時間:2023-03-27 16:43:10
序論:寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隱藏在內心深處的真相,好投稿為您帶來了七篇工藝美術師論文范文,愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑,助力您的創作。
根據無錫市職稱工作領導小組《關于進一步深化職稱工作改革的實施意見》(錫職稱〔2009〕1號)以及宜興市職稱辦《關于進一步加強工藝美術(紫砂)專業技術職稱管理的意見》(宜職辦〔2010〕10號)的有關精神,為認真做好今年工藝美術初級職稱的申報工作,現將有關事項通知如下:
一、申報條件與要求
(一)政治素質、職業道德要求
申報職稱人員必須具有良好的職業道德和藝德藝風,自覺遵紀守法,合法經營,照章納稅(附納稅情況)。在工藝美術員(未獲得職稱的專技人員近三年內)任期內,年度考核均為合格(稱職)以上,并通過專業技術資格注冊。
取得工藝美術員(未獲得職稱的專業技術人員近三年內)資格后,出現下列情況之一,在規定的年限上延遲申報。
1、年度考核基本合格(基本稱職)及以下或受警告處分者,延遲1年以上。
2、偽造學歷、資歷、技術職稱,剽竊他人成果等弄虛作假者,延遲3年以上。
3、違法亂紀受處罰的,視情節輕重延遲2-3年申報,直至取消。
(二)學歷、資歷要求
1、助理工藝美術師必須具備下列條件之一:
(1)大學本科畢業,從事本專業技術工作滿1年,經考核合格,可初定助理工藝美術師資格。
(2)大學??飘厴I,從事本專業技術工作滿3年,經考核合格,可初定助理工藝美術師資格。
(3)中專學歷,取得工藝美術員資格后,從事本專業技術工作4年以上,或中專畢業后,從事本專業技術工作5年以上,業績成果比較突出的。
(4)高中(含中技)畢業從事本專業技術工作15年以上(本專業職業高中畢業從事本專業技術工作10年以上);初中畢業,從事本專業技術工作20年以上,經基礎理論和專業知識培訓考試合格,取得工藝美術員滿4年,任期內有業績成果。
(5)高中(含中技)畢業從事本專業技術工作20年以上(本專業職業高中畢業從事本專業技術工作15年以上);初中畢業,從事本專業技術工作25年以上,經基礎理論和專業知識培訓考試合格,在本專業技術崗位上業績突出,并符合下列破格條件三條以上,任職年限可提前一年破格申報助理工藝師;專業工作年限達不到上述要求,業績突出,符合下列破格條件四條以上者,任職年限也可提前一年破格申報助理工藝美術師;越級申報助理工藝師的人員除具備以上基本條件外,還必須符合下列破格條件三條以上(其中第①②條為必備條件)。
①在市級專業期刊上發表專業學術論文2篇以上;
②由當地政府部門和宜興市陶瓷行業協會、宜興陶瓷實訓基地等組織的(經市職稱部門認可)現場手工制陶大賽近3年內連續3次一等獎獲得者;
③獨立創作作品獲市(縣)級以上專業評獎一等獎以上1項或二等獎2項以上;
④在政府或行業管理部門組織的作品捐贈等活動中,被市(縣)級以上專業美術館、博物館收藏本人作品1件以上;
⑤獲市(縣)級以上有關部門組織(經市職稱部門認可)的技能操作比賽三等獎以上;
⑥對國家財政和社會公益事業作出較大貢獻的;
⑦被評為市(縣)級優秀科技工作者;
⑧宜興市級政府以上部門表彰的(綜合)先進工作者;
⑨市職稱辦組織的2012年工藝美術基礎理論和專業知識培訓考試總分前15名獲得者;
以上符合第(5)款破格申報人員還必須參加市職稱辦組織的專家組的單獨技藝考核,其技藝考核分值排名須在參加當年同類人員考核人數的前70%;任職年限提前一年申報者專業工作時間等基本條件達不到第(5)款所規定要求的,其技藝考核分值排名須在參加當年同類人員考核人數的前50%。
2、工藝美術員必須具備下列條件之一:
(1)中專畢業,從事本專業技術工作滿1年,經考核合格,可初定工藝美術員資格。
(2)高中(含中技)畢業從事本專業技術工作5年以上;初中畢業從事本專業技術工作15年以上,經基礎理論和專業知識培訓考試合格。
3、鼓勵地方職稱人員過渡到全民職稱,地方職稱過渡到全民初級職稱必須具備下列相關條件之一:
(1)對具有規定學歷(中專),獲得本系列地方職稱助級職稱滿1年或地方員級職稱滿4年的人員,可申報評審全民助級職稱;
(2)對不具備規定學歷,獲得本系列地方員級職稱2年以上,助級職稱3年以上,經基礎理論和專業知識培訓考試合格,可申報評審相應級別的全民初級職稱;
(3)對獲得本系列地方員級職稱6年以上,經基礎理論和專業知識培訓合格,任職期間業績成果突出的,可申報晉升全民助級職稱。
(三)基礎理論和專業知識培訓要求
工藝美術系列不具備規定學歷人員申報職稱,必須參加市職稱辦組織的基礎理論和專業知識培訓考試合格。凡考試合格取得證書人員可根據職稱報評條件,在申報相應級別職稱時,視作學歷不破格,合格證三年有效。
培訓考試的組織實施、培訓報名、收費標準等要求按宜職辦〔2006〕3號文件執行。
二、申報程序
(一)申報人員可向所在單位申報評審專業技術資格,按文件要求提供能反映本人專業技術水平、工作業績和職業道德等方面的有效材料。
(二)所在單位應嚴格按有關文件要求對個人申報材料進行查驗、核實,并實行公示,接受群眾監督。
(三)公示后無異議的,經主管部門審查蓋章后,在規定時間內送至市職稱管理部門。
(四)根據評審委員會的管理權限,由市職稱部門組織行業組對所有報評對象的獲獎材料進行查驗和技藝考核。經市職稱部門審定后提交相應的評審委員會評審。
三、有關問題的說明
(一)年限的計算問題
1、任職資格的起算時間:
專業技術職務的任職資格,由各級評委會通過評審后,經批準組建該評委會的職稱工作部門批準發文之日起算。
2、專業技術資格年限(職齡)的計算:
專業技術人員的“職齡”從簽訂聘約,被聘任之日開始計算。今年,關于任職年限的截止時間是2011年12月31日。
3、專業工作時間的計算:
專業工作時間是指開始從事本專業工作至上年底(2011年12月31日)累計工作時間(中間間斷時間應扣除)。
4、本專業的概念:
本文所指本專業是指陶瓷工藝美術方向的專業。
(二)送審材料問題
工藝美術系列專業技術資格評審材料的規范化是保證評審質量的重要基礎工作。各有關鎮(部門)、單位上報的推薦評審材料均要按《江蘇省工藝美術專業高、中級資格條件(附錄)》的有關規定辦理。做到手續完備,材料證明俱全(畢業證書、原資格證書等證件必須提供原件)。
在審核申報材料過程中,單位一定要嚴格把關,必須對照文件中規定的要求審核,防止弄虛作假,防止錯、漏現象,確保送審材料真實可靠。
四、時序安排
1、4月5日至4月20日,不具備規定學歷人員培訓報名;
2、4月底至6月中旬,在陶瓷實訓培訓、考試;
潮州,猶如鑲嵌在南海之濱的一顆珍珠,數千年來一直散發著迷人的光彩,陶瓷藝術的繁盛無疑是使這枚珍珠更加璀璨奪目的重要因素。潮州不僅是粵東地區政治、經濟,文化中心,也是中國陶瓷文化的發源地之。早在新石器時期,潮州的先民就開始燒制罐,缽等陶器,唐代開始了真正意義上的瓷器生產,宋代則進入陶瓷藝術的鼎盛時期。時至當代,它又憑借陶瓷產業的突飛猛進而被譽為“中國瓷都”。
青年陶瓷藝術家陳震就生長于這片陶瓷文化的沃土之上,不僅如此,他的父親陳鐘鳴就是一位著名的陶瓷藝術家和中國工藝美術大師。陳震幼年深受熏陶,并展現了他不凡的藝術天賦。小學時他雕塑的作品《母愛》曾獲潮州市美展“小學組”一等獎。12歲時,他在父親的工作室里捏塑了兩件質樸天真的作品張角的人和《頭像》,深得父親的贊賞。后來,父親在這兩件作品的基礎上進行了再創作,作品競入選《世界雕塑全集》,留下了一段父子合作的佳話。
自明代末年起,潮州陶瓷自東郊移至西郊,楓溪成為新興的陶瓷生產基地,清代尤為興盛。清同治三年(1864年)。楓溪出現了瓷塑藝術,多為玩具。自此,瓷塑藝術成為潮州陶瓷的代表性品類,并在中國陶瓷藝術史上占據了重要的一頁?,F任廣東省楓溪陶瓷工業研究所高級工藝美術師的陳震無疑受到了傳統瓷塑藝術深刻的影響。但是,與傳統瓷塑藝人明顯不同的是,他是一位受過現代高等院校教育的青年藝術家,他的文化修養和藝術視野遠比前人要深厚和寬廣得多。如果說父親幫助他將藝術的根須深植于傳統和民間的土壤,那么,廣東省陶瓷學校,廣州嶺南美術專修學院和景德鎮陶瓷學院等院校的學習經歷則使得他盡情地吸收學院藝術的營養。傳統瓷塑是民間和傳統的,學院陶瓷是精英和現代的,陳震悠游于兩者之間,既能兼采二者之長,比如潮州傳統瓷塑的古拙,質樸和充滿民間情趣,學院現代陶藝的開放、超越和極具想象力;又能力避二者之短,比如傳統瓷塑的過于通俗和泥古不化,現代陶藝的故弄玄虛和盲目崇洋。 陳震擅長人物陶瓷雕塑藝術,他的藝術來源于潮州傳統的瓷塑藝術,但決不是簡單地復制傳統瓷塑;他的藝術得益于父親的親授,但決不是機械地模仿父親;他的藝術取法于學院藝術,但決不是僵硬地套用學院的創作法則。復制,模仿和生搬硬套是匠人所為,從來為真正的藝術家所不恥,膽敢獨造才是藝術家的命脈所在。陳震面對傳統陶瓷文化令人仰止的高山并不膽怯,被籠罩在父親炫目的藝術光環之下并不氣餒。他要登上高山,他要沖破光環,他要以自己杰出的藝術創作再上層樓,再立標桿。10余年來,他創作了許多令_人過目不忘的作品,并連續入選國家級等大型陶瓷藝術展覽,并獲得各種獎項,幾乎成為陶瓷界的“獲獎專業戶”。他的作品還分別被中國美術館,中國國家博物館釣魚臺國賓館,廣東民間工藝博物館等機構收藏。代表作有《中國娃》系列、《母與子》系列,《mm》等表現現實題材的作品,還有《新仕女》系列、《醉八仙》、《奕》等表現古裝人物的作品。題材無論古今陳震所塑造的藝術形象均是那么的生動傳神,趣味盎然。他以漫畫的手法塑造的可愛的“中國娃”,觀之仿佛能夠聽見這群天真爛漫的孩子的嬉鬧之聲。娃娃的造型突破了傳統“福娃”的程式,充滿濃郁的生活氣息和現代感?!赌概c子》系列生動再現了潮汕地區質樸憨厚的母親和頑皮可愛的孩子,他們的幸福和甜美打動著每一個觀眾。2009年的新作《mm》,塑造了網絡時代的時尚女子形象,拉長的人物造型既具有莫迪里阿尼式的美感,又精妙地傳達了當代女子慵懶無謂之感。在表現傳統題材方面,陳震更是匠心獨造,他借鑒了潮州大吳泥塑的表現手法,創作了《新仕女》系列作品。大吳泥塑在表現仕女方面有著特定的程式,尤其是面部刻畫和手的捏塑,細膩而嫵媚。陳震大膽突破既有的程式,人物造型夸張,手法寫意,恰到好處地表現了古典仕女的雍容和嬌媚。在《醉八仙》中,他以夸張的手法刻畫神態各異的八仙,翻卷起伏的衣飾更加襯托人物的醉態。粗獷的表現手法迥異于《新仕女》系列的精微與細膩。
陳震是一位才情勃發的藝術家,他自稱自己的作品是“噴”出來的。與其他藝術家苦心經營,反復推敲的創作方式相反,他創作時完全進入了解衣磅礴的境界。陳震又是一位激情澎湃的藝術家,他認為,“藝術創作需要一顆激動的心,才會動人?!钡拇_,他的作品之所以具有強烈的藝術感染力,正是因為它們均是出自于一顆敏慧而激動的心靈。這位善于思考的藝術家,在創作之余,還撰寫并發表了數篇學術論文,如《淺談陶瓷藝術的“意象變化”與“表現形式”》《淺談藝術作品的生命力》等。這些論文體現了他廣博的文化修養以及對于陶瓷藝術的理性思索。
與歷史上曾經的輝煌相比,今天的中國陶瓷藝術之光黯淡了許多,盡管仍是陶瓷生產大國,但其“大”僅僅表現在數量上的“大”,并不是陶瓷強國。如何重塑中國陶瓷藝術新的輝煌,是陳震等青年一代陶瓷藝術家們所面臨的共同問題。相信他既不會圃于傳統瓷塑的程式,也不會被現代陶藝的法則所束縛,他既會在兩者之間,又會超越于二者之上,創造具有獨特風格和氣度的陶瓷藝術作品。如果能夠多一些像他這樣才情,修養功力兼備的藝術家,中國的陶瓷藝術一定會再度輝耀世界,并令世人重新讀解“China”一詞的深刻內涵。
書、畫、陶三絕
吳鳴1957年生,家在宜興丁蜀鎮。在那個"讀書無用"的年代里,他憑著自己的好學精神,一直讀到高中畢業。當初吳鳴并沒想到一輩子與紫砂泥打交道,當他被安排到宜興紫砂工藝廠上班時,曾經十分猶豫。要知道,當時紫砂行業正處在低谷,一些入了紫砂之門的人又退出來另尋出路。然而,站在這人生事業的第一個十字路口,他還是很堅定地邁進了紫砂之門。宜興紫砂,名揚中外,代代相傳,作為這片土地上的后來者,理應傳承紫砂藝術,將它發揚光大。
進廠學徒,他擔任了徒工班班長,沒過多久便被廠里送到陶校美術專業學習。1978年,國家恢復高考制度,有人勸他考大學。他卻平靜地說:"我的手已沾上紫砂泥,我不想把它洗掉了。"已略窺紫砂門徑的他,知道紫砂藝術深不可測,多少年來其藝術魅力已經讓吳鳴深深折服,愿一輩子在紫砂藝術之路上跋涉。他認為,做一把壺很簡單,學習幾個月就能將一把壺做出來,但要做好一把壺卻不簡單,需要學養,這學養就包含著書法、繪畫、文學等。
1983年,吳鳴以優異的成績考入無錫市輕工業職工大學,對美術裝潢專業進行系統的研修。1986年以優異成績畢業后,回廠從事陶藝創作,進行深入藝術探索,進入了創作的黃金豐收時期。吳鳴經過10多年的磨練,成為一名能設計、能制作、能陶刻、能書畫的全能大家,他的陶藝作品逐漸形成了鮮明而又獨特的風格。
另類新紫砂
吳鳴的紫砂作品,往往有一個很傳統很懷舊的名稱,然而再看作品本身,卻現代感十足,簡約流暢的線條、模糊的壺把、壺嘴,古樸的顏色 例如他的作品《莊子•子非魚》壺,通體鏨刻的波浪紋樣中,拱出略帶魚吻意味的壺嘴,從中或許能捕捉到一點"魚"味,而整體卻徜徉流動著遠古與時尚渾然一體之氣,給傳統哲學經典命題作出了一個現代文化圖騰。吳鳴定位于純藝術的"新紫砂",對欣賞者的想象聯想是一個解放,使"玩"壺成為主動參與審美的過程,從中享受積極感受的精神愉悅。
吳鳴作品和睦一家壺
吳鳴畫作《莊子•子非魚》
《月圓月缺日相長》壺,造型極其簡明,半球體上一個月牙缺口,形成與欣賞者互動的審美的磁場,月圓月缺,日子無窮無盡,人壺之間的對話也綿綿無窮盡。吳鳴的"新紫砂"不是自我封閉的"象牙塔",時尚和生活是其鮮活的主題。
《奧運2008•體操》是系列組壺,吳鳴意念飛揚,借題吐胸中塊壘,幽默了一把,矯健的運動員被塑造成圓鼓鼓的球體,實屬匪夷所思。他自己對現代陶藝的理解說得清楚:"這個實體本身似乎已不重要,重要的是通過形、色、空間處理后,這個實體所傳達出來的是作者創作的心理審美過程 所思、所想、所喜、所怒、所哀、所樂。"
"功夫在詩外",此話雖是老生常談,身體力行卻不易。吳鳴喜歡瀏覽詩詞文論、習練書法繪畫,偏愛民俗雜藝、關注藝術潮流起落,往往撞擊出靈感的火花,摩擦出思維的霞彩,"好風憑借力",孕育出"有意味的形式"?!对浦凶印?、《尋求生命》等作品質樸渾厚的體量、空靈透達的孔洞,傳遞著遠古石器、河姆渡陶器、良渚玉器的信息,《包容天地》、《生命狀態•進》等作品,幾何塊面的組成和諧包容、映襯變幻,既得力于現代塊面結構的美學原理,也透露著"天人合一"、"自強不息"的民族品格。也許是妙手偶得,卻必然是厚積薄發。吳鳴在開放的藝術視野、多元的文化氛圍中,不膚淺、不浮躁、不浮夸,在旺盛創作中,追求"大味必淡,大道歸真"的真諦,使紫砂陶藝擴張了生命活力,與時俱進,生生不息。
吳鳴,字怡陶,居怡陶園。研究員級高級工藝美術師、中國陶瓷協會理事、中國美術家協會會員、中國工藝美術學會會員、中國工業設計協會會員、中國古陶瓷研究會會員;江蘇省陶瓷藝術委員會主任、《江蘇陶藝》主編、高級職稱評委、江蘇省工藝美術大師、"六大人才高峰"培養對象;無錫城市職業技術學院客座教授、無錫工藝職業技術學院兼職教授;宜興市政協常委、文聯副主席、美協副主席、紫砂陶藝專委會主任、紫砂學科帶頭人。第八屆全國陶瓷評比評委。
發表作品百多件,論文數十篇。二十多次獲省、國家級專業獎,連續三次入選日本美濃國際陶展,并獲評委特別獎。多次應邀出國辦展、講學、出版個人專集。作品被中國美術館、國家博物館、文化部、紫光閣、夏威夷大學、夏威夷文化基金會等機構收藏。詩文書畫兼長,最早全方位進行現代紫砂創作研究。其創作融合傳統、演繹現代、關注未來,自成風格、流派,對現代紫砂創作有積極影響。
作品《盼》、《竹氏五兄弟》中幾何圖形的綿延再綿延,生成再生成的延續,必然對觀者視覺造成連續的刺激,因而產生了難以忘懷之印象,聚合成一股"力"的集合。強調了一個系列不同作品的統一之中的個性和個性單體之間的聯系。由于意義之間的交織、溶結,成為一個整體,在暗示著希冀或親情等諸如此類的感覺。這些作品是一組組有意味的意義群,也可稱為有主題的群雕。
還有一款值得一述的作品--《清凈見如來》。如來佛的形象如何能從壺中去找呢?這幾乎近于荒誕,但是藝術往往是荒誕的結果。
《獨此一族》壺,塑造的不是一般意義的鳥,它抽象了鳥類的某種精神,形體、肌理、色澤都對自然之真進行了背叛,洋溢著情趣、機趣、天趣?!缎∥荽呵铩穳厥菍γ┎菸莸?大寫真",壺體為茅屋狀,殘破而不失暖意,"破缸爿"壓住隨風欲舞的"亂茅草",屋蓋下伸出的毛竹權充壺嘴和壺把,于中體會"茅屋為秋風所破"的蒼涼與"小橋流水人家"的溫馨,幾多況味,意境妙絕!《竹君子》壺則取竹子"剛而直,虛而節"的"君子"風度,組合變形似乎隨意,形態極新卻折射著嚴謹精到的傳統法度。
吳鳴作品
吳鳴作品大千世界壺
吳鳴作品陽羨溪山系列之一燒成溫度1180oC
吳鳴作品陽羨溪山系列之二燒成溫度1180oC
吳鳴作品期待和壺組
吳鳴作品
吳鳴坦言搞"新紫砂"承受了多方面的巨大壓力,近年來陸續有"新紫砂"嘗試者,或飽受非議,或孤芳自賞,或淺嘗輒止,或鎩羽而歸,很少能贏得社會的認同和市場的接納,而吳鳴"不鳴則已,一鳴驚人",不斷贏得共鳴,擴大著"新紫砂"的創作平臺,那么他是怎樣得到學術界、收藏界認可的呢?
吳鳴說"新紫砂"不僅沒有割斷傳承的"臍帶",而且強化了傳統血脈的搏動。吳鳴對紫砂"五色土"有著自己獨到的理解,從作品自身的要求對紫砂泥的選配、鍛煉、調制進行處理,固有內質、天然肌理都美輪美奐,與其它"現代陶藝"相比呈現出明顯的優勢。
吳鳴對紫砂傳統技藝的精華有精深的研究,盡力掌握特征和內涵,對傳統的"基因"提煉優化,運用自如,"新紫砂"意念和形式煥然一新,而塑、捏、刻、畫等制作技藝上直追傳統紫砂名家手段,筆筆精到、處處道地,幾乎無可挑剔,與其它"現代陶藝"相比顯示出深厚的"傳統"個性。他摒棄外來文化強行嫁接的生硬剝離,把藝術之根深深扎進紫砂的"本土文化"之中,吸取紫砂人文精神的滋養,在紫砂的古老的樹干之上,抽出茁壯新技、盛開燦爛新花。
有一位從事紫砂藝術評論的學者曾經說過:在現代社會的從藝中有兩種人,一種是附著型,像藤蔓一樣,附著大樹攀緣而上,以此達到自己的"高度";一種是自立型,在不斷充實和豐富自己的過程中,用辛勤與智慧向高處攀登。吳鳴自然是屬于后者。
吳鳴對陶藝的探索是艱辛的,也是痛苦的,尤其是當他的陶藝達到一定高度時,其探索顯得更艱辛更痛苦。吳鳴先生紫砂藝術的形式語言從表層上看已經背離傳統形式很遠了,個性的抒發已很突出了,甚至可以說是對傳統的否定,但透過現象而察本質,你會感到其含蓄敦厚,淡遠超脫的中國文化特質深深地隱匿于表面的現代感之內。
何謂“雙師型”教師?目前有的學者將其概括為兩種:一是“雙職稱型”,即教師在獲得教師系列職稱外還需要取得另一職稱;二是“雙素質型”,即教師既要具備理論教學的素質,也應具備實踐教學的素質。筆者通過分析本科院校音樂專業教師教育教學工作的現狀,探討將“雙師型”教師引入本科院校音樂專業教育教學中,引發了對本科院校音樂專業“雙師型”教師概念的界定及教師培養的一些思考。
一、本科院校音樂專業教師教育教學工作的現狀
(一)、教師來源對教育教學工作的影響
我國本科院校音樂專業師資來源大致通過以下兩種途徑:一是從學校畢業后直接由學生角色轉化為教師角色;二是從文藝團體中引進的舞臺藝術實踐者轉崗到教育行業。于是,在當前音樂專業教育教學的過程中不免出現了一些問題:一方面,大部分從學校畢業而直接走上教學崗位的專業教師,由于相對缺乏藝術實踐經驗,而不能有效指導學生參與舞臺藝術實踐活動;另一方面,大部分從文藝團體引進的舞臺藝術經驗豐富的演員,工作在教學崗位上時,由于系統理論知識的講授經驗不足,而不能從容講授專業理論課。
(二)、從教師職稱評定的導向看教師教育教學工作的現狀
現行的教師職稱評定存在著重論文、輕教學,重研究 、輕應用的傾向。這根指揮棒在無形中引導教師把時間和精力放在完成科研論文等硬指標上,而忽視了教師自身專業藝術實踐能力的培養和提高。在高校音樂專業教師任職資格量化評審中,對于教師舞臺藝術實踐能力及水平的認定也有待進一步考究。因此,音樂專業教育教學工作中的單一的課堂傳授模式及教師的舞臺藝術實踐能力,無疑影響著教育教學質量的提高和綜合素質人才的培養。
二、將“雙師型”教師引入本科院校音樂專業的教育教學中
本科院校的音樂專業教育對師資培養提出了新的要求,培養“雙師型”教師是新時期本科院校音樂專業師資培養的一條新途徑。自1995年我國首次在國家政策〔教職(1995)15號〕中提出“雙師型”教師概念至今,人們普遍認為 “雙師型”教師只是高職專科教育對專業教師的一種特殊要求。然而,隨著社會發展和科技進步,著眼國際職業技術教育總的發展趨勢,高職??平逃龑⒅鸩健吧弦啤倍由彀l展到本科層次以上的教育。思考教育的延伸和發展,本科教育也需要“雙師型”教師,這種需求來自于本科院校辦學理念的調整與變革,來自于高等教育從精英化邁向大眾化的發展趨勢,同時也來自于學生對應用型學科、專業以及技能的求知欲。
因此,將“雙師型”教師引入本科院校音樂專業的教育教學中,構建科學合理的音樂專業“雙師型”教師的專業知識和技能結構,進一步探究本科院校音樂專業“雙師型”教師的內涵與外延,探索培養科學、有效的 “雙師型”師資模式勢在必行。
三、本科院校音樂專業 “雙師型” 教師概念的界定
“雙師型”教師不是一個國際化的概念,在德國等職業教育發達的國家都沒有“雙師型”教師的提法。在德國,教授只能是教授而不是師傅,師傅只能是師傅而不是教授??梢姟半p師型”教師是我國教育發展到一定階段產生的一個獨特的概念。目前,關于“雙師型"教師研究的文獻很多,但是對于“雙師型”教師概念的理解各有千秋,對于“什么是‘雙師型’的師資”的問題也都沒有一個統一明確的答案。在實際操作過程中,各部門為了緊跟 “雙師型”教師隊伍的整體建設的步伐,各種標準應運而生。那么,本科院校音樂專業的“雙師型”教師怎樣形成自己獨特的、相對比較成熟的解釋框架呢?筆者認為,本科院校音樂專業的“雙師型”教師,應該符合以下兩個要求:
(一)首先應該是院校在編的專業教師。
職業院校的“雙師型”教師包含專職和兼職的教師兩類。兼職教師一般是學校從行業、企業招聘的具有教師任職資格的教師,其人事檔案不在學校,學校只負責指導、管理和評估其教學工作。但是,由于兼職教師的流動性較大,致使教學過程的完整性和延續性無法得以確保。因此,如果“雙師型”教師是院校在編的專業教師,其人事關系在學校, “主人翁”意識高,就能相對避免出現此類問題。
(二)同時具有教師資格和相應的專業技術職務資格的教師。
符合音樂專業教育教學要求的“雙師型”教師,既能夠取得高等教育法規定的教師資格,可以滿足音樂專業學生對相關專業理論的求知需求,同時,又能夠取得國家承認的相關專業技術職務任職資格(如舞臺技師、編劇、作曲、導演、演員、演奏員、舞美設計師、工藝美術師等),具有舞臺藝術實踐經驗。
只有達到以上兩個要求,教師在藝術教育的過程中,才能真正做到專業理論教學與藝術實踐教學相互滲透、相互融合、共同提高。換而言之,音樂專業“雙師型”教師,就是不僅能在“舞臺(藝術系列)”上,又能在“講臺(高教系列)”上游刃有余的教育工作者。
四、 本科院校音樂專業“雙師型”教師的培養
培養“雙師型”教師人才,要求學校建立相應的培養與發展體系,同時也要求專業教師自身通過不斷地努力,以達成“雙師型”教師教育教學工作的目標。
(一)學校建立適應 “雙師型”教師發展的體系
“雙師型”教師是教學理論知識和藝術實踐能力都有較高水平或造詣的教師群體,承擔著較一般教師更為繁重的工作任務。因此,營造良好的“雙師型”教師成長環境,?構建發展性的“雙師型”教師評價體系,建立有效的“雙師型”教師發展激勵機制,是“雙師型”教師發展的有力保證。
相應地制定“雙師型”教師的獎勵政策,使其在評選先進、晉升職稱、課時酬金、學習進修、參加實踐鍛煉等方面享有相對優厚的待遇,以確保“雙師型”教師發揮更大的主觀能動性投入教育教學工作,同時,可以吸引更多優秀人才投身到“雙師型”教師隊伍里來。
(二)教師積極投身到“雙師型” 教師隊伍