建筑鑒賞論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇建筑鑒賞論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關 鍵 詞：藝術審美教育 教學改革 教育創新 社會效益

“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規劃課題，學校撥專款予以支持，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。

我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。

教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。

“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。

“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。

“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。

參考文獻

[1]曾繁仁.美育十講.山東教育出版社，1984年版.

[2]（美）霍華德·加德納.藝術與人的發展.光明日報出版社，1988年版.

[3]（美）霍華德·加德納.智能結構.光明日報出版社，1990年版.

[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學出版社，1993年版.

[5]李長風，姚傳志主編.美育概論.山東人民出版社，1998年版.

篇(2)

關鍵詞：文化情境；美術鑒賞

社會在進步，新課程的要求也在不斷改革，而對美術作品的鑒賞應該要放在特定的歷史文化情景當中，對加深學生對美術作品的認識，對提高他們在美術鑒賞方面的能力有很大的幫助。在文化情境中進行美術作品的鑒賞，能夠在一定程度上還原作品的作者當時所在的具體環境，在這一基礎上進行美術作品的鑒賞，是最好的鑒賞方法。因此，老師在平時美術鑒賞課程教學的時候，在向學生教授美術鑒賞方法、技巧的同時，還應該要注意對文化情境的創設，達到不斷提高學生對美術作品的鑒賞能力以及他們的人文素養。

1 美術鑒賞與人文精神

美術鑒賞作為當代學校素質教育的一部分，不但能夠培養學生的審美能力，促進其全面發展，而且還能使學生在更高層次認識人性的真、善、美。如果說其他課程鍛煉的是學生的理性思維，那么美術鑒賞就是在培養學生的感性認知。進行美術教育的主要目的就是為了幫助人們發現和感受到所處社會和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會學生用一種藝術的眼光來看世界，最大限度地挖掘學生的藝術創造力。在老師進行美術鑒賞的教學過程中，不斷地帶領學生，讓他們學習到如何去欣賞那些古今中外的非常優秀的作品，通過接觸那些不同的藝術手法，再清楚地了解到各個藝術流派特色的同時，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產生的不同的美術作品所特有的美感，進而達到培養學生的藝術修養，使之建立起良好的審美觀。

2 在美術鑒賞中培養學生的人文精神

美術也是一種很重要的歷史文化的集成和發展的方式，他除了能夠培養學生的藝術修養之外，還能夠起到對學生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過程當中，美術有著不可替代的重要地位。所以說不斷提升學生對美術作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時教學的時候一定要注意，美術鑒賞課程的教學不單單是為了教會學生如何去機械地鑒賞一件美術作品，簡單地知道美術作品的好壞之處，并不是美術鑒賞課程教學的最終目的，除了這一方面，還應該讓學生了解到美術作品創作的歷史文化背景，在辨別作品優劣的同時，深刻地體會到作品當中所蘊含的美，以及作品中所具有的獨特的歷史文化氛圍。

3 為美術作品創建真實的環境背景

眾所周知，任何藝術都離不開實際生活，而藝術對人們的生活也有一定的影響作用。一件美術作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術作品是離不開社會日常生活的，所以，學生學習美術鑒賞的同時，還應該學習美術作品所帶來的特有的歷史文化。因此，老師在教學的過程中就應該不斷地引導學生，讓學生能夠體會到美術作品的時代性，體會到作者深刻的創作情感等。另外，在鑒賞美術作品的同時，還應該能夠對其美術作品和自身、大自然以及所處社會的微妙的關系，培養自身的文化素養，熱愛祖國的歷史文化以及藝術。

我國存在好多的民間資源，比如說具有獨特當地風情的建筑、工藝等，這些都是美術作品鑒賞教學最好的課堂。所以說，在進行美術教學的過程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學生的美術鑒賞的過程中，能夠根據老師的引領近距離地體會我國民間藝術的獨特之處，對美術作品產生身臨其境的感覺。

要達到以上的效果，還需要學生自己的配合，在課余時間學生可以根據老師之前布置的問題，進行分組調查，比如說民間的木偶戲。在木偶戲的場地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫生都可以帶著老師的問題去親身體驗。一張大桌子就是木偶戲的舞臺，在很遠的地方人們就能夠聽到木偶戲表演的鼓樂和演唱，一個表演人員可以同時做到唱、做、念、打以及奏樂。通過對木偶戲表演的一系列的過程，學生更能夠體會到木偶戲的歷史背景，并且對那一階段的歷史文化有了深刻地了解。

學生在平時的仔細走訪與觀察中就會發現，木偶戲作為我國民間的極具價值的藝術瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對年輕人并沒有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式沒有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來木偶戲一直保持著原來的面貌，沒有經過任何的改革與創新，這些與當今社會的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過這些經歷，學生就可以充分地挖掘出他們的愛國、愛祖國歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強自身的歷史文化的保護意識。

4 充分利用現代化的媒體

藝術與藝術之間是有密切聯系的，不同的藝術形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經說過，音樂和繪畫之間是存在親切家族關系的，因為他們在人們內心世界的外在表現上都占有十分重要的位置，當代的藝術教學活動，在對材料的處理上面，繪畫就可以打破界限進入音樂的范圍之內。所以在進行美術鑒賞的時候，老師可以借助于現代化多媒體技術，對激發學生的興趣和愛好是很有用的。例如，老師在帶領學生學習羅中立的著名作品《父親》的時候，在畫面上呈現的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開的雙唇和微微露出來的牙齒等，這些描繪統統都是作者對老父親敬愛之情的體現。同時，繪畫的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽，也是希望和豐收的象征。老師在教學的時候就可以借助于音樂歌曲《老父親》，優美細膩的畫面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當地對當時的氣氛加以渲染，這對充分發揮學生的想象力有很大幫助。

在鑒賞美術作品的過程中，有了音樂和動人畫面的渲染，對學生而言，都是最直接的聽覺以及視覺的沖擊，這就會讓學生覺得更直觀，并且由畫面中的老父親聯想到自己的父親。在學生觀看、聆聽、聯想的一系列情感的變化過程當中，學生就能夠真正體會到這幅作品命名的真正含義，并意識到具體生動的多媒體設備對美術作品的表現作用。

5 結束語

社會在發展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個物欲橫流的社會，人們的精神世界卻越來越匱乏，美術作品的鑒賞正是解決這一難題的最好的選擇，在美術作品鑒賞的過程中，人們不但可以提升自身的藝術修養，還能填補自己越來越匱乏的精神世界。另外，要學好美術鑒賞，一定要有歷史文化情景的保證，讓學生在特定的歷史文化情景中加深自己對美術作品的感悟以及所蘊含的文化內涵。

參考文獻：

[1] 中華人民共和國教育部.義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京師范大學出版社，2012.

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[關鍵詞]小學美術課；教師；學生

[中圖分類號]G632

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-3712（2014）03-0075-02

[作者簡介]楊巖，男，甘肅平涼人，大專，平涼市涇川縣溫泉開發區何家坪小學教師，小學一級。

最近，筆者有幸參加了全鄉學科教學工作考評。在考評中，筆者發現對于美術課教學，絕大部分老師的確完成了上級規定的篇目。但是，通過現場抽查，結果使筆者大吃一驚：學生竟然連繪畫筆如何握以及顏料如何搭配都一無所知，更無從談及能夠畫出一幅像模像樣的圖畫。為此，改進鄉村小學的美術課教學勢在必行。如何有效地進行美術課教學呢？

一、用活動促進教師理念的轉變

筆者始終認為美術課的教學重點在于基本繪畫技巧教學和美感鑒賞兩個方面。在小學階段，這兩個方面的教學不需要過于復雜，只是要求學生能夠初步掌握繪畫常識即可。比如，素描畫重點指導學生從物體的輪廓線條進行勾勒，至于物體是不是形神兼備并不是小學生重點訓練的方面。進行美術課教學，教師應該在學生的形象感知上下工夫，為此，學校要進行豐富多彩的課外活動以拓展學生的知識視野。比如進行手工制作教學，班級可以開展手工制作競賽，手工制作展覽，如果條件允許，教師可以邀請學生家長參與到制作過程中來。有的教師在進行教學時，先是示范如何制作，然后讓學生分小組合作，最后學生展示。這樣固然有一定作用，但是筆者認為滲透競爭意識的教學方式效果要更好，記憶也更牢固。再如進行景物寫生教學時，教師可以把學生帶到附近的山間村落，通過眼睛、耳朵直接感知，進行實地寫生，這樣要比坐在教室里效果要好得多。這里存在著一個教師教學理念的問題，美術課教學中更需要教師有一種先進的教學理念，需要一種學習環境的動態感。如何理解這個動態感呢？即要求教師把教學的空間放到室外，從室外景物的欣賞到內心勾勒，再到室內紙質圖畫的呈現。

二、用測試衡量教學質量的高低

目前，美術課的測試沒有被列入小學測試科目當中。初中會考只注重語文、數學等科目。這樣給一部分功利性比較強的老師造成錯覺：美術課教學的好與壞關系不大，上級不考核，即使做好了也沒有人認可。為此，筆者認為應該把美術課教學列入小學測試當中，可以通過現場考核，檢測一下教師平時是不是努力進行美術課教學。筆者認為任何學科的教學，一旦失去教育權力的約束，就必然陷入一種僵局。最近，學校組織了一次小學生現場繪畫比賽，結果半數以上的學生沒有按時上交作品，即使上交的圖畫，我們也尋找不出絲毫的美感。比如，教師讓學生內心勾勒出二十年后家鄉會是什么樣子，很多學生的眼神告訴我們，他們難以用畫筆畫出心中美好的愿望。美術課的測試不僅僅只是畫一幅畫這么簡單，美術課測試需要一個科學的程序，由淺入深、循序漸進的程序。比如，焦家輝小學的美術課測試方案值得一提。測試共分為五個環節，即教師繪畫技巧展示、圖畫勾勒技巧展示、圖畫意境介紹、動態感映現和圖畫布局。正因為這種測試做得科學、扎實，2013年8月，這所小學有四名學生獲得了全省中小學生書畫競賽二等獎。

三、深入生活感知美術課的魅力

小學美術課教學也應該重視美術美感的鑒賞，可有的老師認為這是“拔苗助長”。筆者所說的那種鑒賞并不是讓小學生像專家一樣有板有眼地評析。例如，看到一只貓，小學生必須在很短時間內感知到貓有哪些可愛的地方，比如黑乎乎的眼珠子、光滑的皮毛、小巧玲瓏的爪等。其實，美術課的魅力對小學生而言，是一種非常簡單的感知，不需要讓小學生具體說說為什么如此迷人，只要感知即可。兒子上小學時，一次筆者帶他到山間挖野菜，突然一只野兔從面前飛奔而過，筆者當即讓兒子用手在空中比劃一下兔子飛奔的輪廓。兒子眉頭一皺，迅速用手劃出一個橢圓形的弧形，雖說不完整，但是足以看出兒子用心觀察了當時野兔飛奔的形象。如果筆者讓兒子坐在屋子里比劃野兔飛奔的這種形態，情形一定大不一樣。在進行美術課教學時，教師一定要重視學生感知美術課魅力這一點，這也是決定一節美術課成敗的關鍵因素。美術課的感知基礎源于生活，這就要求教師經常帶領學生深入生活、積累素材和體驗自然質感。審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，美術課的審美教育對人的智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。

四、體察自然挖掘美術課的精華

隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系也越來越密切。除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去，我們的紡織品由于不夠重視美術設計、產品顏色單調、款式陳舊等原因，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力?，F在由于我們重視了美術設計，產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。

農村有天然、豐富的美術課教學資源，筆者主張美術教師不必死摳教材，應該把視角放到大自然的角角落落，哪里有可供學生欣賞的美麗，就把那里作為美術課的一個教學場所。前幾天，學校一個老師帶學生參觀了一個小型養豬場。從后來學生收集上來的素材看，有的學生用照相機拍攝各色品種的豬的站態和睡態、豬毛的顏色、眼珠子的大??；還有的學生把母豬稱作豬媽媽，很多學生畫了一幅幅關于豬的簡筆畫，形象逼真。筆者懷疑學生的這些作品是不是有家長，試探一下，誰知學生們用幾分鐘就將一幅關于豬的簡筆畫畫出來了，有的還給豬賦上人的表情――微笑的、憤怒的、憂郁的等。這足以看出，自然中有很多美術課的精華值得教師采用。

參考文獻：

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關鍵詞：康德；判斷力批判；美的分析

中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）09-0009-02

1.從質的方面來看審美判斷

1.1鑒賞判斷不是邏輯判斷?？档聫囊婚_始便指出鑒賞判斷是審美的，感性的。"為了分辨某物是美還是不美的，我們不是把表象通過知性聯系著客體來認識，而是通過想象力（也許是與知性結合著的）而與主體及其愉快或不愉快的情感相連系。"[1]通常的邏輯判斷都離不開概念，而審美判斷并不涉及概念，而只涉及形式，如果我們說"那座大樓真好看"，這便是一個審美判斷，因為我們沒有提及大樓的色彩，材質，以及大小高低等，并不涉及其之所以成為大樓所具備的的條件。

1.2審美判斷的規定根據是主觀的。鑒賞既然不是認識判斷，與客體無關，那就只能在主體了。當一個人處于審美心境時，以恬靜的心態靜觀事物的形態時，就會得到審美表象，因此，這種判斷是一種情感判斷。此外，康德所說的主觀根據還有另外一層意思，那就是人的素質。面對一物，有的人能進入審美狀態，而有的人卻不能?？档抡J為這是人的素質使然。素質即：人對外物的審美感受力，及分辨和體驗各種美與崇高事物的細膩的思想感情，或敏感程度。對一個沒有樂感的人彈奏《高山流水》，也不過是對牛彈琴而已。

1.3鑒賞判斷與利害無關?？档抡J為，某物是否美與這件事的實存對我們或任何人是否有什么重要性無關，而只與我們在單純的觀賞中的那種愉快或不愉快的情感感相關。一汪清泉，對于一個觀賞者來說是美的，而對于一個饑渴的趕路人則只是解渴的俗物。"小橋流水人家"在詩人眼里是愜意，而對于一個追求功名利祿，向往繁華都市的人來說卻是不屑?？梢妸A雜任何利害關系的判斷都不能稱之為審美判斷，因此康德說"每個人都必須承認，關于美的判斷只要混雜有絲毫的利害在內心，就會是很有偏心的，而不是純粹的鑒賞判斷了。我們必須對事物的實存沒有絲毫傾向性，而是在這方面萬全抱無所謂的態度，以便在鑒賞事物中擔任評判員。"[2]

1.4鑒賞判斷在于主體的心意狀態。在審美時，人能否獲得美感與愉悅感，其根據全在主體的心意狀態。美得載體不是主觀的，但美的性質，美的表象都要依賴與主體的心意狀態或精神。"晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄"，這種恬靜的不包含雜質的心境才能讓詩人感受到自然之美。

審美要擺脫事物的性質，完全是主觀純形式的結果，"關鍵是系于我自己心里從這個表象看出什么來，而不是系于這事物的存在。"因此，審美是一種"自由的愉快"。我們在做判斷時，這種客體又是客觀存在的，不是我們憑空想象的，否則只能是一種幻想，其次，美感又是與有限的事物相關，因此，我認為，審美是以承認物的存在為前提，又超然物外的一種心境。

審美判斷所引起的是純粹的，主觀的，與事物性質無關。而快適和善則不同，它們都與欲求相關，并且前者是一種感官上的愉悅，而后者則卻與理性相關。因此，快樂適用于一些無理性動物；善適用于一些有理性的動物，比如上帝，神；美只適用于人。由此，康德指出："鑒賞是通過不帶任何厲害的愉悅或不悅而對一個對象或一個表象方式做評判的能力。一個這樣愉悅的對象就叫作美。"

2.從量的方面來看審美判斷

康德認為："如果有一個東西，某人意識到對它的愉悅在他自己是沒有任何利害的，他對這個東西就只能做這樣的評判，即它必定包含一個使每個人都愉悅的根據。"[3]因為這種評價是一種完全無利害的鑒賞，不慘雜任何主觀的喜好和偏見，對于這種美的愉悅是完全自由的。因此，他會希望別人的認同。

我們在評價一朵花是美的同時也期待著別人有同樣的看法。這是因為審美判斷只涉及審美對象的形式而與任何利害無關，也就是說，審美主體面對審美對象時是自由的。在談到鑒賞判斷中愉先于對象之評判還是后者先于前者中，康德指出"對于對象或對象由以被給與出來的那個表象的這種單純主觀的（審美的）評判，就是先行于對對象的愉快的"，在這里，康德認為個人的不可能發生在先，否則它將只是快適，不會有普遍性。

在審美判斷中，普遍可傳達的是審美的心境，即想象力和知解力的自由和諧活動，這種心境才是審美判斷的主要內容，是可以傳達的，是根據人類所具有的"人類共同感覺力"的假定，即：人同此心，心同此理。人在認識功能上有一致性，因此在認識上就有一致性。而這種普遍可傳達的審美心境在康德看來就是審美"共通感"。

3.從關系方面來看審美判斷

關系是指對象和他的目的之間的關系，"美是一個對象的合目的性形式，如果這形式是沒有一個目的的表象而在對象身上被知覺到的話。"[4]在這里，康德引入了兩個概念："目的"，"合目的性"。

目的有內在目的和外在目的，內在目的即一物的自我相關，比如一個動物的各部分構造與其生命活動之間的關系，各部分之間，整體與部分之間的有機聯系，互相依存，互為結果；外在目的即一物對它物的適用性和有用性，康德美學中所指的目的便是這種外在目的。

"一切目的如果被看做愉悅的根據，就總是帶有某種利害，作為判斷愉快對象的規定根據。所以沒有任何主觀目的可以作為鑒賞判斷的根據。"[5]這種目的，就像快適和善一樣，帶有某種主觀的喜好或偏見，或與客體相關即有用性。以人為例證，人生活于社會中，觀察、感受、認識并且改造裝點著世界，向往幸福，自由和快樂，彰顯個性的同時追求自身價值的實現，并得到社會的認同。人是以人的概念要求自己從而使自己成為人。無論是主觀還是客觀目的，都與利害相關，因此鑒賞判斷是不帶任何目的的主觀的審美判斷。

"目的是一個概念的對象，只要這概念被看做那對象的原因（即它的可能性的實在的根據）；而一個概念從其客體來看的原因性就是和目的性。"[6]合目的性有兩種，一種是客觀的合目的性，即事物的內容、存在合乎某種先天的目的或是符合外在有用的目的或是符合內在完善的目的，比如一匹馬要符合馬的身體構造才能成其為馬；另一種是主觀的合目的性，其中又分為實質的合目的性，比如滿足愿望，追求物質利益，和形式的主觀和目的性，而審美判斷便是這種不涉及任何概念內容形式的主觀合目的性，它的對象不包含任何內容，僅僅以其形式適合了主體的需要而引起愉快。

康德把美分為"自由美"和"依附美"，只有不涉及概念和利害計較又符合目的性而無目的的純然形式的美才能被稱為是"自由美"或"純粹美"，如果涉及概念，利害計較和目的之類的內容，這種美就只能叫"依附美"。自由美在自然界如花，觀賞鳥，貝殼等，在人的作品如某些無意義的裝飾，無標題的音樂等，；依附的美則如人體和動物的美，又如建筑物的美，它們總是預先有一個完滿性的目的概念作為衡量標準。

關于什么是"美的理想"，康德認為"是由一個有關客觀合目的性的概念固定了的美，因而必定不屬于一個完全純粹的鑒賞判斷的客體，而是屬于一個部分智性化了的鑒賞判斷的客體"因此，只有人才適合于完滿的體現美的理想，因為他能使一切相對的目的服從自己的絕對目的，即"人格"（人身）。美得理想固然要通過人的形體來表現，但所表現的應當不僅是低級的合目的性，而應當是最高的完善即道德。

4.從方式方面來看審美判斷

"凡是那沒有概念而被認作一個必然愉悅的對象的東西就是美的"，正如前文所說，鑒賞判斷是一種無利害與客體無關的純主觀判斷，因而具有可普遍傳達性，并且這種判斷是發生在個人愉悅感之前的。美感的產生來源于人類的共通的情感這種共通的情感"不是理解為外在的感覺而是從我們的認識諸能力的自由活動來的結果。"[7]審美判斷盡管是依照情感而不是概念，但畢竟是人的諸認識能力的一種自由協調活動；這些認識活動中已經有了一定程度的協調性，因為概念的綜合統一本身在認識中就是想象力和知性協同作用的產物；而這種知識既然是能夠普遍傳達的，也就意味著想象力和執行的協調也是能夠普遍傳達的。也就是說，諸認識能力的協調在認識活動中的普遍可傳達性已經包含人們共有的一種情感的共通性，它不僅是鑒賞之所以可能的先天條件，而且也是認識本身的條件。

審美判斷中對美的贊同有一種必然性，這種必然性既與概念無關，也與經驗無關，是無可置疑的。這種必然性的依據便是康德所提出來的"共通感"。"在我們由以宣稱的某物為美的一切判斷中，我們不允許任何人有別的意見，然而我們的判斷卻不是建立在概念上，而只是建立在我們的情感上的，所以我們不是把這種情感作為私人情感，而是作為共同的情感而置于基礎的位置上。"

結語

康德從以上四個方面對美做了分析，把握了審美判斷的特性，康德對鑒賞判斷的探討著重在主體的審美心理活動的分析。審美的心理活動與利害無關，所以不是實踐活動，與概念無關，不是認識活動，與目的無關，不是道德活動。它只是對象形式符合主體想像力和知性力的自由活動而引起的愉快或不愉快。對象是個別的，主體的心意能力是共通的，可以普遍傳達，所以審美判斷具有普遍性，必然性。然而正是他主觀唯心主義的立場使得這一理論陷入了誤區，對于審美共同感，如果我們假定這一理論成立，我們就必須要求獲得美感的感官在別人那里是健全的，這一現實問題似乎被康德自動排除在外了。我們欣賞彩虹之美，卻不能要求一個天生的盲人毫不懷疑地贊同我們的觀點，不管我們使用多么優美的詞語，也不能使他有與我們同樣的感受，因為他并未有過對彩虹這一形象的經驗。由此可見，感性材料，感性經驗甚至是概念之類的東西在我們獲得審美心境時是不可否認的存在，而這一理論漏洞被后來的表現主義美學家埃德加.開瑞特的"美是主客觀的統一"的理論思想所修正。

參考文獻

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[2]鄧曉芒.冥河的擺渡者[M].武漢大學出版社，2007.

[3]埃德加.卡里特著.蘇曉離等譯.走向表現主義的美學[M].北京：光明日報出版社，1990.

[4]朱光潛著.西方美學史[M].北京：中國長安出版社，2007.

[5]王和麗.試論康德美學中美的特質[J].東方企業文化，2011（6）.

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關鍵詞：高中美術;教師;能力

作為一名高中美術教師，面對的是人生觀、世界觀已經基本形成的青少年群體，那么我們教師只有全面提高自己的素質才能更好地教育在當今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術教學工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實自己，才有資格教學生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力。

俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為高中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：

一、深入學習能力

作為一名高中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。高中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

1.繪畫藝術

繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

2.撰寫美術研究論文

當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

3.涉獵廣博的知識

美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

4.掌握多媒體技術

時代在發展，我們傳統美術教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。運用現代媒體教學，可以達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段，可以使學生的學習積極性最大限度地調動起來，使美術課真正做到寓教于美，美中育人。

二、完善科學的教學思想

高中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。

三、 教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要要求

教師對學生美育的培養不僅僅在于所教授的內容，而且教師自身也會占很大一部分因素。比如美術教師自身所要具備的儀表美、板書美，都會在學生對于美的鑒賞力方面起到積極的影響。教師作為“人類靈魂的工程師”，應該是“人之楷?！?，是現代化文明的體現者，是社會主義精神文明的一面鏡子，教師之所以贏得人們的崇敬，是教師高尚的道德情操、無私奉獻的精神給人們以巨大的感染。在現代的商業社會大環境下，好多具有美術功底的工作者，都憑借著自身所擁有的美術功底而在廣告設計、美術裝潢等方面發了財。而在學校里一手執教鞭仍舊清貧的教師們則不免覺得自己有些吃虧，對于工作逐漸出現懈怠心理。然而，這不是一名稱職的美術教師所應該有的心理，教師應該本著“不以物喜，不以己悲”的態度，為中國的美術教育事業做出自己的一份貢獻。

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關鍵詞：土木工程；競賽；實踐教學；創新

基金項目：黑龍江省教育科學規劃課題項目 課題名稱 普通高校土木工程專業創新型人才培養模式研究。編號：GBC1211059

作者簡介：宋高嵩，男，1964年出生于山東省平度市，工學碩士，教授，從事工程：土木工程教學，研究方向：道路工程規劃設計。林莉，哈爾濱理工大學 ，副教授。王曉東，哈爾濱理工大學 ，講師。

1、土木工程專業實踐教學體系的內容及存在的問題

按照土木工程（建筑、道橋）專業人才培養方案，制定了包括必修課、限選課、任選課三個層次的教學計劃。該計劃的特點是：文理滲透的公共基礎，系統寬厚的技術理論，靈活多樣的專業方向，多維立體的實踐體系。在教學內容上[1] ，精選課程內容，做到厚基礎，寬口徑，減少必修課門數，增加選修課門數，提高新技術、新工藝、新材料等現代科學技術和現代管理技術的含量。方案設計[2]如下：

公共基礎課（人文社會+數理化+外語+計算機文化+體育等）一公共理科平臺

專業基礎課（力學+地質水文+測量+材料十結設十土木概論等）一大土木基礎平臺

（兩大平臺）+（道路+橋梁課程模塊）一道路與橋梁工程方向

（兩大平臺）+（結構工程課程模塊）一建筑工程方向

從以上人才培養方案來看，似乎沒有什么問題，但具體到每個細節和環節來看，如何提高學生素質，如何培養創新型人才方面，操作性不強，目標不明確，難道就是增加或者減少幾門課程就做到創新了嗎，人才的培養素質就提高了嗎？從事土木工程建設設計、施工和管理的人員必須具備吃苦耐勞的創業精神和精益求精的工程質量意識。以培養學生創新、創造和創業能力為重點，以造就適應現代知識經濟時代需要的高素質的應用型人才為目標，構建素質教育目標體系和工作體系。經過四年的學校生活，在濃郁的育人氛圍中，養成人才必備的優良素質。目前的三段式人才培養方案是沒有什么問題的，但在如何提高學生的工程實踐能力，培養創新型人才方面存在許多不足，尤其實踐環節，缺乏考核標準，尤其對學生的整體評價不合理。本文從土木工程專業的實踐教學環節從發，探索研究創新型人才培養的新思路。土木工程實踐教學環節包括實驗、實習、課程設計、畢業設計等。

1. 培養創新型本科人才，提高實驗教學效果的新思路

1.1計算機課程的上機訓練與考核的創新改革

傳統的上機訓練是學生上完理論課后，組織學生到計算機室練習，由于時代的發展，以及智能手機的廣泛運用，學生對計算機基本操作和練習非常不感興趣，尤其很多學生幾乎每人一臺筆記本，結果造成上機效果非常不好，打游戲，玩手機現象非常普遍?；谝陨锨闆r，結合學生的特點，把學生上機訓練的內容，設置成游戲通關的模式，學生每過一關，相當完成一個上機訓練項目，由易到難，由淺入深，循序漸進，根據學生的過關情況進行成績評定。這種既提高學生的學習興趣，又激發學生的創新能力，兩者結合，達到較好的教學效果。

1.2 土力學、建筑材料試驗課的創新改革

土力學、建筑材料試驗課與工程實踐結合緊密，但由于學生課前準備不充分，再加上目前學生普遍動手能力較差，另外，土力學、建材試驗課接觸的試驗原材料如沙土、水泥、石料等較臟，環境差，造成學生參與意識差，試驗無從下手，試驗數據不準確，效果不理想等狀況。這類試驗課改革的思路是教師上課前先把試驗項目告訴大家，讓學生分組上網收集資料編寫試驗項目所需的原材料、試驗儀器和操作步驟，當然，上試驗課程前教師可以先領著學生參觀試驗儀器，并檢查試驗準備情況。上實驗課時，教師主要負責檢查，糾正學生試驗過程中的錯誤，讓學生獨立完成試驗項目，并且鼓勵學生在實驗時提出自己對實驗方法、試驗儀器的改進、改良，這種方法可以提高學生的獨立思考和操作能力，由被動變為主動，由上實驗課時不知所措，到上實驗課時自己盡快完成，既節省了時間，又提高了學生的動手能力。一舉多得。當然，比較理想的的土力學、建筑材料試驗課程的上課方式是采用集中訓練的方法，土力學一周，建筑材料3～4周，讓每個學生在實驗室獨立系統地完成每一個試驗項目，采用抽簽比賽的方式進行考核，效果會更佳。另外，鼓勵學生積極參加全國試驗員資格考試，獲得試驗員資格證書的成績評定為優秀。

2. 培養創新型本科人才，提高課程設計教學效果的新思路

土木工程專業的課程設計包括混凝土樓蓋設計、預應力混凝土簡支梁設計、單層廠房設計、房屋建筑學、梁橋工程設計、結構工程基礎設計、橋梁基礎設計、鋼結構設計、路基路面工程設計、施工組織、道路勘測設計。這些課程設計概括起來，主要包括兩項內容：一是設計計算分析，另一種是計算分析和結構外形設計。

對屬于純粹計算分析的課程設計，例如，施工組織中的概預算計算分析，路面設計中的厚度計算、預應力混凝土簡支梁設計、橋梁基礎設計等、建議鼓勵學生使用計算分析軟件來代替繁瑣的手工計算，把學生從枯燥的計算中解放出來，學生盡可能地掌握軟件使用技巧，有可能的話，讓學生參與計算程序的修改和調試，提高學生的分析問題，解決問題的能力。鼓勵學生參加造價員從業資格等考試，對獲得造價員資格證書的學生，施工組織課程設計成績直接評定優秀。

對于屬于結構外形設計為主，計算分析為輔的課程設計，如房屋建筑學、橋梁工程設計、路基擋土墻設計、單層廠房設計、道路勘測線形設計等，建議教師在上理論課時就把課程設計題目提前布置下去，鼓勵學生采用紙質模型、繪圖渲染等手段表現設計效果，最后課程設計期間，鼓勵學生全身心投入設計中，采用競賽的方式進行成績評定，例如房屋模型大賽、橋梁模型結構大賽等形式，激發學生的創新激情，調動學生參與的積極性，充分發揮學生的主觀能動性，為培養創新人才奠定基礎。

3. 培養創新型本科人才，提高實習教學效果的新思路

土木工程專業的實習包括認識實習、測量實習、地質實習和生產實習

對于認識實習，傳統的做法是參觀城市的著名建筑、著名橋梁和預制廠等內容，寫實習報告的形式完成實習內容，為了增加認識實習的知識性、趣味性，在參觀的基礎上，聘請有關工程師、項目經理實地講解和講座的形式，實習成績考核采用知識競賽的形式進行評定。

對于測量實習，可采用與工程實踐相結合的方式，積極與學校附近的公園、小區聯系，為他們測繪地形圖，通過實踐提高學生的測繪水平，另外，開展測量競賽考核活動，例如，水準高程測量大賽、導線閉合測量大賽，既提高學生的測量技術水平，激發學生的學習興趣，培養學生的參與意識、創新意識，又可以公平合理地評定學生成績。同樣，鼓勵學生積極參加測量員資格考試，獲得資格證書的給予獎勵。

對于地質實習采取實地踏查與鑒別分析相結合，采用礦石鑒別大賽等手段，提高學生巖石鑒別能力，發揮學生的創新能力和鑒賞水平。

對于生產實習，多年來一直采取與生產相結合的辦法，學生直接參加工程建設第一線，頂崗掛職鍛煉，實習結束后寫一份實習報告和交一份實習鑒定進行評定成績，總體看來沒什么大問題，但在成績考核方面，應根據學生工地實際情況，在實習期間擬定論文題目，結合工程實際撰寫科研論文，實習結束進行論文答辯，對優秀論文推薦雜志發表，實習產學研一體化同步發展。使學生的創新水平得到真正實質性提高。

4. 培養創新型本科人才，提高畢業設計教學效果的新思路

學生的畢業設計是學生能力的綜合培養的重要階段，應該從選題開始，進行有針對性的引導和培養，根據學生大學近三年多來的學習體會、就業情況、考研情況以及將來的自身發展情況綜合考慮。

對于已經考上研究生的學生，著重從科研能力方面培養，在畢業設計階段跟著導師從事科研工作，撰寫切實可行的科研論文，對于能發表EI、SCI檢索的論文，畢業設計按優秀成績評定。

對于已經簽訂就業單位的學生，應根據就業單位的實際情況和將來的就業要求，實行雙導師制，由用人單位和學校各指派一名指導教師，共同研究和探討畢業設計題目，學生可以在用人單位提前實習就業，在此期間完成畢業設計或者論文，但必須和工程生產實踐相結合，解決工程中出現的疑難問題，或者有所創新，例如改良、改進試驗檢測方法、施工方法、施工設備等，只要有創新點，就可以完成畢業設計，有發明專利的成績直接評定優秀。

對于未簽訂就業單位的學生，重點從工程基本訓練方面選擇畢業設計題目，例如，道路線形設計、玻璃幕墻設計、超市設計等內容，在設計過程中，讓學生提出自己的創新思想，另外，鼓勵學生從基礎做好設計，把基本知識掌握牢固，一步一個腳印的做好每個設計。在設計中讓學生體會腳踏實地，不要好高騖遠，端正就業態度。最后取得設計、就業雙豐收。

5、結論

培養創新型土木工程本科人才，不是簡單的喊口號，應該從人才培養方案入手，貫穿教學的每個環節，處處體現培養創新型人才思想和方法、手段。我們從土木工程專業教學實踐的各個教學階段分析研究了培養創新型人才的創新模式和創新思想，在應用中取得了良好效果。開展實踐性教學是創新人才培養模式的重要方面，在教學計劃制定過程中，加大實踐性教學的比重，盡可能地將實踐性教學貫穿于高等本科教育的全過程，使教學方式從“以教為主”，逐步向“以學為主”轉變。學生只有通過實際演練才能提高學習的自主性和創造性，才有可能形成創新能力和實踐能力。在這方面，與企業的合作能夠起到有效的促進作用。本科教育要重視培養學生的創新能力、實踐能力和創業精神。當今社會對大學生的基本要求，不僅需要有全面的知識，而且需要有更好的適應性、開拓性，有更加靈活的創新意識和更加健全的創業心理。加強實踐教學為學生這些創新素質的培養和提高創造了基本條件。從這個意義上講， 創新型人才培養模式必須從細節入手，貫穿實踐教學的每個環節是實施素質教育、促進學生全面發展的重要載體。

參考文獻：

[1] 宋高嵩，曲貴民，林莉.構建土木工程（建筑、道橋）專業課程體系的研究探討[J].硅谷，2009，（7）：157.

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一、提高自身的藝術素養，升華美術教學。

我們每個人都有提升自己的愿望。而要學習和提高，首先應該明確哪些內容是教學所必須的，哪些東西是自己所欠缺的；自己哪些方面需要加強，哪些方面需要提高。怎樣來提高。提高自身的藝術素養主要從以下幾個方面進行。

1、鉆研理論，提高能力。要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。通過學習更能知道美術教師應具備的專業基本功：美術教師如果對應著美術四個學習領域，至少應具備下面幾項專業基本功：造型表現領域掌握一門畫藝（造型、表現、想象能力）；設計應用領域熟知一項設計（創意、設計、應用能力）；欣賞評述領域講透一幅作品（理解、表達、審美能力）；綜合探索領域能策劃指導實踐活動（綜合能力、整合能力）。當然，這幾項基本功也不是絕對的，可根據自身實際和教學實際靈活確定。

2、多種渠道，提高素養。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解 。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。

二、精心設計課堂教學，創設豐富多彩的互動教學。

1、創設輕松、愉悅課堂氛圍，激發學生學習美術興趣。興趣是最好的老師。俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。作為教師，如果失去了讓學生對這門課的興趣，那在新課程已步入課堂的今天是不合格的。

學生的學習興趣、學習的積極性和課堂質量也往往是在輕松、愉悅的課堂氛圍中產生。教授美術中我有這樣的體會：創設輕松、愉悅的課堂氛圍會使學生產生良好的心情，有了好的心情就會使課堂變得活躍，必然就會讓學生積極的思考，師生之間的配合與互動油然而生。那么怎樣才能做到如上教學效果呢？教師首先要動腦筋使得每一節課都會讓學生感到有新意。我的老師在其教我學畫的時候經常告訴我這么一句話，只要能做到畫面上有一個閃光點就是一幅好的繪畫作品。所以，我把這句話也同樣運用到了我的課堂上，努力使每一節課都讓學生感到老師的良苦用心，學生自然會為之所動。舉一個簡單的例子：在上每一堂課的時候我在學生走進教室時聽到的都是高雅、優美的鋼琴曲，當然在上中國民間美術時我換上了那純樸、高亢的陜北民歌。此舉雖然簡單，但效果明顯。創設輕松、愉悅的課堂氛圍是挖掘學生的潛力、開發學生智力和創造能力的最佳途徑之一。再加上藝術課的自身魅力，定會提高課堂教學的效率。

2、創設互動性課堂，提高教學效率。傳統的課堂結構是由“組織教學――檢查知識――講解新知識――鞏固新知識――布置作業”五個環節組成的，在這五個環節中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統教育來說或許是有效的，但對于美術學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質教育的要求。因此，針對美術特點，應該變“以教為主”為“以學為主”互動性課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節相結合的新課堂結構模式。在這里，“問”可以是教師問，也可以是學生問；“賞”是美術學科中必不可少的環節，它是提高學生審美能力的主要方式；“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論；“講”，指的是教師的針對性講解；“練”，指的是課堂練習，這在美術課堂中是最為重要的環節，一般都穿插在教學過程中。充分發揮學生在學習中的主體作用。教學設計中增加互動性環節，真正使學生參與在課堂中來。激發學生學習美術的興趣。從而提高課堂效率。

四、利用多媒體輔助教學，提高教學質量。