影視產業論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇影視產業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

數字技術在影視廣告中的現狀

三維技術在影視廣告中的應用,給影視廣告的制作和播放帶來了巨大變革,漂亮而精彩的畫面感受。影視廣告在中國的發展熱火朝天日新月異,取得了相當卓越的成績。但其瑕疵也為該事業的進一步發展造成了相當的阻礙。一方面在影視廣告中運用三維技術給視覺效果帶了了巨大的革命;另一方面其局限性也限制了其發展?，F在,很多制作人對技術過于追求和依賴,而忽視了個人藝術的追求和發揮。技術是用于幫助藝術創作的實現,是一種手段,而不能過份依賴技術。制作人應該更加重視藝術創造過程,不能在有限的技術水平中過于追求視覺效果,而不能達到人機合一的境地。

我國數字技術的應用現狀

1999年,有兩部對中國電影發展史有重要影響意義的電影進入大家的視線。因此,對于中國電影的數字化進程來說,1999年是一個值得紀念的年份。第一部電影《橫空出世》是當年北影投資最大的一部電影,它是一部反映中國第一顆原子彈誕生過程的故事片,是由陳國興指導。該片中有大量特效場景,比如爆破、沙漠等,這些統統靠數字技術人工合成。大量應用的數字技術使得該片藝術感染力增強了,畫面更加生動,猶如直接再現當時原子彈爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《緊急迫降》是同年由上海制片廠制作的影片。該片有許多大家齊心協力空中搶險的驚心動魄、扣人心弦的場景。尤其值得稱道的是,為投拍《緊急迫降》,上海電影制片廠當年的審時度勢之舉,為發展數碼電影的目標,累計投資達近億元,設立了國內第一個特效制作基地。2002年,《極地營救》誕生,此為上影再花巨資拍攝的視覺大片,該片號稱當時國內電影史上運用數字特技最多的影片。全片鏡頭數的百分之六十均由數字特技完成,與之前的《緊急迫降》相比,數字技術運用大幅提高。在該片的拍攝過程中,完全用數字攝影機拍攝的鏡頭高達影片的40%,標志著中國電影制作已經達到國際領先水平。在這幾部影片之后,數字化時代已經為人們廣泛接受和認可,掀起了一股數字化浪潮,如這幾年《無極》《滿城盡帶黃金甲》《鴻門宴》等國產大片,CGT鏡頭和數字合成技術在這些影片中被大量采用。

數字技術在影視制作中運用的意義

在數字技術在影視制作領域廣泛應用的浪潮中,利用數字技術去改變某個鏡頭、某個場景的單一的數字化應用已經滿足不了中國的影視人,中國的一些電影人開始打造全新的數字電影。北京的三聯影視和某動畫公司制作的《青娜》,是我國第一部數字短片,也是我國第一部全數字電影。影片展示了數字電影的魅力,主人公青娜是由數字技術制作的虛擬人物。制作者將影片作為載體,表現了當代人健康、快樂、蓬勃向上的一面,通過數字技術體現出一種新的藝術理念。數字技術的應用把中國的影視帶入了一個新的世紀,從某種程度上說,中國的膠片電影時代已悄然結束了。

篇(2)

論文摘要：本文從業界對于復合型影視藝術人才的需求分析出發，對影視藝術院校教育及相關人才的培養提出了一些見解。

一、引言

由于電視事業的蓬勃發展，影視行業對相關人才的需求急劇擴大，許多大學也都紛紛開辦影視專業。但由于種種原因，影視藝術教育一直呈現一種分割狀態，院校之間缺乏交流，院校教育與影視業界更是缺乏必要的互動。影視藝術行業需要何種類型的人才，中國影視藝術教育改如何與市場接軌成為一個亟待解決的問題。

二、復合型人才需求的原因分析

（一）影視行業特質決定

一般影視制作項目涉及多個領域，需要編劇、制作、音樂等諸多團隊的分工配合，而各個部門間的配合自然就顯得格外重要。但根據以往“隔行如隔山”的傳統行業模式，這種交流又顯得異常的困難。

（二）影視產業形勢決定

當前，我國的影視動畫被國外動漫搶占了絕大部分市場。我國的人均擁有動漫片的時間只有0.0012秒，而日本人現在人均擁有動畫的時間是5-8分鐘。根據業內人士調查，目前我國對動畫制作人才需求缺口是15萬人左右，動畫行業的復合型人才需求是60萬人。中國影視產業對復合型人才的呼聲越來越高，振聾發饋。

（三）藝術和技術的結合決定

影視是一門以畫面與音響為媒介、以現代科技為手段，通過銀幕或熒屏為觀眾塑造直觀的視聽形象、再現與反映生活的一門綜合藝術。評價影視制作的質量關鍵在于其藝術性，而藝術性的形式需要專業化、高水平、重合作的藝術和技術復合型人才。對復合型人才培養的重要性，但是培養要有重點，有主有次，不同的人的重點不同，也就是專的方面不同，但是他們博的性質是相同的。

三、基本素質的培養

世紀的競爭是人才的競爭，培養藝術和技術集于一身的復合型人才，構成一專多能，知識結構全面，市場競爭意識強的高質量人才，才是提高影視質量的水平的根本保證。多學科交叉的教學育才方式越來越得到社會重視的同時，相關院校的教育水平與教學模式也應相應改善，對于相關技能與藝術素質培養來說，個人覺得應該主要從以下幾個方面著力加強。

（一）氣度和氣韻

影視劇《巴頓將軍》后面的巨大星條旗符號，顯示了美國人的霸氣《黑炮事件》中的大鐘，作為符號警示人們時間的厚重《大法官》中巨大的“法”字，大樓的仰拍等都是浩大氣度的一種完美演繹。氣貫長虹、氣韻生動永遠是任何一種藝術門類恒久追求的最高境界。影視藝術亦然。

（二）市場經濟意識

藝術品可以轉化成商品，并且常常是天價商品。藝術品轉化成為商品的過程之中，作品本身的影響程度也隨之加深加廣了。與其他商品一樣，藝術品的市場運作一樣需要符合市場機制的運作規律。沒有自我推銷的市場觀念，不研究市場的需求，藝術家很難有好的發展，“酒好也怕巷子深”。

（三）創造性思維

人的思維方式一般被分為三類順向思維，逆向思維和發散思維。而發散思維則是從藝人員必須勤加訓練、牢牢掌握的思維模式。它建立在順向和逆向思維之上，并在此基礎上擴展開來的，形成多角度、多方位、網狀立體思維方式。這種思維方式要求使用者必須具備廣博的全面的知識結構、吸收快捷、消化、變通的能力。這種思維方式是藝術創新的基礎。求異、超越和創造是從影視藝術人才必要掌握的技能。

（四）審美能力培養

對影視藝術的綜合審美能力的培養，包括審美感受、感知、理解、聯想與想象能力。審美能力的培養，可以陶冶從藝人員的情操和情感、性格和品格，對智力結構、意志結構的完善和發展都有著積極的意義和作用。審美能力的培養，對于影視藝術這種綜合性藝術來說更是必不可少。

四、結語

影視藝術作為文化創意產業中的重要組成部分，席卷全球，創造了夢幻版的影音帝國與巨大經濟效益。中國政府與相關從業者都意識到了影視藝術對于一個民族的文化心理影響之重大意義。因此，中國影視藝術教育更應在總攬全局的基礎上，分清主次，全面培養高素質、綜合性人才。借鑒國外先進經驗的同時發掘自身優勢，穩步推進影視文化創意產業發展，力爭在世界影視業中占據一席之地，甚至后來居上。

參考文獻：

[1]米雙全.影視藝術教育再探.錦州師范學院學報(哲學社會科學版).2000(01).

[2]葛玉清.中國電影意境營造與觀眾審美意向融合.文藝評論.2006(04).

[3]陳兆金.略論影視藝術意境的審美特質.電影評介.2007(02).

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關鍵詞: 影視作品 旅游業 拍攝地 促進

一、前言

成功的影視作品可以在人們的觀賞過程中展現的美麗風光和獨特的民俗文化，從而給觀眾留下深刻印象，同時因為這些美麗的景色和特色的風土人情帶給她們精神和物質的雙重享受，進而吸引她們到旅游目的地去觀光旅游。最近的幾年，很多的優秀電影、電視作品掀起了到影視目的地旅游的風潮。

本文主要是以北京懷柔影視基地為例，對影視作品對旅游目的地的促進作用進行分析研究，總結出相關結論，為旅游目的地的旅游業指出發展思路和方向。希望本文能夠給旅游企業、政府及行業管理部門做旅游目的地營銷提供思路、方法、手段上的指導和參考，促進當地旅游業的發展。

二、影視旅游的概念

在西方，影視旅游被稱為電影旅游(film tourism)。學者對影視旅游的定義為：由于旅游目的地出現在銀屏、影帶和銀幕上而促使旅游者造訪這些旅游地和吸引物的旅游活動。從旅游者角度來說，是指旅游者耗費一定的時間、費用和精神，經過對影視拍攝的場地、環境、過程以及由影視引申出來的旅游資源的旅游、體驗，來滿足本人求新、求知、求奇等心理需求的旅游閱歷。

三、北京市懷柔區影視旅游的發展現狀

截至目前，中國（懷柔）影視基地總建筑面積達4萬多平方米，共建有16個攝影棚，其中有面積居世界第一的5000平方米攝影棚。該攝影棚將近12層樓高，可滿足特大型場景和特殊場景的需求。中影基地投入使用后，累計完成投資10.4億元，成為亞洲最大的影視制作基地,《梅蘭芳》、《赤壁》《建國大業》等著名影視作品都在此拍攝制作。

與此同時，中國（懷柔）影視基地也吸引了張紀中文化發展有限公司、北京胡玫藝術創作中心、北京華誼兄弟娛樂投資有限公司、北京金英馬文化發展公司等一批國內外知名影視文化公司，可以說是包攬了影視制作環節的所有內容。

四、影視作品對懷柔區旅游業發展促進作用的具體表現

（一）增加了旅游人數，提高了經濟效益

影視城現在已經成為懷柔區的重要旅游景區，已成為懷柔最為獨特的影視文化景點。飛騰影視城、中影基地、北京長青東方影視文化傳媒投資有限公司興建的電視創意產業園相繼落戶懷柔，成為懷柔影視文化創意產業發展的重要組成部分，京郊懷柔借著影視文化產業打造出旅游業的新的“風向標”。

（二）影視作品能提高懷柔的城市知名度，產生良好的宣傳效應

懷柔影視基地目前已經拍攝完成的影視劇有拍《大宅門》、《還珠格格》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》、《歷史的天空》等等，非常受到廣大人們的喜愛，家喻戶曉。讓更多的人們認識了懷柔影視基地，提高了懷柔的知名度，并且隨著這些影視劇的熱播，人們都會想要到拍攝地去一睹劇中華美壯觀的場景，對基地的發展起到了很好的宣傳作用。

（三）能有效帶動相關產業的發展

在懷柔影視基地，前來拍攝的眾多劇組，除了能直接吸引大量旅游者前來旅游而增加景區門票收入外，還將間接促進餐飲、旅游紀念品、旅游交通與住宿等其它旅游要素的發展。同時，為適應影視劇拍攝需要，群眾演員、道具制作、攝像器材供應等相關行業也將隨之發展起來，從而在影視基地附近形成一條以主題觀光、影視拍攝為主體，涵蓋食、住、行、購、娛等諸多要素的龐大產業鏈，這對提升懷柔影視基地的旅游產業層次、可持續發展等等都具有重大的意義。

（四）增加就業機會，緩解就業壓力

影視旅游的發展，不僅會增加旅游業的就業機會，而且也會間接地為相關行業創造大量的就業機會，從而有利于緩解外景地附近居民的就業壓力。在懷柔影視基地，很多當地人的生活已融入了“影視圈”。據楊宋鎮有關領導介紹，基地建成這十年來，直接或間接給當地和村民們帶來的增收不下1000萬元人民幣。中影基地的建成給村民們帶來的實惠更是不可估量：光工作人員就是幾十甚至上百人，平時一個劇組來來往往要動用群眾演員200多人，此外還包括因影視劇拍攝帶來的吃、住、行、娛樂等一系列第三產業的崛起。

五、結束語

總的來說，我們要充分利用影視作品的影響來提高懷柔影視基地的知名度，巧借影視劇的宣傳之勢推動國內旅游和地方經濟的發展。

影視作品對旅游業發展的促進作用是新興的領域，由于時間的倉促，自身的能力和學識有限，筆者對此的研究還不夠深入。希望今后有機會能繼續對此進行更進一步的研究。

參考文獻：

[1] Riley, R., D. Baker and C. Van Doren. Movie Induced Tourism [J]. Annals of Tourism Research, 1998,(4)

[2]Evans M．Plugging into TV tourism[A]．British Tourist Authority/English Tourist．Board．Insights ：The tourism marketing intelligence sevrice1996／97[C]．London：British Tourist Authority／English Tourist Board，1997．35―38．

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【關鍵詞】傳媒；改革；“語法問題”

【中圖分類號】G206【文獻標識碼】A

第八屆中國新聞傳播學科研究生學術年會2008年底在復旦大學新聞學院舉行。年會共收到來自北京大學、清華大學、復旦大學、中國人民大學、中國傳媒大學、香港中文大學、美國雪城大學、日本早稻田大學等海內外知名高校研究生的投稿近200篇，入選論文或摘要55篇。年會以“變革與傳播：中國傳媒三十年”為主題，旨在回顧30年來的傳媒改革，探索深化改革之路。會議主要從新聞學的內在規律出發，對改革進程中遇到的傳媒體制、國際環境、消費文化等“語法問題”進行檢視。為迎接2009年復旦大學新聞學院八十周年院慶，年會特設了“研究•視域•變遷”等專場，省察了傳媒改革進程中新聞傳播研究的進展以及新聞傳播學科體系的形成與發展。

一、自由與法制：傳媒體制改革的重要主題

“新聞自由和新聞立法是研究新聞改革最重要的主題?！保▽O旭培，2008）本次年會再次強調了傳媒體制改革過程中自由與法制的核心作用，深入闡發了現有體制下傳媒表達的困境，并在此基礎上思考了推進傳媒體制改革的方法。

華中科技大學新聞與信息傳播學院特聘教授、原中國社會科學院新聞研究所所長孫旭培教授作了主題演講。他認為，如今改革達到新的階段，要再次重申新聞立法，以此來漸進地實現更大程度的新聞自由。他引述了《人民日報》2008年11月3日的評論：“應加快新聞領域立法工作，繼續完善與新聞工作相關的法律法規，為做好新聞工作、提高輿論引導能力提供法律保障。”（華清，2008）他認為，這預示著新聞立法將是今后進一步推進新聞改革的一個重要方向。（孫旭培，2008）

在此基礎上，孫旭培教授提出了從自由和立法角度研究新聞改革的13個研究議題：新聞自由權的具體研究、新聞自由的維度和尺度、宣傳本位與報道本位、社會穩定與意見多元、新聞法治與社會效益、突發事件與新聞自由度、第二第三國際與新聞自由、清末與民國兩個時期的新聞自由、新聞自由的急進還是漸進、媒介批評的法律規定、憲法中的言論出版自由與媒體創辦、新聞評議會制度、對新聞自由的法律救濟。他希望與會研究生秉承專業精神，能對以上議題規范地進行學術研究。（孫旭培，2008）

華中科技大學博士生盧家銀、崔明伍（2008）在入選論文《新聞媒體在利益表達中的困境》中，通過分析新聞媒體在公眾利益表達過程中遭遇的困境，為新聞立法提供了現實論證。他們認為，新聞媒體在現有體制下既是黨和政府的“喉舌”，又是人民的“喉舌”，這在部分利益沖突的情況下將造成“喉舌”之困――媒體究竟應遵照政府的宣傳策略，還是應該直接表達民意。同時，市場也干預著傳媒的表達。因此，在多元利益的情況下，需要首先建立解決言論糾紛的憲法訴訟制度，為公眾利益表達提供司法保障；同時，建立公眾媒體等各類媒體，將多元利益在傳媒中分割開來，以保障每一方的表達權利。

復旦大學碩士生陰良（2008）也對當下傳媒表達的困境提出了自己的看法。與盧家銀、崔明伍的研究不同的是，陰良選取外國媒體駐華記者這一特殊的群體進行研究，訪談了16個來自不同國家、媒體的外國駐華記者，發現外國駐華媒體受到更復雜的社會控制；同時，研究立足于“人”，而不是直接分析“傳媒”，因此，在組織、行業、社會這三個層面外，還特別強調了個體層面的因素，提出了“傘兵記者”（parachute journalists）與長期駐華記者（resident journalist）這兩種不同的派遣方式造成了個體認知差異，并最終影響記者的表達。

清華大學博士生唐建英研究了歐盟《視聽媒體服務指令》，提出了可供國內參考的依據“線”和“非線”這兩種不同服務性質來區分內容規制程度的新思路。文章分析了歐盟新媒體內容規制政策的演進過程，闡述了《視聽媒體服務指令》出臺過程中公共利益與產業利益的沖突，以及統一監管與分層監管規制原則的確立。文章指出，歐盟的“規制模式的探索無疑是超前的，其效果還有待在以后的政策實施中來評估”（唐建英，2008）。但目前新媒體的內容規制也是我國政府公共政策和傳媒業面臨的重要課題，因此有較大的借鑒意義。

二、開放與霸權：傳媒全球化進程的現狀分析

傳媒改革的進程與國家的開放程度是緊密聯系的。30年來，中國媒體的國際環境發生了怎樣的變化？在奧運會、世博會等“焦點時刻”，中國傳媒應該如何把握機遇走向世界？

本次年會入選論文中，有2篇在海外高校就讀的中國研究生撰寫的文章。文章通過介紹、闡述、分析海外媒體，直接或間接地揭示了中國媒體當下的國際環境。

美國雪城大學（Syracuse University）碩士生侯靜慧、馬瑜晶（2008）對1978年至2006年《紐約時報》關于中國報道進行了內容分析。研究采取了分層抽樣的方法，“年份”為抽樣“層”（strata），每層中隨機抽取10篇新聞報道，得樣本290篇。研究用GDP和進出口總額來測量經濟實力，其乘積作為自變量；報道量（quantity）與報道效價（valence）作為因變量。研究發現：隨著中國經濟實力的增長，報道的數量顯著增加，而其中負面報道的比重也隨之增大。結合霸權理論，研究認為這種負面報道增多的現象是因為西方國家的權力階級需要綜合利用大眾媒介中文化和意識形態方面的各類信息，以求保證民眾的思想與現有社會秩序達到一致，即實現“媒介霸權”（media hegemony）。

日本早稻田大學的碩士生畢佳穎（2008），結合美國互聯網的政治表現，分析了“個體內容出版者”（individuation content publication）對政治的多元影響。文章認為，“hegemony of the United States is also powered in a soft way（美國霸權以一種柔化的方式得到強化）”，即將“媒介霸權”隱藏在個體政治背后，通過技術控制以加強自身的權威性。文章對中國互聯網的發展趨勢進行了展望，中國會不會走“美國道路”，互聯網的發展會對目前中國的民主政治建設產生怎樣的影響，文章希望能在今后的實踐中給出解答。

同樣關注霸權問題的還有同濟大學的碩士生肖云帆（2008）。她分析了美國、英國、加拿大、俄羅斯、澳大利亞、新加坡、馬來西亞等不同國家地區的10種有代表性的英文報刊雜志關于2000年德國漢諾威世博會(Hanover World Expo 2000)”、“2005年日本愛知世博會(Aichi World Expo 2005)”和“2010年中國上海世博會(Shanghai World Expo 2010)”籌備情況的報道，比較了報道側重點的不同：西方主流媒體報道上海世博會時，側重于宏觀的經濟與產業、商業的報道，也有部分政治主題的負面報道，幾乎沒有文化和科技領域的報道，而對愛知和漢諾威世博會的報道則有顯著差異。與侯靜慧等人不同，肖云帆提出了積極應對西方“媒介霸權”、改善國家媒介形象的傳媒策略，包括提供多元議題、綜合運用多媒體、整合傳播模式等。

北京大學碩士生劉暢與中國傳媒大學碩士生鄭宇鈞，以《筑夢2008》為個案，從修辭學角度研究了紀錄片跨國界意義共享的策略。文章指出，“北京奧運的紀錄片要在‘全球化’的普世價值和‘本土化’的民族特質中尋求一個平衡點，這個平衡點就是‘球土化’策略（glocalization）”，即展現“全球化了的”本土與“本土化了”的全球，以達到跨國界的意義共享。（劉暢 鄭宇鈞，2008）文章分別從本體修辭、積極修辭、非常規修辭等角度研究了“球土化”策略具體的表現形式，為中國今后的紀錄片制作提供可參考的發展方向。

復旦大學碩士生呂芳雅（2008）運用戰略管理和產業經濟學的理論對中國電影產業如何“走出去”進行了研究。文章分析了好萊塢模式與日韓模式等可借鑒的運營模式，對今后中國電影產業的發展提出了幾點建議：關注泛亞市場，而不單是西方市場；加快建立自己的海外發行渠道；進行制度調整，等等。

三、商業化與大眾化：傳媒文化觀念的變遷

《文化癥候與文學期刊的影視趣味》（周根紅，2008），闡述了純文學期刊《收獲》1990-2008的歷史演變。隨著《收獲》逐漸成為影視文化風尚的引領者，并推出了關于影視明星的《一個人的電影》專欄，周根紅認為，《收獲》已逐漸失去純文學理念，成為大眾文化生產的一個重要環節，通過生產影視文學與大眾傳媒緊密勾連。作者對“影像霸權”的形成表示了憂慮，并表達了對純文學期刊原有的獨立性與先鋒性的向往。

《女足的媒介再現：“適時而現”的鏗鏘玫瑰》（褚悅聞，2008）探索了商業化與高度社會性別化的話語機制對中國女足媒介再現的影響。研究運用內容分析的方法，對奧運年2004年1月-9月間267天《東方體育日報》的報道篇數、照片數量、頭版報道等相關參數進行統計，發現：在沒有重大賽事的情況下，女足再現為“玫瑰”；而涉及奧運盛事，女足則彰顯“鏗鏘”，被賦予男足未能擔負的民族精神和使命，其在艱苦環境中奮力進取的風貌受到媒介的反復強化。文章分析了現象背后的深層原因：彈性的、分層的、有目標的媒介再現，是媒介以爭取收視率的新聞娛樂模式追求利潤最大化的操作；在商品化的媒介中出現的女性，乃適應商品化的、被重新社會化的、被再創造的公式化形象；性別是一種社會范疇，體育活動的社會性別化，區隔并規定了女性氣質和霸權的男性氣質特征的客體和行為；團體性的體育項目承擔起了建構民族認同的文化意義。

在商業化環境下，受眾的消費習慣和認知觀念也發生了很大變化。這又反過來促進了商業化媒體的定位轉變。清華大學碩士生李華穎（2008）對消費者購買暢銷書的原因進行了問卷調查。基于知覺價值理論與計劃行為理論調整和修正過的模型，研究發現：知覺品質越高，主觀規范越高，知覺行為控制越高，就越可能購買暢銷書；而知覺犧牲并未起到較大的影響力。因此，作者認為，暢銷書作為大眾文化的產物，不易因消費者成本影響人的購買行為，“暢銷”本身對書本的功能、品質或品牌等的肯定讓消費者不計太多代價地購買。這一研究也暗示了未來暢銷書定位與定價的發展趨勢。

在年會的新聞沙龍環節，同一話題在網絡傳媒領域中也得到了討論?！稄闹袊夏昃W站的建設看虛擬社區的發展――以中國的老小孩網站為例》作者、香港中文大學博士生吳歡，通過對“老小孩”網站的個案研究，探討了商業網站通過共建成員的精神認同獲得商業收益的方式。吳歡特別強調了成員的個體認同與社區認同之間的互動、網下社區和網上社區的相互支持。她認為，虛擬社區，尤其是老年群體的虛擬社區不可能脫離現實世界，要通過與現實社區相互作用，促進人與人之間的溝通。（吳歡，2008）老小孩網站創辦人、復旦大學新聞學院教師張志安博士介紹了“老小孩”的運營方式，也指出了通過上網給老年人精神慰藉的創辦理念。

四、繼承與創新：新聞傳播學科理論體系的構建

傳媒改革從“語詞革命”向“語法革命”轉變，為新聞傳播學理論創新提供了新的內容。在復旦大學新聞學院學術委員會主任童兵教授的主題演講中，他以研究生的學術研究為視角，總結了30年傳媒改革帶來的新聞學科的發展。他強調，研究生群體的學術研究與我國新聞傳播理論的發展是高度一致的，從老一輩的學科領軍人闡發新聞學基本原理、建構新聞學理論框架、走出新聞史學研究新路徑，到80年代繼往開來的中堅提升新聞學科的科學性，再到90年代開拓學科新領域，到新世紀夯實基礎理論、開創新媒體研究，研究生群體始終積極參與了新聞學科改革與發展的歷程，積累了豐厚的學術研究成果。童兵教授希望，今后研究生在研究過程中，要注意構建新聞傳播學理論體系，產出更多標志性成果，廣泛開展中外合作研究，走好傳播學本土化之路，培育新聞傳播學大師和新聞傳播學中國學派，研制中長期（2009－2020）中國新聞傳播學研究規劃。（童兵，2008）

復旦大學碩士生滕育棟（2008），則從微觀層面著手，思考了30年來新聞思想的轉變。他以《我們對于新聞學的基本觀點》一文為切入點，通過考察1978年以來公開出版的新聞史著作對其描述、評價話語的變遷，揭示了三種不同的新聞史著寫作方式：服從宣傳需要的歷史寫作，突出文獻新聞學理意義的寫作，作為新聞改革歷史基礎的寫作，闡發了其背后的新聞思想。作者強調了新聞理論的發展在中國新聞史的寫作中的推動作用，認為中國新聞史的寫作能為我國新聞理論的發展提供許多寶貴的思想資源，希望更多的人回歸到新聞史研究中。

蘇州大學碩士生張震（2008）梳理了30年學界對于新聞客觀性的看法變遷。從新聞客觀性的來源、內涵、主觀態度、宏觀操作方式、微觀操作方式等角度進行了梳理，指出了今后研究的議題與趨勢。南京大學碩士生溫海玲（2008）對1988-2007年組織傳播研究論文進行了歷時性分析，根據其研究走向：“學科介紹原理闡釋應用分析學科建設”分析了每一時段的歷史特征，并提出了加強組織傳播學科建設的想法。蘭州大學碩士生華汝國（2008）綜述2005-2007年我國網絡傳播研究情況，歸納了其中所體現的研究熱點及形成的重要觀點，并進行了評價。

此外，本屆年會論文還對往屆年會的學術成果進行了繼承與創新。本屆年會入選論文《瘦身減肥廣告中性別因素對第三人效應的影響》（梁靜、黃艷姍、艾依璇，2008）與上屆年會入選論文《不同媒介素養的大學生第三人效果研究》（周海晏、王帆、邢榮、馬、王祥穎，2007）同樣是對“第三人效果”（third person effect）的研究，但側重有所不同。上屆論文的主要價值在于將媒介素養的概念引入了第三人效果的研究，并測量出不同媒介素養的大學生存在第三人效果差異。而梁靜等人將媒介素養中的廣告關注度作為中介變量，用以詮釋性別因素與第三人效應之間的關系，在一定意義上是對上屆論文研究的深化與補充。

注釋：

[1]語法革命，是指“在現有要素和功能基本不變的情況下，通過規則的改變、關系的改變以及制度、機制、運動模式、盈利模式、與受眾關系、技術要素層面的改變，形成新的發展機會”。（喻國明，2008）對于傳媒改革而言，要從要素擴增到結構重組、規則改變和發展模式轉型。

參考文獻：

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論文關鍵詞：云南文化；文化產業；視覺文化傳播

自1996年云南省在全國較早提出建設民族文化大省目標以來，在促進文藝繁榮，發展文化產業，培養文化人才等方面進行大膽創新改革，云南省的文化知名度、影響力、競爭力和整體綜合實力顯著增強，在文化建設方面，形成了令人矚目的的“云南現象”、“云南模式”。目前廣播影視、新聞出版、電子音像、文藝娛樂、網絡、體育、會展和鄉村特色文化等主導性文化產業不斷發展壯大，文化產業已經成為云南最具有發展潛力的新興產業之一。

一、視覺文化及視覺文化傳播

隨著社會發展、科技進步和傳播技術迅速變革，視覺文化時代早已悄然而至，人們被各種各樣的視覺刺激包圍著——電影、電視、招貼海報、商品包裝、雜志插圖、書籍封面等，已經身處視覺文化的包圍之中。視覺文化是影像和形象占主導地位的文化形態，“也就是文化脫離了以語言為中心的理性主義形態，日益轉向以形象為中心，特別是以影像為中心的感性主義形態。視覺文化，不但標志著一種文化形態的轉變和形成，而且標志著人類思維方式的一種轉換”。而與之密切聯系的“視覺文化傳播”是“指經由形象媒介，特別是影像媒介對廣義的可視形象實施傳播而形成的一種文化現象和傳播形態”

在視覺文化時代，圖像化的事物和信息能得到更為廣泛和更為自由的傳播，而其他非圖像化的事物和信息也可以借助圖像、形象等視覺符號進行傳播。視覺文化時代的到來，使得信息傳播更為快捷，更為自由。在這樣的發展機遇中，云南的文化產業可以借助視覺化傳播的優勢，加大產業發展，使云南文化更加深入人心，擴大其在國內外的影響力和號召力。

二、云南視覺文化傳播的現狀

云南省歷史悠久，民族眾多，人文資源豐富和神奇，自然資源瑰麗和多樣，被譽為音樂舞蹈的海洋、美術攝影的殿堂、影視攝影的基地、文學創作的富礦、民族文化的金礦，為云南省發展文化產業提供了優越的條件。從總體上看，目前云南省的文化產業發展形成了一定的實力，呈現較好的前景，文化云南的形象日益顯現，正在實現從民族文化大省向民族文化強省邁進。

首先民族歌舞文化在這一方面表現突出?！霸颇鲜侵袊谰由贁得褡遄疃嗟囊粋€省份，是一個世界上少有的多民族群體，多文化形態共生帶”，民族歌舞資源豐富。民族歌舞文化利用影視、廣播、網絡等現代傳媒手段，不斷擴大自己的影響，走向京城，走出國門，打造成為云南省的文化品牌之一。大型原生態歌舞《云南印象》巧妙地將濃郁的民族風情和質樸的藝術魅力結合起來，“并采用當代最先進的電子音、視頻和多媒體舞臺設備，最大程度地再現了民間舞蹈的感觀氛圍，給觀眾帶來強烈的試聽刺激和心靈沖擊，形成了一道與流行文化、時尚文化迥異的文化奇觀”，不僅成為云南省一張響當當的名片，而且也成為中國的一張文化名片。大型民族風情歌舞《麗水金沙》以舞蹈詩畫的形式，薈萃了麗江奇山異水孕育的獨特的滇西北高原民族文化氣候i亙古絕麗的古納西王國的文化寶藏，通過優美多姿的舞蹈、扣人心弦的音樂、豐富多彩的民族服飾、立體恢宏的舞蹈場面、出神人化的燈光效果，全方位地展現了麗江獨特而博大的民族文化和民族精神。此后相繼出現了《七彩情》、《舞彩云》、《貝葉之光》等一系列的大型民族歌舞，讓觀眾在如詩如畫、亦真亦幻的七彩云南的藝術景觀中，深深感受到豐富多彩、充滿魅力的云南以及云南民族藝術的巨大藝術感染力和震撼力。

其次，像麗水金沙演藝有限責任公司、云南映象文化產業有限公司等影視、演藝幾大龍頭企業，培養出一批本土文藝人才，并推出一批云南品牌的影視精品。以《諾瑪的十七歲》、《花腰新娘》等為代表的電影作品，表現了少數民族人們的特有日常生活、情感世界、精神風貌等，具有深厚的人文內涵，拓寬了民族電影的創作類型和表現領域。2005年9月，由中國云南省委宣傳部、云南省影視創作指導小組具體策劃組織實施了“云南影響”新電影系列，該系列預計在云南的l0個地域拍攝10部電影，“云南影響”新電影旨在通過電影營銷云南、輸出云南，讓“云南影響”影響世界。目前，云南省充分利用了云南香格里拉、三江并流、石林、大理、西雙版納、騰沖火山熱海、紅河元陽的梯田打造“天然大攝影棚”，依托曲靖翠山影視文化城、大理天龍八部影視城、玉龍灣東南亞影視城、麗江束河茶馬古道影視城等建設了一批適宜電影電視劇拍攝的人工景點及景區，并創造了影視制作的相關條件，已經取得了很好的效果。

再次是與旅游項目相結合的各地地方文化節的開展?！耙曈X符號是事物和知覺之間的中介，是地域文化觀念的物化形式和傳播載體”。地方文化節是以區域文化特征為基礎，緊緊圍繞特色文化而開展。

云南各少數民族幾乎都有自己獨特的民族節日，如傣族的“潑水節”、白族的“三月街”、彝族白族的“火把節”、傈僳族的“刀桿節”、瑤族的“盤王節”、景頗族“目腦縱歌”、獨龍族的“卡雀哇”、佤族的“新米節”等。有些地區結合自身的優勢，舉辦了一系列有特色的文化節，元陽梯田文化節、德宏葫蘆絲文化節、羅平油菜花文化節、騰沖火山熱海旅游文化節、晉寧古滇文化節、臨滄茶文化節、揚武煙盒舞文化節等節日，著重突出“民族特色”、“地方特色”和“文化內涵”，充分挖掘民俗資源和區域文化內涵，提高了旅游的文化內涵。而每兩年舉行一次的昆明國際旅游文化節更是擴大了云南的影響力。

最后，云南省利用自身優勢，打造香格里拉、石林、三江并流、茶馬古道等等一批云南特有的文化品牌；大力扶持新聞出版行業，在激烈的市場競爭中云南出版業打“特色”牌，使滇版圖書不僅內容豐富、品種齊全，更具有濃郁的地方特色和民族特色，先后出了一系列的精品書籍，并編輯出版了《文化云南》、《祥瑞云南》兩本高質量的郵冊；云南本土的各影視動畫公司創作了具有中國民族文化特色、云南本土氣息、有自己原創品牌的動漫產品，充分展現了云南在本土動漫創作上的巨大潛力；通過文化交流和國外演出表演，有時還搭載“中國文化年”的東風，使海內外的朋友領略到與眾不同的云南民族文化，擴大了在海外的影響。

云南省在以上項目中充分發揮了媒體的傳播優勢，使人們能夠近距離地欣賞豐富而神奇的滇文化，并引領人們參與其中，親身感受滇文化的無窮魅力，這就是云南文化的視覺化傳播效應。

三、加強云南省文化的視覺文化傳播

近年來，云南省文化在視覺化傳播方面取得了不俗的成績，但是和北京、上海等地相比較，仍有較大的差距，仍需調整思路，拓寬領域。

(一)借鑒原有經驗整合云南文化資源，打造視覺傳播平臺。

云南省是一個“最美、最大的天然攝影棚”，《無極》、《千里走單騎》等大片相繼來滇取景。通過影片眾多的觀眾領略了云南神奇美麗的自然風光和迥異的古滇文化，同時對云南心馳神往。在此影響下，應利用視覺化傳播擴大號召力；同時加大對云南本土電視節目進行整合和市場化運作，打造出在全國叫得響的電視欄目；對各個地方的特色文化進行整合包裝，充分發揮文化藝術、新聞出版、音像電子等領域的優勢，將它們聯合起來，打造成符合本土特色的視覺傳播平臺。

(二)多渠道塑造視覺效應。

隨著社會和科技的發展，視覺媒介的發展可謂日新月異，其種類也日漸多樣化。圖片、博客、播客、廣告、動漫、創意概念、dv個人作品等都可以作為傳播云南文化的渠道，并聯合相關文化產業，形成雙贏的文化產業鏈。以網絡為例，網絡有的視覺元素可以成為宣傳民族文化、民俗風情、環境人文的最直接、最便捷、最有感召力的傳播方式；就動漫產業而言，動漫是一種喜聞樂見的文化形式，以鮮明動感的形象，時尚的流行元素等吸引著人們。但目前云南省的動漫產業仍處于起步階段，迫切需要提高動漫產品的水平，拉動衍生周邊產業的發展。隨著新媒體的發展，手機動漫、影視正處于蓬勃發展中，云南省文化借助這種新媒體可大有作為。

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1.數字藝術設計教育缺乏文化根基

國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。

目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。

2.數碼藝術教育體系不完備

中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。

我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。

3.理論研究領域空白

數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。

4.輕視設計創意，注重技術操作

當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院?？筛鶕约旱奶攸c去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。

二、數字藝術教育發展的措施和思路

1.重視學業修養和基本功訓練

通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。

2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想

開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。

美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。

專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學?？梢越⒁惶转毩⑼暾臄底只夹g系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。

學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。

3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求

數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。

目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。

4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。

北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。

5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議

對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。

6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系

請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。

結語

如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。

內容摘要：文章緊扣數字藝術教育中出現的問題，進行了比較深入的分析與解讀，著重論述數字藝術教育發展的措施和思路。培養符合時代需求的數字藝術設計人才，是國內數字藝術設計教育者需不斷探討和提高的問題。

關鍵詞：數字藝術教育市場

數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。

數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。

面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。

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［關鍵詞］民族新電影;提出背景;界定

2006年11月19日下午，云南省委宣傳部、省廣播電視局和中國云南影視產業實驗區管委會共同主辦的“云南民族新電影推介活動”在北京中國電影集團公司舉行。這是云南第一次提出“民族新電影”的理念?！懊褡逍码娪啊钡奶岢鰳酥局颇想娪案鎰e了以民族團結為主題的傳統民族電影的歷史，走上了一個自覺的民族新電影時代。

一、“民族新電影”的提出背景

云南為什么在2006年提出“民族新電影”的理念？是什么樣的歷史背景推動著云南提出“民族新電影”的理念？要回答這樣的問題，我們必須將視野回溯到過去。

1.云南傳統民族電影是“民族新電影”提出的歷史基礎。

上個世紀五六十年代是云南民族電影經典頻出的黃金期，云南電影故事片空前繁榮，一度引領中國少數民族電影。《山間鈴響馬幫來》最先脫穎而出，《神秘的旅伴》緊隨其后，接著就是《蘆笙戀歌》和《邊寨烽火》，再接著就是醞釀的發軔之作《兩個巡邏兵》，中各出異彩的是《五朵金花》和《摩雅傣》，《阿詩瑪》是最后的。特別是《阿詩瑪》和《五朵金花》，更是被評論界一致推為中國電影百年十大經典之一。相比50-60年代，80-90年代算是云南民族電影的低谷，但即便如此，云南仍然拍攝了《洱海情波》、《相愛在西雙版納》、《彝海結盟》等優秀影片，此外還有《青春祭》、《孩子王》、《南行記》等一批獲過大獎的云南題材電影。

20世紀50年代末期，我國開展了大規模的少數民族社會歷史大調查，電影技術也參與到這一偉大的民族工作當中來，八一電影制片廠承擔具體拍攝任務。當時，這批民族志紀錄影片被定性為“中國少數民族社會歷史科學紀錄影片”。到1965年以前，以云南的少數民族為記錄對象的民族志紀錄影片就達20多部，如《苦聰人》、《佤族》、《獨龍族》、《景頗族》等。這批民族志紀錄影片的拍攝堅持民族題材的導向，注重民族電影的特殊性，和民族電影故事片是殊途同歸，都在民族電影的發展探索中做出了自己應有的貢獻。

2.云南文化產業的蓬勃發展成為“民族新電影”提出的時代背景。

進入新世紀以來，云南省提出建設民族文化大省和把文化產業培育成新的支柱產業的正確決策，大力推進文化體制改革，文化產業和文化事業發展取得了明顯成效：從“麗江模式”到大型原生態歌舞《云南映象》，從法國的“云南文化經濟周”到四天西部文化產業博覽會簽訂文化產業開發項目資金157個億……可以說，云南文化產業為經濟的快速發展做出了重要貢獻，為擴大對外開放拓展了新的空間，為深化改革探索了寶貴經驗，也繁榮了人民群眾的文化生活。

云南文化產業正在蓬勃發展，并日益顯示出其產業份量。據報載，2005年云南文化及其相關產業增加值183.58億元，增長36.57%；實現主營業務收入274.72億元，比上年增長40.16%；營業利潤8.89億元，增長50.93%；全省文化產業增加值占GDP比重5.92%。作為具有豐富影視文化創作資源的云南，怎么更好更快地發展自己的影視業，充分展示其魅力，把這“可經營的文化產業”做好，這是發展文化產業必須思考的課題。在蓬勃發展的云南文化產業氛圍中，作為文化產業之主導產業的影視業就成為文化產業指導思想建構的關注點。正是在云南文化產業蓬勃發展的推動下，為云南電影產業定位的“民族新電影”這個提法就誕生了。

3.正在崛起的“紅河影視模式”和云南民族影視產業的形成是“民族新電影”提出的產業基石。

2005年10月8日至10月14日，“紀念中國電影百年?紅河電影周”活動在紅河州首府蒙自舉行，從而拉開了云南電影發展中的“紅河模式”或“紅河現象”。紅河模式就是指紅河州以影視優惠支持政策，依賴民營影視產業實體，通過推出獲獎影視作品和舉辦重大影視活動，進而打造整個影視產業的影響力和促進本地影視產業的一種發展模式。《花腰新娘》、《諾瑪的十七歲》這兩部獲獎電影是紅河模式的形成基石，“紅河電影周”是紅河模式形成的標志，民營影視企業的市場運作是紅河模式的發展機制，當地政府的影視優惠支持政策是紅河模式的發展動力。

當前，以云南紅河影業公司投拍的《諾瑪的十七歲》、《花腰新娘》這兩部獲獎的紅河電影為代表的云南電影的崛起，成為中國電影界的熱門話題。2006年4月7日，云南電影香港宣傳推介活動“電影?友情”文化交流酒會在洲際酒店舉行，紅河電影《花腰新娘》就是云南電影香港宣傳推介活動的精彩名片之一。影片中美麗的云南奇景、獨特的民族風情和鮮明的藝術個性，贏得香港電影界人士和普通觀眾的好評。2006年12月30日，云南紅河影業（集團）有限公司在蒙自宣告成立。紅河影業（集團）有限公司的成立將加快紅河州影視產業的發展，使紅河電影成為云南民族新電影的中流砥柱。

“民族新電影”的提出之所以是在2006年，還在于2006年是云南影視產業發展的轉折之年。在云南民族電影的長期發展過程中，2006年的云南影視產業出現了質的變化，云南民族電影產業已經成形，影視產業鏈初顯雛形。在策劃創意上，“云南影響”新電影系列項目實施品牌化市場運作，奠定“走出去”戰略，突現產業市場意識。在拍攝制作上，民營影視企業逐漸占據主體地位，為云南民族電影產業打造了品牌電影，成為發展的旗艦和民族電影生產制作的生力軍。在發行放映上，云南電影發行放映企業改革所有制結構，進行經營管理機制轉軌；改變電影院的市場定位，注重強化經營管理和時尚服務；革新電影發行的流通渠道，推行電影院線制。在市場營銷上，云南積極宣傳“天然攝影棚”的定位，開展宣傳推介活動，參與國內外電影交流，初步樹立了云南民族電影產業的整體形象。

4.云南影視基地建設特別是云南影視產業試驗區的建立是“民族新電影”提出的基本動力和契機。

2005年8月，國家批準在云南設立全國第一個省級行政區域影視產業試驗區――中國云南影視產業試驗區。云南影視產業試驗區將以何種形象屹立于中國電影產業世界，將給中國電影產業提供什么樣的經驗，這些問題都是云南電影業界必須思考的。云南的自然風光秀美神奇，民族風情多姿多彩，是影視拍攝的“天然攝影棚”。依托云南獨有的影視人文景觀資源，云南已經建設了昆明安寧玉龍灣東南亞影視城、曲靖翠山影視城、保山哀牢王宮紀錄片基地等6大影視基地。這些影視基地如何在全國的影視基地競爭中具有市場競爭力，取得一席之地，這樣的問題也迫使云南電影業界思考怎樣走出影視產業發展的生存困境。因此，提出“民族新電影”的理念是云南影視產業試驗區及其蓬勃發展的云南影視基地建設的現實需要。

“民族新電影”的提出是一種歷史的必然，它是建立在云南民族影視產業發展現實的基礎之上的。在云南民族電影的長期探索與經驗積累中，在云南蓬勃發展的文化產業實踐中，在云南民族影視產業發展的突飛猛進中，“民族新電影”的因素不斷累積，逐步清晰，最終成形，最后借助云南影視產業試驗區的建立這一契機破土而出，成為云南民族電影產業發展的品牌理念。

二、“民族新電影”的內涵定位

“民族新電影”的提出既然是一個歷史的必然，那么它也必然是與歷史相聯系的。實際上，“民族新電影”是與云南傳統民族電影相對立而言的，是為了與傳統民族電影相區別而提出的一個概念。因此，我們必須首先對云南傳統民族電影做一個分析。

民族電影在意義的確定上不是一個獨立的概念，而是有其針對性、比較性和層次性。首先是針對性，民族電影究竟是哪一個民族的電影？其次是比較性，這一民族的電影與另一民族的電影是不是一回事？有什么特點？再就是層次性，所談論的民族電影是放在什么樣的視閾范疇之內進行比較的？因為視閾不同，比較所得出的結論也就不同。這三個特點是有機的統一體，它是看問題的三個條件，即研究對象、研究視閾和研究視點，我們確定任何一個概念都可能會存在這樣的條件制約。云南傳統民族電影的研究對象是有關云南少數民族的電影，研究視閾是中國電影，研究視點是基于中國電影基礎之上的云南少數民族電影。

云南傳統民族電影還有特定時間的限制，它是指21世紀以前的云南民族電影。云南民族電影以2001年為時間界限，2001年（包含2001年）以前的電影是傳統民族電影階段，2002年的電影是民族新電影階段。以2001年為劃分云南民族電影的時間界限，其原因是2002年云南民族電影具有轉折意義，以市場化運作成功的云南民族電影《諾瑪的十七歲》發行并取得巨大影響，成為云南民族新電影的開端。

回顧云南傳統民族電影的歷史，我們會發現，云南傳統民族電影具有以下幾個特點：第一，云南少數民族題材。這是電影被冠以云南電影的主要原因。50-60年代的民族電影代表作基本上都是反映云南少數民族的電影，如《山間鈴響馬幫來》以苗族、哈尼族為反映對象，《五朵金花》是白族，《阿詩瑪》是彝族等。第二，以民族解放與民族團結為主題?！渡介g鈴響馬幫來》、《邊寨烽火》、《摩雅傣》等民族電影的主題莫不如此。第三，非云南本土的軍旅作家主創。《神秘的旅伴》的編導林農和主演王曉棠、《蘆笙戀歌》的編劇彭荊風、《摩雅傣》的編劇季康、公浦等都不是云南本地人，大部分都是隸屬于昆明軍區的軍旅作家。第四，云南沒有擁有民族電影的版權。盡管50-60年代的民族電影被冠以云南電影的說法，實際上這些電影都是由省外制片機構投資生產的。從版權的歸屬來看，這些所謂的“云南”電影的版權實際上并不屬于云南。盡管在80-90年代云南民族電影制片廠也投資拍攝了一些民族電影，但是其電影攝制水平還無法代表云南傳統民族電影。

目前，基于題材決定論的云南民族電影顯然已經落后于時代的發展，這種理念也難以指導蓬勃發展的云南影視產業。相對于云南傳統民族電影，云南民族新電影已經實現了對傳統民族電影的超越，出現了新的成分，具有了新的內涵。云南“民族新電影”主要是指基于中國電影基礎之上的云南主創并擁有攝制版權的以云南少數民族題材為主體的電影。

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