藝術鑒賞過程論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術鑒賞過程論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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論文摘要：文學欣賞與文學創作有著密切的關系，它們互為條件，互相影響。文學創作的質量影響文學欣賞的發生；文學欣賞是文學創作的延伸，反過來又促進文學創作的發展。

一、文學欣賞與文學創作二者的關系

文學欣賞不是文學閱讀。所謂的文學欣賞，是人們在閱讀文學作品時所進行的一種精神活動，即人們在閱讀文學作品、把握藝術形象的過程中，通過感知、情感、想象和理解等一系列心理機制的活躍而形成的認識、體味、玩賞的審美過程。真正意義上的文學欣賞，應該包括以下內容：一是在接受作品過程中，對形象有具體感受，并通過形象與作者進行思想和感情的交流。二是通過這種交流，正確領略作品的意蘊，獲得思想營養。三是通過這種交流，對作品形成一定的感情態度，即對作品描繪的人或事，持贊成或反對的態度，從而獲得一定的審美滿足。文學欣賞和文學創作似乎是互不相干的事，文學欣賞是讀者的事，文學創作是作者的事，其實它們是文學活動這個系統中的兩個環節，密切聯系的。在文學鑒賞過程中，當讀者面對文學作品中表現出來的善與惡、真與假、美與丑，總是與自己的生活、思想相對照，從而喚起心中的是非感和道德感，感情隨著作品的展開波瀾起伏，得到了美的享受。同時，讀者又不知不覺地接受了作品所講的道理，受到了潛移默化的教育。只有這個時候，才可以說文學的社會作用實現了。從文學的這一中介作用看到，文學實際上是一個以創作為中心的流動的活動系統。在這個大系統中，生活、作家、作品、讀者是相互關聯的的四個要素。生活是創作的源泉，但源泉只有經過作家的反映才能創造出作品；而作品必須經過讀者的欣賞才能進而實現生活的反作用。

二、文學創作的質量影響文學欣賞的產生

文學鑒賞是一種藝術的接受活動，只有在鑒賞客體的形象刺激鑒賞主體的感覺、知覺器官時，鑒賞主體的一系列相關的心理機制才能被調動起來，文學鑒賞才能完成。而在文學鑒賞中，不同于其它藝術鑒賞的重要特征是，鑒賞主體首先接觸到的不是可以直觀的形象，而是文學作品的語言，鑒賞主體必須把那些文字符號轉換成活生生的可以感受的藝術形象。所以不是所有的文學作品都能得到讀者的欣賞。文學欣賞的發生取決于文學作品的質量。具體地說，就是具體感性的、內容和形式統一的、具有審美特質的文學形象。沒有這樣藝術形象，文學鑒賞活動就很難發生。馬克思說：“只有音樂才能激起人的音樂感?！蓖瑯拥牡览?，只有真正優秀的文學作品才能喚醒人的文學感覺，才能昌盛文學鑒賞。那些膚淺的文學作品，辭藻用得再好，文采再美，如果它不能把讀者帶到特定的藝術境界之中，不能打動讀者的感情并激發讀者的聯想和想象，不能憑借藝術形象、藝術典型的具體可感性，不能憑借作品的思想和藝術的強烈感染力，不能去吸引、激發讀者的閱讀興趣和欣賞欲望，不能滿足人們的審美要求，也不會成為文學鑒賞的對象。

文學欣賞是富于感情的精神活動，它由欣賞對象引起，又受欣賞對象制約。如果文學作品所描寫的生活是欣欣向榮的，所蘊藏的思想感情是積極向上的，那么欣賞者所受到的感染和影響也會同作品的思想內容大體一致；反之，如果文藝作品表現的生活是蕭條冷落、凋敝破敗的，而蘊藏的思想感情是孤寂消沉的，那么欣賞者由此激發起來的情調也往往是低沉落寞的其次，文學創作要具有較高的藝術技巧。讀者在認識作品所反映的社會生活的同時，對作品中表現出來的思想情感、愛與恨、善與惡、美與丑也會產生共鳴和思索，甚至得到心靈上的震撼，從中得到啟示和教益。另外，文學對人的影響進而對社會發生作用的過程并不是一個簡單的過程，而是復雜的過程。并不是所有的文學都會立刻產生社會作用，也不是所有的文學都會產生預期的社會作用。

篇(2)

研究性學習閱讀鑒賞新課程教學現已深入人心，貫穿于教學始終。在自主獨立的學習基礎之上，也鼓勵學生主動探索，積極發現和體驗，培養分析、解決問題的能力和創造能力。它不僅是學生的學習方式，更是教師的教學理念。在高一教學中，本人就明確要求學生做課后有關延展性問題的研究，對研究性學習有了新的體會。

一、再讀新課程目標，重新審視閱讀教學

本次高中新課程標準，將閱讀和鑒賞并列，將鑒賞提高到前所未有的高度，體現了高中語文教育的高度。新課程要求學生積極的鑒賞態度，具備一種探新求異的精神，鑒賞中外作品時能感受形象，領悟作品豐富內涵，體會藝術表現力，有自己的情感體驗和思考；要求學生鑒賞作品，應有廣闊的社會時代背景，使文學鑒賞的過程成為探索民族心理和時代精神，以及了解人類社會生活和情感世界的過程。

新課程強調，學生鑒賞的個性化、藝術性、創造性。同時強調，鑒賞過程是一個審美體驗的過程，要融入學生自己真實的生活體驗，自主獨立思考，形成自己富有創意的具有真實內容獨到見解，也要學會運用文學知識去分析評判，運用語文術語去表達。所以說，“有自己的情感體驗和思考”是鑒賞最本質的要求，也是鑒賞所必須達到的高度。

二、注重閱讀教和學的過程和方法

通常，學校根據新課程的要求會讓學生在教師的指導下完成研究性學習。而每當這時，教師會布置學生去做課題、寫論文。我覺得這種簡單的對等，恰恰忽視了閱讀的過程和方法，學生會為了盡快完成任務直接去尋找答案或結果。尤其是對于知識有限，理解能力還不夠的高一學生，正確的結論、漂亮的論文固然是研究性學習取得成果的標志之一，但如果只是一味地強調結果，是不合適的，更是違背新課程理念的。本人認為，研究性學習應貫穿于整個學習過程中，而且更多的應滲透于平時的學習過程中。在新課程評價體系中，三維目標很明確，就知識與能力，過程與方法，情感態度與價值觀。過程比結果重要，方法比答案重要。在開展研究性學習的過程中，學生從發現問題、提出問題到解決問題，最后形成論文或課題報告的過程，本身就是一個很好的學習過程。在此過程中，培養了學生的實踐能力、創新能力、思考能力，激發了學生學習語文的興趣，拓寬了學生的視野。一般來說，研究性學習可分為以下幾個步驟。

1.選題。選題要學生積極參與，沒有學生參與的論題是脫離學生實際，是沒有意義的。在遵循興趣性、價值性、操作性原則的基礎上，還要考慮到選題是否具有獨特性、新穎性；研究者是否具備相應的知識儲備和研究能力。課題的選擇和確定可以由老師來完成，但主要應采取教師指導，學生自主確定的方式，也可以由教師指定課題的范圍，學生自由選擇專題的方式。在高一教材中，編者在課后也精心設計了論題，都可供學生參考。

2.研究。學生扮演一種角色，既是學習者又是研究者。在這一過程中，要著力培養要求學生盡量使用工具書，促使他們進出圖書館，養成上網查找資料的好習慣。在對所有信息的做出篩選后，加以整合，融入研究者自己的思想和看法，體驗研究者的價值和論題的意義。具體學習的過程包括制訂研究計劃、確定研究方式、聘請指導老師、收集處理信息、調查研究、分析歸納、交流討論等環節。

3.成果展示。在此基礎上，學生將取得的收獲歸納整理、總結提煉，形成研究成果?？偨Y匯報成果是研究性學習中很重要的一環。對學生來說，經過了辛辛苦苦的努力，經過了方方面面的研究，終于有了結果，有了結論，不管這個結果或結論是否正確，是否成熟，學生都有一種沖動，都迫切期望能夠展示自己的成果。在這種時候，教師就應該為他們搭就一個舞臺，提供一個機會，使他們能夠充分展示自己的才華，完成自己的研究課題。對教師來說，這也是關注學生研究情況的一個方面，是檢查學生研究結果的重要環節，是全面了解學生知識層面，解決問題能力的很好的形式。因此，教師必須認真組織好學生的匯報。匯報的形式是多種多樣的，可以是宣讀論文，可以是論文答辯，可以是多媒體演示，可以是著書立說，可以是舉辦各種活動等等?？傊?，研究性學習的類型和方法多種多樣，這里僅就某一方面談談自己粗略的見解，以便拋磚引玉，以期更多的語文同仁與我共同來深入探討。

當然，語文研究性學習的成果方式多樣，可以是書面形式的研究論文、調查報告、研究筆記，也可以是口頭形式的辯論、研討、主題演講等。通過研究會報、論文答辯、語文同等形式，充分展示學生的研究成果。

三、組織專題探討

專題探討是學生展示自我的最佳時機，也是教師了解掌握學生學習情況，思想動向，價值取向的重要課堂。教師課前布置任務給學生，讓學生在課外積極準備，然后在課堂上暢談自己的看法。教師組織學生以討論和辨論的形式來探討問題。如教蘇洵的《六國論》時，課前可以布置下列任務給學生：（1）六國破滅之我見；（2）談蘇洵的《六國論》和蘇轍的《六國論》。課堂上讓學生根據自己的準備情況，各自發表自己的見解。學生的觀點有時存在著較大的分歧，這種情況是良好的，不必苛求統一答案，只要學生言之成理就行。因為研究性學習是要培養學生的創新能力，而創新是學生在學習過程中的自主行為，是對學習過的知識的再思考、再認識，從而摒棄傳統的觀點，人云亦云的說法，創造出自己的新感覺、新認識。但是要驗證這種新認識是否能得到大家的認可，是否有幾分道理，就必須把自己思考的結果展現在大家面前，接受大家的質疑，充實自己的論據，駁斥對方的觀點。在交叉辯論的過程中，不僅驗證了自己觀點的正確與否，更重要的是這個討論過程鼓勵了學生積極參與的主動性，培養了學生深入思考，隨機應變的能力，使研究性學習的意義向更深的方向發展。例如，《米洛斯的維納斯》一文中，研究的問題是你同意"為了如此秀麗迷人，維納斯必須失去雙臂"這種說法嗎？維納斯是愛與美的女神，關于她斷臂的故事，大家已經不陌生，但是如何去鑒賞她殘缺之美卻無從得知，通過學習課文，通過大家的討論辯論，同學們的認識有了很大的提高，教學目的得以實現。

四、研究性學習的學習評價

學習評價最為重要，可以說這是關乎學生成敗的指揮棒，是學生最迫切需要聽到的聲音?？茖W的評價可以更大限度地激起學生研究的深厚興趣，引領學生向更高更深處邁進。因為研究性學習的學習成果絕大部分屬于“類創造”成果，所以評價應該遵循重過程、重參與、輕結果的原則。

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一、深入研究高中美術課程標準，明確美術課程價值

1、陶冶審美情操，豐富生活情趣

美術是最重要的視覺藝術，對發展學生的視覺知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操等方面具有其他學科難以替代的作用。

普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態美的認識，對美術作品的材料構成及形式、風格的多樣性的認識，體驗美術與生活的關系，豐富生活情趣。

所以美術鑒賞模塊在高中美術教學中的作用非常大，能夠提高學生發現美、欣賞美的能力。美術課要改變過去只重視美術技法傳授，忽視對學生人文精神的培養的狀態。

2、傳承文化藝術，弘揚人文精神

美術與社會有著千絲萬縷的聯系。不同時期、不同地域、不同國家和不同民族的美術構成世界美術的多元性，因此美術是人類文化的重要組成部分，具有傳承文化藝術的價值。

普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與生活、美術與政治、美術與宗教、美術與歷史等方面的關系，引導學生理解文化藝術，弘揚人文精神。

美術鄉土課程、校本課程最能體現美術的地域特色，能夠傳承、發揚光大民族文化。

3、激發創新精神，增強實踐能力

美術實踐是一種具有創造性的活動，在激發人的創新精神，發展動手能力，開發潛能等方面具有獨特的價值。

普通高中美術課程能使學生在美術活動中充分發揮個性和想象、思考、判斷能力，接觸特殊的工具、材料、操作方式和表現形式，得到其他學科難以獲得的各種體驗。這種融鑒賞與創作為一體的學習活動對發揮個性，激發創新精神，增強實踐能力是十分有益的。

在開發美術鄉土課程、校本課程中要特別注重對學生動手能力、觀察能力、創新能力的培養。

4、調節心理狀態，促進身心健康

美術實踐作為一種情感表達活動，在獲得成功感和自信心，促進人際交流以及釋放個體的緊張或消極情緒等方面，具有促進身心健康與個性和諧發展的價值。

在師生共同開發美術鄉土課程、校本課程中，學生能夠直接抒發各種情緒，緩解心理壓力；能夠獲得成功體驗，增強自信，升華情感；能夠促進交流，溝通人際關系。以此形成良好的身心狀態與社會適應能力。

5、助益人生規劃，拓寬發展空間

美術滲透于社會生活、生產的各個領域，在美化生活，提高物質產品的文化品質等方面具有重要的應用價值。從這個意義上講，美術課具有工具性的價值。

普通高中美術課程既為學生提供不同的美術基礎知識和技能，培育學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的各種能力，也為學生今后從事美術職業或其他職業提供發展機會。

二、開發鄉土課程、校本課程的研究方法

1、調查研究法：通過課堂觀察、聽評課，了解當前我市美術課程教學現狀與教學內容。通過問卷和訪談了解學生熟悉的、本鄉獨有藝術形式，通過實地考察、攝影拍攝清東陵石雕、冀東皮影，提出方案，寫調查研究報告。

2、經驗總結法：及時總結在研究過程中的各種發現和教學實踐中的經驗，撰寫經驗及相關案例、校本教材與鄉土教材、教學反思等。

3、反思實踐法：在教學實踐與課題研究中反思，不斷總結經驗，不斷改進教學工作，提高開發的校本課程與鄉土課程的科學性、創新性。

4、文獻法：查閱文獻，了解校本課程與鄉土課程開發方面的理論成果，用以指導實踐活動。網上查閱與開發的校本課程與鄉土課程有關的圖片資料、音頻資料、視頻資料，論文、論著，以備研究所用。

三、開發鄉土課程與校本課程具體步驟

（一）通過問卷調查、走訪座談的方式確定鄉土課程與校本課程的內容。內容必須是學生熟悉的、喜歡的，貼近學生生活經驗，又有地方特點的。課程的界定要準確。如本人，根據前期對學生的問卷調查研究，發現學生對家鄉有世界文化遺產清東陵，感到很驕傲，86%的學生都去過清東陵，看過清東陵石雕，但對石雕沒有深入地鑒賞過。2010年“五一”期間，有的同學就參加了清東陵舉辦的“太平洗象”、“石雕藝術欣賞”活動。課本上中國古代陵墓雕塑一課也沒有認真地學習，學完這一課也沒留下什么印象。所以本人決定開發“清東陵石雕藝術欣賞”鄉土課程，以拓展教科書內容，使學生對中國古代陵墓雕塑完整、全面、深入的認識。盡管大多數學生對皮影戲、皮影舞、皮影調不是很感興趣，但他們的父輩、祖輩都很喜歡皮影，本地電視臺經常播放皮影戲，唐山每年舉行皮影藝術節，日常生活中家鄉人們跳皮影舞的也很普遍，開發“冀東皮影調、皮影秧歌舞、皮影的形象造型風格”鄉土課程對傳承家鄉傳統文化很有作用。學生學習土生土長的藝術很容易接受。特別是皮影秧歌舞中人物舞蹈動作僵硬、夸張，很像動畫里人物動作，很符合現代學生審美情趣。調查發現學生對色彩鮮艷的、講究對稱的圖案作品很感興趣，也能夠接受，愿意學習；一些同學對漫畫，特別是卡通畫著迷，所以我決定開發“圖案”、 “速寫創作”、 “漫畫創作”校本課程。

（二）開設鄉土課程、校本課程的前期準備工作。

（1）帶領高級中學美術興趣小組的學生實地考察了清東陵石像生、石五供、地宮壁雕等石雕作品，拍攝了許多清東陵石雕照片，在網上查找了許多陵墓雕塑圖片，參考了《中國雕塑史》等論著，寫出了《清東陵石雕藝術鑒賞》鄉土教材，制作了“清東陵石雕藝術鑒賞”課件。主要內容是：1、考察、觀賞、拍攝、保護清東陵石雕；2、比較清東陵石雕與歷代陵墓雕塑藝術風格的不同，以及陵墓雕塑藝術風格發展歷程；3、研究、體味清東陵石象生所體現的人文精神，華表、丹陛石、祥獸所體現的中國傳統文化，石五供、地宮壁雕所體現的宗教思想。4、欣賞清東陵石雕給人們帶來的對人生觀、價值觀的思考。

（2）本人帶領學生參觀了遵化市舉辦的民間手工藝作品展，教師與學生一起欣賞、品評了作品，拍攝了大量的皮影影人、剪紙作品照片。 在查閱了大量網上資料的基礎上，本人編寫了《唐山驢皮影造型藝術談》鄉土教材，完成了“冀東皮影”課堂教學設計。主要內容為：1、冀東皮影的產生與發展；2、人物造型與行當；3、唱腔與伴奏；4、《俏夕陽》；5、唐山驢皮影人物造型藝術特點，a.人物造型藝術化，b.人物造型平面化，c.卡通式的人體比例范式，d. 人物造型戲曲化，e.人物關節彎曲化；6、唐山驢皮影細膩逼真的砌末造型；7、皮影的民間裝飾特色，a.“點”的靈活運用，b. “線”的優美組合，c. 符號化的傳承，d. 人物頭飾特點；8、皮影影人的制作方法。

（三）開講開發的鄉土課程與校本課程

結合人民美術出版社普通高中課程標準實驗教科書第11課《中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑》講授“清東陵石雕藝術鑒賞”鄉土課程一課時；主講“皮影的形象造型風格”鄉土課程兩課時。學生興趣很高，課堂氣氛活躍，都主動、積極地回答問題，師生互動好。

（四）最后，修改、匯總、推廣

課后進行教學反思，結合教學實踐中出現的問題，修改鄉土課程教材，以備推廣應用。

參考文獻：

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關鍵詞：高職院校；美術鑒賞；藝術修養；審美能力

當前，社會的快速發展對于職業院校人才的培養提出了新的要求，高素質的人才不僅要具備過硬的專業技能、創新的能力，更在于有美的心靈、美的品質。美術鑒賞課作為提高學生全面素質和藝術品位的主要途徑發揮著重要的作用。那么如何讓美術鑒賞課吸引學生，如何提高美術鑒賞課的課堂“質量”？是我們亟待解決的問題。

1 高職院校美術鑒賞課存在問題分析

第一，沒有重視美術鑒賞課程的開設?，F今大多數的高職院校，美術教育依然限制在少數專業學生范圍內，對于非專業的學生來說，涉入其中的機會自然很少。許多同學選修美術鑒賞課，都是抱著好奇試探的心理。美術鑒賞課程的學時因學校不同也存在很大的差異，從18至36個學時不等。在實際的教學中，無論教學的側重點在哪方面，要在短短的18學時、24學時里讓學生接受課程講授知識，教學效果都是很難盡如人意的。所以，在具體的課程實施中，教學內容多，教學學時少，學生的美術欣賞水平參差不齊，形成了美術鑒賞課程中十分突出的矛盾。其次，課程設置不合理、不均衡，許多高職院校單一的注重專業技術的培養，在課程設置上也只注重于專業相關課程的設置，輕于人文素養的熏陶等等，這樣的教育思路，導致師生都未能正確認識這門課程，把美術鑒賞課當成一個可有可無、可重可輕邊緣化的課程。很多教師在教學過程中都過多的講授美術史，過于理論化的教學內容導致了許多非專業學生的厭學，任何美術作品包含的不僅僅是藝術知識，還包括許多其他領域等各個方面的知識，只有運用多學科滲透的教學方法，才能體吸引更多學生投入到“鑒”與“賞”中來，真正對這門課程感興趣，為學生提供豐富的認識空間和藝術熏陶，提高人文素養，實現全面發展。

2 高職院校美術鑒賞課教學對策分析

2.1 創造優良學習環境，培養學生的興趣和創新性

一個好的學習環境，可以使學生更主動、有效地接受來自教師講授的教學內容，進而培養學生的審美情趣和創造美的能力。因此，要使學生對美術鑒賞的課堂教學產生興趣，教師必須為學生創造優良的學習環境，形成一種學習、娛樂交融的課堂氣氛。

（1）通過創設輕松、愉快的課堂環境，激發學生興趣，實現審美教育目的。美術鑒賞課要做到“寓教于樂”，就要努力創設輕松、愉快的課堂環境，在教學過程中融入神話傳說、歷史故事等學生感興趣的事物或者用他們樂于接受的方式來實現教育的目的。美術鑒賞課具有人文性質，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。它是在廣泛的社會環境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活所起的作用。因此，教師要通過自身的美學修養，積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段，通過有聲、有色、有形的環境氛圍。精心準備教案，積極為學生的學習創設一個輕松愉快的學習環境。使學生在濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識，培養審美情趣。

（2）創設個性環境，培養學生的創造性。目前，很多美術教師在課堂中喜歡采取一講到底的模式，造成了“只聞老師講，不見學生聽”的尷尬局面，鑒賞課變成了“講賞”課，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力，且學習效果也會很差。教師要時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索教學的過程，讓學生在學習中與老師形成教與學的互動，使教學由過去的被動接受轉變為主動參與，這樣才有利于學生鑒賞能力的養成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。教學過程中，教師應該充分發揮主導作用，才能調動學生的積極性和主動性。美術鑒賞課應重視對創造力和思維能力的培養，讓學生思維的靈活性和獨特性得到發展，開發學生的創造潛能。引導學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到大膽的想象、聯想，從而培養學生的創新意識。

2.2 美術鑒賞課教學要運用多元化的教學模式

美術鑒賞課本身是很有情趣的，但如果用傳統的教學方式將會使美術課上變得枯燥無味，學生聽課也會沒有興趣，沒有了個體的愉悅體驗，就會造成課堂的沉悶壓抑，學生的審美情趣無從培養。因此，應用多元化的教學模式是美術鑒賞課教學的出路所在。

（1）以多媒體為主的美術教學模式，使美術鑒賞教學有了更大的發展空間。目前，多媒體教學已經成為美術鑒賞的主要教學手段，具有明顯的教學優勢。一方面打破了傳統的以教師為中心的教學模式，在很大程度上促進了教育觀念和教學形式的轉變；另一方面在提高教學質量和效率、創設教學情景和優化教學環境等方面都起到了非常重要的作用。美術鑒賞課實施多媒體教學，具有如下特點：第一，直觀性。多媒體教學演示能完成圖形的質感、色彩、空間視覺直觀性的再現。將無聲的形象變成有聲的形象，將靜止的形象變成動態的形象，易于營造立體的，形、聲、色并茂的教學氛圍，學生更容易理解和接受藝術形象。最大限度地強化了學生的審美感受。使學生進入一種喜聞樂見的、生動活潑的學習氛圍，極大激發學生的學習興趣。第二，實用性。在高科技信息飛速發展的今天，運用多媒體為美術教學服務，顯然具有傳統教學無法比擬的優越性。首先，多媒體教學可以利用課件將基礎知識和基本理論條理清晰的展示，節約了教師用粉筆板書的時間，在同樣的課時里學生可以學到更多的知識，而且更容易理解、消化所學知識，從而提高了課題教學效率。其次，為美術鑒賞提供了良好的教學環境。多媒體教學在幫助學生建立形象思維的同時，提高解決問題的能力，通過觀察、分析、概括、綜合，培養學生的創新思維能力和藝術素養。有助于學生形成正確的、全面的動手動腦本領，具有很強大的可操作性和實用性。第三，信息寬廣性。隨著社會的發展和進步，網絡信息量大，美術鑒賞教學中的教學資料基本可以在網絡信息平臺上找到，甚至可以找到許許多多比課本更加具有特色的實例，查找信息也很方便和快捷，學生也可以通過網絡主動學習，學到很多書本上沒有的知識。這些信息也給教師教學和學生學習帶來極大的寬容性，不僅提高了教學質量，也拓寬了學生的視野。

（2）實物教學模式。在教學過程中，老師可以通過課堂現場作品觀摩，給學生以視覺、觸覺等感官上的享受，讓學生在欣賞過程中，加深對作品的印象和理解，使作品過程變得更直觀，作品形象更立體、生動。以中國古代工藝美術鑒賞為例，中國是瓷器的故鄉，瓷器在日常生活中也隨處可見，但是很少有人會去了解瓷器的制作工藝和藝術特點。因此，在課堂上讓學生通過敲擊、觸摸瓷器和陶器，從聲音、質感上辨別差異，讓他們更直觀地了解瓷器。此外，還可以組織學生到博物館、大型畫展參觀學習，使學生在實踐觀摩中達成對課堂美術的更深層次的理解和認識。

（3）課內課外相結合的多渠道教學模式。為了豐富教學內容，除了正常的課堂教學外，教師還可組織學生進行適當的課外教學活動。例如，參觀當地的文化館、美術館，了解當地藝術家的杰出成就。也可將具有濃郁的鄉土氣息和地方特色的鄉土美術融入教學中。這樣不僅能讓學生感受樸素自然的美感，同時也是對學生進行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。發現和探索當地優秀的美術文化，對傳承民間美術文化，豐富教學手段，激發同學們的創新精神將起到重要的作用。同時可以開設各種專題講座，請美學專家學者到學校講座，多渠道、多形式的教學模式有利于把學生長久積累的表面感性認識上升為清晰的理性認識。

2.3 正確認識美術鑒賞的人文性

藝術就是以其美感區別于其他的東西，美感不僅能起到教育人的作用，更重要的是在于能陶冶人的情操，凈化人的心靈，提高自身修養。任何美術作品都不是孤立存在的，它與人們的社會生活有著千絲萬縷的聯系，以其獨特的審美形式引起受眾的關注。美術作品的形式語言十分豐富，包括構圖、色彩、線條、光影、透視等。美術作品使用的材料也很廣泛，我們熟知的如筆、墨、紙、顏料，其實生活中的許多材料也可以用來創作美術作品。例如，布料、金屬、木材、陶土、石材、皮革、纖維、塑料等，不同的材料有著不同的質感與視覺感受，同時候也體現了不同的形式美感。美術作品以它獨特的形式美感讓人們在潛移默化中感受美、陶冶情操、豐富情感，從而提高人文素養。教師在對美術作品進行闡述時，往往以自己的主觀意識為根據，將參考書籍上對作品的評述加上自己的主觀感受當成真理對學生進行灌輸，在根本上缺失了人文意識。在師生共同鑒賞作品的過程中，教師并沒有把自己置身于一個歷史語境，沒有帶著一顆人文關懷的心，而是錯誤的將自己置身于一個“權威”的位置，認為自己的理解即是作品本身的意義。教師在引導學生鑒賞作品的過程中，固然可以有自己的主觀感受和觀點，或許在某種程度上是與作者重合的，但也不能就此將自己的觀點作為對作品的完美闡釋。這樣容易造成對作品理解的片面化，同時也扼殺了他們學習的積極性，限制了他們創新思維能力的發展。

2.4 教師具備良好的綜合素養是上好美術鑒賞課的根本保證

提高教師隊伍的素質是一個永恒的話題。社會的不斷進步以及學生對美術知識的需求，對教師專業知識的掌握及綜合素質提出了更高的要求。

（1）教師首先應具有優良的道德品質和高尚的人格魅力。美術教師作為學生心靈的凈化者和塑造者，對學生的審美教育起著非常重要的作用，不僅要傳授知識，而且要率先垂范?！白鹌鋷煻仄涞馈?，當教師具備了優良的道德品質和高尚的人格魅力后，便會得到學生的尊敬和愛戴，學生愿意認真聽課、并接受教師對其提出的學習要求，且能產生學習的內在動力。

（2）教師應掌握扎實的專業知識和具備較強的綜合素質?！敖處熞o學生一滴水，自己要有一桶水”，教師作為現代社會的“傳道授業解惑者”應具備扎實的專業知識技能。只有這樣，才能讓學生吸取到豐富的知識養分。美術作為一門交叉性的邊緣學科，涉及的知識面很廣，與音樂、文學、數學、社會學等學科都有著千絲萬縷的聯系。美術教師不應是僅僅掌握繪畫技能的知識結構單一的“匠才”，而是應具有廣泛知識面、不斷求取、創新的美術教育人才。要想適應現代美術教育，教師在掌握專業知識技能的同時，要積極學習與本專業相關的學科知識，形成自己完整的知識結構體系。

在美術鑒賞教學中，教師應從學生的認識、能力和個性發展的需要出發，重視對學生實踐動手能力的培養，把握好實踐動手能力與新媒體手段的關系，來實現最佳的教學效果。同時，美術教師只有付出更多的智慧和精力，充分發揮藝術科學的魅力，提高課堂效率，創新求變，才有可能使美術鑒賞課程向著更好的方向發展。

參考文獻：

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[2] 王宏建，袁寶林.美術概論[M].北京：高等教育出版社，1994.

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Flash是一種制作動畫的軟件，通過一些突破常規的圖片與文字，將事件內容通過動的圖像形式呈現出來。其以流控制技術、矢量技術為主，將矢量圖、位圖、音頻、動畫等靈活有機地結合起來，制作出一種交互性強的動畫效果圖。

Flash動畫的特點包括四個方面：第一，表現極具形象性，運用Flash制作的矢量動畫，不管放大多少倍，圖像都不會失真。第二，具有交互性的優勢，滿足制作者的需求。Flash動畫可以讓欣賞者的動作變成動畫的一部分，用戶在欣賞時可以通過點擊、選擇等不同的動作，決定動畫的運行過程和運行結果。Flash動畫的這一優勢是傳統動畫所無法企及的。第三，Flash動畫具有嶄新的視覺效果，相對于傳統動畫而言，其更簡單靈巧，更容易引起欣賞者的注意。確切地說，Flash不僅是動畫的制作，其已經成為新時代的藝術表現形式。第四，由于Flash制作過程中使用的是矢量圖技術，因為文件小，在運行中較為方便、快捷，這也是Flash動畫在網絡上傳播廣泛的一個主要原因。

二、Flash動畫在提高教學有效性中的作用

在課堂教學中，各任課教師應當了解各個學科內容的特點，并在了解Flash軟件特點與制作過程的基礎上，應用在實際教學內容之上。Flash動畫能夠提高學生的學習興趣，有助于學生主動參與到教學活動中，提高參與積極性，最終提高學生的學習有效性。

（一）Flash動畫形象性吸引學生的注意，增強記憶效果

在教學中，將知識點內容制作成Flash動畫，借助多媒體教學平臺及相關技術展示，為學生搭建良好的學習氛圍，讓學生更加專注于學習知識。例如，物理課中的凸透鏡成像原理，可以借助靜態配合文字的形式制作成Flash動畫講解這一原理，在演練中幫助學生學習和了解凸透鏡的成像原理。

此外，通過快捷的畫圖工具，可自由實現色彩的變換，突出重點，通過課堂中的反復強調，提高學生的掌握程度，利用顏色和效果，這些都可以增強記憶效果，對學生進行感官上的刺激。

（二）Flash動畫的交互性特點有助于引發學生的好奇心，激發學生的學習積極性

Flash動畫的交互性，指的就是在一種交互作用下的雙向交流，在課堂教學過程中的表現主要為學生與老師、學生與教學資源內容、學生之間等的雙向交流。在課堂教學中，老師將課件內容通過Flash動畫形式展現出來，吸引學生的學習興趣，調動學習的積極性，并且促進因材施教的開展，實現特色教學。

Flash動畫的趣味性，一方面有效地解決了教學中因為設備落后或者不足所造成的無法實踐與操作的不足之處；另一方面，促使學生積極參與到虛擬的環境之中，充分了解教學過程，并且更好地調動學生的學習積極性與主動性。

（三）Flash動畫所具備的藝術性將有助于提高學生的藝術品位

Flash動畫最大的特點是可以有效地將“聲音”“圖形”“顏色”三者有機地結合起來，特別是在美術鑒賞課堂中，通過Flash動畫輔助教學，充分體現了“聲”“形”“色”結合這一特點。首先，音樂對人的情感起到了良好的渲染烘托作用，在美術鑒賞中離不開人們情緒的調動，通過一個情感色彩豐富的鑒賞過程，讓觀賞者有不同的情感體驗。美術鑒賞課教學中引進音樂，實現了圖音并茂與聲色俱全，同時也豐富了學習環境，促進了學生身心健康發展，能夠在輕松愉悅的活動中展開想象，體驗作品本身的藝術真諦。

（四）Flash動畫操作簡單，運行速度快，容易分享

Flash動畫的直觀性，有利于教師的操作，而且該軟件制作成的文件在計算機中所占的資源相對較少，從而保證了運行速度，避免課堂中因為計算機運行慢引發的故障問題。

（五）Flash動畫可以化靜為動，全面剖析難點

在課堂教學中，通過定動畫電流、波形的形象運動，運用Flash軟件為學生講解，就很容易取得事半功倍的效果。此外，運用Flash軟件開展教學，不僅更新了教學手段，而且促使教學形式更加靈活多動。在課堂中，用大綱做成軟件的形式，豐富了內容，便于理解，提高了學生的學習興趣。

三、Flash動畫在課堂中應用的幾點思考

當前在多媒體動畫的現階段教學中，任課教師除了了解信息技術之外，對其他方面的知識并不了解。在教學課件開發過程中，如果任課教師用老式的方法寫腳本、信息技術的設計與制作，那么極容易造成設計制作與課堂實際教學發生沖突，互不適應。同時，要了解其他學科知識的特點，課件內容的設置才能符合任課老師的原意，根據實際技術需求進行設定。最理想的課件設計與制作都將由認可教師獨立完成。

Flash動畫制作時間所占比重比較大。任課老師在上課之前要充分地了解教材，做好充足的準備，教學思路與教學內容都應符合學習者的需求。在優化資源的同時，更直觀明了地學習。Flash動畫的重點還是動畫，需要教師具備一定的工作基礎，通過Flash軟件輔助教學，這將有助于提高學科教師的綜合素質。

四、結論

當前對教育領域的探索與發展，教育技術也將不斷發展，這些都對教師提出了更高的要求，這也是未來教師將要面臨的巨大挑戰。學生在不斷充實理論知識的同時，要多參與信息技術活動，借助多媒體技術，提高學習的有效性。本篇論文主要論述了Flash動畫提高教學有效性的作用，并針對其存在的問題提出相應的解決對策，以保證提高課堂教學內容的品質。對此教師應當順應信息化發展，不斷完善自身理論，借助多媒體技術，有效地提高教學品質。

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關鍵詞：藝術欣賞；情感體驗；感知；想象；移情；共鳴

1 概念

1.1 藝術欣賞

藝術欣賞就是通過欣賞主體（觀眾，讀者）對欣賞對象（藝術形象、藝術意境）的感受、體驗、領悟、理解，由淺入深，情理結合，得到審美愉悅和陶冶。

1.2 情感體驗

1）情感。情感是指對情緒的主觀感受或主觀體驗，是個體對自身精神需求和人生價值體現的一種心理過程。

2）體驗。體驗是個體親身的體會、精微的體察，又帶有經歷的反省、察驗和深刻的感受，它是主體獨特的覺知，是心理活動中的一種主觀成分。

2 理論

2.1 藝術欣賞中的心理過程

藝術欣賞的審美認知過程，是按照“欲望――感知――想象――移情――滿足”的心理模式來建構的。從這一心理結構可以看出，人的欲望是藝術欣賞的心理動因，人的感知、想象、移情、理解藝術欣賞的心理要素，人的滿足是藝術欣賞的終結。在這一心理運動的感知、想象等心理要素在欲望的支配下，從欣賞對象中選擇和捕捉與欲望需求相對應的審美信息進行交流和認同，使自我在心理上獲得平衡和滿足。作為藝術欣賞心理動因的欲望，主要包括求美欲望、認知欲望、情感欲望和道德欲望幾種。

感知是藝術欣賞的基礎。色美以感目，音美以感耳，意美以感心，說的是聽覺藝術和視覺藝術是通過視覺、聽覺等不同器官的作用而發生心靈感應的。感受能力就是個體心靈對感性存在形式的外在意蘊的敏感程度，感受能力強的個體對藝術作品有著優越的敏感性，能夠感受到藝術作品的深層意境。例如，對音樂作品的欣賞要求對音響、藝術組合、音樂形式的總體感覺良好；對視覺藝術的欣賞要求對審美感覺的整體把握，這往往構成直覺感悟的前導。這里的感受能力只是基于對象表層的心理活動，屬于第一信號系統的刺激，在它的基礎上對藝術作品的進一步探知，從而發生第二信號系統連鎖性的反應。這就是從感覺越入知覺的過程，個體通過自己的認知圖式對藝術作品的各部分和屬性進行整體的反映，在求索作品呈現的物態化意象的同時，通過理性的參與，獲得藝術作品的內層意蘊的領悟。

想象和移情是對感知的升華過程，是藝術欣賞的關鍵。想象是人對頭腦中已有表象進行加工改造，創造出新形象的心理過程。想象以對作品的感知和作品本身內容提示為出發點，以個人經驗為基礎，把欣賞者的再造性想象和創造性想象統一起來，形成新的作品意象。移情是把自己對某事某人的情感轉移到當前事物上來，善于移情的個體能夠產生由聯想到的經驗誘生出的喜怒哀懼的情緒體驗。這正是“一百個讀者心目中有一千個哈姆雷特?！?/p>

以上的心理過程使欣賞者的各種欲望得到了滿足，從而使自我心理上獲得平衡和滿足。

2.2 藝術欣賞中的情感體驗

（1）情感體驗的核心――共鳴

所謂共鳴，就是欣賞者在對欣賞對象的具體感受的基礎上，進而深深地被欣賞對象所感動、所吸引，從而在欣賞主體與欣賞對象之間，從情感、意志到思想達到了契合一致。這時，欣賞者與創造藝術形象的藝術家“同聲相應，同氣相求”，愛其所愛，憎其所憎，同悲歡，共休戚。當我們把感知和注意力完全集中到某質上時就會喚醒我們的“預備情緒”，將我們引向另一個世界，另一種“瞬息生活”，這標志共鳴情感的到來，達到了與藝術創作者的心境共鳴。欣賞者對欣賞對象進行情感體驗時，必須達到某種程度的共鳴狀態，才能獲得對欣賞對象的深入把握和領悟，真正受它的感染。

（2）情感體驗的主要方法

情感體驗主要有三種方法：一是建立在感知基礎上的情感體驗，即對客體內涵的充分理解，準確把握感知上的體驗；二是建立在想象與聯想基礎上的體驗；三是建立在認知基礎上的體驗，要去尋求情感體驗的依據，這種方法理性多于感性，有助于體驗的深入和內涵的把握。

2.3 在音樂、文學、影視藝術欣賞中的情感體驗

（1）音樂欣賞中的情感體驗

音樂是一種善于表現和激感的藝術，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，也是一個產生共鳴的過程。可以說，音樂欣賞是一個主客體相互交融的過程，再音樂欣賞中，作為客體的音樂作品將自身的感性特征呈現給欣賞者，以豐富多變的音響作用于人的聽覺；作為主體的欣賞者不斷的將自身的情感和想象投放到作品中，用幻化的意象去充實音樂的內涵，于是各種情感體驗產生了。當我們聽到阿炳的《二泉映月》時，深沉回環的旋律，徐緩多變的節奏，仿佛是一位流浪藝人講述自己的不幸身世，傾訴自己的痛苦和憤懣，當那種蒼勁悲涼的音調和欣賞者的情感經驗結合時，主客體情感迅速交融，而逐漸形成共鳴，于是，同情之心，反抗之情油然而生。而當我們聽到歌劇《卡門》中的《斗牛士進行曲》時，緊湊的節奏，輝煌的音響，表現斗牛士埃斯卡米羅在熱烈的掌聲中入場那種昂揚的斗志和興奮的神態，使欣賞者不自覺的感到熱血沸騰，精神振奮。

（2）文學欣賞中的情感體驗

劉勰說：“人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。”人具有七情六欲，接觸外界事物必有所感，而有感必有吟，有吟必有情，這是自然的客觀存在。這種存在又因其強弱深淺形成不同的情感力量存在于文學藝術作品中，所以切實抓住和體驗文學的情感，是文學鑒賞的核心所在。文學欣賞中的情感體驗來源于人的需要，人有三大精神需要，求知、審美、交往，文學欣賞活動是人的審美天性的一種體現，它有以下幾種心理起因：自我認同的滿足、現實缺憾的補償、情感交流的合群、歸屬、自我價值的提升等。有了以上幾種心理起因，欣賞者就會在文學欣賞中更易與作者產生某一方面的共鳴，他們的情感交融也使欣賞者的心理需要得到滿足。當我們讀朱自清的《背影》時，通過對父親爬月臺時背影的描寫，我們體會到父親對兒子的關懷、體貼、期待以及戀戀不舍之情，從而想到我們的父親，一種感恩、崇敬、甚至是愧疚之情油然而生；當我們讀到諸葛亮的《出師表》時，又被他的“鞠躬盡瘁，死而后已”的耿耿忠心而深深感動；我們會為寶黛之間的愛情扼腕，也會為岳飛精忠報國而感嘆。正是因為我們在生活中有各種各樣的體驗和經歷：愛情的溫馨、離別的孤獨、不幸時的憂傷憤懣，所以我們在文學作品中很自然的找到了宣泄和共鳴。對文學作品的欣賞不僅使我們領略到作品的佳美，也使我們獲得一種愉悅心神的精神享受。

3 結論

“藝術是人類情感符號的創造”。對藝術的欣賞即是通過欣賞者與藝術家的對話來達到二者之間情感的共鳴，從而使藝術作品的價值得以升華，也使欣賞者得到心靈的享受和慰藉。我們要在生活中積累經驗，豐富知識，提高自己的審美水平，增加自己的思維深度和廣度，以達到更好的藝術享受。

參考文獻：

[1]杜書瀛.談藝術欣賞[J].陜西師范大學學報：哲學社會科學版，2006，5，35（03）

[2]李亞娟.藝術欣賞過程中兒童的情感體驗[D].優秀碩士論文.

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論文摘要：本文結合國內研究動態，通過實踐，以《音樂課程標準》的內容標準的四個領域作為切入點，論證了音樂本位意識在《音樂課程標準》中的體現。

《音樂課程標準》是2001年7月由教育部制訂的全日制義務教育的實施方案?！兑魳氛n程標準》力圖在“課程目標”、“內容標準”和“實施建議”等方面全面體現“知識與技能、過程與方法以及情感態度與價值”三位一體的課程功能，從而促進學校教育重心的轉移，使素質教育的理念切實體現到日常的教育過程中?！兑魳氛n程標準》結合本學科的特點，加強過程性、體驗性目標，引導學生主動參與，親自實踐、獨立思考、合作探究，從而實現學習方式的變革，改變單一的記憶、接受、模仿的被動學習方式、發展學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。

一、音樂本位意識的體現

《音樂課程標準》中內容標準主要體現在四個領域之中，即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。

1.歌唱教學是全面學習音樂的基礎。歌唱活動直接與情感相關聯，與心靈相溝通。在學習歌唱的過程中兼顧欣賞、練耳、視譜，了解音樂知識，增進對音樂認識的最佳途徑。在歌唱教學的過程中教會學生音樂知識、培養音樂能力，讓學生通過歌唱來體驗音樂，激發學生學習音樂的興趣。歌唱作為學習音樂的基礎，理應受到足夠的重視。歌唱在學校美育中的地位和作用是其他形式所無法替代的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育的推進。

2.欣賞教學是《音樂課程標準》中的一個突出重點。《音樂課程標準》對音樂欣賞教學精神內涵的解釋中可以看出：“欣賞教學是培養學生音樂感受、欣賞和審美能力的有效途徑?！敝型鈨炐阋魳纷髌穼τ陂_闊學生視野，提高文化素養，豐富情感具有重要意義。音樂欣賞至少需要三種能力：即認識能力、興趣能力、欣賞能力。面對不同的音樂客體，音樂欣賞的主體心理活動大致經歷了選擇、認識、感悟、融合、影響這樣一個過程。音樂欣賞過程，既是一個三種能力遞進的過程，也是人的心理從平靜到逐漸愉悅的過程，也是美育效果逐步深入的過程。這正反映了音樂作為審美藝術途徑的重要手段，始終體現著《音樂課程標準》的音樂本位意識。

3.器樂教學也是中學音樂教學的重要環節。器樂教學是學生學習音樂的途徑之一。首先要選擇適宜的樂器，注意音準和音色，不可把音準、音色不佳的樂器引入課堂。要重視器樂曲的選擇與編配，不宜偏大偏難。教學中要體現由淺入深、循序漸進的原則，注意同唱歌、欣賞、識譜等教學內容的配合，也可課內外有機結合，以提高器樂教學水平。通過器樂演奏美的音樂不但能激發、影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。如果在器樂教學中一味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的，也是違背《音樂課程標準》精神的。

4.識譜教學是學生學習音樂的必要環節。識譜的目的是培養學生的音樂審美意識，培養他們的樂感，從而具備獨立的音樂欣賞能力。在選擇教學用譜的指導思想上，要堅持實事求是的原則，以有利于學生學習和掌握識譜知識和技能。教學要符合學生的認知規律，注意和唱歌、器樂、欣賞教學的配合，既要避免單純的知識教學，機械的技能訓練，又要適當注意自身體系的循序漸進和內容的完整。識譜教學應著重培養節奏感、聽覺能力、準確歌唱能力、創造性能力。這些能力的培養有利于學生加強對音樂審美的感知，也有利于找準音樂本位意識。

二、對《音樂課程標準》中“音樂為本”的認知

教學目標是教學所預期達到的境地和標準。它是教學的起點和歸宿，影響教學過程的設計，決定教學內容的選擇和安排，制約著教學方法和教學手段選用，決定教學結果的測量和評價。 轉貼于

（一）傳統《音樂教學大綱》和新制定《音樂課程標準》的對比

從中不難發現，《音樂教學大綱（修訂稿）》相比起《音樂教學大綱（試用稿）》減少了音樂的政治教育功能和德育功能，降低了音樂學科知識和技能難度，更加貼近中學生音樂心理的實際。但是它也存在三個方面的不足：第一、對音樂的本質認識不夠，缺乏音樂課程自身特有的本質特征的表述；第二、認識到了美育的重要性、音樂的美育功能和音樂教育“育人”的本質，但是表述得不夠明確；第三、有德育化傾向，把音樂作為實施其他教育的工具，削弱了音樂課程存在的相對獨立性，失去了音樂課程特有的價值和功能，淡化了音樂學科的自身特點?！兑魳氛n程標準》的課程目標以音樂和育人為本位，突出了學科的自身特點和人文性，豐富了音樂教學的審美內涵。

（二）音樂課程內容在傳統《音樂教學大綱》與新制定《音樂課程標準》的體現

課程內容框架的不同，體現出了兩種不同的教育理念?！兑魳方虒W大綱》的課程內容框架是在應試教育理念的影響下以音樂基礎知識和基本技能為核心構建的，突出的是音樂學科的特點；而《音樂課程標準》的課程內容框架是貫徹素質教育的精神、以音樂審美為核心構建的，注重的是情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能的整合?；谶@種認識和定位，《音樂課程標準》在《音樂教學大綱》的基礎上，除了將《音樂教學大綱》原有的課程內容整合成感受與鑒賞、表現兩個方面之外，還增加了音樂與相關文化、創造兩個部分的內容，讓學生在圍繞人文音樂主題的學習中輕松、快樂的學習和感受，也使學生自然而然地掌握了音樂基本知識和基本技能。在《音樂課程標準》的精神指導下，新教材體現了以音樂本位審美為核心的理念，時刻關注音樂與人、音樂與自然、音樂與民族、音樂與人文的關系，深刻強調了音樂本身的美育教育功能。

三、結語

中學音樂教育是以審美核心理念的音樂自身功能的教育。音樂不再是德育或者政治教育的附屬，而是回歸了它本身，以音樂本身的審美為本位意識的思想深刻反映在音樂課程標準之中。筆者以自身的實踐為依據，發現現代中學音樂課堂中音樂本位意識在新課程標準中突出的顯示，并且以傳統音樂教學大綱和新課程標準的精神指導下三種不同版本的教材為依據，論證了新教材中所體現的音樂本位意識，以實踐材料、直接和間接的材料來進行論證，得出客觀結論。

參考文獻:

[1]周芳.如何在音樂課堂教學中實施“音樂本位原則”[J].

兒童音樂，2009(8).

[2]李玉芬.立足音樂本位，打造靜、凈、實、雅的音樂課堂