美術設計論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

我們可以這樣理解，如果沒有舞美設計，那么對于大型類晚會來說本身的意義是不復存在的，大型晚會不同于一般的活動及小型表演，它需要舞臺設計的絕對成熟與對現場的充分把控。因此，舞臺美術設計在大型晚會當中的主要作用表現為三點：第一，運用燈光、布景、服裝、道具、化妝等構建我們需要設計的晚會場景，為大型的綜藝或主題晚會帶來現場的實際效果。舞臺美術設計在使用道具、布景、燈光調試及科技元素的融入，呈現出不一樣的風格與特色，當然這與晚會的主題策劃所相應，因此舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的第一個作用在于構景，這也是最為基礎的部分。第二，對于節目中氣氛的渲染。我們可以在大型晚會當中發現這樣一個特點，隨著節目的流程展開后，舞臺美術的增加讓節目的編排達到更好的效果。例如，舞臺場景的更換、燈光的漸變與道具的添加等等，這些元素的融入與變化是為了能夠讓舞臺設計充滿神秘感和變化感，同樣它與晚會的主題是保持一致的，運用舞臺美術設計的相關技巧使得現場的場景與表演更加精彩。第三，與策劃主題保持一致，為節目策劃帶來舞臺效果。在大型晚會舉辦的過程里面，舞臺設計是最為重要的一部分，因為運用一切藝術設計與其相關的場景布置都是與節目策劃息息相關的。因此，我們從另一種角度來說，舞臺美術設計也具備一定的節目性與內容性，因為它必須圍繞策劃內容展開，同時它也是為策劃所服務的。因此，我們對舞臺美術設計的理解將得到拓展，它不僅僅是舞臺的基礎布置與燈光調控，同樣它運用高價值的藝術表現力為我們呈現出不一樣的魅力。對于國內外舉辦的大型晚會來說，想要真正地達到舞臺表演的效果，必須先從現場的美術設計能力著手?，F代舞臺美術設計，它的定義越來越寬廣，除了上述提出的三個方面以外，還具備許多新鮮的元素。例如，它可以使主題晚會充滿立體視覺，同樣在色彩的運用和道具的搭配上突出與創新，因此舞臺美術設計是實現晚會策劃目的的根本，我們運用這種藝術與實踐能力，通過搭配、渲染、感受等多方面的能力去實現藝術所呈現的效果與目的。

2舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的重點

2.1空間設計的美感

對于大型的演藝活動來說，空間布置較為復雜化，我們以一個主場的物理空間去擬定控制范圍。例如，露天晚會、大型的戶外晚會或是劇場型室內晚會，根據不同的空間性質去設計與擬定，讓整體保持個性與獨立。而舞臺的呈現也多樣化，如現在所流行的伸出式舞臺，或是中心與局部的舞臺設計等等。因此，保持空間設計的美感是根據這些布局位置和整體表現而定的，下面筆者說一下空間設計應該具體把握哪幾個要點：首先，我認為應當保持晚會設計的整體視覺感，它應該具備多角度、全方位的特點，這樣才能夠縮短因距離而造成視覺障礙。而色彩、燈光以及運用新型視覺技術都可以在設計當中避免這個問題。通過對場景的合理的布置和演員表演的位置去體現空間呈現的準確感，很多設計靈感中，舞臺美術設計可以通過外在因素的改變去縮短因室內或是室外場景存在的不足，我們可以看到大型晚會的背景板或LED屏幕的呈現感，這些都是通過設計來實現現場位置的不足?？臻g呈現的靈感體現在科技和設計者的覺悟，真正擁有藝術天賦的人不是剛愎自用，而是運用現代元素與科技改造空間，以最美的視覺去呈現空間的優勢與獨特。而這種獨特是獨一無二的，雖然物理空間會受到一些限制，但是對于設計師來說，他們會避免其中的缺點，將空間的優勢完美地表現出來。其次，注重設計的靈感與觀眾的感受。大型晚會的舉辦不等同于一般的小型活動，它對于空間設計的層次感與視覺影響要求非常嚴格?；蛘哒f，空間設計決定燈光效應和整體的美感，也就是根據不同層次和場地的特征進行設計與布置，運用道具、燈光、布景彌補場地存在的缺陷，或是對于優勢較為明顯的場地來說，充分利用其優點發揮特征。所以我們在舞臺設計當中，一定要以空間設計的美感為主，因為只有在設計環境的把控下，才能夠更好地發揮才能，創造出不一樣的空間感，給觀眾帶來絕對的視覺盛宴。

2.2舞臺媒介的多樣與新潮

在時展的今天，舞臺美術設計已經不僅僅局限于燈光和布景，它運用新的媒體技術去實現現場的立體感與視覺體驗。我們可以密切關注這幾年的中央電視臺春節晚會，大約在十年前，央視還采用燈光與舞臺的設計進行布景，可是時展到今天，我們所看到的是一種科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的編排當中感受到身臨其境的體驗。例如，采用新媒體和新介質的加入，如應時代而起的多媒體3D布景，運用信息數字技術為我們呈現出來獨具特色的三維立體背景，讓我們觀察出立體的景象，給觀眾以絕對的視覺沖擊等等。在大型的晚會當中，我們所強調舞臺媒介的多樣與新潮，其原因在于，科技的成熟為人們帶來更多的體驗，而舞美設計早就與科技發展結合為一體。例如，我們運用電腦去構圖，運用數字科技與多媒體技術來呈現生機勃勃的畫面，這些都與舞臺媒介息息相關，可以說舞臺媒介的科技發展已經讓大型晚會上升到一個新的高度，恰恰我們運用這種畫面去配合晚會的主題設計，用更為生動的畫面去達到我們想要的效果。尤其對于當代的舞臺燈光設計來說，它已經開始結合多媒體技術，我們可以參考國內大型晚會場景，其舞臺背景和投影設計，在配合燈光的前提下，能夠呈現出大氣磅礴和熱情盎然的景象。因此，舞臺媒介被重視，并且會隨著時代的不斷發展呈現更多的創新模式。在中央電視臺的一次春節晚會活動中，央視運用機器人實現現場互動與對觀眾熱情的熏陶，在一些舞臺背景的設計上，運用數字技術實現空間的立體感，這是數字技術的加入，一方面體現舞臺設計的現代感，同時給人以現場感的融入。例如，一些小品、歌舞及雜技表演，通過多媒體背景的設計，帶來真正的場景布置，這樣的感受如同立體電影一樣，更能讓人融入大型晚會的氣氛中。

2.3設計風格與晚會主題策劃的吻合

我們在舉行晚會之前，一定要明確這次晚會的主題是什么，同理，主題的含義也代表著舞美設計的主要核心。我們舉個例子，如大家所熟悉的音樂主題晚會，在晚會策劃之前，要明白以音樂為主題的晚會側重點在哪里，或者是大型的歌舞晚會，或者是單獨的明星聚焦音樂晚會，或者是綜合性晚會。根據主題的特點去設計現場，如對于較為現代的青年晚會來說，在舉辦的前期設計當中，設計師會運用很多靈活的元素與鮮明的顏色給現場帶來視覺沖擊，同樣在燈光的運用上更加符合年輕人的審美觀。在現場場景的布置上，這種音樂類型的主題晚會在道具的設定上較為簡單，但是在背景布置及LED的選擇上卻絕對不可以馬虎，因為多媒體媒介的加入與電子樂、現場音響的配合更大程度上提升了青年類音樂會的活力。因此，晚會當中存在的主題決定其舞臺美術設計的重點。例如，一些大型的聯歡晚會上，像這種綜合性較強的晚會設計，在舞臺美術的要求當中非常值得考究，因為要運用伸出式舞臺和現場空間的設計去轉換場景，如歌舞表演后，我們可以馬上看到相聲和小品的切入，這種轉換是貼合主題而進行的，只不過綜合類型的晚會整體主題很明確，但是在節目的編排上會融合綜藝元素。因此，在舞臺美術的設計上較為全面，所以主題與舞臺美術設計的相符合對于大型晚會來說非常重要，設計有時候往往注重一種感覺，而主題的策劃就是明確這種感覺，進而延伸，以精準的舞臺與畫面為大家展現出美麗的成果。

2.4人物形象的塑造與服裝道具的安排

提及人物形象這方面，節目在編排內容和主題策劃時，舞臺美術設計早已與表演中的人物形象相貼合。我們舉個例子，如在小品節目的編排上，我們會采取非常輕松、貼合生活的LED背景和舞臺道具，這些都是人物形象的精髓聯系在一起。如果舞美設計和人物表演相差很大一段距離，那么就會違背大型表演的策劃主題。因此，無論在人物形象的塑造，還是服裝道具的安排，在每一個方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的設計有出彩之處，我們再將舞臺美術設計的整體保持一致，這才是舞臺設計的精髓所在。從舞美設計的細節出發，我認為人物形象的塑造與服裝道具的安排一定要細致并且不可以草率。對于大型晚會來說，服裝與道具乃至舞臺的匹配度非常關鍵，在整個服裝材質的把控上，要經過嚴格的篩選，不少設計曾經認為，舞臺美術設計的范圍很廣闊，那么在服裝的搭配和節目編排上，它成為了舞美設計當中的重要細節。我們不難發現，在央視舉辦的聯歡晚會中，服裝顏色與燈光的配合能夠帶來非常好的藝術效果，同樣在道具的安排上結合整體的舞臺場景，顯得非常具有匹配感。因此，我認為舞美設計是與細節息息相關的，而道具的設計、服裝的搭配、整體的空間感與場景、燈光是一個整體，只有處理好這方面的細節問題，才能夠真正地發揮它的藝術美感。所以舞美設計的重點也表現在細節方面，如道具、服裝和人物的表演，它不是死板的常規工作，需要我們按部就班地進行，而是根據創意、主題和現場去擬定最完美的效果，這也是為什么許多大型晚會能夠給觀眾帶來真正的震撼感，也能夠讓其在家享受盛宴以此作為最大的娛樂方式，因為只有在我們處理好細節的同時，才能夠配合舞臺設計出最為完美的晚會，這些是設計師們追求的最佳結果。

3結語

篇(2)

一、舞臺美術設計中的色彩運用

如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞美設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術形式所呈現的不僅僅是整個藝術活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產生共鳴，這正是舞臺藝術的魅力。舞臺上經常需要通過色彩的冷暖色調、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設計中的重要作用。舞臺節目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應該考慮到人類的視覺習慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風格的舞臺效果，以此可獲得成功。

二、舞臺美術設計的表現形式

歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治•西平最具挑戰性的舞臺美術設計，他敘述其設計過程道：“當偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發現了我需要的某種東西。”在劇目構思方案期間，喬治•西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設計帶來了靈感，便認定這就應是《奧蘭多》布景的效果?；氐焦ぷ魇遥蛩榱藥讉€玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結構屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據演出的需要變換成各種空間形態，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯翩。喬治•西平通過演員、放大的透明材質瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現。戲劇表演的成功與否最直觀的體現就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術設計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風格。但是在有些方面，表演者的造型設計也可以根據劇情和想表演的內容來進行相應的設計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術設計相對于表演者的設計要繁瑣許多，舞美設計者在根據表演整體內容考慮整體造型設計的問題時，還要考慮整體設計中很多的細節，考慮這些細節怎樣設計才能更準確地體現表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節里凸顯主題。所以，舞美設計與戲劇的調和對戲劇的整體藝術效果起到很大的影響。舞臺藝術中的美術設計表現形式具有多樣性的特點。舞臺藝術的最大魅力是能夠通過藝術設計來創造一個虛擬世界，而在此之中需要美術設計人員進行相應的美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。

作者：楊子

篇(3)

比較常見的舞臺燈具有聚光燈、柔光燈、泛光燈、散光燈、換色燈、成像燈等，尤其是近年來新興起的電腦燈、LED燈等高科技燈具更是成為了舞臺美術設計的新寵，舞臺燈光師可以運用這些多樣的燈具制造出豐富多彩的視覺效果和舞臺表演效果。此外，舞臺燈光設計是一項非常敏感而又富于個性的工作，燈光設計師在進行燈光設計時要綜合考慮各方面的需求，在燈光的流動變幻中創作出深層次的語義，并實現舞臺視覺效果的有效溝通，這有利于觀眾的理解和欣賞。舞臺燈光設計師不僅要考慮到所有舞臺燈光的主次關系和劇情發展的空間構成，還要考慮到不同表演場景的不同的色彩、明度和照度的需求，以表現出燈光色彩的和諧。其具體需要把握住以下兩點設計原則：第一，舞臺燈光的變化要符合整體劇情發展的需要，設計師要按照舞臺表演的、低潮以及主場、次場等的變化來配置不同的燈光，做到不同場景切換之間的自然有序以及多種色彩搭配的協調合理，保證不同情緒之間的鮮明對比。其次，舞臺燈光的設計還要和表演者的動態表演保持高度一致，要保證兩者合二為一，無論是燈光的靜止還是燈光的流動，都要配合演員的表演，以突出演員的主體地位。在舞臺的燈光運用方面，2002年上海戲劇學院“黑匣子”所上演的話劇《牛虻》就是一個很好的例子。在整臺舞臺表演中，冷酷的白光照明貫穿著整個劇情，并依靠光線的投射角度和亮度所形成的光影來豐富舞臺畫面，襯托話劇人物。劇中，亞瑟被出賣后也出賣了自己的同志，睡夢中，亞瑟另外一個自我的影子出現在了畫面中，且隨著模擬心跳的鼓點聲漸漸移動，最后被緊緊地拘禁在一個狹小的光圈之中，燈光也隨著鼓點聲的大小而表現出不同明暗程度的變化，這種燈光的流動變幻揭示出了一個內心飽受良心煎熬的年輕人的心路歷程。

二、舞臺布景的環境模擬

布景是指舞臺上或是攝影場地所放置的景物，是對環境的一種模擬。舞臺布景的概念相對來說是比較廣泛的，除了劇中人物之外，舞臺畫面中所有的一切都可以歸屬到舞臺布景的范圍之內，可以說舞臺布景是舞臺美術的主體構成部分。我國著名戲劇家先生曾經說過：“沒有舞臺布景，就沒有戲劇這門形式?！鼻〉胶锰幍奈枧_布景，能夠渲染舞臺表演的氛圍，以加深觀眾對舞臺表演的印象。同時，舞臺布景作為舞臺美術不可或缺的一種表現形式，它能夠有效地擴展舞臺表現空間，加強時間和空間的對比，從而保證了舞臺表演的順利進行。正如同美國的伯里安在評價英國設計師為《時髦的人》所作的舞臺布景時所說的話“此處的舞臺背景既表達出了驚人的準確性，又向觀眾傳達出了一種既定的幽默感，還有助于對不同場景的空間環境進行描繪。”從最初的側片布景到現代的立體布景，從原始的繪景到現代的數字化虛擬視頻的廣泛的出現，舞臺布景已經經歷了300多年的風雨歷程。具體而言，舞臺背景可以分為寫實布景和寫意布景兩種類型。一是寫實類舞臺布景，這類的舞臺布景遵循的是“再現的真實性”這一布景原則，其要求舞臺設計師在進行舞臺布景設計時要盡可能地還原現實生活或自然形態，以給受眾帶來極強的現場感和真實感。如在對舞劇《漓江情韻》進行布景設計的時候，設計師對漓江山水進行了深入的研究，然后采用了由翡翠綠構成的漓江山水，最大限度地還原了漓江山水的真實面貌，從而使觀眾產生了一種身臨其境的感覺。二是寫意類布景，這類的布景比較抽象，不注重真實的再現和現實的還原，常借用浪漫主義和隱喻的表現手法，以此來表現人物的內心情感。以中央實驗室所表演的話劇《阿Q正傳》為例，設計師在進行布景設計的時候并沒有對江南水鄉進行寫實的描繪，而是立足于我國的傳統文化，采用我國著名的白描手法，在長麻布上用墨色點染出紹興的水鄉作為外景。這樣的布景設計引發了受眾對該戲劇內在精神世界的思考，有利于把受眾帶入到人物的內心深處去，從而能使人感受到一種高層次的視覺感受。

三、舞臺道具的空間渲染

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1電視節目包裝是打造精品電視節目的重要舉措

電視節目包裝隨著電視媒介技術的發展而不斷變化，每一個歷史時期電視節目的整體包裝水平會因電視技術和電視臺節目制作理念的不同而顯出較大差異。到了電視媒介技術較為成熟的今天，電視節目的個性化、專業化、創新性發展已成行業趨勢，在這樣的發展背景下，電視包裝技術的更新和包裝水準的提升是電視臺創建頻道品牌、打造精品電視節目的重要舉措。電視節目包裝早就出現，包裝手段和包裝后呈現的形態受到多方面因素的影響。無論在哪個時期，電視媒體的發展都與其他藝術創作有著一定的聯系。因此，在結合電視節目生產流程和生存現狀的基礎上，電視包裝設計一般被界定為運用各類視聽元素對電視節目進行整體優化設計，創造出更加有利于觀賞的收視效果。綜合幾種傳統媒體的特點，電視媒體在圖像和聲音相搭配形成的聲畫組合方面占有優勢，電視傳遞信息從根本上強調的是視覺效果上的清晰，在滿足觀眾知情權的情況下豐富熒屏視覺體驗感。因而，從視覺傳播的角度看，平面設計元素中的圖片和顏色的搭配、協調使用，以及平面藝術創作中的版式編輯手段等的參與，都可以讓觀眾在有限的電視熒屏上感受到無限的含義表達和審美體驗。在電視媒體作為信息傳播媒介出現伊始，電視包裝從屬于電視產業，并不是一個獨立的行業品類。如果從時間上來界定，電視包裝業的發展經歷了不到一個世紀的歷程，與其他技術手段相比，這個歷程是比較短的。從包裝技術手段所經歷的幾個階段來看，從起初的人工包裝到電子化手段包裝再到網絡化的包裝，電視包裝技術實現了跨越式發展。現代化的技術手段成就了電視頻道的專業化發展和電子化生產與制作，在技術上取得了遙遙領先的現實影響力。電視包裝技術發展至今已經成為獨立的產業門類，在與電視節目質量同步提升的過程中，電視包裝技術行業漸成規模，電視產業發展在為電視包裝技術發展提業前提的基礎上促進了其快速發展，而電視包裝技術在同一時期以自身的技術優勢進一步推動了電視媒介的改進。在相互依存、相互促進的過程中實現了互利共贏。從變化發展的觀念看，電視節目包裝技術是個一直處于動態變化中的名詞，代表著一個會時常融入新元素、內容經常會更新的新興行業。電視包裝技術同電視媒介的發展一樣，同處于不斷發展變化中的人類社會有著密切的聯系，每一時期，人們的思想認識、生產力水平的高低和技術創新的程度都是不同的，尤其是在我國厲行改革的時代，在社會上出現的一切變動都可能會對電視包裝的發展產生影響。電視媒體從“傳者中心論”到“受眾中心論”轉變的歷程中，電視包裝技術要更多的考慮觀眾的需求，從觀感、心理、情感等方面設計電視節目，并充分運用和創新電視包裝技術，通過健全和完善包裝技術這一硬件條件來打造精品電視節目，樹立品牌意識，帶動電視頻道朝著創意化方向發展。

2平面美術設計融入電視節目包裝的積極意義

平面美術設計中的很多元素是構成我國傳統文化的重要部分，這些元素在電視節目包裝中的運用，不僅有助于電視節目建立形象、創意化的識別標識，更是對我國傳統文化的繼承和弘揚。平面美術設計中文字、圖案、色彩三大元素同樣是生成電視節目內容的主要工具，而電視節目內容的生成同樣需要文本信息、聲音和色彩的運用。從要素的構成方面來看，電視節目和平面美術設計出現了交叉和重疊，把平面美術設計中的元素和編排方式運用到電視節目的創作過程中來，既繼承了傳統藝術設計的基本手法，又增加了聽元素形成電視頻道自己的視聽系統，這是一種藝術化的再創造。從宏觀上看，不論是平面美術設計，還是電視節目的藝術加工，都是建立在傳統文化基礎上的再創造。在電視包裝技術中融入平面美術設計元素，體現了電視節目對傳統文化的認同，在堅持技術創新的基礎上堅守了民族文化陣地，順應了時代的進步和發展。增強視覺效果在綜藝節目娛樂化和嚴肅節目輕浮化的傳媒生態下，重技術輕內容的發展趨勢漸成電視行業的新常態，為了鞏固新聞信息傳播和傳播主流價值觀念的平臺地位，電視頻道和節目應重建內容，提升節目的整體質量，以內容建設為根本。這就需要加強對內容的創作，在節目表現形式的藝術化加工和傳播渠道的優化上作出改變。平面美術設計中美學元素的滲透，是電視節目在當前環境中重回“內容本位論”的重要舉措，平面設計中常用的創作技巧及對基本元素的熟練運用，能打造出更適合電視節目在電視媒介上傳播的平臺，增強電視媒體的視覺傳播效果，給觀眾帶來更好的審美體驗。提高商業價值平面設計是促進電視節目設計贏取觀眾認同、實現商業價值的有效手段和重要方式。在已有的研究中，部分學者只看到了電視包裝技術對電視節目宣傳和營銷的重要性，對平面美術設計在其中的運用不置一詞，另有部分學者只是將電視作為展示平面美術設計元素和編輯方式的平臺，對二者的統一和融合對電視臺的盈利并沒有進行深入研究，這些都是片面的。電視節目的高規格制作標準要求平面美術設計能為電視臺帶來經濟創收，在具備視覺強化效果和審美功能的情況下，讓電視節目制作中的剪輯藝術和聲畫組合技巧彰顯出更強的藝術感，以提高電視節目對電視臺的經濟溢價。打造精品節目隨著電視產業的發展，新舊媒體在競爭中呈現出的蓬勃發展之勢。作為老牌信息傳播和視覺營造平臺，電視節目的發展已構成了電視產業發展的核心戰略。從戰略高度看電視節目的包裝技術，已遠遠不止單純的技術與節目內容拼接，而是整個電視臺和電視頻道的品牌塑造工程。電視傳媒產業的工業化發展路徑和市場化生存法則，要求電視節目從內在到形式，必須不斷進行革新和升級，構建品牌意識，融合多種藝術表現手法增加內容的權威性、藝術感和文化含量。平面美術設計作為眾多藝術創作方式的一種，為美化電視節目的熒屏呈現形式、創作出高質量的內容起了積極的作用，是電視節目實現品牌化發展的重要力量。綜上所述，平面設計元素在電視節目包裝設計中占據了很大空間，它們是構成頻道語言的要素之一。電視屏幕上，平面元素的組合是最基本的視覺傳達符號，它們借助電視媒介、傳播信息，獲得存在價值。電視節目包裝設計融入平面美術設計既影響了現代社會中人們的意識和生活，也對我國傳統文化的保存和弘揚做出了貢獻，是我國電視產業升級系統中的重要一環。

作者：周媛媛

篇(5)

關鍵詞：中職院校;美術設計;教學改革;認識;思考

職業教育和美術教育相結合是中職院校對于美術設計專業提出的基本要求，在加強關注學生的實踐能力和專業表現的同時，應不斷提升學生的美術綜合素質。理論知識和技術技能的不斷培養是美術設計教學的主要內容。在藝術樣式和藝術思潮不斷發展的影響下，廣告設計、服裝設計、裝潢設計、工業設計及平面設計等相關教學正在中職院校不斷展開，與市場經濟的發展相得益彰。因此，為加強美術設計人才對新理念和新思想的不斷吸納，應對中職院校的教學模式進行積極探究。

一、中職院校美術設計教學特點

美感體驗和功能效用是美術設計的主要目的，在工藝技術和物質材料的作用下，進行創作構想時應按照美的規律進行，使其最終成為一項充滿價值的創造性活動。在人類衣、食、住、行等各個方面，美術設計都有涵蓋。解剖與透析、字體構成、圖案基礎、廣告設計、美術簡史及設計概論等構成了現階段我國美術設計課程的基本體系。高素質技能型專門人才的輸送是中職院校人才培養的主要目標。

二、中職院校美術教學過程中存在的問題

第一，具有學科本位傾向，與社會實踐脫節。學科本位屬于一種教育思想，傾向于學科的重要性和獨立性，忽視學科間綜合協調和橫向聯系的問題，將各學科之間的聯系進行人為分割，導致課程資源浪費。中職院校美術教學課程存在種類繁多但整合不良的情況，一些教育者過分強調美術專業的邏輯體系，而對學生的經驗培養不夠重視。在自然學科、人文學科、社會學科與美術設計的關系方面，它們之間的聯系不夠緊密。開放、融合是美術設計的主要特點，美術設計與電腦、戲曲及影視各方面的聯系較為密切，因此，在發展美術設計教學的過程中，應加強各學科之間的聯系。第二，學生基礎相對薄弱，理論素養不足。中職院校學生存在的主要問題為基礎較差，而此現象在美術專業學生中表現尤為突出，學生普遍存在知識積累不扎實、文化基礎薄弱的情況，同時對東西方傳統文化缺乏了解。傳統教學訓練對于上述問題的影響較大，在平時的教學中很少涉及歷史和理論方面的內容，而對于技能技法比較側重。此外，招生機制對于上述問題的影響也較為突出，部分學生選擇美術設計，多是出于升學的考慮。因此，伴隨招生規模的擴大，出現生源基礎水平差距大且參差不齊的情況。

三、中職院校美術設計教學改革的措施

第一，培養雙師型師資，并加強實踐教學。職業教育對于學生的終身發展能力和職業崗位能力具有培養與訓練作用，其主要特點為實踐性、專業性強。建設中職院校雙師型教師隊伍，對高技能和高素質人才的培養具有直接影響。雙師型教師在中職美術設計教學中起著非常重要的作用，是提高教學質量的關鍵。因此，為培養雙師型師資，應該采取相應的改革措施：其一，對于學校學科專業和學生技術能力的發展都要進行充分考慮；其二，定期培訓在崗教師，并積極提供進修機會；其三，對于學生在實訓基地和企業的學習，應由專業課教師進行指導，使學生及時、有效地掌握最新的設計理念和工藝技術。第二，對工作室制教學模式進行積極探索。隨著我國經濟的不斷發展，人們的文化藝術需求也越來越高。目前，為改革和發展中職美術設計教學，應不斷推進工學結合，不斷增強學生的職業能力。自我教育過程和獨立自主的教育精神是工作室制主要強調的內容。株洲市工業學校成立了星彩廣告裝潢工藝工作室，即將畢業的學生在工作室進行為期兩個月的實習。在專業教師的指導下，學生對接社會、融入市場，自己接單，和同學共同規劃、共同創作，相互學習，取長補短。通過這種開放式的教學模式，學生的創新能力和實踐能力不斷得到提高，逐步實現了以培養能力為本和以學生為主體的教學理念。第三，選拔優秀學生參加省中職院校廣告設計技能競賽，專業教師組織參賽學生進行針對性的培訓，促進學生的專業成長。株洲市工業學校學生多次在技能競賽中獲金獎和銀獎。

總之，在進行中職院校美術設計教學改革的過程中，主要面臨的問題有：具有學科本位傾向，脫節于社會實踐；學生基礎相對薄弱，理論素養不足；等等。因此，為使教學改革順利進行，并促進改革目標的實現，應采取有效的解決措施。如，培養雙師型師資，并加強實踐教學，對工作室制教學模式進行積極探索等。通過一系列改革措施，深入改革教學的各個環節，深度融合美術設計和其他學科知識，有利于促進美術設計專業學生綜合素質和實踐能力的不斷提高。

作者:龍勛 單位:湖南省株洲市工業學校

參考文獻：

[1]林勇健.當前高職院校藝術設計教學面臨的困境及解決對策研究.美術教育研究，2014（5）.

[2]孫嘉.高職院校藝術設計教學的探索.科技展望，2015（3）.

[3]張怡.高職院校室內設計教學中多媒體的創新運用.美術教育研究，2016（9）.

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1.中國傳統元素在與點的構成中的創新

現代美術設計中，設計的創新就是運用點的大小、形態以及位置和方向上進行構造，創新的形式無非就是將點的排列以線與面來表達，或者將線與面結構成點來表達。點這個元素具有特殊的形態以及被賦予不同象征和寓意的特征，比如，一個圓點所擁有的簡潔干練、內斂的特點，象征著圓滿、團圓或者成功。因此可以將我國一些傳統的元素運用到現代的美術設計中去，并不斷進行創新與改造，變換可塑之處，保持其不可塑的原始特征，使得傳統元素與現代美術設計理念相輔相成、互相碰撞并巧妙結合。這樣一來，不僅達到了現代美術設計創新的要求，更提高了美術設計的價值和內涵。

2.中國傳統元素在與線的構成中的創新

現代美術設計中對線的充分想象與創造，并且賦予線這個元素很多特征。普通的線可以分為很多的形態、種類，也能體現出不同的特性與質感，因此也被賦予了不同的意義。在現代美術設計的同時，只有充分利用線的質感進行創新與改造，就能取得意想不到的效果。將線元素與不同的事物聯系起來，能夠巧妙的展示出事物的性質與特征，以簡潔的設計就能體現事物的輪廓，巧妙的表現出藝術的魅力。

3.中國傳統元素在與面的構成中的創新

眾所周知，設計中的面不存在厚度等元素，人們可以在設計中用長度與寬度就可以表達一個面元素。因此，面能夠給人一種深邃、穩重以及較大視覺沖擊力的感覺。利用人們看到面產生的這些抽象詞語，現代美術設計中可以充分利用起面的這一特征，對傳統元素中的面進行切割、重疊、簡化以及并置等手法進行創新與融合。與點、線元素一樣，將可塑造的部分進行簡化或者分割，保留自身不可塑造的特點，根據現代設計意圖，可以重新對面進行組合、創新，形成創新的面結構以表達不同的含義。

4.中國傳統元素在與肌理構成創新

肌理是一種表現當代語言形式的元素，其不僅給人無盡的想象力，還能發揮出人的潛能與記憶。因此，充分利用起人們對肌理元素的想象，合理利用在現代美術設計中，利用肌理構成手法不斷進行設計創新，就能取得良好的成果。例如，在現代的美術設計課程中，對于課本的封面設計，可以運用起肌理構成手法，將課本內容以美術的形式表現出來，賦予設計和書本內容相符合的意義，有效結合，達到美術設計的目的和效果。中國傳統元素在抽象幾何與解構主義審美上的創新現代平面設計中，對抽象幾何圖形的應用具有很重要的參考價值和使用意義，雖然幾何圖形在藝術理念、哲學思想方面和現代美術設計有所不同，但就藝術形式和藝術語言、特征來說，大體在一個方向。因此，應充分利用傳統元素的抽象幾何審美，結合現代美術設計的理念和主體、內容，合理的組織有效元素之間的順序，更加形象的表達現代設計的內涵和目的。而解構主義則是最有效的創造方式，目前在繪畫、建筑等領域使用較為廣泛，解構主義強調的是解散、片段與不完整，與結構主義不同，也是結構主義的衍生。因此，在現代美術設計中，根據設計的要求，合理的使用解構主義中的錯位、重組、分解等手法，有效地對傳統元素進行局部或者片段的分解，使設計達到創新目的。

5.結語

篇(7)

    論文摘要：計算機技術的發展帶來了一系列的變革和發展，計算機輔助設計在美術設計中的應用是計算機技術和美術設計發展的切實需要，計算機在美術設計中的應用使計算機美術與傳統美術區分開來，但計算機美術設計依舊與傳統美術設計表現出緊密的聯系，通過對計算機美術設計優勢的探索，深入分析計算機美術與傳統美術的關系。 

    隨著計算機技術的發展和互聯網絡的逐漸普及，相應的設計行業也得到了一定形式上的創新和發展?，F代設計與人們的生活密切相關，適應了市場經濟發展的切實需要的計算機設計。與傳統的美術設計相比，計算機設計促進了視覺設計的一系列相關產業的形成和發展。計算機美術設計通過運用創新的工具為創作手段實現美術設計，在傳統美術設計基礎之上隨著計算機技術的發展而不斷完善。 

一、傳統美術設計的基礎地位 

美術設計包括美術理論、美術技能和審美等。美術理論、技能教育的任務主要側重于美術基本知識與基本技能的訓練。通過對美術史以及美術創作的學習，培養學生的審美能力。傳統的美術設計能使學生具有一定的文化修養以及良好的審美能力和鑒賞能力。設計創作的主體將通過對現實生活中審美認識，經過一定的設計和物化使其形成視覺藝術的美術作品的創作過程。優秀的設計師應具有較高的藝術欣賞水平、堅實的美術功底、良好的藝術資質以及創造性的設計思維，由此，藝術修養的培養以及美術基礎技能的掌握對美術設計的發展有著重要的作用。 

二、計算機美術設計的特點和優勢 

（一）強大的設計功能 

在美術設計領域，計算機是先進的設計工具，具有聲圖并茂、信息存儲量大、 展示便捷、圖像生動逼真、動感效果，傳統的美術設計難以企及。同時計算機美術設計具有方便的修改功能。計算機的廣泛應用改革和創新了人們的生活和工作的各方面，從而為它不僅能夠是傳統設計所達不到的，同時修改起來尤其方便。作為一個先進的生產工具，計算機的廣泛應用在人類生產生活環節的各個領域發揮了巨大作用，有效提高了生產效率。計算機美術設計給設計師留下了更多的思考和設計時間，并且有效拓展了想象空間，由平面設計擴展到三維立體設計以及網絡動畫設計以及影視制作等。 

（二）豐富多樣的美術設計軟件 

計算機美術設計的多樣性也在一定程度上體現在美術設計軟件的豐富多樣上，例如廣告平面設計軟件如photoshop、coreldraw、google picasa ，能實現對照片、logo 標志、廣告、圖片的設計等，同時還能增加圖片的效果處理。建筑施工圖設計如autocad、3dmax 等，室內外裝飾設計效果等。發展成熟的美術設計軟件為美術設計提供了完善的調整和設計方案，通過色彩、亮度、對比度等畫面的調整，實現對美術作品的快速修改而不需要重新繪制著色。計算機的編輯操作模式實現了對傳統美術設計的超越和發展。傳統美術設計中，容易由于一點失誤造成整體工作的報廢，計算機的美術設計則有效避免了廢稿，節約了設計者的時間和精力。 

（三）海量存儲的設計素材 

 計算機技術和互聯網的發展和普及建立了信息資源共享的平臺，計算機網絡信息化以及海量存儲的特點，致使美術設計者能輕松獲取素材。同時也可通過計算機美術設計實現傳統美術設計不可能實現的效果，將以前的創作設計應用到新的創作中去。計算機對于美術設計作品可以進行海量存儲和網絡信息化使作品出版、傳播具有顯著優勢。同時計算機美術設計也推動了整個美術設計行業的快速發展，建立了美術設計者的相互交流和溝通的平臺。 

三、計算機美術設計和傳統美術設計的關系 

 雖然計算機美術設計的發展給美術行業帶來了巨大的變化，然而計算機美術設計的核心依舊是美術設計，美術設計的發展主要在于設計作品的功能性、藝術性以及文化品位等特點。從而要求美術設計師具有較好的藝術審美能力和創新思維，從而能不斷為美術作品的設計和發展注入文化底蘊。優秀的美術設計師除了應熟練掌握美術設計軟件的操作技能外，還應具有良好的美術設計基礎。僅具有計算機操作卻不具備傳統美術設計基礎， 難以創作出具有藝術審美的美術作品。要創作出高質量的美術作品，還應有效結合計算機美術設計和傳統的美術設計，實際上形成了以傳統的美術設計作品為底蘊、以計算機美術設計為手段的設計模式，設計者的審美能力越強，藝術修養越高，則美術設計師設計出來的作品具有越能越高的品位，從而得到大眾的認可和歡迎。 

 

參考文獻：