藝術人才論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術人才論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

1.藝術設計專業課程體系相對滯后。時至今日，我國高校的藝術設計專業課程大多還是沿襲以往的美術基礎技法訓練課程。從本質上來看，這種教學模式仍然是一種模仿能力的提升訓練，談不上是對學生創造性思維的培養。相關專業課程紛繁雜多，但事實上，每一門課都只是涉及皮毛，在一部分課程之間甚至根本沒有任何關聯，其理論知識與實踐應用也完全是割裂開的。而且，現有課程只注重訓練學生的基本技能，卻忽略了藝術設計專業應重在對學生的動手能力和應用能力的培養。

2.藝術設計專業大學生培養模式有待優化，學生實踐能力有待加強。目前，我國絕大多數高校的培養模式都是在大學一年級時開設基礎課教育，大學二、三年級時，學生真正開始學習專業課，而到了大學四年級，學生基本上是忙于實習、畢業論文、找工作等與畢業相關的煩瑣事物中。這種僵化的體制式培養模式使得當前的藝術設計專業學生在大學階段并沒有真正地接觸社會。眾多用人單位反饋當下藝術設計專業的大學生實際動手能力不強，平時過多依賴于電腦，在實際操作中則常常是束手無策，而對于一些設計，因其本身創新性思維的缺乏，他們的大多數作品都是將國內外的一些流行元素進行重新組合，缺乏個人的思考與創新。

3.藝術設計專業缺乏理論教學與實踐相結合的“全能型”教師。由于各高校的盲目擴招，一些高校紛紛開設藝術設計專業，而實際上，這些學校并沒有相匹配的師資，卻因急于去招攬生源，而不得不在本校的部分畢業生中擇其一二留校任教，有的則是引進一些專門從事繪畫教學的教師或讓從事繪畫專業的教師直接轉到藝術設計專業領域來教學。這種做法不僅使藝術設計專業的標準無限降低，而且教師本人也談不上具備真正的實踐能力，更不要說引導學生將個人設計應用于實踐中去了。

二、高校藝術設計專業人才培養措施

1.確立科學的培養方向，構建合理的課程體系。要確立高校藝術設計專業人才培養方向，必須要先明確當前社會對這一類人才的市場需求，同時，結合這一行業的發展走勢，最終確立高校藝術設計專業人才的培養方向。同時，還要構建合理的課程體系，使得理論教學與實踐教學的比例較為恰當，始終貫徹實踐與應用相結合的教學模式，強化藝術設計專業學生的實際動手能力，注重對他們進行職業素質的培養。此外，還要增設一些能體現其專業發展趨勢的課程，借以強調實踐教學對理論學習的重要作用，同時，也為學生學會獨立思考、分析問題和解決問題提供了一個很好的平臺。

2.深化課堂改革，更新教學方法。當前高校藝術設計專業必須要改革傳統的以教師單方面的課堂講解為主的教學方法。要從根本上解決這一問題，必須從教育理念上進行深層次的課堂改革。首先在教法上，要鼓勵教師敢于創新，可將實驗與情景教學相結合。同時，高校的藝術設計專業教師還可以借助多媒體輔助教學，多種教學手段并用來提高教學質量。此外，教師要注重與學生的課堂互動，讓學生主動參與課堂教學。而在實踐應用方面，則采用分組的形式來開展具體的實踐教學，教師要對學生的設計以啟發的形式，運用演示或引導的方式來予以對應的指導，使學生能夠在這一過程中學會獨立思考，從而促進其動手能力和創新能力的提升。

三、高校藝術設計專業人才培養模式

1.開放、自由的實驗模式。借助開放、自由的實驗模式的多層次性、多樣性的特點，不僅能夠拓寬原有實驗室的知識覆蓋面，也最大限度地激起了學生的參與興趣，調動了他們學習的積極性。開放、自由式的實驗教學模式，能夠為學生的自主學習和開啟其創造性思維提供優質的實驗環境。在藝術設計專業的實際教學中，還要注重體現學生的主體地位，開放學生的實驗內容與實踐活動，重視學生彼此間的相互交流與合作，使得他們在探索未知領域的過程中，經過個人的實踐，積極、主動地去思考與探索，從而促進學生創造性思維和創新技能的生成。在實驗開展的過程中，要發揮學生的主觀能動性，為此，學生可隨時到實驗室開展自主實驗，他們可以自選項目和題材，不受課堂限制，選材面向社會，充分利用校內圖書館及網絡資源，進行相關調查，全力將課內延伸到課外、學校延伸至社會，繼而真正實現個性化的培養模式。

2.課題研究模式。課題的研究，就是圍繞某一問題的提出，通過開展自主式學習、合作式學習和探究式學習等形式，最終探索出應對這一問題的具體方案及其解決方法。而這一點，于當前高校的藝術設計專業的學生而言，就是對于藝術設計專業中的一些問題，需要通過他們自己去觀察、分析，并逐步用探索、實驗等方式查找原因，最終找到解決問題的具體方案和途徑。借助課題研究培養人才的模式，可以使學生通過多種渠道獲取所學知識，提高學生對現實問題的敏感度和研究能力。同時，還能將個人所學的內容靈活地應用到藝術設計的實踐中去，使學生的創新精神和實踐能力得到潛移默化的提高，也促進了學生的個性化發展。

3.建立工作室的模式。作為高校藝術設計專業的高層管理者，還可以定向與相應專業的企業設計師進行“校企聯姻”，建立工作室制的培養模式?？筛鶕髽I的市場需求，確立工作室的相關研究及課程，再借助企業的真實案例和運作模式，使學生的學習能夠融課程、教室與企業實踐于一體。藝術設計專業學生在教師的具體指導下，通過借鑒企業的先進管理流程，再以合作小組的形式，結合其工作流程及所定項目的具體要求，進行組內討論，形成方案，再分工合作，共同完成這一項目。在這種環境氛圍中，個人的知識和能力都會得到全面而顯著的提升。而學生在相互討論中發現問題，提出質疑，繼而去不斷地探索，并從中學會獨立思考和創造。這種在實踐中培養人才的模式有效地提高了高校藝術設計專業學生對其未來工作崗位的適應能力。

篇(2)

現如今，隨著教育改革的不斷深入，教師隊伍也不斷擴大。教育人才數量的提高促進了教育事業的發展，但另一方面也反應出了教育人才在質量上的不足。教育發展的不平衡與多元化，要求著教育人才需要具備符合時展的相應素質：既要擁有廣闊深厚的知識基礎，還要具有合作、開放、靈活多變的適應性；不僅要具備運用知識服務實際的能力，還要具有高瞻遠矚、不斷前進、銳意創新的思想與底蘊。這便要求藝術教育人才培養模式必須進行改革，以符合市場與社會的多變需求。

二、以市場為導向的社會藝術教育人才供求關系解析

1、從“供”的角度看社會藝術教育人才培養

教師的職責在于“傳道、授業、解惑”，所以對教師的培養更應注重對其“能力”的形成。教師作為教育過程中最重要的要素之一，其能力與素質便決定了教育質量的高低。而對社會藝術教育者的培養以及應當形成什么樣的能力觀，是一個十分重要的課題。不難看出，當代社會對于藝術教育者素質的要求，已經不只局限于知識的底蘊和個人的能力兩個方面，良好的溝通能力、完善的人格修養、相應的領導能力與正確的價值觀，尤其是對于教師可持續的研究能力培養都已經提升到研究的范疇內，這些都迫切的要求學校傳統教育模式為此進行相應的改變。培養全面而完善的社會藝術教育者，是教育改革的任務之一，也是當代社會的需要。學校作為教育者主要輸出地，對整個社會藝術教育市場應當有一個正確而清醒的認識。培養什么樣的社會藝術教育人才，以及如何適應復雜多變的社會需求，還有很多問題需要解決。歐美等西方國家近百年的現代教育史，為我們提供了豐富的借鑒與警示。各國優秀的人才培養模式，可以為中國的藝術教育人才培養模式提供一些可行的道路。以美國為例，就創新性與個性發展而言，美國的藝術教育在此方面十分完善。美國的學校同樣十分重視藝術教育，他們認為“沒有藝術的教育是不完整的教育”。與中國不同，美國藝術教育不單單是為了培養專業的藝術家，而是為了提高國民素質，更多地是為了培養人的創造性。加之《藝術教育國家標準》等國家立法的支撐，使藝術教育在美國素質教育中占有重要地位。良好的教育環境與人的個性發展，催生出較為完善的社會型藝術人才培養模式，這對我國目前實施的培養具有創新精神的藝術教育具有重要的理論和實踐意義。而在歐洲，如德國，藝術教育則是另外一種模式。德國的藝術教育十分發達，但專業分類并不十分具體與明細化。以美術專業為例，只有自由藝術、視覺溝通、產品造型與藝術理論四個門類。德國藝術教育的特點在于自由，不要求學生死守規則，每個專業的課程都是開放的供學生自由選擇。而對其藝術創作的要求也是不要學術化，要體現個性與思想。另一方面德國的藝術教育要求思路的改變與拓展，認為全面的能力才是一個藝術教育者所應具備的素質。與國內強調專業性相比，這種藝術教育人才培養模式更有助于人的全面發展，從而適應社會，為藝術的大眾化奠定道路。同為亞洲國家的日本，藝術教育也走出了自己的特色道路。日本的藝術教育水平也處于世界前列，特別是與美術相關的動漫產業，也是日本的第三大產業，已有2000億日元的規模。日本藝術教育的最大特點在于注重實用性，注重“創意功夫”培養的教育觀念。與中國一樣，同受東方思想的影響，日本的藝術教育在保留自身的同時，也吸取了一定的西方教育思想并將其融合，做到了本土化與國際化的共存。綜上來看，國外先進的藝術教育思想，對當今中國的藝術教育人才培養模式改革具有相當大的借鑒意義。培養什么樣的藝術教育人才，讓人才形成什么樣的能力，這都是應當考慮的。結合自身實際情況，注重藝術教育人才的個性與創新發展，培養專業能力的同時兼顧其全面發展，關注專業培養的實用性，形成科學正確的能力觀等，都是社會藝術教育人才培養所應做到的。

2、從“求”的角度看社會藝術教育人才培養

在市場經濟的大背景下，社會藝術教育也應該符合市場需求。在改變自身條件的同時，不斷迎合復雜多變的社會與市場需求，以增加其核心競爭力。市場需要什么樣的藝術教育人才，學校就培養什么樣能力的學生，而不是單一注重其應試能力的培養。只有符合了社會發展的需要，才能促成人才的合理就業，保證教育機構的持續人才輸出，真正做到供求關系平衡，實現其可持續發展。作為一個藝術教育機構，其人才在符合市場需求的同時，也應注重對其全面能力特別是思想道德素質的培養。社會需要專業能力強且全面的藝術教育人才，同時也注重其思想道德素養，只有培養出全面的實用性教育人才，才能在紛繁復雜的市場中立于不敗境地。當代社會，藝術教育已經越來越社會化、大眾化、普及化。被教育者往往需求的并不是單純的藝術素養的提高，而是提升自身修養與陶冶情操，或是對自身人力資源的一種投資。面對這一部分受眾，藝術教育便不能以傳統的主觀經驗教學來進行。由因材施教到因“需”施教的轉變，注重文藝培養與商業價值的有機統一，這也是社會藝術教育的一個重要發展方向。

三、市場導向界圍下的社會藝術教育人才供求關系愿景

1、通才與專才的辯證關系

社會需要的人才能力觀是專才還是通才，這是時下十分熱門的話題。筆者認為，社會需要全面的人才，但這并不意味著通才就是王道。專業能力的精深，構成一個藝術教育人才的高度；而多面的、廣度的各色能力，是支撐著這一高度的廣泛根基。只有擁有通才的能力，同時不斷精進個人的專業，才能成為真正適應社會需求的藝術教育人才。

2、學校人才輸出的方向

學校作為教育人才的主要輸出地，其人才輸出決定了教育質量的高低。在當代社會，學校的任務不只是培養教育人才，更應該將人才輸出多元化、專業化。多方面輸出市場需求的各類人才，增加有針對性的人才培養計劃。這有助于教育資源的高效利用，同時也有利于人才的就業率不斷提升。

3、社會藝術教育人才的社會適應性

藝術教育人才的社會化，是藝術教育發展的一大趨勢。從人才走出校園步入社會，到適應社會需求與合理就業，都需要相當的社會適應性，這也是學校培養人才是應當注意的方面。培養適應社會的藝術教育人才，有助于人才的身份轉變與合理就業，促成教育改革的成功與社會可持續發展。

四、結論

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為了響應國家大力發展文化產業的號召，高校藝術人才實踐能力與創新能力的培養，必須有利于社會主義精神文明建設，有利于藝術教育的全面發展。高校的教學方法、教學手段、教學模式等，都需要根據社會所需和學生自身因素作出相應改革。通過校企合作、工學結合等方式，搭建藝術實踐平臺培養高校藝術類復合型人才，是行之有效的方式之一。改變象牙塔式的唯書本性教學，開展豐富多樣的藝術實踐活動，以增強在校大學生的藝術素養和市場信息敏感度。[3]學生在專業學習達到一定水平后，到合作企業中進行相應的社會實踐；同時，學校制訂相關標準對其進行考核。學生在專家的指導下，實踐內容將更具有前沿性和針對性。在學校專業教師的指導下，實踐將更具有適應文化產業發展的時代性。學生必須至少完成一次與本專業相關的企業組織的藝術類實踐活動，包括演出、創作、組織、排練等，并以影像、書面等形式佐證，同時要有校方指導教師和企業方指導教師的共同考核。當然，合作企業也應滿足以下幾個條件：1.正規注冊；2.有一定實力與規模，最好是龍頭企業；3.有完善的企業管理制度和系統的工作流程；4.專業對口或相關。

二、實施方案

通過“學習—實踐—再學習—再實踐”這個路徑來提升他們的人生觀、藝術觀、創新觀，使其藝術素養更具有前沿性、專業性、實踐性，讓高校藝術人才更具市場競爭力，更好地融入文化產業大發展的有利環境中。第一，學生要用大部分時間扎實、系統地完成專業課、必修課等專業類課程的教學內容，掌握專業的基本知識，夯實專業發展基礎。第二，專業基礎夯實后，開展社會實踐。初期由教師為學生進行實踐對接，并帶領學生走訪多家文化產業企事業單位進行觀摩、調研和學習。目的是讓學生了解本專業在現代社會的發展動向、企業對藝術類人才的要求、專業知識與產品的轉換和推廣等信息。第三，初步實踐后，讓學生完成分析報告并進行內部討論，再由教師對藝術書籍、藝術演出、藝術作品、藝術產業及案例進行剖析；學生通過小組討論，完成共同認知的過程。這些舉措有利于增強在校大學生的市場信息敏感度，為就業指明方向。全程由一位或多位專業教師指導實踐，此階段學習偏重實踐式教學。第四，學生根據專業水平或個人特長及意愿分為若干組，到專業相關或相近的工作崗位上親身實踐，由企業內部工作人員帶領參與實際工作。全程由一位或多位專業教師對學生的工作實踐進行輔助和指導。學校和實踐單位定期進行考查，根據考核員工的標準對學生的工作表現或完成的某一項目進行評定；成績占實踐課程總分的60%，由企業與教師共同商定。學生在企業實踐期內所創造的價值和成果由學校與企業共同約定、協商分配。第五，學生帶著實踐中遇到的實際問題再回到學校，進行討論、調整、改進、學習、解決，最后爭取以優秀的成果完成學業。畢業作品的考核需要校企雙方專家、教師共同參與完成。

三、結論

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復合型藝術人才培養必須依托創意產業實踐

如何快速響應發展迅速、漸成規模的創意產業對創意人才的迫切需求，盡快向創意領域培養輸送適應產業發展要求的創意人才，已經很現實地擺在了我們面前。而復合型藝術人才培養必須緊密依托創意產業實踐，理由如下：首先，創意產業本身尚處于發生、發展階段，定律未成，適應產業發展需求的復合型藝術人才培養規格理所當然應當結合產業實踐來研制，比較傳統產業的人才培養，創意產業人才培養與產業的結合顯得更為迫切；其次，創業產業依托的學科背景復合交叉，而作為培養創意產業人才的教育者大都從事某一專業領域的教學科研工作，學科視界專門、單一，教育者自身必須在創意產業的實踐中拓展視界、重塑自我；再則，創意產業自開始就呈現全球化、國際化態勢，其人才規格當然也不例外，國際化的創意人才規格離不開國際化的市場導向，只有緊緊跟隨國際前沿的創意產業發展步伐，培養的創意人才才有可能介入引領產業發展的頭陣，創意人才的規格形成才有可能在產業發展中大浪淘沙，積淀精髓，趨于規律。

文化底蘊、越界思維、創新能力可以說是創意人才的立身之本，也是復合型藝術人才的必備素養。人們精神文化需求的不斷增長導致了對創意產品與服務的消費需求的逐步旺盛，這是創意產業發展的前提，因此文化成為創意產業生存必不可少的土壤；“越界”是指突破原有事物質的范圍，發展生成新的事物，創意產業的根本觀念是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作，尋找新的增長點，推動文化發展與經濟發展，并且通過在全社會推動創造性發展，來促進社會機制的改革創新；創意是經濟主體通過創造性思維而獲得的，對某種潛在獲利機會的原創性識別和認知，創意的產生必須充分調動蘊藏在其成員內心深處的個人知識，使其能動地創造新知識來應對變化的世界，創意的風險性和不確定性決定了只有經過多次的實驗和遴選，才能最終產生適合市場化經營的行之有效、切合實際的創意產品。

文化底蘊、越界思維、創新能力這三條看似簡單，卻顯然無法在單一的學科背景知識框架內習得，也難以通過傳統的學科理論知識和技能的教育來獲得。創意產業對復合型人才的需求召喚規定或指引著創意人才培養的跨學科性研究方向，反過來復合型藝術人才的培養又離不開創意產業的實踐指導。

復合型藝術人才培養的策略

第一，要堅定不移地開展創意產業背景下的藝術學科建設。把以藝術學為核心的包括傳播學、文藝學、戲劇學、電影學、計算機科學與技術、機械工程、建筑學、語言學、通信與信息系統等學科的交叉研究作為學科建設的主要內容，形成文理工乃至其他學科內容有機滲透結合的藝術學科建設特色體系。重點研究傳統藝術學學科內容之于創意產業背景下的藝術學科的基礎支撐性，思考傳統藝術學學科內容與創意產業背景下的藝術學科內容的關聯節點。復合型藝術人才培養無論在知識架構方面還是在實踐技能方面必須注重學科層面上的交融滲透。如動畫復合型人才的培養，在學科建設上可把重點放在如何將文學、影視、美術、運動學、數字藝術設計、計算機應用、營銷等學科內容有機滲入動畫學科的核心區，使學生在動畫學科的核心區域積極主動接受到以上學科內容的科學輻射。

第二，要不斷深化藝術類專業的內涵建設。把跨學科藝術人才培養模式的研究作為專業建設的切入點及主要內容。專業負責人對復合型藝術人才的培養應當做到認識清晰、目標明確、措施科學。

第三，要建立以藝術學為核心，多學科交叉的創意產業研發中心，依托創意項目鍛造學科隊伍，使每個教師練就扎實的服務社會的專業技能，用產學研成果反哺學科建設。也可以建立產學研結合的復合型藝術人才培養實踐平臺，在產學研結合實踐中，根據市場需求塑造人才。政府對目前文化創意產業市場不成熟、產業鏈不完備的風險性可以說認識是比較清楚的，一般地級市都會在相應的經濟開發園區建立創意產業“孵化器”，輔佐新技術、新發現和原創思想實現生產力轉化。高校應充利用政府創意產業孵化機制，為復合型藝術人才培養所用，用“政企校聯動，產學研一體”的創新型運營模式進行人才培養實踐，以項目帶動培訓，以培訓推進項目，以復合型特色人才承攬優質項目；應當充分借助政府已經建立的平臺資源，積極主動介入創意產業實踐，活躍于日益成長壯大的創意產業舞臺，惟其如此，復合型藝術人才培養才能進入良性循環。

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我國藝術設計教育起步相對較晚，現代藝術設計教育還處于發展階段。隨著經濟的快速發展和高等教育普通化，藝術設計教育快速增長。在這種環境下，我國高職院校的藝術設計教育應該針對市場對人才的需求進行深入改革。工學結合的教育模式將學生的課堂學習和工作相結合，讓學生在學習的同時親自動手操作，獲得一定的工作經驗。工學結合是高職藝術設計人才培養模式改革的切入點。工學結合能夠讓學生在就業之前具備一定的工作經驗，在工作階段，學生與企業進行交流，完成方案的擬定、修改、設計、采納的整個過程，并且可以在設計失敗中總結工作經驗。不斷提高自己的專業能力、團隊協作能力等，為將來的就業打下良好的基礎。企業可以在這個過程中得到新鮮的創意，還可以為企業招聘到適合的人才。

二、高職藝術設計工學結合教學模式的構建

（一）工學結合教學模式的實施環境

1.開放的課堂

工學結合與傳統的封閉式教學不同，其主張學生走出課堂，進入到實際社會中去實踐。高職藝術設計教育實行工學結合教學模式，建立開放的課堂是前提。墨守成規的傳統教學模式在社會快速發展的環境下必然要接受改革。開放的課堂一方面要具備開放的教學環境，科學安排學生課程的教學場所，另一方面還要有開放的課程結構，教學內容豐富，知識開放、創新。

2.網絡信息化

計算機網絡技術的快速發展，已經在諸多領域得到應用，網絡信息化已經成為高職院校深化教學改革、培養創新人才的必要條件，能夠為高職院校提供與時俱進的信息。信息化能夠提供信息的高效流通，能夠提高計算機多媒體輔助教學的教學質量，同時還能夠為學生提供一個良好的學習環境，使學生在學生過程中有更多的互動，從而提高學生的學習興趣。

（二）高職藝術設計實行工學結合教學模式的策略

1.工作室為主的校企合作模式

校企合作是工學結合教學模式最有效也是最直接的途徑。而學校與企業的聯合中，企業通常會處于被動的狀態，這就需要高職院校積極主動的與企業取得聯系，可以參與企業的項目設計。以工作室為主線，引進企業，構建具有真實工作環境的實訓基地。在高職藝術設計專業建立工作室期間，要與企業緊密合作，聘請有經濟的設計師進行指導。建立由企業、院校、設計師、教師共同組成的專業建設指導團隊，積極聽取企業、院校、教師和學生等多方建議。在與企業進行密切合作的基礎上，積極引進企業的真實設計項目，可以讓學生在工作室中得到實質的工作經驗，激發學生的學習興趣和主動性。在完善和優化校內實習基礎的基礎上，積極拓展校外實訓基地，或者讓學生工學交替，按學期進行輪換實訓。高職院?？梢耘c相關企業簽訂合作無政府主義，明確雙方的職責。高職院校要對校外實訓基地進行積極的管理。

2.培養“雙師型”專業教學團隊

構建一支高素質的“雙師型”教師團隊?？梢云刚埾嚓P專業領域中杰出的專家來擔任藝術設計專業領導者，引進雙師結構的骨干教師。培養專業的骨干教師，要求這些教師要承擔一定的技術工作，同時規定出企業現場教學的期限，確保骨干教師與企業的密切聯系。為教師提供學術交流、考察的機會，豐富和更新教師的知識，提升教師的綜合職業素質。雙師型教師團隊在工作室制教學中不可缺少的，聘請具有豐富經驗的設計師可以很大程度的彌補雙師型的教師隊伍的不足，不過由于兼職教師自身工作、教學水平等諸多因素，兼職教師并無法代替高職藝術設計的全職專任教師。不過全任教師又存在著實踐經驗不足的現象，對工作室制度的工學結合教學模式有著直接的影響。所有，高職院校要建立健全“雙師型”的教師培養制度，專任教師企業掛職鍛煉機制、教師相互交流機制等等，從而提高專任教師的綜合教學能力。

三、結語

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關鍵詞：獨立學院　實用繪畫　專業　研究

21世紀，伴隨著我國市場經濟的不斷深入，藝術產業也得到了空前的發展，從而對“實踐應用型”藝術人才的需求大大超越了對單一知識型人才的需求。獨立學院作為專門培養實踐應用技能人才的院校，其為社會培養符合藝術市場需求的專業美術人才的目標也越來越迫切。一方面是社會發展對藝術形態領域提出了新的要求，而另一方面是專業體系課程理論及教學方法的陳舊制約著藝術培養技能的發展。例如繪畫基礎教學方法，特別是在50年代引進的前蘇聯契斯卡柯夫等教學法的影響下，教師主要側重灌輸式的訓練，由理入道。學生不適應在“大藝術、大繪畫”觀念下進行繪畫基礎的學習，而此項訓練又是當代藝術工作者所必備的全面素質的基本要求。因此，繪畫藝術教學進入了進退兩難的境地。舊的教學方法要改革，新的現成教學方法尚未成熟，這些成為制約提高教學質量的瓶頸。

獨立學院作為新興的人才培養模式的實踐基地，結合研究性學院的成熟課程理論與市場的實際發展方向，重新構建并完成實用繪畫專業的建設，通過優化專業結構，提高人才培養質量，辦出專業特色的重要措施，及時調整教育教學策略，優化實踐教學課程布局，搭建產教結合平臺，辦出專業特色，惟如此，才能夠在藝術教育競爭中處于優勢地位，亦才能適應時展和學科專業建設的需要。獨立學院特色專業建設問題受到國家的高度重視。教育部、財政部發出關于批準第三批高等學校特色專業建設點的通知，規定高等學校特色專業建設項目管理必須按照有關規定執行，教育部質量工程領導小組辦公室將根據《高等學校特色專業建設點任務書》進行檢查和驗收。我國多所高等學校都進行了特色專業的建設，但是獨立院校藝術系的特色專業建設尚須不斷地深入研究，因此，專業建設實踐教學方案的確立是我們當前迫切需要解決的問題。

實用繪畫專業是一門涉及藝術和市場兩大領域的專業課程，但作為獨立學院對實用繪畫專業的研究近乎盲區。在此，筆者結合教學實踐對此加以探討與分析。

山西大學商務學院藝術系實用繪畫專業主要為社會培養應用能力較強的繪畫專業人才，通過在校期間嚴格的專業教學與市場接軌的技能訓練，學生畢業后能很快地適應社會。我們立足學院培養應用型人才的辦學定位，在辦學過程中堅持“厚基礎”、“重實踐”的教學原則，使學生在專業方面奠定穩固的理論和技術基礎，掌握從事藝術工作的較系統的專業知識和技能，并為繼續提高準備必要的條件。因此，高校要特別注意加強基礎理論課，建設為加強課程的系統性和完整性，并使課程的內容密切結合藝術實踐，恰當地聯系當前藝術市場活動，以求理論與實際更緊密地結合。

具體來說，為實現“厚基礎”、“重實踐”的特色專業建設目標，我們在以下幾個方面進行了重點研究。

1．強化基礎理論教學，夯實基礎。

為了實現實用繪畫專業的優勢互補，我們在課程體系的設置中，增加了不同方向的模塊學習。如油畫方向模塊、版畫方向模塊、國畫方向模塊等，各方向都系統學習理論課程，從而使學生在系統學習某一方向專業課程的同時又能夠對其它學科專業的主要課程進行比較系統的學習，進而拓寬學生的知識視野，提升學生的基本理論素質。同時，我們利用多學科方向的優勢，有針對性地打通一系列的優質課程。學院倡導教師在基礎教學中嚴格要求，在教學過程中注重創新，通過人才培養方案調整、課程建設等多種手段強化基礎教學。此外，學院不斷深化教學改革，引進新的教學理念和教學方法，增強學生的創新精神與實踐能力，為優秀藝術人才培養打下厚實的基礎。

2．重視基本技能培養，強化學生專業基礎。

獨立學院藝術系以培養藝術應用型人才為主要任務，對學生的基本技能訓練尤其重視。我們通過對人才培養方案和課程體系設置的調整，進一步突出基本技能類課程的重要地位。我們結合自身教學特點，制定相應措施，改革教學模式與方法，強化學生基本技能培養。學生在完成基本課程學習后，方可進入工作室。

3．具體的專業課學習中突出教學方案中的實踐性，解決教學內容陳舊、實踐教學內容較少和社會適應性不足的問題。

獨立學院在加強課程體系等軟件建設的同時，還要注重硬件設施的建設，如建設藝術作品推廣基地等，為推進產、學合作構建平臺，緊密結合區域經濟發展需要推進專業建設，使新專業在教學內容與課程體系、教學方法與手段、教學管理、人才培養質量等方面形成優勢和特色。

4．探索與改革教學方法與方式。

現階段，高校教育已進入“大眾化”教育時期，但學生受“應試教育”的影響至深，一時難以擺脫“灌輸式”學習方法，不適應大學開放式教學、獨立自主的學習方式，因此，高校在教學方法與方式上進行探索與改革是十分必要的。例如嘗試“導引”的教學方法，以發揮青年教師的團隊作用，調動學生的學習自覺性。從宏觀“導向”到微觀“引領”，主講教師通過理論講授，從“方向”上指引學生“進入”所學專業。

課程結束時，師生共同展示、研討，驗證學習“結果”。教師個別輔導，從微觀上抓好“過程”教學，解決更具體的技能訓練及藝術素養細節上的直接熏陶，使學生真正能走進藝術，讓學生了解教學的目的、目標。在每一次課程前后與學生對話、提問、討論，形成融合式、對話式教學方式；采用舉例講解與板書相結合的形式，同時教師做局部的示范，突出重點，解決難點，必要時可用模型示范、多媒體演示等手段：在每次主題訓練過程中，教師發揮好主導作用，按不同模塊的具體情況來劃分訓練時間段，進行有意識、有針對性的訓練；欣賞經典美術作品，分析其中的形式要素、文化背景、符號意義、審美特征和藝術語言等，強調多視點的理解；舉辦學生作品櫥窗展示匯報。并組織學生對作品進行自我分析和相互評價。

教學實踐的具體做法是宏觀“導向”，到微觀“引領”。所謂的宏觀“導向”是指選派一名主講教師，利用第一天上課的第1―2節，將本學期課程的教學目的、要求、大致內容，與所開設的專業課之間的關系以及本課程與其他課程的關系等串講一遍。從“大方向”上指引學生“進入”專業學習的思想域。課程全部結課時，要求每位學生交一幅優秀作業，組織一次教學成果展覽。并開展互動式現場教學總結研討會(3―4名教師分單元作結課總結、現場答疑，每個班選1名學生代表總結學習心得)，從宏觀上驗收教學結果，并將總結會過程整理為影像資料加以保存。所謂微觀“引領”是指大班串講后，學生分別回到自己的專 業課教室，由各班專業教師再結合“案例分析”等教學法，根據各班學生的個性，具體講授每個單元的理論知識，指導學生繪畫技能的練習。這樣又從“微觀”上抓好“過程”教學，解決更具體的技能訓練及藝術素質細節上的直接熏陶。這樣，學生上課前，先有了一個明確的整體的學習思路，然后能分班接受每位代課教師的不同風格，小班之間也可互相借鑒，從而形成在統一要求下的多樣化風格的作業形式，學生的思維方式也能得到最大限度的擴展。

在小班教學中，教師還采用“互動式”的教學方法。教師是主導，學生是主體，二者相互啟發思維，促進發展使原來被動學習變成主動教學，提高了學生學習的積極性和主動參與意識。在訓練過程中強調思維的靈活性與藝術的敏感性的養成，重視對學生造型審美力的培養，以及最為重要的對學生自身創造力和獨特經驗的激發，最終使他們能夠掌握視覺藝術的基本原理，又能夠拋棄常規，脫離對傳統觀念的因襲，以真實獨特的審美思維表達自己偏愛的形態，在未來的藝術創作世界里做出自己理智與情感的明確反應。與此同時，教師鼓勵學生收集各種材料，發掘新的藝術語言魅力，使之更好地與現代藝術理念相結合，并啟發和引導學生創造性的理解藝術與技術的關系及繪畫基礎與藝術創作基礎的關系，將“由技人道”和“由理人道”的兩種方式綜合起來，幫助學生藝術的感覺和科學的思考，掌握具象與抽象的造型語言的表現規律。

5．改革培養方式，增強創新精神與實踐能力。

藝術教育更強調注重因材施教，發掘學生的藝術個性和素質潛能，培養學生的創新精神和實踐能力。高校要鼓勵各專業教師在培養模式、教學方式方法上進行創新性的探索，倡導教師積極將科研成果引入課堂或帶領學生參與到具體實踐中。針對要培養實用性人才的定位，高校要鼓勵教師創新實踐教學模式，鼓勵學生積極參與藝術實踐活動。同時高校要建立健全實踐激勵機制，如設立學生藝術實踐獎學金，對在高水平藝術比賽與評獎中獲得榮譽的學生進行獎勵，激發學生參加藝術實踐的積極性，讓更多的優秀藝術人才脫穎而出。

6．嚴格過程管理，重視畢業論文選題，倡導實踐性強的研究。

高校學院要高度重視畢業論文工作，提倡選擇與教師的科研相結合、與學生實習和實踐相結合的實際性課題，使學生綜合運用所學知識，獲得全面、切實的鍛煉。學生論文的選題注重結合不同方向特點，多選取專業技能技巧研究的題目。

實行畢業論文(設計)評審和答辯制度。成立由專家教授及專業課教師組成的評審委員會和畢業論文(設計)答辯小組，開展本專業的答辯工作。通過嚴格的答辯程序、明確的評分標準和科學的評價，確保每名學生都能得到一次全面的綜合訓練。實用繪畫專業的教務負責部門對畢業論文(設計)工作進行嚴格監督。教學部門與評審委員會密切配合，對畢業論文(設計)工作的準備、選題、指導、考核、答辯等環節進行階段性檢查和監督。

制定《藝術系常規教學檢查管理規定》，各級教學督導機構對畢業論文(設計)工作過程進行全程督導。為規范畢業論文評定，制定《畢業論文(設計)等級評定標準》，要求專業指導老師、畢業論文評閱老師、答辯組嚴格按照評分標準進行成績評定。

畢業生的畢業作品展覽將擇優演展，接受檢驗，力求全面、充分展示出學生四年學習的成果及達到的藝術水平。

7．推進“假期課堂”教學等方面的活動。

“假期課堂”是“理論和實踐相結合”教學理念的具體而有效的形式，是教學方式的創新，也是辦學理念的革新，目的是讓學生在各種場所、以各種形式，向社會學習，向有著不同文化背景與經歷的人學習。假期課堂是一種離校不離課的教學方式，是把與社會、行業和實踐等密切結合的課程離開學校融入具體的環境中進行的教學方式。具體包括：①某些實踐性非常強的課直接由老師帶領進行，如作品訂單、藝術創作等；②某些課程一部分在學校開設，然后延續到藝術產業中。如一些適合于項目教學的課程；③具體的專業調查，如油畫藝術的市場調查；④根據具體情況而進行的其他有效的方式等。

“實踐”與“創新”是實用繪畫專業教學的基本特點。學生假期除了休息以外，完全可以進行跨專業的學習和社會實踐，并對前一學期的學習情況進行回顧總結，通過這個過程查漏補缺，調整學習認知。

8．迅速形成團隊，進行重點的專項課題研究。

本文便是山西大學商務學院科研項目基金項目的資助，編號：YS2009054。

9．其他方面。

思想道德是教育的核心，無論是什么樣的教育都離不開對人的思想道德的教育，藝術教育更是如此，思想道德的修養水平在某種程度上決定著藝術修養水平。學院在對學生的思想道德修養方面，采取多種措施，提高學生的政治理論素質和思想道德修養。圍繞教學組織有益身心的活動，豐富學生的文化素養，增強學生的社會責任感，同時全方位開展心理健康教育。

高校要推進校園文化建設，努力營造具有時代特征和學校特色的校園文化氛圍，使學生綜合素質和社會人格不斷得到提升。高校要引導學生成立各種學生社團組織，開展多種主題班會、學術講座等，提高學生的人際交往能力和集體協作精神。

高校要高度重視體育活動，開展豐富的群眾性和競技性體育活動，促進學生身體素質的提高，使學生體質健康標準合格率保持在較高水平，同時也為學生從事藝術創作打下強健的身體基礎。在課程內容方面，針對繪畫專業學生的特點，高校要從實際出發，設置多樣的體育課程教學內容，培養他們鍛煉身體的自覺性，把趣味性和健身性強、深受學生喜愛的體育項目補充到教學中。如可以開設的教學項目有健美操、太極拳、羽毛球、乒乓球等，使實用繪畫專業學生體質健康標準合格率上升。體現出良好的體育素質。

在日新月異的今天，“教育”不再是建立一個封閉的堡壘，而是要營造一個開放的空間。對于獨立院校藝術系實用繪畫專業教學改革與研究，只有結合實際的教學工作，反復實踐與研究，不斷完善、不斷創新改革，使教學實踐與研究同步發展，同步提高。實用繪畫專業教育的研究是艱苦的，但在我們的共同努力下，獨立院校實用繪畫專業的藝術教育必將走向輝煌的明天。

參考文獻：

[1]吳廷玉，胡凌．繪畫藝術教育．藝術教育叢書．人民出版社，2001．1．

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【摘要】各單位領導和人才管理部門應進一步轉變觀念，努力擴大選才視野，堅持客觀、民主、競爭的原則，堅持德才兼備、唯才是舉，德看主流、才看素質選賢用能，知人善任，不斷地為實施焦作職工醫學院發展戰略培養輸送一大批合

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【正文】建立完善的教育培訓機制要深化對我院各種類型、各種層次人才的成才規律的認識，根據不同的人才開發對象、開發重點、培養方向，積極探索新的教育培訓機制和方法，走以內培為主、外引為輔的路子。制訂科學的培訓規劃。有步驟、分層次地對員工進行全方位、前瞻性、系統性培訓，使培訓活動做到制度化、規范化。優化培訓內容。既重視業務技能培訓，又強化理論知識學習，既搞好學歷教育，又搞好能力培養。同時，大力培養人才的綜合素質和適應能力。完善培訓開發體系。按照學院制度的要求，建立健全職稱、職業資格考核、鑒定和評聘制度；實行“培訓———鑒定———使用———待遇”一體化的方針；全面實施“持證上崗”制度、職稱考評認可資格與職業資格證書并重制度、執業資格證書制度等。對專業教師人才要合理使用，承認他們的價值，將他們的培訓效果與工作績效作為晉升的依據。構筑終身學習體系，創建學習型學院。鼓勵員工通過多種形式參與終身學習，立足崗位，不斷“充電”，自學成才，把個人追求融入到學院發展戰略目標之中，形成“樹形象、創一流、比貢獻”的學院風尚。（2）建立有效的勵才留才機制要采取多種形式激勵人才，推行實績導向、貢獻導向的激勵政策，激發人才的積極性，增強學院對人才的凝聚力，做到以發展來吸引人，以事業來促進人，以工作來培養人，以待遇來激勵人，以校園文化來塑造人。樹立按勞分配、效率優先的思想，使分配向關鍵崗位、關鍵人才傾斜，打破分配上的大鍋飯，拉開優秀人才與一般人員的收入差距，讓人才在經濟上、政治上得到應有的回報。建立物質激勵與精神激勵相結合的方式，引導人才把個人價值取向與學院發展緊密結合，形成學院努力培養人才、人才積極為學院作貢獻的良性循懷。重視和滿足人才的特殊需求，積極創造條件，實行特殊的人才福利政策，解決人才的實際問題。5.加強領導，推動人才培養培養人才，選賢用能，知人善任，是領導者最主要的管理職能之一。領導者集選人、用人職責于一身，人才培養效果、使用效能的好壞，與領導干部識才、用才的藝術直接相關。因此，應探索建立領導干部人才培養責任制，把對人才使用的好壞作為領導者業績考核的依據之一，給予應有的激勵和約束。各單位領導和人才管理部門應進一步轉變觀念，努力擴大選才視野，堅持客觀、民主、競爭的原則，堅持德才兼備、唯才是舉，德看主流、才看素質選賢用能，知人善任，不斷地為實施焦作職工醫學院發展戰略培養輸送一大批合

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