設計研究論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇設計研究論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：標志；動態化趨勢；信息傳達

標志是一種信息傳播的視覺符號，具有象征性的圖形設計，傳達特定的集團、活動、事物、產品等的特定信息。標志設計涉及美學、廣告學、符號學、社會學、心理學、語意學等方面的相關知識，是一門綜合性很強的設計分類。隨著信息時代的到來，人類生活節奏日益加快，如何使標志在紛繁復雜的信息海洋中顯示出獨特的個性，如何使標志更加準確、快速的傳遞信息成為標志設計的一個重要課題。目前，通過對該課題的實踐與研究，標志設計呈現出了眾多新趨勢，動態化就是其中的一個重要表現。

一、標志設計動態化的具體表現

信息時代標志設計動態化的表現首先在于，標志設計不再局限于在任何場合的運用都必須盡量保持其所有面貌，不能輕易改變所謂的“設計原則”。在設計實踐中，設計師開始大膽嘗試突破標志單一、靜態、固定的外形與色彩，更加注重利用標志內部結構的韻律和動態平衡來表現視覺形象的本質，根據相應的視覺原理，賦予作品外在形態的機動性和靈活性，使標志在視覺上產生極具趣味性的動態變化，顯現出具有無窮生命力的視覺意象，并使蘊含于其中的深層含義在視覺的時空延展中得到準確、有效的識別。

2000年漢諾威世博會的標志就充分體現了這種動態化的特征。德國漢諾威世博會以“人－自然—技術：一個誕生中的世界”為主題，旨在為人類的可持續發展，在經濟、社會與生態方面為未來有可能實施的應對方案提供全球性的展示和交流平臺。在標志征集活動中，主辦方要求標志必須充分反映主題，具有獨特性，能與“Exp02000Harmover”的標題字樣協調結合；標志造型必須簡潔而不乏深意，除適用于印刷、網絡之外，還必須適合動畫制作。最終，大會選用了奎恩工作室設計的外觀看似有機生物結構的作品。不同于傳統意義的是，該標志并沒有固定的結構，其外形和色彩可以根據不同的應用需要而形成多達456種變化樣式，展示給人們的是一種難以捕捉的，充滿了靈氣、未知和不確定性的動態延展的視覺效果。正如主設計師MichaelGds所闡釋的那樣：“它包含了促使其保持運動和活力的元素，一種永恒的能量。這也是21世紀發展對人類的要求：保持運動、思維靈活、勇于創新，運用智慧推動世界向前發展?！?/p>

又如，韓國一民美術館的標志設計。設計師對“一民”的韓文輔音字母進行了幾何化處理，并利用“田”字形的構圖形式對其進行組合，標志的整體形象在穩定中富于變化。在標志的實際應用中，這種組合形式并不是始終固定不變的，而是可以根據背景、媒介、環境等因素的不同而重新分解、組合。將上述標志設計案例聚合在一起進行分析可以發現，標志的識別性并沒有因為造型的動態變化而受到影響或減損，恰恰相反，正因為設計師在創意過程中抓住了視覺形態的本質，才使得標志的不同組合、變化顯現出相同或相近的視覺感受，從而強化了標志的識別性。實際上，這也正體現了格式塔的“變調性”理論，即“一個格式塔，即使在它的各構成成分(如大小、方向、位置等)均改變的情況下，格式塔仍然存在或不變”。因此，設計師在進行動態化標志的設計過程中，要靈活運用對稱、平衡、對比、統一、節奏、韻律等形式美法則，充分展現標志造型、色彩等方面的內在特征。唯有這樣，才能使標志在動態變化中準確地傳達信息。

除外在形式以外，動態化還表現在標志與其他視覺設計要素的相互關系之中。

標志在視覺系統構架中通常占有絕對主導的作用。其他相關要素如標準字體、輔助圖形等都是為了發揮標志的這種絕對中心地位而服務，標志與其他視覺設計要素之間也因之而產生一種靜態的、主次性的關系。本文作者認為，這種靜態關系的維持雖然可以突出企業的主體視覺形象，但從某種意義上講，卻限制了視覺設計各要素的能動性，弱化了視覺系統的創新性與可持續發展性，這實際上也造成了對視覺資源的一種浪費。令人欣慰的是，隨著設計理論及實踐的不斷深入，在當代視覺設計中已經可以看到標志與其他視覺設計要素之間逐漸顯現出的動態化趨勢。比如說，標志和輔助圖形之間并不一定是主次關系，而有可能是一種互相補充、互為拓展的動態關系。美國奧睿律師事務所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的標志是一個綠色圓環狀圖形，輔助圖形則是一系列與標志環狀外形相似的圓形實物(如齒輪、唱片、紐扣等)。實際運用當中輔助圖形在很大意義上拓展了標志的概念，通過對人們相似或相近聯想和想像的引發，使標志形象突破了原有的環狀外形，其意義也變得更為深遠。

由此可見，在標志與其他視覺設計要素關系的動態化趨勢中，我們已經不能想當然地將標志界定為視覺設計的唯一中心，其他諸元素或元素組合也有可能取得與標志相同甚至超越標志本身意義的地位。當然，標志與其他視覺設計要素之間的這種動態關系也并不是毫無標準可言，在標志設計的過程中，設計師們要在保持突出產品、企業、團體或是活動的整體視覺印象的前提下，合理調控各要素之間的互動作用，使各要素充分發揮作用，從而使視覺信息得到準確地傳達。

二、標志設計動態化的意義與價值

從信息傳達的角度看，標志設計的動態化符合受眾的認知規律，符合新媒介發展要求以及視覺傳達設計的總趨勢，對于提高信息傳達的效率有著重要的價值與意義。

首先，標志設計動態化符合人的視覺特點。視覺信息的傳達包含生產、創造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我們通常所說的“受眾”。受眾在圖形信息傳達中雖然處于非主動地位，但卻對信息傳達的最終實現起著至關重要的作用。設計師在進行標志設計時要充分考慮受眾閱讀圖形時視覺在生理、心理乃至審美層面的需求和規律，才能將預先設定的信息順利、準確地傳達給受眾。

動態化的標志圖形與靜態化的標志圖形相比更符合人的視覺特點。通常來說，人在其視域范圍內觀察事物時，往往會對他們所關注的事物產生與其他事物相比更為清晰的認識，對于司空見慣、平淡無奇的形象或是雜亂無序的對象都容易產生厭膩和感知疲勞。在現代社會紛繁的信息面前，人不是對圖形所有的細節信息都能關注，而是會有選擇地把重要信息安排在視覺焦點上，將注意力投向那些富于動感和變化或是與周圍環境中其他普通可見物有著顯著區別的形狀和色彩上去。受眾對新奇事物通常會有天生的好奇心，正如宋代畫家郭熙所說：“人之耳目喜新厭故，天下之同情也”。

信息傳播的起點從人們對信息載體的注意開始，沒有對圖形必要的關注就不能實現信息“消費”。動態化標志圖形充滿了奇形異構、空間糾錯、夢幻矛盾的大膽創想，它以主動出擊的視覺形式，為其成為視覺選擇的重點提供了機會，從而增強了對觀者視覺生理和心理的刺激程度，為在繁雜的圖形信息海洋中實現快速傳播創造了前提和條件。

其次，隨著信息時代的到來，新媒介的廣泛應用對標志設計提出了動態化的要求。自1981年美國國際商業機器公司(IBM)推出第一臺個人計算機以來，計算機的處理能力以驚人的速度迅速發展，網絡與數碼技術的成熟更是給人們的生活方式帶來了巨大的變革，直接影響到受眾的觀念與行為。數碼照相機、數碼攝像機、各種數碼編輯軟件的出現為設計師提供了更為便捷的信息攝取、存儲和編輯的方式?；ヂ摼W、互動電視、數字手機等新興的傳播媒介，更是集合了電視、報紙(雜志)、廣播等傳統媒介的傳播優點。它們利用多信息通道的優勢，將文字、圖畫、影像、音響等信息元素有機地融合在一起，打破了傳統的文字媒介、聲音媒介和視覺媒介之間難以逾越的鴻溝，充分調動了人的聽覺器官和視覺器官，縮短了視覺傳達的周期，增強了視覺傳達的時效性，同時也為交互式的信息傳達提供了有利條件。在互聯網絡上，受眾可以通過單擊某文本中加以標注的一些特殊的關鍵單詞或圖像，打開另一個文本，激活一段聲音、一組圖形或是播放一段視頻動畫。不同的信息閱讀者可以在同一時空和網絡媒體或者是相關的信息編碼者進行交流，甚至交流的本身也可以成為網絡媒體實時的信息的一部分。簡而言之，以數字式信息符號傳播技術為核心的新媒介及多媒體技術的出現，為信息傳播提供了全新的載體，為設計師提供了更為豐富的表現手段，同時又對設計者在視覺傳達設計中信息傳播的視覺符號化提出了新的挑戰。

篇(2)

關鍵詞：【設計要素】【產品設計】

俗話說：“巧婦難為無米之炊”，其實何止“米”，無“柴”，無“具”都是不行的，那么聯系到產品設計中來，如果設計師是“巧婦”，那么所謂“米”等就是多樣的設計要素了。一項真正的“gooddesign”一定是提煉了當時的各種要素而成的，如果只是紙上談兵，我們也只能落得閉門造車的后果了。這樣的設計因為脫離了設計要素，變的不切實際，更加無法達到改善人類工作生活或者環境的目的。我們這里所說的設計要素包括多個方面：社會與自然環境要素，技術要素，審美要素，人的要素，市場即經濟要素以及隨著人類發展所帶來的新的制約要素。作為產品設計師，本著”以人為本”的宗旨，必須深刻全面地理解周圍存在的設計要素。不論是顯而易見的還是潛在的，都要在設計之前加以收集，結合設計的目的加以提煉。那么以上的設計要素具體是什么呢？它們以怎樣的方式影響設計呢？由于設計要素的變化發展，現時代我們的設計要素又轉變為什么呢？我想從設計史上的一些設計風格對比中具體闡述這些問題。這樣的方式更易于我們對設計要素意義的理解。

1.1社會與自然環境要素

首先來看社會與自然環境方面，它包括兩個內容即社會要素和自然環境要素。其中社會要素又分為政治，文化，宗教等；自然環境涵蓋資源和能源等大自然本身提供給我們的寶貴財富。

人類出現的初期因為生存的需要打造石器。氏族的出現使得人們得以定居下來，居所的建造和陶器的出現體現出人類群居的社會現象。階級的出現在歷史上對于任何方面來講都是至關重要的，在最初的奴隸和封建社會，統治階級為了達到維護統治的目的，利用各種方式禁錮人們的思想。古埃及的法老時代形成了中央集權的皇帝專制制度，有很發達的宗教為其政權服務，金字塔就是這一時期的輝煌見證。金字塔的藝術構思反映著古埃及的自然和社會特色。這時的古埃及人還保留著氏族社會的原始拜物教，他們相信高山、大漠、長河都是神圣的。早期的皇帝利用了原始的拜物教，皇帝被宣揚為自然神。于是，就把高山、大漠、長河的形象的典型特征賦予皇權的紀念碑。在埃及的自然環境里，這些特征就是宏大、單純。埃及的壁畫雕刻也反映出當時埃及發達的手工藝，多為手工藝制作場面。著名的吐坦哈蒙隨葬家具中，金壁輝煌的法老椅上，雕刻著主人生前的生活場面。以“哥特風”標新立異的中世紀風格一直是設計史上不可或缺的一頁。14—15世紀資本主義制度萌芽之前，歐洲的封建時期被稱為中世紀。歐洲封建制度主要意識形態和上層建筑的集中表現是基督教，它宣揚世俗生活是罪惡，人欲是萬惡之源，并有意識地詆毀含有現實主義和科學理性的古典文化。教會統治著人們的精神生活并深刻地體現在設計上，他們宣揚禁欲和清教徒般的生活，因此，這時期的產品都是質樸與不加裝飾的，不過這使得它們顯得更加實用。而建筑上的哥特式風格有別于產品的設計，它獨特風格的形成主要源于教會企圖控制人們思想的要求。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾，高聳的尖塔把人們的目光引向虛渺的天空，使人忘卻現實而幻想于來世。

自新興資產階級出現以后，封建社會和宗教的思想被駁斥，文藝復興運動轟轟烈烈地展開了，它提倡“人文主義”，主張文學藝術表現人的思想和感情，科學為人生謀福利，提倡個性自由以反對中世紀的宗教桎梏。這種思想使得人們一改中世紀刻板地設計，關注于更為親切的產品設計。

工業革命的完成帶領人們進入了工業時代，機器地出現使設計界一度為之迷茫，這種現象主要體現在歐洲的設計當中，這與歐洲悠久的手工藝文化是分不開的。他們懷念傳統手工藝帶給他們的高質量享受，痛斥機器生產的粗制濫造。為了提升公眾的審美趣味，重新建立一種審美標準，工藝美術運動的先驅者們展開了探索。然而，工業發展的趨勢是不能逆轉的，逆潮流的改革必定要失敗。與歐洲的社會文化不同，美國對待機器的態度也不同，他們順應機器大批量生產的時代，發展了影響世界設計的美國制造體系，最終第一個走進了工業設計的門檻。

在大批設計改革和美術改革的探索下，現代主義醞釀而生。它極力贊美機器的特點，并產生了一種機器美學，純幾何化的形式適應機器生產，從而形成了“國際風格”，盡管這種風格被視為忽略消費者的心理感受，冷漠，刻板，但它畢竟將設計與批量生產結合起來。隨著社會與文化的解放，體現消費者特別是年輕人追求新奇的波譜風格悄然興起。不過，因為它無法適應工業化的生產不久便消失了，但它留給我們的是對社會與文化生活中潛在意識挖掘的啟發。

隨著工業的發展，它所帶來的負面影響不容忽視，人與自然如何共生成了社會化的新問題。綠色設計應時而生。它提倡人，自然，環境的和諧發展，將環保這一迫切的社會問題付諸實踐。

眾所周知，現在是信息時代，無論任何方面都可實現全球化，那么面對社會文化的相互沖擊，如何立于本土，將是我們設計師要面對的另一棘手問題。

1.2技術要素

其次是技術要素，我們且來解讀技術要素中的材料，能源和加工工藝?？梢哉f技術要素是最直接制約設計實現的要素。在金屬如青銅出現以前，我們的祖先使用天然的材料制作生活必需品，這些天然材料包括石頭，陶土，獸骨，木材等等。其實我們現在也在使用這些材料，只是由于加工工藝的影響，當時的人們只用手工。我國明代的家具是手工藝發展史上的杰出代表，由于當時木材的豐富，木工工藝的高超，打造了完全靠榫接而成的家具。使得結構完美，意匠獨特。隨著工業化的出現，批量生產的需要使手工藝人逐漸從經濟中消失，蒸汽機的發明為時代注入了動力，英國小五金商人保爾頓在發展蒸汽機，并使之適用于制造產業方面作出了不可估量的貢獻。這使工廠可以遠離水，不在受地域的限制。人類從此有了另一種能源。金屬材料，特別是鋼鐵的廣泛應用是工業發展的基礎。18世紀中葉，由于軍備的需要和造船業的擴展，加上冶鐵業不再依賴于木炭，生鐵生產有了很大發展，冶鐵業成了大規模的產業。1779年，在冶鐵業的重要基地柯爾布魯克代爾建造了第一座大型的鐵結構橋梁。這座橋梁提供了一個使用新材料的范例，從而使整個設計的手法發生了變化。18世紀中葉，英國向機械化邁進了一步，并且將之運用于紡織業，各種關于紡織業的新技術開發隨之產生。20世紀早期，電氣化時代的來臨可以說是人類的福音，各種電器產品也如雨后春筍，這些產品以一種新的形式改變著人們的生活，例如，貝爾的電話機，愛迪生的電燈。材料及其加工工藝的發展是使產品設計發展起來的基礎，從木材來講，從原木發展到膠合板，層積木等，隨之也產生各種木材新的加工方法，這些都廣泛地影響了家具業的設計發展。例如，芬蘭的家具設計師阿爾托，利用薄而堅硬但又能熱彎成形的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現代家具。從金屬來說，無縫鋼管的產生讓米斯椅得以誕生，包豪斯的設計師才會有那么多經典鋼管椅的作品。兩次世界大戰期間，軋鋼逐漸取代了鑄鐵和其他類型的鋼材生產，鋁、鎂等輕金屬也日益普及。福特公司使沖壓技術處于領先，并產生了機殼的概念。塑料的產生對設計的影響不容忽視，最早的塑料叫賽路硌，1909年的酚醛塑料的發明，使部分金屬有了代替品?？傊?，塑料的出現讓產品設計有了更多樣性，多色彩性的發揮。走進信息時代，集成的概念激起了設計界的波瀾，產品可以不受本身解構的局限，有了更大的形式發展空間。同時，信息時代帶動了有關信息產品諸如電腦，手機等的發展。例如美國的蘋果公司的imac與日本的索尼公司的walkman等，都極大地改變了人們的生活。它們都是信息時代設計的典范。

1.3審美要素

再次是審美要素。審美要素的決定是多方面的，包括對象的社會環境，教育程度，價值觀念，個性等，在這里我們就從產品本身所表現出來的形式，看歷史上的設計師們提煉出的審美要素。

人們真正將產品的實用性轉為審美性是原始裝飾藝術的出現，包括獸牙，貝殼等制成的裝飾物。中世紀的哥特風格主要為高直式，體現了一種宗教精神。隨著人們思想的解放，尋求一種更親切和理性的風格成為設計的方向，新古典的意義就在于此。巴洛克和洛可可的流行代表了上層社會炫耀與浮夸的風氣。巴洛克式設計刻意追求反常出奇、標新立異的形式。其建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花，有意使一些建筑物局部不完整;在構圖上節奏不規則地跳躍，常用雙柱或以三根柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上，巴洛克式喜歡用大量的壁畫和雕刻。洛可可風格主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變萬化地舒卷著、糾纏著的草葉，此外還有蚌殼、薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠、粉紅、猩紅等，線腳多用金色。可以說工藝美術甚至包括新藝術運動以前的產品都帶有手工藝制造的特點。早期的新藝術運動喜用卷曲的線條，到了麥金托什，他運用高直式的線條的風格讓他的設計別具一格?？梢哉f他的設計以及維也納分離派的設計因為簡單的幾何型更適于機器生產，使之成為由手工藝轉為批量生產的設計風格轉折點。

現代主義因為崇尚機器美學，以及受到諸如構成主義，未來主義和表現主義等的影響，它的風格趨于幾何化，這種適于批量生產的設計風格很符合現代主義的宗旨。現代主義的目的就是要做為大眾的設計，從而改善人們的生活質量。只是他們忽視了過于刻板的幾何化磨滅了消費者對于多樣化的選擇性。

現時代的時尚設計更注重人的情感化和個性化，消費者面對多樣性的產品有了更多的選擇，可以說現在的產品設計形式已經幾乎不受技術的約束了，各種風格爭奇斗艷，對于它是否被市場所接受，關鍵在于它是否符合某個群體消費者的需要。

1.4人的要素

“以人為本”是工業設計的宗旨，但縱觀設計史，真正意義上的“以人為本”是在現代設計出現以后。之所以這么說，是因為“以人為本”的概念要建立在為公眾服務的基礎上，手工藝時期的設計是服務于少數上層社會群體的，因此我們不能歸其為“以人為本”。當批量生產出現后，使得商品空前繁榮，低廉的價格讓普通消費者也有了選擇的可能，這樣才能為進一步的設計公眾服務打下基礎。人機工程學的發展是設計“以人為本”的依據，它的發展已經涵蓋了人的生理與心理部分?？茖W人機工程學是由經驗人機工程學和現代人機工程學發展而來，今后，它的發展將更關注于人，機，環境的協調發展。

1.5中國的產品設計

回顧完設計史中各設計要素的影響與發展，我們將鏡頭拉進我國的產品設計。就我們周圍的設計做一簡要分析，體會設計要素的提煉帶給我們產品設計的靈感。坦白說，中國的產品設計處于年輕階段，加之早期經濟體制的制約，讓它的發展尤為緩慢。近年來，由于改革開放，外來品牌憑借種種優勢占領我國市場，對我國民族產業的沖擊顯而易見。巨大的競爭讓企業家們認識到了創新的重要性，也意識到產品設計的重要性。于是一些較大的企業身先士卒，打開了中國產品設計的大門。海爾是我們必須要提到的典范，它擁有獨立的產品研發中心，將產品創新作為競爭的主題。海爾推出的產品無一不具有創新特色，或靠技術，或靠文化，或靠造型。在剛剛結束的第27屆國際制冷空調及通風產品展覽會（即德國IKK展）上，具有自主知識產權的海爾′07鮮風寶空調，憑借創造A級空氣質量的高差異化賣點備受矚目，現場許多歐洲客商在看到海爾′07鮮風寶空調后都贊嘆不已，發出同樣的感慨：“這款空調是我迄今為止看到的最有發展潛力的空調，它的‘AIP電離凈化’、‘雙新風’、定溫除濕三項獨特健康技術非常吸引人，正滿足了我們歐洲人對家居健康環境的需要，再加上獲得IF國際工業設計大獎的時尚外觀，歐洲的消費者一定會喜歡它！”海爾近期推出的新產品——風幕油煙機從用戶的角度出發將風幕這一成熟的技術引入吸油煙機，使人與油煙有效隔離，像一道防護墻有效屏蔽油煙，徹底避免了油煙對人體肌膚、呼吸系統的侵害。此外，還有環保雙動力，不用洗衣粉的洗衣機和為農村家庭開發的“家家樂”電腦。海爾以一種海納百川的氣魄吸納著各種創新的設計要素，使得海爾的品牌不僅充斥中國消費者的腦海，同時也走向世界。

當然，我們不得不承認，經濟水平的不夠無法讓我們的設計深入每個企業，但至少我們可以把握其中一方面，其他為輔。千萬不可一味走模仿之路，那樣不僅放棄了我們周圍豐富的設計要素，同時也將中國的產品設計帶入產品復制的惡性狀態。

參考文獻

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論文摘要在園林規劃設計中，要注重園林景觀的藝術性、對傳統文化的繼承并突出園林規劃設計的前衛性，重視園林景觀的人性化設計及生態性設計等基本理念。同時，在設計中要考慮經濟合理性的原則，以最少的投入創造出宜人的的景觀環境。

園林景觀的美學功能和藝術性是園林規劃設計的目的之一。當景觀設計解決了園林景觀的技術課題與使用功能，藝術便成為其永無止境的追求。當園林景觀在其功能基本一致時，園林景觀的藝術設計風格符合大眾的審美心理，這種園林景觀就能受到人們的歡迎，通過人們在心理上對這種設計形式的接受，以便實現設計師在經濟、道德、大眾審美等方面的影響，強化所設計園林景觀的社會認同感。因此，在園林規劃設計教學中，強調基本理念在園林規劃設計理論與實踐中的重要性具有十分積極的作用。

1園林規劃設計的藝術性

園林規劃設計是從審美的角度出發，以實用功能為目的再創造。藝術形式層出不窮，純藝術與其他藝術門類之間的界限日漸模糊，藝術家們吸取了電影、電視、戲劇、音樂、建筑、自然景觀等的創作手法，創造了媒體藝術、行為藝術、光效應藝術、大地藝術等一系列新的藝術形式，而這些反過來又給其他藝術行業的從業者以很大的啟發[1]。現代園林規劃設計，從一開始就從現代藝術中吸取了豐富的形式語言。而對園林規劃設計中影響最大而且穩定不變的主觀因素是人類的感官對園林景觀的感覺。因此，自然景觀也好，文學繪畫也罷，對于園林景觀的規劃設計，以三維空間為主的園林景觀視覺畢竟是其核心基礎。從現代藝術早期的立體主義、超現實主義、風格派、構成主義，到后來的極簡藝術，每一種藝術思潮和藝術形式都為設計師提供了可借鑒的藝術思想和形式語言。因此，園林規劃設計既要考慮園林景觀的使用功能，同時還要考慮園林景觀的藝術性，我國園林規劃設計藝術正是傳統與現代文化的綜合。

2園林規劃設計對民族文化的繼承與揚棄

園林規劃設計離不開生活，并與歷史和文化相聯系[2]。一個國家園林規劃設計的發展都是以本國的民族文化底蘊作為背景的。對于園林景觀的藝術創作，如果沒有傳統的、歷史的、文化的、人文的東西，就不可能成功。中國園林是世界三大古典園林之一，對世界園林的發展有著巨大的影響。但我們還要接受現代園林的設計理念，結合我國優良的傳統文化和民族藝術進行創造，以促進中國具有世界性、有中華民族藝術特色的園林規劃設計學科的迅速形成。

3園林規劃設計的前衛性與多變性

園林規劃設計既然是藝術，就要有一定的時代性。在最近的半個世紀中，藝術設計從一開始就扮演著前衛的角色。園林規劃設計發展至今，無論是社會的進步，還是城市的發展，園林規劃設計都起著先鋒的作用[3]。因此，作為園林規劃設計師，必須把握住那些相對穩定而不變的園林規劃設計元素，并能接受新的設計元素，包括新理念、新材料，緊跟時代的發展。事實上，要設計一個好的園林景觀，不管其形式有多么新穎，如果沒有傳統的精華，沒有未來的展現，就很難能成為打動人心的藝術珍品。

4園林規劃設計的意境創造

園林規劃設計的意境美是指通過園林景觀的結構、圖案和文字所反映的情意使消費者觸景生情、產生情景交融的一種藝術境界。園林景觀的意境產生于園林景觀境域的綜合藝術效果，給予游客以情意方面的信息，喚起以往經歷的記憶聯想。當然，不是所有園林景觀都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味、引興成趣和深刻懷念。所以意境是我國多年來園林規劃設計的名師巨匠所追求的核心，也是中國園林景觀外形設計具有世界影響的內在魅力[4]。通過這種意境的創造，在空間物質化的表現與無限的聯想之間，以空間、形體、文化、寓意所呈現出的信息載體，它涉及這樣一種理念：即存在著一種超越個人理解力并能借助于一種中間媒介達到的群體共通的普遍的狀態。挖空心思，想盡辦法，來尋求、創造、組織、表現這些中間媒介，這是工業規劃設計中最為基本而重要的工作。

5人性化設計理念

人性化設計理念就是以人為中心，設計師從關注園林景觀轉移到關注到園林景觀的使用者上來，以設計出更人性化、使用更便利、使人愉悅的園林景觀為重要目標的設計思想。使人愉悅是人性化設計的審美原則，使用過程中使用者感受到設計的精巧而產生愉悅感，同時，將這種愉悅感升華為一種審美意象，從而真正體現出設計為人、以人為本為中心的人性化設計思想。園林規劃設計其主題是人本身，設計的使用者和設計者也是人本身，人是園林規劃設計的中心和尺度。因此，把心理學、行為藝術等學科引入到園林規劃設計領域，研究設計的目的與人的行為在不同人、不同環境、不同條件下的互補關系，擴展園林規劃設計的內涵。分析現代成功的園林規劃設計實例，不管無心還是有意，所有的設計大都取自人們對于大自然的印象，取自歷史上由于完全不同的社會原因創造出來的園林景觀。

6生態性設計

由于工業化、現代化的發展，生態環境逐漸惡劣，席卷全球的生態主義浪潮促使人們站在科學的視角上重新審視景觀行業，景觀設計師們也開始將自己的使命與整個地球生態系統聯系起來。尊重自然發展過程、倡導能源與物質的循環利用和場地的自我維持、發展可持續的處理技術等思想貫穿于景觀設計、建造和管理的始終。人本身來自于大自然、屬于大自然，只不過是由于生活和工作將其強行分開。人是需要回歸自然來放飛心情、解除疲憊、張揚個性的，戶外園林景觀是居住環境中不可分割的一部分，而只有可參與性的景觀才能讓環境與居住最大限度的融為一體。因此，充分考慮到園林景觀環境對人心情的影響力，注重實用、生態、功能、觀賞性緊密聯系是至關重要的一環[5]。正如斯坦利•懷特所闡述的那樣，“如果我們的設計能含納草地、森林和山，那我們能占據的景觀將富含原土地之奧妙。景觀特征應被加強而不是被削弱，而最終和諧應存在于一個復合體上，這些人為化的景觀是最動人、最可愛的，只要景觀的結構和靈魂能被保留，我們就會感到快樂和興奮?！?/p>

因此，園林規劃設計必須根據實際情況和項目條件，把所設計的園林景觀與周圍環境相協調、與當地的民族信仰和傳統文化相結合，并恰當地融入現代元素，同時注重成本，從而以最少的投入，獲得最優美動人的園林景觀。

7參考文獻

[1]張冰，王小平.淺談園林藝術民族風格的形成[J].新疆職業技術教育，2006（3）：78-80.

[2]周武忠.中西古典園林藝術風格比較[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2003（6）：90-94.

[3]朱建寧.中國傳統園林的現代意義[J].廣東園林，2005，28（2）：6-13.

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【關鍵詞】招貼廣告；設計；中國招貼設計；德國基爾周

招貼廣告的英文名稱是“POSTER”，意為張貼在大木柱或墻上、車輛上的印刷廣告。在牛津英漢詞典中，意指展示在公共場所的告示（placarddisplayedinpubicplace）在現代漢語詞典中，招貼的意思是貼在街頭或公共場所以達到宣傳目的的文字、圖形。招貼兼有繪畫和設計的特點，并有多種表現形式?，F代設計師使招貼形成了多元化的格局，使招貼具有了歷史與藝術價值的收藏品。

現代招貼的產成對各國產生了一大批的優秀的設計師，其中朱爾斯·謝雷特設計的海報有強烈的視覺風格，得到了許多優秀設計師的認同，從而謝雷特有了“現代招貼之父”的美譽?，F代招貼海報的設計，使許多設計師有了更加廣闊的設計思想，并由此產生了許多的設計風格。1980年，法國產生了象征主義，象征主義的招貼中注入了理性與感性，強調了形象與色彩的象征性與隱語性，這種招貼中含有更廣泛的人性的東西在里面，其中包含著作者的心理，從中可以看出作者所要表達的內里的東西。20世紀初，德國與奧地利等國開始流行表現主義，而表現主義還要分為抽象和具象。抽象招貼不像象征主義一樣從表面中可以看出其中的內容，抽象招貼可能采用夸張等表現手法，而具象招貼則一眼就能明白了其中的含義。第一次世界大戰期間和十月革命前后，俄國產生了至上主義與構成主義，在歐美的設計界中，尤其是在招貼設計界中引起了重大的影響，構成主義更注重幾何圖形與色彩的使用，用抽象了的幾何圖形與強烈的色彩形成視覺沖擊力。20世紀初，流行與法國的立體主義對招貼設計產生了廣泛而深淵的影響，立體主義對自然物象進行分析和判斷，從中提取了精粹的形并使入幾何化，立體主義改變了傳統的繪畫方式，極大的豐富了招貼的視覺語言。20世紀初，意大利產生了未來主義，在招貼設計領域中，未來主義利用抽象元素在畫面中的穿插、透疊、反復以及“線的力量”來表現作品中的運動感、速度感和力量感，這些設計師用其獨特的風格形成了未來派的招貼設計風格。1924年，法國形成了超現實主義的風格，超現實主義風格把現實觀念和夢境幻覺以及本能潛意識等結合起來，不受邏輯和現實的制約，用非理性的聯想來知道并表現原始的沖動和主觀的意向，營造在現實中不可能存在的形象和環境，以及達到超現實的境地，具有一定的象征和隱語。70年代初，建筑界產生了后現代主義，爾后迅速滲透到藝術界與設計領域并于80年代達到頂峰，進入90年代，“狹義后現代主義”（用歷史裝飾動機驚醒折中主義式的裝飾）開始衰退，而“廣義后現代主義”（對經典現代主義的批判）則仍在不斷發展并一直延續至今，對當代設計形成了強有力的沖擊。

由西方的招貼進程我可以看出，招貼設計是隨著時代的變遷而不斷進步的，那么亞洲的招貼設計又在世界中占有什么樣的地位呢？中國的招貼設計又是一個怎么樣的發展過程呢？隨著亞洲經濟的不斷發展，亞洲的招貼設計在世界上占有越來越重要的地位。在巴黎國際廣告招貼沙龍的作品中可以看出南韓的參展作品令人刮目相看。亞洲的招貼設計中，日本的廣告招貼設計具有民族風格，在第二次世界大戰后的恢復時期，日本的設計界開始將西方現代設計的風格流派同日本傳統的藝術相結合，逐步形成了具有日本民族特色的招貼風格。日本的招貼設計經幾代人的努力，已經形成了較為典型的風格，并在世界招貼設計界享有較高的聲譽。日本雖然立足于本民族文化的土壤，但卻能把眼光投向全世界，投向在工業革命中取得極大成就的西方。他們及時的從西方世界的圖形設計上取得成功經驗中吸取了養料，無論在設計意識上，還是在設計形式上（如文字的排列，構圖的安排等諸多方面）都能使自己與世界性的節奏，合拍。正因為如此，才能使日本民族的文化在世界性的時代潮流中獨樹一幟。

中國的招貼設計應該說是較早的，但由于封建思想的束縛一直沒有發展起來。直到后來工業進步了才有所發展。中國最早的招貼出現于11世紀（宋朝），他是山東濟南劉家工夫針鋪的一張印刷廣告。銅版四寸見方，內容是有關產品的質地和銷售方法，畫面圖文結合，并通過雕刻銅版印刷工藝完成，他是至今為止世界上發現的最早印刷廣告，比英國的印刷廣告要早400年左右，現存于中國歷史博物館中。中國的印刷招貼如此早的誕生，卻沒有迅速的發展起來，可以說是一種悲哀，中國有著當時如此先進的技術卻讓西歐先發展起來，這其中給我一種重大的感觸，要把自己的眼光放到全世界而不僅是在中國。20世紀30年代至40年代，商業招貼在上海和香港地區較為流行，進入50年代，由于社會政治、經濟、文化的需要作為大眾傳播主要媒介之一的招貼得到了很大的發展，從70年代末開始，隨著中國社會的改革開放和科學技術的迅速發展，以及市場經濟的日益繁榮，中國招貼也進入了歷史上最興盛的時期。中國設計家深入研究了20世紀以來的西方招貼設計的各種風格流派，并將其轉換成自己獨特的視覺語言，創造了具有中國獨特風格的招貼。在50年代到60年代時期，波蘭和前蘇聯的風格對中國招貼產生過重大的影響，中國設計家在繼承和發展民族傳統藝術的基礎上，創作了很多具有現實主義風格的招貼，達到了較高的設計水平，在社會上產生可廣泛的影響。而在現如今，中國的招貼設計與國際接軌。設計出一些在國際上都有較高聲譽的作品，中國招貼取得了具有歷史意義的突破性進展，引起了國際（下轉第117頁）（上接第109頁）設計界的高度關注和好評。

從整個世界的宏觀意識而言，東方與西方，各大洲，各地區都有著各自設計觀念。設計風格上的相對同一性及相互間的特殊性。從局部的微觀意識來看，受其民族文化的意識影響，各個國家又存在著各自見在設計觀念與風格上的差異，與此同時，不可忽視的是：另一條線上，工業文明較發達的國家與民族有跨越了這一區域性的屏障，在保留自我意識的同時，找到了在時代想上的共同觀念和語言，他就是當今國際圖形設計發展的現實。要縮短消除我們與世界招貼設計的這條鴻溝，我們就必須把視野投向這個世界的設計大舞臺，就應該緊緊的跟上時代的進程，把握住全球性圖形設計的大動脈，只有這樣，才能對當今設計方向有個超前的認識，才能以一種與當今時代吻合的節奏來找到一條具有民族文化特色的路。

無論是從世界招貼設計的進程，還是中國招貼設計的進程看，招貼設計與工業革命的發展與社會經濟的發展有著緊密的聯系。經濟越發達，工業越進步，招貼設計就越向前進步。而世界是最卓越的設計師幾乎都因為在招貼設計方面取得非凡的成就而聞名于世。招貼作為一種視覺傳達藝術，最能體現出平面設計的形式特征，他具有視覺傳達設計最主要的基本要素，他的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具有典型性。當今世界已經進入信息時代，現代高新技術的發展，使各種新的廣告媒體，新的傳播手段，新的制作技術以及新的理念不斷涌現而招貼也由以前落后的手繪而進入電腦制作。我們正走向一個新的時代，我們關注現實，更寄希望于未來，相信招貼設計隨著社會的進步會進入一個嶄新的時代。

參考文獻

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包裝設計相當于活廣告，且往往在消費者決定購買的最后關鍵時刻發揮作用。若是設計出挑，那么可以節約相當可觀的一筆廣告費用。對于金融危機背景下廣告預算吃緊的企業而言，這也不失為一條捷徑。

一些擁有近百年市場經驗的跨國公司在產品設計方面往往顯得游刃有余，當他們發現中國消費者對所謂的“洋”包裝敏感度下降時，這些跨國公司開始大肆宣揚自己產品設計所包含的中國元素。比如祥云爬上了可口可樂的罐子，而百事也在奧運前恰到好處地穿了一回中國紅。

大部分徘徊于市場中低端卻時時刻刻都在摩拳擦掌的中國品牌，眼下也正在思考一個問題：那就是如何通過設計提升品牌形象。

揚特品牌同盟總經理邵雍中在接受采訪時毫不諱言地指出：“現在沒有人會否認設計可以提升中國品牌這個觀點，但是大家都做不到。”而香港設計中心副主席劉小康則指出，過去中國企業在技術、渠道、管理方面已經取得了很明顯的進步，但是設計方面難免不進則退。不過劉小康卻給中國企業鼓氣，他指出，設計的發展落后于其他方面是企業發展過程中的一個階段，西方企業在壯大過程中也曾經歷過這一階段。

只是中國企業需要多長時間才能走過這一階段，而目前中國企業和西方的差距究竟在哪里？

設計：內涵第一

產品包裝設計對于一個產品的成功究竟有多大作用呢？

“在例行的市場調查中，人們一般不會承認包裝對自己購買行為的影響，因為大家會覺得這么說顯得自己很膚淺。”邵雍中指出，“但事實上，產品設計對于人們的購買行為的潛在影響是不容忽視的?！?/p>

劉小康則用自己的得意之作屈臣氏蒸餾水來說明這個問題?！扒际险业轿覀兊臅r候，這個擁有百年歷史的品牌正處在一個轉型的關鍵點上?！碑敃r屈臣氏蒸餾水面臨諸多年輕品牌的圍攻，市場份額呈現下降趨勢。而在經過9個月努力后，當屈臣氏披上綠色新裝重新出現在市場時，不少消費者為之傾倒?！霸谛掳b上市后幾個月時間，他們取得了三位數的增長?！?/p>

邵雍中指出，產品設計很少以風格取勝，大部分出挑的設計背后都有理念支撐。劉小康則指出，設計需要體現出品牌的價值以及附加值。無疑，漂亮的設計是市場的敲門磚，但設計若是沒有內涵，依舊無法取得長期的、持續的成功，真正能打動人的是設計背后的東西，例如屈臣氏蒸餾水對藝術生活理念的體現，蘋果iPod對音樂的詮釋。

“設計師不能窄化為畫圖的操作工，設計是品牌理念的體現?！倍聦嵣希@也點出了中國品牌之所以在設計上遜人一籌的關鍵原因。換句話說，中國大部分企業對設計的認識僅停留在一個表面的層次，也就是產品包裝本身，而“設計僅有在品牌戰略層面考量的時候，才能獲得意想不到的成功”。

讓主觀偏好成“過客”

設計取得成功需要企業領導和設計師的共同努力。而對于設計師而言，關鍵則是體現客戶的理念。劉小康表示：“當這個創意完成后讓客戶覺得這就是他自己的創意，而不是我設計師個人的，那么這個便是最好的創意。”這意味著做產品和品牌設計，靈感永遠服從于商業。“設計師也可以提出有個性的設計，但是這些往往只適合小眾市場?！?/p>

當然，理順設計需求背后的前因后果，即設計之前對問題的洞察是成敗的關鍵。成熟的跨國企業對員工往往給予系統的訓練，因此在與創意團隊溝通產品設計需求的時候，可以做到主題明確。

此外，對于一個百年品牌而言，企業領導者是一個“過客”。而眼下，大部分中國企業尚處在積累階段，職業經理人階層也并不成熟。作為WPP集團旗下專業的品牌設計公司，揚特為國內很多客戶服務?？偨Y與國外內客戶交流的經驗，邵雍中指出：“國內第一代成功的企業家往往個性很強，而對于系統的管理品牌以及把握設計方向方面往往有很多欠缺?！?/p>

在邵雍中的經驗中，前來做品牌設計咨詢的國內企業領導一般可以分為兩類。第一類企業家非常有激情，將品牌當做自己的孩子一樣培育。邵雍中認為：“對于這一類企業家，設計團隊任務的關鍵是將老板的熱情與市場對接，對老板做理性的引導。”而第二類企業家則相對冷靜?！斑@類老板目標非常明確，就是賺錢。那么對設計團隊需要做扎實的消費者調查，并用翔實的調查數據來說服老板?！?/p>

關注細節

當理念確定以后，便進入設計的實戰環節。在邵雍中看來創意也好比流水線，可以借助不少“工具”?！拔覀冇懈鞣N分析模塊，可以將設計中所遇到的問題一個個獨立出來，然后一一解決，從而確定設計時哪些元素可以保留，哪些需要改變?！鄙塾褐兄赋?，“視覺的美感可以用科學化的工具來解決。”但這并不意味著，有了科學的工具，產品設計可以變得相對輕松。事實上，設計過程中有很多需要注意的問題。一旦處理不當，更換包裝很可能造成銷量的下滑。劉小康指出，一個重要設計往往需要半年到一年的時間才能成形。

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隨著城市與社會的發展，博物館建筑建筑中一般適宜從地上轉入地下的空間為展廳、展品庫房、服務用房、設備機房、停車場等。尤其是作為博物館主體的展示空間與收藏空間兩大部分，在地下均有良好的適應性。

從建筑空間環境和使用特征角度看，地下空間具有溫度穩定性、隔離性（防風塵、隔噪聲、減震、遮光等）、防護性和抗震性等特征。同時，在地面空間緊缺的情況下，成為保護地面自然風貌和人文歷史景觀的有效手段。如果能充分利用地下空間的優勢，得到滿意的建筑功能和環境質量的和諧統一，開發利用地下空間對于博物館建筑來說，其積極的作用是不言而喻的。

城市中心區的博物館建筑在樹立自身形象的同時，還重視市民的參與性，體現在建筑空間與街道形態的融合與優化。由詹姆斯？斯特林設計的德國斯圖加特美術新館通過一條自東向西繞過建筑中央下沉陳列庭園的公共步行道，將建筑兩側有高差的道路聯系起來。這條步行道結合直線與曲線的坡道在不斷變化當中與下沉庭園的雕塑藝術品相遇，成為一條充滿趣味的交通路線，使市民能夠更多地感受到美術館的藝術魅力。美術館成功地將城市道路引入建筑內部，以完全開放的格局融入城市當中，成為城市景觀的一個有機部分。該建筑的成功設計也為建筑師贏得了1981年的普利策獎。

美國洛杉磯當代藝術博物館位于一片新規劃的金融行政中心，不久，博物館的周圍將會高樓林立。在摩天大樓包圍的"混凝土峽谷"之中，博物館應該發揮文化建筑的親和力，創造迥異于周圍冷漠的環境氣氛。而且，博物館在樓群包圍的廣場中，更應該是一座雕塑。這便是日本建筑師磯崎新對該博物館的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，圍繞下沉式內院組織成封閉的格局。博物館的入口便從這里到達。地上部分的3層為行政辦公和圖書館，地下層是展覽空間和地下供貨層，還有3層地下停車場。博物館在大尺度、大規模的都市空間中，為人們贏得一處宜人的具有文化氛圍的休憩空間。

我國的上海博物館新館位于市中心的人民廣場，與市政府辦公樓相對，位置比較重要。建筑師邢同和根據建筑的空間環境、建筑氣勢和內外關系，積極利用地下空間配合城市中心廣場的尺度。建筑地上部分主要是展示空間，地下是行政辦公、庫房、機房等輔助用房。地上和地下的面積基本相當。利用地下空間成功地塑博物館建筑形象，其做法不失為一較好的例子。

1城市改造、更新和發展的需要

2保存地面原有歷史環境的需要

3保存地面自然風貌的需要

4遺址展示和保護的需要

日本著名建筑師安藤忠雄設計的日本大阪飛鳥博物館（HistoricalMuseum，Osaka，Japan，1994）位于大阪一處古墓冢眾多的山林之中。為了盡量減少對已有環境構成的干擾，博物館大部分形體隱埋于地下，而且使得參觀者能夠真切地感受到古代時期的風俗和祭祀觀念。安藤采用抽象簡潔的大臺階與景觀塔為參觀者提供觀賞周圍環境全景的場所。兩者作為室外空間制高點形成對比，具有強烈的紀念性效果。博物館室內具有典型古王陵風格？quot；鎖孔形"展示空間暗示出遺址的存在。

漢斯？霍萊因設計的法國火山學博物館（VolcanosMuseum，France，）具有強烈的儀式性和象征性特征。博物館位于在歷史上曾有過火山活動的自然區域。建筑的大部分空間掩埋在地下，以保全基地周邊可資料學考證的地理、地貌環境，使人清晰地觀賞到歷史上殘留的自然火山現象的宏大場面。而且，通過地下洞穴的營造，人們可以真切地感受到火山現象與大地本身的密切關聯。博物館的核心是一個由地下千起的總高度近22m的圓錐體，錐體頂端被截成平頂。這個高大、單一、集中的窨既是博物館的入口大廳，又是地下呈發散狀自由布局的洞穴群的組織樞紐。錐體外表飾以當地黑色的火山巖；內側嵌入金色的金屬箔。這一空間從形式的運用到內外材質、色彩的轉換都給人以熾熱火山口的強烈空間意象。該主題的博物館強調強大的自然力量和與人類的關系，通過自然現象使人類得到啟示，從而了解自然規律。

1、環境意識的豐富多元

當代社會的環境意識正在不斷加強，因此達到建筑與環境的充分融合是建筑師追求的目標。在城市中心區、歷史文化地區、自然景區的博物館以及遺址博物館，它們的外部環境具有各自的秩序和特點。其中一部分博物館是通過地下空間的利用，在環境中求得適合自身的存在方式。這種得體的、具有親和力的表達方法已經得到人們廣泛的接受和歡迎，并且為地區環境向良性方向發展做出貢獻。

2、建筑設計手法的開拓創新

由于地下空間與室外地坪的特殊關系，博物館建筑在功能布局、流線組織、空間構成以及與地上部分的銜接等方面都要有所考慮。為了打破地下空間在土壤包圍中形成的封閉性特征，建筑師借助陽光、樹木、流木等自然因素的引入，使空間更加生動并呈現出自由，開放的氣氛。而且建筑師還利用地下空間的內在意義與特點，配合博物館展覽的主題渲染室內空間氣氛。

3、地下空間優勢互補利用

根據博物館的功能特點，地下空間良好的熱穩定性、安全性和防災功能使得博物館建筑在地下空間中具有良好的適應性，從而與現代建筑注重生態與節能的趨勢相一致。

4、技術手段的完備及應用

在技術設備方面，地下空間的建造，使用與地上空間關注的問題有所不同。而且，博物館對室內環境的要求較高，在良好的地下環境中，離不開先進的技術手段和精良的設備支持。因此，在施工水平、技術設施等方面還需繼續發展創新。

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關鍵詞：酒包裝設計設計定位立意立象

包裝作為人類智慧的結晶,廣泛用于生活、生產中。早在公元前3000年，埃及人開始用手工方法熔鑄、吹制原始的玻璃瓶，用于盛裝物品；同一時期，埃及人用紙莎草的心髓制成了一種原始的紙張用以包裝物品；公元前105年，蔡倫發明了造紙術，在中國出現了用手工造的紙做成標貼。在人類歷史發展的長河中，包裝設計推動人類文明不斷向前發展，時至今日，包裝不僅僅停留在保護商品的層面上，它已給人類帶來了藝術與科技完美結合的視覺愉悅以及超值的心理享受。

作為新時代的包裝設計師，要賦予包裝新的設計理念，要了解社會、了解企業、了解商品、了解消費者，做出準確的設計定位。包裝設計的定位思想是一種具有戰略眼光的設計指導方針。沒有定位就沒有目的性、針對性，也就沒有目標受眾，商品也就銷售不出去，這也就失去了包裝設計的新時代意義，唯有遵循設計規律，才能做出適合時展需要的設計。

酒，是中華民族物質文明的產物和標志之一。中華民族悠久的歷史，鑄就了源遠流長的酒文明史，直至今日，它都影響著我國的傳統文化。

在品種繁多的白酒市場上，從酒的銷售情況分析得出：酒的內外包裝造型的獨特風格和不凡的氣韻，對白酒的銷售起著重要的宣傳和促銷作用。許多白酒廠商把酒包裝的差異性、獨特性、原創性及小批量化、個性化等作為開發白酒市場的主導思路。今天，白酒作為一種消費時尚，消費者對其包裝設計也提出了更高的要求。因此，包裝設計必須有一個系統的、全面的、完整的設計“立意”與“立象”過程。

一、“立意”

商品包裝設計中的一個較為重要的設計元素是包裝的造型，它是具有三維體積屬性的藝術設計，產品的內外包裝造型形態由產品本身的功能來決定。同時，對于酒包裝，還應注重其文化形態，如根據設計主題，立足于地方文化，全面了解酒文化史，以酒文化含金量的挖掘為本位。我們不僅要設想用什么樣的圖形、結構和色彩去體現白酒內質，而且還要計算它的規格、尺寸等屬于數量范疇和實用范疇的因素。甚至要把產品、包裝的成本都包括在設計過程中。在傳統酒文化的積淀中，在對各品種的酒包裝的比較分析中，在不斷揚棄的對立統一中找到最適合、最到位的設計元素，以達到包裝整體設計的獨到之處，體現紀念品的檔次及品位。設計必在“意”上下功夫，才能設計出令人滿意的包裝作品來。

“意”之源。何謂“意”，唐人張彥遠的《歷史名畫論》中有一句名言：“意在筆先?！蔽覈鴤鹘y美學中的“意”這個范疇，最早源自《易經》，后劉勰的《文心雕龍·神思》中說：“是以意授予思，言授予意?！笨梢?，創作前都需經過深入的構思活動，才能得到“意”。對于包括包裝造型設計藝術在內的一切藝術創作來說，“意”是靈魂和核心，沒有“意”的作品，猶如無靈魂的軀殼一樣，雖存猶亡。

二、“立象”

“象”說源自《周易》。《易·系辭上·十二》有言：“圣人立象以盡意”?！跋蟆陛^之于“形”大，這來自《易·系辭上·一》說：“在天成象，在地成形”之論。這種“立象”概念，即形、形象、造型等含義，可以將包裝設計范疇內的一切視覺形態和要素包括在內。因此，在酒包裝設計時，以宏觀展望，從微觀著手，注重細節設計，大到內外包裝的主體造型、色彩、材質等之間的關系把握，小到一根絲線、一個插孔與整體的協調關系。最關鍵的是使各種“象”最完美、最合理地統一在一起，就會設計出受消費者喜愛的包裝作品來。自然界中的任何物體以及人們生活中所接觸到的任何事物都給人啟發。將他人(古人或今人)的作品借用到包裝設計中，通過模仿、概括等方法，加工、提煉構成自己設計作品的一部分，從而創作出具有新的審美意義的造型。任何視覺形象的東西，都可以借用。在現實生活和藝術創作中，是指那些能夠借以表示某種抽象概念或思想感情的形象。在酒包裝容器造型上，則可從動植物象征、器物象征、圖騰象征、神怪象征等為設計的切入點，外觀一般設計成象征形，必須合理地處理好象征形與產品內涵之間的直接關系。如：以歷代君王將相對瀘州老窖的推崇和贊譽之言為背景，以“玉璽”為造型，象征權威與高貴。

色彩在包裝設計的運用上相當重要。因而在包裝設計前，對色彩規律和色彩的信息加工以及色彩的工藝性質應熟知。在色彩工藝問題上盡可能簡化用色的種數，從成本上作整體規劃。設計時，用色越少，形象和構圖的表現力就愈加舉足輕重，達到用色少而不單調，用色多而不雜亂的最高境界。酒作為一種特殊的商品，若在包裝色彩上進行突破常規的設計，會收到意想不到的效果。

“國窖1573”原漿酒紀念品的包裝設計，因其特殊的地位，特定的內涵，決定其包裝設計從造型、材質、色彩、寓意等方面都應有相當的深度和層次。要使該設計在“瀘州老窖”現擁有的20多個品種、80多個包裝系列產品中脫穎而出，體現獨樹一幟的風格和卓越的品牌價值，筆者認為設計中應體現出用色的極致，即平凡中見珍奇，樸素中見玉璞。準確、洗練，才可能出奇制勝。如：在設計方案中，“國窖魂”系列，以黃、褐色為主，體現清新、雅致之感；“老窖古韻”系列，以大紅、墨綠、淺褐色為主，體現古樸、莊重之感；“國窖樽”以黃、褐、棕、金色為主，體現深邃、高貴之感；“國窖天香”系列則以寶石藍、白、銀色為主，體現祥和、優雅之感。每組的用色都打破常規，用色的側重點不同，而且與內外包裝造型相匹配，也恰到好處地體現了紀念品的屬性和價值。

通過“瀘州老窖”“國窖1573”原漿酒紀念品包裝設計案例的整體設計過程的闡述，將酒包裝設計思維用“立意”與“立象”的觀念提出，把白酒——這一具有獨特品質的、較高文化含量的特殊商品的包裝設計上升到更系統、更完整的設計理念上，提升酒包裝設計的文化品位，樹立獨領的酒包裝的“文化品牌”地位。這是酒包裝進行系統設計的最終目的。也可把該理念引申到所有包裝設計類別中去，發揮它的作用。同時，這種理念，對酒包裝設計教學也具積極的指導作用。在教學過程中，不僅僅用圖片資料來引導學生思維，而且讓學生深入生活，親臨現場，加強直觀感知，認識存在于產品內外的各種因素，使學生認識到包裝設計不是單純的“簡單”包裝設計，而應從產品及包裝內在文化底蘊及外在的社會環境因素中去挖掘、提煉出新的設計語匯。只有通過全面的會“意”與造“象”，才能設計出令消費者喜愛，令大眾眷念不舍的優秀的包裝作品來。

參考文獻：