現代陶藝論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇現代陶藝論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

本文作者：胡征娟饒華軍作者單位：江西省景德鎮市陶瓷學院科技藝術學院

裝飾上的運用

在現代陶藝作品中，我們經常能看見具有時代感的器物與剪紙圖案的搭配、青花的搭配?，F代與傳統的對比在現代陶藝的裝飾中是比較常用的方法之一。而這樣的搭配總能達到很好的效果?，F代陶藝裝飾圖案中的傳統元素多取自與常見的題材如:“三國人物故事”、“竹林七賢”、“嬰戲圖”、“八仙人物”、“仕女題材”等。此外，一些傳統陶藝中的紋樣也經常出現在現代陶藝之中，比如:如意紋、云紋、纏枝蓮紋、卷草紋、牡丹紋、蓮瓣紋、吉祥紋(團壽、團龍、團鳳、團鶴紋)等。

題材上的運用

傳統題材對現代陶藝的影響除了反映在表面裝飾上，還更多的表現在造型的設計上?！巴印笔侵袊糯艹Ｒ姷念}材，是舊時對小孩的稱呼。同時也經常出現在神話傳說之中，指那些伴在神仙、菩薩左右的小侍從，是能給人帶來幸福的使者，是美好生活的象征。所以到現在，“童子”題材仍然經常被表現出來，同樣也表達了人們對美好生活的追求。所不同的是，在現代，人們可以用更多的手法去表現，抽出童子的外形特點，加以夸張概括，而省略掉繁復多余的筆畫，讓作品充滿了現在風格，而不僅僅是拘泥于傳統的具象的描繪。從傳統題材的角度來說，這些優秀的作品，不僅是對傳統的繼承，同時也是一種延續，延續著傳統題材千百年的生命。傳統的題材與現代的藝術手法、創作思想所碰撞出的藝術火花，會將兩者映照的更加美麗、輝煌。傳統與現代并不是絕對對立的，它們只不過是人們不同階段的不同追求而已，傳統的東西回歸到古代，就是具有“現代”意義的東西。中國是一個陶瓷大國，有“陶瓷母邦”之譽。中國現代陶藝著重體現了本土文化的發展方向，并融合了一些外來文化的影響，現代陶藝是扎根于民族土壤之中的，是在傳統基礎上的發展。中國現代陶藝作為一種藝術文化種類，正在從傳統藝術文化、民間文化中汲取養料，以多元化的創作理念，走向更寬廣的空間。

篇(2)

現代陶藝作為一種新興藝術學科，它與室內結合一定是必然的事實。隨著人們生活水平、審美能力的大幅度提高，人們對室內環境的要求和視覺上的感受也越來越高。室內空間的設計開始從單單只要求室內的功能性，逐漸轉為滿足人們心理、生理等需要角度出發。人們開始關注人性、生態和低碳等多種空間形態和空間氛圍。室內環境重“裝飾”的設計理念深入人心，成為現代室內設計發展的一個突出亮點。陶藝是土與火的藝術，在創造中不刻意形成的特殊肌理和形態，常常會呈現出意想不到的裝飾效果。陶藝的造型手法多種多樣，外表的裝飾和肌理更是變幻無窮，其美感可表現簡約大方，亦可表現優雅粗狂，風格和造型多樣性，符合室內多元化設計的需要。隨著人們對陶瓷藝術審美角度的轉變，對室內設計思潮的轉變和現代陶藝藝術觀念的轉變，現代陶藝在室內裝飾中占有著越來越重要的地位，擁有現代陶藝制品已經成為一種時代的象征、一種審美水平的象征和一種生活的需要。

二、現代陶藝與到室內設計的融合

現代陶藝要想在室內達到好的應用效果，要從人性化設計角度出發，結合室內環境，滿足人的生理、心理和行為的原則，這樣才能實現現代陶藝與室內空間的良好融合。

1.在室內設計中，現代陶藝的表現形式

現代陶藝是一種具有很高欣賞價值特殊藝術品，它是集個人素養、民族氣質、社會文化于一身的一個傳承符號和傳播媒介。陶藝室內裝飾品種類繁多，室內空間表現形式主要有室內墻面陶藝、室內櫥架展示陶藝、室內臺面擺設陶藝、落地陳設陶藝、懸掛陳設陶藝等等。不同形態的陶藝品在室內不同位置進行擺放，對室內營造的效果也會不同。位置擺放的恰當好處，會使陶藝品在室內環境應用中顯得有文化內涵，體現出使用者的高雅，大氣。同樣，陶藝品的巧妙應用，又為室內增添色彩。

2.現代陶藝與室內空間結構的結合

現代陶藝展現人的思想和視覺感受，而室內空間展現的是人和人的交往活動，前者是想象和感受的自由，后者是活動的自由，兩者相互包含，相互補充。不同的室內環境有著不同的室內空間，這就要求陶藝飾品的結構比例、尺寸大小，外表裝飾等等都要適合室內空間位置和情景。處理好陶藝與室內空間的關系，才能給人展現出不一樣的藝術形態和視覺效果。

三、現代陶藝與室內設計結合的意義和趨勢

現代陶藝巧妙的應用到室內設計中，為室內增添無窮色彩，必要時會達到畫龍點睛的效果。首先，可以做到美化空間、提高環境品質。現代陶藝通過其材質、色彩、肌理等特征所形成的藝術效果，以不同形式表現在室內空間環境中，對室內空間的點綴、改善、美化都起到很大作用；其次，可以營造空間環境氣氛。當我們身處由現代陶藝所營造的環境氣氛的空間中時，我們會感到莊重、嚴肅、古樸等其他氣氛給人精神上的感染；再次，可以強化室內風格。最后，符合回歸自然的情趣。隨著經濟水平提到，物質條件也發生巨變，然而自然離我們越行越遠，在人們心中產生了對自然的向往之情。陶藝作為人與自然的橋梁，應用到室內設計中，讓人感受陶藝自然、樸實的一面，滿足人們對自然的向往和愿望。一直以來，陶藝品在室內設計中都占有很重要的地位。進入21世紀以后，室內設計行業得到迅速發展，成為很激烈的競爭行業。當然，作為室內設計經常用到的材料也得到了迅速的發展和開發。陶藝品的種類日益增多，造型也越來越具有創新性和新穎性。所以，現代陶藝在室內設計中的應用層面要向前發展，需要關注室內設計的發展方向和趨勢，結合室內設計的發展要求來對陶藝的設計做出調整。

四、結束語

篇(3)

中國現代陶藝的發展開始于20世紀80年代，它是在西方現代陶藝的影響下產生的，因此，它也具有明顯的現代主義特點。現代主義崇尚科學與理性，張揚了人作為世界主宰的“主體性”價值和意義，在承認現代主義對于推動文明進步和創造舒適生活發揮了積極作用的同時，也應該認識到現代主義在不懈的創新激情支配下，在不斷地向自然攫取的過程中，使自己陷入重重的自然危機和社會危機之中。自然與生態問題越來越成為大家共同關注的問題。當下中國的城市環境建設正進行著破舊立新的發展過程，有些城市在幾年之間就面目全非讓人來不及適應，過去樹立的不銹鋼雕塑等街頭景觀慢慢地在消失，換而代之的是更多的樹木、草地。人們在擁擠的城市空間中，更渴望貼近自然。自然意識在現代人們生活中變得越來越強烈了。環境陶藝的創作者多數從事現代陶藝創作，在他們藝術創作中都有較明顯的現代主義表現色彩。過于注重個人風格的表現，過于強調作品形式趣味，忽視了作品與環境的聯系，甚至形成較強烈的視覺反差，就不能起到美化環境的目的。比如，景德鎮就是一個較典型的城市。景德鎮歷史文化悠久，彰顯其文化個性的陶瓷成為城市公共藝術的重要材料和手段。這有著特殊的意義，在這里陶瓷絕不僅僅是一種材料，它更是一種文化，一種情感化的歷史符號。將陶藝這種藝術語言引入到城市公共空間，對于形成景德鎮特殊的城市面貌和獨特城市文化個性方面是極為有利的。這本是件好事，但當你發現街頭巷尾到處是景觀陶藝，或者在破爛不堪的一堆建筑物前放置一組環境陶藝，甚至連交通工具紅綠燈柱都用青花來裝飾時，你會覺得這些景觀并沒有讓你感到視覺的愉悅和神情的安寧。這大概就是城市建設決策者和環境藝術設計者自然意識淡薄的綜合表現。

事實上，作為構成人類精神寄托和文化審美的環境陶藝，是城市文化生態的有機組成部分。戶外大型陶藝及其景觀陶藝的設計，應該考慮到對城市生態自然環境的適應與愛護，盡量避免對生態和土地的任意占用、改變和破壞。只有人們能從城市長遠的、健康的生態理念出發，在陶藝的形態及其與自然的和諧關系上進行變革的思考，才有可能創造出更多的與自然生態環境相互交融和共生的陶藝形態。

近些年，國家提出了以人為本的發展方針，就是提倡人與社會、人與自然的和諧，城市是為人而設立的，人為了美好生活而聚集在城市，但長期的以物質生產為核心的城市生活忽視了以人為本這個核心。如今，以人為本的問題已提到了當代城市文化發展的中心地位，這是當代城市文化的最廣大受眾為主體的城市建設的自覺。在這個時代主題的要求下，增強自然意識對當下環境陶藝創作是非常重要的。

二、中國傳統美學思想的自然觀對環境陶藝創作的啟示

中國傳統美學思想的自然觀來源于老莊的道家思想。老子所謂“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子·章二十五》），并不是說“道”之上還有“自然”，而是說“道”之法是“自然”，就在于“自然”。這樣，“自然”就作為道的根本法則，根本性質確定下來了。莊子對天道的種種追問，如“天其運乎？地其處乎？”“云者為雨乎？雨者為云乎？”都在于揭示“道法自然”的宗旨。以境界為美，以體驗為審美，以自然為美的極致，這是道家的美學體系，其實也就是中國古代的美學體系。顯然，道家不僅是奠定了中國傳統美學的哲學基礎，而且也確定了中國傳統美學的思想體系。道家美學的自然觀的最基本含義是反對雕琢造作，提倡化工成物。這層意義上，可以說中國古代一切有見識、有貢獻的理論家和藝術家無不以“自然”為美。傳統美學思想構筑了中國古典園林和環境的審美理念，它體現出來的親近自然，以自然中的山石花木撫藉心靈的審美思想是值得傳承的?，F在，城市建設越來越強調生態性，城市規劃留有大片綠化用地、景觀用地、自然生態區等，這既給藝術家和設計師們創造了更大的舞臺，同時也提出了更高的要求。現代環境陶藝藝術應該從傳統美學思想中得到啟示，因地制宜，順物自然，使藝術作品更好地融入到環境和空間中。

中國古代造園法則中有“相地”“因借”的概念，造園必先相地，只有“相地合宜”才能“構園得體”，這種觀點對環境陶藝創作是有啟發意義的。環境陶藝要與環境充分地結合，只有在對環境有了充分認識的基礎上，才能夠提出環境陶藝的規劃和設想?！耙蚪琛笔侵冈靾@要因地制宜，依所在的地理、地形、地貌、地勢而設計園林?！跋嗟亍焙汀耙蚪琛钡姆▌t都體現了順應自然，融入自然的審美理念。這一審美法則對于當下環境陶藝創作具有現實的指導意義。

當前的環境陶藝創作與環境的分離是有些嚴重的，如某些城市街頭景觀陶藝就是一件較失敗的環境陶藝。首先，在設計時沒有從“相地”角度去考慮，它周邊都是建筑物，是一個比較擁擠的空間，在這里進行景觀設計時應該考慮使景觀小而簡潔一些，藝術語言也盡可能單純些。然而這件景觀陶藝卻占據了很大的空間，使這一環境顯得更加擁擠。再者，由陶藝墻組成的景觀陶藝是幾位作者合作創作的，每位作者都極力表現自己的藝術個性，而使整件作品顯得非常零亂?？梢韵胂?，在一個交通擁擠的街頭放置這樣一組景觀陶藝會給市民帶來怎樣的視覺感受。相反，在該城市另一大道上的一些景觀陶藝就顯得很得體，在連綿的山林和寬大的馬路當中放置了幾件具有典型景德鎮文化特色的景觀陶藝，這既使整個環境顯得格外幽雅，又提升了這座城市的文化品位。

傳統造園的思想體現了不為物累、任其意遣，散淡、自如、疏放，以意覓景、憑心游園、意有所得、悠然忘歸的審美境界，在這種思想影響下，古人曾經創造了一個美輪美奐的有詩意的理想家園。

結語

20世紀以來，工業文明的發展日益加深了人類對于自身孤獨處境的感受，迷惘的現代人從心理萌發出關心自己的生存處境，尋找真正的自我、返璞歸真的愿望。如何尋到失落的家園。傳統美學思想的自然觀為我們找尋理想家園提供了深刻的啟示。

現代環境陶藝作為時代、社會、文化和藝術的綜合體，賦予城市環境空間的精神內涵和藝術魅力，提高了城市的文化品位和質量。加強環境陶藝的自然意識，為大眾構建一個美好的城市生態空間，使人的精神與自然和諧，引導人去追求一種美的人生境界，獲得一種詩意的都市棲居，才能真正實現公共環境陶藝對人的終級關懷。

參考文獻：

[1]孫振華主編.公共藝術在中國.中國香港心源美術出版社，2004.10.

篇(4)

【關鍵詞】:環境陶藝，人性化，人性化設計

引言

設計是一種對物質形式和結構的改造和組織活動， 從人的因素來考慮與人有關的一切活動，使這個物質世界成為人類生活需求的一部分。這說明，任何設計活動都是從人的生理、心理、喜愛、生活習慣等因素來考慮，體現人性化內涵。隨著社會的文明發展，任何設計都越來越注重人性化、人情化因素，強調以人為本。環境陶藝是一門新興起的公共藝術，作為一種被設計的物質形式介入人們的生活空間，不僅給人們的生活提供一種物質形態，還提供一種生活觀念。

因而，環境陶藝設計必須通過一種有人性化、人情味的藝術形式來聯結人們的物質生活和情感生活，才創造一種既是物質的也是精神的生活世界。人性化設計是一種注重人性需求的設計，也使人和被設計的物質形態有良好的、合適的互動關系，能更好地符合人的各種需求，提高和完善人的人性和人格。環境陶藝的人性化設計是一種設計形態（符合人類的審美需求，適合人類自己的文化的、情感的、審美的趣味和生活理念），有利于環境陶藝作為一種迎合大眾的視覺形式進入公共環境空間，賦予人們生存世界更多維的生活藝術化、自然化。

1環境陶藝的人性化設計概念界定

環境陶藝設計是藝術家或設計師借用陶瓷材料媒介為某特定環境空間進行設計創作的藝術形態。簡言之，協調“人、環境、陶藝作品”三者關系，人指（設計者或創作者和公眾），環境指公共環境和個人環境，陶藝作品主要指三維陶瓷雕塑和二維陶瓷壁畫等。

環境陶藝的人性化設計是指藝術家或設計師通過在其作品設計方面注入“人性”的因素，使環境陶藝構成視覺藝術形態，更富有人情味和情趣性，引起人們視知覺的親近，符合人們心理審美的舒適、愉悅、自然，營造公共空間的藝術氛圍和親切感。而這種設計主要表現在其形式與內容設計上符合人們理想的文化觀念和審美心理，使其陶藝作品與人、公共環境之間形成協調關系，體現人性的關懷。它是注重人性需求的設計，不斷地健全和完善人的審美需要，提升人格和性情，熱愛人，尊重人，關心人。同時，環境陶藝的人性化設計不僅僅強調其造型、題材、結構、色澤等因素，符合人們的生活方式、審美觀念、文化心理、歷史文脈、自然生態環境，并與現代科技和時代精神有機地結合，而且使環境陶藝及其環境空間尺度宜人，滿足環境陶藝使用者—公眾的審美需求，創造人性化的空間景象，實現人性的關懷和心靈的體驗。

2環境陶藝的人性化設計的表達方式

環境陶藝構成空間景象之美與人們的審美趣味、審美理想以及文化心理相符，畢業論文才使環境陶藝作品、人和公共環境三者形成整體和諧關系，滿足人類生活方式的理想詩意化。

2.1主體審美尺度的平衡性

主體審美尺度的平衡性是指設計者在設計環境陶藝時，個人審美觀的傳達與公眾在欣賞其作品時反映出的審美標準、審美情趣等相符一致性，構成審美欣賞關系的親和性和愉悅性、自然性。而這種平衡性主要表現在限制和約束其作品的形式與內容方面，即設計者在其作品設計的表達方式須反映公眾的審美需要。

一方面，環境陶藝的形式（造型、色彩、肌理、裝飾手法等因素）設計，須考慮公共空間人群的審美趣味、審美理想、審美能力等。首先，設計者在設計造型的形態方面，尋求與公眾的審美能力、審美理想形成和諧，針對性選擇裝飾性的寫實人物、動物、器物等造型，還是變形夸張的直觀化造型，或者抽象幾何體的象征性造型等，這樣，才使其造型更生動、形象化貼近公眾的審美標準。其次，其色彩飽和度、明度、純度、冷暖的搭配與組合，符合公眾視知覺的舒適感和心理的情趣感，以及風俗習慣等，即與公眾的審美理想達成一致性。還有其肌理組織質地的細膩美和粗獷感，組織結構構成形體空間的秩序美與分割排列關系，裝飾方面汲取傳統紋樣，地域文化符號（如景德鎮的青花、粉彩等），以及采用繪制、刻劃、雕刻、鑲嵌等手法，才會形成公眾的豐富審美文化觀念和生活方式。另一方面，環境陶藝的內容（題材、主題、內涵）表現方面，須反映公眾的審美生活、審美情趣等。

首先，題材是設計者設計環境陶藝的重要素材和社會生活的重要映現，也是使作品貼近公眾生活的重要方式。其次，主題也是環境陶藝表現的重要思想內涵和文化語言，如標志性、教育性、宣傳性等環境陶藝，其主題思想不僅要反映地區性文化特征，還要體現公眾的審美情趣。

主體審美尺度的平衡性，不僅是環境陶藝人性化設計的重要前提和表達方式，英語論文 還是貫穿于其作品的設置與審美的主要參照或空間景象存在的意義和價值的評判。這種平衡性強調藝術家或設計師在進行環境陶藝設計時，除了將自己的主觀審美理想、審美情趣、設計意圖、統一構思之外，還須更重要地從公眾的審美需要、審美能力、審美理想以及審美情趣等方面考慮，并把主觀的審美意思納入客觀的審美對象之中，才可以建立起陶藝作品與公眾審美相呼應的關系。

2.2公共空間環境的和諧性

公共空間環境是指陶藝作品設置在某特定環境內，依附著周邊（城市文化、建筑特征、自然景觀等）某種空間的“場”或“群”，以及與此環境中人群共同構成空間環境。它主要指自然環境、場所環境、城市環境、人文環境等。環境陶藝與公共空間環境的共存和諧才能構成空間景象的美，形成具有某種“場”或“群”的氛圍，引發人們視知覺的親和性和凝聚力，提供給人們的舒適、愉悅、自然、詩意化的生活空間，賦予人們審美的人性關懷和心靈潤澤。

2.2.1自然性

自然性指“人與自然和諧”的整體觀。作為置身與特定環境中的環境陶藝設計，在介入大眾生活空間的同時，應從自然生態的地形、地貌、地物、人文等諸方面探索設計的取向。因為從功能出發，在這個特定環境中的最佳位置設置環境陶藝，其作品的尺度、體量、距離關系受周邊自然環境形態的約束和限制，使人感受到自然的生態完整性（指人文景觀、歷史遺

產、植被綠化、交通暢通等），并使環境陶藝成為自然環境美的一部分，體現“情”與“景”的融合。同時，“人與自然和諧”的整體觀，反映環境陶藝設計因素（造型、色彩、肌理、光影等）符合人與環境和諧的關系，在追求人類與自然的長期平衡發展中，又賦予自然景觀美的意識形態，求得一種人與自然共生的空間場所。

2.2.2文化性

環境陶藝設計受制于城市的特定人文環境和空間特質，才能展現出它獨特的藝術魅力和文化氛圍，碩士論文 營造城市精神風貌和樹立地域特色。環境陶藝的設計形態因素融入其文化語境，如地域文化、風俗習慣以及特定環境人群的文化心理和建筑空間文化氛圍等。它可能表現在對原有文化結構的延續，強調傳統文化的繼承和發展，或者適應時代的審美需求，在本土文化結構上嫁接新的設計思想、手法、思維方式，包括嫁接外來文化和其它類型文化等，創造一種全新的文化結構。這樣，環境陶藝才作為視覺經驗的對象，能強化場所傳達的社會文化意義或生活方式，能引發環境觀賞者的共鳴和聯想，使其作品、公眾與環境三者之間形成良性的互動，激發環境的生機與活力以及緩解人們的精神壓力，同時，它反映該特定環境中人群的生活方式、生活水平和生活情趣，肯定了此空間景象存在的價值和意義。

2.2.3交流性

公共藝術的發展，其支配權由“精英”向“大眾”的轉變，反映公眾精神和公眾審美，與人形成一種可交流性的視覺藝術空間。這種交流性決定環境陶藝設計須面向大眾審美心理，促使設計者設計出符合公眾的審美趣味、生活習慣、文化觀念等因素的作品。其環境陶藝的形式設計要體現人們審美心理的生動性與直觀性，個性化與人情化，場所性與文化性等，才能引起人們的親近心理，使其作品與人們實現可欣賞交流空間，如造型設計符合人們的理解、安全心理，色彩設計符合人們的情感心理以及風俗習慣。因此，環境陶藝設計的某些實施方案，應采取開放化、民主化的策略，由大眾（指具有一定藝術審美能力和文化修養的人）的參與抉擇，這樣設計者才能準確地獲得公眾對審美對象物的反饋評判信息，更加合理地使作品的形式和內容表現與公眾的審美趣味、生活習慣、文化觀念等積極因素相符，真正地開啟了一個展現人性審美需求的藝術空間。

2.3時代性

人類審美行為具有一種活的生命力，隨著社會結構的變革，也會相應地流變。那么藝術家或設計師在環境陶藝的藝術形式設計上應隨時代的變化而不斷創新，才能滿足人們的審美需要。環境陶藝設計賦予人性的審美需求，其表現形式（造型、裝飾、色澤等）與內容（題材、主題、內涵）都應該具有現代人認同的時代特征和時代精神，即創造性建構具有時代特征的藝術形式與內容，融入地域性、民族性的文化氣息和國際化藝術的多元思想，才促使環境陶藝文化的自身積淀和發展，使公共藝術的內在精神和外在風格得以延續和擴展。

2.4通俗性與趣味性

這里所說的通俗性并不是指“世俗性”或“庸俗性”。環境陶藝不僅設置于公共空間之中，而是表征和蘊涵著廣泛的社會群體所認同的文化精神，審美意象及道德理想等。由此，環境陶藝的公共性決定了其設計形式，顯示大眾化文化精神，大眾化審美需求，即公眾的通俗性。環境陶藝的藝術形式設計的通俗化，主要指其視覺形態語言的表現符合大眾審美文化心理，賦予大眾與其作品更形象化、情趣化的欣賞交流，讓人易于理解它，親近它。其通俗性體現在造型設計的生動性與直觀性，色彩運用的豐富性與時代性，題材表現的人情性與趣味性，內容反映的生活化與平民化。通常，這種趣味性表現在其作品的物質形態賦予人性的情感、情趣、個性和生命，而這種趣味性包含了滑稽性、幽默性、好奇性、幻想性和親和性等。環境陶藝設計者的趣味性與公眾審美的趣味性之間相符，才能建立一種物質和情感的交流關系。然而，趣味性的藝術形式主要表現在裝點性的環境陶藝設計中，裝點性的環境陶藝是為配合既成的環境（指開放自由化的場所環境）而進行的藝術設計。當然，像標志性、宣傳性、象征性等類型的環境陶藝或者莊嚴、理性化氛圍內的環境陶藝，其主題性表現因素會削弱其形式設計的趣味性。雖然環境陶藝設計的趣味性以注重其自身的價值為主要因素，但卻脫離不了環境對它的制約和要求。

2.5生態可持續性

環境陶藝設計注重生態可持續性發展時，工作總結 決定著藝術家或設計師設計環境陶藝，不能僅僅停留在建構當前視覺景觀的審美意識中，還須考慮未來此周邊環境空間（指建筑、植被、綠化、交通、和人的審美觀念等因素）的變化，對作品構成視覺美景的影響以及價值的評判。同時，生態可持續性也反映出環境陶藝設計要考慮其作品的易安裝性和可拆卸性、維修性和持久性、抗壓性和安全性等因素。這樣，環境陶藝設計充分考慮人與城市環境以及公共空間構成的和諧性、高效性、整體性、多樣性、全球性、人文性；從而體現環境陶藝的人性化設計真正遵循以人為本，在物質和精神上維護社會可持續發展的價值取向和道德倫理觀。

3結語

任何藝術設計活動須關注人，關注人性，體現心靈，不僅是創造一種物質形式，更重要是要創造一種令人滿意的生活方式。環境陶藝是藝術設計實現人們審美需求的一種創造性活動，環境陶藝的人性化設計是藝術家或設計師通過對其設計形式和功能等方面賦予“人性化”的品格，使其具有情感、個性、情趣和生命，提升和潤澤人的心靈，才使環境陶藝作品起到審美、休閑和娛樂民眾的目的，為大眾創造出愉悅感、快樂感，以及增加城市公共生活的親切感，激發人們的藝術審美的創造力和想象力，引起人們的好奇、觸摸，依偎、攀沿等活動行為，成為一種公眾性的生活審美化、自然化的藝術空間，構成空間景象的愉悅之美。

參考文獻

[1]趙中健.公共藝術的審美思考.藝術生活.2004-1

[2]李建盛.希望的變異—藝術設計與交流美學.鄭州:河南美術出版社，2001

[3]朱紅文.工業.技術與設計—設計文化與設計哲學.鄭州:河南美術出版社，2001

[4]施慧.公共藝術設計.杭州:中國美術學院出版社，1996

[5]陳鴻俊.設計人性化.美術與設計.2002

篇(5)

1 潛心開發校本課程

1.1 建立陶藝基地。學校為陶藝教學創設了良好的環境，在生活實踐基地建有陶藝室，備有轉盤、竹刀、電窯等硬件設備，還專門聘請了宜興的陶藝老師來給學生上課，使陶藝課程的開發從技術上、資金上、人力上得到了保證。

1．2 制定陶藝課程目標。學校制定出陶藝課程的實施綱要。從三維目標中分層具體實施，并制定出科學的評價標準和課程目標：①讓學生走進陶藝世界，全面了解陶藝，親手創作陶藝；②生動直觀地了解自己國家的燦爛文化，培養學生對自己民族的自尊心和自豪感；③學習陶藝制作的基本方法，培養觀察力，激發創造性；④通過一系列活動，培養學生審美情趣，發展學生個性。

校本課程的開發，為進一步開展陶藝教學研究，提供了陣地，有利于學校、教師探究陶藝課堂教學的策略、尋求陶藝教學的有效途徑。

2 實施陶藝特色教學

2．1 根據年級特點，實施分層教學。低年級主要初步感受陶藝文化，了解基礎知識，進行簡單雕塑藝術的教育――象形捏塑，能制作粘接成型的物件，培養學生對陶藝的情趣；中年級學生要了解器皿的結構種類，能制作紫砂花盆，筆筒等簡單器皿，激發學生創作欲望，培養學生的創造精神；高年級學生要掌握紫砂刻繪的方法，表現手法的刀法、刀具的運用，能進行陶裝飾品的刻繪，培養學生熱愛生活和審美愛美的情趣，從裝飾人們生活，提高生活質量的需要出發，激發學生創作欲望。

我們通過這三個層次的教學增進了學生對陶藝文化和陶瓷基礎知識的了解，掌握相關的制作方法和技能。學生將自己的陶藝作品帶回家后，深受家長贊譽。

2．2 實施特色教學，培養學生素質。

2.2.1 了解陶藝文化，開拓學生視野?！巴婺唷笔切『⒆拥摹疤煨浴?，是最自然不過的事，但這樣的活動卻啟發了孩子們的創造性思維和想象力。培養了孩子一種終身受用的高尚志趣，開始懂得美，開始喜歡藝術。在活動中，我們讓學生通過搜集圖書和實物欣賞陶藝作品，如宏偉的兵馬俑、絢麗的唐山彩、高貴的白瓷及現代陶藝作品，激發學生的興趣。請陶藝方面的專家，講解陶藝知識；學生們上網查詢，下載相關資料；設計小報，互相交流欣賞。在眾多活動中讓學生感知陶瓷的藝術美和實用價值，培養學生的審美情趣，開拓了視野。

2.2.2 進行陶藝創作，培養創新精神。陶藝強調活動參與和過程的學習，主張知識要由學生自己經過探索、思考、發現來獲取。在學習制作過程中，陶藝老師為學生創設空間，充分發揮學生的主體性，讓學生充分體驗陶藝創作的整個過程。老師教給了學生基本的泥條泥板成型、徒手捏制法后，通過組織討論，嘗試操作諸多環節，激發學生思維。學生以小小陶泥為載體，或捏、或壓、或卷、或疊、或雕，無限的創意伴隨著對生活和自然的感悟，讓學生的動手創作得以充分展示。筆筒、花盆、拖鞋、煙灰缸……盡管他們的作品還很幼稚，但正是在這種幼稚中培養了學生的創造精神，樹立了創新觀念，學會了創新方法。

在完成作品后，老師可以引導學生進行評價，在評價時注重評價標準的多元化，評價過程的全時性，評價方法的多樣性?！拔沂菍亳R的，所以我做了一匹馬”，“我想在我做的花盆里栽上仙人球”；“我想把我親手做的筆筒送給爸爸”……學生們興致勃勃地舉著自己的作品在課堂上展示，充分體驗著成功的喜悅。

2.2.3 關注社會生活，發展綜合能力。我們學校還開展了陶藝節活動，各班先指導學生按動物、人物、生活、科技等系列進行陶藝制作創新實踐活動，舉辦班級陶泥作品特色展示和班級交流活動；然后舉行校級陶泥作品賞析活動；最后舉辦陶藝制作小報展示。在操作中教師根據學生的實際情況，鼓勵學生充分發揮自己的特長和能力。采用不同的方式來展示自己的成果。如愛好攝影的學生可以拍攝一些學生制作的作品匯成相冊；精通電腦的學生可以從網上下載相關資料制作信息卡或設計電腦小報；有一定寫作水平的學生可以撰寫活動日記或課題小論文，形式不拘一格。

篇(6)

關鍵詞：陶藝設計

一、什么是現代陶藝

現代陶藝的起源：中國當代陶藝按資料記載起源應為20世紀七十年代末，當時中央工藝美院、景德鎮陶瓷學院以及廣東地區陶瓷產區等各院校，是當代陶藝的最早推動者和實踐者。隨后又有湖北美院、浙江美院、景德鎮瓷區、宜興瓷區等也相繼參與其中。在這幾十年的歷程中，前期發展是非常緩慢且艱難的，且僅僅是在一些間隙性的活動和展覽中偶爾引起人們的關注。時隔多年以后尤其是近幾年中國現代、當代陶藝才得到了真正發展并取得了一定的影響。

現代生活陶藝的特征：中國現代生活陶藝設計的出現無疑是世界陶瓷史上的一次重要進步，自現代、當代生活陶藝出現以來，在對歷史繼承和觀念創新的基礎上不多實踐創新已經發展成為獨特的陶瓷藝術門類?，F代生活陶藝是一種滿足人們物質生活與精神需求的手工制品，因此它的造型就一定是審美和功能的結合，藝術形式和科學技術的統一。

二、現代生活陶藝的消費需求層次分析

在人類需求的研究中，著名心理學家馬斯洛發現——與人類的欲望和奮斗有關的幾項基本需求，分別為生理需求、安全需求、社會需求、自尊需求以及自我實現需求，馬斯洛認為他發現的這些需求是所有人群的共同需求，這些需求適用于所有的人群。在馬斯洛的理論中，人的需求是逐級上升的，人類先滿足最低需求，當滿足最低需求后人類就會想滿足上一級需求，當滿足上一級需求后，人類就會想滿足更上一級需求，這就是人類需求的遞增，圖一?，F代生活陶藝設計中針對不同消費人群時也存在這種需求關系，體現在現代陶藝設計制作中就是消費人群對陶藝品的安全性需求、功能性需求、審美性需求、身份等外在需求、人性情感需求等，如圖二。

在這些需求中安全性需求是第一級需求，所以設計的陶藝首先應該滿足安全性。其次功能性需求，一件設計品功能性永遠是第一位的。陶藝品的三級需求就是審美性的需求，當人們滿足了安全性、功能性需求后就遞增到審美需求中來，人們開始尋找陶藝品對人精神審美的一種需求，會開始將注意力從它有多好用，開始轉移到它有多好用而且它又有多好看。這就是很好理解的需求遞增了。依次遞增還會再有對身份等外在象征的需求，就像封建時期中國皇族用的鼎一樣，已經超越了它很安全、它很好用也超越了它多么美成為皇族王權的身份象征。日常生活中，我們所用的物品不僅是物品的體現從中能夠折射出使用者的背景、身份、審美等，既“折射設計”的理論中心。等到這些需求都逐一滿足后，人們就剩下對物品單純的喜愛和單純的精神追求了，這就是人們對陶藝品的人性情感需求。

三、消費者的消費觀對現代陶藝的影響

（一）面對不同的人群有不同的現代陶藝設計

面對不同的人群，會產生不同的消費觀，消費者的信仰、性別、年齡、生活環境、行為習慣、健康情況、情感缺失情況、審美價值觀等一系列的因素都會影響消費者的消費觀。所以我們再做現代陶藝創作的時候就要充分考慮以上這些因素，以此推測針對人群的消費觀。做到我們的設計在他們的需求內。

在陶藝繁榮的中國封建時期，皇權王室在使用的器皿上都更加重視器皿的精致奢華，圖三。這一類人在消費觀上已經到達對陶藝需求的身份象征性的需求了。為他們打造的陶藝品都應體現出他們的尊貴和至高無上的權力與地位。同一時期的普通百姓他們對陶藝品的消費需求大多數還停留在功能性需求和審美性需求上，更多的偏重功能性需求。

這些陶藝的區別可以在鼎這個經典器皿中分析的出來。鼎在出現之初就是古代用來烹飪的器皿，白話一點就是鍋。鼎最初就是黏土燒制的陶器，人們也都是用套圖來燒制陶鼎，直到后來青銅業發達才出現了銅鼎，但是銅鼎就不是尋常人家用的器物了，銅鼎盛行的時候，陶鼎依然存在社會中下層的百姓人家中。不同鼎如圖四、五、六：

將這些理論運用到現代人中，運用到現代陶藝中，我們也是一樣要根據不同消費人群的不同消費觀來創作不同的陶藝品。所以現代陶藝中有功能性陶藝：馬桶、洗手盆等等；擺設用的陶藝藝術品，在我們學生中尤其明顯，是我們的精神表達，針對的是對陶藝品有著審美性需要、身份象征性需要、人性情感需要等有這些消費觀的消費者。

（二）以人為本的原則下我們要充分考慮不同消費觀人群代表的經濟消費實力。

不同的經濟基礎，能夠對人的審美價值觀產生一定的影響，最明顯的就是對購買力的影響。所以我們在進行陶藝創作的時候要充分分析了解所針對人群的經濟實力。德國的杜拉維特品牌，是一個專注于做衛浴產品的經典品牌。戴杜拉維特專注“高尚衛浴享受”的理念，但是他們的產品也分低端、中端、高端、珍藏定制等系列，如圖七、圖八、圖九。他們這樣的系列劃分也是為了滿足不同消費者不同的經濟實力而設計的。這樣可以更利于產品的推廣和強大，可以擴大自己品牌的消費人群。

所以根據不同的消費人群中所帶來的消費觀的差異，進行陶藝創作的時候要充分考慮所針對的不同人群的經濟承受能力，因為經濟承受能力決定了他們的購買力，一定程度上也就決定了他們的審美價值觀，進而決定了他們的消費觀。

（三）陶藝創作對消費觀的反作用力

我們陶藝設計者在陶藝創作中要在一定程度上迎合消費者的消費觀來進行陶藝創作。

現代設計中提倡的采用綠色可持續的材料來創作循環可持續的設計，達到環境的循環可持續的發展，這也就是人與自然的和諧統一。只有人與自然的關系和諧了，地球的生態系統能夠進行良性的循環，生態環境健康，人類才能夠更加長遠更加健康的發展下去。健康綠色設計，循環可持續設計是以人更好更長久更健康的發展為目的的行為，所以這些設計還是以人為本。陶藝在綠色設計、循環可持續設計中有著絕對優勢，取材天然無污染、材料循環可持續、可實現零污染百分百降解，這些都是化學材料無法比擬的優勢。所以要發揚陶藝的綠色、循環可持續的優勢，讓陶藝取之大地，歸之大地。讓這些思想通過設計作品傳達給消費者、并且引導消費者進行這些綠色消費。我們更要尋求新的陶土來代替日益減少的稀有陶土，保持住我們陶藝天然無污染、循環可持續發展、實現零污染百分百可降解的優點。

所以以人為本的人性化設計思潮在現今國內外各個領域備受關注，當代生活陶藝設計的初衷和目的也是為了滿足以人為本這一目的，人成為了的各種設計中最主要的關鍵因素，現代消費者對待消費品不僅是功能上的需求，更多的是滿足消費者的心理方面的需求。要滿足消費的多重心理需求，設計者們就要把用戶置于首位，把更多的人性化設計融入到陶藝創作中，同時還要了解消費心理學，在產品中融入人們容易接受的表現語言和手法，采用人們普遍接受并喜愛的表達方式，這樣才能與消費者有效合理的溝通，只有這樣才能設計出即具有人性化又富有新意的現代生活陶藝作品。

參考文獻：

[1]胡長春.現狀與思考——關于當前的景德鎮現代陶藝創作[J].藝術百家.2011-01-15.

篇(7)

[關鍵詞] 禪文化 陶藝創作 創作啟示

釋迦牟尼在靈山會上說法，他拿著一朵金婆羅花，面對大家，不發一語，這時聽眾們面面相覷，不知所以。只有迦葉會心一笑。于是釋迦牟尼便高興地說：“吾有正法眼藏，涅妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳，付囑摩訶迦葉?！庇谑牵屽饶材峋蛯⒎ㄩT付囑迦葉，禪就這樣開始傳承下來。

禪，是一種文化，雖然古老，但不陳舊。

禪文化是一種高深的智慧，是無言教的宗教。拋開了外相的約束，以人為本，重在內心的體悟，是對感性和理性的超越?！胺鹱婺榛?，迦葉微笑”，是直接的心心相印，他沒有語言，不立文字，在這一點上禪與藝術是相通的。禪是直指人心的，藝術是心領神會的。語言文字可以起輔助作用，但它是引導人們產生真實的感覺，而非概念。

陶藝是藝術，也是一種文化，正因為這樣，禪文化與我們的陶藝創作在某些意義上講是相通的。正是禪與藝術的相通，才值得我們去細細品味，細細體驗……

一、禪文化簡述

1.什么是文化

談到文化，一般人都把它理解為：“人類在社會實踐活動過程中所獲得的物質和精神的生產能力，以及所創造的物質和精神財富的總和”。這是廣義的文化。狹義的文化則是僅指精神生產能力和精神產品，包括一切社會意識形態，如科學、哲學、藝術、宗教等等。實際上，這種理解僅僅是一種現象上的描述，并不是“文化”的本原意義。“文化”一詞，在中國傳統哲學中，是有獨特含義的。

“文”，原指鳥獸皮毛之色彩、花紋，后引申為文字、文辭，禮樂制度，法令條文，文雅的儀表，以及與武相對的懷柔的教化手段等等，有時還作動詞用，當“文飾”、“妝飾”講?！盎敝饕侵浮敖袒薄：隙灾?，“文化”的含義可以概括為個體、社會和環境的德化與美化，以及相關的創造活動和精神產品。

2.什么是禪文化

佛教傳入中國后，與中國的文化相結合，形成了八個主要派別。隨著時間的推移和歷史的變遷，不同的派別有了不同的命運。尤其不可忽視的是禪宗，禪宗作為一個獨立宗派出現，是從唐代開始的。⑴它在發展過程中融入了更多更新的內容，有了濃厚的本地特色，以其旺盛的生命力在中國的土地上開花結果。禪宗以“不立文字，教外別傳，直指人心，見性成佛”為宗旨，在社會各階層中廣泛流傳，并由于一些高級知識分子加入到參禪、悟禪的行列，故衍發出形形的禪文化。禪文化就是借助禪的理念、禪的智慧、禪的修行方法，實現個體、社會與環境的德化與美化。

（1）禪文化的基本內容。禪文化的基本內容包括如下幾個層面：一是禪的理論與禪的證悟。這是禪文化的核心，或者說活的靈魂。它純粹是一種精神的凈化和提升過程?？梢苑Q為“禪心”；二是禪在日常生活中的體現和應用。禪是不分職業和場所的。不同職業的人，都可以在各自的工作崗位中落實禪、運用禪、體現禪。生活中的每個場景，也同樣如此。走路中有禪，喝茶中有禪，為人處世中有禪，藝術生活中有禪。禪是無處不在的。當禪的精神落實到生活中的時候，換句話來說，當生活被禪的光芒所照亮的時候，生活本身便成了“禪境”；三是禪心、禪境的再現和傳達。當一個人證悟了禪心之后，他將不滿足于一己之享受，他還必須通過種種方便，主要是藝術活動，再現和傳達自己在禪修過程中所得到的智慧和禪悅，以便與更多的人分享。實際上，這是一種審美的教化。我們可以稱之為“禪藝”。

（2）禪文化的基本特征。禪文化，作為一種精神創造活動，與一般的創造活動相比，表現出無我之我、無法之法、無為之為的特色。所謂的無我之我，就是將自我意識淡化到了極點，表現出物我一如的自然的平淡；所謂的無法之法，就是依法而不執著于法，達到了一種“無法”的高度自由的境界；所謂的無為之為，就是完全超越了個人的功利目的，即遠離了一切對得失成敗的顧慮。無我、無法、無為表明，禪者在其創造、再現、傳達富有禪意的活動中，其內心完全處于一種虛靈的狀態，寂而不枯，靈而有定，謂之虛靈。

禪文化，作為傳達禪心、禪境的藝術產品，一般都表現出空靈、真實、自然的品質。空靈是指契入宇宙人生的真實性之后所表現出來的一種審美特征。從結構上看，空靈之境往往表現為一種“矛盾的寂態”：于幽靜中顯生機，有限中顯無限，短暫中顯永恒，平淡中顯神奇，充實中顯虛靈，無序中顯有序，一法不立中顯萬法皆備。因此，在以表現禪境為主題的種種藝術活動中，藝術家們特別注意強調要捕捉生命中的這種“矛盾的寂態”。例如，無限的空間與有限的景物，永恒的時間與短暫的人生，以及遠近、高低、黑白、虛實、濃淡、枯潤、抑揚、清濁等意象的矛盾，以此來表現生命之形而上的渴求、價值和意義。

再者還會體現出自然的藝術品質。所謂自然，就是巧奪天工，返樸歸真，看不出人為的痕跡。細究起來，自然有兩層含義：一是如其本來，沒有遮蔽，沒有歪曲，完全符合實相；二是超越了物我、心境的二元對立，安住于“不二”之境。顯然，這種自然是一種高度自由的審美境界。

二、個人陶藝創作中對禪文化的受用

閑暇之余，無憂無慮地捧起一本諸如《禪趣人生》、《名家談禪》之類的書，靜靜地閱讀，增加一些自己對禪文化的了解。其實，文學、宗教和藝術本是一母同胞，它們身上流淌的是一樣鮮紅的血液。如果沒有對禪文化的明了，或許也就沒有我現在的陶藝作品。因為陶藝創作不只是一種單純的創造活動，在陶藝創作中，表現著人的思維方法，作品則用來表達作者個人的情感，實現自己的創作觀念。

1.陶藝創作之一

曾經讀到下面這樣幾句話:“藝術是自我，并且‘自我’所涵納的大文化越是廣博，聲音就越強烈，即榮格所說要傾訴出人類的最強音。”

我的陶藝作品之一《涅》，如圖一所示，正是試圖在傾訴、表現一種“自我”。在對禪文化的認識過程之中，使我得以明白人生是一場苦旅，人要擺脫痛苦，投入生命之流中追求永恒，必須先洞察苦諦。要洞察苦諦，就須將自己投入生死交融的涅之中，要么在涅中毀滅，要么在涅中永生。證得涅，是人生之大樂趣。

在這一作品的表現上，三塊圓盤的邊緣做成類似荷葉邊的自然痕跡，體現出禪文化在傳達禪心、禪境中真實的品質；中間部分根據明火執仗、左右為難、冷眼旁觀三個成語變形成三個人的舞蹈圖案，表達一種掙扎、尋找、動感，恰似對禪的證悟，即一種精神的凈化和提升過程；圖案邊緣做出的樹葉舞動的形態，表現一種再生。向上的無止境，是這一作品的精神所在，恰在此處是禪心、禪境的再現和表達。

2.陶藝創作之二

我的陶藝作品之二名為《歸依》，如圖二所示。前面已談到，禪文化作為傳達禪心、禪境的藝術產品，一般會表現出自然的品質。而這件陶藝作品，似乎是我在試著追求自然，回歸自然。因為在現代的水泥城市字典中，每一點綠都是珍貴的，生命的美好，在于對綠的向往，只有自然的美，才是真正永恒的。在歷經種種虛華變遷之后，令我們最崇尚與渴望的，一定是對質樸純粹的回歸。

長時間對禪文化的喜愛與認識，給我以曠達和平靜，而陶藝創作，正是我個人內心情感最直接的表露，反映出我對人生的理解和追求。禪文化所實現的德化與美化，用現代的語言來說，就是要優化自身素質，和諧自他關系。正是在對禪文化的受用過程中，才給了我以智慧和輕松，多了一點藝術修養，藝術精神，給我的人生增添了無盡的生氣活力和生活秩序的和諧。而藝術的完美也是離不開和諧的，和諧精神是藝術所不可少的。

三、禪文化對陶藝創作的啟示

1.融禪心、禪意于陶藝創作之中。關于佛教怎么樣影響繪畫等藝術創作問題，鈴木大拙在《禪學講座•禪的無意識》中講過這樣一件事：某一禪寺的住持想叫畫家在法殿的天花板上畫一條龍，但畫家因從沒看見過龍而感到為難。住持就對他說：重要的不是你是否看到過龍，而在于你自己首先得變成一條活生生的龍，把自己的心集中在上面，當你覺得非畫不可的時候，你就為它賦形。畫家照著住持的話去做，結果在他的無意識中，見到了作為自己化身的龍，并把它畫出來，這就是現存于京都妙心寺法殿天花板上的那條龍。由此，鈴木說：“只是看是不夠的，藝術家必須進入物體之內，從里面去感覺它。”

所謂“進入物體之內，從里面去感覺它”，實際上是指藝術家不要也不能把自己與對象截然分開為二物，藝術創作的過程是作者以自身之無意識去喚醒對象、進而與對象合而為一的過程。這個過程是一種重新創造，而這種重新創造的源泉――鈴木認為――是“禪的無意識”。其實簡單地理解就是融禪心、禪意于藝術創作之中。

在我們的陶藝創作中，的確也應如此，我們須將自己內心對這個世界、對人生、對世間萬物禪者般的體驗與感受，融匯到我們的陶藝創作思維之中，加以潤色，來進行創作。于不可思議中，一花一世界，一葉一如來，個中藝術無人能會也。

2.虛靜生思的審美情趣?，F代美學家宗白華先生指出：“‘靜照’是一切藝術及審美生活的起點。”的確，審美心態的虛靜專一與禪文化提倡的“內心虛靈”實無不可逾越的鴻溝。如果陶藝創作中滲入禪文化，一定會顯得出靈性和深幽。因為當創作者以空靈的心去觀察世界，面對世界，內心與外物合一時，才能體會到空寂的禪意，從而進行的陶藝創作，就會表現出一種超然物外的空寂，然后以“象外之象、意外之意”，運用永恒完整的藝術語言，描繪出一個極靜的空靈意境，追求自我精神的完善，追求心靈虛明澄清的自我娛樂和解脫，追求物我兩忘的最高境界。

在我的藝術瓷作品《寂》（如圖四所示）的創作過程中，對此啟示我有著一些自我的體驗。這一組作品是兩個造型相似的瓶，每一個瓶的下半部分都是在表面上作出了許多的紋理，從口部往下開始采用傳統的青花裝飾來手繪一些紋樣，然后施灰釉；下面有紋理的部分在施釉的時候從下往上開始噴一種偏藍的影青，從下往上的一種過渡，自然、細膩而安靜。這件作品也是我對禪文化認識的一種表現，想通過兩個瓶子靜靜地對話展現一種寂靜的美，也讓人通過這種空寂而有所思，這也許是更深一點的追求。

3.展現自然的藝術品質

禪文化作為傳達禪心、禪境的藝術產品，具有自然的品質。而我們的陶藝創作，也要在陶藝作品中去展現自然的藝術品質。我們要模仿自然，但并不是說我們真去刻畫那自然的表面形式，乃是直接去體會自然的精神，感覺那自然憑借物質以表現萬相的過程，然后以自己的精神、理想、情緒、感覺、意志貫注到陶藝創作里面制作陶藝作品，使陶藝作品而精神化。我們要在陶藝作品重現自然，提高自然。

例如,日本陶藝家鈴木治的作品（如圖五、圖六所示），有著豐富的文化內涵,也有著一些禪的風范。

鈴木治的作品基本上是以立方體或長方體為基礎，再在其中進行一些凹凸的形態處理，造型極其簡潔。他的陶質作品基本上選擇溫暖的磚紅色土質，采用泥板成型工藝，在平整的表面上留下細微的凹點，給人以親切的觸模感。他善于在泥質、色澤及造型上用最少和最簡單的元素、方式、語言，來表達最豐富的情感和藝術氛圍，展現一種自然氣息。

4.運用多元的思維方法

運用多元的思維方法，這一點對陶藝創作來說有著重大意義的。因為藝術作品的成功與否，不僅在于表現技法的嫻熟應用和創作，而往往取決于藝術創造性思維能力和效果。因此只有多元思維方法的運用，才能在我們的陶藝創作中既不失傳統又會有新的突破，才能創作出更有新意和蘊味的陶藝作品。當然這種種的思維方法在我們所看到的陶藝作品中也是有所體現的。

一件優秀陶藝作品的創作，固然可以借助以上種種構思手段，但是最為根本的還在于思維觀念的靈活性和開創性。一件陶藝作品，有時要運用多種思維方法，綜合思索，才能成為成功之作。

參考文獻：

［1］宗白華.藝境.北京大學出版社，2003.

［2］蔣才冬.陶藝設計.廣西美術出版社，2003.

［3］魯文忠.名家談禪.湖北人民出版社，2004.

［4］夏德武.現代陶瓷藝術.安徽美術出版社，2002.

［5］吳平.禪趣人生.上海社會科學院出版社，2002.

［6］祁志祥.似花非花―佛教美學觀.宗教文化出版社，2003.

［7］鄭寧.日本陶藝.黑龍江美術出版社，2001.

［8］中國陶藝網.

［9］郭文連.論現代陶藝創作的思維方法.陶瓷學報，1996，(4).

［10］秦錫麟.中國景德鎮陶瓷藝術教育大會論文集.中國陶瓷工業雜志社，2004.

［11］吳愛麗，呂學峰.宗教深思、藝術淺唱―宗教與藝術的哲學話語.四川人民出版社， 2004.