高校素描教學精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇高校素描教學范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：高校；素描教學；創新

當前社會文化藝術呈現出多元化的形態，作為一種繪畫形式，素描有著其獨特的文化內涵以及審美性，在高校美術教學中，素描是具有十分重要的地位的。素描教學應與文化的總體發展情況以及審美趣味關注的內容進行調整和對應，從素描作品中反映出價值取向以及審美判斷的標準，在此環境下，素描也不斷發展?，F今社會創新理念逐漸深入人心，高校素描教學也應積極創新，進而促進高校美術教學事業的順利發展。

一、高校素描教學的現狀

首先缺乏明確的素描教學目標。高校美術教育中，素描是一項基礎性的教學內容，在要求學生掌握基本的繪畫技巧之外，還需要讓學生在實踐中明確、把握繪畫的規律，這也是十分重要的教學目標。素描教學需要以強化學生的想象力以及創新能力為前提，讓學生能夠透過現象看到本質[1]，提高學生素描學習的興趣。但是目前的高校美術素描教學中，教師的教學目標主要是為了強化學生的對事物的外形描繪能力，對于素描本身的研究和分析重視不足，使得教學內容的設置上也不夠科學，學生的注意力都在事物的表面上，不能進行進一步的理解與創造。其次高校素描教學的創新性不足。素描是利用點、線以及面等對作品進行創造的，使畫面更具吸引力，并且能夠將創作者的藝術水平得到很好的反應。素描使思想與情感的有效表達方式，與創新也密切相關，因此在素描教學中培養學生的創新意識能力是十分必要以及重要的。但是當前的素描教學中，教師在教學時對學生的個性差異認識不足，教學缺乏創新性，雖然學生能夠完成學習任務，但是在能力的全面提升與培養上卻受到了很大的限制[2]，對于學生的發展以及美術教育的進步都是極為不利的。最后高校素描教學中的評價體系不夠科學合理，完善的評價體系能夠促進素描教育教學活動的順利推進，科學的定位學生，但是目前的教學評價方式只是教師對學生的單方面評價，評價的主觀性比較強，而且在評價過程中，教師過分注重作業的表面質量，忽視了學生的創造性。

二、高校素描教學的創新策略

1、確定合理的教學目標，實現階段式的教學模式

當前高校需要認識到素描教學是要以藝術審美作為前提，在指導學生的素描技巧以及學習理論知識的同時，注重學生感受以及創造美的能力的提升，對素描的本質進行分析與理解，這是高校素描教學的主要目的。為了更好地實現教學目標，促進教學效果的全面實現，高校素描教學可以改變傳統的教學模式，實現階段式的教學，最開始，教師教學的主要目的就是為了使學生的基礎繪畫能力得到鞏固，通過寫生進行練習。到了中期，就要加強學生對素描藝術語言以及風格的認識與理解，通過臨摹、自由創作指導學生訓練[3]。高級階段后，就要強化學生的創新意識以及創作能力，讓學生參加各種比賽，開展各種展覽活動等，使學生的學習熱情得以提升。

2、緊跟時代步伐，創新素描繪畫形式

素描教學的開展能夠將藝術文明的發展與繁榮展現出來，并且在設計以及創作領域也占有十分重要的地位。社會不斷發展，時代不斷變遷，高校素描教學也應積極創新與改革，傳統傳統的教育教學理念，緊跟時展的步伐，學習和吸收先進的藝術思想與理念，明確素描未來發展的方向。傳統的素描教學中，教師都是讓學生從一點作為觀察點，繪制的素描圖畫在整體構圖、透視、大小等方面都滿足要求，這些規定的出現能夠使素描繪畫更加科學嚴謹，但是卻在一定程度上限制了學生創造力的提升，因此教師應積極改變傳統的素描觀察以及繪畫方式，讓學生使用夸張、對比等方法，使素描繪畫更加靈活，使畫面更加生動，使素描的表現力得以提升。

3、注重學生個性發展，鼓勵學生創新

藝術發展要以創新作為核心，當前高校素描教學的創新性不強，為此教師應積極引導學生對不同材料、工具的特點進行熟悉，讓學生敢于使用不同的材料以及工具進行創作，使素描作品能夠讓人眼前一亮，實現創新的效果。教師還可以讓學生通過多樣化的平臺進行創意表達。與此同時，教師還需要尊重學生的個性差異，不能提出絕對化的要求限制，使學生的創作不會受到傳統觀念的限制，能夠在開放性的環境氛圍中強化自己的創造能力。

4、完善教學評價方式

傳統的素描教學中主要以教師評價為主，評價的主觀性和偶然性比較強，新時期，高校應積極完善評價機制和方式，實現多樣化的教學評價，如教師評價、學生自我評價、學生互評、家長評價等，通過多樣化的教學評價讓學生明確自己的優勢與不足，更加針對性的發展與創作。

三、結束語

當前，藝術事業得到了很好的發展，高校素描教學的創新與發展也顯得十分重要。應明確素描教學的主要目標，緊跟時代步伐，尊重學生的個性差異，積極創新，實現高校素描教學的創新性發展。

參考文獻

[1]李軍平.高校素描教學現狀及改革對策分析[J].美與時代(中),2015,01:56-57.

[2]何繼業.高校素描教學創新——高校美術教學的重要一步[J].大眾文藝,2015,01:212-213.

篇(2)

（一）開展實驗性教學

對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術院校中所開展的藝術課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關系以及特點，從而更好的開展素描教學。

1.技術形式的探索

對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術，對于素描作品的構圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規律，就應該通過在各種技術手段的運用過程中區別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。

2.造型理念的觀念造型

是我們開展素描教學的重要基礎，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關聯。而在發現學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創藝術之門，從而使學生能夠在不同藝術作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產生不同的藝術共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術尋覓的過程中得到提升。

3.運用素描語言

在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養。對于素描藝術來說，其是由點、線、面以及結構等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術，同時也能夠組成具象藝術。而對于現今社會的藝術氛圍來說，抽象藝術的方式更能夠對現代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現。對此，就需要教師能夠聯系這種情況，在實際素描教學的過程中適當的向其中加入抽象的訓練內容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。

4.發揮素描工具材料潛能

對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質方面的表現意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當的根據情況向其中加入有色材質以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據實驗性的原則，來適當的鼓勵學生能夠對素描過程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術形式如油畫、國畫等要點以及核心在素描的方式方法方面進行全面的滲透。

（二）素描教學中加強培養學生的創造性思維能力

創造性思維要求學生在對待藝術進行創作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創作必須有獨特的藝術個性，要表現出獨特的藝術風格。素描教學中培養學生創造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創新素質的重要組成部分。對于我國藝術設計發展趨勢來說，其也向我國傳統的美術思維方式提出了非常嚴峻的挑戰。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養學生的創造性思維，才能夠更好地提升美術課程實際教學的教學質量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創造性思維的培養。對于我國目前高校的素描創造性思維培養方面，則主要具有以下幾點：

1.形的動感創意

在素描造型方面，其主要包括態動感和筆意動感形態動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。

2.發散思維培養

具有創造性的思維以及發散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創作的過程中帶給他意想不到的創作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術設計素描的過程中更好地教育和啟發學生，以加強學生的這種發散性思維。3.將具象轉為抽象素描教學之中的重要一環就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現代藝術中藝術家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創造性思維的教學中大有裨益。

4.改變邏輯關系

使用某種特殊的方式來改變人們正常的思維邏輯，就必然使人產生某種詫異，或者在人們思維中產生某種陌生感。采用改變邏輯關系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎訓練，能夠很好地調動學生學習主觀能動性，加強了學生的設計意識和發散思維，實踐證明它是科學的、創新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。

二、結語

篇(3)

關鍵詞：素描造型教學改革專業基礎課程區域文化特色

一、地方高校美術與設計專業素描教學基本現狀

1.素描教學的造型定義與基礎薄弱環節

“造型”一詞取自素描專業術語，特指創造事物的形象，分別強調觀察、理解、感受和塑造能力。筆者認為，素描教學中“造型”的定義應注重專業基礎能力，明確課程性質，做到循序漸進、知行合一，有效解決教學改革面臨的專業問題。目前，國內地方高校美術與設計專業開設的造型基礎課程主要包括素描、設計素描等必修課程。無論是美術專業純繪畫方向，還是設計專業的造型應用，相關課程教學改革的重點都強調引入應用型人才培養模式。素描教學以不同領域的造型基礎展開實踐教學，目的在于讓學生系統而全面地掌握手繪技巧，充分理解多種造型語言的表達方式。從理論上說，素描教學有助于提高學生的觀察能力和造型能力，被視為美術與設計專業課程體系中的基礎部分。不容忽視的是，部分地方高校素描教學存在一定的薄弱環節。地方高校實行“藝術聯考”制度暴露出一些問題，逐漸成為不同專業領域素描教學改革的重點和難點。尤其是部分高校生源基礎較差，學校對學生的基礎造型能力重視程度不夠，導致美術與設計專業教學質量明顯下降，相關課程體系不健全，原有教學評價標準不科學，學分與課時逐年減少。此外，以往灌輸式的教學方法單一而守舊，過于追求課堂形式，對于一些概念生搬硬套，使教學改革缺失專業基礎課程的多樣化、差異化和特色化。從實際應用角度來看，造型基礎與專業課程知識銜接不夠，不符合專業技能的應用特點，因此，地方高校美術與設計專業素描教學改革勢在必行。

2.大類招生背景下素描教學改革的重要性

目前，我國高校正在全面推進大類招生政策，為藝術教育提供了新的機遇，素描教學也在力圖借助教學改革擺脫發展困境。大類招生不再細分專業類別，強調學生的專業基礎，更加注重個人綜合能力的培養。該政策規定，不同學院、不同學科、不同專業的新生入校后，在前一年或兩年統一進行基礎課學習，到高年級經考試再分流到不同的專業方向學習。事實證明，大類招生培養方案的實施效果，在體現高等藝術教育自身特殊性的前提下，有利于打破各學科之間的專業限制。筆者主張地方高校應緊隨時代步伐，積極創建美術與設計專業新的課程體系，通過素描教學改革，不斷優化人才培養方案和基礎教學模式。當今時代，社會全面發展，知識更新速度加快，以人為本的教育理念應占據主導地位。所謂“萬丈高樓平地起，古樹千年幼苗成”，造型基礎是根基，基礎教學是起點，提倡美術與設計專業的教學改革應從素描基礎做起，著重加強學生專業基礎造型能力的培養。如，大類招生培養模式重點加大了素描教學改革的力度?！昂窕A、寬口徑、強能力、高素質”的革新理念為學生奠定了堅實的專業基礎。美術與設計專業的素描教學改革，既注重學生表達能力的綜合培養，又強化造型知識應用的學習效果。地方高校同樣面臨危機和挑戰，應認真學習和借鑒其他高校良好的素描教學改革思路。只有穩中求變、變中求新，才能改變不同專業課程體系中基礎薄弱的現狀。

二、美術與設計專業素描教學的改革思路

1.完善美術專業素描造型的教學內容

如今，我國高等美術教育快速興起，課程體系中的素描教學仍是造型基礎一門重要的必修課程。中國古代畫論將素描定義為“非彩為素，摹畫為描”，形象地概括了素描造型的本質特征。我國近代美術教育中的素描教學源自西方繪畫課程體系，其明確要求學生應具備繪畫基礎和造型能力。如，以中央美術學院為代表的藝術院校，即主張通過純繪畫形式的系統學習提高個人造型能力。首先，美術專業素描教學以明暗表現為主要內容，被稱為“明暗素描”或“全因素素描”。在鞏固傳統素描的教學過程中，教師應著重培養學生對于明暗素描的造型感受，引導學生主動探尋光影變化所產生的明暗因素。除了客觀物象的觀察方法與表現方法外，通過教學改革，教師應將傳統審美延伸到現代繪畫領域，不斷融入多樣化的實踐手段與藝術觀念。其次，結構知識也是美術專業素描教學的重點內容。以結構分析為主的用線造型方法，又被稱為“線性素描”。結合透視原理和解剖知識，課程教學改革應重點培養學生的自主學習能力，使學生透過物象深入理解繪畫造型的本質，采用線性素描的教學進一步完善素描表達意識。如，人物素描課堂教學應側重于素描造型的結構特點，完善和鞏固美術專業素描基礎的教學內容。教學講解物體結構、空間結構、人物結構的造型差異，通過多種畫法的詳細分析，要求學生全面掌握線性素描的特點，從而解決素描造型中結構表現的難點與問題。

2.拓展設計專業素描造型的應用知識

以造型應用為主的設計專業，應建立在美術專業素描教學方法之上，充分拓展傳統素描造型的表達方式和實踐能力?，F代設計教育的創新既要強調人的審美意象，又要體現造型功能的實用性原則。根據設計專業的造型應用特點，素描教學改革思路應重在造型觀念的轉變。借用馬塞爾杜尚的觀點，這一切取決于藝術需要什么樣的表達方式和態度。設計素描課程的教學改革應更具專業針對性，強調藝術與技術結合，注重以人為本的教育理念。從傳統素描的明暗素描、結構素描教學過渡到設計領域的造型知識，學生要掌握的應用知識有別于美術專業素描造型的基礎內容。20世紀80年代，以瑞士巴塞爾設計院校為代表的國外高校素描教材被引入國內，以思維訓練為導向的授課方法，拓展了學生素描造型的應用知識。科學技術決定著現代藝術教育的應用觀點，素描教學改革應更加側重形態要素、語言要素、構成要素等多種素描課題訓練模式。由此可見，設計素描課程客觀反映了當前設計專業造型基礎的獨特性，并且積極拓展不同專業領域素描造型的應用知識。筆者認為，地方高?？梢試@課程體系建設，從中發掘設計專業自身的內涵特征和教學理念，實行符合素描教學改革的具體措施。尤其是多層次、多角度、多途徑的素描教學，不僅要兼顧現代造型藝術的設計意圖，而且要通過應用知識拓展學生的專業素養。

三、發掘不同專業領域中素描課程的地方特色

基于高等藝術教育學科交叉的研究特點，轉變素描課程與設計素描課程的教學理念，已經成為基礎教學改革的重中之重。美術與設計專業素描教學改革的目的在于全方位提高學生的觀察能力、表達能力和創新能力。筆者主張在優化課程體系同時，整合資源，由點帶面，合理引導，使學生具備不同專業領域的造型能力。

1.開拓課程資源，豐富教學內涵

地方高校作為我國高等教育的主體部分，對區域社會的文化發展起著重要的推進作用。教學改革是由簡單到復雜、由不足到進取的過程。素描課程的本質在于美術與設計專業的基礎性質和實踐能力，積極開拓課程資源、豐富教學內涵應成為教學改革的思路和方向。以武陵山區域地方高校為例，該區域聚居著土家族、苗族等少數民族，并融匯了歷史悠久的楚漢文化與西南少數民族文化。深厚的資源優勢彰顯著特有的美學樣式和表現形式。如，少數民族民間藝術造型種類繁多、構思巧妙，傳統造型特色賦予了美術與設計專業豐富的教學內涵。尤其是土家族、苗族的民居建筑、巖畫、雕刻、扎紙、服飾、織錦等造型元素，對其開發和利用有待進一步整理與挖掘。教學改革提出新的課程知識、認知過程和實踐方法，尤其是課程資源開發意識，既要體現地方高校素描教學改革的目的，又要突出傳統民族美學的造型特色。筆者認為，素描教學應采取課題制的教學模式，將其與民間工藝結合，從中發掘造型知識的地方特色，全方位展現不同專業素描課程的革新思想。從專業知識與實踐能力入手，地方高校美術與設計專業應立足區域文化特色，深度發掘課程資源，豐富教學內涵，將造型表現形式與民族藝術樣式有機融合，不斷豐富學生的專業認知、激發學生的學習興趣。

篇(4)

很多學生陷人到一味的客觀描摹中,淡忘了“以形寫神”的造型理念,這其中的原因值得思考。適應中國畫特點的課程模式有待進一步探索。目前高校國畫專業一般沿用的是西方的素描教學模式,具象寫實的造型觀念、光影為主的造型方法,使中國的美術教學體系發生了巨大變化,西方繪畫嚴謹準確的造型理念推動了中國畫,尤其是人物畫的發展。但這種教學模式針對的對象是油畫、版畫等西方的造型藝術門類,西方模式的素描課對中國畫教學缺乏針對性,與中國畫主干課難以形成良勝對接。如何更加科學的組織教學內容,成為中國畫教育工作者面臨的重要問題。

2、如何使素描更具國畫專業性

上世紀90年代,中央美術學院中國畫學院院長唐勇力教授,提出了一個中國畫基礎素描教學的觀念)“線性素描0,這是源于他多年的教學實踐總結出的一套適合中國畫教學發展的教學觀念和方法?！熬€性素描0是以意象造型為理念,用以線造型的方法來解決中國畫教學中的造型問題。然而學術界對唐勇力的研究主要集中在他的創作,對他在教學方面的貢獻沒有引起足夠的重視。通過對唐勇力先生教學方法的研究,結合個人思考和教學實踐,筆者認為要想使素描教學更具國畫專業性,需在一定程度上調整教學內容和方向。

2.1以線為主的造型方法

中國繪畫離不開線,那么國畫專業素描課的主要造型手法也應該是以線為主。線在中國的繪畫史中,始終作為組織繪畫的主要元素和最基本的表現語言,如工筆花鳥畫中的雙勾、夾葉,線描人物畫中的“十八描0,山水畫中的各種效法等,構成了豐富的藝術語匯。中國畫的線具有鮮明的民族風格及特點,它不僅是作者描繪客觀物象的過程,更擁有著深厚的美學思想和美學意蘊。所以,在國畫專業的素描教學中,線毋庸置疑的應該作為主要的造型手段。在以線造型的教學過程中,學生應依據客觀物象的形體結構特點,借助自然光線對物體結構的影響去塑造形體。但同時,在這一過程中又不應被在物體表面留下的明暗和陰影所左右。對中國畫專業的基礎素描而言,應該把西方素描的基本原理隱含在中國傳統繪畫的文化精神里面。這種以線為主的造型方法,一方面能夠表現客觀物象的真實;另一方面,又更加注重畫者的主觀感受。正是由于作畫過程中主觀感受的注人,使得作品既客觀表現著物象的外在結構,又主觀傳達著物象的內在意蘊和畫者的內心思想和情感,這才更接近藝術本質。

2.2強化意象造型的觀念

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1.教學院系對設計素描概念搞不清、定位模糊

一是設計素描是表現新的視覺傳達與造型手法，應該與傳統的繪畫藝術視覺和創作手法不同；二是設計素描是表達設計意圖的一門專業基礎課，這里提到和設計有了關系，它主要是表達設計意圖的課程。歸納以上兩點后告訴我們設計素描是通過對所要描繪的對象進行科學的構思、分析、整理、歸納，并通過素描手段在平面上對物象進行刻畫、塑造、表現的一種設計過程。國內近十幾年高校擴招以來，大部分普通高校相繼開設的設計專業，它們基本都是從以前美術學或美術教育專業的基礎上發展組建起來的，甚至還有一些不具備設計人才培養的院校也開設了設計專業。從而出現了很多影響設計人才培養的問題，如專業教師的嚴重缺失，教學硬件跟不上來，最主要的是許多高校對設計素描在整個設計專業培養中的地位和教育特點模糊不清，導致教育方向偏移。有的甚至把設計與美術學專業教育混為一談，眾所周知美術學專業傾向于繪畫與研究能力的培養，而設計專業有很強的實用性，更加傾向于培養學生創新性解決問題的能力。雖然現在國內也有較先進的人們已經認識到了設計素描作為設計專業的基礎課程，地位是極其重要。作為設計專業的第一門課程，上好第一門課，對以后的課程教學會起到良好的導向性和示范性作用。而現階段我國的設計素描教學存在概念不清、定位模糊等問題，導致設計素描在設計教育中作為基礎地位與價值取向偏離，教學效果不佳。

2.擔任設計素描的師資隊伍不專業，教學理念落后

隨著高校的擴招，普通綜合類院校中承擔設計素描教學的師資嚴重匱乏，大部分由繪畫專業教師兼任。繪畫專業教師自身通常都經過了正規的素描基礎訓練，也具備扎實的繪畫造型能力。但是設計專業的素描基礎課與傳統的繪畫專業的素描基礎課在教學目的和要求上就有所不同，繪畫專業的素描要求再現物體本身，更多的強調表現物體空間、明暗、質感等，而設計素描更多的是要強調對畫面的重新構思、整理、分析的一種設計思維鍛煉，所以設計素描課程教學在具體實施上就與繪畫性素描有很大的區別，本應該由從事過設計教育的基礎課老師來任教?，F實中擔任設計素描課程的繪畫專業教師由于自身的受教育和從事的專業特點，在教學過程中，他們往往習慣運用傳統繪畫觀念來組織教學，偏重繪畫性素描的訓練方法，強調對學生具象表現能力的培養，這也就很難在課程教學中有針對性的實施設計方向的素描教學。當然還有部分教師，雖然已認識到設計素描的重要性以及與傳統繪畫素描的區別，但是對設計素描認識較模糊，定位不清，導致教學方法不明確，一般偏重于單純的結構素描訓練或者對物體某一局部的超寫實訓練?？傮w來說，普通綜合類院校設計素描教學中，師資隊伍單一，沒有受過專業的設計素描教學培訓，教學理念也較落后，并沒有形成一套科學的設計教學方法，師資力量非常薄弱。

3.設計素描課程的教學大綱中內容設置不合理

由于教學院系以及任課教師對設計素描的定位和認知不足，導致在本課程的教學內容設置上也有偏差。首先，設計素描作為基礎課程整個課時量普遍偏少。通常再50—100課時左右，設計專業的培養方案中開設較多的是手工制作和電腦軟件方面的課程，而對基礎課程的認識不夠，不太重視，甚至認為無關緊要，所以在學分和課時量比例上普遍在壓縮。其次，在教學大綱中，沒有嚴格規范設計素描教學的目的和方法。大部分院校一直沿用繪畫專業素描課程的設置辦法，內容中更多的是強調對學生具象表現能力的培養，沒有突出設計素描的特點。也有一些院校例外，他們已經認識到了設計素描應有別于繪畫專業的素描教學，所以在現行的教學中，極其重視結構素描的訓練，把結構素描一度作為設計素描的主要教學內容，甚至還有認為結構素描就是設計素描。隨著社會對設計人才教育提出的新要求時，結構素描替代設計素描教學肯定缺乏說服力的。最后，設計素描課程在不同設計專業方向中具體實施時沒有區別對待，應該找到各自專業的特點，從而突出各專業方向的教學重點。熟不知設計素描教學除了培養學生準確的描繪能力和塑造能力之外，更加重要的是培養一種設計思維，它是基礎訓練與設計專業課程相結合一種紐帶。例如，視覺傳達設計與產品造型設計兩個專業的設計素描課程在教學方法上就可以加以區分對待，具有一定的側重。視覺傳達設計更多強調的是畫面的構成，呈現平面化；而產品造型設計除了外觀設計以外更加注重對物體三維空間結構上的研究。所以視覺傳達專業的設計素描在課程中就可以加入更多的培養學生重新組合畫面、處理畫面構成的訓練。而產品造型設計專業的設計素描則應該更加強調多畫一些工業產品透視圖，這樣可以重點訓練學生對產品內部結構組織的理解。

二、結語

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教育的目的一直都是“育人”，素描教學也是如此。談及素描教學改革的目的，更應從人的視角上審視。首先，素描教學的主要任務是培養人感悟事物的能力。在對事物不斷的臨摹和寫生的過程中，學生逐漸形成對自然形體的解構和重組，從而全方位地認識事物。進行素描教育改革，旨在進一步提升學生圖解事物的能力，促進學生更好地認識事物本質，收獲新的體驗。其次，素描教學改革是在豐富學生知識的基礎上，培養他們對于藝術的創新思維能力?，F代社會對人才的要求比以往更高，單純的技術已然不能與現代社會相適應，思維創新能力的重要性越發凸顯。進行素描教學改革，重視拓展學生的思維，這與現代教育的精神和理念是一致的。最后，與其說進行素描教學改革是一場人的因素所主導的活動，倒不如說這是一場自發的革新。以往的素描教學培養模式已經不適用于現代社會，既定的素描教學目標無法滿足社會對素描人才的需求。為了與承擔的社會責任相適應，素描教學亟待改革。

二、素描教學改革的方法

1.高校教學系統的優化教學系統具有開放性才會有生命力。這就要求素描教學的改革需要合理地分配教學資源，在開放的教學系統中實現多種藝術學科的相互滲透、相互補充，加強其他學科與專業課程的相互聯系，這樣才能形成具有包容性的教學模式，教學體系也更加科學。2.提升師資力量在進行素描教學時，教師的教學能力是影響教學效果的關鍵因素。強化師資隊伍對于教學質量的保證和教學改革的開展都十分重要。因為教師是素描教學的起點，師資力量決定了教學改革開展的深度以及完成的質量。3.施教合理由于學生的藝術素養及藝術鑒賞能力存在差異，所以教師應當根據不同學生的特點制訂合理的培養計劃，以創造符合不同學生要求的教學模式。其中教師應當著重培養學生的創造欲望，培養他們的創新意識以及求異的思維。如此才能稱得上是合理的教學。4.注重與實際相聯系教學不能脫離實際生活而開展，如果失去了與生活的聯系空談改革，相信這樣的改革創新只是紙上談兵，不具有任何的感染力。而將素描教學與現實相連，就是要求學生多觀察現實中的事物，能夠用素描的知識解決現實中的一些實際問題。

三、結語

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（一）教學目的不明確

在美術教育的大框架中，素描是一項基礎內容。在基本技巧的訓練之外，學會在實踐中分析、把握和總結繪畫的規律，對學生來說也是非常重要的。在教學中，素描教學應在提高學生想象能力和創新能力的基礎上，讓他們透過事物的表面看到內里的本質，從而激發學生的學習興趣。然而，在當前中國高校的素描教學中，教師的目標是培養學生描繪事物外形的能力，對素描本質的分析與研究并沒有得到足夠的重視。這使得教學的內容有所偏頗，學生將注意力集中在事物的表象上，缺乏對素描這一繪畫形式的理解和再創造。

（二）教學觀念陳舊

“契斯恰柯夫素描體系”的引進曾促進了我國美術教育事業的發展，但隨著時代的發展，陳舊、單一化的素描教學觀念無法適應當代大眾的藝術審美需求。被動式的作畫消耗了學生的時間和精力，教師的強勢抑制了學生創造性思維的發展，機械式的練習方式更讓教學處于遲鈍和僵化的狀態。高校應當認識到地域與文化的差異性，一味照搬國外舊有的素描教學模式，只會使本國的素描教學逐漸脫節于時代的發展。只有扎根于本土的傳統文化，結合實際國情，廣泛吸收現代化的先進教學經驗，高校的素描教學水平才能逐步提高。

（三）缺乏創新

在優秀的素描作品中，點、線、面等元素的創新性運用，不僅能使畫面更具吸引力，還能反映出創作者良好的藝術素養。作為一種傳達情感和思想的藝術形式，素描與創新精神的關系十分密切，在素描的教學中，幫助學生樹立創新意識極為重要。然而，目前我國一些高校仍在堅持填鴨式的教學模式，教師在教學中不注重保護學生的個性，同時也難以兼顧各個學生的情況。在缺乏創新的環境中，盡管學生能應付學校的課業，但很難形成較為全面的素描創作能力?？梢?，缺乏創新的素描教學方式限制了學生的成長，不利于高校美術教育的健康發展。

二、高校素描教育的思考和對策

（一）明確教學目標，推行階段式教學

首先，高校應該明確素描教學的目的就是要在藝術審美規律的基礎上，通過素描技巧的訓練以及相關理論知識的普及，培養學生形成感受美、欣賞美和創造美的能力，對素描藝術本質的理解是教學中的重要內容。在傳統的素描教學計劃中，結構、比例、透視和明暗等有關于寫生的知識內容循環往復、逐漸加深，這使得教學的周期過長。為了在明確教學目的的同時提高教學效率，高?？梢詫⒎钚薪涷炛髁x的重復式素描教學逐步過渡到更為合理的階段式教學。初期，教師可以以鞏固基礎作畫能力為目的，以寫生為主開展習作課。中期，為了深化學生對素描藝術語言以及美術風格的理解和認識，教師可以通過臨摹、臨寫和自由作畫的方式對學生進行更進一步的訓練。在高級階段，培養學生的創作能力是主要目的，教師要鼓勵學生參加各類賽事，通過組織各種展覽活動，激發學生的學習熱情。

（二）與時俱進，革新素描作畫方式

素描的發展并非停滯在某一個時段，時間的變化為這一繪畫藝術增添更豐富的意蘊。素描教學不僅能體現藝術文明的繁榮，在現今的設計創作領域也發揮著重要的作用。在不斷變遷的時代背景下，高校的素描教學不應拘泥于陳舊的觀念，為了更好地促進美術教育的發展，高校要堅持與時俱進，積極了解和吸收新的藝術思想，把握素描藝術的未來發展方向。例如，可以試著去改變傳統素描的觀察方法和作畫方式。在過去，素描教學一直規定學生要以某一點作為觀察點，而圖畫中的物體則要符合透視規律，長短、高矮等方面的表現都要合乎情理。雖然這些規定讓素描顯得較為科學嚴謹，卻限制了學生創造力的發揮。因此，教師可以鼓勵學生從多個角度出發去觀察和描繪這個世界，通過重組、對比和夸張等方法，活用繪畫技巧，讓畫面變得生動而富于變化，增強素描的表現力。

（三）鼓勵創新，尊重學生的個性

創新是藝術發展的核心要素。為了改變我國高校素描教學缺乏創新的現狀，教師應引導學生熟悉不同材料和工具的特性，啟發學生嘗試使用不同材質的畫紙和畫筆進行探索。通過開發不同材料的肌理特質，素描作品能表現出令人耳目一新的觀感，從而達到創新的目的。教師還可以鼓勵學生通過多媒體和雕塑等平臺來表現多樣的創意。此外，學生的個性應得到充分的尊重。在創新導向的教學中，教師要盡量避免絕對化的規則限制，弱化傳統觀念的束縛，在多元和開放的環境中提升學生的創造能力。

三、結語