繪畫鑒賞論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇繪畫鑒賞論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

啟功先生曾是書協主席，又是國家文物鑒定委員會主任委員，一般世人都以書畫大師和大鑒定家目之。但如果詳讀先生撰述，他學術之淵深、涉獵之廣博、鑒定之精審，特別是研究的旨趣、目標，是遠非“書畫大師”和“大鑒賞家”的稱號所能概括的。

“書畫鑒定”對一般收藏家而言，主要是判定真偽問題，但如從學術角度而言，則是解決書法史、繪畫史的基本素材，以便形成正確的藝術史的問題。所以同是“書畫鑒定”，從學術研究角度與從實用角度出發，在性質、深度和水平上是大不相同的。啟功先生對古文字學、經學、史學、古典文學、哲學、宗教諸方面均有深入研究，且熟悉歷代典章制度、禮儀民俗、戲曲小說，本人又是書法、繪畫大師，有極高的藝術素養和敏銳的鑒賞眼光，所以能在學術研究與藝術鑒賞相結合的基礎上，從整理、充實中國書法、繪畫發展史的高度，有目的地去考訂若干古代書法繪畫上的重要實物和關鍵性的歷史公案，取得卓越成就。

啟功先生數十年來的大量研究工作和撰述，如《蘭亭帖考》、《論懷素自敘帖》、《孫過庭書譜考》、《平復帖說并釋文》、《山水畫南北宗說辨》、《戾家考》、《舊題張旭草書古詩帖辨》、《古代字體論稿》等，都是圍繞著為書法史、繪畫史建立科學性的材料基礎和廓清偽史料這一總的目標而進行的，所研究都是些重大問題和著名的歷史公案，但舉證充分，說理透徹，故雖考證極其精密而始終堅持基本宗旨。

《蘭亭帖考》是啟功先生在書法史研究上的力作。論文把現存之唐摹本、唐宋臨本、定武本石刻、歷代傳刻本、偽造本按系統逐一歸類，化繁為簡，并重點就定武本、唐臨本、唐摹本三類詳加論述。指出神龍本行距前松后緊，中有濃淡墨改定加字之處具有草稿特點，保存蘭亭帖原本面貌最完整。此文對蘭亭帖的流傳經過和現存實物做了周密的分析和歷史性總結，是研究蘭亭序的重要成果。

對舊題唐張旭草書四帖真實年代的考定是啟功先生學識與目力結合、鑒定水平高出時輩的又一例證。此帖宋人、明人先后題為晉謝靈運和唐張旭書，現代又被人大力宣揚，號稱張旭傳世名跡。啟功先生從書風判斷它應為宋人所書，他通過對帖中文字逐句逐字進行研究，發現詩中避宋諱“玄”字，而諱玄字始于北宋大中祥符五年十月，有力地證明了此帖是北宋佚名人的草書佳作，先后被宋人、明人強加以謝靈運、張旭之偽名，變真跡為偽物。他語重心長地規勸當代鑒定家們要為人民負責，采取實事求是的科學態度，不要學那些“寧可要古而偽，不肯要近而真”的古代帝王、商賈和“好事家”。

篇(2)

[摘要]學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。

[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創造性思維

音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯想力、創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。

音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。

一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維

音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段，學生被精彩的故事情節所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發學生想象，同時有利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別，聯想出的內容也不會相同，加之想象本身又是一種再創造，對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造，利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。

二、采取創設情境，激發想象的方法啟發學生的創造性思維

在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現音樂教學的情境審美化。

格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發學生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。

三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維

教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。

在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造，因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱，并根據學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。

學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。

音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造，引導他們準確的體驗音樂情感。

四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維

在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮，因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造，蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式，提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘學生的創新意識，每個場音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是小柯通過網絡搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是篇質量較高的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考之用，不可用于其他商業目的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養的論文版權歸原作者所有，因網絡整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同，對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果，為學生今后的創造發展奠定基礎。

嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。

為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能，浸透創作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點，享受創作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。

五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維

音樂是心靈的語言，它雖然帶有一定的不確定性，但它給人的回味是無窮的，音樂與科學是兩種不同的思維方式，一個是浪漫的形象思維，一個是嚴謹的邏輯思維，但它們的思維過程是相通的，全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀，使科學家得以發揮聰明才智，把幻想變成現實。著名的物理學家愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他酷愛音樂并受到了啟發，發表了著名的相對論，創造出世界的奇跡。

篇(3)

研究性學習是學生在教師的指導下，從學習內容和社會生活中選擇和確定研究專題，以類似科學研究的方式主動獲取知識、應用知識、解決問題的學習活動?；谶@樣的認識，我們可以為美術鑒賞研究性學習下一個定義，它是指在美術鑒賞教學中教師以專題研究為載體，引導學生以獨立研究的方式進行自主性、探索性學習，著重培養學生創新精神與實踐能力的學習活動。

在美術鑒賞教學中開展研究性學習，是一場深刻的學習方式和人才培養模式的革命，它除了具有研究性學習的一般特點外，還具有其學科自身的特點。

（一） 課題研究內容的獨特性

這是由高中美術學科的特點決定的。高中美術學科便于學生立足于教學內容進行專題研究。學生可考察賞析各主題內容中的美術作品及其主要畫家的藝術特色，亦可結合政治、經濟、哲學等時代背景去分析考察作品、畫家及與此相關的社會生活。

（二） 課題研究視角的廣泛性

現行湘版高中《美術鑒賞》教材，由“美術與眼睛”“輝煌的美術歷程”“燦爛的美術世界”三個主題編排而成，內容豐富多彩，覆蓋面廣，而且有眾多藝術懸念與疑問藏于其中，許多問題具有較高的探討價值，便于我們把學生引向研究、發現、解決問題的美術鑒賞學習境地，并以特有的思維視角投入研究。這就使得美術鑒賞研究學習的課題選擇范圍更加寬廣。

（三） 課題研究方法的基礎性

研究學習模式以專題研究為主要載體，因此，一般的科學研究方法均可采用，如調查法、比較法、探究討論法等都是行之有效的方法。這就使得美術鑒賞課題研究的方法具有基礎性的特點，比較適合于學生掌握和使用。

二、 美術鑒賞研究性學習的實施

研究性學習的實施既要考慮教法因素，也要考慮學法因素，還要考慮它們的交互作用。為敘述方便，本文主要從教法的角度來探討美術鑒賞研究性學習實施的基本情況。

（一） 組織形式

開展美術鑒賞研究性學習，可采取組成課題組，以小組合作形式展開學習研究活動。課題組一般由3～6人組成，學生自己選舉研究和組織能力較強的同學為組長，聘請有一定專長的校內外教師或專業人員為指導教師。在研究過程中，課題組成員要有分有合，各展所長，協作互補；也可以采取個人研究與集體研討相結合的辦法。

（二） 操作流程

組織、指導學生開展美術鑒賞研究性學習的一般操作流程是：開設講座、指導選題，組織課題組、擬訂研究方案，實施研究，形成研究成果，撰寫報告與交流。

1． 開設講座、指導選題

開設講座、指導選題的目的是做好學生研究知識的鋪墊，為學生提供選題范圍，誘發學生的探究動機。課題可由教師或學生提出，或由師生合作最后確定題目。

2． 組織課題組、擬訂研究方案

課題組可由學生自由組合，教師適當作調節。研究方案中要有詳細的研究目標、內容、方法、步驟（時間）的設計，并由師生共同參加的評審組對學生設計的研究方案進行論證。

3． 實施研究

學校要給予課題實施一定的時間保證，并創造必要的研究條件；教師要對學生進行操作方法的指導，要加強研究過程的管理與調控。

4． 形成研究成果，撰寫報告與交流

教師要及時引導學生學會整理相關資料、調查考證，加工處理信息、形成結論，撰寫有關美術鑒賞的研究報告或小論文，并通過組織各種形式的交流研討，展示與分享成果，解決有關美術鑒賞問題，使審美認識和審美情感得到提升。

（三） 學習評價

研究性學習的評價與傳統的教學評價不同，與大學或研究所從事的研究活動的評價也不同。它重過程而不重結果，體現形成性評價的特點。評價是一種重要的激勵因子，是激發學生深入開展美術鑒賞研究性學習的動因，通過評價可以使學生見其長，現其短，從而為其優化研究過程指明方向。因此，要對學生的研究性學習予以正確的考核評價。一般來說，美術鑒賞研究性學習要重視以下三個環節的評價：一是開題階段的評價與指導，主要評價課題方案設計的科學性、合理性和可行性；二是研究過程的評價與指導，主要評價方案實施的過程完整性、操作規范性及研究中的相容性和協作性；三是結題時的評價與指導，主要評價成果價值、論文質量、材料完備（包括開題報告、研究記錄、資料收集、成果報告等）。

根據研究性學習所追求的目標，我們認為對美術鑒賞研究性學習的考核評價內容，要以學生研究過程中的表現為主，同時兼顧成果水平。評價要堅持定性與定量相結合的原則，在力求科學量化的同時，又有一定的模糊性和不確定性，以給學生留有進一步發展的空間。要突出學生的主體地位，充分尊重學生自評與小組評議意見，評價要由學生和小組及教師共同作出。

（四） 指導參與

美術鑒賞研究性學習過程是學生自主學習與研究的過程，最終產生他們自己的研究成果。教師應是這一學習過程的積極指導者和參與者，充當其指導和同伴的雙重角色，并具體落實到該研究性學習的各個環節，同時做好以下幾項工作。

1． 指導課題選擇的方向

選題是制定研究方案的關鍵。教師在尊重學生自主選題的基礎上，也要參與其中，發揮一定的引導作用，把握好課題選擇的方向。這主要包括兩個方面：一是把握好美術鑒賞研究內容的選擇，引導學生多角度、多層面地思考美術問題，所選擇的研究課題應具有較高的教學價值與探討價值，并以美術鑒賞所要實現的基本目標為主要依據；二是引導學生獨立思考、積極質疑與探索，并根據興趣特長設計既具有一定的針對性與可行性，又宜于把問題研究引向深入的新穎課題。

2． 規范課題方案的設計

課題方案設計對優化研究過程與成果預測將起決定作用，需要教師的參與和指導。教師要與學生一起共同設計較為規范、完整、操作性強的研究方案，逐步提高學生對研究的預測分析、統籌安排能力。

3． 推進課題研究的深入

這是開展美術鑒賞研究性學習的重要一環。教師既要參與其中，又要想方設法排除干擾（如普遍存在的“重立項輕研究過程”的問題），積極把課題研究引向縱深發展。同時，還要指導好研究策略，充當咨詢員、協調員和監督員，對有困難的學生要及時指點與幫助；也可以引入適度的組間競賽，督促學生研究小組或個體嚴格落實研究計劃。

4． 促進成果質量的提高

教師要重視結題的科學性，提高結題水平，用最佳的形式體現成果。首先要指導學生掌握結題的基本過程與方法，學會利用多種有效手段主動收集和加工處理信息，學會分析與結論，掌握論文寫作技巧，提高論文寫作水平。

三、 學習實例

以下是“《清明上河圖》風俗人物賞析”研究性學習的活動安排。

1． 《清明上河圖》簡介

北宋著名畫家張擇端繪制的不朽杰作《清明上河圖》，是我國繪畫史上的無價之寶。它是一幅用現實主義手法創作的長卷風俗畫，通過對市俗生活的細致描繪，生動地再現了北宋全盛時期都城汴京的繁榮景象。該畫采用“散點透視”的方法和全景式的構圖，用工筆淡彩精細而生動地描繪了各階層人物的生活風貌。畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。

2． 研究問題呈現

欣賞該圖時，可思考以下問題：畫面中為何要大量表現普通勞動人民的生活與工作場面？這反映了什么社會動態和思想主題？虹橋下行船的情景和橋上緊張而富有戲劇性的過橋場景，在整個畫面中反映了何種關系？畫中表現的中原風情與江南風情有何異同？《清明上河圖》的題目中“清明”一詞作何解？是“清明節”嗎？作品反映了怎樣的時代生活氣息與特點……

3． 研究活動推薦

（1） 典型的中原風情文化研究

你可通過對《清明上河圖》的分析欣賞，來研究探討該畫在反映中原風俗人情方面表現的人物生動、布局復雜和情節多樣化的描繪。你對此能做出怎樣的解釋？把中原的風俗文化與江南水鄉風土人情作個比較，分析異同，探究其深層次的原因。

（2） 《清明上河圖》題目略考

篇(4)

關鍵詞：地方高校；公共藝術選修課；教學改革

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A

文章編號：1005-913X（2012）09-0132-02

On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities

Liu-Jingke

（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）

Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.

Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching

公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系的幾種主要藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等。尤其是對于地方高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

一、引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

二、廣泛運用現代多媒體手段，激發學生的學習興趣

公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程中。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的，這就需要借助聲像資料等多媒體手段，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

三、加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動

目前，國內多數高校開設的公共藝術選修課程沿襲著專業藝術學科的教學模式，教學重點完全放在藝術史論上，具有本土化和地域特征的地方藝術資源沒有得到應有的重視。把公共藝術教育與地方特色藝術、民間藝術的發掘、整理和傳承結合起來，既是高校為地方經濟文化服務的必然要求，又是豐富公共藝術教學內容、提高教學質量的重要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

四、通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性，提高學生自主學習的能力

為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

五、注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系

要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。因此，必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

[1] 郭 原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育，2009（4）：46-47.

[2] 吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索，2007（8）：72-73.

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一、教師應提高自身的藝術素養

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術鑒賞在具體要求上 ，比美術欣賞要更高一些，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。因此，作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：

1、要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。

2、從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解 。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。

二、教師要改變以往的課堂結構

傳統的課堂結構是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”五個環節組成的，在這五個環節中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。

這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統教育來說或許是有效的，但對于美術學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質教育的要求。因此，針對美術特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節(這五個環節互相之間并無固定順序，可根據實際需要進行優化組合)相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。 轉貼于

三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則

1、要將重點放在學生身上。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術作品，而是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。

2、要激發學生的興趣。創設課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。如：在上西方現代繪畫欣賞時，以著名油畫《蒙娜麗莎》為例，教師可以在上課之前，把臨摹好了的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里，雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫，但從來沒有看過如此大的、真實的畫面，許多同學站在畫的面前，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住地發出嘖嘖的贊嘆之際，求知欲望被激發起來。這時教師適時地向學生介紹油畫的特點和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容，思想感情等等，以及作品給觀賞者帶來感受，在認真分析研究以后應采取什么樣的態度等等，使學生感到美術作品的背后還有豐富、有趣的內容。學生有了學習美術鑒賞的興趣，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到了事半功倍的效果。

3、要注意平時的搜集整理。在中國民間美術鑒賞教學中可要求同學們到農村、街道去搜集舊的年畫、剪紙、民間玩具、草編、竹編等，從報刊雜志搜集有關圖片資料，并按類別、作者、創作年代、風格等整理出來，加以文字說明。同學們在搜集過程中親眼見到民間藝人熟練的剪紙工夫，不用草稿，一幅代表喜慶氣氛的《五谷豐登》和一幅生動活潑的窗花《喜鵲》躍然紙上；還有質樸自然的草編的蟲、魚等玩具；皮影戲和春節時期張貼的年畫等等，這些都是最生動、最有說服力和感染力的課堂教學，學生不僅能獲得甘醇美酒般的民間藝術的熏陶，而且被勞動群眾的質樸、熱情和醇厚的情感深深打動了。

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關鍵詞：美術；新課標；教學；多維互動

在高中新課程改革的背景下，美術課也迎來了新的發展機遇和

挑戰。從美術新課程的定位、性質、基本理念、設計思路、目標設計、評價指標的特點和要求等各方面實現課改，既是對新課程標準的準確理解，也是把握美術課改的關鍵，同時也要依賴于美術教學多維互動氛圍的營造，所以本論文就從美術教學中多維互動氛圍的營造來探索美術新課程的實施。

一、準確理解美術新課程標準

高中美術新課標準最突出的一點就是改變了傳統教學中教師的“教”和學生的“學”兩者對立的教學模式，從以教師的“教”為主轉變為以學生的“學”為主。因此新的課程標準更加強調發展學生的基本素質，以促進學生的全面發展為主要目標。在教育目標上，新課程在理念上比傳統美術教育更具有綜合性。

現代教育的觀念的是“以人為本”，教育的目的是讓每個學生都能得到充分的發揮和全面的發展，這就必然要求在教育觀念和教育模式上隨著轉變。在教學中，除了注重知識的“傳道授業解惑”外，更應該注重學生在獲取知識的同時是否也得到了能力的鍛煉，樹立了正確的人生觀。所以在美術課的教學中，要強調藝術精神和人文精神、藝術內容與藝術體驗、藝術過程與藝術個性的結合。

美術課是引導學生感受藝術的精神家園，讓學生在藝術中體

會自由與自我的價值，也正是因為藝術與每一位學生的關聯，讓我們從中更加關注藝術對人的教育與培養。如何實現以學生為本，構建有特色的高中美術課程體系，有效開展普通高中美術新課程

實驗教學工作，我認為除了轉變觀念之外，還要在教學中注重教學方式的轉變。

二、“多維互動”教學

“多維互動”是教師和學生之間相互交流、美術課和相關課程之間的相互補充。“互動”指的是在教師與學生之間、學生和學生之間形成的教與學的關系。在這個過程中，學生可以是“老師的老師”，老師也可以是學生的學生，學生之間也可以是“學生的老師”，這樣就形成了一個互動的過程。

“多維互動”的教學方式，在教學中由于涉及的知識范圍更廣，所以在使學生得到大量的信息時，也更加地激發了學生的求知欲。在思考中學習，在提問中求索，在交流中鞏固，同樣促使著教師更深入地進行課前的準備與更廣博的知識儲備。所以“多維互動”的教學模式，不僅僅對學生是一個學習過程，對于老師同樣也是個提升自身的機遇，在這個模式中，教與學已經不再是單向的了，而是一個雙向的互動過程。

普通高中美術課程的教學內容由三個模塊組成，包括一個必修美術鑒賞和其他兩個選修模塊（繪畫、雕塑、電腦美術、書法、篆刻、工藝與設計攝影等）。這么多的專業教學內容，如果不依靠靈活多變的教學方式，很快就會使學生從對美術的向往變成畏懼。所以“多維”即教師的授課不僅是局限于所教的具體課程，而要盡可能地尋求知識與學科的融合，在觸類旁通中讓所授課的內容與美術的其他知識相關聯，甚至讓美術課與多門課程結合。讓學生在快樂和知識的互相鏈接中了解美術的樂趣。

三、實踐“多維互動”教學的條件

如何在美術課教學中形成一個良性的“多維互動”氛圍，這首先取決于教師如何找到自身的定位，如何引導學生進入教與學的循環系統。

1.教師是課堂的啟發者

在教學中，教師要放下自己是“教育者”或“藝術家”的架子，樹立一個民主平等的師生觀。只有教師首先從由教育者、領導者、考核者向啟發者、參與者、朋友者轉型，才能確立學生的主體地位，并與學生進行平等、真誠的交流。

美術課是一門實踐性與操作性很強的學科，在課堂上不能僅僅由教師一遍遍地演示，而應該將絕大部分的時間留給學生實踐。特別是上實踐技能課時，教師可以嘗試不限制學生該怎么做、怎么畫，讓學生在討論中先動手操作，讓學生主動地去探索不同工具材料的不同特性。這樣在學生對工具材料有了初步的認知和了解之后，教師再將方法步驟進行逐步地演示和講解。

《培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義》作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對整個高中的美術教學都有著重要的引領作用，本課的目的是使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。但如果僅僅是靠教師的講述，即使講解得再清楚，也往往會產生一種“填鴨式”的效果。所以在教學中可以讓學生自己尋找資料，讓學生自己來分組講解或討論，讓學生在搜集資料的過程中通過對比來掌握“美術作品是如何分門別類

的”。還可以讓學生列舉自己身邊的或見過的美術作品，通過熟悉的藝術作品，讓學生了解美術并不神秘，就發生在我們身邊，甚至與我們的生活息息相關，這樣對于美術鑒賞也就會放開手腳，敢于說話和敢于鑒賞了。

2.鼓勵學生敢于質疑

“師不必賢于弟子，弟子不必不如師”，在教學中，老師會有各種知識方面的錯誤，書本同樣也會有各種謬誤，同樣名家大師的話也不見得都是真理。所以要讓學生在學習中放開膽子，敢于不迷信教師，不迷信課本，也不迷信名家大師。前蘇聯生理學家巴甫洛夫曾說：“懷疑是發現問題的設想，是探索的動力，是創新的前提?！彼头浅Ｍ瞥缍嘌芯俊⒍啾容^和多設問。在我們的教學中，同樣也要鼓勵學生敢于質疑，敢于懷疑權威，敢于跳出常規。學生有疑問，才說明他真正的思考了，即使是有錯誤的地方，也會因錯誤的糾正而更加的走向成熟。

美術鑒賞里包含很多美術的專業理論，同樣也涉及很多其他人文歷史等，這些都是可以發揮學生自主學習與互動的方面。讓學生在自學中從熟悉的人文歷史入手，抱著質疑的態度看待美術作品，

可以使學生更好地了解美術與時代、文化、民族等的關系。讓學生在學習中主動起來，在鑒賞中鍛煉表達能力、增強合作意識、提高解決問題的能力。

同時其他選修模塊的主要教學目的也不是為了培養藝術家，而是強調體現學生的創新思維和技能。所以在純繪畫技能的訓練時，更要讓學生發揮想象的空間，不以嚴格的高考或美術基本功來要求，而是注重學生是否開拓了思維，敢于向傳統的思維模式發出挑戰。比如為什么葉子一定是綠色的等固定思維，避免學生畫的畫來總是千人一面。所以拓展思維，開發想象力，是美術課一個重要的目標。

四、“多維互動”教學模式的探索

美術教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，而不美術教師唱獨角戲。所以形成“多維互動”的教學氛圍，課堂才可能煥發出生命的活力。具體的落實過程，就是學生學習方式的轉變，畢竟學生學習方式的轉變是高中美術課程改革的顯著特征和核心任務。學生學習方式的轉變，必將引起思維方式的轉變，進而帶動學生自主性、獨立性、能動性和創造性的提升。

“多維互動”教學氛圍的營造中，教學方法和學習方法的適當結合能打造出一堂精彩的美術課，關鍵是靈活引導學生轉變學習方式。在教學中，引導學生自主學習，可以使用討論法、評述法、練習法、合作法、反饋法、問題法、示范法、展示法、調查法和表演法等手段。

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關鍵詞：高職；公共藝術教育；特色化課程體系

項目來源：江蘇高校哲學社會科學研究基金資助項目“高職院校公共藝術課程特色化研究”（項目編號：20145JB354）

近年來，眾多高職院校都開設了公共藝術教育的課程，教學管理日漸規范，教學設施投入也穩步增加。隨著高職院校公共藝術教育特色化課程體系的不斷發展完善，其在人才培養中的作用越發凸顯，逐漸成為提升高職學生職業素養的有效途徑。

一、高職院校公共藝術教育課程體系的現狀

1.課程目標設計單一、片面在高職院校公共藝術教育課程中往往是把教學目標放在知識領域上，這樣的片面設計，導致學生缺乏創造性，不利于學生的全面綜合發展。缺乏對知識結構、能力獲得的方式、能力結構進行綜合立體化的教學目標設計?，F階段在高職公共藝術教育課程教學過程中，學生主要通過學習教材中的理論知識、鑒賞藝術作品、參加各種各樣的藝術活動等、使學生能夠樹立正確的審美觀念；通過各種形式的教學活動，讓學生了解和吸納中外優秀的藝術成果，從中了解不同國家、地區在文化中存在的差異；在教學實踐中，重點發展學生形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高創造美、鑒賞美、感受美、表現美的能力。從以往的目標設計中，我們不難看出，忽視了培養學生主動性、想象力、創造性能力。

2.課程教學內容單調高職院校公共藝術課程教學內容過度關注藝術學科理論知識。對跨文化、跨學科內容以及國際普遍關注的課題內容不夠重視，這種不合理且缺乏獨特性的藝術課程結構，不符合藝術教育的發展要求，不利于學生的全面發展。高職藝術課程群的基本框架主要包括文學、藝術、舞蹈、影視、繪畫、戲劇等藝術門類，可以具體分為藝術學科理論、藝術實踐兩個方面。在高職公共藝術教育實踐過程中，我們應該有重點的關注本國家本民族的文化藝術，不斷的傳承其中的優秀藝術精神，同時也應該結合當地的區域特色，有針對性的介紹區域文化、傳統文化和地方企業文化。課程內容覆蓋面依然較窄。

3.課程評價體系有待完善目前高職院校公共藝術課程評價方式比較偏重傳統的紙筆測量，主要有課堂作業、考試、小論文、討論等形式。通過這種簡單、粗糙、缺乏系統性的紙筆測量的方式考核學生成績，是非常片面的。這種評價方式本身也存在很多問題，忽視了公共藝術課程的特點，不利于全面了解學生藝術學習情況。無法真實的反映學生在知識、情感等各方面的變化。同時以紙筆測量為主要評價方式的評價體系，很難反映學生學習的進步與成功，不利于學生自主思考，從而影響未來更好的發展。鑒于高職院校公共藝術教育的現狀和不足，公共藝術教育的現有課程體系必須進行改革和創新。依據高職人才培養方案，結合公共藝術教育的特點，以“藝術浸潤技術，藝術教育和專業教育融合”的特色化課程體系是解決上述問題的有效途徑。

二、建設公共藝術教育特色化課程體系的依據和原則

根據2006年教育部公布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》我們從中可以了解國家對普通高校公共藝術課程確定的目標：現階段在高職公共藝術教育課程教學過程中，學生主要通過學習教材中的理論知識、鑒賞藝術作品、參加各種各樣的藝術活動等、使學生能夠樹立正確的審美觀念；通過各種形式的教學活動，讓學生了解和吸納中外優秀的藝術成果，從中了解不同國家、地區在文化中存在的差異；在教學實踐中，重點發展學生形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高創造美、鑒賞美、感受美、表現美的能力。以普通高校公共藝術教育課程為依據來構建高職院校公共藝術教育特色化課程體系，構建課程體系的各個環節均以目標為參照標準而運行。構建高職公共藝術教育特色化課程體系還需遵循以下原則：

1.藝術性。高職公共藝術教育的藝術性主要體現在能夠提高學生的藝術品位和人文素質，并不是單純的傳授學生理論知識和技能，當然也不是簡單藝術欣賞課程。它是一種具有豐富人文價值內涵的綜合課程。我們在教學過程中，要樹立正確的教學觀，并不是簡單的把藝術作為一種謀生職業技能教給學生，而是讓學生在學習過程中能夠更好的受到藝術的“教化”功能。

2.綜合性。現實社會中各個學科之間都存在著相互融合、相互補充的關系，任何學科都不可能脫離其他學科而單獨存在。藝術與其他非藝術學科之間形成了一種互通、互補的藝術生態關系。這種良好的生態關系可以提高非藝術專業學生審美水平，有利于培養學生的整體思維與同感能力協調發展，有利于提高學生的鑒賞和評價能力。這種藝術生態關系可以更好的改變現階段公共藝術教育存在的條塊分割式的單一教學方式，造就符合時展具有的創新精神和實踐能力兼備的技能人才。

3.實踐性。創造良好的藝術氛圍，激發學生對藝術的興趣，增強學生的想象力和創造力。在實際教學過程中，可以創設藝術化的學習情境，拓展學生的藝術視野。鼓勵學生在藝術創造中相互交流經驗，鼓勵學生現場即興發揮，不斷培養學生的合作能力。通過校園文化活動、創新創業競賽和技能大賽等實踐平臺，分享學生在公共藝術教育課程體系中取得的成效。

三、高職公共藝術教育特色化課程體系的構建和實施

（一）特色化的內涵界定

高職教育的一個重要功能是服務地方區域經濟社會，高職公共藝術教育的特色化課程體系也要體現這一功能。所謂公共藝術教育“特色化”，即以藝術浸潤技術，藝術教育與專業教育融合的理念，建設特色課程、設計特色活動、注重藝術體驗和藝術實踐，通過公共藝術教育讓學生領悟質量之美、技術之美、服務之美，從而創造生活之美，體現高職特色。公共藝術教育特色化課程體系按照理論課程和實踐課程兩方面構建，如上圖所示：特色校園文化區域化特色課程特色化課程體系特色理論課程特色實踐課程專業化特色課程虛擬特長班藝術學分藝術浸潤技術，藝術教育與專業教育融合學生領悟質量、技術、服務之美，體現高職特色。

（二）特色理論課程

1.區域化特色課程

《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確要求各高校需開設《美術鑒賞》《音樂鑒賞》等8種限定性選修課程，同時文件還指出學?？梢愿鶕陨淼膶W科情況、研究成果、師資水平、所在地域特色等優勢來開設具有本地特色的藝術選修課程，不斷滿足學生的學習需求。從目前了解的情況來看，大多數高校沒有開設具有自身特色的藝術課程。在教材的編寫上也缺乏自身特色，內容基本都是大同小異。在現有的《美術鑒賞》教材中，大多數課本沒有涉及具有本地地域的知識，沒有根據本地特色設計教學內容。教師在實際教學過程中，一般也是根據自己的研究方向和專長來進行教學活動。在教學活動中，學生的參與很少，教師很難考慮學生的興趣點和藝術素質的差距。這種單一的傳授方式，對于那些非專業的選修學生來說，教學內容顯得枯燥無味，容易使學生產生厭學的情緒。高職特色理論課程從培養服務地方人才的角度出發，把傳承地方藝術精髓作為學生接受優秀傳統文化熏陶的最佳切入點和鮮活教材，研究挖掘地域內詩詞、音樂、書法、繪畫、戲曲、傳統工藝等傳統文化藝術作品，還有人文景觀、文化名人、工藝大師等，作為各門類藝術鑒賞課程的極好素材。在實際藝術教學過程中，教師應該挖掘具有本地地域特色的人文內容，更好的融入藝術教學中。為了可以讓學生更好的接受優秀的傳統文化，各個部門應該給予幫助，確保形成一批具有本地特色的藝術教育項目。例如無錫作為“吳文化”發源地，可以在公共藝術教育課程中有針對性的加入吳文化、惠山泥人、古運河等文化元素，在詩詞鑒賞中加大對東林書院等詩詞的解讀和理解，開設“地方方言”、“區域文化講座”、“錫劇名家名段賞析”等課程，讓學生逐漸了解當地區域文化和傳統文化。

2.專業化特色課程

高職教育是為我國社會主義建設第一線培養高素質技能型人才，要以符合企業未來發展要求為宗旨。為使學生具備與高等教育相適應的基本知識、理論和技能等綜合素質，高職公共藝術教育可根據這一人才培養方案的基本要求，開發建設與專業相關的藝術鑒賞和藝術設計課程。如機械設計制造與自動化專業將培養目標定位為“懂設計、通工藝、精操作、會維修、能創新”，我們可針對性的開設《工業產品造型鑒賞與設計》等課程，使學生了解本專業的新知識、新技術和新工藝。旅游、酒店專業的學生開設《舞蹈鑒賞》《音樂鑒賞》類的課程，更好的提高自身的服務素質和藝術修養。高職院校培養的學生終歸是要到企業中去，到生產一線去。在校園文化中融入企業文化，使學生在校期間就熟悉和了解企業文化，營造企業文化氛圍，對于學生畢業后走上工作崗位，盡快融入企業具有積極的促進作用。在公共藝術課程體系中，我們可以有意識的開設“地域文化與企業文化”等課程，由表及里、由具體到抽象，讓學生逐步了解當地企業文化，幫助學生迅速融入企業，適應崗位需求。各類行業對職業素養的需求是有差別的。針對行業的職業特點，培養良好的職業素質對高職院校畢業生的影響深遠。各行業對畢業生的職業素質要求各不相同，但吃苦耐勞的專業品質，精益求精、實事求是的嚴謹作風和團結協作的團隊精神等是各行業都要求畢業生應當具備的基本職業素養。這些職業素質的養成不僅需要在專業課程學習、實訓實踐教育等教學環節實施，在公共藝術課程體系中也可以有所體現。如邀請相關行業專家、行業技術能手、勞動模范等到校開設專題講座，就職業發展前景、職業精神、典型事跡介紹等方面和學生面對面交流，從而增強學生的專業認識、職業素養和就業期望。另一方面，有意識地在校園文化中融入行業企業文化，如無錫職業技術學院以行業企業名稱命名校園道路，以校園文化為載體，融入了行業企業文化，在校園中構建了一堂隱形而又無處不在的特色課程，學生在這樣的校園文化中學習生活，耳聞目染，自然對行業企業文化加深了了解，提升了職業素養。

（三）特色實踐課程

1.虛擬特長班。在理論教學的基礎上，挑選部分有一定基礎、興趣濃厚的學生組建虛擬特長班，每年9月份新生入學，各課程指導教師從大一新生中選拔有專長及有發展潛力的學生，作為初步培養對象。同時也招收部分自愿參加的學生。培養過程中指導教師可根據學生發展情況進行調整，為保證實踐教學效果，學生人數原則上不超過30人/班。凡參加藝術特長班學生可優先參加校內外文藝表演，優先選送參加省市級藝術展演、學分獎勵政策等。我校藝術特長班設有舞蹈、國畫、書法三個班級。培養時間為3學期，共計6學分，同時可免修公共藝術教育和文化素質學分。學期培養結束后，根據平時成績、藝術實踐、課程考核、參賽情況等綜合評定給予6學分。因學生個人原因放棄課程學習者，均不給予學分。開設特色實踐課程，理論教學與實踐教學的一體化，實現了理論與實踐的有機結合。這種實踐課程極大的激發了學生的藝術學習熱情，在有限的教學時間內，保證學生能夠得到更好的藝術教育。通過實踐活動可以將枯燥的理論知識轉化到生動有趣的實踐過程中，在實踐中得到感性認識，并將感性認識上升為理性認識，使整個教學過程受到事半功倍的效果。

2.藝術學分認定。為了讓學生在德智體美各方面得到全面發展，要求學生不但要具備學習能力、認知能力、實踐能力，同時也應該具備創業、創新、交流和組織能力及團隊協作精神。以無錫職業技術學院為例，從2005年起規定學生在畢業前完成規定的課程學分外，還要完成文化素質分方準予畢業。文化素質分為必修學分，包括公共藝術課程、校園文化活動、人文素質講座、志愿服務活動與社會實踐與等方面，在此前提下，學院鼓勵學生多修文化素質學分。

3.特色校園文化建設。在步入職業生涯過程中，具有扎實的基礎知識和專業技能是成功的基礎。在現實社會中學生在職業發展過程中往往缺乏過硬的心理素質和職業素質成為影響其更好發展的障礙。高職院校在推進專業建設過程中，注重學生的內涵建設，同時注意培養學生的個性和創新精神，通過公共藝術教育培育和發掘一批骨干學生，組織開展特色品牌校園活動，建設特色校園文化，使其成為第一課堂的有益補充。如無錫職業技術學院每年舉辦的五四科技文化藝術節，通過開展各式各樣的活動，不斷提高學生的溝通和協調能力。重點開發利用具有本地特色的文化資源，激發學生的學校興趣。教師應該努力挖掘當地優秀的傳統文化資源，將其融入到自己的教學活動中，通過參觀、實地考察等形式讓學生親身體會到傳統文化魅力。增強教學活動的感染力和權威性，最終達到良好的教學效果。

結語

伴隨著知識經濟時代的來臨，人類文明從“物質時代”進入“精神時代”，美育的意義、作用愈益重要、突出。高職院校公共藝術教育的重要性也將愈發得到重視，在注重個性和創新的時代，我們可以通過構建公共藝術教育特色課程體系，加強對學生美育知識的教育與熏陶，為高素質高技能人才的培養奠定堅實的基礎。

參考文獻：

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