藝術論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【一】淺談藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的提高

摘 要：藝術表現力是藝術作品所表現出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發,結合自身工作經驗,探討藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的培養和提高.

關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現力

一、引言

隨著時代的發展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發揮學生的創造力,發掘學生的潛力,對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.

二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高,是藝術表現力來源的沃土.

三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用

（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現力的提高打下良好基礎

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創造.要強調藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養舞蹈藝術表現力的目的.

（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現力

舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿,可以提高其表現力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現生活的一種表現形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發展過程中,人類經歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發展起來的.內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發學生的表演和創作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現力.

（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高

舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演,而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程.從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創造本領的前提就在于發現、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我帶領學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創作 、藝術表現力等多種能力,從而是各種藝術

四、藝術實踐是藝術表現力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑

學生的舞蹈感受力和藝術表現力,是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養.只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑,創造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發學生的創造性思維,開展創造性的藝術實踐活動,讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創編舞蹈動作,發揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.

參考文獻：

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[4]蘇婭.中、日、韓三國古典舞蹈比較研究[D].中國藝術研究院,2006.

【二】舞蹈藝術方面的論文

摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。

關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新

1 舞蹈常識

1.1舞蹈的起源和發展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞。

1.2 舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節目。這種舞蹈更多是具有了規范性，除了在個別的場合由專業的舞蹈工作者即興表演之外，大多數一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統一。

2 舞蹈編導個人素質

好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現象，很多理由導致這種現象的產生，其中優秀編創人員的稀缺為主要的癥結。培養一個優秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素?？陀^的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯系。所以在遵循舞蹈編創的規律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。

2.1 舞蹈的文化內涵

最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養、文化人格等諸因素中，影響創作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格?！币粋€舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創作的作品更多的是一種文化的傳承。

2.2 做文化知識型編導

我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續創新發展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業論文與職稱論文的zglww.net提供,轉載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現，以一種功利的表達實現自己的目的，但是它偏離藝術的本質。現在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

2.3 舞蹈編導應當深入到生活中

當前舞蹈創作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要創新又要保持傳統文化

我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經過藝術大師們的挖掘已經得到了保護和發展，但是目前仍然有很多的遺產沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創新，這種創新目的是為了讓這些寶藏更好的發揮它的特色，適合社會的發展需求。

3 培養優秀的舞蹈人才

3.1 向知識舞蹈教學發展

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。

3.2 學會體驗感情

舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節中講，是因為這個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運的不公平，而是選擇了挑戰殘疾，與命運抗爭，用頑強的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達肢體語言表達的淋漓盡致。正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結這個舞蹈的成功。

篇(2)

光色運用是維斯繪畫藝術中最為世人所矚目的成就。在他的筆下，光影和色彩的處理不再只是表現事物外形的工具，更承擔著營造畫面氛圍、突出作品主題、表達畫家情感的重要作用。下面筆者分別從光影處理和色彩處理兩方面進行具體說明。首先來看光影處理。在維斯的作品中，光影不再只是物體表達的附屬品，而成為了具有強烈“主觀意識”的情感表現元素。維斯通過對光線和影子或明、或暗的處理調節著畫面的整體氣氛，實現了作品意境的傳達。以《1946年冬天》為例，奔跑的男孩兒身后拖著一團模糊、陰暗的黑色影子，維斯借此表達了父親去世對自己長久的打擊，渲染了畫面痛苦和孤獨的氣氛。其次來看色彩處理。維斯在色彩的處理上講求厚重、沉靜，這同他孤獨的個性和不幸的經歷有關?？v觀他的作品，我們可以發現暗褐色、黃褐色、磚紅色、靛藍色、黑色等厚重的色彩經常被用于人物和景色的描繪，甚至成了維斯作品的標志性色彩。這些色彩渲染著畫面孤寂的氛圍，同樣也表現了畫家不屈的人格。如維斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》，畫面中除了主人公克里斯蒂娜的衣服是淡粉色的，草坪、房屋等都被維斯施以了暗色系，黃褐色的草地、暗灰的房屋營造了一種荒涼、傷感的氣氛，同時突出了主人公堅韌的品格。

二、構圖特征

構圖是畫家對畫面的處理和安排，同時也是畫家對包括形、色在內的所有因素進行統一整合的過程。在構圖方面，維斯對當時盛行的極端現代主義不感興趣，而是根據畫面情感的需要選擇構圖方式。具體來講，維斯繪畫的構圖特征主要表現在兩個方面。一是簡約的構圖整體效果。維斯繪畫作品構圖的最大特點就是簡潔，他認為不飾繁雜的物體布局能夠突出中心思想，給觀者留下更為深刻的印象。以維斯創作于1941年的作品《狄爾修的農莊》為例，畫面中，他只選擇了一顆枯樹作為主體對象，整幅畫除了作為背景的遠山和湖水外再無他物。這種極簡的構圖形式有效地突出了枯樹破敗卻堅強的形態特征，很好地迎合了整幅作品要表達的主題。二是構圖中主置和數量的相對固定。在構圖時，維斯通常將畫面主體安排在畫幅的中間靠下的位置，而且只放置一個單獨的人物或物體，而后才在畫面上部開始其他非主要元素的繪制。這種相對固定的構圖是維斯長久實踐的結果，同時也是他內心世界的真實寫照。他認為這種構圖安排能夠給人以曠遠、孤寂的感覺，適合自己大部分的題材表現。同樣以維斯代表作《克里斯蒂娜的世界》為例，在這幅畫中，維斯將主人公克里斯蒂娜放置在畫幅稍靠下的位置，而后在上部繪制空曠的山坡和遠處低矮、破舊的房子。整幅作品悲涼的氣氛被這種構圖形式完全體現出來，令觀者久久回味。

三、造型特征

篇(3)

縱觀中國繪畫史，中國繪畫藝術大體經歷了四個發展階段。春秋到兩漢時期，繪畫藝術還處于萌芽發展時期，也沒有完整的繪畫理論體系。在魏晉南北朝時期，中國繪畫從自發走向自覺化，并出現了《畫山水序》《論畫》《論畫》《續畫品錄》等多部繪畫理論著作，如晉代畫家顧愷之提出“以形寫神”“遷想妙得”的美學觀點，為傳統美學發展奠定了堅實基礎；南齊謝赫提出了“六法論”是南北朝時期畫論的最高成就。唐宋時期，中國繪畫進入繁榮發展的歷史時期，《歷代名畫記》《唐朝名畫錄》等繪畫理論著作不斷涌現?！巴鈳熢旎械眯脑础钡奶岢鰧鹘y繪畫藝術的發展有著里程碑意義，是指只有深入觀察與思考自然萬物的運動變化，才能達到情景交融、主客統一的境界。張彥遠的《歷代名畫記》提出了“書畫異名而同體”的論斷，認為繪畫的根本在“氣韻”“骨氣”，并對繪畫立意、用筆等進行了論述。宋代之后，文人畫開始興盛，出現了《林泉高致》《圖畫見聞志》《宣和畫譜》等理論專著，畫風也由盛唐的蓬勃向上、華貴雍容、開闊雄放變得文靜典雅、含蓄隱晦、平淡天真，出現了文人繪畫、民間繪畫、宮廷繪畫的分類。明清時期是中國繪畫藝術集大成的歷史階段，雖然繪畫創作逐步走向衰落，但繪畫著作卻空前繁榮，如石濤的《苦瓜和尚畫語錄》就對山水畫創作進行了系統的總結，并提出“搜盡奇峰打草稿”“借古以開今”的美學觀點。

二、傳統繪畫影響下的中國油畫

在明清時期，中國傳統繪畫藝術就呈現出衰敗的跡象，油畫在西學東漸的過程中傳入中國，之后掀起了思想文化解放的狂潮，“循思想自由原則，取兼容并包主義”成為基本的藝術原則，很多藝術家開始探討西方繪畫藝術，李叔同、豐子愷、潘天壽、李鐵生等人不斷將西洋油畫引入我國，其中劉海粟、徐悲鴻、林風眠在中國油畫藝術發展中占據重要位置。

（一）中國傳統繪畫影響下的早期中國油畫。

第一代油畫家都深受傳統藝術的影響，有著深厚的傳統繪畫基礎，作品中都帶有鮮明的傳統文化印記。李鐵夫被譽為中國寫實主義油畫第一人，他將中國書法藝術的用筆融入油畫藝術之中，使作品呈現出濃重的水墨風趣；顏文梁借鑒了歐洲古典藝術的造型手法和印象派的色彩運用技法，并將中國山水畫藝術融入油畫創作之中，使油畫流露出濃郁的東方文化韻味；徐悲鴻反對“似與不似”的傳統繪畫藝術，主張用歐洲古典主義法則建立規范的繪畫藝術標準，同時他也吸收了中國畫的構圖方式與勾勒技法，其代表作《愚公移山》《田橫五百士》都有著中國畫的痕跡；劉海粟是油畫運動的先驅，他善于用奔放的筆觸、粗獷的線條、濃郁的色彩進行藝術創作，并借鑒了石濤、鄭昭道的藝術風格，使畫面呈現出“骨法用筆”的氣勢；關良致力于中西繪畫藝術的融合，力求在融合發展中形成獨特的畫風，其油畫中的物象沒有西方繪畫的繁雜，有的是古樸、淡雅的中國古典韻味；常玉吸收了野獸派的繪畫特點，并將中國水墨畫的節奏、韻律融入畫面之中，使作品顯出淡淡的傷感情調，其作品《馬》就用質樸的筆法、簡約的畫面、淡雅的意境展現出鮮明的東方神韻。

（二）中國傳統繪畫影響下的現代中國油畫。

20世紀中期，寫實主義一直在中國油畫藝術中占據主導地位。在時期，許多油畫家到西部地區避難，接觸到了敦煌壁畫，吳作人、常書鴻、董希文等人就深受敦煌壁畫的影響。在敦煌壁畫的影響下，畫家們對中國傳統繪畫藝術產生了濃厚興趣，并將中國傳統繪畫融入油畫創作之中，使油畫既有色彩絢麗、造型渾厚的藝術特點，也保持著中國畫的東方韻味。解放后，社會主義事業欣欣向榮，油畫家們紛紛用畫筆來歌頌新社會、新面貌、新氣象，涌現出許多優秀的油畫作品，如董希文的《開國大典》、羅工柳的《地道戰》、艾中信的《夜渡黃河》等，這些作品深受中國傳統繪畫的影響。吳作人堅持了古典寫實主義畫風，始終將反映群眾生活作為創作主題，其作品《齊白石像》畫面穩重敦厚，齊白石老人神采奕奕、氣度堂堂，大面積的空白背景突出了人物的厚重感。董希文始終將油畫的“中國風”作為藝術追求的目標，力求使自己的作品具有鮮明的民族風格，其作品《開國大典》就用絢麗的色彩、壯觀的場面、磅礴的氣勢展現了朝氣蓬勃的時代風貌。吳冠中是中國現代繪畫史上有深遠影響的畫家，其作品有著強烈的民族文化風格，他善于用黑白灰對比的手法進行繪畫創作，將西洋油畫的形色與中國傳統畫的形式意味聯系起來，用線條的虛與實、剛與柔、疏與密來展現油畫的意境美。

（三）中國傳統繪畫影響下的當代中國油畫。

當代中國油畫呈現出繁榮發展的局面，油畫家們將傳統繪畫的精髓融入油畫創作之中，用油畫來表現對民族、社會、人生等思索，如《紅燭頌》《高原的歌》《春華秋實》《塔吉克新娘》等都是這一時期的經典油畫作品。孫滋溪的《天安門前》將民間年畫的創作手法應用于油畫創作之中，整個畫面色彩艷麗、整潔鮮亮，湛藍的天空、高高的天安門城樓、金色的樓頂、鮮紅的燈籠，這些景物的色彩處理與整體造型深受傳統繪畫藝術的影響。妥木斯將傳統美術中的寫意手法、磚雕技法等運用于油畫創作之中，使作品呈現出沉靜、抒情的中國意味；王霞用傳統年畫的平涂手法、色彩運用來表現立體空間，并從敦煌壁畫中汲取營養，使人物造型質樸無華、充滿質感。朱乃正是當代油畫創作的佼佼者，他曾長期生活于青藏高原，對自然美有著獨特的理解與感悟，并能夠從藏區風情中發現美，用獨特的藝術語言表現美，其作品《金秋季節》就有意識地融入了許多傳統元素，如形式與主題的和諧、線條的虛實粗細，帶給觀眾嶄新的視覺感受。趙無極將傳統繪畫的空間意識地融入了油畫創作之中，創造出了東西方藝術神韻兼備的藝術空間，并用中國古典美學解讀西方油畫，用甲骨文、鐘鼎文等抽象符號來表現虛無的空間，使作品充滿神秘的東方色彩。

三、中國油畫對中國傳統繪畫的傳承發展

篇(4)

品牌名稱是品牌的一個最重要組成部分。企業在進行品牌設計、品牌建設中，要特別講求命名藝術，為產品選擇一個好的品牌名稱。

俗話說得好：“名不正則言不順，言不順則事不成。”同樣，對于企業經營者而言，給產品起個好名字也是至關重要的一個環節。名字起得好，消費者容易記住，再加上其它生產經營環節也做好了，產品俏銷了，那也就快成為名牌了。所以說“名字也是生產力”實不為過。

名字起得好、優美、響亮，叫起來順嘴，聽起來好聽，既有個性，又與時代新風尚合拍，樹立品牌良好形象，最終有益于促進銷售，堪稱是門高深的學問?？梢哉f，命名也是一種低投入高產出的投資，這一觀念今天正被不少經營者從教訓中所認識。

有人認為，相對于技術設備等硬件方面的投入來說，命名似乎無足輕重。可是，這個看起來不起眼的環節往往正是很關鍵的一筆無形資產的投資，它不但回報率遠遠超出預想，而且會在很大程度上影響有形資產投入的市場價值。命名的科學合理，會使企業的整體投資發揮出極限效益來。

“長虹”“紅桃K”、“海爾”、“娃哈哈”、“樂百氏”、“SONY”（索尼）、“ACER”（宏基）等國內外著名品牌，其品牌名稱無一不具備顯著的區別性特征，充分突出自己的特色；易于為消費者所認同所接受；具有較高的文化附加值。如國內的“紅桃K”這個名字出臺前，幾個創業者當初曾不惜斥數萬元重金，面向全國公開征集產品的名字及其商標圖形的創意，最后從多達近兩萬個候選名字和商標創意中篩選出了“紅桃K”三個字，真可謂字字千金。世界上成功的大企業，更是無一不看重命名這個投資環節。如美國有家石油公司為設計出既符合世界各地風俗，又符合各國法律的名字，邀請各方面的專家，歷時6年耗資一億余美元調查了55個國家和地區，最后從設計的1萬多個商標中篩選出一個商標，這就是著名的?？松‥XXON），如今它的品牌價值已達上百億美元。其它諸如“SONY”、“ACER”等命名，也都是一筆巨大的投資，當然，最終的回報也是豐厚的。

二、品牌命名的誤區

如今，我國的企業也大都認識到了品牌名稱的重要性，但在給自已的產品命名時，卻因種種原因陷入了品牌命名的誤區。

1、雷同

國內很多品牌無特色，缺乏個性，甚至名稱雷同，結果企業的規模發展越大，當初命名投資中的問題就暴露越多。如廣東就曾流傳著這么8句話：“‘紅棉’遍地開，‘珠江’到處流，‘五羊’滿街跑，‘熊貓’遍地走，‘三角’滿天飛，‘鉆石’到處撒，‘羊城’處處見，‘粵穗’眼底收?！边@就是對名字雷同現象的準確描繪。報載1998年廣州認定的不同行業的58種著名商標中，命名相同的竟累計有14件，占近1／4。

2、媚洋

如今，我國的許多企業挾洋自重，本為國貨，卻非要給產品起一個洋名不可，“媚洋”思想從其品牌名稱上表露無遺。理發店取名“黛麗絲”；自行車叫什么“奧柯特”；歌舞廳掛牌為“拉斯維加斯”；甚至一塊熱紅薯偏偏要稱為“蒙娜麗莎”……。從這些“洋氣”招牌上看不到中國人的“骨氣”。不可否認，改革開放之后，西風東漸，洋貨以其高、精、尖的技術含量而受到國內消費者的喜愛。企業因此借一點洋貨的光亮為自已增輝，原也無可厚非。但如果把這種借光現象搞得走火入魔，都為產品起一些“土著”與“洋人”都看不懂的洋名，就不但不能表現產品的特色，反而會受到國人的鄙視，更嚴重的是給人一種沒中國人的“骨氣”之嫌了。

3、循古

當前，我國的許多企業沾“古”而醉，熱衷于以古代的人名、地名甚至以古代的典故、傳說來為自已的產品命名。中國有歷史悠久、燦爛輝煌的傳統文化，企業請它們為本企業發揮一些余熱，確實可以為產品增添光輝。“孔府家酒”之所以大出風頭，的確與它的品牌名稱所具有的深厚的文化內涵有著莫大的關系。但是，如果大家一窩蜂似地都去循古，那“古”的功效就會因多、爛甚至捕風捉影而淡化，還有可能產生負面效應。如，自從有了“孔府家酒”后，于是就出了類似的“禹王山酒”、“康王河酒”、“宋府家酒”等等，這些有抄襲、模仿之嫌的品牌名稱，實在令人大倒顧客味口，其品牌效應就可想而知了。

4、媚俗

不知從何時起，我們的一些品牌名稱、店鋪招牌還莫名其妙地染上了一股重重的“俗氣”。比如，有什么“老爺酒店”、“財神當鋪”；什么“洪福酒樓”、“肥婆餐廳”；有豆醬制品取名為“老干媽”、“老干爹”；據報載，南方某地產的一種兒童食品居然取了個艷名叫“泡妞”，真不知這一企業取此名字的目的何在。

品牌名稱、店鋪招牌實際也是一種促銷廣告，同時也是企業精神的一種外顯。一個好的品名（或招牌）能給企業帶來無盡的收益和回報；一個高雅、文明的品名（或招牌）能讓公眾感受到一個企業積極向上的精神風貌。而那“財神”、“肥婆”、“泡妞”、“老干爹”之類俗不可耐的品名、招牌只會招來大眾的反感，只會為自已的企業外在形象抹黑。筆者真是想不通，我國語言詞匯浩瀚如大海，其中有無數的絕妙好詞，但這些企業為什么偏偏選中那些俗不可耐的俗名呢？

目前，國內企業在進行品牌名稱的選擇的時候，除了陷入了以上幾種誤區外，還常常陷入“稱王稱霸”、“獵奇求怪”、“貪多求大”等誤區。在此，就不一一詳述了。

三、品牌命名的原則

實際上，產品品牌的命名是一門高智慧、高價值的藝術。要想所選擇的品牌名稱能發揮其促銷產品、樹立企業形象、促進企業發展等方面的良性作用，避免陷入上述的誤區，就必須堅持以下幾方面的原則；

1、品牌命名要新穎獨特對比強烈。

品牌命名的目的是為了更有利于消費者的選擇，使它們在同類產品中具有萬綠從中一點紅的效果。因此，新穎性和獨特性無疑是品牌命名的第一原則。

最近，女兒迷上了一種名叫“小魚軍團”的袋裝小食品，該食品并沒有什么特別之處，就是一些油炸小魚。十幾條一袋，四塊多錢，價格不便宜。但它的名字卻大大吸引了我那三歲多的女兒，一旦買上一袋后，她便會一條一條地“消滅”，口中還不時大叫：“爸爸、媽媽，我又消滅了一個軍團成員?！庇袝r，妻子也加入了對付“小魚軍團”的戰斗，直到把整個“軍團”消滅干凈。在消滅“小魚軍團”的過程中，女兒高興，妻子快樂，當然我就更快樂了。這一切統統都是“小魚軍團”這個新穎、獨特、有趣的名字所帶來的。

從這件小事中，我們可以看出，一個新穎、獨特的品牌名稱能使普通的商品變成富有強大吸引力的商品，它能給顧客帶來意料不到的歡樂和享受；一個新穎、獨特的品牌名稱就等于給商品做了一個絕好的廣告，它能給企業帶來滔滔不盡的豐厚財源。我想，生產“小魚軍團”的企業，其生意肯定不錯，至少它從筆者的錢包中就掏去了不少鈔票。

2、品牌命名要能夠隱喻產品特點。

能夠表現產品獨特性的第二個因素是產品的功能和特點，同時，它也是消費者最為關心的一個話題。為了更加突出和更加藝術地表現產品的功能和特點，使產品品牌起到先聲奪人的效果，品牌的設計者們大都采取比喻或隱喻的方式來表現變種功能和特點。

德國大眾汽車公司所生產的桑塔納轎車就是借喻桑塔納旋風的威名而成名的。桑塔納原是美國加利福尼亞州一座山谷的名稱。那里盛產名聞于世的桑塔納葡萄酒，同時也盛產強勁的桑塔納旋風。大眾汽車公司將他們的名車命名為“桑塔納”，不但隱喻著那車像桑塔納旋風一樣風馳電掣，而且希望那車能夠像那旋風一樣風靡美國和全球。

3、品牌的命名要能夠誘發顧客的購買欲望。

產品命名的重要目的是為了贏得用戶的接納和選擇，因此，一個好的品牌名稱不能僅立足于公眾的識別和欣賞上，而是要有強烈的賣點，使人們產生一種強烈的購買欲望和購買沖動。

誘發購買欲望和購買沖動的關鍵是能夠引起顧客美好的心理聯想，使他們醉心于購買帶來的美好結果。這種對未來的憧憬作為一種內在的驅動力量，很容易轉化為購買動機。在世界各地，不同民族、不同膚色、不同的人們都擋不住“可口可樂”的誘惑，其中很大程度上歸功于那具有極強誘惑力的品牌名稱。

4、品牌的命名要顧及國情、民情、民俗和民風。

天津“狗不理”包子在我國北方已暢銷了上百年。但它在南國廣州卻寸步難行。這是因為，廣州人對“狗不理”這個名稱在心理上不能接受。這正映證了“桔生淮南則為桔，生于淮北則為枳”的古語。

由此可見，產品命名不但要考慮它所具有的積極意義，而且要考慮產品銷售市場的國情、民情、民俗與民風，做到“入鄉先問俗”，千萬不要沖撞了當地的社會禁忌。

5、品牌的命名要做到好聽、好看、好記、情深。

除了以上原則外，品牌的命名還要注意做到：一是“好聽”———品牌的名稱聽起來舒服。二是“好看”———品牌標識要醒目，讓人看完之后賞心悅目，從而留下對這個商品或服務的美好印象。三是“好記”———名稱簡潔有深義，朗朗上口，易于記憶。四是“情深”———品牌要有一定的文化韻味或一定的情感內涵，讓人們在使用此產品或服務時，體會到一種情感上的享受，一種精神上的追求。四、品牌命名的途徑與方法

要想獲得一個絕好妙的品牌名稱，除了要避免陷入上述的誤區與堅持上述的原則外，還要選擇適當的途徑與方法。

品牌命名的途徑通常有三條：一是通過媒體誠心誠意地向社會公眾征集，既可得到好名字，又能很好地宣傳自己；二是邀請專業公司或人士介入新產品投資開發過程，為產品的命名出謀劃策；三是發動企業內部員工為產品命名。有時候通過這種途徑獲得的品牌名稱更能切合企業的實際。

方法是原則的體現。品牌命名的方法通常有以下幾種：

1、以產品產地命名。

即以產品的傳統和著名產地命名，如茅臺酒、龍井茶、北京烤鴨等。凡名牌產品大都有其原產地或中心產地，人們習慣上把這些產地視為正宗。以產地命名可以使消費者產生一種仰慕和信賴心理，并從而激發他們的購買欲望。

2、以植物類比命名。

即以具有象征意義的名樹、名花、名果來為產品命名，如椰樹飲料、蓮花味精、紅豆襯衫等。以名貴植物類比命名可以使消費者把產品形象化，并通過積極聯想給產品附加一些與植物有關的屬性。

3、以動物類比命名。

即以具有象征意義的名貴動物來為產品命名，如風凰電扇、虎牌摩托、熊貓電器等。以珍禽異獸命名，不但可以使產品形象化，而且可以產生強烈的動感，使產品在消費者頭腦里生動起來，從而給產品附加一些與那動物有關的屬性。

4、以自然現象命名。

即以某種自然現象的名稱作為產品名稱的一種命名方法，如長虹彩電、紫光電腦、霞飛化妝品、旭日升飲料等。這種命名法可以將自然現象的某種受人喜愛、受人憧憬之處寓于產品之中，從而借以擴大產品的知名度，吸引消費者購買。

5、以價值比喻命名。

即以修飾性的語言來喻指產品價值的方法為產品命名，如金貴特曲酒、超能電器、自然美化妝品等。這種命名法，可以直接讓顧客了解產品的價值之所在，有一定的促銷作用。

6、以威信效應命名。

即以歷史上和現實中知名度和美譽度較高的人的名字作為產品名稱的命名方法，如東坡肉、孔府家酒、中山裝、李寧服裝等。知名度和美譽度高的人，代表著一種理相化的生活方式，容易引起消費者的認同；另外，以知名度和美譽度高的人的名字作為產品名稱還可以產生“名人效應”，使產品能夠借“名”揚名，借“名”促銷。

7、以企業理念命名。

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我國的民間藝術是觀念藝術，因此，色彩更是觀念上的。傳統的中國哲學思想使得民間藝術中色彩表現出了很強的審美特征和感情特征，這從很大程度上也受到了中國傳統民間信仰習俗的影響。所謂觀念，在老百姓的心目中被淳樸的理解為吸福納祥，消災辟邪等傳統的世俗目的。從而形成了民間藝術中火紅喜慶的特色。很多的詞語如萬紫千紅表現著喜慶吉祥的含義，還有很多描述色彩的詞語，一般來說都是圖個吉利，很多的描述色彩的詞匯已經成為觀念上的造型語言，深深印在人們的腦海中。其在陶瓷藝術品的設計中也得到了很廣泛的應用，可以通過陶瓷設計將本民族的觀念和信仰加之其中，體現民族特色和民族文化。大大超出單純色彩所能傳達的信息，從一定程度上起到了“以色達意”的效果。

二、民族藝術在陶瓷藝術品設計中的應用

我國民間藝術的形式多種多樣。其對陶瓷藝術的產生和發展有著很大影響和促進作用。比如：剪紙、漆器工藝、編制、繡花、彩繪等等都是我國五千年燦爛文化遺留下來的瑰寶，我們必須加以傳承和發展。民間藝術中有非常多的圖案，每種紋樣，每一幅畫都不是單單存在著的，其能夠流傳至今，不僅僅是因為其美麗的色彩圖案，而是蘊含在其中很厚的文化氣息，在中華民族幾千年來的歷史文化中，其不斷被傳承和發展，一路上記錄了中華文化發展的坎坷經歷，與外部民族交流的成果。就像一本歷史劇值得人們細細品味，其所負載的各種信息和文化內涵還需要廣大的科學工作者挖掘。在陶瓷藝術品的創作過程中，設計人員通常將剪紙、年畫等民間藝術圖案植入其中加以利用，以提高其文化內涵和藝術韻味，通過刻、劃、剔、釉色等傳統工藝程序，讓陶瓷藝術品呈現出更為豐富的藝術感召力。這種將民族美術語言與價值實踐統一起來的活動是一種裝飾藝術，是民族藝術圖案的傳承和創造應用，充分體現了本民族對自身文化的傳承和發揚精神。所謂剪紙藝術，其包含的領域非常廣泛，有著很多的表現手法，比如：陽剪法、陰剪法、剪影法等，有著悠久的歷史和一些美妙的神話傳說。剪紙藝術中多樣的題材包羅萬象，其中很多不單單是對生活現象的再現和描繪，而是具有很多特定的含義，有著很豐富的文化內涵。將剪紙藝術運用到陶瓷設計中，最早是出現在晚唐時期。通過兩次釉色而燒制成的陶瓷制品，呈現出有層次感的花紋，具有剪紙的效果，其畫面有層次感，視覺效果很好?，F代藝術家們通過一些新的方法將剪紙和陶瓷結合到一起，然后融入現代時尚元素，創造出的新的藝術表現形式，巧妙結合了時代特色和傳統文化，為民間藝術的發展開辟了一條很好的思維途徑。民間藝術是生活的語言更是藝術的語言，人們可以將感情寄托其中，將生活中感情物化。成為勞動者和造物者通透的橋梁和紐帶，把人類的創造通過各種藝術形式表現出來。民間藝術是一種和人們生產生活緊密相關的創造方式，可以豐富和充實我們的社會生活。民族藝術的創作和思維方式、語言風格、情感表達方式也獨具特色。一般來說陶瓷藝術和民間藝術史同根的，在原始社會中陶片上的各種圖案、符號，具有標記某種意義的作用。由于民間藝術所涉及的范疇十分廣泛，其可以為陶瓷藝術品的設計提供極其豐富的養分和經驗借鑒。

三、吉祥圖案的寓意

所謂吉祥，意為美好的預兆，吉就是福善的事情，祥就是嘉慶的象征。吉祥的圖案可以使用花鳥、走獸、人物以及一些吉祥的文字。這些文字可以是吉語、諺語甚至是一些神話故事為題材，在使用過程中可以通過比擬、象征、雙關、隱喻等修辭手法，形成“一語一圖”的民族藝術美的表現形式。不僅可以通過這些展現人們的幸福快樂，還可以寄托愁思，表達對長壽的向往，以及各種吉祥喜慶的理想?？梢赃@樣說，吉祥在我國是一個幾千年亙古不變的主題，同時在陶瓷藝術的設計中吉祥必須體現出來，很多藝術家通過諧音、比擬、寓意等表現手法，來展示現代陶瓷藝術的豐富文化內涵和現代活力特征。所謂象征，就是根據事物的具體形態、色彩、習性等，使用其相似或者相近的含義。比如：鴛鴦象征著愛情，牡丹象征著富貴，竹子象征著君子，蓮花象征著高潔等等。諧音原本是文學中的語言表達形式，民間通過諧音的方式表達吉祥，比如：在結婚的時候，會有棗，寓意為“早生貴子”，人們在吃飯的時候通常會有魚，其寓意為“年年有余”，年糕的糕與“高”諧音，有步步高升的寓意。

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（一）顏文樑油畫的構圖特色

不同于其他油畫畫家單一的構圖形式，顏文樑油畫的構圖形式靈活多變，主要表現在以下幾個方面。

1.構圖飽滿

西方油畫家一直認為空間對所要表現的物象是沒有任何意義的，所以西方油畫家在進行構圖的時候一直都在空白處填充以各種物象，如天空、白云、遠山、飛鳥、湖泊等。顏文樑受西方油畫家的這種影響頗深，所以他在進行油畫創作的時候也遵循著“飽滿”這一構圖原則，并在此基礎上形成了自己的構圖特色。他的油畫構圖飽滿豐富，卻井然有序，絲毫沒有臃塞之感。以油畫《百果豐收》為例，橢圓形的畫面中充斥著各種各樣的水果，葡萄和西瓜包圍著桃子和蘋果，桃子和蘋果中間又塞滿了南瓜，而南瓜中間又有幾朵紅花作為點綴。這幅畫面中沒有留有任何空白之處，整體密實，物象豐富，帶給人一種豐收的喜悅之感。雖然整體構圖較為飽滿，畫面中物體眾多，但是畫家卻將各種物象安排得井然有序、繁而不悶。

2.縱深感強

縱深感極強是顏文樑油畫構圖的又一大特色。他極為重視畫面的縱深感，擅長對不同的物象進行空間擺位，然后通過不同物象的擺放位置來表現出一種前后不同的感覺，從而最大限度地體現出畫面的縱深感和透視感。這種縱深構圖有利于在二維平面上打造出一個三維立體空間的畫面，加強了畫面的真實感，能讓受眾產生一種“畫中游”的感覺。顏文樑在進行縱深構圖的時候通常將整個畫面分為三個部分，即前景、中景、后景。其中，中景是畫家所要重點描繪的部分。例如，創作于1919的《廚房》就是采用的縱深構圖方式，畫面分為前、中、后景三個部分，前景和后景都極為簡單，作為整幅繪畫的背景，畫家對中景的刻畫非常細致，畫面中有玩耍的小貓、睡覺的孩童、逼真的瓷器以及各種廚具等，帶給人一種極為強烈的視覺空間感，使觀眾好像身顏文樑油畫藝術的創作特征李哲虎摘要：顏文樑是我國近代著名的油畫家和美術教育家，他在精研西方各時期油畫的繪畫技巧及吸收借鑒優秀繪畫傳統的基礎上，結合自己對油畫的理解創作的油畫作品在國內外引起了轟動。本文先概述顏文樑的藝術人生，然后從構圖和色彩兩個方面分析其油畫的創作特征，希望能夠為大家了解顏文樑油畫藝術提供一些參考。關鍵詞：顏文樑；油畫；創作特征美術研究處作家所描繪的廚房中一樣。

3.互相呼應

顏文樑自幼受國畫的影響和熏陶，對我國傳統繪畫中的“筆不同意同”“畫外之境”等理念有著獨到的見解，并將其創新性地應用在油畫創作中，形成了“互相呼應”的構圖準則。顏文樑在進行油畫構圖的時候十分注意氣韻的連貫，畫面中各個物體之間都是相互聯系、互相呼應的，這也使畫面構圖表現出一種完整性。仍以《百果豐收》為例，畫面中的大西瓜、葡萄和蓮蓬三種水果組成了一個大的三角形，且都為綠色，三者相互呼應，而被切開的西瓜、柿子和右邊的紅色的蘋果又形成了一個紅色的三角，和綠色的三角形成了鮮明的對比，兩個三角形互相呼應、相互協調，這些水果在畫面中協調統一。

（二）顏文樑油畫的色彩特征

1.色彩飽和度較高

飽和度指的是色彩的純度，純度越高，畫面色彩越鮮明；純度越低，畫面色彩就越黯淡。眾所周知，西方油畫色彩的飽和度比較高。顏文樑在作畫的時候也傾向于選擇飽和度較高的色彩，使畫面呈現出鮮明、亮麗的特點，也有利于塑造畫面中所要表達的物象的體積感和質感，如《肉店》《印度洋之中秋》《印度洋之錫蘭》《雪霽》《鳥瞰香港》等作品中的色彩飽和度都很高。以顏文樑的油畫作品《雪霽》為例，該作品描繪的是雪后初晴的景象，地上的雪為亮白色，天空中的太陽為鮮艷的橙紅色，周邊是被太陽染紅了的紅彤彤的云彩，整幅畫面的色彩飽和度較高，亮白、橙紅、鮮紅等鮮艷、亮麗的色彩的運用也使畫面極富立體感，能使觀眾產生一種身臨其境的感覺。

2.色彩色調較為低調

顏文樑擁有豐富的繪畫經驗和高超的繪畫技巧，善于運用不同的顏色來表現不同時節的不同物體的特點。但無論所要描繪的客觀物象如何變化，顏文樑所采用的色彩的色調都是比較低的，黑、白、灰這三種色彩在其油畫中出現的頻率是最高的。顏文樑認為“黑、白、灰”三色是萬能的顏色，不同明度、飽和度的黑、白、灰色可以用來表現不同的物象，且這三種顏色會給人帶來一種低調奢華的感覺，符合大多數人的審美觀念。例如，《普陀市街》的主色調就為冷紫色的灰色調，將南方小鎮的清冷的感覺形象地呈現在了受眾的面前。在創作這幅油畫的時候，顏文樑所采用的灰和古典主義所鐘愛的單調的灰色不一樣，增強了畫面的層次感，表現出了畫家高超的色彩運用技巧。再如，《雁來紅》這幅油畫中，天空中略帶暖黃色的白云及白色衣服都顯得格外醒目，吸引了受眾的注意力?？傊?，顏文樑油畫的整體色調都較為低調，既單純，又豐富。

3.色彩極為厚重

不同于一般的油畫作品，顏文樑油畫作品的色彩具有厚重感。在進行油畫創作的時候，他傾向于運用厚涂這一創作技法，充分表現出所描繪對象的質感。通過研究可以發現，顏文樑的油畫作品凹凸不平，顏色有高有低，且方向也不同，或是向左，或是向右，或是上，或是下，這樣能使色彩表現出一種立體感，并且在不同角度的光照作用下可以表現出微妙的視覺變化，這也就間接豐富了畫面的表現效果。顏文樑在實踐經驗的基礎上總結出了薄涂、薄貼、厚貼、埋沒、拍貼等不同的色彩厚涂技法，增強了色彩的表現力。如《前祠大殿》《普陀》《普陀前祠》《菜花》等作品的色彩是極為厚重的，無論是色彩的明暗對比度，還是色彩的冷暖色調，色彩的變化都異常豐富。尤其是《菜花》的用色讓人感覺到“幾乎可以抓住某些厚色將整幅作品提起來”。

二、結語

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興趣是學習之母。有興趣就會入迷；入迷，就鉆得進去；鉆進去，才會學深學透。語文教學，一個很重要的方面就是培養學生學語文的興趣。那么，怎樣去激發學生的學習興趣，牢牢抓住學生的心？在多年的教學實踐中，我以為，關鍵在于教師的激興藝術。這里我談談激興中定調的藝術。

懂音樂的人都知道唱歌奏曲前要選定調子，調子定得過高或過低，都會影響表演的藝術效果。定調準確，既可引起聽眾的興趣，也為后面的表演打好基礎，教學也是如此。

（一）聯系實際，引發共鳴初中語文教材，大多數題材與學生有共鳴之處，能使他們觸景生情，聯系自身實際，對學習產生興趣。

例如我在教魯迅的《從百草園到三味書屋》一文時，首先不說課目，合書講到：少年時代是每個人在人生道路上跨出的第一步，對于人的一生有著長期的、深遠的影響。因此，少年時代的許多事情是難以忘懷的，往往幾年甚至幾十年過后回憶起來仍歷歷在目。同學們有沒有這方面的體會？經這一問，課堂陡地熱鬧開了，紛紛回答。學生聯系實際回憶兒時的生活情景，引起思維的興趣，激發了共鳴。我趁機話鋒一轉，言歸正傳：正因為每個人都有有趣的童年，所以偉大的文學家魯迅先生在1926年以《舊事重提》的總名寫了一組回憶少年時代生活的文集，《朝花夕拾》，意即年老時才回憶少年時代的生活。這節課要講的《從百草園到三味書屋》就是《朝花夕拾》中選的。學生們會意地笑了，明白了我之所以提問的用意，一個個情緒都很高昂，后面的課堂教學一直很順利。

（二）聲東擊西，展現意境優美的散文有其獨特的詩的意境，并非每個學生都能想象得出，這就需要教師展現意境，啟發學生去想象。如我教老舍的《濟南的冬天》時，首先提問前邊所學的朱自清的文章是描寫什么的，屬哪種體裁？回答為《春》、散文。我就進一步啟發他們想象春的意境，復述了幾個景致，接著提問學生背誦古詩中描寫春天美好景色的詩句，有杜甫的《絕句》、王安石的《泊船瓜洲》等等。我講到：春天是一年的開始，春天預示著生機。有明媚的陽光，醉人的濃綠，爭妍的鮮花，難怪文人墨客著力描繪它，贊美它，那么冬天呢？冬天有什么？可愛不可愛？學生們嘆到：萬木凋零，一片荒涼，無可愛之處。我于是引導：既然沒有，老舍為何贊美它？請看《濟南的冬天》。這樣，導語的聲東，實質的擊西，引入新課過渡巧妙，且學生思維跟得緊，教學效果很好。