玉器設計審美中的人文因素

設計是對當時所處的人文、環境的時代精神反應。玉器也不例外，在良渚文化時期，玉器的數量、器形、種類以及琢磨工藝都超過前代，并且突破了以前光、素傳統玉器文化。雕刻在玉器上的或簡或繁的神人、獸面圖像，反應了當時人的和倫理觀念，而且玉佩、玉都標志著使用者的身份和地位。

中國玉器設計者創新的精神、意識和激情，離不開良好的人文素養和人文環境，在這之中，人文因素在創新過程中起了不可忽視的作用。作為中國傳統設計的代表，玉器的設計與發展是合理的將人文因素施加在玉器上的成功范例。它不僅在于它的美感性，而且在于它集中體現了中國傳統文化的基本內涵和精神特質。

三、玉器設計審美中的功能與價值因素

設計藝術的功能美是設計美學中的首要范疇，功能因素也是設計審美中不可或缺的。在山西峙峪出土的舊石器時代晚期的一件水晶制作的小刀和石穿孔而成的石器裝飾品，顯示出了制作者的高超技藝。這也說明“設計者”充分考慮了裝飾品用于佩戴的功能，才會在石器上穿孔。從每個原始民族中，我們都發現他們物品的精細制造是由外在的目的可以解釋的。因為玉器具有佩戴、陪葬等特定的功能，人們在購買時，經過材質、外觀的篩選，再為了特定的用途而選擇，也就是所謂的“功能設計”實現了其使用價值。又例如愛斯基摩人用石鹼石做的燈，如果只為了發光、發熱，就無需做得那么整齊和光滑。澳洲人常把巫棒削得很整齊，但即使不削得那樣整齊，他們的巫棒也不至于就會不適用?？梢姡妓囆g和人類的早期設計，大多數是首先考慮實用目的，然后在實用的基礎上考慮審美要求。而當今的現代設計無疑是追求實用與審美的統一。

四、結語

從玉器設計來說，不僅要滿足消費者的物質需求，而且要滿足消費者的精神需求，這就需要從產品的結構、材料、工藝等方面著手研究，也就是從形式審美方面滿足消費者?，F設計行業與設計師們也面臨著新的課題：把科學技術、工藝與藝術完美相結合，向社會提供價格合理、美觀實用的產品，傳播現代設計的審美信息。設計產品的目的是滿足人的需要，產品形態的發展也是無止境的，因此審美設計沒有極致和終點。

參考文獻：

[1]薄松年著.中國美術史教程.人民美術出版社，2008.

[2]李超德著.論產品設計的形式審美.蘇州絲綢工學院報，2001.4.21.2.

篇(4)

【關鍵詞】美術教育；審美能力；培養

美術教育中審美能力的培養是必不可少的，只有在美術教育中不斷培養學生的審美意識和審美能力，才能讓學生形成其獨特的審美能力和審美意識，在進行美術創作時才能不斷提高自身實力。美術教育的意義才能夠凸現出來。

一、美術教育中審美的重要性

美術教育中審美能力的培養可以讓美術專業學生有效分辨美與丑、善與惡等，在各種思想不斷發展的社會中形成正確的審美觀，才能在美術創作的過程中通過對事物正確的審美和見解從而在作品中形成自己的特點和個性，傳達出良好的思想觀念和價值觀念。

二、美術教育中審美教育存在的問題

首先，在高校的美術教育中，其教學模式比較單一，學生在美術教學活動中一般情況下都處在被動地位，教師占據著課堂的大部分時間，學生在教學中的參與度和積極性都不高，這就很難讓學生全身心投入到美術教育中來，更不用說對學生審美的培養了。其次，教師并沒有跟隨時代的發展不斷更新自己的教學觀念和教學手段，美術教學課堂氛圍比較沉悶無聊，教師與學生交流也不夠，不能夠理解學生的思想狀態，影響了對學生審美的培養。再次，教師在教學活動中沒有根據學生的特點因材施教，促進學生的個性化發展，由于傳統的課堂中教師與學生的交流很少，教師無法了解到每個學生的個性和特點，對于教學目標的設置比較單一，學生的個性和特長并不能發揮出來，對于學生的審美的發展也是不利的。并且對學生評價體系不夠完善，一般對學生的評價都是通過成績來進行判斷的，但是教師對于學生不夠了解，評價就不夠全面和完善。

三、加強對學生審美教育的方法

（一）創新教學模式，培養觀察能力。美術教師在教學活動中應該根據實際情況進行教學模式的創新，在條件允許的情況下，可以引導或者帶領學生在大自然中感受美、欣賞美和觀察美，引導學生觀察自然中的美，培養學生的觀察能力，在觀察中不斷開闊視野，積累素材，為以后的創作打下良好的基礎。同時，在教學課堂中，要營造輕松和諧的課堂氛圍，使學生能夠在輕松的氛圍中更好地開闊思維，交流感受，從而對教學內容進行全方位多角度的思考和把握，提高對美的欣賞能力。美術教師要積極引導學生觀察生活中的美，這樣才能讓學生在不斷的積累和觀察中迸發出創造的火花。（二）更新教學觀念和教學手段。教師要跟隨時代的發展，不斷更新教學觀念，在教學活動中讓學生成為課堂的主人，在美術課堂中發揮學生的主觀能動性，讓學生對優秀作品賞析時，要積極引導學生進行交流和討論，通過小組學習的方式提高學生在課堂中的參與度，教師在這個過程中也要加入到學生的交流中，理解學生的思考方式和思想觀念，從而根據學生的特點和個性，制定個性化的教學內容，在教學活動中關注到每個學生的進步并及時鼓勵和幫助，在教學中不斷提升學生的審美。比如在讓學生欣賞水彩畫《水穿石》的時候（如圖1），可以引導學生討論在生活中是否觀察過水流在石縫間流淌的場景，在你的印象中水穿石是怎樣的？通過引導學生互相討論，學生發揮出想象力，并且參與到討論之中，課堂氣氛更加熱烈，學生積極性不斷提高。再讓學生對作品進行賞析時，學生就會投入到作品中，這樣教學質量可以得到保證，學生的審美也得到了培養。

四、結語

總而言之，美術教育中審美價值是非常重要的，在對學生進行審美方面的培養時，需要教師在教學中不斷總結經驗，在實踐中提高學生的審美能力。審美的培養不是一蹴而就的，需要教師和學生的不斷努力，才能讓學生成長為全面發展的綜合型優秀人才。

參考文獻：

[1]楊曉榮.高校成人美術教育審美能力的培養[J].繼續教育研究,2011,(08):129-130

[2]周娜.在高校美術教學中加強審美教育的研究與思考[J].藝術科技,2015,(07):16+98.

篇(5)

關鍵詞：線、韻律、傳統雕塑

在中國傳統造型藝術中，線的運用具有獨特的意義。繪畫領域中，通過歷代畫家的創造和總結，最終發展出了十八描。歸屬于整個中國傳統造型藝術的傳統雕塑，也將線視為一種重要的造型語言。宗白華談論道：“中國雕刻也像畫，不重視立體性，而注意流動的線條?！被仡櫟袼苁?，我們可以看到，無論是漢代的樸拙厚重還是魏晉的緊密飄揚，無論是隋唐的雄強深圓還是兩宋的文雅靜穆，都在體與面的交融中匯入了線的造型意識，體現出了獨特的民族韻味，至今仍然令許多中外藝術家折服。

近些年來，傳統雕塑中線的重要性也越來越被研究者所關注。滕小松教授已經指出：“真切地尋味中國傳統雕塑的線意志，進而全面地歸納中國傳統雕塑線造型體現，無疑是研究中國古代雕塑的審美特征和歷史發展的最佳切入口，因而具有重要的理論價值和方法論意義?！本€的語言運用，可以視為中國雕塑和西方雕塑最大的不同，中國傳統雕塑的形體輪廓及內部結構刻畫，由里到外都貫穿著線的意識，中國傳統雕塑中線的運用，豐富了雕塑語言的表現手段，對今天的雕塑創作仍舊有著重要的研究價值。

一、線是韻律的傳達

在傳統造型藝術中，韻律是作為生命力的體現而存在的，韻律具有音樂般的藝術魅力，它能將靜止的雕塑賦予動態之美，體現出深沉的生命力量。韻律感可以說是傳統雕塑的生命之所在。在傳統雕塑中，韻律感主要通過線來體現，美國學者威爾?杜蘭一語道破了中國傳統藝術中線與韻律的重要性：“中國藝術不求濃烈的色彩，只求韻律和精確的線條。中國藝術幾乎完全基于精確和優美的線條”。

無論是秦漢的兵馬俑還是唐宋的陵墓雕刻，無論是傳統佛教造像還是文房雕刻器物，無不貫穿著線所表達的韻律感。傳統雕塑通常采用以線帶面、以面成體的手法來塑造形體，而那些塊面的轉折和形體的起伏，無不是因為線在其中所起到的關鍵性的作用。而且，在雕塑內部的裝飾紋樣韻處理上，線更是作為一種重要的表現手段，與形體的塊面完整地融合在一起。由此可見，正是因為存在線的意識，雕塑的韻律感才由此而生。唐代順陵的石獅，就是一個典型的例子。在石獅韻形體結構中，各種形式的線，不斷地穿插，交織和盤繞，圓潤流暢而富有彈性，沒有絲毫的懈怠，將石獅的韻律之美展示得淋漓盡致。正是因為如此，石獅才具有雄強的生命感，釋放出足以穿越時空的藝術魅力。

在中國豐富的傳統雕塑形態中，無論是動物題材還是人物題材，無一不是動作與體態的概括和提煉，虛與實，軟與硬，剛與柔等各種矛盾因素，都在線與造型的結合中進行著充分的調和。形體內部處于同一平面的繪畫性的線，和形體外部的處于不同維度的雕塑性的線，都進行了有機交融與充分交匯，在傳統造型藝術中寫下了濃墨重彩的一筆。

二、線是精神的物化

在藝術作品中，創作的主體不但能感悟物態的韻律，而且反求諸己，對主體精神的韻律進行反省。這就使得主體的韻律不但由感物而消極獲得，而且積極地在外在感性形態中得以實現。因此，其韻律感就不僅是感物而發，而且在審美之象中體現出主體精神的獨特性和創造性。韻律隨之使生命的感性形式得以升華，從主體的內在精神韻律感的需求來看，內在生命總是渴求外物與之契合。作為客體的藝術品，其之所以能引起觀者的共鳴，主要在于它能夠在韻律上與主體發生契合。

在傳統雕塑中，線不僅僅是一種藝術語言，更是精神的符號與載體。符號學的代表人物蘇珊?朗格以精神的表現及其程度作為標準評判藝術品的等次：“當某種精神被完善地表現出來時。我們就說這件藝術品是優秀的，當某種精神未被完全表現出來時，我們就說這件藝術品是粗制濫造的；當一件藝術品未表現任何精神時，我們就稱這件藝術品為低劣的?！睂τ趥鹘y雕塑而言，它們在通過線的韻律感傳遞自然物象的同時，還被賦予了某種精神性的意義，寄托了創作者的特殊情感。

歸根結底，自然界中并沒有純粹的線。藝術中的以線造型，是對于客觀事物的抽象化表達。傳統雕塑中有各種形式的關于線的表現，無論是先秦時期的青銅器物上莊嚴神秘的線，還是漢代陶俑形象上的古拙雄渾的線，都能夠使觀者在精神上與之產生共鳴。于是創作者的內在精神就得以傳遞出來，而觀者的內心深處對于美的體驗也得到了發揮，例如，霍去病墓前的大量石雕，形體內部的結構大多是以幾根單體的直線與弧線巧妙塑造出淼摹K舍棄了細節的起伏變化，而是以高度概括的線展現了完整的形體，其所產生的強烈的秩序感，給人傳達出紀念碑一樣的莊重威嚴的氣勢。千百年來，人們前往霍去病墓欣賞這些石雕，都能感受到整個漢代的時代精神。而從大量的唐代石窟中的浮雕飛天中，那些彎曲流暢且疏密有致的線條，則給人另一種感受。這些線是物理性的線，可以與造型的體與面進行穿插結合，同時，它更像是游走在形與神的精神性的線。透過滿壁飛動的線，我們仿佛能看到古代匠人在塑造這些形象時的活潑歡快的精神。無論是漢代霍去病墓前的圓雕，還是唐代石窟中的浮雕，無一不是創作者個體精神的物化，而線的運用則是這一精神物化得以實現的最重要的手段。

三、線是哲學的升華

一個民族的造型藝術，往往是一個民族的哲學思想在視覺上的呈現，也是該民族哲學觀念的象征性表達。毫無疑問，中國傳統的哲學觀深刻地影響著古代藝術家的審美趣味，正是這種特殊的審美趣味，促成了中國傳統雕塑中線的生成，完善以及定型。線既是自然生命的抽象化，又是天地之氣的具體化?？梢哉f，傳統雕塑中的線，是中國古代哲學，審美理念的感性顯現，表現的完全是中國式的美。正如宗白華所言：“燦爛的‘藝’賦予‘道’以形象和生命，‘道’給予‘藝’以深度的靈魂?！?/p>

作用于傳統雕塑的線的哲學理念和審美趣味，我們認為主要有三點，其一，簡化形體。按照格式塔心理學家阿思海姆所提出的視知覺基本規律：“人的眼睛傾向于把任何一個刺激式樣看成現有條件下最簡單的形狀”。從原始陶塑的以線條再現輪廓，到后來相似律支配下的各類雕塑的線性空間結構，都能體現出傳統雕塑對于形體簡化的無意識追求。其二，重寫意。中國人的思維方式是“經驗――直覺”型的思維模式，特別強調個體的親身體驗與直覺感悟。這種思維模式，不僅影響到中國傳統美學的范疇體系的建構及其言說方式，也影響到傳統雕塑的表現手法和形式特征。傳統雕塑中抽象單純的線，能夠最大可能地描述事物的象外之象及味外之味。其三，強調傳神。先秦的老子，莊子，孔子，孟子等大思想家，都從不同的角度和不同的哲學層面上論及了“神”這一中國傳統美學中的重要范疇，對于后世造型藝術有著深遠的影響。在造型藝術中，色彩，形體和光影等藝術語言，都可以從自然世界中直接獲取原型，而線的造型則必須依靠思維的提升和感覺的凝練，因而最能體現出“神”的意蘊。從“形”與“神”的關系來看，“神”超越了“形”，但是又必須依附于形。傳統雕塑藝術在具體可感的形體中對線這一抽象元素進行靈活運用，超越了形的限制，可以直抵傳神的境界。

總而言之，中國傳統雕塑藝術以線條，體量作為切入點，將自然物象改造成了超越自然并帶有意向性審美意味的藝術形式，這是對客觀世界的高度概括與總結。線意識韻建立，是人類思維成熟的重要表現，也是人類社會邁向文明的重要標志。但是盡管如此，卻只有在中國造型藝術中，線才具有獨立的審美意義，而不僅僅是形體的附庸。這是受到了獨特的中國哲學思想的影響。只有在中國傳統哲學思想的影響之下，傳統雕塑才能夠做到忽略客觀形體而強調抽象的線的運用，從而完成物象與心象的融合，并最終在線的意向性表達中，使得天，地，人三者合而為一，實現中國傳統文化精神所追求的最高境界。

篇(6)

藝術實踐充分證明：“靜默”是影視藝術中普遍的較高層次的美的追求，就藝術整體而論，它可以調動欣賞者積極參與藝術創作，可以誘發使欣賞者對作品所提供的信息的非確定性因素進行“破謎”、“解碼”，從而完成藝術的再創造，而這一過程便是欣賞者的理解能力、創造能力的開發過程，也是藝術作品審美價值的實現過程，在這一過程中欣賞者充分感受到了藝術再創造的快樂和美的藝術享受。

“靜默”手法給欣賞者帶來的藝術效果是極其豐富多樣的，也就是說它具有多方面的審美價值，可歸納為如下幾個層次：

有助于人物內心活動的描述和人物形象的塑造。在眾多的藝術門類中，人歷來都是被作為一個主體加以表現的，影視藝術更是如此。

人所共知，世間一切事物在其發展過程中都存在階段性，暫時的停頓和靜止，正是這種運動“階段性”的體現。作為這種運動“階段性”藝術表現形式的“靜默”手法，在細膩深刻地表現人物精神世界外觀、人物心靈方面具有其他藝術手法無法匹敵的藝術魅力，這也是被無數事實證明了的。“靜默”固然意味著“不說話”，但它并不排斥各種各樣的動作、表情，也不排斥自然音響。一個無聲的眼色能傳達無限的深情，無聲的人物特寫鏡頭反而更具表現力。正因為如此，編導常常在遇到劇中人物有某種微妙、復雜、難以言傳的感情時，便采用“舍聲去音，遺貌取神”的靜默藝術手法加以表現，把更多“意會”的東西留給欣賞者自己去思考回味。這便是靜默在展現人物心靈、塑造人物上具有獨特功能的充分體現。

在日常生活中，當一個人把全部注意力集中于做某件事時，出現“聽而不聞、視而不見”的現象，這是因為他的注意力在此時對聽覺產生了選擇和抑制的作用(這一現象也稱注意的“定向性”)。因此對外來音響忽隱忽現(或全部取消)的處理，就有助于揭示人物特定的心理狀態，較全面地描繪出人物心理活動的軌跡。

國產影片《老板哥與電妹子》中，當“老板哥”歷盡種種困難，終于使電磨取代石磨運轉起來時，曾百般阻撓兒子裝電磨的“磨老倌”也禁不住跟眾人前來觀望，當磨老倌被眾人擁進磨房時，畫面上隨著磨老倌面部特寫的出現，高速運轉的電磨的轟鳴聲逐漸弱化，直至全部消失，接著鏡頭由磨老倌既驚訝又慚愧的面部特寫推出高速運轉的電磨輪子的特寫，進而鏡頭又搖向堆放在屋角的石磨輪子，最后重又映現出磨老倌的面部特寫。這場戲中，眾人在不停地談笑、嬉戲，電磨在運轉，但自始至終畫面上沒有一點聲息，不過觀眾不但不覺得失實，反而更覺得真實可信，此情此景正準確巧妙地活化出磨老倌極度復雜的內心世界，其中既有初次接觸到新事物時所產生的那種特有的欣喜新鮮之感，又有在這種喜悅的心情中夾有看到自己半生以來賴以生存的工具(石磨)被現代化工具(電磨)所取代而產生的難言的悲哀之情，同時更含有因百般阻撓兒子而產生的無限悔疚之意。在此，編導及時而巧妙地以現實生活中注意的“定向性”為事實依據，通過對音響的靜處理，恰到好處地將磨老倌在這一特定環境中的極度復雜多樣的內心活動全面地展現了出來。

有助于拓展空間環境，擴大畫面的容量。人們是通過有限的畫面來欣賞影視的，這便使人們在欣賞過程中不可避免地受到畫面邊框的限制。電影藝術家們很早就意識到了電影本身存在的這一弱點，同時為了增強與隨它誕生的電視的競爭力，最終導致了20世紀50年代大銀幕和寬銀幕的誕生。這一變革確實使電影畫面的表現力有所增大，然而這畢竟不是增大畫面容量的根本性途徑。要想從根本上消除觀眾意識中存在的“有形的”邊框的限制，擴大畫面的實際容量，徹底克服畫面表現力方面存在的弱點，切實可行的辦法就是要在有限的畫面內，盡可能多地為觀眾提供再創造的材料(多義性信息)，使觀眾在欣賞過程中始終處于積極主動的思考狀態。這就為“靜默”手法提供了廣闊的用武之地。

電影《黃土地》中有一個極富說服力的例證，在翠巧成婚的晚上，她頭蓋紅紗巾，坐在床上，四周一片寂靜。突然從畫面左上角伸入一只烏黑粗糙的大手，揭去了翠巧頭上的紗巾，翠巧慢慢地抬起頭來，接著畫面上出現了翠巧驚恐的面孔，進而膽怯地向墻邊縮去，在這里，觀眾從畫面上的那只大手和翠巧的神情動作中，完全可以想象得到“畫面邊框之外”那不曾露面的新郎官的形象，顯而易見，此時一個畫面不再被視作一個畫面自身，這就從根本上克服了電影畫面1=1的現狀，從而達到了一種“美的飽和”，客觀存在的畫面框架在觀眾的意識中不復存在了。這就為觀眾的無限想象提供了空間和余地，使觀眾在參與了藝術創造之后獲得了一種藝術享受和心理滿足。

有助于藝術氣氛的烘托。我們說音樂具有烘托劇情氣氛的特殊作用，那么在劇情達到的情況下突然將音樂取消，也就是說在到來時對音樂(聲音)加以“靜處理”(即運用靜默的藝術手法)，是否會影響和破壞影片應有的藝術氣氛呢?

法國電影理論家馬賽爾?馬爾丹在《電影語言》一書中指出：“當音樂在極度緊張的時刻突然中止，讓觀眾僅僅面對無聲的畫面，這種效果反而變得更加強烈。這是由于音樂已經在我們感覺中樞蓄積起感應的力量。雖然音樂在決定性的一刻來臨之前消失了，它的余暉仍照耀著無聲的?！倍指駛悇t在他的《論電影藝術》中直接提出了“最好的電影音樂是聽不見的”說法。事實究竟又是怎樣呢?

在影片《一個和八個》中，壯漢犧牲的畫面，以炮彈的濃煙隱去了壯漢的身軀，濃煙隨之如龍卷風般向畫面的一角升騰，然后消逝在畫面的邊框中，此時此刻，激烈的槍炮聲、廝殺聲全然消失了，唯有死一般的沉寂和空白，然而正是這死一般的沉寂和空白卻驀地把觀眾帶進了一種壓抑蒼涼的藝術氣氛之中，并使之得到了一個綿長的聯想機會。

總之，“靜默”這種影視藝術中常用的藝術手法，除了上文中論述的幾個方面外，還具有設置懸念、推動劇情的發展等多方面的審美價值，為篇幅所限，在此就不贅言了。

正和其他事物具有其兩面性一樣，“靜默”這一影視藝術中常用的藝術手法也具有其不容忽視的兩面性，無節制和不適時地濫用“靜默”手法，不僅不會引導觀眾去聯想、想象，實現藝術的再創造，反而會使觀眾感到莫名其妙，不知所云，甚至會引起觀眾的厭煩之感。編導只有在特定的情景和條件下，根據劇情內容和人物性格邏輯發展的需要，加以巧妙地應用，才能真正做到事半功倍，否則必然弄巧成拙，以至于直接影響到整個藝術作品的審美價值，從而削弱整個作品的藝術魅力。

篇(7)

關鍵詞：水族；馬尾繡；文化解讀；審美

因承擔參與2012年立項國家級課題《貴州少數民族曲藝傳承發展機制研究》之水族旭早部分，與課題組于2015年6月底前往貴州省黔南州三都水族自治縣調研，在對水族曲藝旭早傳承人進行專訪的時候驚奇地發現她們都共同擁有另一個角色，那就是她們都是馬尾繡的傳承人。她們在繡馬尾繡的時候都喜歡一邊唱一邊繡馬尾繡，提到馬尾繡她們都津津樂道、侃侃而談，馬尾繡不僅解決了她們的就業問題、增加經濟收入、提高社會地位、增強民族自豪感，在傳承水族的傳統文化上也功不可沒。

一、馬尾繡文化解讀

民族藝術是民族文化的根源，每一個民族都有其獨特的文化藝術，千百年來在人們的生產和生活中這些文化藝術逐漸從無形轉化到有形，通個服裝、頭飾、繡品、建筑、陶瓷等呈現出來、傳承下去。水族社會的發展經歷了漫長的原始社會，早在遠古時期就祖先就締造了許多神話故事，有開天辟地的神話古歌《開天辟地》、《開天地調》，有人類起源的神話《造人歌》、《十二個仙蛋》，有反映氏族斗爭的傳說《人龍雷虎爭天下》等，水族是一個多神崇拜的民族。水族既有自然神靈崇拜、圖騰崇拜，也有人類靈魂、祖先崇拜。①馬尾繡的圖案蘊含著水族人民特有的文化色彩，大多為民族信仰的縮影，水族人民把她們的信仰、傳說、文化、審美傾注于畫面之上。在馬尾繡圖案中最為常見的為魚、蝴蝶、鳳凰、太陽、石榴、葫蘆、水書古文字等，魚的傳承和圖騰崇拜在水族人民的生活和文化中影響最深遠，“魚是水族祖先的影子，吃魚是繼承祖先的優良特征”②在水書的二十八宿名中“魚”就位列其中，如：《葫蘆兄妹》，傳說在很久以前，發生水災，淹沒了大地，情急之下水族兄妹尋得一個葫蘆并坐在上面逃生，可是因為洪水滔天葫蘆起伏搖擺，兄妹倆快要被洪水卷走時，魚托起了兄妹避難的葫蘆，救了兄妹倆，魚保佑了祖先；水族先民認為魚類與人類存在某種血緣關系，并通過祭祖、生育、生產生活表現出來，所以魚紋的馬尾繡便在水族婦女的服飾上和牌匾中世代相傳。在水族的文學作品中經常會看到關于鳳凰的故事傳說，如《十二個仙蛋》、《金鳳凰》，鳳凰被稱為“長命鳥”、“大翅羽”，水族人民認為把鳳凰繡在服飾上代表長壽、吉祥。諸如此類神話故事在早些年大多水族婦女不識字的情況了，她們通過老一輩人口述的傳說故事加以自己豐富的想象力，用物化的手法把思維中美好的想象通過馬尾繡呈現出來，并通過她們的刺繡一代一代傳下去。擁有文字，是一個民族文明的標志，水書雖然只有500多個單字，但用水書古文字撰寫的《水書》傳遞了水族古代的文明、記錄了水族傳統文化神秘而古樸的異彩，水族婦女把水書古文字用馬尾繡的方式呈現出來，不僅滿足了水族人民的審美情趣、民族自豪感，而且對水書的傳承也起到了推波助瀾的作用。馬尾繡豐富多彩的紋飾主題，不僅展現傳承了水族的神話傳說、自然崇拜、圖騰崇拜、水書古文字，在體現水族的悠久歷史及其與自然界和諧相處的生態語境，還透視出水族人民在人類歷史中不斷積累沉淀下來的情感心理本體及現代生活中文化元素的融入，它體現了水族特有的女性文化，成為水族的文化符號。

二、馬尾繡審美藝術解讀“

追求美的沖動和審美思維的自我發展是少數民族審美模式形成的關鍵”③馬尾繡的工藝構成，復雜而多變，用料獨特,繡工精湛細致,具有彩色的浮雕感，富麗而不艷俗，令人很容易感悟到水家人獨特的審美意趣。地理環境對于民族的審美觀念起著決定性因素，水族人民聚居在群峰競秀、森林繁茂，溪流交錯、碧草如茵的三都自治縣，大自然美景激發了水族人民對自然的崇拜和對生活的熱愛、對美的向往，她們把生活環境、審美心理展現在刺繡上，把美好的真實生活升華為藝術之美，體現了水族人對自然本能的認識及其審美觀。

1.種類繁多的刺繡技法繡出古樸、生動、抽象的圖案紋樣，呈現民族審美理想。

水族刺繡藝術，一直普遍受到人們的喜愛，也很有市場。據三都縣非物質文化遺產中心主任潘瑤介紹，馬尾繡遠銷海內外，小小的一個非物質文化展示館每年都要賣出幾百萬元的馬尾繡作品。馬尾繡圖案紋樣蘊含著人們對自然和生活的熱愛，圖案內容豐富多彩、生動、古樸，固定的紋樣記錄著水族人民的神話故事和民間傳說，雖是重復出現的圖案紋樣依舊深受廣大人民的喜愛，完全規避了審美疲勞的缺點。在民間能夠傳承久遠并且深受廣大人民喜愛的藝術品一般都是具有實用性的，水族地區流傳最泛的傳統馬尾繡藝術品中，背帶（“歹結”）刺繡最具代表性。背帶一般要經過52道工序才能完成，并且由23塊不同大小的幾何圖案組成，背帶上部為主體部分，寬50至70公分，長50公分，上下相連整體成T字形，背帶上圖案必然會出現蝴蝶紋，如前所述蝴蝶的傳說，蝴蝶有保佑孩子、感恩的寓意，背帶中間會繡上太陽、太陽中間會繡一朵大紅花，四周還會繡上小草、小花、藤蔓、小蝙蝠，呈現出太陽下花朵簇擁、蝴蝶翩翩起舞，形成了自己獨特的藝術風格。不同的背帶會有不同的圖案紋樣，有繡雙龍、雙鳳呈現龍飛鳳舞、龍鳳呈祥的景觀，也有繡上花草藤蔓環繞的鴛鴦鳥，背帶尾繡上石榴、邊角繡上蝴蝶，除此之外還要在其中綴上銅片，金光閃閃美不勝收。馬尾繡圖案較多，主要有鳳凰紋、蝴蝶紋、牛角花、蝙蝠紋、螺螄紋、太陽紋、植物紋、水車紋、花椒紋、回紋、斜紋、方格紋、魚骨紋、書卷紋等，同時馬尾繡的針法也十分豐富，不同地區的針法也會略有不同，常見的針法有：平繡、空心繡、螺形繡、辮繡、結線繡、破線繡、數紗繡、鎖繡、貼布繡、挑繡、泡繡等等，種類繁多的刺繡技法繡出古樸、生動、抽象的圖案紋樣。

2.高雅、古樸的色彩體現水族人民和諧統一而不張揚的個性。

雖然社會發展迅速，人們的審美也隨之日新月異，但是馬尾繡藝術形式、色彩并沒有太大的變化，色彩語言相對單純而古樸的馬尾繡繡品以白、紅、黑等為主色調，同時也常用青綠色、藍色、淡藍色、淡綠色。在水族人民心中紅色是喜慶的色彩用來繡太陽，而太陽代表萬物生長、人類進步，紅色是溫暖、熱情、喜悅的象征；黑色代表莊重高雅；白色代表光、純潔、樸素；青綠色也深受水族人民的喜愛，因居住在青山綠水的環境里，耳聞目染養成了審美習慣，青綠色同時象征著生活的希望和新生命的萌發，展現了水族人民對大自然的熱愛及崇拜。在馬尾繡繡品背帶上就常用紅、黑、白色為主色調，紅色除部分的刺繡外，主要用于制作背帶上部的布殼；黑色，主要用于制作背帶下部的布；白色是馬尾線的顏色，用于背帶通體，勾勒背帶上所有的圖案。白色作為圖案的輪廓線在明度上形成了鮮明的色差對比，給人以明快的視覺效果。水族同胞非常喜愛藍色和綠色，服飾比較素雅，一般都是藍色或者綠色的長衫和靛青色長褲，頭包白色或青色布帕，整體素雅古樸，但在水族婦女的服飾上精美的馬尾繡點綴給素雅的服飾填補了不足，從整體服飾來看，藍綠色配上精美鮮艷的馬尾繡，大大提高了衣服的品味及美感；男裝則為藏青色或藍色土布衣衫和長褲。隨著時代的變遷,如今在馬尾繡上也偶爾出現五彩繽紛的色彩,在三都非物質文化遺傳中心的展館里就看到了許多具有現代氣息的馬尾繡品，如：把馬尾繡繡在款式新穎色彩鮮艷的女士手提包或背包上，在紅色、紫紅色、藍色的手提包上用白、紫、黃、綠、藍、黑等色線繡出孔雀、魚、太陽、龍、蜻蜓、鳳、鳥等圖案，一些背包下還加了墜飾為彩珠白色的鳥羽；在展館里還看到大量的馬尾繡繡花平底鞋和高跟鞋，鞋子有藍色、枚紅色、綠色、黑色，鞋面用紅、紫、藍、綠等各色線繡了花、鳳凰、水波浪、魚、樹葉等圖案，雖現代的馬尾繡繡品色彩艷麗，但是色彩搭配不會出現對比強烈的顏色，總的來說均不離高雅明快的色彩特征。馬尾繡是水族人民靜態的表現本民族藝術作品的一種形式，作為民族的實用性藝術品，不僅反映了水族人民的文化元素，還充分體現了其獨特的美學價值。

注釋：

①潘朝霖，韋宗林.中國水族文化研究[M].貴陽：貴州人民出版社,2004.

②潘朝霖.水族魚圖騰探源[M].貴州民族論叢，2002.