美術手工教案精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術手工教案范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、美術手工微課的教學設計

微課程資源開發，一般要經過選題設計、課例拍攝、后期加工、在線實施、評價反饋等環節，才能確保其質量。進行微課教學設計，應注意課前教學設計制作視頻收集學生問題觀看視頻提出問題；課中師生互動學生之間互動問題解決知識應用；課后總結感悟利用視頻復習教學設計制作視頻收集學生問題等。

1.選題的設計。美術手工微課程的選題要精練，教學內容要明晰，針對課前導入，或針對課后拓展延伸，可以是知識講解、可以是方法傳授、教學經驗等技能方面展示。設計如何營造學生能夠參與的過程，知識學習可以通過教師的講解示范達到目的，通過學生參與某些過程形成。還有要將游戲與學前美術教育進行優化結合，在教學中全面滲透有目的、有計劃的游戲化的美術教學活動，讓學生對藝術的審美特征產生濃厚的興趣和敏感性，激活思維，誘發聯想與想象，有利于在今后的幼兒園教學實踐中，順利啟發幼兒的創造潛能，更好地培養幼兒對美術的表現力和創造力，提高幼兒美術的技能、啟發想象、培養創造思維。當今幼兒園美術教育中，游戲化教學普遍滲透于教學過程中，通過游戲化的教學策略來激發學生對美術的興趣，讓學生在輕松愉悅的美術活動中感受美、熱愛美、享受美、創造美。美術手工微課的教學設計，首先能在營造學生參與和培養能力的過程方面發揮優勢。

2.時間的設計。微課程是各片段教學過程的再現，相對于較寬泛的傳統課堂不同的是它時間短。美術手工微課程的時長的設計一般為3～8分鐘左右比較合適，最長不宜超過10分鐘。

3.教學過程結構的設計。微課程的教學過程要簡短完整，教學過程要包括教學問題的提出、教學活動的安排、學生協作探究解決問題等環節。在常規教學手段支撐的課堂教學過程中，受可獲得資料、教學內容呈現方式、教師在同一時刻只能采取一種教學形式的限制， 教師無法為具有不同能力水平的學生提供相應的學習內容，這樣只能適合一部分學生的能力需要。應用媒體技術在為不同學生提供不同層次學習內容方面有著較大的優勢， 微課引入到美術手工教學中的主要優勢就是在充分考慮學生的能力差異的情況下， 如何為學生提供不同層次的學習內容。

4.資源的設計。微課程選取的教學內容一般要求指向明確、主題突出、相對完整。任何教師都非常需要在教學過程中動態了解學生的學習情況， 只有動態了解學生的情況， 教師才能動態調整教學方式和教學內容。在常規教學手段支撐的課堂教學過程中，教師幾乎不可能實時掌握每個學生的真實情況，一節課的教學過程中不可能對每一類問題都提問所有的學生，只有通過學生做手工練習，教師也很難實時了解每個學生的真實情況。以教學視頻片段為主線“統整”教學設計（包括教案或學案）、多媒體教學素材和課件、教師課后的教學反思、練習測試、學生的反饋及相關教學支持資源，構成一個主題鮮明、結構緊湊、類型多樣的“主題單元資源包”，營造一個真實的“微教學資源環境”。

5.教學語言的設計。美術手工教學更多地要創造性地根據教學內容設計、運用多種游戲方法，融游戲于美術手工教學過程之中。能創造性地根據活動內容創設情景、運用多種游戲化的指導語言、教學方法、評價方式等，激發學生的創作興趣，便于理解和掌握，培養學生的美術素養。

二、美術手工微課程的制作探討

一個優秀的、完整的微課程包括：簡潔、美觀的PPT制作、主題明確的微課程名稱、有信息提供的片頭、有邏輯的課程內容、片尾等。最好選用數碼攝像機拍攝，做好課程在內容、文字、圖片、手工制作材料、聲音等方面的準備，基于教學設計思想編寫微課程內容時，內容精煉，以手工實作為主，若內容較多，可以制作系列微課程。若在講解中使用課件，PPT盡量做到簡潔、美觀大方。

1.設備配置。數碼攝像機、幼兒園場景教學、美術手工教學用具、其他教具等。

2.基本方法。對教學過程錄像。使用可攝像的智能手機對細節的教學過程進行錄制。

3.制作流程。第一步，選擇微課程主題，進行詳細的教學設計，形成教案；第二步，利用黑板展開教學過程，用數碼攝像機實時記錄課堂教學過程中的教師、學生多媒體教學信號等教學實景畫面。第三步，對視頻進行后期編輯制作和美化生成微課程視頻。

4.錄屏軟件錄制法。多媒體電腦一臺、麥克風一個、錄屏軟件，對PPT演示進行屏幕錄制，輔以錄音和字幕。第一步，選定教學主題，搜集教學材料和多媒體素材，制作PPT課件；第二步，在電腦屏幕上打開錄屏軟件，帶好耳麥，調整好話筒的位置和音量，執教者調出要講解的PPT課件，并調整好PPT界面和錄屏界面的位置后，單擊“錄制桌面”按鈕，開始錄制。按照教案，執教者一邊演示幻燈片放映或對其進行各種操作，一邊講解。第三步，對錄制的微課程視頻用后期視頻編輯軟件進行適當的編輯和美化。

篇(2)

關鍵詞：農村學校；美術課；美的熏陶

美術課不能在學校正常進行的主要根源在于中國特殊的應試教育，我們無力回天，但我們教育管理者和教研員要盡到自己的一份職責。農村學校要上好美術課，首先要有好的管理制度，其次要有穩定的美術教師隊伍群體和素質高的美術教師個體。學校及教育行政部門對學校和美術教師要有科學的考評制度和管理機制。在教學中面向全體學生，勇于探索、勇于實踐。

一、農村學校的特點

校園學習的主體是教師和學生，一個是傳授知識者，一個是接受知識者。知識需要專業的積累、資料的收集，農村學校教師的流動性大，特別是音樂、美術教師，小學尤為突出，大多數學校沒有專職的美術教師，即使參加工作時學的是美術專業，但教一段時間后很多都“轉行”了，我縣38所小學，17所初級中學，美術教師有120人，但真正的專職美術教師只有26人，校均不足0.5人；初中和小學學生有8萬余人，近3千名學生才一個專職美術教師。農村學校的學生分散，鄉鎮學校的入學兒童每年都在減少，學生家境一般，留守兒童比例大。學生接受美術方面的知識少，但求知欲很強。農村學校的美術課大多數不在考核的范圍之列，多數學校的美術課沒有專用教室，沒有美術教學設備、設施和工具，學校用于美術教學方面的投入很少。鄉土材料多，自然環境廣闊而優美。

二、教育行政部門如何加強管理

風雨瀟瀟，一路過來，新一輪課改艱難前行。人活著不只是維持生命，除了生命，還要有一份責任和擔當。中國的教育改革將是一個漫長的過程，學校美術教育也不例外。教育行政管理部門首先要督促各學校落實教育部“課程標準”，保證美術課的周課時數，盡量使美術教師專職化、穩定化，真正落實美術教師的待遇，把美術教學質量和校園文化建設納入教育行政部門對學校的教育目標督導考核之內。督促學校保質、保量，開足、開齊美術課。

教育行政管理部門要定期加強對現有美術師資從理論到技能、從教學方法到教案設計的培訓工作，特別是對40歲以下的年輕美術教師的培養，教師隊伍的培養要形成一個梯隊，培養教師的工作要制度化?，F在師范美術專業畢業的學生和教齡短的年輕教師，在能力方面很多都還是有缺陷的，不能完全勝任教學任務，當然，人無完人，一個人不可能對每個畫種都很精通，但要成為一個合格的義務教育階段的美術教師，你必須要努力學習和進修，學校和教育行政部門要為美術教師的成長提供一個比較完美的平臺。

三、教師如何上好美術課

《義務教育美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：（1）陶冶學生的情操，提高審美能力；（2）引導學生參與文化的傳承和交流；（3）發展學生的感知能力和形象思維能力；（4）形成學生的創新精神和技術意識；（5）促進學生的個性形成和全面發展。因此，在教學中要注意面向全體學生，以《義務教育美術課程標準》為標準，以教材為范本，根據不同年級、不同班級精心編寫教案，做到因材施教。在農村學校，要讓學生配齊所有的美術用品不太可能，根據美術教材的安排，義務教學階段的美術課主要是一些簡單的色彩、線條、手工和少量的欣賞課，我們提倡分年級或全校可購一套工具和顏料，消耗材料及時補充，工具和顏料當堂課完后收回，這樣可解決工具和繪畫材料的問題，在現有的財政情況下經費能得到保障，學生上美術課時也不會因無工具和材料而無所作為。

幾乎所有農村學校美術教育的硬件都不如城市學校這是事實，并且可能永遠如此?，F階段沒有畫室、資料、顏料、紙張、繪畫工具，學?，F代化手段不如城市，沒有少年宮的培訓和其他美術師資的培訓，沒見過多少有水平的畫展，資金不足。農村學校的美術教學工作就像田間小道雖然狹窄難行，千回百折，困難很多，但卻也有稻花飄香，令人意氣風發的地方，他們也有得天獨厚的條件，如在手工方面，農村的材料比城市多，泥土、石頭、竹子、糧食、木頭、樹根、樹葉、農作物的根、莖、葉等，教師稍加組織就會形成一堂堂生動的手工課。寫生課的自然環境也比城市優越，花鳥魚蟲隨處可見，瓜果滿山遍野，可錄入畫的景點數不勝數。天然條件利用得好，是農村學校美術課堂的一筆巨大資源寶庫。

篇(3)

在如今的美術教學中，其相應的教學目的就是要積極打造較好的技能基礎與美術知識，從而進一步培養相關學生的審美能力，從而為將來的美術事業打下良好的基礎。所以，其美術教學方式與相關教學內容都必須要符合實際的教學對策與認知習慣，要讓學生們更愿意去接受。其實，學生們對書本上的知識并不一定十分感興趣，而相應的美術教師可以依據相關美術需求去擇取那些學生們比較感興趣的教學內容與學生的實際需求相符合。在相關美術教學的方法中，可以打破比較傳統的教學模式，依據實際興趣采用實用而又靈活的教學模式。例如：在進行青銅器具鑒賞時，相關教師可以提供一些古代的青銅器具模型，在大量分析其圖案與背景以后，可以讓學生們自己動手進行青銅器具的模型制作，這樣能夠讓相關學生進行自我實踐，從而學習到相應的知識。

二、美術傳統教學中存在的弊端

比較傳統的教學在通常情況下都以教師為主要中心，其通常習慣于采用個體的手工方式進行工作，從而在一定程度上開發了教學資源，同時，相應的教學設計也備受多種客觀因素的制約，其主要表現如下：

（一）比較傳統的教學均以基礎知識為主

進行書本上知識的學習可以進一步促使學生在實際認知上的快速發展，但是，卻不能夠僅僅因為如此而直接忽略了其經驗所帶來的實際作用，如果沒有相關的經驗就很難掌握與理解間接性經驗。在傳統的教學當中并沒有直接給予其經驗上的重視。如果只是僅僅進行書本知識的教學，一定會直接導致對理性的過度重視，從而輕于實踐的做法，這就是對結果不夠重視的重要弊端之一。

（二）以教師為主要主體

教師和學生、教和學都是貫穿整個過程的基礎關系，其主要包括相關教師和學生之間的關系，以及教和學之間的教學關系等。而在這種關系中，比較傳統的教學中片面的教學只是強調教師與教師之間的教，在一定程度上形成了以教師為主要中心的師生關系與教學體系，這樣使不利于相關學生進行學習的創造性與主動性的思維創新。

（三）打破以教案為教學模式的教學

依據比較傳統的教學來說，其主要是以教案為主要依據的教學模式，相應的課堂教學主要都是按照之前的計劃進行教學的，每一節課都必須要積極完成相應的教學進度，而其相應的內容與進度都要實際安排在教案中。而從相關教師的角度來說，依照相關教案進行教學目標的設立，可以在課堂上積極培養和引導相關學生的發展，其相關的教學任務也能夠順利完成。而對學生的實際掌握情況來說，學生們是否得到進步，其教學效果體現的是否明顯也就無從知道了。因此，采用以相關教案為主要教學的工具，相關教案只是片面反映整個教學過程，并不是學生們的實際學習過程。

三、特定情景的體驗教學

在新課改的體質改革下，相應的教師可以在相關美術教學中利用情景創設的方式進行授課。例如：相應的美術教師可以依據相關美術現象與美術作品，采用編制角色扮演與編故事的方法來進一步激發學生們的求知欲望。美術教師可以為學生們編制一些情景模式的短劇，可以讓學生們去扮演一位眾所周知的畫家，進一步表現出其畫家從剛剛開始學藝到最后取得成功，從而讓每一位學生在實際的教學中去體驗自身的感情，從而學習相應的繪畫技能。不僅如此，相關教師也可以讓學生處在某一個場景中進行繪畫，例如當外面下雨時，可以讓學生們直接畫出在雨中的所見所聞，當外面正在下雪時，可以讓學生們積極畫出雪中的一些美景。與此同時，相關教師還要不斷加強其美術教學的積極性，同時讓學生們在實際的情景中形成審美能力與審美情趣，最終獲得較好的教學效果。相關的情景教學體驗主要是新課改針對相關教師的具體要求，其對老師來說是一個十分巨大的挑戰，但是，進行情感式的美術教師可以獲得更好的教學成果，這只是在相關的教學實踐中得以實現的。所以，在實際的課程改革下，相關美術教師也要相應地探索其相應的情感體驗，讓學生在實際的情感體驗中對美術知識與技能進行及時的掌握，從而進一步提高其相應的審美能力與審美情趣。

四、課堂結構的改革

在比較傳統的美術教學中，其相應對的教學結構主要是由相關學生的練習與教師教學以及相關知識的講解所構成的，而在這些環節里占據主導地位的就是相應的美術教師，學生們的很多活動都是在相關教師的實際安排下直接完成的。而在比較傳統的教學模式下，教師只是單純的教而不知道教育學生怎么學，其已經不能夠充分地滿足實際課程的需求。所以，相關美術教師就要依據相應的教學特征，積極改變比較傳統的以教師為主導的教學模式，積極建立起以相關學生為中心的詢問、欣賞以及討論講解等新課堂結構，充分發揮學生在實際教學中的重要作用。而相關美術作品的欣賞也是整個教學中的重中之重，其最終的目的就是進一步提升學生的審美能力，進行詢問就是讓學生形成問的習慣，此時也可以進行教師問；講解是說美術教師針對一些問題進行有針對性的講解；討論就是說在整個學習的過程中，學生們可以對一些比較具體的問題進行討論；而訓練則是說要進行以學生為主導的課堂性教學，這也是相關教學中的重要環節，其會貫穿在整個教學的體制中。以進行學習的學生為重點的教學方式可以進一步讓學生自主地參與到整個美術教學中去，進一步加強其美術學習的意識，積極調動學生探究與體驗美術的積極性，從而最后讓學生自主地愛上美術學習。

五、美術對相關教學的水平提高

相關的高中美術教師可以十分恰當地將美術術語與美術語言讓學生進行美術鑒賞，而美術術語與其相應的語言主要包括相關作品的形狀、材質、色彩以及空間等多種，相關教師可以采用自己的想法對美術術語與語言進行解釋和描述以及分析。美術語言的相關傳授是整個美術知識的重要工具，而教師是否可以采用十分生動、形象和準確的語言將美術知識直接傳達給相關學生則是衡量教師語言水平的主要標準。當美術教師給予教學時，必須要依據相應的情境進行不同語言的表達，可以直抒胸臆，也可以委婉蘊蓄；此外，教師情緒必須表達得恰當，盡量做到真情流露，避免矯情造作。例如：在與中國的花和人物相關的教學中，由于相關內容有很大的不同，因此相關教師相應的語言表達與情感流露也存在著很大的不同。在人物畫像中，其主要表達的是相關人物的神情，而在相關的花鳥畫中主要表達的則是花草的相關繪畫技巧。比如：在朱耷的鵪鶉圖中，相關畫家主要以鵪鶉進行自喻，特意將鵪鶉的眼睛夸張化，使其眼珠又黑又亮，直接頂在眼眶的上角，利用白眼看人充分表現出其冷峻孤傲與昂首向天的氣質。因此，相關美術教師要利用美術知識恰到好處地將感情與語言充分地流露與表達出來。一旦相關教師將語言的形象生動性以及豐富的情感直接表露出來，那么相關美術教學的豐富生動性以及相應的活力才能夠充分地表現出來。在高中的美術教學中，其語言必須充滿詩意與激蕩的情感，同時也要相應地蘊含一定的哲理，從而讓相應的美術知識更加哲理化，更加情感化。

六、結語

篇(4)

關鍵詞 學習 研究 提升 品味

一、學習就是成果的再現

對于美術教育工作者，只有不斷地學習，才會有更多的美育價值和功能再現，才會起到傳承美學和發現更美之諸多功能。傳承學習最主要，我通過各種層次美術教師培訓班，通過網絡、書籍等形式自己學習傳統的教育教學方式手段技巧。傳統的繼承它是迅速打開和攻破現實難點的鑰匙，它充滿智慧給我，我拿著它尋求不同方向的點，發散思維，嘗試成功，努力把傳統作為創造現在的基礎。學習的機會對于每個人都是公平的，抓住了就失去平衡，我善于在傳承中總結發現與現實的契合點，發現它與我的默契點在哪里，再從這個點上，連到學生對新舊知識的需求點上，加以放大和傳播。我毫不保守地創造性吸納傳統。勇敢地嘗試新的知識并大膽實踐，學生也是在不斷地在實踐或吸納知識的能量，他們也要把實踐當作學習的重要能力來培養。我不斷地抓準時機，利用各和渠道，參與各種形式去學習，善于聆聽，更善于發散每次學習的體會，喜歡站在別人的成果上再次發散思維、再多次進行創意，創意本來也就是學習，那個過程探索就是向行為學習，向思想要東西，我個人改變了對學習的看法，學習就是成果的再現，就是在向成果索取，學習就是向成果實踐。學習成為我研究美術教育的鑰匙。

二、課堂是我收獲成果的原動力

我善于研究課堂，深入到課堂的最細小環節去研究，才慢慢總結和體會課堂就是成果的原動力。我不斷研究適合我自己的課堂模式，不斷地把學習到的有利于我之課堂模式，課型、個性化的東西加以揉練，慢慢滲透到我的課堂，使我用一個載體來展現多彩的教學行為和學生的學習效果。我經常從課堂中尋找到我所需求的原動力，一是孩子渴求的欲望，二是我不斷創新的欲望和過分的表現欲望，二者就是課堂的活力，它推動我不斷發起心靈激戰，戰勝自己尋求美的再現和靈感，靈感是尋美者之魂，更是美術教育工作者之靈魂。把課堂的一點閃光，創意為一次有意義的教學活動其實只要我踏踏實實去做，也就是通過課前做好示范作品，讓學生去發現研究，這樣他們有一種莫大成功感會對學習產生更大興致，激發他們學習上的創造力。這也是我不斷利用各種手段培養學生對美術課的學習活力。讓學生得到知識，受到感染，認識發現創造更美之美。

成果在課堂上不同形式的再現，它就是把我的作品，我的理念，我的審美觀，展現和傳遞于課堂和學生，讓學生欣賞老師，學習老師。這樣聯動師生才真正地互動，傳遞師生對美術的各種信息。老師在課堂上捕捉各種成功消息，把它變為各種認知動力，更加有成就感的雙方會營造和美的教學課堂。善于創意課堂，就善于創造學習美術的動力，也就提升對美術教育教學原動力的創造能力和掌控能力。

三、“研究”是我成功的武裝

善于思考、善于反思、善于探求、善于總結與發現，是不斷完善和發展我個人教育教學形式的關鍵。我其實在不斷默默無聞地迫尋著自己的認知，自己的教學策略，從方法到技法，從寫教案到策化美術教學活動，從模式到課題，從學習到研究，一系列地活動通過年復一年地努力，跟著學習，試著尋求、不斷嘗試，讓我從朦朦朧朧到明明白白到參與推進學校美育工作，我體會到從苦澀到辛辣，再到求欲望澎湃。是學校提出“研究”課題，加上不斷學習內化基礎、外修素養，我終于從“研究”中嘗試到了美術教學怎樣才會如魚得水，行舟蕩楫，不斷前行的樂趣，深知研究課題、研究教學、研究學生、研究課堂對于一個教師是多么重要，它給帶來從傳統的呆板發展到現在的活躍課型，從一板一眼到變化精彩，從學生一筆一畫到創意不斷地愉快課堂教學。研究，首先注重研究我自己和別人不一樣的地方，發現自己的長處，結合其他的精妙，狠下功夫，不斷在課堂付諸實施，反復提煉，形成自己的獨特教學方法和策略。其次是研究學生，他們需要什么？同班的需求不一樣，不同的人需求不一樣，我需要的也不一樣，用什么樣的方略才會讓他們百花齊放處處春那就不斷增添動力。研究就是不停動腦、動眼、動手，培養起隨興啟意地思考習慣。三是研究優秀課例和優秀教案教參。善于利用好本土和標準發現課例、教案、教參的可取價值，抓住他們的重點和精彩點，結合實際、敢于創新、敢于實踐和嘗試，錯一次不要緊，怕的是錯了一次緊不改，改就是需要研究和發現問題，創造新東西，美術課堂它有它的廣闊外延性和非標準性，之所以我經常不為它的價值幾何而擔心，它束縛不了我的手腳。我從我的成長來看，善于研究就是老師的武裝，它才會使自己強大，才便自己遇“敵”不，遇“頑”即破的能力。只有研究才會有更精彩的教學行為。

四、能力提升改變生活品味

篇(5)

1.提前備課

1.1鉆研教材，熟悉教材，理解教材編寫意圖，把握教材的基本知識、基本技能、技巧等方面的內容，確定重點、難點。要求：（1）教學目標明確、具體、恰當，符合課程理念和本課教學要求。（2）重點突出，難點抓準，解決得法。（3）教學內容要落實基礎知識和基本技能，重視學生審美、情感體驗和技能實踐；注意理論聯系實際，重視智力與非智力因素的開發。

1.2設計教學過程和方法。（1）根據課時內容，設計適當的教學過程和方法。要求：①教學層次清晰，銜接自然。各環節時間分配得當。遵循循序漸進、因材施教的原則。②思考如何突出重點，分解、突破難點，預計教學過程可能出現的問題、困難及其解決的方法。③為調動學生學習積極性，完成本課時教學任務而采取的方法和措施。（2）教具設計。根據教材內容和教學要求精心設計或制作范畫、范樣、步驟圖等，有計算機等電化教學媒體的要充分予以利用。教具設計要盡可能做到符合審美性、啟發性、針對性、典型性和直觀性的教學要求。根據當地實際創造性地設計或制作直觀、實用、有效的教具，突出重點，解決難點。（3）學具設計根據教材內容、課型和教學方式，要求學生提前備好上課必需的練習用品。某些學具必須統一置備的，要事先與學校進行溝通予以解決。

1.3板書、板畫設計。對教學中關鍵性信息內容進行提煉，在黑板或展示板（屏）上的以圖文呈現式的設計，設計要圍繞教學目標，有利于鞏固和反饋。

1.4編寫教案。在思考上述幾個方面問題的基礎上，根據教材的要求、學生的智能水平，把課堂教學程序及方法步驟等寫成文本（即所謂的教案或教學設計），以便于教學時應用和調整。一般美術教案規范格式包括以下幾個方面：（1）課題：指教學課題。（2）教材分析：包括教學理念、教材內容、教學要求、學情分析、實施環境等。（3）課業類型：指單一課型（美術欣賞）或綜合課型。（4）課時：指完成本課題教學任務所需的課時數。（5）教學目標：包括知識、表現、情感等三維目標及本課教學的創造性或拓展性目標。（6）重點、難點：指教學思考的要點和關鍵所在。（7）教學用具：指教師用具和學生學具。教學用具置備注意直觀、針對性強，可操作，力求創新；范畫、板畫、板書及現代媒體等設計布局合理。范畫：具有審美性、典型性；板書：點明課題，突出重點，精簡明了；板畫：肯定、快速，直觀效果好；其他輔助媒體：有針對性，有實效。（8）教學過程：寫出教學程序的具體設計與安排。能運用現代美術教學理論選擇恰當的教法與學法，突出審美性、直觀性和啟發性?；顒觾热菥o扼課題。作業難度適當，安排課內完成。（9）教學反思：教后心得體會。要及時總結、分析，善于發現問題，提出對策。教學反思字數不限。

2.教學內容的選擇

2.1畫的內容。初中階段主要是對形和色的訓練，內容主要包括繪畫，平面設計，中國畫，以及線的造型、面的造型、色彩的訓練，等等。通過這些內容培養學生基本的美術技術能力，提高他們的觀察力、直覺思維力、審美表現與創造力和相關內在品格與外在能力。

2.2做的內容。動手做又叫“手工”，與平面造型相比，“做”的東西更形象、更具體。這與學生的認知特點很相符。在教學中我們應該開設一些紙藝、立體造型、軟陶、泥塑等課程來培養學生的動手能力，提高學生美化自我和美化生活的能力。

2.3觀的內容。這部分內容主要側重于培養學生眼力與對美術作品的鑒評能力。通過觀摩、欣賞國內外優秀的美術作品不斷提高審美判斷力，讓學生在藝術氛圍中盡情地開闊視野，從學習和感受中增強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息，從而獲得一雙審美的眼睛。

2.4讀的內容。多讀一些美術書籍，進一步了解美術發展演變的歷史及相關的美術理論，了解美術家、美術作品、社會生活三者的相互關系，真正了解美術的內涵。

通過畫、做、觀、讀四方面的教學內容的設計，實現動手與動腦、理論與實踐的結合。

3.實物寫生將提高學生興趣

抓住寫生一詞給學生講解。寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣。讓學生仔細觀察自己的文具，徒手畫文具。去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提高了。讓模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯提高，作業的質量也得到了保證。

4.講解素描中的一些概念和要求

根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

4.1線條。在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外，通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

4.2形體。形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A.垂直線與水平線的校正法。B.斜線校正法。C.點的校正法。D.對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

4.3結構。結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線和曲線等分析手段表現出物體的結構關系。

4.4明暗。物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

篇(6)

為了增強師生之間的互動，教師還可以采取更多的靈活的教學手段，如“自主探究法”“主題創作法”“集體創作法”“轉換創作法”“實踐操作法”等多種教學策略，進一步引發學生的積極思維與學習主動性，從而為完成預期的教學任務提供前提。

需要強調的是，教師在手工制作教學過程中應非常注重情感的培養，因為情感是每一個人的內在催化劑，良好的情感反應可以打動學生的心靈，引發學生的積極思維，所以，教師在教學過程中不僅要注重行為的互動，還要強調情感的互動，建立師生之間良好的情感紐帶，有效激發學生的學習熱情，進一步提升課堂教學效率，從而達到事半功倍的教學效果。

二、激發興趣，推動學生自主學習

“興趣是最好的老師。”濃厚的興趣，可以推動學生的自主學習，提高學習效率。鑒于此，教師在手工制作課堂教學過程中應結合教材內容，精心設計教案，使得學生能夠在興趣中學習，在興趣中成長。

比如教師在課堂教學過程中可以根據同學們的不同的興趣愛好以及個性特點，分別組織以布藝、泥藝、紙藝、材料畫、廢舊材料再運用等為側重點的手工制作興趣小組，鼓勵同學們利用所學習的手工制作知識，結合自身的興趣愛好，與同學們一起制作玩具、教具等，還可以引導同學們集體創作“微型幼兒園”，促使同學們“群策群力”，以富有趣味的創作進行幼兒園環境布置的“創作實踐”，以激發學生的參與興趣，促使同學們積極發揮主觀能動性進行手工制作的學習。教師在手工制作教學過程中注重學生興趣的激發，設計富有情趣的教學內容，能推動學生的自主學習，從而起到寓教于樂的教學效果。

三、創設情境，引發學生創造動力

良好的教學情境，可以引起學生的共鳴，可以使學生心情舒暢，思維活躍，有利于課堂教學效率的進一步提高。因此，教師在手工制作課堂教學過程中，應積極創設良好的教學情境，給學生留出足夠的想象空間和行為空間，引發學生的創造動力，提升學生的學習熱情，從而達到預期的教學效果。

比如教師在帶領學生學習手工制作時，應提倡“啟發式”的教學，即不是照本宣科的講授，而是積極創設情境，讓學生直接參與教學過程，讓學生以積極的心態主動參與教學活動，鼓勵學生主動思考、自主探究、手腦并用，加強學生創新能力的培養，引導學生不拘泥于教材知識，不局限于課堂學習，而是將所學習的手工制作知識與技能靈活運用、舉一反三，從而達到教學的預期目標。

篇(7)

【關鍵詞】素質教育;有效課堂;因地制宜;農村美術課

在教育高度發展的時代，尤其是在面向21世紀的挑戰，全面推進素質教育已經成為當今基礎教育的一項緊迫任務，也是國民基礎教育領域中的一場深刻變革。

關于素質教育，曾一度被人們理解為少留作業，甚至不留作業，多唱幾支歌，多學幾支曲子，多畫幾幅畫，就認為是在搞素質教育，多年的實踐證明，素質教育不是單一的音、體、美教育，而音、體、美教育恰恰是素質教育的一個元素而已，素質教育是一場涉及到教育體制、結構、內容與方法，涉及到教育思想、教育觀念的問題。在以往的應試教育中智育得到了高度的強化，而其他方面相對薄弱的地位得不到改變，這種狀況在農村中小學中猶為普遍。我認為加強學生素質的培養是一個多元的概念，就目前的教育而言我們對這種“概念”的理解顯得很膚淺，也很無力，因此樹立正確的教育觀念，加強農村中小學美育勢在必行。

美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑，對于陶冶情操啟發智力，促進學生的全面發展具有重要作用，雖然近幾年來許多學校也比較重視美育，也取得了不少教學成果，但是也存在不少問題，筆者在農村做了十年的美術教師，對農村的美術教學積累了一點教學經驗，通過調查，發現幼兒園的孩子們對美術的喜歡幾乎達到了百分之百，而到了小學和初中喜歡的程度逐漸降低，那么是什么導致孩子們對美術漸漸的失去興趣，我認為有以下因素：

一、社會因素，家庭的誤導

很多家長在孩子沒有入學前以能畫畫而自豪并且給予鼓勵和表揚，入學后家長則以學生的成績來衡量孩子，并且對孩子進行誤導久而久之孩子的天性被慢慢的扼殺，這樣的社會環境造成了單方面的畸形發展，忽略了孩子的身心發展，只是要求孩子成績好而忽略了對孩子各種能力和興趣的培養，孩子那豐富的想象力、創造力得不到施展。

二、學校的因素，教師的誤導

在很多農村沒有專職的美術教師，甚至美術課就是虛設，學校經常是有意無意的創造主科至上的教學氛圍，教師對學生的言談教育也總是天天揪住成績不放，而有的地方即便是開設了美術課也因為缺乏資料或教師水平低下或環境的影響做做樣子而已，課堂教學呆板，氣氛低沉，使學生失去了學習的興趣。

實施有效課堂上好美術課應注意以下幾個方面。

首先，加強教師素質的培養、觀念的轉變。長期以來，如何上好農村中小學美術課一直是困擾著農村廣大美術教師的一個問題。因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有所差異，學習是為了升學考試，這一應試教育的產物一直束縛著人們的思想，美術猶如候補隊員一樣被招之即來，揮之即去。反正學校不重視、家長不重視，升學又不考，進入課堂哄著學生玩玩算了，更有的教師不備課、不編寫教案，這種做法嚴重得阻礙了美術教育事業的發展，要正樹立正確的教育觀念，常言道，要想給學生一杯水，自己要有一桶水，教師只有不斷的加強自身素質的提高，改變以往的舊教育觀念，才能真正的做到課堂的教育和諧，所以正確引導教師樹立先進的教育思想、教育觀念，提高教育教學能力，提高專業水平，是農村中小學美術教師的隊伍建設的根本所在，加強教師業務學習，樹立正確教育觀念，明確教育目的，改變傳統的教學模式是上好農村美術課的先決條件。

其次，改變課堂的教學模式，從出發，提高創造能力，發揮教師的主導作用。過去有些人受傳統思想的影響，教書非?！百u力”，把課堂就當成只是傳授知識的場所，我教了，你學了，教法還是老一套，不管學生是否有興趣是否在聽你的“傳授”，只顧自己在完成教學任務，缺乏教學機智?，F在的教材豐富多樣，尤其是實行新課標以后，繪畫、工藝、欣賞、手工、制作等各占相當比例，教材內容適合學生的心理特點，注重知識的循序漸進性和趣味性。

教師只有認真鉆研教材，并把教材上的知識轉化為教師自己的知識，仔細編寫教案，這樣在教學過程結合實際情況，對學生進行美的熏陶，促進學生身心品質和智力的發展、能力的培養。分析教材的中心內容，了解哪些知識是新知識需要掌握，那些知識是舊知識需要復習鞏固，哪些知識符合實際生活，哪些知識學生感興趣樂于接受，哪些知識學生不感興趣被動接受，這些都應該在教師的頭腦中形成一脈絡分明的思路。隨著科技的發展多媒體教學已走進課堂，有條件的地方可以利用網絡優勢擴大信息的獲取量，沒有條件的地方就要利用本地資源，比如在講雕塑一課時，農村的學生不一定會有橡皮泥，那我們不防讓學生回歸自然親自動手去挖泥巴，這樣既解決了材料問題又能提高學生的學習興趣，農村的學生尤其是偏遠農村的學生和城市的學生相對而言，生活閱歷少，知識面比較狹窄，學具少，但這不能說明學生不愛美術不懂欣賞，相反他們更需要美的熏陶，教師一定要理解學生這種心理，了解每一個學生的生活背景、學習能力、習慣、方法、態度、愛好等，才能調動不同類型的學生積極主動的學習。

三、建立良好、和諧新型的師生關系

那種認為教師只是單純地傳授知識，“我教你學”的教學模式已被現代教學所擯棄，注重師生之間的情感關系，越來越被廣大師生和家長所重視。

師生之間在情感上保持和諧融洽的關系，起關鍵作用的是教師，在與學生相處過程中，隨時把握住自己可能產生的情感和心境，一定不要把生活中的不愉快帶進課堂，教師的一言一行直接影響著每一個學生的心理。近幾年來，廣教師在教學中也摸索出了一整套情感教學法，尤其是在大力提倡素質教育的今天，建立情感教學尤為重要。農村的學生尤其是偏遠農村的學生在思想上比較保守，不善言詞，缺乏和教師交流的主動性，針對這種情況教師一點要積極主動的和學生進行多方面的交流，決不能帶有任何偏激心理，更不能歧視學生，因而要給學生自由的創作空間，在語言上多鼓勵表揚，而不是中傷。

四、因地制宜大力開展鄉土課外活動