中小學音樂教育論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇中小學音樂教育論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

小學音樂教育教學近年來出現了過度依賴書本教材，過度重視理論的不良傾向，學生在學習過程中接受的知識教師單一的教學模式。教學過程中，對于教學方法和技術設施的創新性不夠。學生的學習興趣受到很大程度的不良影響。為此在教學中我們應當更加重視這些教學工作對整個教學任務的新要求。通過靈活處理教學方法，不斷引入新的教學內容來增強整個小學音樂教學的深度和內涵。其中，音樂游戲就是一項重要內容之一，音樂游戲對整個小學音樂音樂教學起著無可替代的重要作用。“音樂游戲”對于小學生的魅力首先凸顯在“游戲”二字上，小學階段的學生童真尚未褪去，游戲的天性和本能總能吸引他們投入更大的精力參與其中。因此，將音樂融入游戲當中，是拉近音樂教學與學生學習熱情之間距離的一項非常重要的學習方式。同時這些教學過程對整個學習任務也具有非常重要的影響，同時也成為導致這些學生對整個音樂教學興趣的一項關鍵措施。因此，在小學音樂教學中引入音樂游戲，猶如久旱逢甘霖。小學音樂教學始終堅持以人為本的育人方針，以學生的學習體驗為重要目標，不斷化解學生在學習過程中的難度，能夠將知識內容以他們最能接受的方式傳遞給學生。這樣他們才能真正學到東西。利用這種思維和模式開展音樂教學就是需要充分考慮學生真是的需求，并以此為依據制定以音樂游戲為重要輔助措施的教學策略。

二、音樂游戲教學特點

音樂游戲教學以激發學生的學習熱情為主要目標，大大緩解了書本知識枯燥乏味的缺點，這種教學方式之所以能在小學生身上發揮較大的作用，主要還是因為音樂優勢教學有著自身難以比擬的特點。

1.增強學生的課堂表現

音樂教學的主要方式是課堂教學，學生長期被束縛在課堂之上，接受教師滿堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不僅束縛了學生的思維活躍程度，同時更為重要的是學生的積極性沒有被充分調動起來，教與學沒有進入一個良性循環的狀態。而音樂游戲能夠讓更多的學生參與到知識教育和傳授的過程當中來，同時他們也更能符合學生的積極情況，結合學生的實際教學特點制定更加適合他們的游戲。并將游戲規則和內容完整的結合到一塊，這樣才能更加有效的將教學內容與學生的學習興趣聯系起來。這樣才能更加有效的提升學生的學習興趣和要求。

2.充分體現了學生的主體地位

音樂游戲教學本身以尊重學生興趣出發，設置學生樂于接受和參與的游戲種類，在充分釋放學生天性的同時完成教學目標和任務。這種教學方式是在以學生為本的教學思維的影響下完成的教學任務。同時這種教學方式也是最能夠完成教學目標措施的一項重要措施?，F代教育理念認為，教育應當在充分尊重學生主體地位的基礎上才能取得更好的效果。同時這也成為教學過程中一項非常重要的理論改變。在以往的教學過程中，教學的中心環節始終是教師的教學計劃和各種安排，學生在學習過程中完全需要按照教師的安排才能完成這些教學內容和計劃，同時這種教學思維也在很大程度上實現了整個教學過程中的基本目標和任務。

三、音樂游戲教學的要求

音樂游戲教學是一種教學方法的創新，它將游戲和音樂知識有機結合在一起，寓教于樂。在這種教學方式的實施過程中應當主要做到以下幾點：

1.教學人員應當正確理解教學理念

音樂游戲教學是現代教育理念的一種具體體現。其背后的叫雪兒理念是指導整個教學工作的根本，同時這些教育內容也對整個教學工作產生了非常重要的影響，同時這些教學措施也對整個教學任務具有現實指導作用。因此，小學音樂教師應當對現代教育理念首先由充分和深入的認識，惟其如此，才能在貫徹這種新的教學方式過程中恰到好處。這樣才能更加充分的完成這些教育內容和方式。

2.注重游戲內容和教學內容的整合

在音樂教學中實施音樂游戲的參與，其關鍵的一項內容就是教學內容與游戲內容結合的是否順暢、自然。結合的緊密和合理程度是決定這項教學措施效果和效率的一項重要措施，而且這種教學方式也對他們的教學任務和工作發生著非常重要的影響。因此，應當充分發揮教學科研的作用，從學生實際年齡特點出發，制定適合學生的游戲內容，并將與音樂知識聯系起來。

3.提升教學人員創新能力

篇(2)

王安國先生在上個世紀80年代中期從湖南調到音樂研究所擔任研究工作期間，就是在恭王府那古色古香又寧靜寥寂的老房子里，憑借自身對中國傳統與西方音樂作曲理論與創作技法的深刻理解和全面把握，完成了幾10篇關于中國新潮音樂--中國現代作曲家及作品的學術論文，就是這樣，譚盾、葉小綱、郭文景他們的人和作品更多地出現在各類學術雜志上，逐漸地被人們了解、認識、知名、著名……那時的他是的勤勉、權威的音樂批評家。說到“權威”，薛老師笑著說，雖然我們都是同事，連住處也挨的非常近，但那時每年的中國音樂年鑒都是由他來執筆，不過，在音樂研究所近8年的時間內，他的深入簡出是出了名的，不再用餐時間，……可見王先生是個坐得住的學者，是1個被坐了8年冷板凳的事實證明了的，自然他的著述豐裕--相繼完成了《我國當代音樂作品與和聲創新問題》、《我國音樂創作“新潮”縱觀》、《現代和聲與中國作品研究》、《復調寫作與復調音樂你能在室外碰到他就屬于10分稀罕的事了分析》等等，似乎也在推測之內、情理之中了。

有關先生更多的信息我是從我的研究生導師楊國立老師那里聽到的，“知識淵博，記憶驚人，當1次音樂學院學術委員會的莫衷1是的爭辯中，王先生列出有關論文著述、觀點、作者、刊名、年號……1語壓驚4座，總結性地平息了1場爭論”，睿智能讓人成功，勤奮加睿智則會創造奇跡。當先生55歲那年，他把自己的人生規劃、學術定位轉到了“中國基礎音樂教育”，也就此掀開了中國國民音樂教育的新篇章，他的名字將由著名批評家而轉為音樂教育家并永存史冊。

世紀之初，王安國先生帶領的課題組通過了教育部基礎教育司的招標審核，主持研制《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》、《普通高中音樂課程標準（實驗）》，主持審查《普通高中藝術課程標準（實驗）》，并以政府文件形式公開出版。這就是時下全國中小學音樂教育中被全國通令貫徹執行的《小學音樂課程標準》、《中學音樂課程標準》。

1、“以審美為核心，以興趣愛好為動力”的音樂教育思想已成為21世紀我國學校音樂教育改革的主題曲和時代音樂教育的最強音。過于，學生學習音樂是為了獲得音樂有關知識或的演奏（唱）的技能，是為了凈化思想、陶冶情操（注：建國初國家提出“德智體”的3好學生，就把“美育”納入了“德育”的范疇，對中國1段時期的美育教育產生了深遠影響。），獨獨沒有提到“審美”沒有ENJOYMUSIC,學生大多喜歡音樂，不喜歡上音樂課……。先生提出的“以審美為核心”重新高揚起了“感性”學習的旗幟，為我國基礎音樂教育的推廣和開展確立了綱領性的理論依據，必將深刻促進著21世紀中國國民的音樂教育的發展，惠澤到我國廣大中小學生心里，美育教育的課堂。

2、面向全體學生，注重個性發展；音樂和1切教育1樣，要做到普及要做到美育的普及只有面向所有學生，讓他們均有機會受到良好的音樂教育，更確切地說得到良好的審美體驗。美國的中學管弦樂隊中是不經過選拔的，他們只要喜愛音樂都可以參加到樂隊中，哪怕是敲1些最簡單的打擊樂，但更多數的兒童在發現自己的技能方面的差距后，回家聘請私人教師或加強練習的方式進行，就這樣集體和團隊的意識和榮譽感，讓他們走進音樂愛上音樂。我國現實中的選拔后的所謂“精英教育”只能讓更多的孩子對音樂產生距離感、從而與音樂原理。不是面向全體學生的教育不是真正的普及教育，不能重視學生個性發展的通才教育，只能培養缺少個性和創新的人和民族，所以，中小學音樂課程標準的提出面向全體學生，注重個性發展無疑擊中中國音樂教育的問題實質，說明王安國先生帶領的課題組他做了大量、辛勤的調研工作，方針的制定是在中國教育實際的土壤上提出的。

3、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；

過去，我們許多中小學音樂課堂都上成了欣賞課、聆聽課、講授課。然而當代心理科學研究成果證明，人在審美實踐中積累了大量的審美感性經驗，當某1感官受到特定對象的刺激后，常常會把各種相關事物和經驗溝通起來。這就是所謂通感，1種不同感覺之間相互滲透、替代和溝通的心理現象，是客觀存在的1種心理現象，也是人們審美和藝術活動的1種重要表現方式。通常大家聽到音樂，產生視覺表象;看到形狀和色彩，產生冷熱輕重的觸覺表象等。學生只有在音樂實踐中才容易將獨創性的音樂作品作用于欣賞者和自身，同時，又把其他的感覺經驗引發、調動起來，通過審美聯想去補充它、發展它，創造它，從而取得觸類旁通的藝術效果。藝術通感作為1種審美知覺，能夠突破個別感覺的局限性和機械性，豐富和深化感覺經驗的內容，激發想象、聯想，產生移情，對藝術形象的自由發展和審美效應的獲得起著重要的作用。沒有實踐的欣賞只有信息輸入沒有輸出，只是隔靴撓癢，不是來自心靈的體驗和溝通，從通感研究結論上看是有1定道理的。

與此相似的是美國在新千年頒布的前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領《豪斯賴特宣言》—《2020視野》<Vision2020)中強調的:音樂本身的性質及其與人的素質的關系決定著，有意義的音樂活動應當成為人在追求終身發展的過程中不可缺少的人生體驗。音樂的豐富內涵只有通過完整和有序的學習才能獲得，藝術課程是所有課程中不可缺少的，而音樂課程又是藝術課程中不可缺少的。綜合不應當以失去音樂課程的獨立價值為代價，無論是過去還是將來，音樂課程都將會在自身的不斷完善中發揮其巨大的教育功能。另外，多學科滲透的音樂課程綜合觀正是建立在把音樂教育作為文化認知教育的觀念之上，將音樂學習擴展到與音樂相關的各個文化領域，讓學生在寬泛又相關聯的文化語境中來體驗音樂，通過綜合的音樂學習方式來感受音樂，體驗文化。這正是音樂人類學精神的充分體現，這是對音樂內涵的充分理解。DBME(Discipline-Based Music Education)，國內多譯為“以多學科為基礎的音樂教育”，是80年代后期由美國Getty藝術教育中心著力推行的1項音樂教育計劃。它借鑒了美國80年代中期促進視覺藝術教育發展的DBAE理論(Discipline-Based Art Education)，在此基礎上建立起了1種倡導全面綜合的音樂學習和音樂教育思想。作為對僅以表演技能為目的的音樂教育觀的超越，DBMS不僅有效地改善和提高了80年代末至90年代初美國音樂教育的理論研究和教學實踐，也成為制定美國國家藝術標準的理論源泉之1?？梢娡醢矅壬囊魳方虒W思想是開放的，與時俱進的吸收了當前世界音樂教育的最新科研成果，它也因此賦予了《中小學音樂課程標準》以生命力。

篇(3)

    論文摘要:高等師范院校音樂教育專業的課程改革及其研討已經日趨深化,而作為其基礎課的高師鋼琴教學改革也在不斷探索中。高師鋼琴教學內容與教學要求必須走出鋼琴表演專業的教學模式,突出其師范的特性,促進音樂教育專業學科內部各課程之間的合理交叉與優化整合,使學生掌握實用性強的技能技巧,提高整體綜合素質,從而進一步推動該學科的建設與發展。 

     作為以培養中小學音樂教師為主要目標的高等音樂教育在教學內容及要求方面存在較為嚴重的專業化傾向。中小學音樂教育是審美化、藝術化的音樂教育,是一種面向全體學生的基本素質教育。然而沿用了多年的高師鋼琴教學大綱及依據其編寫的多種版本的教材,無論在內容上還是標準要求上,都受鋼琴表演專業的相關影響,致使高師鋼琴教材在內容上追求全面、系統、難度偏大,許多知識與技能是一個中小學音樂教育工作者無需掌握和不可能運用的。而在體系安排上,各類音樂知識與技能往往成獨立分割狀態,沒有將它們很好的融合在一起,它們以互相獨立的知識點呈現在學生面前,致使學生無法將各知識點融匯貫通,掌握一套完整的音樂教育知識體系。 

因此,作為高師音樂教育專業的基礎課——鋼琴教學必然要從教學內容、教學形式及教學方法等多方位進行探索與改革,尋求更為廣闊的拓展與創新,促使學生由單一思維轉向綜合化。 

 

一、在高師鋼琴教學中融入適量的正譜伴奏 

 

作為一個高等師范音樂教育專業的學生,學習鋼琴的目的之一就是能為今后課堂教學中的齊唱、合唱伴奏;為課外活動中的合唱隊、舞蹈隊伴奏;為文藝演出中的獨唱、獨奏伴奏。因此,除了專門開設的即興伴奏課外,掌握一般的正譜伴奏彈奏技巧是非常必要和實用的,在高師鋼琴教學中適當地加入一些正譜彈唱的教學,對學生掌握和積累一定量的伴奏織體以及和聲手法,為即興伴奏提供可操作的途徑,培養彈與唱的協調能力都是十分有益的。 

 

二、在教學中適當增加合作性曲目 

 

鋼琴是一件獨奏性很強的樂器,因而在鋼琴教學中我們往往容易忽視對學生合作能力的培養和訓練,但對學生今后的工作而言,良好的合作能力恰恰是十分必要的。因此,我們應在教學中適當增加一些合作性曲目,如四手聯彈、雙鋼琴彈奏、鋼琴與其它樂器的重奏等。這樣不僅可以加強學生的技術能力訓練和音樂感的培養,還能提高學生的合作意識以及對音樂整體與個體的感受能力。 

如四手聯彈曲目《軍隊進行曲》的教學中可以培養學生的綜合能力。 

1、通過這首曲子可以提高學生歌唱性彈奏的技能。這首樂曲的特點是旋律和伴奏織體分工明確,無論旋律在高聲部還是低聲部,無論由哪一人彈奏旋律,在彈奏技術上都比自己獨立完成一首樂曲時簡化,所以彈奏都可以把大部分精力集中在旋律的表現上,這樣就更容易體會和掌握歌唱性彈奏的基本要領。 

2、通過這首曲子的教學,學生能夠通過伴奏聲部分析出和聲、伴奏織體,有利于提高學生對伴奏織體及和聲的感受能力,為即興伴奏的學習奠定理論基礎和聽覺基礎。 

3、通過這首曲子的教學,學生在合作練習的過程中需要雙方達到節奏感協調,音樂感一致,并能注意到旋律與伴奏的呼應,對音量上的不同分配比例以及力度層次的控制,提高學生對音樂整體與個體的感受能力,控制聲部均衡統一的能力,培養學生具有良好的音樂感。 

 

三、有針對性地選曲為即興配奏學習提供堅實的技術支持 

 

高師鋼琴的教學所面對的教學對象有其自身的特殊性,他們的鋼琴彈奏基礎與能力有較大的差異。學生條件參差不齊,而進校后課程繁多,練琴時間也相對較少。因此,要在4年的學習中掌握各種鋼琴彈奏技巧是不可能實現的,但即興配奏課又要求學生具備一定的鋼琴彈奏技巧,為了解決這一矛盾,我們必須在有限的鋼琴教學時間內進行高效的技術訓練,由此,在教學中曲目的選擇尤為重要。目前,在高師鋼琴教學大綱中,對于技能、技巧的教學都是以車爾尼599、849、299等程度的材料來衡量。因此,對師范院校的鋼琴教學中練習曲的運用就需要有針對性的選擇,做到有的放矢,最終達到各個層次的學生能在自己的原技術基礎上穩步提高的目的。比如: 

1.初級階段以《車爾尼599》為主?？梢赃x擇的練習曲目有: 

a.柱式和弦:44、49; 

b.帶低音和弦式織體:22、40; 

c.分解和弦:85(兩手交替)、87(右手)。 

2.中級階段可以選擇《車爾尼718》(《24首左手練習曲》),《車爾尼849》?？蛇x擇曲目: 

在《車爾尼849》中: 

a、阿爾貝蒂低音:2、7; 

b、長琶音:15; 

c、短琶音:25; 

d、震音:13; 

e、分解和弦:10(兩手交替)。 

在《車爾尼718》中: 

a、長琶音:3、18; 

b、短琶音及分解和弦:6、22; 

c、八度:24; 

d、分解八度:21。 

3.中級階段(下):以《車爾尼299》為主,可選擇練習曲目有: 

a、長琶音:12(兩手)、30(兩手)、32(兩手); 

b、短琶音:3(右手); 

c、分解八度:13、28; 

d、震音:16(右手)、20(兩手)、27(兩手)。 

4.高級階段:以《車爾尼740》為主,可選擇練習曲目有: 

a、分解合弦:6(兩手交替)、28(左手)、31(右手)、45; 

b、短琶音:37、46; 

c、八度:38(兩手交替)、49; 

在教學中指導學生練習解決技術難點的同時,讓學生進行歸類,從中吸取“營養”,掌握即興伴奏基本織體形式和一般規律,從而為即興配奏這門有實用價值的專業課奠定良好的理論與技術基礎。 

作為高等師范院校的基礎課——鋼琴課要突出其師范性,就必須走自己的路,建立自己的教學模式,拓展自己的教學內容與課程體系,促進音樂教育專業學科內部各課程之間的合理交叉與優化整合,從而進一步推動該學科的建設與發展,使我們的教學工作更加符合學生的實際需要,符合社會對人材素質的全面需求。 

     參考文獻: 

[1]郭聲健.音樂教育論[m].湖南:湖南文藝出版社,2004. 

篇(4)

一、調查對象及方式

本調查對優秀音樂教師的界定是：音樂教育教學能力突出，在中小學音樂學科競賽中取得了省、市級以上的成績，并獲得市級以上個人榮譽，在市級或以上音樂學科領域內具有較大影響力的中小學音樂教師。

調查隨機抽取了來自廣東省10個地區符合上述條件的優秀音樂教師共48人，含中學教師20人，小學教師20人，教研員8人；其中包括國家教材編寫者、特級音樂教師等音樂教育專家（A類）6人；省名教師、南粵優秀教師、南粵新秀等優秀音樂教師（B類）10人；市名教師、教壇新秀、市骨干教師等優秀音樂教師（C類）32人（見表一）。從成長的梯度而言，調查對象屬于專家型教師和上升期的熟手型教師。

調查主要采用問卷調查、個別訪談和資料查閱的方式，訪談對象主要是音樂教育專家和省市名教師。

二、調查結果及分析

通過對數據與案例的整理與分析發現，優秀音樂教師主要的共同特征是：工作目標積極而清晰，工作態度熱情而執著，能開展持之以恒的學習與反思，有成為習慣的創新意識，有良好融洽的人際交流。

1、工作目標積極清晰

在目標定位方面，有近六成教師選擇了“成為教學骨干、學科帶頭人或教育專家”，超過三成五教師選擇“其他”——包括追求職業成就感、挑戰自我、給予學生快樂與美等等（圖一），選擇“無具體目標”的僅2人，選擇“生活保障”的為零。上述結果表明，絕大部分優秀音樂教師都有積極而清晰的工作目標。

深圳市荔園外國語東校區特級音樂教師張娟在談到成長目標時，她說：“21歲初上講臺的我對自己說，做一個認真負責的老師吧；27歲來到珠海特區的我又對自己說，做一個學生喜歡的老師吧；36歲通過綠色通道調進深圳的我更強烈地對自己說，做一個學生喜歡的優秀教師吧?！睆埦昝恳粋€階段的目標都很樸實，也很踏實，更帶著一份濃濃的責任感。

正是因為對清晰目標的不倦追求，成就了張娟“特級音樂教師”的理想。

2、職業態度熱情執著

在對待職業的態度方面，接近四成的優秀音樂教師表示“很喜歡，很有激情”，超過六成的教師表示“喜歡，有熱情”，而“不喜歡，感覺平淡”的教師為零（圖二）。在獲得教學成果方面，100%的優秀音樂教師都曾獲得過市級或以上的成績，有超過七成五教師獲得過省級或以上音樂教學成果，輔導學生參加音樂競賽獲得省級或以上獎項的超過六成五，也有超過六成教師的論文曾發表在國家級刊物上（圖三）。

上述數據表明，優秀音樂教師們熱情的職業態度是突出工作業績的支撐。廣東省基礎教育系統“百千萬人才工程”省級培養對象、省南粵優秀少先隊輔導員、廣州開發區一小樊彩英老師是個喜歡“自討苦吃”的人。近兩年多來她致力于探索不熟悉也不擅長的課堂豎笛教學，并組織了豎笛樂隊和民樂隊。受過委屈，犧牲了節假日，現在已經可以嫻熟地演奏豎笛，對樂隊的編配與排練也頗有心得了。在廣州市藝術團展演中，她的樂隊奪得了一等獎的好成績！

對工作執著而充滿熱情，不推脫、不退縮、不計較、不馬虎，使優秀音樂教師不斷地邁向新的高度。

3、學習反思持之以恒

在學習與反思方面，老師們學習的方式是多種多樣的，主要有閱讀報刊書籍、上網查閱、參加學科教研與培訓、參加各種比賽、參與音樂團隊活動及演出、聆聽音樂會等，其中“參加學科教研與培訓”是教師們最重視的學習方式，超過了七成（圖四）。在信息關注方面，教育類信息尤其是音樂教育信息是教師們最為關心的，超過了九成，《中國音樂教育》和《中小學音樂教育》是最受歡迎的刊物。調查還發現，除了音樂教育信息，教師們對文化、社會、娛樂體育、政治以及科技信息也是懷著濃厚的興趣（圖五）。在教學反思方面，所有優秀音樂教師都習慣于進行教學反思并在教學中調整，有超過五成的教師還會及時把問題、困惑、思考記錄下來（圖六）。

這些數據表明了優秀音樂教師都非常重視學習和反思。學習方式多途徑多渠道，學習內容重點突出而兼收并蓄，教學中能堅持反思與調整。

4、教學創新成為常態

訪談中，在被問到“創新意識是優秀音樂教師必備的素質嗎？”時，花城版義務教育教科書《音樂》副主編、廣州市天河區音樂教研員胡健給予了十分肯定的回答。他說，“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造是音樂課程基本理念之一。如果一個音樂教師沒有創新意識，不具備一定的創造能力，怎么能上好音樂課？又怎么可能成為優秀音樂教師呢？”

調查數據顯示，接近九成六的教師經常在音樂課堂上進行創造活動（圖七）。其中最常進行的教學創編活動是演唱（奏）創編，其余依次是伴奏創編、舞蹈律動創編以及其他——即興哼唱、歌詞創編、旋律創作等等（圖八）；在教材編創方面，歌曲改編是最常用的，然后是伴奏譜編寫、樂曲改編以及其他——教材編寫、集體舞編創等等（圖九）。顯示了優秀音樂教師都非常重視音樂創造活動，有較強烈的創新意識和較好的創造能力。

相對一般教師而言，專家型教師具有更敏銳的洞察力和更強的創造性。“創新”是專家型教師生活中的常態。

5、人際交往融洽和諧

在人際交往方面，老師們都比較重視建立良好融洽的人際關系。調查顯示，在比較要好且親近的關系中，從密到疏的依次排列是親人、同事、朋友、同行、同學等；而工作中遇到障礙尋求幫助時，從幫助的大小依次排列是同行、專家、同事、領導、朋友等（圖十）。從兩條線交集的情況分析，同行、同事、朋友等是教師們關系最穩定、最密切的人群，是最重要的人際關系。而地位比較高，學識比較強，能起到專業提升的專家、領導等“師長”卻未能成為大部分教師平時親密的關系，說明了相當部分教師對“師長”人脈存有一定的敬畏心理。

筆者曾切身感受了廣東廣雅中學特級音樂教師宋曼蕾的良好人脈。2010年暑假北京舉行的第29屆世界音樂教育大會上，宋曼蕾在執教音樂鑒賞課《中國琴樂》的前一晚，邀請了特級教師劉宏偉、吳少華，以及筆者和幾位年輕音樂教師一起去聽她試講。試講過程中，任何人提出的意見她都認真聽取、反復斟酌。執教時，她巧妙地令拘謹的學生放松了下來，很快沉浸于豐厚的琴樂文化里……課后，她又專程去拜訪著名音樂教育專家曹理教授，共同討論評課。

這件事給筆者的感悟是：踏實和謙遜能帶來和諧融洽的同伴關系、師生關系，獲得專家引領；而良好的人際交流又能形成良性循環，從而促進個人發展。

三、對青年音樂教師專業成長的啟示

優秀音樂教師的成長經歷對青年音樂教師的專業成長具有很大的啟示意義。筆者認為，這種啟示主要體現在以下四個方面：

1、提升自主發展內驅力是促進青年音樂教師專業成長的根本。

深圳市北環中學特級音樂教師劉宏偉從專業演奏員到一名普通音樂教師，經歷了迷茫、困惑和挫折后選擇了“從零開始”——向有經驗的音樂教師、專家請教，大量聽課，讀音樂教育專著，苦練聲樂和鋼琴……正是來自內心的強烈發展意識和動力促使劉老師不倦而熱情地學習和工作，最終造就了這位謙和、樸實的全國音樂名師。

有調查顯示，青年教師一般存在三種發展可能。第一種是度過適應期，踏上不斷自我創新的專業成長與發展道路；第二種是獲得了基本技能，進入了穩定和停滯發展狀態；第三種是產生職業倦怠，不能勝任工作。為什么接受了同樣教育的教師會有不同的發展軌跡呢？美國作家弗格森（Marilyn Ferguson）曾說：“誰也無法說服他人改變，因為我們每個人都守著一扇只能從內開啟的改變之門，無論動之于情或說之以理，我們都不能代替別人開門。”

優秀音樂教師的成長規律表明，自主發展內驅力對成長意義重大，“因為，它意味著人不僅能把握自己與外部世界的關系，而且具有把自身的發展當做自己認識的對象和自覺實踐的對象，人能構建自己的內部世界。只有達到這一水平，人才能在完全意義上成為自己發展的主體。”（王鐵軍，名校長名教師成功與發展[M].江蘇：江蘇人民出版社，2007：235，）從我做起，提升專業自主發展內驅力，一步步向目標挺進，是青年音樂教師專業成長的基礎。

2、具備扎實的專業技能是促進青年音樂教師專業成長的條件。

有人曾這樣概括特級音樂教師宋曼蕾老師的教學：“強——艱深的專業知識，熟——豐富的音樂史知識，活——活躍的教學思維，精——品質極佳的音響資料，鮮——準確抓住音樂作品的特點，神——在音樂情感的表現中忘情?！彼卫蠋熞栽鷮嵉膶I技能在課堂上游刃有余，教學深受學生、同行和專家的一致認可和高度評價。

剛踏上工作崗位的青年音樂教師，也許歌唱得好，曲奏得佳，舞跳得美，但并不能代表已經具備了良好的專業技能?！兑魳方逃雇芬粫刑岬剑骸靶率兰o理想的音樂教師，應該是音樂藝術和教學藝術的專家。他們既是具有豐富教學經驗和教育知識的教育家，又是具有突出音樂能力的音樂家，有豐富音樂知識的音樂理論家和音樂教育家。”（戴定澄，音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2001：245）在新課改要求下，教師的“專業化”日益凸顯，具備扎實的專業技能是促進青年音樂教師專業成長的重要條件。

3、樹立終身學習的觀念是促進青年音樂教師專業成長的關鍵。

曾有人請教一位剛上完精彩公開課的特級教師：“請問您這節課準備了多久呢？”這位特級教師的回答意味深長：“準備這節課，我可以說準備了一個小時，也可以說準備了一輩子?！笔嵌嗄甑姆e淀、從不間斷的學習成就了特級教師瞬間的精彩。

現在，終身教育、終身學習已成為國際性的理念。聯合國教科文組織于1996年在《教育——財富蘊藏其中》的報告中指出：“今天，世界整體上的演變如此迅速，以致教師和大部分職業的人員從此不得不接受這一事實，即他們的入門培訓對他們的余生來說是不夠用的；他們必須在整個生存期間更新和改進自己的知識和技術?！保ㄍ蹊F軍，名校長名教師成功與發展[M].江蘇：江蘇人民出版社，2007：215）

除了“世界變化快”，我們朝夕相處的學生也同樣“變化快”。他們思維活躍，新生事物接受快，技術新，信息量大。最流行的歌手、最炫的唱法、最酷的音樂軟件、最便捷的音樂下載……他們通常知道的比我們更多；而關于某個音樂話題的討論，他們也頗有見地。如果不學習，我們將被學生遠遠拋在后面。

優秀音樂教師之所以觀念新、點子多，在于他們勤于學習、善于反思。因此，終身學習是音樂教師職業生涯中全面可持續發展的不竭動力，是促進青年音樂教師專業成長的關鍵所在。

4、拓展良好的人脈資源是促進青年音樂教師專業成長的保障。

重視良好融洽的人際關系是優秀音樂教師突出的特點之一。在以群居為特點的人類社會，人際關系的和諧與否是直接影響我們工作生活質量高低的重要因素。臺灣著名培訓專家郭騰尹在《人脈是畫出來的》一書中，以曼陀羅圖式（九宮圖）來闡釋、解讀和運作人脈，把人脈系統化、圖式化和條理化，給了筆者很多啟發。借用曼陀羅圖式，筆者繪出了音樂教師的人脈九宮圖（如圖十一）。

良好的人際氛圍和外界環境，將有利于青年音樂教師的成長；而青年音樂教師良好的個性又可以為自己的發展營造良好的氛圍，爭取到更多的外部支持。因此，拓展良好的人脈資源是青年音樂教師專業成長的保障和提升力。

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【關鍵詞】素質教育 創新 資源配置

二十一世紀開創了一個知識教育的新時代，素質教育與知識經濟相結合，知識經濟是一種高度智力化的形態，知識創新就顯得格外重要，創新成為素質教育的源頭。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。音樂教學中的素質教育，尤其面對中小學教育，為每一位教育工作者提出了一個重要的課題――如何適應現代教育的新形勢、新特點，不斷地提高學生的綜合素質，進行創新思維研究，從而挖掘學生的內在潛能，提高其創造能力。蘇霍姆林斯基也曾指出：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者?！蔽覀冋J為藝術教育是實施素質教育的重要途徑，在音樂教學中，創造造良好的課堂氛圍，激發學生音樂學習樂趣，進行藝術實踐，在實踐中體驗創新同樣是必不可少的。

傳統的音樂教學往往以教材為中心，圍繞教師進行教學活動，以課堂上教師“講解”為主，以教師“講”的水平作為課堂評價的主要依據，學生的特長和個性得不到充分發揮，由此喪失了對音樂學習的積極性，興趣也就無從談起，更談不上音樂教育的作用。所以，改革舊的傳統教學的模式，引導學生體驗創新是我們基于教學現狀的提出的新課題。素質教育不是讓學生去搞發明創造，而是去挖掘學生潛在的創造能力，敢于表達自己的想法和創新意識，從具體的嘗試活動中，體驗創新的快樂，這是過程不僅是學也是教的過程。音樂教學無需用“標準答案”去約束學生，培養創新能力不只是存在于課堂的一個環節中，而是滲透在音樂教學中的多個環節，甚至整個過程當中，要尊重學生對音樂的不同體驗和獨立思考。教師在教材選擇時應多考慮教什么樣的內容，學生要從中學到什么。一個有創造力的教師應該讓課本上的知識“活”起來。就像導演處理劇本一樣，是一種再創造。同樣教師也可根據學生已有知識水平和心理特征，對教材進行科學和藝術的處理，從而打破教學思路的局限性，拓寬教學途徑。這就是一個教學再創造的過程。為了實現這一目的和要求，教師在這個目標的具體實施過程中，要依據教育科學理論與心理學理論，運用現代化教學手段與設施，培養學生的創新能力，增強學生自覺學習的樂趣；發展創新人格；積極探索音樂教學新理念，新途徑，新方法。

因此，我們提出音樂教學中實施素質教育，創新互動，旨在通過素質教育研究與實施，引導學生主動體驗，在體驗中發現美、認識美、創造美；幫助學生樹立創造理想，發展創造思維，提高創造能力，成為創新人才。一方面，教師要不斷進行學習，把素質教育作為終身的教育，拓寬知識視野。另一方面，教師與學生要重視加強藝術實踐，只有在實踐活動中才能實現藝術創造的樂趣。素質教育不僅是教的過程也是學的過程，作為藝術教育的音樂教學也必須體現它的互動性，才能彰顯素質教育的潛力，尤其是學校為素質的教育的研究與實踐提供了巨大而自由的空間。

教師嫻熟的專業技能、扎實的理論知識、豐富的教學經驗，對素質研究長期關注并有濃厚的興趣，就能保證有充足的時間和精力從事素質教育課堂的教學與研究。擁有完善的教學設施，完備的學術與教學資料，正規的教學實驗與培訓場所，得到學校的大力支持和專家的專業指導，就能保證為實施素質教育提供優質的資源配置，堅實的物質基礎。

素質教育是合理的教學資源配置的基礎。首先要建立互動音樂教學模式，建立師生互動平臺。著名教育家陶行知先生說：“真教育是心心相印的活動，唯獨從心底出發才能達到心靈的深處?！币虼耍⒒有驼n堂教育模式，那就是要形成一個富有興趣，充滿生機與活力的師生互動的課堂氛圍。強調學生通過自主參與音樂學習活動，獲得親身體驗，逐步形成善于質疑、樂于探究、努力求知的積極態度，產生積極情感，激發他們的探索、創新的欲望。 培養自我發現和自我解決問題的能力。在學習過程中要引導和鼓勵學生自主的發現和提出問題，自己搜集分析有關資料、調查研究得出結論，師生共同進行成果交流活動，引導學生運用已有的知識與經驗創造性地學習掌握一些科學的研究方法，培養發現問題和解決問題的能力；

其次倡導不斷創新的精神。在注重體驗的基礎上，引導學生敢于開拓創新，師生共同探求新穎的教與學的方法，把體驗創新的意識轉化為實際操作的行為，讓學生在實踐中領悟體驗創新的真正涵義；再次要培養自覺合作的能力。合作的意識和能力是現代人所應具備的基本素質。通過課題的開展將努力創設有利于人際溝通與合作的教育環境，使學生學會交流和分享他們各自的體驗、創意和成果，發展樂于合作的團隊精神。

三是推進教學改革。改變傳統的以教師為主體教學模式。要促進理論創新，注重學生的藝術實踐和藝術理論的結合，最大限度的開發學生創造性思維，培養適于現代化發展的創新型人才。從而實現素質教育的最終目標。為終身學習打下良好基礎。

四是建立嚴謹的治學體系。在研究過程要借鑒中小學教學的成功經驗，吸取國內外及相關學科先進的教育教學理念及知識結構，認真的態度，一絲不茍的獨立精神，是取得教育豐碩成果的前提。

針對素質教育Y源的調查研究也存在一些不足之處。在廣大的農村中小學，教學設備簡陋，師資力量薄弱，這都在一定的條件下，影響了素質教育的開展，另一方面，對每個學生的個性心理特征分析，接受掌握知識與技能的難易程度分析及對預后效果做長期的跟蹤調查，都存在著某些欠缺，這些都需要專業教師要有扎實的業務功底，嚴謹的治學態度、認真負責的工作作風。

素質教育是終身的教育，在培養學生自覺學習的興趣和教與學互動的基礎上，促進學生身心全面、和諧的發展。養成學生獨立思考能力、實際操作能力、發展創造思維，這個習慣也會伴隨學生一生，使學生在不斷創新中體驗求知的樂趣。這是素質教育的目的所在，也是我們努力的方向與目標。

參考文獻：

[1]劉以林等主編.素質教育的基本理論[M].華語教學出版社，1996.

[2]談音樂教學體現素質教育的策略《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》北京 人民音樂出版社2000．9．91

[3]趙洪海等編著.面向21世紀中小學素質教育論綱[M].山東教育出版社，1997.

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學業評價的改革是本次新課改的一項重要內容。原教育部副部長王湛在《建立具有中國特色的基礎教育課程體系》中指出了本次課程改革取得重要進展的幾個方面，其中就包括“建立促進學生發展、教師提高的評價體系”。他指出新課程的評價應強調：“評價功能從注重甄別與選拔轉向激勵、反饋與調整；評價內容從過分注重學業成績轉向注重多方面發展的潛能；評價主體從單一轉向多元……?！笨v觀學業評價制度的整體改革，從改百分制為等級評價，再到等級加特長、激勵性評語的改革體現了學業評價的合理性與教育性。但是在這整體評價改革的背后，各學科的學業評價該如何操作呢？是否能用統一的評價模式呢？顯然，這是一個值得推敲的話題。

在當前的小學音樂學業評價現狀中，很多學校依然延用了傳統的兩種學業評價方式。一種是“一唱（奏）定乾坤”式（或稱“一錘定音”式）的學業評價法；另一種是在期末采用筆試與演唱（奏）相結合的方法。顯然，這兩種評價方法不僅不能正確地反映出學生的音樂學習狀況，而且缺少了全面推進素質教育所要求的科學性、教育性及發展性價值。

因此，無論是從新課程改革或是學業評價的整體改革來說，都要求我們當機立斷，建立起符合新課改及素質教育理念的小學音樂學業評價操作體系。

二、小學“快樂音樂”學業評價的基本理念

小學“快樂音樂”學業評價是一種具有音樂學科特點的發展性評價，它旨在通過“快樂參與”過程，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶高尚情操。其具有二層意義：一是將學業評價與快樂閑暇生活接軌，激勵學生“快樂參與音樂”；二是通過“快樂音樂參 與”，在多元化、多樣化的學業評價中，促進學生個性發展。這樣界定的依據是：

1． 《音樂課程標準》就“音樂課程的性質”是這樣描述的：音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分?？梢?，音樂是快樂生活的必要組成部分，“快樂音樂”由此應運而生。通俗地說，音樂是一種審美的藝術，它的審美功能與娛樂功能均可以使人們感到身心愉快，可以通過松弛的審美享受來積蓄精神的素養和活力。所以，“快樂音樂”評價旨在依托音樂本身的審美特性，以學業評價為載體讓學生快樂地生活，快樂地參與音樂學習。

2． 小學生是天真活潑的，他們除了在校學習外，需要更廣闊的生活空間，在這大、小環境中，他們有著自己的表現欲望與競爭意識。所以，我們提倡的小學“快樂音樂”學業評價就是給學生一個展示自我的舞臺，旨在讓學生在多元化、多樣化的“音樂評價”中體驗音樂、體驗參與中的快樂，從而達到新音樂課程目標。

三、小學“快樂音樂”學業評價的操作策略

1． 拓展評價心理輔導，增強學生對評價的認識。

學生心理健康是近年來全社會關注的一個話題。在傳統教學中，提及“評價”或“考試”――一種由教師主宰、學生應付的緊張局面頓現面前?？梢?，在傳統應試評價的背后，評價帶給學生更多的是身心發展的負面影響。因此，在小學“快樂音樂”學業評價中，我們對學生進行如下的心理導向。

（1）倡導全面的過程評價認識

“快樂音樂”學業評價是個人才藝展示的機會，是學生間學習交流的機會；“快樂音樂”學業評價是一種比較與鞭策的過程，是學生感受、體驗音樂美的過程，是快樂生活的組成部分。

（2）倡導健康、向上的過程表現認識

“只有更好沒有最好！”――相信自己下次會更好！

“參與就是進步，就是收獲！”――即使本次失敗，但不斷的參與才是通向成功的最終途徑。

“團結就是力量！”――你是集體中的一員，共同參與及合作表演可以增強音樂藝術的魅力，還可以取長補短、優劣互補。

“鮮花與掌聲，我們共同的追求！”――謙遜是一種美德，在我們中個別人獲得“鮮花與掌聲”的同時，請給暫時的失敗者以同樣的“鮮花與掌聲”。因為積極參與也需要鼓勵。

2． 拓展評價開放度，倡導輕松、民主、公平的評價

（1）開放學業評價內容

根據教材的知識與技能的特點，有些考核內容提前公布，由學生選擇進行，在有些項目的評價中，學生有自主選擇權，讓學生有“備”而來。

（2）開放學業評價時機

我們根據小學音樂學科的技能性特點及發展性原則，允許學生在第一次考核（或表演）不理想的情況下，通過評價反思及訓練后，進行第二、第三，乃至第四次的考核。

（3）開放學業評價過程

在評價中，學生是評價的主體與客體的統一體，即學生既是被試者，同時又是評價者。評價是一個相互“協商”、“探討”的過程。

3． 接軌生活，激發亮點，倡導“快樂音樂我能行”評價。

小學生有著豐富多彩的課余生活，他們按照自己的興趣與愛好不斷地創造生活，感受生活。有一點可以肯定，學生在創造自己課余生活的過程中是快樂的，其愉悅程度與影響深度遠遠超過任何課堂中的“接受性”學習。陶行知也曾說道：“生活教育是給生活以教育，用生活來教育，為生活的向前向上的需要而教育。……教育要通過生活才能發出力量而成為真正的教育?！币虼耍覀冋J為，在學生的音樂學業評價中完全可以把課堂音樂教育與課外的音樂生活統一起來。

音樂教育“生活化”便是我們在小學“快樂音樂”學業評價中提出的一項重要舉措，旨在將學校音樂教育與平時的音樂休閑相結合，使課外音樂的學習與課內的音樂評價相融合。曹理老師曾在1998年對北京市城鄉22所中小學960人進行了一次音樂審美態度的意動因素的調查。題為：你如果有兩小時空閑時間，喜歡干什么？（選三項）結果如下表：

可見，在閑暇活動中，學生有較高的音樂活動興趣，如聽音樂、唱歌等。由此，我們認為，如果將學校音樂教育與平時的音樂休閑相結合，倡導“課余音樂生活進課堂”，讓學生把平時愛唱的“卡拉OK”、課余學習的樂器及合作排練的節目等在課堂上進行展示……，并將這些作為學業評價的內容之一，這對提高學生的音樂學習興趣及課余休閑無疑具有導向作用，同時為學生終身學習音樂奠定了基礎。

值得一提的是，郭聲健老師曾在《音樂教育，為“減負”撐起一片藍天》一文中提出：“課外音樂活動，讓孩子度過美好時光”。他把大力倡導開展課外音樂活動，作為為“減負”撐起的一片藍天，那么，我們采用“生活化”、“自主化”的評價方法則對學生的“減負”（尤其是心理“減負”）的落實及個性的發展具有重要意義。

4． 倡導“合作表演――分項評價”，促進全體參與，增強社會適應性。

《音樂課程標準》的其中一條基本理念就是提倡學科綜合。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合等。事實上，現實生活中的音樂活動大都是音樂綜合活動。諸如，歌手的背后總有那么多的伴唱、伴舞；歌曲的演唱中一般總有樂隊或VCD的伴奏?鴉一首交響樂或合唱作品更是一種綜合與合作……可見，音樂教學中的綜合為學生人際間的合作奠定了基礎。在小學“快樂音樂”學業評價中，若以“班級音樂會”等為載體，倡導“合作表演――分項評價”，學生的合作意識與合作能力將得到加強。

四、小學“快樂音樂”學業評價體系的主要內容及意義

1． 關于學業評價內容的設定――以“人文學科”理念及音樂學科特點設定學業評價內容。

李嵐清在第三次全國教育工作會議上就“加快考試和評價制度改革的步伐”中指出：不要單純以課程和教材知識的難度、深度和考試的分數來衡量學生，而要科學全面地評價一個學生的綜合素質。因此，小學“快樂音樂”評價應立足于評價內容的全面性。顯然，在音樂學科的學業評價中的一份音樂基本樂理測驗卷、一首歌曲的演唱難以說明學生的音樂學習狀況。

新《音樂課程標準》與原《大綱》相比另一突顯出來的主要特點是豐富了音樂教育的人文內涵?！兑魳氛n程標準解讀》指出：學校教育和音樂藝術自身均屬人類文化活動的范疇，音樂教育與生俱來便具有人文學科的屬性，這本是毫無疑義的。這次制訂的音樂課程標準，在理念上“提倡學科綜合”、“弘揚民族音樂”和“理解多元文化”；在內容標準上，強調音樂與社會生活、與姊妹藝術、與藝術之外的其他學科的聯系，可見，新課程的實施需要音樂教學更大程度地向“促進學生的全面發展”邁進。

因此，在小學“快樂音樂”學業評價中，我們突出了“人文學科”特點，以激發興趣愛好為動力，建立了多元化、多樣化的評價格局。學業評價內容及格局如下：

音樂參與：主要對學生音樂參與的次數及課堂內外的表現等方面進行評價。

音樂知識及相關文化：主要對學生樂理，音樂欣賞常識，音樂與其他相關方面的聯系等內容進行評價。

音樂技能及能力：主要對學生音樂的演奏、演唱以及識譜技能、聽力訓練等方面以及對音樂感知能力等進行評價。

合作與創造：主要對學生各過程中的組織能力、創造能力、合作意識等方面進行評價。

閃光記錄：即“成長檔案”，主要記載學生的學習態度、音樂學習習慣、音樂學習興趣及學生參賽過程中的“成果與亮點”。

在本次內容設定中，單獨設定了“音樂參與”與“合作與創造”是整個評價內容設定中的亮點，充分體現了“人文化”、“過程化”、“多元化”等特點。之所以如此增設，理由有二：

（1）《音樂課程標準解讀》指出：“就音樂教學而言，作為基礎教育階段的中小學音樂教學，其基礎性主要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂學習興趣，或者說音樂興趣是基礎中的基礎……”我們設立“音樂參與”實質上是一種導向，旨在讓學生從“參與”與“獲得”中提高興趣，并讓“興趣”促進學生更多的參與，學生的音樂綜合素質及能力將在“熱情參與”中得到提高。

（2）音樂藝術本身就是一門極富創造性的課程。從音樂本體而言，它是建立在創造的基礎上的，它的這種屬性就給了音樂的參與者無限的創造與創新的空間。另一方面，音樂本身也是具有綜合性的。如樂隊排練、合唱、齊唱及歌舞表演等都是音樂綜合活動，其間的綜合與合作是音樂學科本身的要求。可見，音樂本體屬性決定了音樂學科中“合作與創造”的必然性，為“合作與創造”單項目標的設定提供了可操作性。

眾所周知，第三次全教會也提出了“學校教育要以提高民族素質和創新能力為重點”。所以，在學業評價中突出“合作與創造”是符合新課程改革理念的，它能以明確的目標性為提高學生的創造、創新能力及合作能力作好了鋪墊。

2． 關于學業評價過程與方法的設定――以“快樂參與”為主線、以“快樂五分鐘”及“班級音樂會”為載體設定學業評價過程及方法。

（1）平時評價――在課堂上以“快樂五分鐘”為載體，進行自主式的才藝表演及相關知識與能力的評價。

①平時評價板塊的構想?！翱鞓肺宸昼姟钡膶嵸|是在每節課前開辟五分鐘左右的時間為學生搭建一個展示自我的舞臺，讓學生在自主準備好的情況下表演1―2個節目。此過程中，表演者自豪、自信，欣賞者賞心悅目，故稱之為“快樂五分鐘”。

“快樂五分鐘”的主要欄目有：

流行（課外）音樂“大挪移”：主要對學生課外的“音樂參與”及音樂創造、創新等進行評價。

“我是小小演奏家（舞蹈家、歌唱家）”：主要對學生“音樂參與”、“音樂技能與能力”等項目進行考核。

“彝人組合”：主要對學生“音樂參與”、“合作與創造”表演情況進行評價。

注：以上形式依據學業評價內容而定，各個年級可以各有側重。

②平時評價過程的設定。教師先將整個學期分成幾個學段，在不同時段確定相應評價內容，列出評價安排。如下表：

在平時的過程評價中，一般形式為部分表演，共同參評。表演者以“自告奮勇”的形式提前向教師預約，在教師安排好時間、媒體等之后進行。

③ 平時評價的操作方法。我們認為，學業評價的過程實質上就是一個教師、學生個體與學生群體互動的人際交往過程。因此，人際交往理論與人際激勵理論為過程評價奠定了交往的理論基礎。根據心理學家戴維?麥克利蘭（D．McClelland）提出的“成就激勵理論”及社會交換理論等原理，我們在評價中對每一個“代價”給予一定的“報酬”，即每次評價均采用“五星級”評價制（即每一次評價中最佳成績為，次之則將星數遞減）。學生平時評價得分采用星數累加制。每一次成績由同桌進行記錄。

（2）期末評價以“班級音樂會”、“才富大考場”的形式進行。

“班級音樂會”：表演的具體形式不限，可以是平時評價中的任一形式；

“才富大考場”：主要對音樂知識及相關文化進行考核。

①班級音樂會。要求人人參與，強調合作學習與綜合活動，鼓勵合作表演。合作表演采用“導生制”。導生制是由學業優良的學生作為導生，以自愿的方式與一名或幾名音樂學習相對薄弱的學生結成合作互助對子，從中體驗參與的快樂，促進共同提高。

評價采用“五星級”評價制，根據學生在各個節目中擔任的角色與表演情況，由師生共同參與評價。

②“才富大考場”。要求人人參與，先共同筆試，后選拔一定比例學生進入“大考場”比拼。內容先是本冊教材的音樂知識與相關文化，而后加進課外音樂知識與音樂文化。共同筆試部分根據答題正確率采用“五星級”評價，進入決賽選手采用加星數的辦法以資鼓勵。

3． 關于學業評價結果呈現方式的設定――突出過程重現、結合“成功教育”經驗代優評價結果的呈現方式。

在傳統的小學學業評價中，其終結性評價結果往往采用優秀、良好、及格、不及格四等。應該說，作為衡量學生成績的一種手段，它似乎有著事實存在的必然性。隨著學校素質教育的全面推進，教學評價的日趨完善，我們也不難發現，在技能性很強的小學音樂學科中，學生學業情況的評價已很難用傳統的四個等第來衡量。諸如，“歌唱”的評價中，怎樣才算是及格？怎樣才算是不及格？我們該如何去用及格或不及格兩個截然相對的“定性”詞進行評價呢？

蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》一文中告誡說：“你任何時候也不要急于給學生打不及格分數。請記?。撼晒Φ臍g樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的愿望。請你注意無論如何不要使這種內在的力量消失。缺少這種力量，教育上的任何巧妙措施都是無濟于事的。”

因此，我們在小學“快樂音樂”學科學業評價中，采用模糊性等第（優秀、良好、一般、需努力）、星級評定及激勵性評語作為終結性結果的呈現方式。在終結性總評過程中，首先將學生平時與期末各分項評價進行星數匯總。根據學生各項總星數的多少，再由師生共同為學生得出各項的總評成績。各項成績最終呈現方式為：

“音樂參與”及“合作與創造”：由總星數――五星級評價。

“音樂知識與相關文化”、“音樂技能與能力”：總星數――等級評價。

“閃光記錄”：成果記載與激勵語言描述。

如，某小學生音樂學習成績報告單如下：

由上，在體現公平、公正、教育、發展的評價方式中，給了學生以自信與自尊，賦予了學生前進的勇氣和力量，起著鼓勵與鞭策的教育性作用。

五、綜 述

科學地做好學生的學業評價，發揮好學業評價的功能是全面推進素質教育的要求。在小學音樂學科學業評價改革中，我們既要考慮到音樂學科的特點，又要考慮到素質教育的總方向；既要體現好評價的全面客觀公正性，又要為促進學生全面發展體現好評價的教育性。我們堅信，只要全體音樂教育工作者同心協力，勇于探索，小學音樂學科的學業評價將更具有現時代的發展意義！