打擊樂培訓總結精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇打擊樂培訓總結范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：幼兒 音樂教育 方案設計 課后思考

中圖分類號：G423 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（c）-0253-01

每年的暑假邵陽師范學校都會迎來特殊的學習群體，她們是來自邵陽全市各個鄉鎮的在崗幼兒園老師。這次農村幼兒園教師轉崗培訓，開設了幼兒音樂教育活動方案設計、組織與實操這節課，課時120分鐘。這是一堂集幼兒音樂教學，幼兒音樂教學法，幼兒活動設計的綜合課。盡管我們音樂組接到課題后多次開會研討，并各按研討方案圍繞幼兒音樂教育最常見的歌唱活動與打擊樂器演奏活動進行了仔細的備課與教學，課后對其總結思考感覺還有很多地方值得探討和學習。

1 引導學生歸納總結，觸類旁通

首先在課堂里我與同學們學習給出的優秀音樂活動課設計方案后，我們試著總結了案例值得學習的地方，主要由以下4部分組成：（1）情境設計符合教學主題；（2）技能訓練放在活動中；（3）教學進行有層次；（4）活動設計具有完整性。

課堂里同學們大體能感受到優秀案例所具有的這些特點，也能就其中設計的某個環節提出建設性的意見，但是在運用文字歸納總結上遇到了問題，而我認為之所以學習優秀的案例就是為了更好的學習和指導以后的工作，把它收錄成文字以點到面的學習才能在短時間里獲得更大的收益。在后面的自主設計音樂活動環節，有著與優秀案例相類似的教學主題，大多數的學生都會引用優秀案例中的情境設計。為了讓學生不拘泥于此，在課堂上就情境設計發散思維，以便讓幼兒集中注意力，快速的融入其中，從體驗入手，有聲音，有圖片，有互動，有內在感知等，但不論那種情境設計都應與設計主題相呼應。在之后的情境設計中學生的設計就出現了很多生動的元素，有的是一副畫，有的是一個故事，有的是音像資料，還有小游戲等。情境設計形式豐富多彩，并輻射到其它的設計環節里。

2 指引學生編寫活動方案

在課堂里第二項大的教學就是給出新的幼兒音樂活動教材，編寫音樂活動方案。很多優秀的案例確實可以直接為我所用，但是運用時一定要給予適當的調整，因為學生、教師、教學條件，各不相同，甚至會有很大的差異，所以運用時也不能一成不變。同時，教師在運用教案范例后，必須進行及時的反饋，對教案范例中的不當或不適用之出給以修正或調整，使之更加豐富、完整和科學。

對此我指導學生運用代入式編寫活動方案，首先我們借鑒優秀活動案例的模本，定下活動方案的書寫模塊：（1）活動目標；（2）活動準備；（3）活動過程；（4）活動延伸。然后依據模本的框架仔細分析活動教案充實內容，最后把學生討論出來的活動思路依次代入其中。在這個過程里，學員們積極發言，各種平時出現過在她們身邊的活動都出現了，但更需要把這些活動進行改良或重塑讓它們與音樂聯系起來。在活動中能體現通過幼兒的聽覺、視覺及身體的動作來感受音樂，從而把她們帶進優美的音樂感受中以達到音樂活動的旨意。在抓住幼兒音樂活動的中心旨意的前提下結合活動方案讓學生們寫出有自己特色的活動方案。

3 完善音樂活動的組織與實操

這堂課的最后環節是把已經設計好的音樂活動方案模擬試教出來。在座的都是有一定教學經驗的幼兒教師，對于活動試教還是有些經驗，主動上臺來試教的老師綜合素質都還不錯，下面的學員配合的也很好。這個環節問題大都出在了兼顧的面太多，組織的活動沒有連接性與整體性。例如有位學員在音樂打擊活動一課設計中，她共進行了包括有貼圖認識音高的活動設計，有演奏打擊樂認識打擊樂器活動設計，還有欣賞演奏打擊樂活動設計。每項活動她都設計的不錯，但是一堂課究竟多少個活動才合適？沒有權威的研究結論，需要教師根據教學時間、內容特點和學生基礎而定。事實是，我們在這一個案例中看到多個活動或者任務，但是接受到的信息卻是剛開始有興趣的時候就被轉移了，注意力難以集中。顯然，就目前來看，信息技術課堂中的活動不是少了而是多了。就單個活動而言更能吸引幼兒注意力，組織的活動能夠與音樂感知相結合由淺入深就是優秀的。正所謂“用心品味才能有滋有味”。就整堂課多個活動的集合而言，職責明確、分工清楚、有區分度的活動效果更佳。

一堂引人入勝的活動課，必然有一個流暢的活動過程，即有一條清晰的邏輯主線貫穿其間，目標明確、思路清楚、心無旁騖。而對于任課教師來說，我們可以從不同的角度進行審視，揚長避短的組織音樂教育活動，更巧妙而科學地進行教學設計這樣在實操中能夠獲得更好的教學活動效果。

4 建立追蹤服務讓課堂延生

這次幼兒音樂教育活動方案設計、組織與實操課只有120分鐘，但很受學員們歡迎，她們覺得非常有實用性，可惜的是時間太短，能夠上臺實操的老師有限，大部分的學員沒有機會上臺展示，而且她們教學的環境以及條件都有所不同，實際授課與實操方案也會存在差異，所以要想實操與改進只有真正走進這些農村轉崗幼教的課堂中才能夠實現。在今天，信息技術的飛速發展使傳統教育受到革命性的挑戰。如果把傳統的課堂教育放在信息技術支持下的教學環境里，無疑比粉筆加黑板具有更大的吸引力。

因此，加強信息技術與音樂教學的整合，對變革音樂學習方式、指導提高學生的實際操作有著更為深遠的意義。如果能夠建立起一個讓學校與學員們，教師與學員們交流指導實操的平臺，讓我們把知識帶到每個需要幫助的學員身邊，帶到那些需要幫助的農村幼兒身邊，這樣讓課程不僅僅局限于這僅有的120分鐘而將延續到她們以后的工作中，才能實現這堂課的真正意義。

本人擔任幼師音樂教學九個年頭，但這次課讓我覺得在幼兒音樂活動課不僅僅是音樂專業技能技巧的運用，更多的是新的教學理念的運用，也是對我音樂教學的一次挑戰，之前我所教的在校幼師的音樂課大都圍繞音樂的基本技能技巧進行，如樂理視唱練耳，聲樂等，這些都是音樂教育專業學科中最基本和最熟知的專業課程而針對這次幼兒音樂教育活動方案設計、組織與實操課，在崗的幼兒教師則希望我能幫助她們打開思路，在已選定的音樂教材中，有更好的活動思路，和怎樣把音樂知識放到活動中指導她們實操，是學生們最為關注的，自然也成為了我以后教學的努力方向，值得更深入的探討和學習。

篇(2)

課改實驗以來，我利用教研組活動時間和課余時間，認真學習了新的課程標準，加深對課程基本理念的理解，更新了教育觀念。在課堂教學中，充分發揮音樂藝術特有的勉力，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。我從以下六個方面簡要總結一下。

一、學生學習音樂的積極性有很大程度的提高，參與面廣，體現了面向全體學生這一基本理念

義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，以學生為主體，師生互動。如在演唱歌曲《新世紀的新一代》時，我采用分角色演唱與打擊樂器相結合的形式，其中包括表演唱、女領、男領、女小合、男小合、一人一句、合唱等。打擊樂器有我們自身擁有的樂器--拍手和三角鐵，還有學生自制打擊樂器--按錘，這樣，既有表演的、唱歌的，還有打節奏的，使每位學生都參與活動，效果很好。

二、培養學生的想像力和創造力

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿勉力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。

在欣賞《祝福祖國》《今天是你的生日，中國》并為其制作小插圖時，學生的想像力得到充分發揮，有的想到天安門、氣球與和平鴿；有的想到了革命烈士；有的想到了一群小朋友登上了長城，并把國旗插在了烽火臺上，他們在高喊：“祖國萬歲！”；還有一個學生想到了臺灣，用一顆大心代表中國，一顆小心代表臺灣，小朋友高舉著這兩顆心，背景是中國的版圖和一面五星紅旗，他希望最后一個流落他鄉的孩子盡快回到祖國母親的懷抱，這時，左邊的“太陽公公”在說──“祖國萬歲！”，右邊的“月亮婆婆”也露出了笑臉，她說──“我愛你中國！”；還有的學生從國防、軍事、教育、科技、工業、農業各個角度作畫表達了對祖國的祝愿。

三、培養學生的發散性思維，不再用“標準答案”去束縛學生

每一個學生都有獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。

開學第一節音樂課是學唱《新世紀的新一代》這首歌，我讓學生們課前自制了打擊樂器──沙錘，有的學生用礦泉水瓶裝上小半瓶沙粒，外面用彩紙貼上；有的學生用易拉罐；還有學生用葫蘆，里面裝上了一少半沙粒來代替，學生們做得都很好。歌曲的前半部分是用“拍手”的形式打節奏，后半部分用沙錘打節奏，當我問到歌曲的演唱形式時，出現了不同答案，大部分認為是齊唱，而有一個學生站起來卻說：“不是齊唱，應該是表演唱！”其他同學都說：“老師，他說錯了，是齊唱！”甚至有的學生還笑話他，我讓大家安靜下來問他：“為什么是表演唱？你能說一下嗎？”這位學生說：“因為老師在前面彈琴；五名同學在前面用三角鐵、碰鐘、梆子、按錘、雙響簡打節奏；我們在下面邊唱邊拍手還用沙錘打節奏，我們都在表演，所以說應該是表演唱?！蔽壹皶r對這位學生的回答經予了肯定，大家都對他報以熱烈的掌聲。我想，同一首歌、同一首曲可能有多種處理方法、多種理解，應注重學生的個性發展，培養和鼓勵學生的創造精神。

四、讓學生真正成為課堂的主人，將學生對音樂的應變和音樂活動的參與放在重要的位置

由于新教材形式多樣，課堂教學的空間增大，這樣就使學生都能廣泛參與。在為《祝福祖國》制作完小插圖后，我讓每一個學生都上臺來講述所畫的作品，學生們的積極性很高，都愿意表現，而且講得也很生動形象，鍛煉了他們的語言表達能力。在初二學年我也實行了課改，讓學生都參與。例如，在欣賞《春節序曲》時，我首先激情導入：“同學們，歡天喜地的鑼鼓，拉開了新春的帷幕。扭秧歌，放鞭炮，人們沉浸在歡樂中，你們愿意過年嗎？過年的時候人們都在干什么？”學生說愿意過年，因為過年的時候可以拿到壓歲錢，可以穿新衣服，可以盡情地玩兒，可以不寫作業，可以和家人聚在一起等等。接著我們共同欣賞作品，欣賞的同時讓學生展開想像，這時老師準備好道具，如燈籠、對聯、氣球、搟面杖、面（用紙代替）、鞭炮（仿制的）等，讓學生到前面或在座位附近表演，學生們表演得很好，他們任意選擇道具，有的模仿包餃子、搟餃子皮；有的模仿拜年、給壓歲錢；有的搬來板凳掛燈籠；有的表演放鞭炮等，表演得生動形象，課堂氣氛很活躍。

實踐說明，學生在參與過程中，他們的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對家人、對他人、對人類、對一切美的事物的摯愛之情，進而形成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往和追求。

五、采用探究式學習方法

在教學過程中，我通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行以即興發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造思維的探究過程。

在學唱《歌唱祖國》這一課時，我讓學生討論歌曲的演唱風格及情緒表現，采用小組評比的形式，看哪組說的詞語既準確又符合歌曲所表達的情緒。這時，教師規定探究討論時間為2分鐘，當時間到的時候，每組學生爭先恐后地回答：有的說是歡快活潑的情緒，有的說是雄壯豪邁的，有的說是優美抒情的，有的說是壯大行進的，有的甚至說是沉重的，等等。最后我們把意義最相近的詞語如激昂的、雄壯有力的、壯大行進的、雄壯豪邁的等歸納了一下，第三級同學獲勝，當公布結果后，第三組全體學生馬上站起來一齊喊，同桌之間一起擊掌表示祝賀。看到此情此景后，我感到生動活潑、主動發展的教學模式在本課得到充分體現。

六、把相關樂理知識滲透到每堂課中，使學生不再感到基本樂理很難

篇(3)

在參加了奧爾夫音樂教師師資培訓和翻閱大量的關于奧爾夫音樂教育理念的書籍后，我對奧爾夫音樂教育有了一些認識：

奧爾夫音樂教育理念是關于一種原本性的音樂教育觀念，其本質絕不是單純的音樂，它是和舞蹈、動作、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。從意識層來講，音樂是一種心靈的交流，人的音樂活動直接與人的想象、聯想、情緒感受等諸種審美情感心理體驗以及審美意識活動相連。奧爾夫要求音樂與內心的交流，并且尤其強調要在音樂教育中培養孩子能夠主動的"從自己內心出發"來達到這種交流。

那么怎樣才能將奧爾夫音樂教學理念運用在鋼琴教學中呢？眾所周知，學習器樂必然經歷的一個過程就是技巧的練習，這一過程是很枯燥的，如果一個孩子從來都沒有感受過"音樂"那么，這些枯燥的技巧練習對于他來說就會變的更加乏味，因此，學習鋼琴首先要讓學生感受音樂，所有的技巧都是為了表達不同的音樂而服務的。

什么是感受音樂？"音樂聽想"至關重要。當音樂已經沒有了、或并沒有發出真正物理意義上的聲響的時候，聽眾依然能夠靜靜的聽到、并能理解音樂，那么我們稱之為"音樂聽想"。聽想對于音樂來說，猶如思考對于語言。依靠模仿來唱歌，就像是用復寫紙來復制一幅畫，用聽想的方法唱歌則像是看過物體之后，再畫出圖畫。音樂聽想能幫我們持續理解我們在幾秒鐘、幾分鐘、幾小時、幾天、幾個星期、幾個月，甚至幾年前聽到的音樂。

為了讓學生在感受音樂，體會理解音樂，從而表達內心情感的進行演奏，為了提高學生的學習興趣，我試圖將奧爾夫教學理念運用在鋼琴教學中，并且通過實踐有很大收獲。

首先我將傳統的鋼琴單獨授課改為集體課與小課穿行，一個月之內最少要上一次集體課，教學多年來，一直是以單獨授課的形式進行教學，逐漸我發現，學生們缺少一個學習的集體，那么學生的競爭意識就很難被調動起來，學生們總在孤立的學習、練琴，沒有學習的伙伴、交流的對象，自從開設了集體課，我發現，學生們上課的勁頭更加積極了，他們在集體課上鍛煉了他們的社交能力，他們交了很多朋友，既是朋友又是競爭對象；在集體課上，聽到了同學演奏的很多好聽的樂曲，他們會跟我主動提出要求說我也要彈某某樂曲，這使我很高興；集體課給學生們提供了一個表現的舞臺，他們會很有成就感，為了下一次的表演，繼而他們會更加的努力。

第二，奧爾夫音樂課注重多聲部，配合，協作。我給學生布置作業的曲目也豐富了許多，有意識的讓他們彈奏一些需要合作的四手聯彈和雙鋼琴曲，對于年齡小一點的孩子，我會讓他們接觸身邊的音樂，比如幼兒園、學校里唱的歌曲，這些兒歌，他們會感覺很親切，自然會融入音樂當中，自彈自唱，也是一件挺享受的事兒。有時我還會讓他們彈一些器樂伴奏，跟二胡，小提琴合作合作，這也是又有樂趣且又鍛煉能力的一個好辦法呀。豐富的曲目使學生的視野變得開闊，

第三，在分析一首樂曲的結構時，參考奧爾夫音樂教學中的身體律動來幫助學生理解一首樂曲的曲式段落，用身體來體會音樂，一目了然。幫助學生記憶音樂，學生們突然發現音樂記憶原來如此簡單。即使那些在大學里才學習的曲式分析，小學生們也能理解。

第四，在學生彈奏一些節奏性較強的樂曲時，我拿一些簡單的打擊樂器與他們配合，學生們馬上會表現得很興奮，有時我還會讓學生拿著打擊樂器為我彈奏的樂曲伴奏，他們覺得感受到了不同豐富的音響效果，同時讓他們印象深刻的感受到了不同風格的"音樂"，快樂伴隨著他們的鋼琴學習。

想要將奧爾夫音樂教學理念不斷地滲透在我的鋼琴教學當中，就必須堅持不懈的做兩件事情：

1.要大量的翻閱關于奧爾夫教育理念的理論書籍，充實自己的理論知識。如《嬰幼兒學習音樂的秘密》、《音樂心理學》、《論音樂教育》等。我想學習過這些理論知識后才能夠站在一定的高度，理解奧爾夫鋼琴音樂課該怎么上，又為什么要這樣上了。

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關鍵詞 音樂教育 音樂素質 音樂活動 幼兒

隨著學前教育事業的發展，幼兒音樂教育以其符合幼兒好動等特點的活動性和豐富多彩的內容吸引著孩子們的熱情參與，而幼兒教師在此方面的不斷實踐與總結，使得幼兒音樂教育活動多年來已形成了一定的模式。一些與幼兒音樂教育有關的思想、教育方式也在老師的頭腦中形成了定式。隨著教改的深入發展，教育理念的不斷更新，迫使我們重新認識幼兒，重新審視我們的音樂教育。

隨著音樂教育的功利化和世俗化，單純的音樂教育很難讓孩子享受到它的快樂，何談培養孩子的音樂素養，因此如何改革幼兒園音樂教育的方式、方法，提高幼兒園幼兒音樂素養，達到較好的音樂教學效果，是幼兒園音樂教育教師共同關注的問題之一。

一、 音樂教育活動存在的誤區

1.重結果輕過程，忽視對教材的分析和幼兒音樂技巧的關注。音樂滲透于幼兒的一日生活，對幼兒的發展起著積極的作用。我們借音樂能動情的特點對幼兒進行教育，幼兒喜聞且樂于接受。只是隨著教學的開展，我們對幼兒音樂教育達標與否的評價標準是看結果，每評價一個活動就看是否達到了制定的目標，而對于孩子在活動過程中所反映出來的一些問題置之不理。如幼兒對音樂作品情感的領會，往往是停留在歌詞表面的了解；在發音咬字上，很多孩子是扯著嗓子在吼歌，不會正確的發聲歌唱；在音樂欣賞中不能真正地去體會那種意境等，違背了新綱要的基本理念——重過程輕結果，忽視了在音樂活動中的音樂享受、審美感受和表現力。

2.活動結構模式單一，環節連接不緊密。我們所調查的音樂活動中，絕大多數教師采用的是傳統三段式，開頭有時復習上一節的內容，有時隨便做一個律動或唱歌；中間教孩子新的內容；結尾回顧與復習或講一講下次活動的內容。很多教師導入部分甚至是和活動的主要內容是不相關的，結尾也沒有評價，所以整個活動看起來較分散，重點不突出。音樂活動的知識線索和人文線索沒有連續，教師的隨機性很強，活動環節只停留在感知體驗上，沒有進一步深入到創造環節和評價與反思環節。

3.幼兒的學習主體性不突出。音樂教育活動應該偏重于直覺、想象、靈感頓悟等感性思維的激發，讓幼兒有機會感受、表現、創造，教師只是在適當的時候進行指導。但是，我們所了解的現狀是高標準化的模仿和高控制化的指導。如一個小班的音樂活動，在幼兒初步熟悉歌曲后，教師并沒有給孩子消化與磨合的時間，而是要求幼兒馬上再現歌曲，而且在音高上要準確、強弱等表情要做到、甚至動作也要到位。其實是要求幼兒完全地模仿教師。當幼兒做不到時，教師就立即手把手地指導。在這種情況下，教師與孩子成了訓練者與被訓練者的關系；教師往往把自己對音樂的理解強加到幼兒身上，“看哪個小朋友唱得最準確”成了評價標準。

對于表現音樂“準確”的追求，教師在指導幼兒時往往忽略幼兒的年齡特點與能力，同時還不得不采取高控制化的方法。教師的這種高控制化的指導與幼兒的主體性發展之間形成了反比關系：教師干預得越多，控制程度越高，幼兒越被動，幼兒主體性發展就越受到抑制。教師為了追求高質量的效果去訓練幼兒，也給孩子造成心理上的緊張。我們了解到，教師讓孩子表現音樂時，孩子的狀態是緊張的，表情是嚴肅的，生怕出錯誤，一旦出了錯誤，教師就馬上來糾正。這樣，注意力全在具體的音準節奏上，而忽略了孩子對音樂的整體把握，忽略了孩子對音樂的感受，從而使幼兒對音樂的創造也受到限制。

4.歌舞表演活動成為音樂教育活動的主要形式。學前兒童音樂教育的內容包括以下5個相對獨立又相聯系的領域：歌唱、韻律活動、音樂游戲、打擊樂器演奏和音樂欣賞。而調查中我們發現，歌舞表演活動成為音樂教育活動的主要內容。在角區的音樂活動通常是孩子隨音樂表演舞蹈、唱歌；教師組織的音樂活動也都是以教一首歌、一個舞蹈或律動為主，至于打擊樂活動、音樂游戲與音樂欣賞活動卻很少見。只有兩位老師分別組織了打擊樂活動和音樂欣賞活動，而效果也不盡如人意。音樂欣賞用在音樂活動的開頭和結尾，其實只是起到輔助歌舞活動的作用，而并不是真正意義的欣賞。

一些教師反應，歌舞表演活動好組織，又容易出成果，資料又多，所以歌舞活動多一些，而其他活動難易程度不好把握，組織起來較難，孩子容易興奮而收不回來，資料又少，教師們都盡量不組織。幼兒園領導也有同感。目前并沒有對幼兒園音樂教育活動做內容上的具體指導與規定，教師們可以自行安排，必然會出現教師擅長什么就上什么，怎樣省力又有效就怎樣做的現象。

新頒布的《幼兒園教育指導綱要》（試行）也沒有具體規定，什么內容占多大比重，但是明確指出：“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂?！边@里強調的是多種的藝術形式，這里強調的是幼兒感受力、表現力和創造力的培養，那么音樂活動就不應該只是按部就班的歌舞表演，而是應該采用多種不同形式的音樂活動，提供給幼兒更多自由表現的機會。

二、讓孩子享受快樂的音樂

走出誤區是為了更好地改革我們現階段的幼兒園音樂教育，更多、更好地培養具有良好音樂素養的人才。因此作為學前教育工作者，我們必須做好以下幾點：

1.加強對幼兒園音樂教育的科研工作。作為幼兒園音樂活動的施教者，老師們要根據一定的教育目標，在一定的學前音樂教育理論和教育原則的指導下，積極構建適合音樂教學活動設計要求的教學結構，將其與相關的教學策略等因素進行優化組合，從而形成相對穩定而又概括的幼兒園音樂教學課程模式。

作為上級主管部門，要積極參加進去，對幼兒園音樂教育的改革和探索進行大力的支持、鼓勵和調研，并展開相關音樂教學活動的評選活動，包括征集音樂教學活動改革的論文和教學案例等。從整體上形成重視幼兒園音樂教育科學探索的良好氛圍，促進幼兒園音樂教學活動課程模式的不斷改進，引導幼兒園音樂教育科學探索向更先進的方向發展。

2.注重教師音樂素養、理論知識的不斷更新?？梢哉f教師對音樂的態度決定著幼兒音樂素養和能力的發展。因此，積極提高幼兒教師的音樂素養和音樂理論知識，對于幼兒園音樂教育活動的發展有著舉足輕重的作用。

作為幼兒園，要積極鼓勵教師走出去進行深層次的進修和學習，多向幼兒音樂教育專家、幼兒園音樂名師學習，提高幼兒園教師整體的音樂素養。同時要組織教師進行多層次、全方位的培訓和音樂教學觀摩，從理論上接受了先進的幼兒園音樂教育，有的放矢地進行幼兒園音樂教育活動，指導和反思自己的教學活動。幼兒園可以通過定期組織全園音樂教育觀摩活動、評選優秀教師等方式，檢驗音樂教學活動的發展和改革成效。

3.掌握靈活新穎的教學方法。教學方法應該是教師們創造性的勞動，對于教學方法的采用，不應該使其變成僵硬的教條。教學指導中的過于具體的指示、規定只會妨礙、限制教師們表現他們自己的才能，夾住了他們發揮創造力的翅膀。《幼兒園教育指導綱要》（試行）中關于藝術教育的解釋也是給教師留有很大空間的。但基本原則應該要有，如教學中教師和兒童是“互動”、互相促進的關系；音樂活動應該有藝術氣氛，有游戲性。6歲以前的幼兒意志薄弱，他們既不能清晰地意識到自己行動的目的和意義，也不能很好地主動設計、支配和調整自己的行動。如果活動不能激起他們的興趣并使他們產生積極的體驗，是很難說服和強制他們真正全身心地投入到活動中去的。教師要有豐富的知識和經驗，在實際教學中能夠機智靈活地處理各種變化。教學的領導者不必強調教學采用什么固定的程序。教師可以在他們的知識范圍、所了解的教學方法中選擇要使用的方法，并且考慮適合于他們自己的愛好和所接受過的音樂訓練?！敖處熞私饨逃谋举|，這是最重要的。同樣還要了解所選擇方法的每個步驟和目的。這樣教師才能依據他們自己和幼兒的特點、所使用的教學材料的特點，實施他的教學方法?！?/p>

4.給幼兒創造的空間。兒童的主體性發展和創造力發展，越來越受到人們的重視。幼兒園音樂教育要達到這一點，就要求教師不能過分干涉，應該允許兒童自由表達，敢于創造；通過教師與兒童之間良好的人際關系的建立，保證兒童在溫暖親切、輕松愉快的藝術氣氛中學習和創造。培養幼兒的創造力，教師應該富有創造性，懂得使用創造性的理論和方法，引導兒童進行創造性的藝術活動；要重視藝術活動的過程必須符合兒童的發展規律，強調學習過程和培養的能力，而不注重兒童最終學到了什么；應講究教學方法，如情感渲染、多渠道感受理解、多形式嘗試表現，環境熏陶等等。這些方法不能孤立地使用，而應相互滲透、相互交融，讓幼兒在適度愉快、主動學習中獲得更好的發展。

5.積極進行教學反思，提高教學水平。反思性教學以及如何培養教師的反思能力，是近年來教師培養和教師的專業化成長中經常被專家和園長們提到的問題。教師在學習了先進的音樂教育理念之后，要會“揚棄”，要會進行積極的教學反思。反思，是讓幼兒教師提高自己專業素養、改進教育實踐的必經之路。因此教師要學會在幼兒園先進音樂教育理論的指導下，積極借助于行動研究，不斷對自己的音樂教育實踐進行反思，積極探索與解決教育實踐中存在的問題，努力提升幼兒園音樂教育實踐的合理性，并使自己逐漸成長為專家型教師。

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2007年第20期《望周刊》曾很好地總結了手風琴的優勢與特點：“攜帶方便、和聲豐富、音色多樣、音量宏大節奏鮮明、伴奏靈活、不受場地限制、獨奏有韻味、合奏有氣勢，而深受人們喜愛?！笔诛L琴可以調整簧片的閉合，模擬不同樂器的音色，從而代替小型樂隊，它可以演奏和弦與復調，是任何一款民族樂器無法比擬的，它可以營造節奏感，是單個的弦樂器和管樂器難于攀比的。它的實用性、模擬性滿足了幼兒好奇心理和審美心理，是幼兒喜聞樂見的玩具（教具）或學習用具。

在幼兒園，手風琴的靈活性、便攜性、與孩子們面對面、直接的情感交流是鋼琴所無法比擬的。一個人便能上下其手、南北轉戰，不拘泥形式，不受時間約束，契合了幼兒認知發展的特點，也滿足了孩子們跟老師一起表現，一起創造的情感需要。（這是新頒幼兒園綱要提出的要求）同時，手風琴相比鋼琴，輕巧靈活，購買成本低，投入少，能夠滿足一般幼兒園和經濟緊張的農村幼兒園的教學用琴需要，這些就是手風琴的優勢，是學前教育專業手風琴回歸的前提與基礎。

二、學前教育專業手風琴教學應與幼兒園教學有機對接

基于幼兒身心發展需要，幼兒園教學活動倡導生動活潑，不拘一格，音樂活動無需創新模式和手段。而運用手風琴的優勢進行音樂活動創新，是幼兒園教育創新的一個有效策略。無疑幼兒園新《綱要》為學前教育專業手風琴教學回歸的對策提供了重要的依據和創造了必要的條件。

根據學前教育專業與幼兒園手風琴教學的對接要求，學前教育專業學生在校期間，需要熟練掌握手風琴的基本技能技巧，并需靈活運用，以便滿足將來崗位“短平快”創新能力的需求，這是目前職業教育的突破口，它有別于音樂專業院校培養專門人才的模式，學前教育要求的是“一專多能”，當然最好是“多專多能”。手風琴的右手鍵盤與鋼琴一模一樣，學習起來特別方便。而它的左手貝斯（低音）是固定的、它是十分有規律的和弦排列，制作非常精致科學，一個鍵可發三個音（三和弦），多可發出四個音（屬七和弦、減七和弦）。對于幼兒園唱首調的兒歌更顯得更加容易，方便移調。因此，手風琴既是和聲樂器，又是移調樂器。對付幼兒園簡譜即興伴奏極其便利。在教學中，學生背琴容易上手，眼睛不看鍵盤就能演奏自如，如果與其它教學領域或藝術形式相結合，就更能表現其獨特的音樂魅力。

三、學前教育專業手風琴教學回歸的基本對策

第一，必須確立學前教育手風琴教學的中長期目標。1、按學前教育專業對接幼兒園手風琴教學的產業，課程內容對接幼兒園行業標準，教學過程對接教學工作過程的設計理念，學前教育手風琴教學課程的目標是利用手風琴教學的優勢，培養學前教育有手風琴專業特長的復合型人才目標。2、培養學生對音樂深層次的理解，并能對幼兒園一日活動中手風琴藝術的案例設計，具有靈活運用手風琴藝術的教學機智及組織能力。

第二，要充實學前教育專業手風琴教學的研究內容。1、正確評價目前全國范圍學前教育手風琴開課的質量。尤其要注重在實用性方面幼兒園手風琴教學能否與其他藝術門類結合，形成教學優勢。如自拉自唱、即興伴奏、與舞蹈韻律結合、與奧爾夫打擊樂活動結合、幼兒活動教案手風琴設計創新等多元化的效果。2、學前教育專業手風琴教學課題展開后，可進一步研究職后城市與農村幼兒園手風琴師資培訓方案。編寫幼兒園教師指導用書。3、對人民教育出版社第二、第三冊鋼（風琴）中手風琴12課時內容，根據多元化的形式進行修訂課程內容，盡快形成新的學前教育專業手風琴教材。

第三，要注重幼兒園手風琴教學的研究方法，主要運用行動研究法對幼兒園一日活動中哪些環節可結合手風琴藝術，特別是在戶外的音樂活動，怎樣將手風琴應用得心應手，恰如其分，以便我們在學前教育專業手風琴教學中形成一套切實可行的新計劃、新方案。

第四，學前教育專業手風琴教學的實施步驟。第一階段：1、學習理論知識，更進一步明確研究目標、內容，邀請有關專家分析課題并指導課題；2、問卷調查了解不同類型學前幼師學生的學習需要（城市、農村）以及幼兒園音樂活動的實地調查，形成調研報告；3、制定“課題組例會”制度，定期開會，交流課題實施情況，調查研究計劃。第二階段：1、通過調查了解幼兒園和學前幼師教學的基本情況形成調研報告；2、到幼兒園實訓基地進行手風琴多元化教學交流匯報，集結《文字資料集》、《圖像影像資料集》；3、修訂人民教育出版社手風琴教材，集結多元化資料形成自編教材。第三階段：1、建立手風琴培訓基地，通過對職后幼教師資的培訓，進一步掌握幼兒園對手風琴動態多元的需求；2、研發幼兒園手風琴動態多元項目，形成教學體系；3、在省直、市直和各幼兒園建立手風琴教學核心，能運用教學模塊。第四階段：1、收集整理各類研究資料，進行總結交流、反思，形成課題相關成果；2、組織成果教學匯報音樂會，撰寫課題結題報告，完成課題結題工作。

篇(6)

這是一節一年級的音樂課，教學內容是學唱歌曲《小雨沙沙》，由于沒有歌曲掛圖，老師提前把歌曲抄在了黑板上，具體的教學過程是這樣的：

1　讓學生一起演唱以前唱過的歌曲《找朋友》、《兩只老虎》。

2　學習新歌《小雨沙沙》。

①看著黑板上的歌詞，老師讀一句，學生跟著學一句。

②看著黑板，先聽老師唱一遍曲譜。

③聽老師演唱一遍歌詞。

④老師分句教唱。

⑤再讓學生讀歌詞。

⑥老師再教一遍。

⑦讓學生自由練習演唱。

⑧集體演唱幾遍。

⑨找個別同學演唱。

終于快到下課時間了，這位年近半百的音樂教師走到我跟前，解釋道：“老師，不好意思。我實在不知道音樂課怎么上，學校沒有專職的音樂教師，讓我教音樂真是‘趕鴨子上架’。我沒學過音樂，又不識譜，學校沒有教學磁帶，我只能這么帶學生唱唱……”是的，教師和學生們的音準“似跑非跑”，黑板上的曲譜也寫得很不規范。沒有標準、流利的普通話，沒有悅耳的琴聲，沒有掛圖，沒有歌頁，但卻無法泯滅孩子們對音樂課的興趣。他們那一張張燦爛的笑臉和一雙雙渴求的眼睛流露出對音樂的無限熱愛，他們對音樂的領悟并不比城里的孩子差，有的學生隨著節奏晃動著身體，唱得非常的投入。盡管音不準，節奏也不穩，但他們是用心在唱，陶醉其中。

這是我所聽的幾十節課中的一節。聽課活動結束后，翻看一本厚厚的聽課記錄，那重復而單調的教學過程一個個浮現在我的眼前，使我的心情久久不能平靜。我認真分析了造成這種現狀的原因：師資缺乏、教師專業素質差、對音樂課的重視程度不夠等。雖然這些問題不是在短時間內能夠完全解決的，但是我想通過努力應該能在短時間內得到緩解。于是，我著手開展了以下工作：

一、提出合理建議。

健全師資隊伍

“讓我們這些人教音樂課，真是‘趕鴨子上架’。”那位老教師說的一點也不錯，音樂課是專業性很強的一門課程，不是誰都能勝任的。要想改變農村音樂課堂的這種現狀，配備專職的音樂教師是關鍵。于是，我首先對全區的音樂教師進行了摸底、統計，結果發現：各鎮(街)都存在音樂教師配置不科學、不合理的現象，有的學校音樂教師過剩，被安排教其他學科，而大部分學校音樂教師嚴重缺乏。原因是老師們都不愿意到偏遠的學校去，認為待遇不好，交通不方便。鎮(街)的教育干部有時礙于人情和面子也不愿意在這件事上費心思。我把調查的結果及農村學校的音樂教學現狀向教育局的有關領導進行了反映，并談了自己的想法。在各級領導的高度重視和大力支持下，2009年寒假開學不久，各鎮(街)教育干部對音樂教師進行了合理的調配，使音樂教師嚴重缺乏這一問題得到了初步解決，也為下一步音樂課堂教學質量的提高打下了基礎。

二、集中培訓。加強教研。

提高教師教學能力

師資問題緩解后，接著我利用二十多天的時間對全區的各所學校又進行了一次聽課活動，這一次聽課使我產生了新的想法。這些老師雖然學的是音樂專業，有一定的專業理論和專業技能，但―直很少從事音樂教學，缺少教學經驗；大部分老師對課改和課標一無所知，許多教師甚至沒見過《音樂課程標準》，怎么能用新的課程理念指導教學呢。針對這種現象，我先對這些教師進行了理論培訓。理論培訓主要利用周六、周日的時間集中學習新課程理念、新課標，同時注重新教材和新教法的培訓，使老師們在短時間內對新的教學理念有所了解。在進行理論培訓的同時，我還在全區范圍內開展了豐富多彩的教研活動。首先，是我本人為全區教師上示范課，讓老師們觀摩、研討其次，讓各鄉鎮中心校的骨干教師上觀摩課。另外，我們還從城區里選拔業務素質好、課堂教學經驗豐富的教師，讓他們把好課送到每個鄉鎮。送課下鄉活動深受老師們的喜愛。送課下鄉送去的不只是一節課，更重要的是新方法、新理念。隨著觀摩課、研討課、示范課、錄像課和拜師課等各種教研活動的開展，老師們在聽課、評課、討論、總結和反思等過程中學到了一定的教學方法和技巧，教學能力得到了鍛煉，教學水平有了明顯的提高。

三、添置設備，提供場地，

使音樂設施的配備趨于完善

“巧婦難為無米之炊”，即便音樂教師的專業技能強，理論知識豐富，有較高駕馭課堂的教學能力，如果學校不提供應有的教學設備，也很難上出高質量的音樂課。教學磁帶、錄音機、教學用琴和打擊樂器等是最基本的設施。目前大多數學校音樂教學設施的配備狀況很糟，有些學校的教學設備幾乎為“零”，教師只能靠一副嗓子完成教學任務。為此，2009年2月初，教育局領導專門就此事召開了有關鄉鎮及學校負責人會議，要求各鄉鎮在經費投入上傾向音樂設施的配備，特別要提高對音樂課的重視程度，在短時間內把常用的設備配足、配齊，為老師們的教學提供有力的保障，使老師們不再為教學場所和教學設施的不足而發愁。

農村學校音樂教學薄弱是一個普遍現象，相信只要領導部門轉變觀念、全力支持，業務人員精心研究并提供決策，全體音樂教師以高度負責的敬業精神共同努力，農村的孩子也一定會徜徉在理想的音樂課堂中，素質教育之花也定會在農村學校綻放。

馬秀玲　山東省棗莊市嶧城區教育局教研室

《兒童節奏樂隊》

作者：繆天瑞、繆裴言

出版：人民音樂出版社

ISBN：978-7-103-03551-I

定價：13.00元

兒童節奏樂隊對于訓練兒童的節奏感、音樂合奏能力、激發學習音樂的興趣等意義重大。本書由“兒童節奏樂隊組織法”及“兒童節奏樂隊用曲”兩部分構成，對樂器、練習法、編曲等作了簡明扼要的講解，是十分實用的教學用書。

《音樂的本質與發展》

作者：何平

出版：人民音樂出版社

ISBN：978-7-103-02936-7

定價：18.00元

本書以獨特的視角對數位中外作曲家的代表性體裁作品進行了重點分析、介紹，體現了音樂的專業創作在中西方的發展；同時，還從歷史的角度透視了作曲家的創作個性。

篇(7)

在以往教學實踐模式中，我們音樂教師將主要時間和精力勇于教授知識和養成技能。由此一來，師生都付出洪大的時間和精力下方能學習一些音樂作品，上述的教學對策不僅無法推動學生經歷音樂作品中藝術體現力而且很輕易導致學生產生單調單調的心理，最終導致厭學和畏懼學習。尤其是解釋一些專業術語時，一些音樂教師為了迅速完成教學目標，從事單調和單調的解釋，很輕易導致學生產生厭學心理。有鑒于此，為了推動學生喜歡音樂課，我們音樂老師應該沖破以往教學順序，對于教學過程從事重組，由此一來，學生就可以輕松學習一些音樂作品，進而輕松突破教學重點和難點，另外我們音樂教師需要秉承一些由易到難和和按部就班的對策，推動學生提高吃透和有效記憶這些音樂概念。這些寬裕樂趣的教學對策下降了學生學習難度，溶于趣味性，推動學生沉醉在特定音樂氣氛中主動有效地思索。

二、高中音樂教師要善于養成學生創造能力

現代教育教學研究表達：一切創造和創造都來源于生活實踐。實高中音樂踐是從事創造和創造的中心要素和前提。為此，在課堂教育中，我們教師要推動學生觀念到自身能力和暗藏的潛能。主動建立學習主體性。譬如：在解釋某首音樂作品時，我們音樂老師應該帶動和組織學生從事創造性地實踐和研究，連續的挖掘學生內在潛能和增強學生創造能力。比方：在解釋一些音樂作品時，我們音樂老師應該融入一些舞蹈動作，將全體學生分成若干學習小組，充發放揮每位同學們的益處，組織和帶動那些音樂能力強的學生充當小教師的角色，率領學生評比每個小組學習情況，由此一來，不僅活潑了課堂學習氣氛、增強了學生積極加入性而且推動學生在過程中得到靈感連續的增強學生創造能力。

三、突出學科特點，展示個性化音樂教學能力

任課教師應將音樂專業基本功更好地運用于高中音樂課堂教育。聲樂演唱、樂器演奏、基本樂理、作品剖析、合唱指揮等這些音樂學科中的專業基本功，作為高中音樂教師、尤其是專職高中音樂教師不僅都應該基本具備，而且應該更好地把握和運用這里的一項或幾項，這是高中音樂教師的立身之本。但這些專業基本功主要不是用于音樂表演，而是應主要用于高中音樂課堂教育。這既是高中音樂教師與音樂表演集體專業演員的底蘊區別，這也是音樂學科的特點之一。高中音樂教師的任務就是要運用這些專業基本功，對音樂作品用來研究、演繹，并以及對音樂作品的剖析、演繹，輔導學生學習音樂，已至達到造就學生創新精神和實踐能力的培育目標。

四、高中音樂構建素質教育的高速發展條件

（一）從思想上要格外強調，增強領會

在新課改逐漸實現深入下，素質教育被放到了教學的首位，學生不能只增強自己的文化知識程度，還要在其他方面全面有效拓展。教師在實施音樂教學時，要使用音樂課從事思想道德的滲透。在讓學生學習音樂知識的時候，在思想上受到熏陶。譬如，教??在教學生學唱歌曲時，可以向學生推薦歌曲里人物的光輝事跡，使他們學習歌曲里的精神。道德觀是一個有效的方式。我們要提高高中的音樂教育，多關懷輔助高中音樂教育事業，制定高中音樂教育的考核目標，樹立各方面綜合評價體系。

（二）增加投入，改進辦學條件

音樂教學設施是實現課程準則確實保。各級教育單位、學校要加大對音樂教育的投入，確保?W校音樂教育教學的正常從事。同時也要加大音樂器材的投入，條件優異的學?？膳鋫涓邫n樂器和教具，條件差的學校也要配備必需的樂器和教具，推動音樂教育的正常拓展拓展。為從事音樂教育提供便利條件，學校要給學生和音樂教師配備音樂課專用的教室和教學設備，譬如鋼琴、風琴、電子琴、多媒體教學設備以及的體驗打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。

（三）提高教師培訓工作，樹立一支高素質的底層教師

我們要定期組織培訓，對音樂教師從事專業知識的培訓，增強他們的音樂程度和教學技能，使音樂教師在教學中能細致的體現對學生思想道德建立的作用。譬如，布置教學理論程度高的音樂教師接連從事深造，與外校聯合組織教師音樂技能大賽，召開教師體驗研討會等等，增強教師的音樂素質和教學理論程度。

（四）狠抓課堂教育革新與藝術實踐活動

在新課標的統一要求下，全面有效拓展同學們的各方面綜合素質已經已成為教學的底蘊目標。在這個目標的導游下，教師除了要越發普及本身的各方面綜合素質和教學理論程度外，還要不斷研究好轉教學措施，增強同學們的學習效率。陪伴經濟的高速發展，以往在應試教育的促使下教師所制定的教學模式和措施已經無法適應了，需要教師不斷好轉和追求新型的教學實踐模式，變遷同學們的被迫狀態，發奮尋找學生對音樂課的興趣點，調動他們探究的自主性，使學生不僅能把握音樂知識，還要把控學習音樂的對策。通過讓學生從事積極接納課程，提高學生在課堂中的融入度，使學生把控自己探究的進度。在這種課堂“主人翁”精神的引入下，學生探究的興趣會更高。在音樂教學中，教師要把音樂與實踐相互融合，在增強學生音樂知識的同時，讓他們通過音樂課的課外活動，增加學習音樂的興趣，擴寬他們的音樂視野，拓展他們的音樂方能。