小學美術課程標準精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇小學美術課程標準范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：小學美術教學；專業技能；文化味

課程改革以來，小學美術教學以其獨有的特點，不斷發揮其以美育人的作用。在許多專家和教師的實踐指導下，小學美術教學從課程內容、教學理念、教學方式、教學評價等方面取得了可喜的研究成果。但是，隨著課改的逐漸推進，隨著廣大教師的大膽思考與實踐，我們也逐漸發現了小學美術課堂的一些問題，甚至出現了一些比較極端的有著愈演愈烈之勢的觀念和做法。比如，小學美術教學必須展示教師高超的專業技能，小學美術教學一定要進行文化滲透，過多使用媒體設備或根本不用多媒體設備輔助教學等。針對這些現象，我們只有進行冷靜的思考，才能發現小學美術教學的問題，探尋小學美術教學的本真和本質，從而形成真正有利于學生的美術學習活動方式，幫助學生形成基本的美術素養。

一、小學美術課堂教學必須展示教師高超的專業技能嗎

在當下許多小學美術公開課或觀摩課中，我們經常見到在寫生教學中，教師對著畫板，“認真投入”地對靜物進行細致的寫生，在標志設計中，教師滔滔不絕地介紹自己深度的設計理念和作

品，在欣賞教學中，教師從文化價值、歷史背景、人物風格特點等多方面全方位地介紹作品。于是乎，我們為教師高超的技藝和學識而贊嘆，并且開始呼吁：小學美術教師就要有高超的美術專業技能知識。緊接著，就出現了教師課前把要板書的字寫得五彩繽紛，把要板畫的范圖畫得無比精美，把要設計制作的作品做得令人艷羨，因為這些都能體現出教師的美術專業技能。課堂上教師就把這些提前準備的“作品”展示出來。小學美術課堂教學儼然變成美術教師的專業技能知識的展示課。我們還發現，在一些國家、省、市級的小學美術教師教學技能基本功比賽中，專業技能比賽的分值至少占到七成。這說明一種導向：小學美術教師的專業技能必須高，其他的基本功素養都是次要的。

我們不禁要思考：教師高超的專業技能知識決定學生的課堂學習效果了嗎？答案顯然是否定。學生的課堂學習效果受到許多因素的影響，教師的專業技能水平、專業知識水平、課堂組織能力、研究把握教材能力、口語表達能力、研究學生水平、板書板畫水平等都能影響教師的教學水平和學生的學習效果。僅僅依靠高超的專業技能，而其他教學能力素養水平一般甚至較差，學生的學習效果一定不好。我們在實踐中經常可以見到，一個教師的專業技能很出色，可是對教材把握不準確，對學生特點理解不深入，板書板畫效果不好，或者口語表達不清晰、不流暢等，這些往往對教師的課堂教學起著決定性影響。

有專家指出“教師的專業水平與學生的學習效果無明顯關

系。教師的教學水平才是決定學生學習效果的因素”。如果教師的專業知識技能水平高，缺乏有利的教學手段和形式多樣的教學方法，缺少對學生特點的觀察和把握，缺乏對教材的理解和研究，缺少活潑生動、和諧有效的師生溝通和課堂氛圍營造，是無法讓學生有較好的學習效果的，甚至會出現更差的效果。小學美術課堂教學需要教師具備相應的專業知識技能，更需要教師充分了解學生特點，具備美術教學的基本功和素養。專業技能只是美術教師素養的一部分，不能作為衡量美術教師的能力水平的唯一標準，而除專業技能以外的能力素養更能體現美術教師的教學能力水平。小學美術教學不同于大學院校里的美術專業學習，如果把專業知識技能水平作為衡量一個小學美術教師的標準，未免有失

偏頗。

二、小學美術課堂教學一定要有濃濃的文化味嗎

在最近許多小學美術課堂教學中，我們發現，每一節課都要介紹一些名家名作、民間美術、各種文化遺產或其他學科文化等，似乎不扯點相關的文化，這節課就不是美術課了。為什么小學美術教師會有這種觀點？原因在于沒有準確理解最新的課程標準和簡單的模仿抄襲。很長一段時間，舊版《義務教育美術課程標準》指出美術課程的性質，即“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑?！边^分渲染美術作為人文學科的性質，過分強調美術與文化生活的聯系和作用，于是，得出結論，小學美術課堂教學必須有文化滲透。過分強調美術的人文性，就會弱化美術作為視覺藝術的本質。于是，2011版的《義務教育美術課程標準》指出，“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑?！睂γ佬g課程的性質進行了重新定義。我們不難發現，美術課程的定義中去掉了人文性，取而代之的是對視覺形象的感知、理解和創造。這是對美術課程本質的認識。美術通過視覺形象來傳達人的思想、情感、態度和審美追求，我們更應該強調視覺性而不是人文性。人文性不是美術課程所獨有的，并不是根本本質，唯獨視覺性是無法取代的，是與其他學科的本質區別。

《義務教育美術課程標準》指出“美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性?！币曈X性是美術的本質；實踐性也可以理解為表現性，是藝術的本質；人文性是社會科學的本質；而愉悅性才是少年兒童與藝術親密接觸所必須追求的。這四個方面的要求是相互依存、融為一體的。不同的課程內容，其側重點各不相同。有的包含較多的文化內涵，有的則要突出趣味和創新。不管什么美術課，都不應該把人文性作為主要的內容來講授。比如，《窗外的景色》一課，不用詳細介紹窗戶的歷史風格和地域文化區別，只要簡單介紹不同風格造型的窗戶特點即可；《我也是藝術大師》一課，不用過多介紹畫家的生平風格特點，只要引導學生發現畫家作品中常用的表現手法就行了；《古樸精美的華表》一課，不用深入介紹華表的發展歷史和作用以及所代表的意義，因為學生比較難以理解華表各組成部分所隱含的含義，只需讓學生明白華表是一種精神信仰和追求的體現，能代表人們許多美好的追求即可，

然后引領學生來創造屬于自己的“華表”。還有《五味瓶》《黑與白》《感受聲音》等各種造型表現領域和設計應用領域的課，更應該弱化人文性，突出強調愉悅性、視覺性和實踐性。

由此，我們可以發現，美術課程的四種性質是相輔相成，融為一體的，過分地強調某一種性質，勢必會弱化另外三種性質，這是不科學的。視覺性必須貫穿始終、人文性適當體現、實踐性必不可少、愉悅性牢牢抓住，而且面對不同類型的美術課程內容，其比重還要做出相應的調整，不是每一節課都一味地追求濃濃的文

化味。

三、小學美術課堂教學可以離開多媒體設備嗎

當下，多媒體設備已經作為學校教學活動的重要工具，廣泛應用于各種學科教學之中，甚至已經成為衡量學校信息化建設的重要指標。多媒體設備的運用能力也成為教師必備的教學能力之一。多媒體設備進入學校的發展過程是：一開始時，令師生羨慕，因為太先進了；慢慢地，被老師廣泛運用，因為太方便了；現在，開始出現了爭論，因為太依賴了，于是，出現了回歸“原始課堂”的呼聲。過多依賴多媒體設備或排斥使用多媒體設備都是極端的錯誤觀念。

多媒體設備作為一種工具進入學校，成為教師從事教學活動的輔助手段。它是科技發展的產物。而科學發展的最高追求，就是改變生活，利于生活。多媒體設備受教師歡迎，成為教學的重要輔助手段，是有其必然性的。因為它減少了教師的工作量，提高了單位時間的學習效率，方便了教師的教學活動，更有利于幫助學生觀察、感知、理解、思索、想象等。我相信以后會有更先進、更方便的多媒體設備，成為教學的輔助手段。有了這么先進的工具，教師不去使用，而去追求“一根粉筆寫人生”的原始教學狀態，不正是一種排斥現代文明、阻礙文明發展的表現嗎？究其原因僅僅在于，因為教師經常使用和借助于多媒體設備，會使教師的備課教學能力水平降低，形成一種依賴。我們不禁要聯想，如果一個人會開車，而且經常開車，我們絕對不會懷疑這個人會失去行走的能力，可是為什么教師經常使用多媒體設備，我們就要懷疑老師會失去備課和教學的能力呢？實踐恰恰相反，教師要運用多媒體設備，必須經過認真的備課和思考制作，才能幫助其實施教學工作，在一定程度上還提高了教師備課的水平和能力。

現實中，我們確實也發現，有些老師沒了多媒體設備就無法繼續上課，或者為了使用多媒體而使用，把本可以不用多媒體的內容依賴多媒體來呈現，使多媒體設備成為一種花花架子，也確實讓許多聽課者哭笑不得。這種現象在其他學科的教學中尤為明顯。課文中明明就有的一句話，一定要用多媒體展示出來，一道例題書上本來就有，非要搞到多媒體上等等。這是沒有合理發揮多媒體設備的作用，或者是教師沒有認真備課，養成一種依賴多媒體的惰性導致的。當我們看清問題的根源之后，就不難發現，不是多媒體設備有問題，而是使用多媒體的人出現了問題。

美術是視覺藝術，是通過視覺形象來傳遞思想、情感、審美情趣的。試想在沒有多媒體設備的年代，美術課堂教學如何進行。全班五十幾個人看著畫范圖的老師背影，不知道教師在畫什么；睜大眼睛仔細欣賞教師帶來的只有豆腐塊大小的梵?高作品，怎么都看不見作品的內容和表現手法；制作一張小小的藏書票，任憑教師如何仔細示范刻版，學生都看不見，更聽不懂；列舉家鄉的橋和塔，只能靠語言來描述它的樣子，最終還是不知道它的模樣。這樣的美術課堂教學，難道就是我們所追求的嗎？這樣的課堂教學是有效的嗎？在現實中，甚至出現了把學校即將淘汰的或者比較差的設備配備在美術教室中，導致學生看到的色彩，已經不是原來作品中色彩的樣貌，有的色彩甚至是相反的。有的圖像模糊不清，更別提有多少視覺沖擊力。美術課堂教學最需要一流的多媒體設備。

排斥多媒體設備，倡導“原始課堂”，是違背《義務教育美術課程標準》的理念的。美術課程有其特殊性，離不開視覺沖擊。而過多依賴多媒體設備，把多媒體設備當作小學美術教學的萬能工具，

也是不可取的。小學美術教師一定要想方設法、巧妙合理地利用多媒體設備，才能充分發揮多媒體設備的功效。

參考文獻：

[1]徐霞.淺議小學美術教學中的文化滲透.教學月刊：小學，2012（1-2）.

篇(2)

關鍵詞：農村；城市；小學美術教育；現狀；改革；原因

全日制義務教育美術課程標準改革推行已久，且在許多學校都取得了顯著的成效，特別是在城市的小學美術教育中。然而在很多農村地區，美術教育還是存在著諸多問題。

1美術教育改革現狀對比

1.1兩所學校的開課情況

經過對一所農村小學和一所城市小學的調查發現，農村小學是根據年級來開設美術課程，低年級每周開設兩節美術課，而高年級每周只開設一節美術課，并且在開學的前期和后期，美術課都會以各種理由被語文或數學老師占用。而城市小學不但能夠保證每堂美術課的正常上課，而且他們還有專用的美術教室，在下午放學后還有課外活動時間來培養學生的興趣愛好，讓學生有更多的機會接觸美術。

1.2兩所學校老師的基本情況

這兩所學校都有專職的美術教師。農村小學有兩名美術教師，一名是近年某高校的畢業生，另一名則是已任教20余年的老教師，該小學由于教學條件有限，所以美術老師現在主教語文，兼職美術。而城市小學則不一樣，他們有一名專職美術教師。然而，就兩所學校教師的學歷結構來看，城市教師學歷結構普遍比農村教師學歷結構高。

1.3兩所學校教材的使用情況

這兩所學校都是使用人教版美術教材，三位教師均表示能適應教材的編排，但使用教材時卻有所不同。農村教師上課是跟著教材編寫的篇章做教案教學，沒有太多的新鮮事物注入課堂，雖說教師們也意識到這是一個不好的現象，但是學校條件有限，即使想讓美術課上的更新穎一些也是有心無力，所以最終還是教教材而不是使用教材。而城市的美術教師則是教材作為參考，從另一個層面來引導學生學習，因為他們學校有專業的美術教室，在教材之外還有許多的課外資料供學生查閱。

1.4兩所學校教學的實施情況

在全日制義務教育新課程標準提出后，明確了目標內容包括“造型表現”“設計應用”“欣賞評述”“綜合探索”四個學習領域?！霸煨捅憩F”又是義務教育美術教學中的基本內容，也是小學美術課堂教學的主要內容。從調查的兩所學校來看，農村的學生幾乎是不能達到新課程標準的要求，因為他們接觸外界的東西太少，思維打不開。而城市小學的學生基本上能達到新課程標準，因為城市的學生見得多，老師帶他們接觸外界的機會更多。從這可以看出，學生的生活環境跟老師的教學實施有很大的關系。

1.5兩所學校學生家長的意識情況

在調查這兩所學校后發現，學生的家長對學習美術課的意識存在很大的差異。農村家長的想法就是在哪里讀都一樣，反正都是讀書，而城市小學家長的想法則截然不同，他們想要給孩子最好的教學環境。農村孩子大多都是留守兒童，基本上是父親外出務工，由母親在家照顧孩子或由爺爺奶奶代為照顧，并且爺爺奶奶受教育少，又缺乏對孩子教育管理的精力，更別說讓他們接受課外興趣班的培訓了。但城市小學的家長則不一樣，他們基本上都是受過高等教育的，他們希望自己的孩子能接受更好的教育，所以他們只要有時間就會帶孩子出去走走。

2影響美術教育改革的因素

2.1素質教育的落實

由于長期以來，我國實施的是應試教育，忽略了素質教育。對一個學校教學水平的評價還是主要依據升學率，學生的成績越好，就代表學校教學質量越高，學校地位也隨之提升。美術教育在各大學科中都是附屬學科，不會被納入升學考試的范圍，所以很多學校在臨近期中或期末考試時都會占用美術課。農村教師的教育以應試教育為主，課程安排主要還是語文、數學和英語。在上課期間，只要語文、數學課有需要，那么美術課就會停課。然而在城市小學，他們的文化課全部安排在上午，下午基本上都是業余課。他們在上完業余課后，還有專門的興趣課，興趣課就是學生根據自己的愛好自由選擇，這樣的開課計劃就符合新課程標準，符合素質教育。

2.2教育經費的投入

美術教育有它的獨特性，所以老師在教學中需要有專業的美術教室，還需要多媒體、圖書、影像以及專業的實訓室等。然而在這些設施對于農村小學來說可是一筆巨大的教學開支。因為在有限的教育經費中，投入這么一大筆到美術教育中，那幾乎是不可能的。所以，他們的美術課就只能以欣賞課和畫畫課為主。相反，城市小學的美術課就截然不同，他們上課有專業的美術教室以及多媒體、圖書等。他們的教室也是根據學生的年齡結構來裝飾的，這樣更有利于學生思維的開發。

2.3教師培訓

從調查中發現，雖說兩個學校都配有專職的美術教師，且教師都是師范院校畢業的。但就農村小學的兩名教師來說，一名是剛走上工作崗位，一名是任教20余年的教師，在年齡結構上就有差異，在教學計劃上就會存在分歧。并且學校每年給老師提供的培訓機會本來就不多，即使參加了，也都是一些進修校的培訓，進修校里的培訓人一般以講授為主，基本沒有實踐指導。所以教師對新課標的認識也不夠全面，在學生面前也無法完全實施。雖說城市小學整體的教師結構比較年輕化，教齡在3至5年，但也正處于摸索階段，且缺乏專業的教師引領，這也是一大問題。

2.4教師的認識不足

從美術課的開課計劃就可以看出，農村小學的教師對美術課的認識還不夠，雖然他們說要把美術課上好，但是在有限的條件里，他們也無法實施自己的教學計劃。新課程標準提出的“造型表現”“設計應用”“欣賞評述”“綜合探索”四個領域的學習要求，教師也無法完整地傳授給學生。而且教師沒有機會進行更進一步的學習，他們對當下的教學的認識也存在著很大的問題，他們認為只要進進修班學習一段時間就可以教授學生。這樣的思想觀念就是錯誤的。

3結語

小學美術教育改革面臨著諸多問題。要想徹底改變這一現狀，真正達到美術課程標準，以及提高學生的美術素養，筆者認為要做到以下幾點：首先，深入素質教育。其一，在美術教育一線的教師們，要對自己有一個全新的認識，在授課時要一切從實際出發，做到具體問題具體分析，從而達到教學的最佳效果；其二，要讓全社會、學校、家長以及學生用全新的視角來認識小學美術教育的重要性。其次，各個地區都要加強師資隊伍的建設。教師能否有效地進行教學，這跟教師的資質有很大的關系。與此同時，各地區的教育部門也應該對當地的教育給予重視與幫助，有計劃地組織教師進修與培訓，改變美術教師落后的教學理念，從而提升教學質量。總之，課程改革的關鍵在于教師觀念的轉變，只有教師的觀念有了轉變，并且落實到了教育中，美術教育才能走得更遠。

參考文獻：

［1］中華人民共和國教育部.全日制義務教育美術課程標準（2011年版）［M］.北京：北京師范大學出版社，2012.

篇(3)

【關鍵詞】小學美術；泉州非物質文化；傳承

新版小學美術新課程標準提到要“引導學生參與文化的傳承和交流”，“美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，圖像作為一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻?！庇纱丝梢姡W美術肩負著文化傳承的重任。作為地處泉州地區的小學，泉州非物質文化遺產這幾年成為區域熱點，而如何傳承和發展這些民族文化，也成為了當今的一個疑問。筆者結合小學美術課堂，認為可以充分利用小學美術課堂教學的契機，讓泉州非物質文化走進小學美術課堂，具體來說，可以從以下四個方面來具體實施：

一、了解優秀文化，開拓藝術視野

泉州的非物質文化遺產是一筆厚重的民族文化財富，其中有不少是民間美術項目。在教學中，我認真反思，新生代是未來傳承民族非物質文化遺產的主力軍，所以應該利用教學的同時，帶領學生不斷走進、親近泉州非物質文化遺產，讓學生了解優秀文化，開拓學生的藝術視野。

在本學期一開學，學生的學習任務還不是很重，我就利用周末課余時間帶領學生來到泉州當地的博物館，在那里學生看到了很多泉州各類廢紙文化遺產名錄，其中的一些美術項目也吸引了學生的眼球，在隨行中我觀察到不少學生還記錄了一些美術項目，課后又利用便捷的網絡資源實行搜索，比如對于惠安石雕，有很多學生表現出了濃厚的興趣，課后通過網上的一些視頻、信息實現了補充，開拓了自身的文化視野。

二、運用信息技術，營建開放課堂

伴隨著信息化產業的大力發展，新課改也在無形之中要求要將信息技術融入到日常教學中，通過信息技術的融合，讓教學變得更加快捷、具體、形象，通過信息技術的融合，有助于提升美術課堂的效率。傳統的美術課堂基本是教師宣講，學生相應完成一些作業的形式，而運用信息技術之后，美術課堂變得更具有開放性。

比如在美術課堂中，我將“泉州木偶頭雕刻”放到教學中來，“泉州木偶頭雕刻”也是泉州非物質文化遺產中的濃重一筆，通過在課堂中運用多媒體視頻教程，學生觀賞到了泉州木偶頭雕刻的全過程，這比單純的教師宣講顯然要精彩很多，隨后通過視頻上的雕刻細節，學生還將這樣的體會寫到了作文中，類似的這種開放型課堂的思路，給了我很多的啟發，受益匪淺。

三、注重課外活動，支持文化交流

傳統的小學美術課堂都是教師講解，學生聽講的模式，教師顯得比較主動，而學生顯得較為被動，新課改要求實現“以生為本”的教學理念，那么怎樣實現小學美術課堂的“以生為本”呢？美術與文化相聯系，泉州的非物質文化遺產也應該不斷走進校園，所以在引領泉州非物質文化走進小學美術課堂的過程中，我注重課外活動，支持文化交流，學生在課外活動中受益頗多。

比如我曾經組織了一個課外美術交流小組，該小組交流以泉州的非物質文化遺產為主。在交流過程中，學生們各抒己見，比如曾經針對安溪的藍印花布、水密隔艙海船制造技術等進行了廣泛而深入的討論，他們在討論過程中，主要是基于非物質文化遺產應該如何傳承為主，并且美術交流小組一起撰寫了相關的方案，雖然可操作性不大，但是他們對于非物質文化遺產傳承的思考卻給了我很大的欣慰。

四、關注學生實踐，踐行文化傳承

俗話說“實踐出真知”，可見，實踐對于一個人的全面發展的重要性，縱觀泉州非物質文化遺產，要想真正做到傳承，那就應該開展實踐。而實踐方面的缺乏也正是近年來小學美術教學所呈現出的缺憾，小學美術教學肩負著文化傳承的重要，與此同時，也應該關注學生的動手操作能力等實踐方面的能力。

在泉州非物質文化遺產的傳承中，我除了利用美術課堂開展介紹，還引導學生勇于實踐，比如最普通的民俗的惠安女服飾、安溪烏龍茶（鐵觀音）制作技藝，到了周末和課余時間，我帶領學生走進這些當地的非物質文化，并且讓學生親手制作，在他們的動手制作的過程中，他們體驗到了動手能力帶來的無盡樂趣。此外，基于我著手研究的關于“妝糕人”的課題，主要以糧食為主要創作原料的民間傳統藝術，在制作過程中，學生們對此表現出極大的興趣，用了很多不同的原料進行制作，制作出各種形狀，他們倍感收獲和快樂。

總之，泉州非物質文化遺產走進小學美術課堂并不是一朝一夕之事，而是一項長期的迫切的歷史性的任務，也具有較高的時代意義。小學美術教師應該憑借自己敏銳的嗅覺、靈活的教學，讓學生在流光溢彩的非物質文化遺產的學習中收獲更多。

【參考文獻】

[1]劉秋泉，江國忠，曾川，鄭陽漢.讓民族文化在孩子的心里生根――麻陽錦江小學美術特色教育發展紀實[J].湖南教育（上旬刊），2009年5期

[2]王紅川.如何在內蒙古地區對小學實施非物質文化遺產的美術教學[J].西部大開發：中旬刊，2012年2期

篇(4)

【關鍵詞】農村中學；美術；專業素質；美術教育；美術課程

由于諸多主客觀條件的制約，長期以來，農村學校的美術教育形同虛設。有的學校只是體現在課程表上，于是造成在很長的時間里，農村美術基礎教育總是沒有起色，真正相當一大部分學校還沒落實美術課，由于片面強調給語文、數學課長期如此語文、數學成為老師的責任田，而藝術學科則成為被遺棄的一片荒土，無種無收。大部分農村學校老師將美術課視為負課，可上可不上，有美術活動任務就上一上，活動一過學生就再也想不到上美術課，這樣使學生失去一個最重要的培養開發創造性思維的最佳時機，而實際上，由于錯誤的主科和付科的認識，以及美術教師的缺乏或換崗，致使農村的美術教育舉步維艱。農村美術教育的出路在哪里，我認為，關鍵是要解除困境，突破瓶頸，按新課程標準要求，堅定不移的走農村美術教育改革之路。

一、農村小學美術教育現狀分析

（一）教學理念的陳舊

新課程下的美術教學過程是師生互動、共同發展的過程。農村教師因信息閉塞、教學設施等條件的限制，傳統的教學磁場仍強于新課程的理念。因此，在教學觀念上仍舊是：美術教學就是傳統知識與技能，教室是唯一的教學場所，教材是唯一的教學內容；教學還是重視知識與技能的傳授、忽視了學生自主探索的過程。

（二）師資匱乏

沒有專業素養的美術教師，美術課由主科老師兼課。不少學校為了執行國家素質教育規定，雖然沒有合格的美術教師，為了開齊開足美術課程，沒有美術素養的“主科”教師被“趕著鴨子上了架”其實，由于兼課老師根本不具備兼任美術的素質，上美術課時，往往是讓學生看一會美術書，充分地發揮學生的“主觀能動性”放任學生胡亂地畫上一會兒，便成為處理語、數、外的作業課了。

（三）環境條件的制約

農村小學美術教育的發展有三大制約：一是教育管理者教育意識落后，他們往往只是為了任務而任務，特別是山村完小學校，為了各自學校的語、數質量在中心學校的排名，幾乎都是語、數教師包班上課，完全剝奪了學生上美術課的權利；二是農村師資隊伍力量不足，大部分擔任美術課都由語、數老師兼任，缺乏相應的美術學科的教學培訓，所以也缺少這方面的觀念，更沒有及時開展美術學科的教研探索；三是相應的教學設施欠缺及交通、信息等方面的閉塞，特別是在信息時代下的多媒體教學手段相對缺乏，在很大程度上造成與城市中小學美術教育的距離。

（四）評價標準的單一

以往美術教學評價只強調美術技能技法，而忽略認知和情意。即使是技法部分也只強調訓練而已，因此評價的內容是單一的。除此之外，傳統評價只是學生完成作品，教師一個人給與評價，因此，評價方式、評價人都是單一的。多數美術教師的評價仍是在甄別與選拔功能的層面，忽略了學生在美術學習能力、態度、情感和價值觀等方面的評價；注重一些標準化、規范化的技能訓練，輕視了學生多元的、逆向的思維創新及人文素養的有效養成。

二、農村小學美術教育的策略設置

通過對農村學校美術教育狀況的分析，深感素質教育在農村學校難以真正實施，特別是中小學美術教育后勁不足。在課程改革的今天，如何更好地開展農村學校的美術教學工作，我認為可從以下幾個方面入手：

（一）轉變觀念，反思揚棄，讓美術教學從封閉走向開放

多年來，農村小學的美術教育受傳統觀念的禁錮，加上教育管理意識落后，師資隊伍力量不足，很大程度上影響了新課改的實施。小學美術教育是實施素質教育的重要組成部分，是啟蒙教育，它對培養學生的綜合素質和創新能力起著不可低估的作用。

因此，美術教師應努力走出課堂，讓學生開拓視野，體驗生活，引導學生共同完成整合資源的學習過程，讓學生在開放的情境中去體驗美術的趣味，體驗美術帶給生活的魅力，體驗成功學習的喜悅。

（二）加強師資，改善條件，釋放美術教師的活力

加強對農村中學美術師資的培訓工作，使農村中學之美術教師的專業素質有穩步的提升。

（1）符合課程標準的教育教學理念。具體表現為：①具有新的教學觀；②確立新的學生觀；③建立新的教材觀。

（2）美術教師的職業道德修養教育。使農村的美術教師具有：愛崗敬業、藝德健康、品德高尚、教書育人等品質。

（3）美術基礎知識與基本技能培訓。一個稱職的美術教師，必須具備豐富的美術理論知識和最基本的美術技能外，還須有一定的人文知識素養和教育學、心理學知識。

（三）促進城鄉及農村校際間美術教師之間的相互學習與交流，以增強農村中小學美術教師的教育教學與科研能力

（1）努力創造條件，采取走出去和請進來的辦法，到城區中小學去求教取經，請城區的專家型老師到農村來上示范課、觀摩課，讓他們到農村來傳經送寶。

（2）主動與城區學校結對子，實現城鄉間的美術教師互動，讓農村的美術教師接受城區教師的幫扶。

（3）在農村校際間進行美術公開課競賽活動，并邀請教研室和城區的專家點評與指導，以促進農村中小學美術教育的良性發展。

（四）完善評價機制

在傳統的評價方式中，評價的主要依據是分數，而美術卻沒有分數的要求，這就容易失去在學校課程中的地位。為此，在美術課中，教師要重視傾聽與思考學生的聲音，以引導學生建構自我評價，同時，應采用民主、開放的多主體評價方式，將評價變為多主體共同參與的活動，采用小組內同學互評、小組間互評、家長評價、教師評價等豐富多彩的評價方式，著重對學生的活動狀態及在活動過程中的個性化表現和體驗進行評定、鑒賞，使教師的指導水平與學生的能力均能得到提高。

參考文獻：

篇(5)

【關鍵詞】小學美術教育 美術教育內涵 教學模式

小學美術教育與教學是我國基礎教育中，對學生實施全面、綜合的素質教育最重要的藝術教育手段。在新課程理念的思想指導下，傳統的教育觀念受到沖擊，也對小學美術教育的教學模式提出了挑戰。面臨改革教師首當其沖，小學美術教師應深刻領會新課程精神，更新美術教育觀念，深化美術教育內涵；在教師素質的培養、教師角色的轉換和教學模式、教學方法的改變上進行深入的研究和提高。以適應新課程提出新的教學理念，力圖改變傳統教育中的教師的教和學生的學，提高小學美術教育質量，達到全面提高學生綜合素質的目的。

1.新課程下美術教育內涵與外延的深化

基于《全日制義務教育美術課程標準》精神，小學美術教育在課程設置、教學模式、方法等諸多方面都進行了變革，與基礎教育改革所倡導的綜合素質培養相適應。多學科之間進一步交叉融合，走向“綜合性”。小學美術教育專業的教育與教學應在“綜合性”上做文章，這種“綜合性”并不是簡單的、雜亂無序的學科知識堆積，而是體現在三個方面：

1.1 注重學科知識外延的擴展

注重小學美術學科雙基（美術基礎知識和基礎技能）的學習，并在此基礎上拓寬學科知識學習的廣闊度，注重學科知識間相互交叉、滲透、融會貫通，以適應小學藝術教育所要求的綜合素質。在教學實際中把相關的學科和社會知識包容進來，體現出知識的縱向性和關聯性，體現新課程背景下對學科知識外延的擴展。

1.2 美術教育功能內涵的深化

新《課程標準》提出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑?！苯逃δ芤灿蓡渭兊拿佬g教育向多種教育功能轉變，強調以學生為中心，課程上應體現對學生進行人文主義的綜合教育（素質教育）。美術教學活動除了完成知識傳授與能力培養之外，還必須承擔人文教育、道德教育、管理教育的功能，其實現途徑表現為：教師對教學內容的設計、教學方式的選擇、教學行為的實踐。

1.3 教師應注重技能的學習

《新課程標準》對美術學科內容在教學要求上有了適當的“調整”，淡化了學科的專業技能強度，在要求和內容上進行了“降低”與“彈性”的增強。

2.美術教師進入新課程應該具備的基本素質

2.1 樹立以學生發展為中心的教育觀念

基礎教育課程改革首先強調轉變教育觀念，傳統的教學比較習慣于以教師、書本、課堂為中心組織教學，在一定程度上脫離學生的生活經驗，忽視了學生的發展需求。美術新課程要求教師立足于學生的生活經驗組織教學活動，注重學習過程與學習方法，調動學生積極的情感體驗，使他們內在的發展需求和美術教學相吻合，實現學生身心全面健康的發展。

2.2 構建超越學科的生態型知識結構

美術教師大都具有美術專業知識和積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調美術課程與社會生活的聯系，強調培養人文精神和審美能力等，這些要求促使美術教師要緊跟社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，形成開放狀的生態型知識結構，真正實現教師與新課程共同成長。2.在美術教學活動中，讓教師成為學生學習的促進者

3.美術教師應該注重多媒體在教學中的應用

一個方法得體會讓人終身受用，一個方法的失敗會讓人遺憾一輩子。新課程的實施不得不改變一些已有的教學方法，不是說這些方法不好，只不過適應不了這個前進的社會。于是把原先的一些較好的教學方法保留下來，但必須補充新鮮的“血液”。

美術教育必須緊跟時代節奏。教學手段需要更新，現代媒體教學融入課堂已成為必然。以教師的講解、學生練習、鞏固為主的美術教學模式理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。時代在發展，需要有“發展的眼光”。運用立體的，動態的、連續的、全面的表示方法來反映美術教學過程，多媒體教育已越發顯得重要。它通過利用現代媒體的形、聲、色并茂，表現手法豐富多樣，富于變化的優越性，達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教育中，運用課件教學不失為一個非常有效的教學手段。教師在課前運用計算機把課件做好，上課時只須將學生帶到多媒體教室。

4.掌握教師和學生共同發展的互動教學方式

在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。

5.正確對待學生的差異

篇(6)

論文摘要:我國高校師范美術教育課程的編寫逐漸從單一的繪畫,向多門類、多方面、多層次發展,結合高校師范課程,所培養的應是走進學校的美術教師,而現階段高校美術課程設置與中小學美術課程脫節較嚴重,這就要從高校的課程設置著手,調整高校師范美術的課程結構,加強教學實踐,使其與基礎美術教育課程相接軌。 

美術課程設計,通常是指學校設置美術課程類型和對不同的美術類型課程的教學目的、內容、進程、評價等設計的總體方案。 

1、高校師范美術教育課程的教育目標和意義 

高校師范院校承擔著中小學的師資培養任務。因此,做一個熱愛美術教育事業、甘當人梯的普通老師是師范類高校的教育目標。其次,其專業設置面廣,無論是國畫或是油畫,無論是實踐還是理論,無論是工藝還是實習等均為必修課,其目的是使師范生根據教學目的及其特點,全面掌握美術知識和技能并運用到教學實踐中。 

高師課程設置應該以各門美術技能專業為主,與教育學、心理學、中外美術史等相結合,形成立體交叉思維、教育模式。 

通過自己的實習,發現在中小學美術課堂中折射出的問題更嚴重。走進中小學的課堂,發現現在的中小學除課堂正式教學外,興趣班開設的也較多。除了素描色彩之外大多都有版畫、泥塑、陶藝、書法、篆刻、手工制作、拼貼、剪紙,小學還有兒童畫創作課。 

2、怎樣使高校美術教育與中小學美術教育相接軌呢? 

(1)首先大學教學與課程設應該與社會的發展及教學的更新相適應。課程設計應緊追時展的步伐,課程的開設應具有鮮明的預見性,把學生培養成多元化的全能人才,以適應社會的發展。所以,大學應該不斷地進行課程更新以切實與中小學美術教學相配套。比如,開設一些多媒體、手工的操作實踐課、vidio(影視制作)、電腦設計課,學習flash動畫等相關課程。針對小學涉及一些手工制作、拼貼、剪紙,兒童畫創作等課程。這樣高校美術教育專業的學生將來才能運籌于中小學美術教育這片領地。 

除了教學設施與方式要配套外,還要提高美術學科大學生的綜合素養。美術教育專業的學生要在力求精通專業知識的基礎上拓寬知識面,適應當今對基礎教育理論的擴充,以最大限度地扭轉美術學科大學生綜合素質低的這一現狀。 

(2)調整高校師范美術教育課程結構,加強教學實踐 

a、要修訂高校師范美術教育專業的課程目標 

綜觀我國高等師范院?，F行的美術教育課程計劃,可以發現高校美術教育課程仍偏重技能性訓練方面的內容,如造型表現訓練的課時占很大比例;美術創作至今仍然是師范類畢業生的重頭戲,也是評價其能力的重要標準。很明顯該課程計劃還是以培養專門從事藝術作品創作的藝術家為方向的,仍然保留著專業美術院校課程設計的痕跡,在目標上有大同小異之感。現在把美術創作定為是評價畢業學生能力的課程科目,就不如改為以美術課堂教學的形式來評價學生的能力,更符合《標準》對美術教師素質和能力的要求。 

因此,高校師范美術教育的課程目標的制定,應該注意這些方面問題:既注重以美術教育學科為中心,又要兼顧實用藝術、綜合藝術和人文知識的教育;既要注重各類藝術的審美和藝術表現過程的教育,又要兼顧基礎技能的訓練;既注重比較寬泛的藝術學科知識的教育,又要兼顧學生獨特美術個性需求的發展。同時,還必須對學生從事美術教育必需的教學組織、實施和教育科研的能力進行培養和鍛煉,使高校師范美術教育的課程目標清晰化,才能夠設置出適應當前中小學美術課程改革要求的課程體系,才能防止高校師范美術教育辦學方向偏離軌道。 

b、重整高校師范美術教育的課程體系,加強教學實踐 

目前,有相當一部分高校的美術教育專業的課程體系,很大程度上偏向專業美術院校的課程設計,多以專業畫種或美術門類為設置主線。高師教育是以多門課程為基礎,技法課和理論課相結合,與教育學、心理學等相關學科相互結合、滲透、融會的一種學科。 

這樣的體系難以與《標準》[1]的目標要求、課程結構和內容相適應。對于美術教育專業的教學實踐尤為重要?！墩n程標準》[3]指出“學習內容應適應高中學生的實際能力,不宜過高、過難,過于專業化”?！稑藴省芬幎ǖ拿佬g課程,其內容和量及涵蓋的面更為寬闊。教師除了應具有造型藝術的知識及技能外,還涉及了實用藝術、表情藝術和綜合藝術的知識。所以,高校師范美術教育的課程體系應該減少單獨開設的技能課程的門數,把一些技能課程、史類課程和相近課程進行合并,以確保有課時空間來調和課程結構。合并后的技能課程其知識性、體驗性的掌握,比技能性掌握更重要。如版畫與雕塑、油畫與水彩,其體驗的過程比技能的掌握更重要;技能傳授,教師的演示比口述更重要。比如說有48學時的雕塑課程或48學時的版畫課程,那在這個時間里能夠培養雕塑藝術家、版畫藝術家出來嗎?不能。 

3、通過課程調整對高校師范美術教育體系的要求與建議 

通過課程的改革調整使高校課程同基礎教育美術課程接軌,這就要求高校師范美術教育的課程體系應走出過于專門化的美術教育,尤其是專門技術化的狹小天地。從純藝術領域到實用藝術領域,從理論領域到技術領域,從審美領域到創造領域,從普通教育領域到藝術教育領域都應涉及,從而建立一套完備的課程體系,使其更加完善與發展。 

由于調整后課程體系容量大,在課程內容的難度上和教學方式、教學方法上要與專業美術學院拉開距離,從而才能保證教育科目的課時和學習效果。 

參考文獻 

[1]常銳倫:《美術學科教育學》,首都師范大學出版社,2000年版 

篇(7)

【關鍵詞】新課程 小學美術 課堂教學 探究

新課改已經成為當今教育的主要旋律，小學美術學科也不例外，隨著美術新課程標準的深入實施，打破了以往美術的知識界限，教師必定要以新理念指導教學。在新課改下，小學美術教學的體驗可以從以下幾個方面來闡述。

一、改變了美術教學的探索

在傳統的教學理念中，小學美術比較注重傳授學生美術的基礎知識，訓練學生的基本技能。因此，在課堂的具體操作中，大部分教師都會強調美術學習的專業性和技能性，脫離了學生的實際生活經驗，增強了學生的陌生感和恐懼心理，抑制了學生的學習興趣。在新課標的指導下，美術教學的價值取向有了明顯的變化，其強調應該認清學生是主體，激發學生的學習興趣，尊重學生的個性發展。美術教學不是要注重培養個別具有天分的學生，而是要面向全體的學生實施教育，使學生成為具有藝術修養的人才。因此，教師在美術教學中，要注重培養學生的情感因素，挖掘學生的潛在能力，發揮學生的積極能動性，使學生愉快的學習。

二、改變了美術教學的模式

在傳統的美術教學中，教師是依據教材預設課堂問題，吸引學生的注意力，培養學生的思維能力;教師控制整個課堂，學生只能被動地接受教師所講述的內容，失去了主動性。課堂教學活動中，學生參與的機會非常少，學生在課堂上不能得到應有的重視。甚至有些教師還給學生灌輸美術課是副課的思想，美術是旁門左道，抓緊語數外的學習才是最緊要的，其他無所謂，考試也不考之類。久而久之，學生會養成懶于思考的不良習慣。因此，美術教學必定要響應新課程的要求，摒棄傳統的教學模式，提高教學質量。通過近幾年的教學實踐，我認為可以從以下幾個方面來改革自己的教學模式。

1.做好學生興趣的引導可以激發與驅使學生自主學習動力的源頭。學生對課程內容有著濃厚興趣的時候，他的學習動力就強，學習持久力也更長。在課堂教學過程中，教師要時刻努力激發學生對美術的學習興趣，帶動起學生的學習積極性。新課程教材內容結構新穎，選題生活化，使得教學過程中能更好地喚起學生的求知欲，提高學生自主學習能力。

2.運用多媒體輔助教學，展示美術課堂的視覺性。在美術教學中，我們要善于運用多媒體技術，打破傳統教學的局限性，豐富課堂內容，充實課堂的教學活動，讓課堂變得更加豐富多彩。

3.聯系實際生活，讓美術學習成為學生生活不可分割的一部分。美術學習的內容來源于實際生活，要想把美術教育好，就必須要善于將實際生活與教學活動聯系起來，且能夠融會貫通。

4.注重課堂的創新教學，激發學生藝術創新的興趣。與此同時，教師也不能懈怠促進對學生個性的發展。在課堂實際教學過程中，應多采用競賽與游戲的方法，以此來提高學生的興趣，鼓勵其敢說敢想的創新精神，提高學生對藝術的表達力。

5.注重學生的激勵教育。正確地對學生進行激勵，不但會使學生體會到作品完成后卓越的成就感與喜悅感，更能進一步激發孩子對美術的學習興趣，這對于提高學生美術專業技能有極大的幫助。在日常教學過程中，教師不但要對學生作品進行點評，對亮點加以鼓勵，也要實行學生互評模式，以提高學生的藝術鑒賞能力。

三、改變了美術教育的教學評價

在美術教學中，能否進行正確恰當的評價直接影響美術教學質量。新的基礎教育理念要求課堂煥發出師生的生命活力，如何使學生在每一堂課中有激情，可以通過美術教學活動去喚醒他對生活的感受，引導他使用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質，不斷改變教學方法，上好美術課。在傳統的美術教學評價存在著以下幾個問題：1.評價的唯一標準是美術技能。2.不能夠面對全體學生實施美術評價。3.學生沒有發言權。4.忽視教學過程，注重教學結果。只有解決了上述問題，才能更好地實施新課程，因此我們要改變自己的教學評價。（1）鼓勵式評價。一句贊賞，一陣掌聲，都能讓初中生信心倍增。美國作家愛默生說：“自信是成功的第一秘訣?！睒淞W生的自信心，讓學生主動、積極投入美術學習，從而產生濃厚興趣。（2）多種方式、多方面的評價。我們不僅僅要對學生的學習結果進行評價，還要認真觀察、考查每位學生在美術學習過程中的表現，對其美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展進行評價，從多方面評價并采用多種評價方式來評價學生。（3）評語式評價。評語式評價可以讓學生明白自己的優缺點，可以指導學生的發展方向，促進學生知識技能的進步，增強評價的說服力，增進師生之間的交流。（4）對教師教學的評價。教學評價不僅僅要對學生做出評價，對教師教學的評價也是很重要的。對教師的評價讓教師能了解自己的優缺點，查缺補漏，對教學質量的提高和教師自身素質的提升有著重要的意義。

我們要在尊重學生的個性發展、充分了解學生的成長特征的基礎上，以學生為中心，采取有力措施去發現更多的突破口，把各種教學方法很好地運用到教學中去，讓學生更加喜歡上美術課。作為一名小學美術教師，應伴著新課改之風，不斷更新自己的教育理念，采取靈活多樣的教學方法，才能使小學美術教育更快地發展和提高。

【參考文獻】

[1]美術課程標準[S].2011.

[2]教育部. 全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）[S].北京師范大學出版社，2004.