藝術鑒賞論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術鑒賞論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

對形象的夸張

一個完美的動畫角色形象需要動畫設計人員以現實生活為根本，將生活中的人物原型加以修飾，將現實生活人物中的原型與性格通過夸張的藝術手法將之進行還原。以“大力水手”為例，在該動畫角色當中，為了將“大力水手”中大力士的形象凸顯出來，動畫角色造型設計人員通過采用夸張的藝術手法將大力水手的雙臂塑造成了長而結實的胳膊，將他的嘴巴設計成為一個癟癟的，而且經常叼著煙斗的形象，這樣就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一個街道生活的大叔、或者是隔壁碼頭的搬運工，給人的印象顯得相當深刻。

對角色表情的夸張

通過對動畫角色造型進行夸張的另外一個手法就是對角色的表情進行夸張設計，這樣可以完全將動畫角色的個性特征表現出來，然后對之輔的增強其生命能力，將達到更好的藝術效果。同時，通過使用表情夸張的方式還可以使得動畫角色的表情更加的詼諧與幽默，在不經意之間能夠引起人們哄堂大笑，使得動畫的藝術角色更加深入人們的腦海，達到良好的藝術效果。

擬人手法

在動畫影視中，另外一個經常用到的藝術手法就是擬人的藝術設計方式，通過擬人可以將動畫角色的形象特征更加直觀、明顯的展現在人們的面前。最終可以充分的展現動畫角色的形象與特征。

動畫角色風格的分析與對比

對于動畫角色的造型風格等，國際上主要是根據各個國家的地域特色為標準進行劃分的，主要可以分為三個主要的風格流派，主要包括：以美國好萊塢動畫制作為代表的國際流派，它們是經典動畫，是主流中的主流；另外一個就是以日本為代表的東方式動畫風格，它們的風格與韓國、香港與臺灣相接近，具有典型的東方形態特點，在亞洲地區具有極高的人氣；而以歐洲為代表的動畫風格則包括多種自由、多變、灑脫的特點，具有典型的獨立式以及自由特點，以歐洲風格為主。同時，中國的動畫在其中也占有比較重要的地位，尤其是以水墨為主的風格被國際動畫學派認為是“中國動畫學派”。

其中的美國風格大多是采用最為傳統和簡單的方式，將最為簡單的單線框以及平面色彩繪制的方式，利用艷麗的色彩、明晰的線條來進行色彩分明的設計。在設計的過程中講究動畫的體塊感，力圖通過整體效果的營造以及豐富的肢體、表情語言來達到通過復雜的結構實現單純的動畫效果的目的。同時，美國動畫角色形象還具有動作十分夸張，充滿彈性、色彩濃烈等特點，充分的體現了動畫角色稚氣、夸張而可愛的一面，常常以及其夸張的特點獲得令人瞠目結舌的效果。

而“日本風格”的動畫片已經逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了極其鮮明以及濃郁的民族風格與特色，其中富含唯美的映像特帶你充滿了東方人明顯的人文精神特點。同時，在整個動畫角色的造型過程中，通過輕松的格調、細膩的風格以及甜美的造型而使得動畫角色充滿了輕松而細膩的特點。同時，在格調的設計過程中，通過對動畫角色的服裝、發型以及配件首飾等方面進行設計。而中國動畫則是在充分吸收中國民間繪畫藝術的基礎上，同時輔以戲曲等表現特點，將中國的繪畫、音樂、戲劇以及美學特點等精華結合起來，充滿了濃郁的中國特色。

動畫造型設計過程中遵循的基本原則

1充分與時代文化特點相結合

藝術的最終來源是生活，而一個好的藝術角色就必須貼近生活、源于生活，并且為生活提供服務。而動畫角色本身就是一個藝術角色，這就要求“動畫角色”在設計的過程中要與時代的特點相結合，通過與生活中的時代文化特點相融合，可以設計成為一個被人們欣然接受的動畫角色。同時，動畫角色設計師應該以現實中的中的人文特點以及性格特征為基礎，通過對這些任務的特點分析，創作出一個能夠反映出時代特點以及時代文化發展需要的動畫角色。而要達到這些，需要設計師在動畫角色造型的過程中對自己的生活進行充分的感悟，在生活當中做一個有心的人，這樣才能設計出一個符合時代特點的動畫角色。

2動畫角色造型應該充滿趣味性

動漫作品中的一個重要特點就是要充滿了趣味性，這時動畫的本質，也是動畫中的一個重要因素。因此，一個動畫作品的成功與否首先是與動漫角色的趣味性直接相關的。動畫角色的設計過程中就應該充分的抓住角色造型過程中的趣味性，這樣才能充分的表現出動畫角色的形象特點，體現出動畫角色充滿趣味的生命力以及幽默性。但是，在進行動畫角色設計的過程中，如何更好的體現出角色中的生動趣味性卻是一件不容易的事情。在角色造型設計的過程中可以從下面這樣幾個方面著手：其一，充分理解動漫角色，在此基礎上提醒艾諾出其趣味性；其二，從不同觀眾的角度來對角色造型的趣味性進行設計；其三，注重對動畫角色細節部分的設計，從細節體現出動畫角色的趣味性；其四，從動畫角色的體現手段來表示出其趣味性。

篇(2)

[摘要]學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。

[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創造性思維

音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯想力、創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。

音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。

一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維

音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段，學生被精彩的故事情節所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發學生想象，同時有利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別，聯想出的內容也不會相同，加之想象本身又是一種再創造，對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造，利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。

二、采取創設情境，激發想象的方法啟發學生的創造性思維

在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現音樂教學的情境審美化。

格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發學生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。

三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維

教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。

在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造，因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱，并根據學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。

學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。

音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造，引導他們準確的體驗音樂情感。

四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維

在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮，因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造，蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式，提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘學生的創新意識，每個場音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是小柯通過網絡搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是篇質量較高的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考之用，不可用于其他商業目的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養的論文版權歸原作者所有，因網絡整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同，對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果，為學生今后的創造發展奠定基礎。

嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。

為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能，浸透創作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點，享受創作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。

五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維

音樂是心靈的語言，它雖然帶有一定的不確定性，但它給人的回味是無窮的，音樂與科學是兩種不同的思維方式，一個是浪漫的形象思維，一個是嚴謹的邏輯思維，但它們的思維過程是相通的，全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀，使科學家得以發揮聰明才智，把幻想變成現實。著名的物理學家愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的?！彼釔垡魳凡⑹艿搅藛l，發表了著名的相對論，創造出世界的奇跡。

篇(3)

1.培養學生良好的合作學習能力。

2.通過引導學生對課文的自主探究，提高學生閱讀理解和鑒賞作品的能力與水平。

3.初步嘗試寫作小論文。

本課主要采用自主合作探究教學模式，具體教學過程如下：

一、開篇激趣

（課間由幾個美術愛好者創作《月夜水鄉圖》、《趙莊社戲圖》、《歸航偷豆圖》作為背景。）

1.音樂感染。

播放歌曲《童年》，學生可跟著哼。

2.導語引情。

童年是人生最美好的階段，在那時可以歡歌、可以笑語，犯一些不大不小的錯誤也沒人追究，真的天真爛漫。甚至可以跑幾十里路，只為看一出戲。今天我們來共同學習魯迅的《社戲》，相信大家能找回童年。

【解說：人都是藝術家，他們無論在什么地方，總是希望把美帶到他的生活中去，圖畫美、音樂美能滿足學生的感情需要，為學生創設情感氛圍，激發內在的學習動機。】

二、閱讀感知，復述課文

1.快速默讀，感知課文內容，理順情節脈絡。

2.簡要復述課文。

三、自主選題

1.為學生提供探究課題。

投影課題：（1）思路剖析；（2）童趣感受；（3）真情感悟；（4）景物賞析；（5）語言品評；（6）人物鑒賞；（7）社戲考證（看社戲的時間、社戲演出的內容等）；（8）反思評價（對本課是否有修改建議）；（9）親身實踐（你在生活中是否有過類似主題活動，如果讓你寫這個主題作文你會怎樣來寫）。

2.除此之外，同學們也可以另外確定探究課題。

3.探究相同課題的同學分為一組，4～5人為宜。

四、設計方案，合作探究

1.老師簡介“文獻法”“內容分析法”等研究方法，小組討論確定開展研究采用哪些方法。

2.老師指導學生搜集一些必要資料。小組若需要可到圖書室及網上查閱。可參考的資料有：《越諺?風俗部》、顧鐵卿所著《清嘉錄?卷三》、周作人的《魯迅小說的人物?地方戲》、徐金的《魯迅和紹興戲》《朝花夕拾》的《小引》、《名作欣賞》中有關《社戲》鑒賞的篇章等。

3.小組合作交流，自主探究。

4.老師可參與討論。當學生活動難以進行時，教師適時進行思維方法上的開導。

【解說：學生起步階段，需要教師幫助搜集資料、查閱文獻，以便他們在短時間內找到開展研究的感覺。在學生合作交流的學習中，老師不能放任自流，要適時適度介入討論，要發揮“導而弗牽”“開而弗達”的主導作用?！?/p>

五、論文寫作與評比

1.小組擬出研究性論文提綱，并討論修正。

2.小組集體寫作小論文。

3.寫好論文后，小組開展互查、互評、互幫、互學活動。

4.把優秀論文拿到全班交流，并評獎鼓勵，最后收集到《班級月刊》里。

【解說：論文的寫作、交流、評獎、收入《月刊》等系列舉措，能培養寫作能力、激發寫作興趣、增強成就感。】

六、反思總結

1.小組自我總結探究過程中的成敗得失，也可為別組總結。

2.教師總結。

（1）教師提出學生對本課某些知識理解的偏差，并根據學生探究掌握的情況作適當補充。

（2）對合作探究過程進行總結。

篇(4)

【關鍵詞】高職 文學鑒賞 能力養成 研究

高職院校的大學生不但要掌握好基本專業性知識、專業性技能，更要有高尚的道德情操和人文素養，《文學鑒賞》注重的就是學生的道德情操的熏陶和人文素養的培養，它的作用是其他學科所不能代替的，大學生的人文素養越高，專業技能就能夠更好地發揮出來，所以文學鑒賞是一種人文素養的培養，是一種自身能力發展的培養，探求大學生的自身素養能力的發展是高職高專教育教學中的核心問題，以學生的能力發展為本是高職高專教學的主要目標，以學生的能力的培養為本的思想是現代教育所強調的主要理念。因此培養學生的自身素養能力是我們一直努力的方向。

目前，文學鑒賞課的教學：人文精神的培養停留在形式上、而不重注學生的能力的培養、一言以蔽之，人文價值、人文底蘊流失、背離了文學鑒賞本身的規律。教學中不能從實際出發，從提高學生的學習能力入手，極大地妨礙了學生文學鑒賞能力的形成和發展，同時教學觀念陳舊，教學方式呆板，多數高職高專教師的教學模式是“以教材為中心”“以理論知識為中心”“以教師為中心”，教學方法基本是“以講為主”，而對比較先進的新教學方法則知之甚少。這樣的教學模式從根本上剝奪了學生在課堂上主動的權利和機會，極大地妨礙了學生語文能力的形成和發展，怎樣才能培養、發展學生的鑒賞能力是我們主要研究的課題，本文從四個方面進行了探討。

一、明確《文學鑒賞課》的重要性

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020）》中提到要大力發展職業教育。職業教育要求面向人人、面向社會，著力培養學生的職業道德、職業技能和就業創業能力。高職學院注重對學生職業技術與崗位技能的培養，往往忽視了對學生的人文精神教育和人文素質的培養，造成這樣局面的因素是多方面的：一是社會因素，當今的時代是一個經濟發展的時代，重視的是科學技術，文學意識在人們的心目中已經漸漸的疏遠，一方面是教育因素，學生來到高等職業院校后，學院重視專業課程的培養，強調專業課的實用性，不重視基礎課，這種高職教育的特殊性，影響很大，造成很多學生重理輕文，厚專業而薄基礎，學生對文學鑒賞課同樣也不重視。所以一定要明確開設這門課程的重要性。一個合格職業學院的畢業生，不僅要有扎實的專業知識、專業技能，更應該具有健全的人文素養、人文情操，這是文學鑒賞所能夠達到的教學目標。

二、激發學生的學習興趣

興趣是推動學習的內在力量，學生的學習興趣是學習的強大動力。

孔子曾經說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，如果學生對學習沒有濃厚的興趣，就會視學習為苦事。興趣對學習者來說如此重要，那么在《文學鑒賞》教學中怎樣培養學生的學習興趣，首先教師要培養學生的閱讀興趣，閱讀是培養學生興趣的基礎，在閱讀興趣的基礎上再培養學生理解、欣賞、揣摩的興趣，只有閱讀，學生對文學作品才有的感知、感受，才能從理性認識上升到感性認識，培養學生的理性認識是教學的根本，是培養學生能力的根本，多數教師在引導鑒賞文學作品時，往往就停留在文學作品的感性層面上，而對于作品的深層意蘊，往往沒有上升到理性認識層面上。

三、培養學生審美能力

文學鑒賞是一種審美的認識活動。培養學生文學鑒賞能力首先就要培養學生的文學審美能力，學生的審美能力是語文教學的一個重要組成部分。那么，如何培養學生的審美能力。

1. 審美文學作品的形象性

文學作品的最基本的特性，是用生動具體的形象來反映社會現實生活的。在文學作品的創作過程中 ，作家始終進行的是形象思維的活動，在創造過程中作家運用了各種藝術手段把從生活中得到的大量感性材料熔到藝術形象之中，創作出感性的客觀形象和感性的主觀形象。指導學生感悟形象，從形象中體會出藝術的美。

2. 審美文學作品的感情性

無論什么體材的文學作品都包含著作者的思想感情，情感性是文學作品的生命，無論詩歌、散文，還是小說、戲劇都離不開情感這個線索，文學作品是以感情為線索組織材料的，文學作品的情感性是熔鑄在文學作品形象之中的，沒有文學作品的形象塑造，也就沒有文學作品的感情之源，鑒賞文學作品的形象之時也就體味到了文學作品的情感性。

3. 審美文學作品的虛構性

文學作品來源于現實生活，但并不是對現實生活的照搬，而是高于現實生活，是對現實生活性的重新創造，這就是虛擬性，虛擬性，是文學作品的根本屬性，是文學形象創造的載體，虛擬性來源于真實性，沒有真實性也就沒有虛擬性、讓學生體會到虛擬性在文學中的重要價值及虛擬性之美。

篇(5)

關鍵詞：研究性學習；語文味；選題；素養

目前，緊跟新課改進程，作為一種學習方式的研究性學習引進各個科目中，個人覺得，研究性學習應該具有學科特性。作為高中語文研究性學習就應該有語文學科的語文味。語者，語言也；文者，文學文化也?；诖耍咧姓Z文研究性學習應該包括對文字的學習整合和對文學、文化的學習整合這兩大方面。

文字的整合是積累、梳理和綜合能力的體現，同時部分文字的整合也是對學生溝通能力的鍛煉。文學的整合是對十幾年來學習語文的綜合能力檢驗，包括對文化的傳承，對文學作品方方面面的解讀，同時還可以拓展學生的語文視野，自我理解領悟學習語文的方法。實際上語文的這幾方面的研究型學習是最具有語文味的，也最能夠觸發學生學習的興趣。

語文研究性學習課題的確立要根據學習的認知能力，學習情況來展開。初入高中的高一學生其認知度和知識的廣度還停留在初中階段。因此，研究性學習的課題教師要引導學生確立。引導學生確立課題最好緊扣文本于課文中進行，這樣是對課文閱讀教學的延續和拓展，有利于平時上課引導學生自主學習，探究，形成新的見解。如教學《鴻門宴》中，學生閱讀時，發現鴻門宴中描寫了危機四伏的矛盾關系，但是幾乎沒有著筆在宴會上，于是學生在讀到“賜之彘肩”時，想到這場宴會是否有蹄子湯這一說，鼓勵進行考證，最后定題——鴻門宴席上是否有蹄花湯這道菜。在教學《蘭亭集序》這篇文章時，在東床快婿這個典故的閱讀中，我提了一個問題，為什么郗鑒選擇了王羲之當女婿？有一個異樣的聲音說王羲之當時很性感，于是這個課題可以做這樣一個引導——東晉人的擇婿觀。其實進行對文本的自主學習，討論探究時，學生思維最為活躍，觀點也比較多。能夠入選進高中語文課本上的文章就其文學而言，在文學史上堪為經典，在文字的考究上自然也不會缺乏文字的精準性，引導學生咬文嚼字，也可以激發學生很多的觀點。如在《荷塘月色》中討論讓學生咂摸用詞之美時，學生自己會選到“月光如流水般，靜靜地泄在葉子和花上”，或者會選到“薄薄的青霧浮起來”，便開始咂摸“泄” 和“ 浮”這個字了。還有些人會選到“田田”等的疊詞，尤其是后者，很多學生發現《古詩十九首》《孔雀東南飛》《赤壁賦》等千古名文都有這些詞的使用，由此引導學生總結我們學習過的疊詞，然后探討疊詞的使用方法等。甚至很多學生發現該文還有修辭之美，可引導學生總結更多的修辭，引導他們去探究修辭之美。高一的學生由于其認知度低，也許會發現很多創新的觀點，但是多數缺乏嚴謹的考證精神，這時也只能是重在引導推進研究型學習的進程了。

在文本中自主學習，在探討中發現問題，教師引導確定研究性學習，這會給學生增加學習語文的興趣，有利于摒棄大多數學生認為語文學不學都一樣的觀點，有利于進一步確立語文學科的人文性的觀念。教師除了引導學生在文本中確立課題而外，最好根據語文各個模塊的內在關系來進行研究型課題的確定，同時結合新課標的三維目標以及梳理探究、名著導讀板塊進行綜合性整合。一來可以繼續推進文本的深層次探究閱讀，二來擴大學生的閱讀面，開拓學生的視野，避免學生的盲目性選題，還有利于語文能力的提高，自然也合乎于未來高考的考試大綱。如高一，根據文字型研究性學習和文學型研究性學習給出如此課題供學生選擇，高一語文課題研究項目：分析《論語》中孔子的形象；探討《論語》中“仁”的含義及其現實意義；探討分析《論語》中“孝”的含義及其現實意義；探討分析《論語》中“禮”的含義及其現實意義；探討分析《論語》中“義”的含義及其現實意義；鑒賞巴金《家》中的藝術手法；探討巴金《家》中的主題思想；分析鑒賞巴金《家》中的人物形象；分析鑒賞狄更斯《大衛·科波菲爾》中的人物形象；分析鑒賞狄更斯《大衛·科波菲爾》中的藝術手法；探討分析狄更斯《大衛·科波菲爾》中的主題思想；分析鑒賞雨果《巴黎圣母院》中的人物形象；分析鑒賞雨果《巴黎圣母院》中的藝術手法；分析鑒賞雨果《巴黎圣母院》中的主題思想；成語的現狀以及應對策略；探究對聯的文化內涵；錯別字的現狀及其應對策略；流行新詞的現狀及其反思；姓氏的源流以及現狀；初探文學史上“窮而后工”的現象以上課題立題的這幾種整合實際上是對我們高中語文學習靈活運用的具體體現。

篇(6)

關鍵詞：大學教育；油畫藝術；健康發展；審美教育

我國當代大學油畫藝術教育經過多年的發展，取得了一定的進步，但當前依然存在著一些弊端和不足。為了更加適應新時期的藝術發展要求，我國大學油畫藝術教育需要不斷尋求創新和優化，以促進油畫藝術教育的持續、健康發展。

一、當前大學油畫藝術教育存在的問題

油畫這一藝術種類源自西方，反映了西方獨有的藝術風格。高等藝術教育在中國油畫的發展過程中起到了重要的推動作用。當下，我國大學油畫藝術教育取得了顯著的進步，教育模式也趨于成熟，藝術教育進入發展的新時期，這對大學油畫藝術教育也提出了更高的教育目標和要求。如今，我國已有許多大學的美術學院開設了油畫藝術教育相關課程，培養了眾多優秀的美術專業人才。但大學油畫藝術教育也存在一些不足之處，包括過于注重油畫創作的技能訓練而忽視了對學生人文素質的培養；過于注重規范式的系統教學而忽視了對學生審美能力的培養；等等。此外，一些高校采用單一的模式化教學方式，不利于學生創造力和藝術思維能力的培養。面對當前大學油畫藝術教育存在的問題，各高校的美術教師需要不斷開拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升學生的全面素質和綜合素養為目標，實現藝術人才的創新培養。

二、大學油畫藝術教育的優化發展方向

1.應用多元化的教學理念，促進大學油畫藝術教育的創新發展藝術會隨著社會的發展而呈現出時代化的特征，在這個過程中，藝術觀念層面的創新往往起著促進藝術發展的先鋒作用。我國大學油畫藝術教育的固有觀念偏重于油畫創作技法傳授，教學模式較為單一，且具有模式化的特點，過于注重油畫寫實風格和色彩表現等，這種教學模式在一定程度上阻礙了大學油畫藝術教育的創新發展。因此，在大學油畫藝術教育過程中，教師需要創新教育觀念，應用多元化的教學理念，設置更為合理的油畫課程，設計更為全面的課程內容，包括油畫藝術造型表現、油畫藝術鑒賞以及油畫藝術綜合探索等多個層面的內容，融合多樣化的文化元素，不斷豐富油畫藝術的內涵。事實上，在西方油畫教育理念中，多樣化的異質藝術元素都可以作為油畫創作的靈感來源，如法國的莫奈等畫家都曾應用日本的和服等異質文化元素作為油畫創作的素材。采用多元化教學理念正是基于藝術無國界、無界限的開放觀念，這可以為大學油畫藝術教育事業提供更多的生命力，豐富我國油畫藝術的視覺表現和人文內涵。2.重視審美意識教育，提升大學油畫藝術教育的實效性藝術作品是自由表達意識感知和內在情感的重要途徑，藝術鑒賞等美術活動有助于加強人們的審美意識、鑒賞能力以及對美好事物和情感的感知能力。審美意識是建立在個體美術知識儲備、基本認知能力、情感傾向以及興趣偏向等基礎上的對于藝術作品的審美心理過程。加強審美意識的教育和培養，實質上是為了提升人們對于優秀藝術作品的感知能力和領悟能力，幫助人們獲取更深層次的藝術熏陶，這也正是藝術的魅力所在。油畫作品便是通過極具視覺吸引力的圖案、色彩等造型元素傳達積極、美好的藝術情感，抒發不同的藝術思想。如，凡•高的油畫作品《向日葵》便是以基于實物的變形手法創作了更具視覺沖擊力的藝術造型，讓向日葵這一實物概念更加具有色彩感染力、藝術靈氣和張揚的美麗，讓人們獲得獨特的審美享受。在大學油畫藝術教育過程中，教師要想強化對學生的審美意識教育，首先要改善大學藝術教育的環境，為學生創造能全面感受藝術之美的良好氛圍，以有效提升學生的審美素養。其次需要增加相應的審美實踐課程，應用經典油畫作品鑒賞或學生自主練習創作等多樣化的途徑，將藝術理論與現實生活有機結合起來，幫助學生構建更為豐富的人文精神世界，促進油畫技法與人文內涵的統一。

結語

油畫藝術教育的發展是一個長期的過程，因此，探索適合我國大學油畫藝術教育的教學模式是十分必要的。為了更好地適應時代和社會的發展，大學油畫藝術教育需要向更加多元化的方向發展，從而更好地提升藝術教育的實效性。

參考文獻：

[1]欒捷.重視油畫的審美意識以提升美術教育效果.陜西師范大學碩士學位論文，2013.

[2]湯敏敏.試論傳統寫實油畫方法論對高校美術基礎教育的價值.湖南師范大學碩士學位論文，2014.

[3]符藝.油畫教育民族化創新的基石：多元文化共生與融合.民族教育研究，2014（2）.

[4]程俊禮.實踐性教學在油畫教育中的實施方案探究.美術教育研究，2012（23）.

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    1.個人電腦的普及

    計算機網絡只是獲取資源的一種渠道,要真正使用它,還要有一定的技術設備。過去電腦價格比較昂貴,只有少數單位和個人能夠擁有,而隨著電腦技術的日益成熟以及商家之間的價格競爭,電腦的價格已經下降了不少。如今走進學生的宿舍,往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦,學生們正熟練地使用計算機上網。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料,幫助理解課堂知識。所以,個人電腦的易于取得為利用互聯網進行學習提供了必要的條件和準備。

    2.互聯網的使用方法簡單易學

    現在人們已經普遍懂得使用絡瀏覽器上網閱讀資料,通過搜索引擎和數據庫平臺進行資料查找也很簡單,只要輸入關鍵詞就可以搜索到,使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發郵件,通過聊天工具交流信息,傳輸數據,通過論壇發表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯網輔助教學起到了促進的作用。

    3.學生對網絡的喜愛

    作為年輕的一代,學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席,宿舍里也經常能夠看到學生們上網的身影,學校周圍的網吧也總是生意興隆。上網在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯網的熱情對利用網絡進行教學大有益處。

    二、互聯網輔助美術鑒賞教學的便利與優勢

    1.互聯網上具有美術鑒賞課所需的豐富教學資源

    美術鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數據、視頻等參考資料,現在網絡當中已經存在有大量與美術相關的網站,可以為教學提供豐富的資源。

    (1)具有檢索功能的圖書期刊數據網站

    現在許多院校向這些數據網站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網站有幾大好處:一是資料可靠,二是質量有一定的保證,三是能夠滿足同時查閱資料的需要,四是下載后可以長期閱讀,不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統的數據是直接把紙質的材料直接轉換成電子數據,中間幾乎沒有數據的丟失或者修改,資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物,在質量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的,如果出現許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料,就不一定能同時滿足借閱的需要,而網絡上的資源就不存在這樣的問題,可以供許多人同時下載,而且沒有借閱期限,可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯網絡進行學習時很重要的一個資料來源。

    (2)介紹畫家個人藝術創作為主的網站

    這類網站包括了藝術家的個人網站、藝術家個人美術館所辦的網站。藝術家的個人網站一般包括藝術家的個人簡介、作品的在線展示、藝術觀點和評論文章,以及藝術活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網站往往能夠較好地選擇出代表藝術家創作面貌和整體水平的作品。對藝術家的介紹也比較概括、簡練。同時網站往往還放有藝術家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術家個人美術館所辦的網站由于有專業的藝術研究團隊以及固定的資金的支持,網站規模就要大得多。對藝術家的介紹文章一般要更加的細致深入,在線作品范圍更廣,包括了藝術家不同時期的代表作品,著錄也較為詳細,而且這些美術館里因為收藏有藝術家的大量作品,所以在這些網站上還可能看到一些在別的網站不常見到的作品。網站上表現藝術家自己藝術觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全,能夠讓學習者全方位多角度地了解藝術家及其作品。這些網站也是比較可靠的美術鑒賞教學的資料來源。

    (3)美術史課程學習的網站

    這類網站專為美術史學習、愛好者設計,內容豐富,圖文并茂,編排嚴謹,科學合理,可靠性強,能夠為課程學習提供大量的參考。

    (4)美術組織機構的網站

    這些網站中包括了美術中各個門類藝術協會所主辦的網站,地方及全國美術家協會的網站。這些網站里有協會展覽、學術動態、藝術新聞、藝術家介紹、藝術理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網站的專業性比較強,學生能夠從中學習到不少專業知識,而且對了解各個學科發展的最新動態有很大的幫助。

    (5)美術的綜合性網站以及綜合網里的美術部分

    這些網站包含了和美術有關的大量信息,內容豐富,包羅萬象。它們的受眾面較廣,常常還包含了收藏方面的內容,和現實生活聯系比較緊密。學生通過瀏覽這些網站,可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現實生活中的美術現象聯系起來理解,可以努力做到理論聯系實際,學以致用。

    (6)百科類網站

    這類網站往往包括畫家簡介、生平經歷、作品介紹、藝術特點、藝術主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內容。但由于部分這類網站在制作上不是由網站專業人員編輯,而可能是由會員上傳、編輯資料,內容上可能有重復編排或者邏輯不清的現象,質量也參差不齊,所以在可信度上應當引起注意。但是,由于其資料相當豐富,查找方便,所以可以作為學習的參考,但一定要注意辨別。

    (7)貼吧、論壇和微博

    這些網站上也有大量的圖片、文字、數據資料,但這些資料隨意性較大,對其真實可靠度要注意鑒別。

    2.互聯網為美術鑒賞學習提供交流的平臺

    在學習的過程中,不僅圖片、文字是重要的學習資源,學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經驗或者是發出一些有意義的評論,通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。

    (1)同步交流

    通過QQ、MSN等軟件可以實現在線同步交流。交流可以以文字的形式,如果接上攝像頭、話筒等設備,還可以進行同步的語音和視頻對話,使用起來非常的方便。

    (2)異步交流

    通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現異步交流。比如學生可以給教師發郵件或留言,也可以在論壇上相互討論,交流可以不受時間、地點等限制,具有更多的靈活性。通過這些交流平臺,學生可以了解更多與美術鑒賞相關的信息,交流不同的觀點,進一步加深學習。

    三、互聯網輔助美術鑒賞教學是傳統美術鑒賞教學的有益補充

    1.互聯網輔助美術鑒賞教學原因:

    (1)美術鑒賞課自身的特點

    美術鑒賞課包括了古今中外所有藝術家的美術作品、風格流派等方面的鑒賞,同時還需要了解美術方面的基本知識,藝術家人生經歷、創作過程,以及與之相關的歷史、經濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講,除了課本上介紹的常見的幾種之外,還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術鑒賞課課程自身的特點,決定了它非常適合運用網絡來輔助教學。

    (2)因材施教的需要

    每位學生學習的專業、基礎、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統一的教學是不能完全滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識,開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間,進行一種個性化的學習。

    (3)素質教育的需要

    素質教育給我們的教學提出了新的要求:“智育工作者要轉變教育觀,改革人才培養模式,積極實行啟發式和討論式教學,激發學生獨立思考和創新意識,切實提高教學質量。要讓學生感受、理解知識產生和發展的過程,培養學生的科學精神和創新思維習慣,重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結協作和社會活動的能力。”美術鑒賞課是一門和實踐聯系非常緊密的課程,它最終要形成的是實際生活中對美術的鑒賞能力。因此,美術鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授,更重要的是能力和素質的提高。通過互聯網的使用,學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結中,不斷提高綜合素質。

    2.互聯網輔助美術鑒賞教學具有以下優點: